‘Ocho apellidos catalanes’ llega al cine… y el resto no importa


Estrenos 20noviembre2015Año y medio después del estreno más importante del cine español de todos los tiempos, por fin llega su secuela. Mismo director, mismos guionistas, mismos actores y, como no podía ser de otro modo, mismo humor. En un intento de explotar el filón, algo que suele hacer Hollywood y que tanto, tantísimo se critica, este viernes, 20 de noviembre, solo tiene acento español. De hecho, y aunque hay otros estrenos, todo gira alrededor de los tópicos patrios.

Porque sí, Ocho apellidos catalanes explota, de nuevo, los tópicos de los españoles, con especial presencia del independentismo catalán tan de actualidad estos días. Utilizando las mismas armas que funcionaron en el éxito de aquella Ocho apellidos vascos (2014), la trama sitúa al joven sevillano de nuevo en su ciudad natal y sin la chica de sus sueños. Pero de nuevo se verá obligado a salir de su rutina cuando el padre de ella, vasco acérrimo, acuda en su ayuda para evitar que la chica termine con un catalán, sacrilegio donde los haya. Juntos deberán viajar hasta Barcelona para rescatarla. Emilio Martínez Lázaro (Amo tu cama rica) repite como director junto a Clara Lago (Extinction), Dani Rovira (Ahora o nunca), Karra Elejalde (Rey gitano) y Carmen Machi (Perdiendo el norte), a los que se suman para la ocasión Berto Romero (Tres bodas de más), Rosa María Sarda (Rivales), Belén Cuesta (serie Bandolera) y Antonio Resines (La daga de Rasputín).

Y después de esto, la nada. O casi, porque llegan muchas novedades de poco calado. De Estados Unidos procede Grandma, comedia dirigida por Paul Weitz (El circo de los extraños) que gira en torno al viaje que emprenden una mujer y su nieta para encontrar los 600 dólares que la joven necesita. A través de las visitas a viejos amigos y amantes ambas descubrirán aspectos de sus vidas que desconocían, y desenterrarán secretos que habían olvidado. La película, con un reparto casi exclusivamente femenino, está protagonizada por Lily Tomlin (Proceso de admisión), Julia Garner (serie The americans), Marcia Gay Harden (Magia a la luz de la luna), Judy Greer (Carrie), Elizabeth Peña (Plush), Laverne Cox (serie Orange is the new black), Nat Wolff (Ciudades de papel), Sam Elliott (Pacto de silencio) y John Cho (serie Sleep Hollow).

También comedia, y también norteamericana, es Mistress America, cinta dirigida por Noah Baumbach (Frances Ha) y con guión escrito por él mismo en colaboración con Greta Gerwig (Lola versus), quien también protagoniza el film. La historia se centra en una universitaria de primer año que no logra encajar en la frenética vida de Nueva York. Su sensación de soledad desaparece cuando su futura hermanastra, que vive en Times Square, la arrastre a un mundo totalmente nuevo, aunque frenéticamente loco. El reparto se completa con Seth Barrish (Una historia real), Michael Chernus (serie Orange is the new black), Andrea Chen (The trinket) y Juliet Brett (serie Redheads anonymous).

Posiblemente la película más internacional sea Life, drama biográfico acerca de la relación entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean. Con capital canadiense, alemán, australiano y estadounidense, la cinta se centra en cómo Stock conoce a Dean en un momento de su vida en el que necesitaba un cambio, provocado fundamentalmente por el actor. A lo largo de una gira por Estados Unidos la relación entre ambos no solo cambiará al fotógrafo, sino que dejará algunas de las mejores imágenes del protagonista de Gigante (1956). Anton Corbijn (El hombre más buscado) dirige esta interesante propuesta protagonizada por Robert Pattinson (Agua para elefantes), Joel Edgerton (Black Mass), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes) y Dane DeHaan (The amazing Spider-man 2: El poder de Electro).

Francia y Bélgica están detrás de Conexión Marsella, thriller de acción del 2014 que arranca cuando un joven magistrado es transferido para luchar contra el crimen organizado en 1975. Casado y con hijos, su ambición le llevará a perseguir al padrino más intocable de la French Connection, pero pronto comprende que, si quiere obtener resultados, debe dejar a un lado los métodos tradicionales. Dirigida por Cédric Jimenez (Aux yeux de tous), la película está protagonizada por Jean Dujardin y Gilles Lellouche, que ya coincidieron en Los infieles (2012). Junto a ellos, Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia), Céline Sallette (De óxido y hueso) y Melanie Doutey (Post partum) completan el reparto.

En cuanto al otro estreno español, Sonata para violonchelo, debut en el largometraje de ficción de Anna Bofarull. Su trama gira en torno a una violonchelista de éxito entregada por completo a su música y cuya vida amorosa se limita a relaciones esporádicas con atractivos jóvenes. Todo cambia cuando un exabrupto le obliga a replantearse no solo su forma de vida, sino el futuro a largo plazo. Montse Germán (Tocar el cielo), Juanjo Puigcorbé (La venta del paraíso), Jan Cornet (Luces rojas) y Marina Salas (Por un puñado de besos) son los principales protagonistas.

Las novedades de ficción se completan con la surcoreana Niebla, drama de 2014 que aprovecha la desesperación generada por la crisis económica para narrar el plan de un capitán de barco pesquero de introducir inmigrantes de forma ilegal. Todo se va al traste cuando es descubierto por una patrullera, lo que le obligará a trazar un macabro plan aprovechando la densa niebla que inunda la costa. En este contexto, un joven marinero tratará de salvar de su destino a una inmigrante de la que se ha enamorado. Ópera prima de Shim Sung-bo, la cinta está protagonizada por Kim Yun-seok (El gran golpe), Park Yoo-Chin, Han Ye-ri (Be with me), Kim Sang-ho (Champ) y Mun Seong-kun (En otro país).

Terminamos con el único documental de la semana, I am your father, que como se desprende de su título está íntimamente relacionado con la saga ‘Star Wars’. Concretamente, la obra recoge el viaje de un joven director para encontrar a David Prowse, actor que ha dado vida a Darth Vader en todas las entregas de la serie. Sin embargo, su rostro nunca ha llegado a verse en pantalla, por lo que siempre ha podido vivir en el anonimato. La intención del realizador es convencerle de volver a rodar una escena que fue suprimida del montaje final y que le habría dado la misma fama que al resto de sus compañeros de reparto. El film, producido en España, está escrito y dirigido por Toni Bestard (El perfecto desconocido) y Marcos Cabotá (Amigos…).

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‘Terminator’ se reinicia para acabar con ‘Magic Mike XXL’


Estrenos 10julio201510Fin de semana de emociones fuertes. Hacía bastante tiempo que no se citaban en un mismo viernes dos films llamados a llenar las salas. Este fenómeno, unido al éxito de Los minionsJurassic World provoca que estemos ante una lucha por la taquilla muy interesante. Pero hoy viernes, 10 de julio, no solo llegan blockbusters a la cartelera. Varias novedades, incluyendo alguna española, conforman una oferta que va desde la comedia al drama, pasando por el thriller o el biopic musical.

Y como no puede ser de otro modo, comenzamos el repaso con Terminator: Génesis, nueva entrega de la saga de ciencia ficción apocalíptica que, en esta ocasión, está planteada más como un reinicio de la historia de Sarah Connor y el Terminator enviado para matarla. Todo comienza como los seguidores de la serie ya conocen. El líder de la resistencia contra las máquinas, John Connor, envía a Kyle Reese a 1984 para que proteja a su madre del Terminator enviado para matarla. Sin embargo, algo sale mal y se produce una fractura temporal que crea nuevos acontecimientos. El soldado se encontrará entonces con un pasado que no se parece en nada al que conocía, por lo que deberá no solo enfrentarse a nuevos enemigos, sino que buscará el modo de volver a escribir el pasado. Dirigida por Alan Taylor (Thro: El mundo oscuro), la película es un vehículo para que Arnold Schwarzenegger (Sabotage) regrese a uno de sus personajes más importantes. El reparto se completa con Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Jason Clarke (El amanecer del Planeta de los Simios), Jai Courtney (El maestro del agua), J. K. Simmons (Whiplash), Matt Smith (Lost river), Byung-hun Lee (Red 2) y Sandrine Holt (serie Rehenes).

Aunque sin duda la cinta más importante para muchas (y muchos) será Magic Mike XXL, secuela del film de 2012 que, como se desprende del título, promete algo más grande, más largo y más sofocante de lo que ofreció la primera entrega. ¿Y en qué se traduce esto? Bueno, pues en unos espectáculos de strippers masculinos más subidos de tono. La cinta sitúa a los protagonistas tres años después, ya retirados cuando estaban en la cresta de la ola. Su intención es abandonar ese mundo definitivamente, pero quieren hacerlo a su manera, es decir, ofreciendo un espectáculo como nunca antes se ha visto. Gregory Jacobs (Escalofríos) se pone tras las cámaras para dirigir a Channing Tatum (Foxcatcher), Matt Bomer (serie Ladrón de guante blanco) y Joe Manganiello (serie True Blood) en los principales personajes, a los que se suman intérpretes femeninas como Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre: Sinsajo I), Amber Heard (3 días para matar), Jada Pinkett Smith (serie Gotham) y Andie MacDowell (Prácticamente muerto).

Para aficionados a la música nos llega uno de los estrenos más interesantes, Love & Mercy, el biopic de Brian Wilson, fundador de los Beach Boys. La cinta aborda su vida en dos etapas muy concretas. La primera durante su época de máximo esplendor y de sus primeros problemas nerviosos que le impidieron manejar el éxito que llegó a tener su grupo. La segunda, unos 20 años después, se centra en el hombre arruinado y confundido que está bajo vigilancia de un psicólogo durante 24 horas. Drama musical que recupera la figura de uno de los compositores que marcaron una época y que está dirigido por Bill Pohlad (Old explorers). En el reparto, plagado de nombres conocidos, encontramos entre otros a Paul Dano (Prisioneros), John Cusack (Fuga al límite), Elizabeth Banks, que esta semana repite estreno, Paul Giamatti (San Andrés), Jake Abel (La huésped) y Joanna Going (El árbol de la vida).

El drama romántico está representado por Elsa & Fred, cinta del 2014 dirigida por Michael Radford (El mercader de Venecia) que gira en torno a la relación de dos personas en el ocaso de sus vidas. Él se ha quedado viudo recientemente, por lo que su hija decide trasladarle a un pequeño apartamento en contra de su voluntad. Ella sigue soñando con encontrar a su galán de cine. Su encuentro les llevará a descubrir que nunca es tarde para hacer planes. Shirley MacLaine (La vida secreta de Walter Mitty), Christopher Plummer (The tempest), Marcia Gay Harden (Parkland), Scott Bakula (serie Mujeres desesperadas), Chris Noth (serie Sexo en Nueva York) y James Brolin (Burlesque) encabezan el reparto.

La representante española es Investigación policial, thriller en clave cómica del 2013 que escribe, dirige y protagoniza Daniel Aguirre, quien de este modo debuta en el largometraje. La cinta gira en torno a dos investigadores enfrascados en un caso que no parece avanzar hacia ninguna parte. Las numerosas horas que pasan juntos intentado resolverlo les permitirá compartir sus frustraciones sobre sus respectivas vidas personales. Pero todo cambiará cuando se topen sin previo aviso con una aventura que podría dar por terminada la investigación. El reparto se completa con Sergio Cortina, Antonio Resines (Ni pies ni cabeza), Belén López-Valcárcel e Ingrid García Jonsson (Hermosa juventud).

Y solo en algunos cines se repone con motivo de su 50 aniversario El mundo sigue, cinta de 1965 escrita y dirigida por Fernando Fernán Gómez (La lengua de las mariposas), quien también se reserva uno de los roles principales, y basada en la novela de Juan Antonio de Zunzunegui. Ambientada en la España de los años 60, la película se centra en las relaciones de una familia en la que la madre es una abnegada mujer que soporta cómo su marido, guardia municipal, tiende a maltratarla. Su único hijo, beato convertido en sacerdote, dedica su vida a tratar de expiar los pecados de su familia, mientras que sus dos hijas, cada una obsesionada a su manera por la riqueza, se odian mutuamente. Junto a Fernán Gómez aparecen en pantalla Agustín González (El abuelo), Francisco Pierrá (Amaya), Gemma Cuervo (Señora doctor), Lina Canalejas (El extraño viaje) y Milagros Leal (La vil seducción).

Desde Italia nos llega la comedia romántica ¿Te acuerdas de mí?, cinta producida en 2014 y dirigida por Rolando Ravello (Tutti contro tutti) en la que un cleptómano y una narcoléptica que sufre amnesia cada vez que se desmaya inician una relación sentimental cuando se conocen en la consulta de su psiquiatra. Él está profundamente enamorado, pero ella, que lleva un diario para poder recordar todo, tiene apuntado que es una persona a evitar. El plantel de actores está encabezado por Ambra Angiolini (Maldamore), Edoardo Leo (Viva l’Italia), Paolo Calabresi (Tutta colpa di Freud), Susy Laude (Henry) y Pia Engleberth (El capital humano).

Con algo de retraso se estrena Paraíso, comedia mexicana del 2013 que se centra en los esfuerzos de una mujer por adaptarse a su nueva vida en México D.F. Todo cambiará cuando se entere de un curso de cocina gallega organizado por un grupo de españolas de su vecindario. Dirigida por Mariana Chenillo (Cinco días sin Nora), la película está protagonizada por Andrés Almeida (La otra familia), Daniela Rincón, Luis Gerardo Méndez (Morelos) y Camila Selser (Amor de mis amores), entre otros.

Otra de las novedades de la semana es Retratos de familia, debut en el largometraje de Anthony Chen. Producida en Singapur en 2013 e inspirada en la infancia del director, la trama comienza cuando una mujer filipina entra a trabajar para una familia en la que las relaciones entre el padre, la madre y el hijo son muy tensas. La presencia de la mujer, que rápidamente establece un fuerte vínculo con el chico, no hace sino tensar aún más las situaciones y despertar los celos de la madre. En el reparto destacan los nombres de Yeo Yann Yann (Muallaf), Chen Tian Wen (El laberinto del asesino), Angeli Bayani (Graceland) y Jialer Koh.

El único documental estrenado hoy es La mirada del silencio, producción de 2014 que cuenta con capital procedente de Finlandia, Dinamarca, Indonesia, Noruega y Reino Unido. Dirigida por Joshua Oppenheimer, autor de la polémica The act of killing (2012), la película viene a ser una mirada desde el lado de las víctimas a los mismos acontecimientos narrados en aquel film, llegando a enfrentar a una familia superviviente del genocidio indonesio con los asesinos de muchos de sus familiares.

mirada del silencio

‘Cincuenta sombras de Grey’: repetir una idea no la hace mejor


Dakota Johnson y Jamie Dornan forman la pareja protagonista de 'Cincuenta sombras de Grey'.Sí, soy una de las pocas personas a este lado del mundo que no ha leído la trilogía de E.L. James. Y sí, soy una de las muchas personas que, sin haberla leído, se ha acercado a una sala de cine para tratar de comprender el fenómeno. Más allá de secuencias subidas de tono (Shame era mucho, muchísimo más explícita), de amores imposibles o de gustos sexuales muy peculiares, lo interesante en esta crítica es saber si, como relato audiovisual, merece realmente toda la expectación generada a su alrededor. La respuesta debería inclinarse más por el no.

En líneas generales, desde todos los puntos de vista Cincuenta sombras de Grey es una película mediocre que en muchos sentidos podría pasar por un telefilm. Es cierto que la puesta en escena es elegante, pero el pulso narrativo de Sam Taylor-Johnson (Nowhere boy) carece de la tensión que debería haber aportado a la relación de los protagonistas. Claro que para poder encontrar dicha tensión habría que tener un guión construido a medida que evoluciona dicha relación, cosa que no sucede. La historia carece de giros narrativos o de sucesos que realmente renueven la atención del espectador. Todo se sucede, por decirlo de algún modo, de forma progresiva, lo que termina por resultar monótono, más si se tiene en cuenta que la última media hora se asemeja a un bucle en el que las secuencias se repiten una y otra vez.

Los personajes y sus diálogos no ayudan a ofrecer una buena imagen de este drama erótico que trata de explorar el lado traumático de un personaje que, al final, ni se desvela ni evoluciona. Los actores protagonistas hacen lo que pueden, y lo cierto es que es mucho. Jamie Dornan (Shadows in the sun) asume su papel de galán controlador de forma natural, aunque sin duda el mayor atractivo en este sentido es Dakota Johnson (Eternamente comprometidos), cuyo personaje evoluciona a lo largo del excesivo metraje alcanzando una madurez interesante que la actriz es capaz de adoptar como propia. El problema reside, fundamentalmente, en el poco trasfondo dramático de su relación, sobre todo si tenemos en cuenta el carácter dominante y sumiso de la misma.

Quiero pensar que los fans de Cincuenta sombras de Grey la encuentren fascinante, incluso apasionante. Pero para alguien ajeno a la habitación roja de los juegos de Christian Grey puede resultar un film carente de ritmo, con una insistente intención en repetir ideas, conceptos y situaciones, hasta el punto de alargar el tramo final sin sentido aparente. Eso sí, la curiosidad de verla es incuestionable, casi tanto como la calidad de su banda sonora o la buena labor, cada uno en su rol y de forma separada, de los actores protagonistas. Pero sin una buena historia este castillo de naipes no aguanta en pie. Sin un buen guión esta trama carece por completo de interés dramático.

Nota: 4/10

‘Cincuenta sombras de Grey’ llega para conquistar la cartelera


Estrenos 13febrero2015Es sin duda el primer gran estreno de este 2015. La adaptación de la famosa novela escrita por E.L. James llega a las pantallas españolas el día previo a San Valentín. Un estreno estratégico que está llamado a reventar la taquilla y a convertirse, nadie lo pone en cuestión, en la película más taquillera de la semana… y posiblemente del mes. Eso por lo menos. Pero hoy, viernes 13 de febrero, llegan otros estrenos. Pocos, es verdad, pues casi ningún distribuidor se ha atrevido a competir con el gran estreno, pero no por ello son menos interesantes.

A pesar de ello, el repaso de las novedades no puede sino empezar por Cincuenta sombras de Grey, la esperada película que narra la relación entre una estudiante de Literatura y un joven empresario. Relación que comienza cuando la primera recibe el encargo de entrevistar al segundo y que se desarrolla hasta extremos eróticos que la joven inocente ni siquiera llegó a pensar que podría descubrir. Dirigida por Sam Taylor-Johnson (Nowhere boy), la cinta está protagonizada por Dakota Johnson (Need for speed), Jamie Dornan (serie La caza), Jennifer Ehle (La noche más oscura), Luke Grimes (Venganza: Conexión Estambul), Victor Rasuk (Godzilla), Eloise Mumford (Peligrosamente infiltrada), Marcia Gay Harden (Magia a la luz de la luna), la cantante Rita Ora (Spivs) y Max Martini (Sabotage).

Continuando con los estrenos USA, La señal (The signal) combina ciencia ficción y thriller en una trama que arranca cuando un joven es interrogado por un extraño equipo de científicos acerca de una señal que ni siquiera él es capaz de recordar. Según los indicios, él y unos amigos iniciaron un viaje en busca de un hacker, pero solo el joven ha sido encontrado. Dirigida por William Eubank (Love), quien colabora en el guión, la película cuenta en su reparto con Laurence Fishburne (serie Hannibal), Olivia Cooke (serie Bates motel), Brenton Thwaites (Oculus: el espejo del mal) y Beau Knapp (Super 8).

Entre lo nuevo que llega desde Europa destaca No confíes en nadie, thriller de corte psicológico escrito y dirigido por Rowan Joffe (Brighton Rock) que adapta la novela de S.J. Watson. Co producida entre Francia, Reino Unido y Suecia, la historia sigue la complicada vida de una mujer que debe afrontar las secuelas de un accidente que le impide recordar nada más que las últimas 24 horas. Así, día tras día debe volver a reconstruir la vida que lleva viviendo junto a su marido durante años. Sin embargo, a medida que el puzzle se va formando algunas piezas no encajan, despertando todas las sospechas de la protagonista. Nicole Kidman (Stoker), Colin Firth (Un plan perfecto) y Mark Strong (The imitation game) conforman el trío protagonista, a los que acompañan Ben Crompton (serie Juego de tronos) y Adam Levy (La institutriz), entre otros.

Desde Bélgica nos llega Brasserie Romantic, film del 2012 que supone lo nuevo de Joël Vanhoebrouck (10 jaar leven kort) tras ocho años alejado de la gran pantalla. A caballo entre la comedia y el thriller, la trama se centra en la cena que dos hermanos, propietarios de un conocido restaurante, pretenden ofrecer a todos sus clientes el Día de San Valentín. Pero lo que se había planeado como una velada perfecta termina por convertirse en una sucesión de acontecimientos a cada cual menos placentero. El reparto está encabezado por Sara de Roo (Nowhere man), Axel Daeseleire (Wolf), Koen De Bouw (Dossier K.), Wouter Hendrickx (Adem) y Barbara Sarafian (Isabelle).

Pasamos ahora a los documentales. Syria Self Portrait es el título de la ópera prima escrita y dirigida por Wiam Bedirxan y Ossama Mohammed y co producida entre Francia y Siria. La película narra la tensión del conflicto sirio visto a través de los Youtubers que graban la violencia y luego mueren mientras otros matan y luego filman. El punto de partida es una conversación con una joven cineasta kurda de Homs que se plantea qué podría grabar. La cinta da respuesta a esa pregunta.

Finalmente, Red army es lo nuevo de Gabe Polsky (The motel life). Producido entre Estados Unidos y Rusia, la película recupera la vida de Slava Feitsov, capitán del equipo de hockey sobre hielo de la Unión Soviética, el Red Army. El éxito y la imagen de héroe nacional dieron paso con los años a un crítico opositor al régimen comunista. La película recoge, además, el fenómeno del deporte como reflejo de las inquietudes sociales y culturales, y cómo el auge y el declive del equipo estuvo muy ligado a la URSS.

‘Magia a la luz de la luna’: el peligro de repetir un truco de magia


Coin Firth y Emma Stone protagonizan 'Magia a la luz de la luna', de Woody Allen.El miedo de todo mago es que la gente descubra la técnica que se esconde detrás de un truco que ha repetido una y otra vez a lo largo de los años. Esta frase, que el propio Woody Allen (Manhattan) utiliza en su última película, define con precisión el carácter general de esta historia de magos, médiums y charlatanes de tres al cuarto en plenos años 20. Porque sí, la trama es divertida, como la mayoría de sus historias. Y sí, los personajes mantienen un buen nivel. Pero lo que se cuenta, lo que ocurre delante de la cámara, es lo que ya ha ocurrido en películas anteriores. Y tras todos estos años, el truco empieza a verse.

O lo que es lo mismo, la cinta se vuelve previsible más o menos desde el final de la primera mitad. Esta historia de engaños y de descubrimiento de la magia que supone vivir una vida que no entendemos (en su sentido más metafísico, claro está) termina revelándose como una comedia romántica al uso en la que el engaño se descubre mucho antes de lo que debería, generando constantes suspicacias y, lo más importante, impidiendo que el espectador termine de creerse la relación entre los personajes principales, interpretados magníficamente por Colin Firth (Un largo viaje) y Emma Stone (Rumores y mentiras). Así, el viaje de autodescubrimiento de este Woody Allen reconvertido en mago que es el protagonista termina siendo, más bien, un paseo sin grandes obstáculos.

Eso no impide, sin embargo, que la cinta no pueda disfrutarse. Existen momentos realmente conseguidos en los que el humor ácido e inteligente de su director y guionista impregna hasta los detalles más nimios de la trama. Diálogos como la confesión de amor del protagonista a uno de los secundarios es uno de los ejemplos más claros de la sutileza del autor para abordar los procesos emocionales e intelectuales de sus creaciones. Y si a eso le sumamos algunos hallazgos visuales realmente interesantes, el resultado que obtenemos es una cinta que, a pesar de su previsibilidad y de su visible decadencia a medida que pasan los minutos, en ningún momento resulta insultante o peligrosamente desdeñable.

La verdad es que Magia a la luz de la luna viene a confirmar que de Woody Allen solo cabe esperar lo que cabe esperar. Es una redundancia, lo sé, pero es que sus films empiezan a ser redundantes. Su humor y sus personajes, aunque en contextos diferentes, tienden a diferenciarse poco unos de otros. Así, todo depende de la trama que utilice; si esta es original o interesante, la cinta se elevará por encima del resto, pero en caso contrario quedará relegada a un mero escalón más en esa especie de récord que parece querer batir con la realización de una película por año. Tal vez ese sea el problema, que no dedica el tiempo suficiente a desarrollar las historias. Sea como sea, este film no cubre las expectativas como cabría esperar.

Nota: 5,5/10

El ‘Exodus’ de R. Scott Vs. la ‘Magia a la luz de la Luna’ de W. Allen


Estrenos 5diciembre2014Tradicionalmente el mes de diciembre ha sido época de estrenos enfocados a los más pequeños y joyas del séptimo arte que buscan tener presencia en los principales festivales y galas de premios. Pero de un tiempo a esta parte es también época de grandes superproducciones con una vocación algo diferente a la del mero blockbuster. Este 2014 no va a ser menos, y hoy, 5 de diciembre, llega a las pantallas españolas el primero de esos films. Una historia ya conocida con nuevos protagonistas que está llamada a ser un taquillazo casi asegurado. Aunque la mejor noticia se encuentra en los títulos que la acompañan, muchos de ellos con nombres propios de peso dentro del celuloide.

Pero antes de centrarnos en ellos hay que hablar de Exodus: Dioses y reyes, nuevo film de Ridley Scott (Alien, el octavo pasajero) que recupera para la gran pantalla la historia de Moisés. Siguiendo la estela de clásicos como Los 10 mandamientos (1956), la trama narra la relación entre el faraón Ramsés y Moisés, su hermano adoptado, desde que estos son pequeños hasta que sus destinos les convierten en enemigos. Misma historia, por tanto, aunque con la visión grandilocuente de Scott y un diseño de producción simplemente espectacular que puede apreciarse incluso desde sus primeros tráilers. Acción, drama y efectos al servicio de un argumento que puede verse en 3D y que está protagonizado por un plantel de actores deslumbrante en el que destacan Christian Bale (La gran estafa americana), Joel Edgerton (El gran Gatsby), John Turturro (Aprendiz de gigoló), Aaron Paul (serie Breaking Bad), Ben Mendelssohn (Cruce de caminos), Sigourney Weaver (Luces rojas), Ben Kingsley (El médico) y la española María Valverde (Tengo ganas de ti).

En el lado opuesto del espectro cinematográfico se encuentra Magia a la luz de la Luna, nueva comedia escrita y dirigida por Woody Allen (Blue Jasmine) cuya acción transcurre en la Costa Azul durante los años 20 del pasado siglo. Este idílico marco sirve al director para exponer el enredo en el que se ve envuelto un mago al tratar de desenmascarar a una joven médium. Colin Firth (Un plan perfecto), Emma Stone (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Marcia Gay Harden (serie The Newsroom), Jacki Weaver (Stoker) y Eileen Atkins (Cold Mountain) son los principales protagonistas de esta trama.

La tercera de las películas que provienen de Estados Unidos es Ouija, título que deja poco a la imaginación. En efecto, esta cinta de terror gira en torno a un tablero de este conocido juego. Todo comienza cuando una pareja decide investigar la misteriosa muerte de una de sus amigas al encontrar en su habitación una Ouija. Las preguntas les llevarán a descubrir que el espíritu que está con ellos no tiene intención de terminar el juego. Ópera prima de Stiles White, la obra está protagonizada por Olivia Cooke (serie Bates Motel), Daren Kagasoff (serie Vida secreta de un adolescente), Douglas Smith (Percy Jackson y el mar de los monstruos), Ana Coto (DisCONNECTED) y Bianca Santos (serie Familia de acogida).

Y con algo de retraso llega La última aventura de Robin Hood, drama independiente del 2013 que se estrena en Video on Demand y cuyo argumento narra los últimos años de vida de Errol Flynn, protagonista de clásicos como Robin de los Bosques (1938), Murieron con las botas puestas (1941) o El capitán Blood (1935). Unos años en los que su alcoholismo y su decadencia le llevaron a iniciar un romance con una joven actriz cuya madre, ansiosa por conseguir fama, no dudó en aprovechar. Sin embargo, cuando los acontecimientos se precipitaron y la relación se hizo pública, la vida de los implicados dio un determinante vuelco. Richard Glatzer y Wash Westmoreland (Quinceañera) escriben y dirigen esta trama protagonizada por Kevin Kline (Sin compromiso), Dakota Fanning (Push), Susan Sarandon (Pacto de silencio), Sean Flynn (Alex in Wonder), Bryant Batt (12 años de esclavitud) y Patrick St. Esprit (Chain letter).

Más antigua todavía es Electrick children, cinta producida en 2012 cuyo argumento sigue a una joven que vive en una comunidad mormona fundamentalista de Utah. Su vida cambia cuando, durante su decimoquinto cumpleaños, descubre un cassette de rock prohibido por su comunidad. El sonido que descubre le abre la mente y los ojos a un mundo que desconocía. Tres meses después anuncia que está embarazada, aunque asegura que ha sido una inmaculada concepción. Escapando de sus padres y de un matrimonio concertado, viaja a Las Vegas para intentar encontrar al cantante de su cinta y averiguar el misterio. Este drama supone el debut en la dirección y escritura de largometrajes de Rebecca Thomas, y está protagonizado por Julia Garner (Martha Marcy May Marlene), Rory Culkin (Scream 4), Liam Aiken (El demonio bajo la piel), Bill Sage (Precious) y Billy Zane (Titanic).

Dejamos Estados Unidos, aunque no Norteamérica. Desde Canadá Xavier Dorval (Los amores imaginarios) escribe y dirige Mommy, drama que narra la difícil relación entre una joven viuda y su hijo de 18 años, que sufre déficit de atención e hiperactividad. Todo cambia cuando una joven se muda a la vivienda de al lado, marcando sus vidas y obligándoles a entender la vida de otra forma. Anne Dorval (Miraculum), Suzanne Clément (Yo maté a mi madre), Antoine-Olivier Pilon (Laurence anyways) y Patrick Huard (Starbuck) son los actores principales.

Si nos fijamos en los estrenos europeos, destaca la española Natasha, ópera prima de Sandeep Raisinghani que combina humor y drama familiar. La cinta sigue a una joven fotógrafa cuya vida una vez deja su cámara está marcada por la triste relación con su madre y el voraz apetito por los hombres de su jefa, lo que le llevará a enfrentarse a un dilema sobre las relaciones que definirá su vida personal y laboral. El reparto está encabezado por un reparto prácticamente desconocido en el que destacan Anna Piqué Busqué, Pasión Guerrero (El Proyecto Rothstein), Francesc Such Gomar, Ricard Balada Cuadrado y Konstantina Tikova.

Por su parte, Mil noches, una boda (Party girl) es un drama francés cuya trama gira en torno a una mujer de 60 años a la que le sigue gustando salir por las noches y conocer hombres. Para ganarse la vida les invita a un cabaret próximo a la frontera entre Francia y Alemania. Sus sueños se verán realizados cuando un antiguo cliente le pide en matrimonio, presentándose así su oportunidad de cambiar de vida. La cinta está escrita y dirigida a tres bandas por Maria Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis (La princesa de Montpensier), siendo la ópera prima de todos ellos. En el reparto destacan Angélique Litzenburger, Joseph Bour, Mario Theis y el propio Samuel Theis.

Finalmente, aunque no por eso menos importante, se estrena La isla de Giovanni, cinta de animación japonesa dirigida por Mizuho Nishikubo (Atagooru wa neko no mori) basada en hechos reales que narra la relación de dos niños de países e idiomas diferentes que tratan de superar tanto las barreras del lenguaje como las de la propia Historia. Todo ello porque las islas en las que viven se adjuntaron tras una serie de terribles conflictos. En su versión original cuenta con las voces de Natalie Hoover, Masachika Ichimura (Terumae romae), Polina Ilyushenko e Hiroshi Inuzuka (Chameleon).

‘El profesor (Detachment)’: la tristeza del maestro sustituto


Habrá quienes, a través de interpretaciones pseudopsicológicas o utilizando puntos de vista sociológicos, hagan una valoración profunda y sesuda de la nueva película del director de American History X, Tony Kaye. Y, desde luego, esta película que recupera la mejor versión de Adrien Brody (Predators), posee un indudable nivel psicológico que daría para un extenso análisis. Sin embargo, y como buena parte de los guiones primerizos que se escriben, peca de cierta falta de desarrollo narrativo para centrarse en los personajes, en sus dudas morales y sus problemas emocionales que da como resultado un extraño experimento que puede gustar o no, pero que no deja insensible a ningún espectador.

El profesor (Detachment) no es una mala película, ni mucho menos. Posee todos los elementos capaces de atraer a aquellos que busquen algo más que tiros, explosiones y humor soez en el panorama actual del cine. A través de sus personajes y de la extraordinaria labor de sus actores, entre los que destacan James Caan (serie Las Vegas), Marcia Gay Harden (Mystic River) y Lucy Liu (Código negro), el film presenta un panorama desolador en un instituto donde el término “alumno problemático” se queda muy corto, si bien al encenderse las luces la duda que reside en el subconsciente es la de saber si los profesores están más desequilibrados que los adolescentes.

En este sentido, el guión de Carl Lund es una crítica feroz y contundente al modelo de enseñanza actual y, en general, al entorno educativo de los adolescentes, tanto a nivel institucional como a nivel familiar. Tal vez el ejemplo más claro se halle en la relación surgida entre el profesor interpretado por Brody y una joven a la que recoge de la calle y que, en cierto modo, toma bajo su tutela como si de una hija se tratara. Una oportunidad que ofrece en mayor o menor medida a sus alumnos, algunos de los cuales lo aceptan (e incluso agradecen) y otros lo malinterpretan, con las nefastas consecuencias que suponen el desenlace del tercer acto.

Con todo, el film no logra ser redondo. El interés por mostrar el mosaico de desequilibrios emocionales y sociales de los adultos y de los jóvenes termina por devorar un posible desarrollo dramático de algunos planteamientos, como la ya mencionada relación entre joven y profesor, o la forma en que los alumnos terminan por respetar a este maestro sustituto que llega a un moribundo centro educativo. Además, las reiteradas reflexiones del personaje hablando a cámara como si de una entrevista se tratara refuerzan esa sensación de estar ante una especie de documental donde se exponen las debilidades de un sistema que prácticamente abandona a los alumnos menos aplicados, y en el que el protagonista trata por todos los medios de ayudar a sus alumnos. Claro que esto queda muy diluido en medio de esa tristeza que parece acompañar constantemente al personaje de Brody, y que acaba por devorar el resto de elementos.

Nota: 6,5/10

James Bond llega con la misión de superar ‘Lo imposible’ de Bayona


En buena parte de España este fin de semana será más largo de lo normal debido a la festividad de Todos los santos de mañana. Por ese motivo los estrenos que, en teoría, deberían de llegar el viernes 2 de noviembre se adelantan a hoy, miércoles 31 de octubre. Y nada mejor que cuatro días para disfrutar de los numerosos y variados estrenos que inundarán la cartelera… con permiso del tsunami de Bayona y Lo imposible. De entre todos ellos destaca casi en exclusiva lo nuevo de James Bond, un título más que apetecible que ha abierto boca gracias a sus trailers y al adelanto de su tema principal, interpretado por Adele. Pero hay mucho más: una de terror, un drama educativo, una intriga literario y cine español, mucho cine español.

De hecho, la nueva entrega del agente secreto más famoso y longevo de la historia del cine tiene una importante presencia española, la de Javier Bardem (Mar adentro) como el villano de la función. Con el nombre de Skyfall, Bond llega ya a su aventura número 23, en esta ocasión dirigida por Sam Mendes (Camino a la perdición). Su trama comienza con una misión fallida de Bond que deja al descubierto la identidad de varios agentes del MI6. Dado por muerto, deberá regresar cuando la sede de la agencia de espionaje sea atacada por alguien del pasado de M, superior de 007, lidiando con las amenazas externas e internas provenientes del propio Gobierno. Daniel Craig (Resistencia) vuelve a enfundarse el traje en esta entrega que, según parece, se aleja del estilo de otra famosa saga, la de Jason Bourne, para erigirse con un estilo único. Junto a Craig y Bardem, rostros conocidos de la saga y muchos otros nuevos y de gran relevancia: Judi Dench (Diario de un escándalo) repite como M, mientras que Ralph Fiennes (Escondidos en Brujas), Ben Whishaw (El perfume) y Naomie Harris (28 días después…) se incorporan en esta película.

Junto a ella llega, además, El ladrón de palabras, drama romántico escrito y dirigido a cuatro manos por Brian Klugman y Lee Sternthal en la que es la ópera prima para ambos. Protagonizada por un reparto coral realmente interesante, la cinta gira en torno a un joven escritor que encuentra el éxito con una novela. El problema surge cuando un anciano asegura que la historia está plagiada de una que él mismo escribió hace años, relatando los hechos que inspiraron los pasajes del libro. Historia de dos épocas y de dos amores, está protagonizada por Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas), Jeremy Irons (El reino de los cielos), Dennis Quaid (El día de mañana), Zoe Saldana (Avatar), Olivia Wilde (In time), John Hannah (La Momia) y J. K. Simmons (Spider-Man).

La tercera en discordia es una de terror, y a tenor de lo visto en sus primeras imágenes, promete. Sinister sigue las desventuras de un escritor, padre de familia, que se muda a una casa en busca de la inspiración para su nuevo libro. Allí encuentra unos rollos de película en los que se ve a la familia que antes ocupaba la casa y que murió en extrañas circunstancias en esas mismas habitaciones. Poco a poco empieza a descubrir que dichas imágenes esconden la razón de sus muertes. Dirigida por Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose), la película tiene como principal reclamo a Ethan Hawke (Gattaca), quien está acompañado por Juliet Rylance (Animal), Fred Dalton Thompson (En la línea de fuego) y James Ransone (Los próximos tres días), entre otros.

Para aquellos que prefieran el drama más social también se estrena, aunque con algo de retraso, El profesor (Detachment), film protagonizado por Adrien Brody (El pianista) que sigue la labor de un profesor sustituto que posee un auténtico don para empatizar con los alumnos, pero que nunca lo pone a prueba al no estar demasiado tiempo en un mismo centro. Todo cambia cuando llega a un instituto donde todos, incluida la Administración, vive en una constante apatía, por lo que su labor de enseñanza y su facilidad de contacto con los alumnos y profesores será más necesaria que nunca. Dirige el conjunto Tony Kaye (American History X), y en el reparto también encontramos a Marcia Gay Harden (Hacia rutas salvajes), James Caan (Misery), Christina Hendricks (Como la vida misma), Lucy Liu (El caso Slevin), Blythe Danner (Los padres de ella), Tim Blake Nelson (O Brother!), William Petersen (el inolvidable Gil Grissom de C.S.I.) y Bryan Cranston (Pequeña Miss Sunshine).

Entrando en los estrenos europeos, la única propuesta que llega a España es Submarine, co producción de 2010 entre Inglaterra y Estados Unidos. La historia sigue a un joven de 15 años que se plantea dos objetivos antes de su cumpleaños: perder la virginidad con una joven de la que está enamorada y lograr que su madre no deje a su padre por un antiguo amor del instituto. A medio camino entre la comedia romántica y el drama, la propuesta está dirigida por Richard Ayoade, en la que es su ópera prima. Basada en la novela de Joe Dunthorne (que el propio Ayoade adapta), la película está protagonizada por Craig Roberts (Jane Eyre), Yasmin Paige (Ballet Shoes), Noah Taylor (Vanilla Sky), Paddy Considine (Arma fatal) y Sally Hawkins (Nunca me abandones).

Centrándonos en la producción nacional, sin duda el título que más llama la atención es O apóstolo, cinta de animación que mezcla terror, humor y fantasía, y cuyos personajes toman los rasgos físicos de los actores que prestan sus voces. El argumento da inicio con la fuga de un convicto de la cárcel para encontrar un tesoro escondido hace años en un pueblecito de Galicia. Sin embargo, lo que allí se encontrará va más allá de lo que tenía previsto: siniestros ancianos, desapariciones extrañas o un siniestro sacerdote son algunos de los elementos con los que tendrá que lidiar antes de hacerse con el botín. Escrita y dirigida por Fernando Cortizo, supone su primer largometraje, y para la ocasión ha contado con varios nombres de peso del cine español: Carlos Blanco (Trastorno), Jorge Sanz (La niña de tus ojos), el difunto Paul Naschy (La herencia Valdemar), Geraldine Chaplin (Hable con ella), Luis Tosar (Los lunes al sol) y Manuel Manquiña (Los muertos van deprisa).

Del mismo modo, se estrena Vulnerables, primera película de Miguel Cruz Carretero en la que una joven diseñadora de éxito de Madrid se ve obligada a trasladarse a una finca familiar en La Mancha con motivo de la frágil salud de su primer hijo. Allí deberá enfrentarse a sus propios fantasmas del pasado, aunque la verdadera amenaza llegará de fuera y será mucho más real. Paula Echevarría (Luz de domingo) protagoniza este thriller en el que también encontramos a Joaquín Perles (La voz dormida), Álvaro Daguerre y Mara Blanco (serie MIR).

Los estrenos españoles se completan con El hombre de las mariposas, drama del 2011 en torno a un ex militar soviético que vive escondido en un apartado caserón entre viñedos debido a que se le acusa de tener relación la mafia del Este. Su vida cambia cuando recibe la inesperada visita de su conflictiva sobrina de 12 años, de la que deberá hacerse cargo. Ópera prima de Maxi Valero, la película está protagonizada por Sergio Caballero (9 meses), Claudia Silva ([REC]), Ana Milán (Al final del camino), Carlos Manuel Díaz (Luna caliente) y Vasilo Gandyuk.

La oferta de películas que llegan hoy se completa con el documental alemán Ralf König, rey de los cómics, un repaso a la trayectoria de este importante dibujante y humorista alemán cuya obra fue decisiva en los movimientos de la emergente comunidad gay de los años 70 en Alemania. Dirige la propuesta Rosa von Praunheim (Der rosa Riese).

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