‘Midway’: una batalla a mitad de camino


El nombre de Roland Emmerich (El día de mañana) se asocia irremediablemente al cine de catástrofes y a la espectacularidad de la destrucción digital de ciudades, estados y, por qué no, del planeta entero. Y aunque el director ha demostrado ser capaz de realizar con éxito obras mucho más intimistas, lo cierto es que han pasado más bien desapercibidas en los últimos tiempos. Con su última película trata de unir esos dos universos, el del espectáculo visual y la profundidad dramática, con desigual fortuna.

En realidad, el problema de Midway, por llamarlo de algún modo, está en su guión. La película trata de abordar varios meses de conflicto bélico que explican cómo de la derrota de Pearl Harbor se llegó a esa batalla que cambió el curso de la historia de Estados Unidos en la II Guerra Mundial. Y como relato global lo cierto es que la cinta logra el objetivo de mostrar la lucha aérea, naval y de espionaje que se desarrolló en esas semanas. A través de un reparto coral el espectador logra hacerse una idea de cómo se lograron gestar algunas de las estrategias que terminaron con el resultado ya conocido, intercalando durante el metraje algunas secuencias de acción a las que Emmerich saca provecho y demuestra, una vez más, su ágil lenguaje visual en los momentos épicos. Dejando a un lado un comienzo un poco irregular (si no es croma, se le parece demasiado, y mal hecho), la historia se plantea como una escalada de acción hasta esa batalla final en la que los planos subjetivos de los aviones marcan el relato.

El problema está en la parte dramática. O mejor dicho, en el reparto. No porque no esté bien elegido, más bien al contrario, todos los actores ofrecen una buena interpretación. Más bien porque son tantos personajes que es imposible identificarse con uno. Sí, es cierto que el grueso del relato se sustenta sobre los hombros de dos roles fundamentales, pero es que ni siquiera ellos ofrecen al espectador un trasfondo dramático lo suficientemente interesante como para resultar atractivos. Son, por decirlo de algún modo, excesivamente planos en su definición. A todo ello se suman unos secundarios que entran y salen de escena casi con la misma velocidad con la que se les olvida, lo que al final genera un mosaico de rostros que aportan poco o nada al conjunto de la historia. Eso por no hablar de la presencia de John Ford, que es mejor no comentar por mucho que sea un hecho histórico. Todo ello trastoca el relato, lo ralentiza, impide que el espectador llegue a introducirse de lleno en una trama que, en realidad, no existe, porque lo que se hace es plantear los acontecimientos uno detrás de otro.

Dicho de otro modo, Midway funciona muy bien como seudodocumental o documental ficcionado sobre los acontecimientos que acaecieron entre 1941 y 1942. Y ofrece unas batallas navales y aéreas lo suficientemente atractivas y bien rodadas, siempre con su componente patriota de por medio (lo de la bomba en la bandera de Japón como si se hiciese diana era algo que podía preverse desde la primera batalla). Pero la película falla en su componente dramático. No ofrece nada nuevo, y no solo eso. Existen tantos personajes con diferentes grados de protagonismo que el relato no puede sostenerlos a todos, por lo que el metraje entre conflicto y conflicto se vuelve tedioso, en algunos momentos innecesario, planteando una película a la que le podrían sobrar algunos minutos de metraje.

Nota: 6/10

‘Midway’ pone el campo de batalla y ‘Los ángeles de Charlie’ la acción


Diciembre se ha convertido ya en el mes de estreno de las grandes superproducciones. A la espera de que llegue la tercera y última parta de la última trilogía galáctica, este jueves día 5, fecha adelantada por el puente que va a haber en España, llegan a la cartelera un buen puñado de títulos que buscan competir por la atención de los espectadores de una forma masiva, al menos los dos principales estrenos. Acción, intriga, drama y algo de aventura para toda la familia son los principales géneros.

Este jueves supone el regreso de Roland Emmerich (Independence Day: Contraataque), y lo hace con Midway, drama bélico cargado de acción que recrea la famosa batalla de la II Guerra Mundial en 1942. Tras el ataque sorpresa a Pearl Harbor, Japón prepara un nuevo ataque que será contrarrestado por un almirante y el mejor piloto de la armada estadounidense. Pero mientras esta batalla tiene lugar, todas las miradas se centran en la isla de Midway, donde tendrá lugar una batalla aérea y naval que pondrá a prueba la potencia y fortaleza de ambas naciones, y que modificará el curso de la historia. El reparto de esta superproducción con capital estadounidense y chino está encabezado por Ed Skrein (Alita: Ángel de combate), Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars), Patrick Wilson (Aquaman), Luke Evans (El sótano de Ma), Aaron Eckhart (El exterminador), Nick Jonas (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Mandy Moore (serie This is us), Dennis Quaid (La canción de mi padre) y Darren Criss (serie American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace).

Puramente hollywoodiense es la nueva versión de Los ángeles de Charlie, la famosa serie de televisión de los años 80 que ahora regresa a la gran pantalla narrando cómo los ángeles de Charlie se expanden contando con más mujeres entrenadas para ese trabajo y más Bosleys liderando los equipos por todo el mundo. En concreto, la historia sigue el reclutamiento de una de estas jóvenes a raíz de que un ingeniero llame la atención de peligrosos criminales por la tecnología que ha desarrollado, por lo que los ángeles deberán arriesgar sus vidas para salvar el planeta. Acción, humor y espectáculo son los ingredientes de este film dirigido por Elizabeth Banks (Dando la nota: Aún más alto), que se reserva además un papel importante, y protagonizado por Kristen Stewart (Lizzie), Naomi Scott (Power Rangers), Ella Balinska (A modern tale), Patrick Stewart (Entre dos maridos), Sam Claflin (A la deriva), Djimon Hounsou (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Luis Gerardo Méndez (Tiempo compartido) y Jonathan Tucker (serie Westworld), entre otros.

También procede de Estados Unidos La gran mentira, thriller basado en la novela homónima de Nicholas Searle que dirige Bill Condon (Mr. Holmes) y que arranca cuando un estafador profesional se fija en una adinerada mujer que acaba de quedarse viuda. El objetivo del hombre es quedarse con todo, pero a medida que se acerca a ella y van conociéndose el trabajo, que debería haber sido sencillo, se convierte en un juego peligroso. Helen Mirren (El cascanueces y los cuatro reinos), Ian McKellen (El último acto), Russell Tovey (El hipopótamo), Jim Carter (serie Downton Abbey), Mark Lewis Jones (El apóstol) y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Los hermanos Sisters) son los principales actores.

Una de las cintas más internacionales es sin duda Los dos papas, comedia dramática de corte biográfico producida por Netflix que se estrena el viernes 6 y que cuenta con capital estadounidense, británico, italiano y argentino. Dirigida por Fernando Meirelles (El jardinero fiel) e inspirada en los hechos reales ocurridos en 2012, la trama aborda cómo el Papa Benedicto convocó en Roma al cardenal Bergoglio, su futuro sucesor, para revelarle un secreto que sacudiría los cimientos de la Iglesia católica. Se desata así una lucha entre tradición y progreso, culpa y perdón, entre dos hombres muy diferentes que deben encontrar un terreno común para el futuro de los millones de seguidores. La pareja protagonista está interpretada por Jonathan Pryce (El hombre que mató a Don Quixote) y Anthony Hopkins (Transformers: El último caballero), a los que acompañan Juan Minujín (El amor menos pensado), Sidney Cole (Common people), Thomas D. Williams y Federico Torre (Noi e la Giulia).

Pasamos a las novedades puramente europeas, y entre ellas destaca Legado en los huesos, continuación de el guardián invisible (2017) y segunda parte de la Trilogía del Baztán escrita por Dolores Redondo. La cinta, con capital español y alemán y dirigida por Fernando González Molina, que se hizo cargo de la primera parte y dirigirá también la tercera, se sitúa en los acontecimientos inmediatamente posteriores al final de la primera película, con el juicio contra el hombre acusado de violar, mutilar y asesinar a su hijastra como principal escenario. Pero tras el suicidio del acusado el juicio se suspende y la inspectora encargada del caso es llamada porque junto al cuerpo se ha encontrado una nota con un escueto mensaje: “Tarttalo”. Una palabra que desatará una terrorífica trama. El reparto está encabezado por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Francesc Orella (La mejor opción), Leonardo Sbaraglia (Acusada), Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó), Itziar Aizpuru (Cuando dejes de quererme) y Benn Northover (United passions).

De España procede Longa noite, drama de corte histórico ambientado en la zona rural de Galicia. El protagonista, un hombre que regresa a su pueblo natal, se encuentra con el rencor de ganaderos y vecinos, quienes le ven como una amenaza por querer profundizar en memorias que creían haber olvidado. Escrita y dirigida por Eloy Enciso (Arraianos), la cinta está protagonizada por un reparto casi debutante integrado por Celsa Araujo (Arraianos), Misha Bies Golas, Nuria Lestegás, Suso Meilan, Manuel Pumares y Verónica Quintana.

Italia, Francia, Alemania y Brasil colaboran en El traidor, drama biográfico que relata la guerra entre los jefes de la mafia siciliana en los años 80, cuando Tommaso Buscetta decide huir y esconderse en Brasil mientras sus hijos son asesinados. Cuando es extraditado por la justicia brasileña decide tomar un camino inesperado, aliándose con un juez y traicionando el voto que realizó con la Cosa Nostra. Dirigida por Marco Bellocchio (Felices sueños), la película cuenta en su reparto con Pierfrancesco Favino (Mi prima Rachel), Luigi Lo Cascio (El nombre del bambino), Maria Fernanda Cândido (O amuleto), Alessio Praticò (Antonia.), Frabrizio Ferracane (Primula rossa) y Fausto Russo Alesi (Sangre de mi sangre).

El último de los estrenos en imagen real es El joven Ahmed, coproducción franco belga que escriben y dirigen a cuatro manos Jean-Pierre y Luc Dardenne (La chica desconocida) y que fue premiada a la Mejor Dirección en el pasado Festival de Cannes. La trama sigue al joven de 13 años que da título al film y cuyo destino parece atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán y las pasiones de la vida que empieza a descubrir. Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud (Un pueblo y su rey), Myriem Akheddiou (Aves de paso), Victoria Bluck y Claire Bodson (Élève libre) son los principales actores.

En lo que respecta a animación, Bayala, una aventura mágica supone el debut en el largometraje de Aina Järvine y Federico Milella. La historia, que cuenta con capital alemán y luxemburgués, narra la aventura de las hadas del Sol para devolver al mundo de Bayala su esplendor y vida, amenazada por el egoísmo de una malvada hada. Entre las voces de la versión original encontramos las de Rebecca Becker, Kathryn Cahill (La película Pokémon. El poder de todos), Franciska Friede (Luis y los alienígenas), Vibe Jones, Michael Kargus y Liza Ortiz.

Desde Noruega llega con algo de retraso Solan & Eri, misión a la luna, aventura de 2018 para toda la familia que sigue el viaje de los dos personajes protagonistas cuyo objetivo es construir una nave y lograr llegar a la luna para dar el segundo paso sobre el satélite de la Tierra. Dirigida por Rasmus A. Sivertsen (El bosque de Haquivaqui), cuenta con las voces originales de Kari Ann Grønsund (La montaña mágica), Trond Høvik (En busca de la estrella de Navidad), Per Skjølsvik (Bare Bea), Kåre Conradi (La leona), John F. Brungot (Dos colegas al rescate) y Fridtjov Såheim (Barcos).

‘Zombieland: Mata y remata’: una nueva clase de zombi


Hace diez años aparecía en la cartelera una propuesta cuanto menos fresca y divertida, abordando la temática zombi desde un punto de visto diferente, desenfadado, pero manteniendo esa esencia de retórica moral y social que suelen tener este tipo de relatos. Ahora, su secuela plantea también el dilema de la necesidad de una segunda parte. Y teniendo en cuenta el carácter gamberro de la historia, la respuesta solo puede ser un rotundo sí.

En realidad, Zombieland: Mata y remata no ofrece nada relativamente nuevo a la historia. Más personajes, más acción, más zombis. Pero en ese marco de escenario conocido el guión ahonda en otros aspectos para dotarlos de una vida única, enriqueciendo de paso este universo postapocalíptico. Más allá de relaciones personales, de explorar ese concepto de familia disfuncional y el sacrificio personal por el bien del grupo, la película se convierte, como ya lo fue la original, en una parodia de la cultura popular y, en último término, en una autoparodia. En este sentido, el mejor momento de la cinta posiblemente sea el encuentro de los protagonistas con dos “copias baratas” en un lugar de culto de Elvis. La secuencia, desde su inicio hasta su final, sencillamente no tiene desperdicio, primero acentuando la burla a sus propios héroes y luego con un plano secuencia en el que el humor y la acción alcanzan su punto álgido.

En realidad, la historia es más bien simple, excesivamente lineal y, en algunos momentos, puede que incluso tediosa, aunque sin caer en el cansino ritmo de los chistes y las bromas extendidos hasta la extenuación. Pero Ruben Fleischer (30 minutos o menos) logra solventar esos problemas con una puesta en escena ágil, personal y fresca, marcando los tiempos narrativos y aprovechando el talento que tiene frente a la cámara para que los actores puedan dar lo mejor de ellos, consolidando unos personajes únicos y creando otros referentes nuevos. A todo esto se suman algunos momentos de verdadero gore y ese epílogo en los títulos de créditos que reafirma el carácter autoreferencial y paródico de todo el conjunto. La verdad es que una secuela de una película como Bienvenidos a Zombieland no es necesaria en sí misma, pero planteada de forma correcta, como es el caso, puede ser un complemento más que correcto para ampliar este universo en el que los zombis llevan nombres como Homer, Hawking, Ninja o T-800. Y desde luego, es un entretenimiento puro.

Y esto es, en realidad, lo más importante. Zombieland: Mata y remata no pretende ser nada más que lo que ofrece: una distracción de metraje ajustado con un reparto extraordinario, un humor gamberro que no deja títere con cabeza y algunos momentos de sangre y vísceras para los más acérrimos fans. Sin pretensiones, pero tampoco sin menospreciarse, esta secuela deja algunos momentos simplemente magistrales, y se convierte casi en un juego con el espectador para localizar las referencias culturales y su metalenguaje. Se supone que una secuela tiene que ser más que el original en todos los aspectos. Bueno, esta puede que peque de no serlo en su propia historia, pero sin duda tiene más zombis, más personajes, más sangre y, ante todo, más humor.

Nota: 6,5/10

‘Maléfica’ regresa para acabar con los zombies de ‘Zombieland’


Fin de semana de secuelas. Y de lo más variadas. Los dos principales títulos que llegan este viernes 18 de octubre a las salas españolas son secuelas de dos exitosas cintas, recuperando a sus actores originales e incorporando nuevas caras conocidas. Pero por supuesto, no son las únicas novedades. Un buen puñado de estrenos para todo tipo de públicos se presenta en la cartelera.

Aunque como digo, uno de los principales títulos es Zombieland: Mata y remata, secuela de la cinta de 2009 que lograba una efectiva mezcla de humor, acción y sangre por los cuatro lados de la pantalla. La trama se sitúa tiempo después de los acontecimientos de la película original. Los cuatro miembros de esa especie de familia disfuncional deberán enfrentarse a nuevos tipos de zombis que han sabido evolucionar, además de encontrarse con nuevos supervivientes humanos. Y deberán hacerlo intentando sobrevivir a los problemas que provoca su propia convivencia. Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite) vuelve a ponerse tras las cámaras, mientras que Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars), Jesse Eisenberg (Ahora me ves 2), Emma Stone (La favorita) y Abigail Breslin (Final girl) vuelven a interpretar el cuarteto protagonista, estando acompañados por Zoey Deutch (The disaster artist), Rosario Dawson (The ever after), Bill Murray (Dos tontos todavía más tontos), quien también repite respecto a Bienvenidos a Zombieland, Dan Aykroyd (Tammy) y Luke Wilson (Hollow body), entre otros.

También regresa a las pantallas Maléfica: Maestra del mal, segunda parte de la reinterpretación del cuento de La Bella Durmiente que vuelve a centrarse en el personaje de la villana. La trama narra la compleja relación de la protagonista con la que pronto será coronada Reina, y cómo deberán hacer frente a nuevos adversarios para proteger las tierras y las criaturas mágicas que residen en ellas. Dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), la película vuelve a contar con Angelina Jolie (The tourist) como protagonista, completando el reparto Elle Fanning (La seducción), Michelle Pfeiffer (Ant-Man y la Avispa), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange), Ed Skrein (Deadpool), Sam Riley (Sometimes always never), Imelda Staunton (Pride) y Juno Temple (Wonder Wheel).

Dejando a un lado las producciones hollywoodienses nos encontramos con The King, drama histórico de corte biográfico con capital británico, húngaro y australiano. Esta producción de Netflix que tendrá un estreno limitado en salas narra los primeros años de Enrique V como rey de Inglaterra. La trama sigue al joven y caprichoso príncipe que abandonó sus responsabilidades reales para vivir entre la plebe, y cómo la muerte de su padre le obliga a retomar una vida de la que quería huir. Tras su coronación deberá aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, afrontar una guerra y tratar de mantener los lazos que le unen a su antigua vida. David Michôd (Máquina de guerra) dirige esta propuesta protagonizada por Timothée Chalamet (Call me by your name), Sean Harris (Misión: Imposible. Fallout), Ben Mendelsohn (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), Robert Pattinson (Z, la ciudad perdida), Lily-Rose Depp (Un hombre fiel), Tara Fitzgerald (Una) y Joel Edgerton (Gorrión rojo), quien escribe el guión junto al propio director.

Esta semana también es el regreso del director Costa-Gavras (El capital), Adults in the room (Comportarse como adultos), basado en el libro escrito por el economista Yanis Varoufakis. El argumento aborda la batalla política entre el propio Varoufakis como ministro de Finanzas griego y la Unión Europea durante la renegociación de la relación de Grecia y el resto de países. La cinta analiza todo lo que ocurre a puerta cerrada, aquello que no trascendió a la opinión pública. Con capital francés y griego, este drama biográfico está protagonizado por Christos Loulis (Do it yourself), Alexandros Bourdoumis (serie To soi sou), Ulrich Tukur (En la sombra), Josiane Pinson (Room service), Daan Schuurmans (Soof 2), Christos Stergioglou (Son of Sofia) y Aurélien Recoing (Malgré la nuit).

Puramente francesa es Retrato de una mujer en llamas, drama romántico de corte histórico ambientado en la Francia de 1770. La trama tiene como protagonista a una pintora que recibe un encargo: realizar un retrato de bodas de una joven que acaba de dejar el convento y tiene serias dudas respecto a su inminente matrimonio. La artista quiere retratarla sin su conocimiento, por lo que inicia una investigación diaria con la que se volverán más y más próximas. Dirigida por Céline Sciamma (La banda de las chicas), la cinta cuenta en su reparto con Noémie Merlant (Un seductor a la francesa), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Luana Bajrami (La última lección), Valeria Golino (La casa de verano) y Christel Baras (Un hombre fiel).

España y Bélgica colaboran en El asesino de los caprichos, thriller policíaco dirigido por Gerardo Herrero (Las siete muertes) que arranca cuando se producen varios crímenes en un barrio de clase alta. Todas las víctimas tienen en común coleccionar grabados de Goya. Dos inspectoras de policía iniciarán una investigación para descubrir a un asesino que, además, reproduce con sus víctimas las escenas de los Caprichos de Goya. Maribel Verdú (Superlópez), Aura Garrido (La niebla y la doncella), Roberto Álamo (Tiempo después), Daniel Grao (Animales sin collar), Antonio Velázquez (Mi gran noche), Ginés García Millán (Regreso al horizonte) y Ruth Gabriel (Hielo) son los principales actores.

Pasamos al único estreno de animación, Harvie y el museo mágico, producción de la República Checa de 2017 que sigue las aventuras de un niño de 10 años muy inteligente y tal vez demasiado entusiasta cuyo único objetivo es superar el último e imposible nivel de su videojuego favorito, en un intento de ser respetado por sus compañeros de colegio y recibir el orgullo de su padre. Pero al acabar el juego comenzará el verdadero viaje cuando se adentre en el reino de los títeres y, por accidente, active el Disco Mágico, que devolverá la vida a los muñecos y a su monstruoso amo. El joven deberá usar todos sus conocimientos para poder superar este desafío. Dirigida a cuatro manos por Martin Kotík (Max Marvel Show) e Inna Evlannikova (Space dogs: aventura en el espacio), la película cuenta con las voces originales de Martin Klásek, Martin Dejdar (Kamenák 4), Ota Jirák (Saxana), Jirí Lábus (Tri bratri) y Zbysek Pantucek (serie Helena).

La última de las novedades es el documental Primeras soledades, producción francesa de 2018 que aborda las historias personales, familiares, las pasiones y, por supuesto, la soledades de un grupo de adolescentes de un instituto de los suburbios de París. Un reflejo de una etapa de la vida en la que los jóvenes se plantean cómo afrontar su futuro, cómo huir de unas familias que están completamente rotas, cómo comenzar una vida que les puede traer tantas cosas buenas como malas. La cinta está dirigida por Claire Simon (Le concours).

‘Superlópez’ llega a la cartelera sin nadie que le haga sombra


De nuevo, son muchos los estrenos que aterrizan en la cartelera española este viernes, 23 de noviembre, pero en esta ocasión la principal novedad es española, y eso es, precisamente, una novedad con lo que veníamos viendo en pantalla en las últimas semanas. Acción, humor y drama se dan cita en los títulos de la semana, entre los que apenas hay estrenos estadounidenses.

Pero comencemos con un superhéroe, y no precisamente norteamericano. Superlópez lleva a la pantalla grande el personaje del dibujante español Jan para narrar los orígenes de este personaje, tan parecido en todo a Superman salvo, claro está, en la perfección de sus actos y su presencia. Y es que Juan siempre quiere pasar desapercibido, evitando así que un malvado villano le localice y pueda destruir su planeta de origen. Pero todo se va al traste cuando un antiguo amor de juventud regresa a su vida, lo que hará que Juan quiera destacar, poniendo el foco sobre la Tierra. Será entonces cuando deba convertirse en Superlópez y demostrar que puede ser un superhéroe… incluso con sus defectos. Javier Ruiz Caldera (Anacleto: Agente secreto) se pone tras las cámaras de esta producción española que combina humor, aventura y acción, y que está protagonizada por Dani Rovira (100 metros), Maribel Verdú (Abracadabra), Alexandra Jiménez (Toc toc), Julián López (La tribu), Pedro Casablanc (Bajo la Rosa), Gonzalo de Castro (serie Doctor Mateo) y Gracia Olayo (La Llamada).

Antes de pasar al resto de estrenos europeos, la única novedad estadounidense es A la sombra de Kennedy, drama biográfico de 2016 que aborda la figura de Lyndon B. Johnson durante el periodo posterior al asesinato de JFK. El que fuera vicepresidente y posterior presidente norteamericano tuvo que enfrentarse a luchas políticas en ambos partidos, pero también fue el impulsor de la Ley de Derechos Civiles de 1964, que impidió la discriminación racial en espacios públicos y en cualquier negocio o institución que recibiera fondos federales. Dirigida por Rob Reiner (Being Charlie), la cinta cuenta en su reparto con Woody Harrelson (Triple 9), Bill Pullman (Independence Day: Contraataque), Richard Jenkins (Lullaby), Jeffrey Donovan (Sicario), Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho) y Michael Stahl-David (Mutual Friends).

De Reino Unido llega El veredicto (La ley del menor), drama que adapta la novela de Ian McEwan y en cuya dirección encontramos a Richard Eyre (Diario de un escándalo). La trama arranca cuando una prestigiosa juez del Tribunal Superior de Londres especializada en derechos familiares se encuentra con el caso de un joven con leucemia que no quiere tratarse al ser Testigo de Jehová. La mujer, que pasa por una grave crisis matrimonial, descubrirá sentimientos encontrados y luchará por hacer que el joven entre en razón y salve su vida. Emma Thompson (La bella y la bestia) da vida a la protagonista, estando acompañada en el reparto por Stanley Tucci (Spotlight), Fionn Whitehead (Dunkerque), Ben Chaplin (La leyenda de Tarzán) y Jason Watkins (Una cita en el parque), entre otros.

También española es el thriller Jaulas, escrito y dirigido por Nicolás Pacheco en el que es su debut en el largometraje. El argumento gira en torno a una mujer atrapada en una vida que no desea en un poblado andaluz que parece haberse quedado anclado en el tiempo. Decidida a cambiar su destino, coge a su hija y huye a la ciudad, comenzando una aventura por escapar de las jaulas que siempre han sido sus vidas. El reparto está encabezado por Manolo Caro (serie Allí abajo), Manuel Cañadas (Psicosis homicida), Estefanía de los Santos (De chica en chica), Antonio Dechent (Secuestro), Antonio Estrada (Carmina y amén.) y Mila Fernández.

España también está presente, junto a Francia y Argentina, en Con el viento, debut en la ficción de la directora Meritxell Colell (Manuscrit a la ciutat), quien también escribe el guión de esta historia centrada en una bailarina en Buenos Aires que debe regresar a España ante la enfermedad de su padre. La vuelta a la vida y la familia que dejó atrás abrirá nuevas heridas y cerrará otras, y la obligará a reconciliarse con su madre. Mónica García, Concha Canal, Ana Fernández (Purgatorio), Elena Martín (Las amigas de Àgata) y Xavier Martín encabezan el reparto.

El drama histórico con toques de intriga es el género de La noche de 12 años, cinta con capital español, argentino y uruguayo que aborda la historia real de José Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, que fueron arrojados a un calabozo en el que apenas podían ver, escuchar, hablar, comer o dormir. Los tres debieron librar una batalla por su propia cordura. Álvaro Brechner (Mal día para pescar) escribe y dirige este film protagonizado por Antonio de la Torre (El autor), Chino Darín (Primavera), Alfonso Tort (Mal día para pescar), César Troncoso (Mi Mundial), Soledad Villamil (Todos tenemos un plan) y Silvia Pérez Cruz (Cerca de tu casa).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Un corazón extraordinario, adaptación de la novela escrita a cuatro manos entre Daniel Meyer y Lars Amend, y cuya trama, a medio camino entre la comedia y el drama, sigue a un joven de 30 años irresponsable y malcriado que es obligado por su padre a cuidar de un adolescente con una enfermedad cardíaca. El joven romperá todas las reglas para cumplir cada uno de los deseos de su nuevo amigo. Dirigida por Marc Rothemund (Pornorama), esta cinta alemana de 2017 cuenta en su reparto con Elyas M’Barek (El médico), Philip Schwarz, Nadine Wrietz (Mara y el señor del fuego), Uwe Preuss (Un mensaje para ti) y Lisa Bitter (Conni & Co.).

Desde Dinamarca llega The guilty, thriller dramático dirigido por Gustav Möller en el que es su debut en el largometraje. El argumento gira en torno a un exoficial de policía que ha sido suspendido de sus funciones y relegado a una centralita. Durante una de las rutinarias noches recibe la llamada de una mujer que ha sido secuestrada. Sin poder abandonar su puesto, el policía comenzará una búsqueda contrarreloj con la ayuda del resto de agentes en todo el país, luchando además contra sus propios demonios. Jakob Cedergren (Escuadrón de élite) da vida al protagonista, mientras que Jessica Dinnage (Mesteren), Omar Shargawi (Al Medina), Johan Olsen (serie Juleønsket) y Jacob Lohmann (Underverden) ponen algunas de las principales voces del relato.

Entre el resto de novedades está la iraní Tres caras, drama dirigido por Jafar Panahi (Taxi Teherán) que arranca cuando una actriz le pide ayuda al director para responder a la llamada de auxilio de una joven que quiere huir de una familia que le impide estudiar en el Conservatorio de Teherán. Se inicia entonces un viaje en el que, a pesar de la amabilidad de la gente, los visitantes descubrirán que las tradiciones son más poderosas que la propia hospitalidad. A medio camino entre realidad y ficción, esta cinta está protagonizada, además de por Panahi, por Behnaz Jafari (Gita), Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei y Narges Delaram.

En lo que a animación se refiere, la única representante es La increíble historia de la pera gigante, aventura basada en la novela de Jakob Martin Strid que narra el viaje de un elefante y una gata para salvar al alcalde de su ciudad, atrapado en una isla y que ha sido sustituido por el malvado teniente de alcalde. En el viaje tendrán que superar no solo enemigos y obstáculos que parecen insalvables, sino que deberán hacer frente a sus propios miedos. Dirigida a tres bandas por Amalie Næsby Fick, Jørgen Lerdam (Olsen-banden på de bonede gulve) y Philip Einstein Lipski (Ronal Barbaren), la cinta cuenta con las voces originales de Alfred Bjerre Larsen (Kidnapning), Lila Elvira Magnussen, Jakob Oftebro (serie Bajo la superficie), Peter Frödin (Alguien a quien amar) y Henrik Koefoed (Far til fire – i stor stil).

Por último, un documental. El misterio del Padre Pío ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos hasta ahora nunca divulgados sobre el complot contra este religioso, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; se decía que leía el alma en cualquier idioma y que tenía el don de la bilocación. La cinta está dirigida por el periodista José María Zavala.

‘Venom’: el simbionte se independiza de Spider-Man


Tratar de separar el origen del simiente conocido como Venom de Spider-Man parece una tarea harto difícil, sobre todo si se hace de cara a fans de los cómics poco tolerantes a los cambios. Y la verdad es que la nueva película de Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) es una buena prueba de ello, no tanto por las críticas de acérrimos seguidores de los personajes como por la necesidad de crear una historia paralela que justifique buena parte de la naturaleza de un villano/antihéroe que imita los poderes del hombre araña.

En este sentido, la historia de Venom se encuentra a medio camino entre lo interesante del tratamiento del personaje y las incoherencias de algunos de sus tramos narrativos. Un equilibrio que es el origen de algunas de sus irregularidades. Mientras que el rol protagonista al que da vida espléndidamente bien Tom Hardy (London Road) evoluciona de forma compleja a través de esa dualidad en su mente que representa la lucha entre el bien y el mal, lo que en definitiva aporta un trasfondo dramático sólido para toda la historia, el desarrollo dramático tanto del villano como de las tramas secundarias quedan poco definidos, por no hablar de algunas de las motivaciones de este antihéroe en el tercio final del film, que sencillamente no tienen un trasfondo lógico o, al menos, sustentado claramente con lo narrado anteriormente.

Sus debilidades son más que evidentes, es cierto, y los más puritanos posiblemente pongan el grito en el cielo ante los orígenes de este personaje y cómo se ha contado la historia. Pero con todo y con eso, el metraje apenas pierde el pulso. A las secuencias de acción (espectaculares aunque algo caóticas en algún momento) se suman ciertos toques de humor que ayudan a aligerar la carga dramática del protagonista, lo que aporta al conjunto un tono perfecto de entretenimiento sin más objetivo que el de distraer durante casi dos horas que en ningún momento llegan a hacerse pesadas gracias fundamentalmente al trabajo de sus actores.

Desde luego, nadie debería esperar de Venom más de lo que es a simple vista. Su falta de encaje en el Universo Cinematográfico Marvel juega a favor y en contra de esta película. A favor porque le da libertad para explorar una historia completamente diferente, con nuevos orígenes, nuevos personajes y un tono a medio camino entre la oscuridad del simbionte, la bondad del reportero interpretado por Hardy y el humor que desprende el relato. En contra porque esa falta de marco hace que la combinación de historias y personajes termine por generar ciertos problemas narrativos y de definición de personajes. En cualquier caso, es una producción entretenida y que se disfruta en prácticamente todo su metraje. ¡Y atentos a la escena post créditos, primera piedra de una posible secuela!

Nota: 7/10

‘Han Solo: Una historia de Star Wars’: el sino de los tiempos


Según los datos de la taquilla, la nueva aventura galáctica, dirigida en esta ocasión por Ron Howard (Ángeles y demonios), no está teniendo la repercusión ni el éxito esperados. Habrá quien lo achaque a factores externos, pero la realidad es que esta historia sobre la juventud de uno de los personajes más icónicos de la saga creada por George Lucas (American Graffiti) no termina de encajar del todo bien en el imaginario galáctico. Y por muchos motivos.

Para empezar, las líneas temporales. Cuesta identificar claramente el momento en el que transcurre esta trama con respecto a la saga principal, a diferencia de lo que ocurre con Rogue One. Y la cinta parece quedar un poco ‘coja’ de algo tan importante como las batallas espaciales, seña de identidad de la saga cinematográfica. Se antoja más, por tanto, como una especie de aventura futurista que como una obra propiamente de Star Wars. A todo ello se suman, por ende, la ausencia de muchos de los elementos que siempre han acompañado esta mega historia cinematográfica, desde la banda sonora a detalles y escenarios icónicos.

Así, salvo Chewbacca, el propio Solo, al que da vida con acierto Alden Ehrenreich (Hermosas criaturas), Lando Calrissian (sin duda lo mejor de la trama con un Donald Glover –Magic Mike XXL– inmenso) y el Halcón Milenario, la película no ofrece un contexto galáctico capaz de permitir al espectador medio identificarlo con el resto de películas. Pero eso es el contexto. En realidad el problema, como en cualquier otra película, es el contenido. Sí, la película es dinámica, divertida, con dosis de humor, acción y drama adecuadas. Pero el tratamiento de los personajes es algo tosco, definidos todos ellos con trazo excesivamente grueso y arquetípico. Apenas hay giros argumentales interesantes, salvo esa decisión final de Han Solo que choca un poco con su comportamiento en el resto de la saga. Esto implica que las decisiones de los personajes parecen tener poca base dramática, y como consecuencia el desarrollo de la cinta se produce casi más por inercia que por motivaciones argumentales.

Todo ello sitúa a Han Solo: Una historia de Star Wars más como una historia futurista que como una obra dentro de un conjunto. De hecho, da la sensación de que los elementos de Star Wars que aparecen están introducidos después de plantear una historia genérica. O dicho de otro modo, todo lo que ocurre en la cinta podría haber transcurrido en otro universo, en otra galaxia, y haber sido una película totalmente independiente. Y habría seguido teniendo los mismos problemas narrativos y estructurales porque es el sino de los tiempos que corren: más espectáculo, más diversión, pero menos tratamiento dramático. Solo se merecía algo más.

Nota: 6,5/10

La historia de Han Solo lidera los últimos estrenos de mayo


Hemos tenido que esperar al último fin de semana de mayo, pero finalmente una nueva entrega de la saga ‘Star Wars’ hace acto de presencia en la cartelera española. Mejor dicho, una nueva película del universo creado por George Lucas allá por 1977. Y como viene siendo habitual, este 25 de mayo llegan más estrenos que tratan de acaparar la atención de aquellos espectadores que prefieran alejarse del blockbuster de la semana.

Pero es obligado comenzar el repaso a los estrenos con Solo: Una Historia de Star Wars, aventura galáctica que transcurre años antes de la cinta original para narrar los orígenes de Han Solo, sus primeras aventuras como contrabandista antes de formar parte de la Rebelión, cómo conoció a Chewbacca y a Lando Calrisian. Ron Howard (En el corazón del mar) se pone tras las cámaras en esta superproducción cargada de acción, humor y efectos especiales que adelanta su estreno al día 24 y que cuenta en su reparto con Alden Ehrenreich (La excepción a la regla), Joonas Suotamo (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Paul Bettany (Vengadores: Infinity War), Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras), Thandie Newton (serie Westworld), Donald Glover (Marte) y Warwick Davis (Get Santa).

Muy diferente es el drama romántico Disobedience, film con capital estadounidense, irlandés y británico que dirige Sebastián Lelio (Gloria) y cuya trama arranca cuando una mujer regresa a su comunidad judía ortodoxa después de varios años fuera. El motivo no es otro que la muerte de su padre, rabino de la comunidad. Aunque su marcha fue traumática, un amigo de la infancia le invita a quedarse en su casa, a lo que ella acepta. Allí descubre que la esposa de éste es su ex mejor amiga, con la que mantiene un complicado pasado que ahora, con las dos mujeres bajo el mismo techo, amenaza con destruir la vida que todos han construido. Rachel Weisz (Negación) y Rachel McAdams (Spotlight) dan vida a las dos mujeres, estando acompañadas en el reparto por Alessandro Nivola (La poesía del duelo) y Cara Horgan (El niño con el pijama de rayas), entre otros.

Puramente estadounidense es Blanco perfecto, thriller que se centra en el viaje que realizan un grupo de amigos. Durante el trayecto se quedan atrapados en plena carretera durante la noche por el reventón de una rueda. Será entonces cuando los jóvenes vayan muriendo uno por uno a manos de un francotirador oculto del que solo pueden protegerse con el vehículo. Dirigida por Ryûhei Kitamura (Nadie vive), la película está protagonizada por un reparto poco conocido encabezado por Kelly Connaire, Stephanie Pearson (Wolf mother), Rod Hernandez, Anthony Kirlew y Alexa Yeames (Available).

Entre los estrenos procedentes únicamente de Europa destaca Corporate, cinta francesa ambientada en el mundo de las grandes multinacionales. El argumento sigue a una jefa de Recursos Humanos cuyo gran poder de persuasión y su falta de remordimientos la han permitido crecer dentro de la empresa. Todo cambia cuando uno de los empleados se suicida y se inicia una investigación que la sitúa como principal sospechosa. Nicolas Silhol debuta en el largometraje con este thriller dramático protagonizado por Céline Sallette (serie Les revenants), Lambert Wilson (Las confesiones), Stéphane De Groodt (No molestar), Hyam Zaytoun (serie Second chance) y Violaine Fumeau (Les éléphants).

Por su parte, El doctor de la felicidad narra en clave de comedia cómo un estafador que dejó atrás esa vida y se convirtió en médico llega a un pequeño pueblo para sustituir a un viejo amigo. Pronto descubre que todos los habitantes gozan de muy buena salud, por lo que emplea todas sus artimañas para llenar su consulta con pacientes que creen tener extrañas enfermedades. Esto pone sobre aviso al cura, que ve cómo su iglesia se queda vacía. Pero la vida que este doctor se ha construido peligrará cuando un personaje de su pasado regrese para chantajearlo y cuando empiece a enamorarse de una preciosa joven. Dirigida por Lorraine Lévy (El hijo del otro), la cinta cuenta en su reparto con Omar Sy (Inferno), Alex Lutz (Le talent de mes amis), Ana Girardot (El hombre perfecto), Sabine Azéma (Cosmos) y Pascal Elbé (24 jours).

Italia, Alemania y Francia colaboran en La chica en la niebla, ópera prima escrita y dirigida por Donato Carrisi que sigue la vida de un detective narcisista y acostumbrado a atraer a los medios de comunicación, y al que se le encarga investigar la desaparición de una joven en un pueblecito escondido en los Alpes. A medida que el caso avanza el investigador comprende que el caso va a ser más complicado de lo que imaginaba, y que la repercusión mediática va a ser de tal magnitud que influirá en las vidas de unas personas que no están acostumbradas a tantos desconocidos. Basado en la novela homónima escrita por el propio director, este thriller está protagonizado por Toni Servillo (La gran belleza), Alessio Boni (Maldamore), Lorenzo Richelmy (La terra e il vento), Jean Reno (Atraco en familia), Galatea Ranzi (Como las hormigas) y Greta Scacchi (The falling).

La representante española de la semana es La noche del virgen, mezcla de comedia, terror y fantasía realizada en 2016 por Roberto San Sebastián en el que es su debut en el largometraje. El argumento se centra en una Nochevieja y un joven veinteañero que no ha perdido la virginidad. Dispuesto a que esa sea la noche definitiva, conoce a una atractiva mujer madura que le lleva a su apartamento. Pero lejos de ser lo que parece, la noche se tuerce y termina convirtiéndose en una vorágine de sudor, sangre y diversos fluidos. El reparto está encabezado por Javier Bódalo (Cómo sobrevivir a una despedida), Miriam Martín (Sapos y culebras), Víctor Amilibia (Visionarios), Ignatius Farray (La tumba de Bruce Lee) y Rocío Suárez.

Con algo de retraso llega el thriller dramático Playground, producción polaca de 2016 cuya trama arranca cuando una niña de 12 años, en el último día de clase, decide organizar una cita secreta con un compañero de clase del que lleva enamorada todo el curso. Sin embargo, lo que en principio iba a ser una charla íntima se descontrolada y conduce a un final aterrador. Dirigida por Bartosz M. Kowalski (Moja wola), que de este modo debuta en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por los debutantes Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski y Patryk Swiderski, entre otros.

Dejando a un lado las novedades del Viejo Continente, destaca la australiana Sweet Country, aventura dramática dirigida por Warwick Thornton (The darkside) que arranca cuando un aborigen australiano que trabaja para un predicador mata en defensa propia a un amargado veterano de guerra. El hombre huye con su mujer al peligroso desierto del interior de la isla mientras es perseguido por una cuadrilla al estar acusado del asesinato de un hombre blanco. Pero a medida que se van conociendo los detalles del crimen se irán creando las dudas sobre si se está haciendo lo correcto. Entre los actores principales encontramos a Hamilton Morris, Bryan Brown (Dioses de Egipto), Sam Neill (The daughter), Thomas M. Wright (Everest), Matt Day (My year without sex) y Ewen Leslie (The mule).

El documental está representado por Caras y lugares, film escrito y dirigido a cuatro manos por JR (Women are heroes) y Agnès Varda (Las cien y una noches) que recorre la Francia rural, hablando con sus gentes e ilustrando con grandes imágenes este vitalista recorrido humano.

‘Tres anuncios en las afueras’ avisan de ‘El instante más oscuro’


Poco a poco van llegando a la cartelera los títulos llamados a protagonizar las galas de premios y los festivales de las próximas semanas. Con la resaca de los Globos de Oro todavía presente, este viernes 12 de enero aterrizan en los cines de toda España algunos de los films más interesantes para aquellos que busquen algo más que acción, espectacularidad y adrenalina. Claro que estos ingredientes también están presentes en las novedades de hoy.

El primer título de la semana es Tres anuncios en las afueras, thriller dramático con capital estadounidense y británico que escribe y dirige Martin McDonagh (Siete psicópatas) y que arranca cuando una mujer descubre que el asesino de su hija todavía anda suelto. Es entonces cuando se enfrentará a las autoridades locales para iniciar personalmente la búsqueda y tomarse la justicia por su mano. El reparto de este film, uno de los ganadores en los citados Globos de Oro, está encabezado por Frances McDormand (Moonrise kingdom), Woody Harrelson (La guerra del Planeta de los Simios), Sam Rockwell (Blue Iguana), Peter Dinklage (serie Juego de tronos), John Hawkes (Everest), Abbie Cornish (RoboCop), Caleb Landry Jones (Déjame salir), Kerry Condon (Un lugar donde quedarse) y Zeljko Ivanek (Argo).

Puramente británica es El instante más oscuro, cinta biográfica que narra la llegada de Winston Churchill al puesto de Primer Ministro británico en 1940, durante la II Guerra Mundial, siendo su primera decisión luchar contra Hitler o aceptar un acuerdo de paz. Dirigido por Joe Wright (Pan: Viaje a Nunca Jamás), este drama histórico está protagonizado por Gary Oldman (Un espacio entre nosotros), Ben Mendelsohn (Rogue One: Una historia de Star Wars), Kristin Scott Thomas (Suite francesa), Lily James (Baby Driver), Stephen Dillane (La medida de la venganza) y David Strathairn (La deuda).

Estados Unidos y Reino Unido, junto a China, colaboran en El extranjero, nueva película de Martin Campbell (Casino Royale) que adapta una novela de Stephen Leather cuya trama se centra en un humilde propietario de un restaurante en Londres que ve cómo su hija adolescente, su mayor amor en el mundo, es asesinada en un atentado terrorista. Comienza así un viaje de venganza en el que pedirá la ayuda del viceministro irlandés, quien a su vez carga con un pasado problemático. Jackie Chan (Hora punta), Pierce Brosnan (serie The son), Katie Leung (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2), Charlie Murphy (serie Happy Valley) y Michael McElhatton (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur) encabezan el reparto.

Antes de entrar de lleno en el cine europeo, una producción puramente estadounidense. Most Beautiful Island es el título del debut como directora y guionista de la actriz Ana Asensio (The Afterlight), quien también protagoniza este thriller dramático acerca de una inmigrante sin papeles en Estados Unidos cuya precaria situación le lleva a aceptar un trabajo de una noche, aparentemente sencillo y bien pagado. Pero a medida que pase la noche descubrirá que la oferta esconde el lado más cruel del sueño americano. El reparto se completa con Natasha Romanova (Julia), David Little (Occupant), Nicholas Tucci (Faults), Larry Fessenden (El día de la novia) y Caprice Benedetti (Split).

Sin duda una de las propuestas más originales de los últimos meses es Loving Vincent, primera película realizada con pinturas animadas en la que cada fotograma es un cuadro pintado al óleo al que se ha dotado de movimiento. Todo ello para componer una cinta de animación que recorre la vida y obra de Vincent Van Gogh, y que ha requerido de cinco años de trabajo. Dirigida por Dorota Kobiela (The flying machine) y Hugh Welchman, la película cuenta con las voces de Douglas Booth (Noé), Saoirse Ronan (Brooklyn), Aidan Turner (La carta secreta), Eleanor Tomlinson (Jack el cazagigantes) y Chris O’Dowd (Cuban Fury).

Puramente española es la comedia Thi Mai, rumbo a Vietnam, cinta dirigida por Patricia Ferreira (El alquimista impaciente) que arranca cuando una mujer recibe la noticia de que su hija ha muerto en un accidente. Pasados unos días acude a su casa para arreglar los papeles de su hija y descubre una carta en la que le conceden la adopción de una niña vietnamita, por lo que decide emprender el viaje de su vida a Vietnam, acompañada de dos amigas, para recoger a la pequeña. El reparto está encabezado por Carmen Machi (El bar), Adriana Ozores (Cerca de tu casa), Aitana Sánchez-Gijón (El club de los incomprendidos), Dani Rovira (100 metros) y Pedro Casablanc (Despido procedente).

Del mismo país procede Call TV, comedia que combina el terror y el thriller en una trama que gira en torno a una joven actriz que se pone al frente de un programa nocturno de llamadas en una televisión local. Lo que iba a ser una noche tranquila se convierte en una pesadilla cuando un psicópata al otro lado del teléfono amenaza con matarla si no sigue sus instrucciones. La única salvación de la joven parecen ser una mujer aficionada a la investigación policial y su vecino, que acaba de matar sin querer a una muchacha con el cuchillo con el que cortaba un trozo de melón. Norberto Ramos del Val (Amor tóxico) dirige esta historia protagonizada por María Hervás (Cómo sobrevivir a una despedida), Ismael Martínez (De chica en chica), Álvaro Lafora (Smoking Club 129 normas), Ana del Arco (Fuera de foco), Aroa Gimeno (Amanecer de un sueño) y Javier Albalá (Mujeres en el parque).

Por último, también pertenece a la animación The Jungle Bunch: la panda de la selva, aventura para toda la familia con capital francés que se centra en un pingüino que, en lugar de vivir con los suyos, fue criado por una tigresa. En lugar de ser un ave marina, el animal se ha convertido en un maestro del kung-fu, y siguiendo la estela de su madre adoptiva ha decidido defender la selva y mantener el orden junto a sus amigos. Su mayor reto llegará cuando un diabólico koala y su banda de babuinos pretendan destruir su hogar. Dirigida por David Alaux, director a su vez de las incursiones televisivas de estos personajes, la cinta cuenta con las voces de Paul Borne (Coup de sang), Philippe Bozo, Pascal Casanova (Rodin) y Emmanuel Curtil (On the horizon), entre otros.

Thriller, terror, comedia y drama protagonizan un largo fin de semana


Fin de semana largo para muchos españoles. La festividad del Día de la Hispanidad este jueves 12 de octubre va a permitir a muchos afortunados contar con más días de descanso que pueden traducirse en más días para acudir a las salas de cine. Es por eso que los estrenos se adelantan un día y se presentan con una oferta de lo más variada, tanto en géneros como en el público al que se dirigen. Thriller, terror, comedia y drama se dan cita en una semana dominada por adaptaciones y secuelas.

De hecho, el primero de los títulos adapta la novela de Jo Nesbø. Se trata de El muñeco de nieve, thriller policíaco con toques de terror que comienza cuando una joven desaparece con la primera nevada del invierno. La investigación de un detective le llevará a conectar el caso con una serie de crímenes sin resolver que parecen corresponder a un asesino en serie del que apenas se tienen pistas. Con la ayuda de una perspicaz agente el policía encajará todas las piezas para tratar de adelantarse al cruel asesino. Dirigida por Tomas Alfredson (El topo), esta cinta con capital norteamericano, sueco y británico está protagonizada por Michael Fassbender (Alien: Covenant), Rebecca Ferguson (Life), J.K. Simmons (El contable), Val Kilmer (Cinema Twain), James D’Arcy (Dunkerque), Chloë Sevigny (The dinner) y Charlotte Gainsbourg (Independence Day: Contraataque).

Terror en estado puro es lo que ofrece la estadounidense Annabelle: Creation, precuela del a su vez spin off de la saga ‘Expediente Warren’ que narra los orígenes de la malvada muñeca. En esta ocasión la historia se centra en un fabricante de muñecas y su mujer que perdieron trágicamente a su hija hace años. Cuando una monja y varias niñas procedentes de un orfanato clausurado se presentan ante su puerta, la pareja decide acogerlas, pero las niñas pronto pasarán a ser el objetivo de la muñeca Annabelle. David F. Sandberg (Nunca apagues la luz) se pone tras las cámaras para aterrorizar y dirigir a Stephanie Sigman (Spectre), Talitha Eliana Bateman (La quinta ola), Lulu Wilson (Líbranos del mal), Philippa Coulthard (After the dark) y Grace Fulton (Badland), entre otros.

Este fin de semana supone también el regreso de dos conocidos directores. Por un lado, Steven Soderberg (serie The knick) presenta La suerte de los Logan, comedia dramática con el crimen como telón de fondo cuya historia arranca cuando dos hermanos sin demasiadas luces tratan de perpetrar un atraco en plena carrera del Nascar en Carolina del Norte, para lo que buscarán un equipo de criminales de lo más variopinto. En el reparto destacan los nombres de Channing Tatum (Los odiosos ocho), Adam Driver (Silencio), Katherine Waterston (Steve Jobs), Daniel Craig (Skyfall), Sebastian Stan (Capitán América: Civil War), Seth MacFarlane (Mil maneras de morder el polvo), Katie Holmes (La dama de oro) y Hilary Swank (Deuda de honor).

Por otro, Marc Webb (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro) regresa a la gran pantalla con Canción de Nueva York, intenso drama que sigue la vida de un joven graduado cuyo mundo da un vuelco cuando descubre que su padre tiene una amante. Indignado, trata por todos los medios de destruir esa relación, pero los acontecimientos se precipitan cuando termina por quitarle la amante. Kate Beckinsale (Underworld: Guerras de sangre), Jeff Bridges (Comanchería), Callum Turner (Assassin’s Creed), Kiersey Clemons (Malditos vecinos 2), Pierce Brosnan (serie The son), Cynthia Nixon (Retales de una vida) y Tate Donovan (Manchester frente al mar) encabezan el reparto.

La última de las producciones puramente estadounidenses es El castillo de cristal, drama biográfico que adapta el libro de Jeannette Walls, una exitosa periodista que oculta un importante secreto: durante su juventud vivió de forma nómada con una madre pintora y un padre alcohólico incapaces de responsabilizarse de sus hijos y que trataban de ocultar su pobreza dejando volar la imaginación de los pequeños. Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Brie Larson (Kong: La isla calavera), Woody Harrelson (La guerra del planeta de los simios), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Max Greenfield (Reencuentro de amigos), Sarah Snook (La modista) y Ella Anderson (Es la jefa).

Estados Unidos, Canadá y Corea del Sur colaboran en Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, continuación del film animado de 2014 que llegó el miércoles y que dirige Cal Brunker (Operación escape). Su trama arranca cuando un malvado alcalde planea demoler Liberty Park para construir un peligros parque de atracciones. Los animales del parque deberán plantar cara para defender su hogar. Entre las voces originales de esta cinta, que también puede verse en 3D, destacan las de Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), Katherine Heigl (Hogar no tan dulce hogar), Maya Rudolph (Nuestro sitio), Bobby Cannavale (Ant-Man), Jackie Chan (Atrapa a un ladrón) y Peter Stormare (John Wick: Pacto de sangre).

El cine español está representado por Fe de etarras, cinta dirigida por Borja Cobeaga (Negociador) y cuyo estreno será a través de Netflix. La trama, ambientada en 2010, sigue a un particular comando formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde, una pareja cuya continuidad está ligada a la del comando, y un manchego que piensa que entrar en el equipo le hará sentir como Chuck Norris. Los cuatro se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir la llamada que les permita pasar a la acción. Y mientras esperan, todo el país celebra que la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica, para mayor frustración de estos curiosos etarras. El reparto está encabezado por Javier Cámara (La reina de España), Julián López (El tiempo de los monstruos), Gorka Otxoa (Los miércoles no existen), Miren Ibarguren (Una hora más en Canarias) y Tina Sáinz (2 francos, 40 pesetas).

Entre el resto de estrenos destaca Mal genio, producción con capital procedente de Francia y Myanmar que llega a la cartelera el viernes 13 y que, tomando como punto de partida la autobiografía de la actriz Anne Wiazemsky, narra el romance entre el director Jean-Luc Godard y la actriz durante el rodaje de la película La Chinoise (1967). Romance que terminaría con un divorcio 12 años después. Tras las cámaras está Michel Hazanavicius (The Artist), mientras que entre los principales actores destacan Louis Garrel (Mi amor), Stacy Martin (Taj Mahal), Bérénice Bejo (Felices sueños), Grégory Gadebois (Golpe de calor) y Micha Lescot (Maestro).

Argentina y España ponen el capital para la comedia de acción Sólo se vive una vez, ópera prima de Federico Cueva cuyo argumento arranca cuando un estafador entra en conflicto casi sin darse cuenta con un poderoso jefe mafioso. Perseguido por este clan familiar, deberá esconderse haciéndose pasar por un judío de una comunidad ortodoxa. Peter Lanzani (Hipersomnia), Gérard Depardieu (La Dream Team), Santiago Segura (Como reinas), Hugo Silva (Tenemos que hablar) y Carlos Areces (Cuerpo de élite) son algunos de los nombres que conforman el reparto.

Aunque posiblemente la cinta más internacional sea Una mujer fantástica, drama con capital chileno, estadounidense, alemán y español que gira en torno a la vida de una mujer transexual y cómo cambia su mundo cuando el hombre al que ama muere en sus brazos. Considerada como una aberración por la familia de su pareja, su condición de transexual será suficiente motivo para que la policía investigue las causas de la muerte y su posible implicación en ella. Sebastián Lelio (Gloria) dirige y colabora en el guión de esta cinta que se estrena el viernes 13 y en cuyo reparto encontramos a Daniela Vega (La visita), Francisco Reyes (Neruda), Luis Gnecco (Aquí no ha pasado nada), Aline Küppenheim (Allende en su laberinto) y Amparo Noguera (Desastres naturales).

Finalizamos el repaso a las novedades con Abrir puertas y ventanas, film de 2011 con producción argentina, suiza y de los Países Bajos que dirige Milagros Mumenthaler en el que es su debut en el largometraje de ficción. La trama, en clave dramática, se centra en tres hermanas que deben aprender a superar, cada una a su modo, la muerte de su abuela. El tiempo que pasan juntas está cargado de risas, discusiones, cariños y comentarios perversos, pero todo cambia cuando, un día, una de ellas desaparece. Entre los principales actores de esta cinta, que también adelantó su estreno al miércoles, destacan María Canale (Los del suelo), Martina Juncadella (Los santos sucios), Julián Tello (Todos mienten) y Ailín Salas (La mirada invisible).

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