‘Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda’: modernizando la Edad Media

Existe una tendencia relativamente reciente de querer actualizar los mitos y las leyendas de personajes clásicos de la cultura popular, entiendo que para hacerlos más atractivos. El problema de estas historias intregradas en la cultura popular es que las reinterpretaciones deben hacerse con pies de plomo, pues si no se puede terminar haciendo algo como esta nueva versión del famoso ladrón que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, es decir, una especie de Edad Media modernizada donde las Cruzadas son un combate bélico actual y donde Robin Hood se convierte casi más en El Zorro en algunos momentos.

Lo cierto es que la cinta de Otto Bathurst es un entretenimiento puro y duro, pero hecho sin demasiada cabeza. El uso y abuso de la cámara lenta y los cambios de ritmo en la grabación tratan de imprimir al conjunto una épica de la que carece de forma natural, pero se queda a medio camino. Bueno, en realidad este Robin Hood se queda a medio camino de casi todo lo que propone. Porque esta aventura de acción incluye humor y acción, pero también reivindicación política y, como mencionaba antes, incluso reinterpretación medieval de los combates bélicos actuales. Posiblemente esto sea lo más impactante de todo; su comienzo se asemeja a una incursión en alguna remota región árabe, con unos cruzados pertrechados con una suerte de chaleco antibalas y cambiando los fusiles por arcos. Todo en esta secuencia inicial sienta las bases de lo que luego será un irregular relato.

Con todo, el esfuerzo por reinterpretar el trasfondo de los personajes resulta encomiable. De hecho, puede ser lo más interesante del film, lo cual tampoco quiere decir mucho si tenemos en cuenta que tanto el desarrollo de la trama como las secuencias del relato no terminan de estar acordes a los protagonistas. Y eso es, entre otros motivos, porque el guión no llega nunca a encontrar su verdadera definición. Da la sensación de que en ningún momento narra nada propio, tomando ideas de diferentes películas. El hecho de que haya unas minas en las que los pobres son explotados, que se produzca una revuelta popular, que el joven Hood entrene sus habilidades a las órdenes de un maestro, … En definitiva, estamos ante una historia construida sobre piezas de otras, lo que hace que tenga pies de barro en cuanto se rasca un poco su superficie.

Habrá quienes accedan a este Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda con la única pretensión de entretenerse, y lo conseguirán. Pero incluso aunque solo se busque eso, la cinta presenta numerosas incongruencias en su intento de ser más espectacular, más dinámica y más atractiva de lo que en realidad es. Los recursos narrativos del director Otto Bathurst se antojan limitados, excesivamente similares a los de otros directores con una mayor capacidad visual, y la trama nunca logra tener un espíritu propio. Es más, a pesar de la modernización de este mito y de la Edad Media que muestra, este Robin de Loxley no tiene demasiado de Robin de Loxley. Tal vez sea porque se presenta como los orígenes del personaje. En cualquier caso, la puerta está abierta a una segunda parte que, por el bien de este héroe, esperemos que sea diferente.

Nota: 5/10

Anuncios

El nuevo ‘Robin Hood’ pretende impedir que Ralph rompa Internet

Diciembre comienza con estrenos adelantados. El Puente de la Constitución obliga a que las novedades lleguen a la cartelera española este miércoles 5 de diciembre, al menos en su mayoría. Y dado que hay más días de ocio, esta semana aterrizan títulos de lo más variados pero con la clara intención de llenar salas. Y desde luego muchos de ellos pueden conseguirlo.

Es el caso, por ejemplo, de Ralph rompe Internet, secuela de la exitosa cinta de Disney de 2012 que vuelve a mostrar el mundo de los videojuegos desde dentro, sumando además lo que existe detrás de las conexiones a la red. La trama sigue a los dos protagonistas de la primera entrega en busca de una pieza que permita salvar el mundo de uno de ellos. Pero para eso tendrán que adentrarse en el vasto mundo de Internet, donde encontrarán aliados y peligrosos enemigos en una realidad que no conocen. Phil Johnston debuta tras las cámaras codirigiendo la cinta junto a Rich Moore, autor la primera entrega, y entre las voces originales de esta producción hollywoodiense encontramos las de John C. Reilly (The Sisters Brothers), Sarah Silverman (La batalla de los sexos), Gal Gadot (Wonder Woman), Taraji P. Henson (Figuras ocultas), Jane Lynch (serie Glee) y Alfred Molina (Un hombre de familia).

Aventura y acción es lo que promete Robin Hood, nueva versión procedente de Hollywood del famoso personaje con la que debuta en el largometraje cinematográfico Otto Bathurst, director habituado a las series. La trama aborda los orígenes del héroe, que llega de las Cruzadas para encontrarse con un bosque de Sherwood lleno de mal y corrupción. Junto a una banda de forajidos intentará poner solución a eso, aunque las decisiones que tendrá que tomar no serán nada fáciles. Taron Egerton (Kingsman: El Círculo de Oro) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Jamie Foxx (Baby driver), Eve Hewson (serie The knick), Jamie Dornan (Cincuenta sombras liberadas), Paul Anderson (El renacido), Tim Minchin (serie Californication), Ben Mendelsohn (Ready Player One) y F. Murray Abraham (El gran hotel Budapest).

Otra nueva versión de un clásico, Suspiria, también llega a la cartelera. Con capital italiano y estadounidense, este remake del conocido film de Dario Argento de 1977 narra en clave de thriller de terror la llegada de una joven bailarina norteamericana a una prestigiosa escuela de danza. El mismo día que ingresa una antigua alumna recientemente expulsada es asesinada. Sin embargo, este no es un hecho aislado, lo que hace sospechar a la nueva alumna de que la escuela tiene algo que ver. Sospechas que aumentan cuando una compañera le asegura que antes de que la reciente víctima muriera le confesó un terrorífico secreto. Luca Guadagnino (Call me by your name) se pone tras las cámaras, mientras que entre las actrices destacan Dakota Johnson (Mejor… solteras), Tilda Swinton (Doctor Strange), Chloë Grace Moretz (Malditos vecinos 2), Mia Goth (El secreto de Marrowbone), Sylvie Testud (Tamara) y Angela Winkler (En tiempos de luz menguante).

Puramente estadounidense es el drama El regreso de Ben, nueva película escrita y dirigida por Peter Hedges (La extraña vida de Timothy Green) cuyo argumento arranca cuando un joven regresa a su casa en Nochebuena. Su madre le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que su hijo no está bien, por lo que hará todo lo posible para que su familia no se derrumbe en unos días tan especiales. Julia Roberts (Wonder), Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Kathryn Newton (Lady Bird), Courtney B. Vance (Fiesta de empresa) y Tim Guinee (About Scout) encabezan el reparto.

Estados Unidos y México colaboran en Roma, nuevo proyecto de Alfonso Cuarón (Gravity) que llega a Netfilx y a cines seleccionados y que narra la turbulenta vida en los años 70 de una trabajadora doméstica y de su compañera, ambas de origen mixteco, a las órdenes de una familia de clase media en la colonia que da nombre al título, un barrio de Ciudad de México. Entre los principales actores, la mayoría anónimos, encontramos a Yalitza Aparicio, Nancy García García, Diego Cortina Autrey, Marina de Tavira (Ana y Bruno) y Carlos Peralta.

La única cinta que se estrena el viernes día 7 es Galveston, producción estadounidense que combina drama y acción a partir de una novela de Nic Pizzolatto, autor de la serie True Detective y encargado igualmente del guión de este film cuya trama se centra en un asesino a sueldo al que con 40 años le diagnosticaron cáncer de pulmón. Sospechando que su jefe quiere eliminarle, inicia un viaje con rumbo desconocido durante el cual se encuentra con una joven que le dará la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. Mélanie Laurent (Plonger) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Ben Foster (Inferno), Elle Fanning (Mary Shelley), Jeffrey Grover (Yo soy la venganza), Lili Reinhart (serie Riverdale), Beau Bridges (La montaña entre nosotros) y María Valverde (Gernika).

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, y entre ellos destaca la británica Rey de ladrones, nueva película de James Marsh (La teoría del todo) a partir de un artículo de Mark Seal acerca del modo en que se llevó a cabo un robo en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. La historia se centra en un veterano ladrón de 77 años que decide dar un último golpe, para lo que reúne a un grupo de la vieja escuela, entre 60 y 70 años, y a un joven. Aunque la banda logra su objetivo con éxito, llevándose un botín valorado en 14 millones de libras, sus posteriores disputas acerca del reparto y la filtración de los datos a la opinión pública complican el futuro de este grupo de ladrones. El reparto está encabezado por Michael Caine (Ahora me ves 2), Michael Gambon (La reina Victoria y Abdul), Ray Winstone (Caza al asesino), Jim Broadbent (Paddington 2), Paul Whitehouse (La muerte de Stalin), Francesca Annis (Shifty) y Charlie Cox (serie Daredevil).

Bélgica y Luxemburgo colaboran en Kursk, drama de acción basado en la tragedia real del submarino Kursk, que en el 2000 naufragó durante un ejercicio militar dejando atrapados a 118 marinos. A pesar de su desesperada situación, la comunidad internacional no logró desarrollar una estrategia a tiempo para salvar a la tripulación, mientras las familias luchaban contra las trabas burocráticas para intentar rescatar a estos hombres y mujeres. Dirigida por Thomas Vinterberg (La caza), la cinta está protagonizada, entre otros, por Léa Seydoux (Spectre), Colin Firth (Kingsman: Servicio Secreto), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Nyqvist (Amenazados en la red) y Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca).

La única propuesta española es El rey, comedia dirigida a cuatro manos por el actor Alberto San Juan (Las furias) y Valentín Álvarez, ambos debutantes en el puesto de director. Basada en una obra del propio San Juan, la trama gira en torno a un anciano y recién destronado Juan Carlos I que, durante la madrugada, recibe los fantasmas de personas de su pasado, entre ellas Franco, Adolfo Suárez o Felipe González. A través de sus visitas irá recordando los momentos de su reinado para completar una pesadilla de la monarquía española. Luis Bermejo (Ánimas), Guillermo Toledo (Soy tu karma) y el propio San Juan integran el reparto.

El último de los estrenos de ficción es La familia, cinta de 2017 con capital noruego, chileno y venezolano en torno a la difícil relación entre un padre y su hijo en una zona marginal de Caracas. Dado que apenas se ven, el hombre por los trabajos que le permiten mantener al menor, el pequeño se pasa el día con sus amigos por las calles, jugando y aprendiendo la violencia que le rodea. Escrito y dirigido por Gustavo Rondón Córdova, quien debuta de este modo en el largometraje, este drama está protagonizado por Giovanni García (El amparo) y Reggie Reyes.

Un único documental cierra el repaso de esta semana. Apuntes para una película de atracos es el título de esta obra escrita y dirigida por León Siminiani (Mapa) que se centra en la relación entre un director de cine sin trabajo y un atracador de bancos encerrado en prisión. Su relación se convierte en amistad a medida que avanzan para lograr un objetivo común: hacer una película de atracos.

‘Kingsman: El círculo de oro’: no es oro todo lo que brilla, pero brilla

Hasta ahora Matthew Vaughn (Stardust) nunca había dirigido una secuela. Todos sus proyectos tenían ese componente adicional de ser únicas o, al menos, la primera de una serie. Y eso, unido a la fuerza visual del director, convertían esas cintas en auténticas joyas del séptimo arte. Esta primera segunda parte que dirige, aunque igualmente espectacular en su narrativa y su apuesta visual, pierde la frescura que sí otorgan las primeras partes, y eso es algo que, aunque sea muy en el fondo, se nota.

Quizá el problema (y la virtud) de Kingsman: El círculo de oro radica precisamente en el aspecto visual y en el lenguaje de Vaughn, que aunque original como pocos se mantiene fiel a un estilo ya planteado en la primera entrega. Dicho de otro modo, da la sensación de que el director no quiere (o no se atreve) a experimentar con otra narrativa. O sencillamente no puede. Sea como fuere, esta continuación remite demasiado, en algunos casos con acierto y en otros con algo de desatino, al estilo de la cinta original. Si a esto le sumamos un guión que no solo no aporta demasiado a la historia inicial sino que además hace algo más alargada la trama, lo que tenemos es una secuela previsible, entretenida como pocas pero que ofrece pocas novedades a lo ya visto hasta ahora.

Eso no quiere decir, ni mucho menos, que no estemos ante una cinta divertida y sumamente entretenida. Y a esto contribuyen, no cabe duda, las incorporaciones al reparto original, desde una Julianne Moore (Siempre Alice) muy cómoda como la villana de turno, hasta un Pedro Pascal (Destino oculto) que es capaz de acaparar la atención en prácticamente todas las secuencias del film en las que aparece. Eso por no hablar del humor que desprende toda la trama incluso en los momentos teóricamente más serios o dramáticos. Gracias a estos elementos la cinta es capaz de superar con relativa facilidad los problemas que presenta en lo que a ritmo se refiere, sobre todo en algunos momentos más narrativos del metraje.

En el fondo, Kingsman: El círculo de oro no deja de ser una cinta de aventuras y espionaje más. Visualmente poderosa y muy divertida, la película entretiene, los actores y los espectadores se lo pasan en grande, y la narrativa es ágil, fresca y dinámica, salvo en algunos momentos. Pero la película aporta más bien poco al universo ya presentado en la primera parte, y eso termina por restar algo de brillo al conjunto. En cierto modo, esta segunda parte responde a todo lo que debe tener una segunda parte: más de todo. Tal vez sea porque Vaughn nos ha acostumbrado a cosas fuera de lo común cada vez que se pone tras las cámaras, y esta cinta no lo es. No significa un fracaso. Es simplemente que no tiene el factor sorpresa de la primera entrega, pero eso no impide que se pueda disfrutar a carcajada limpia.

Nota: 7/10

Los ‘Kingsman’ se enfrentan al mundo de LEGO por la Reina Victoria

Fin de semana de pocos aunque muy interesantes estrenos. Desde la acción al drama, pasando por la comedia y el cine para toda la familia, los títulos que llegan este viernes, 22 de septiembre, a la cartelera española prometen ofrecer algo a prácticamente todos los tipos de espectadores. Y si los géneros no son suficiente, también hay que tener en cuenta los nombres que sustentan muchas de las novedades.

Para comenzar el repaso tenemos Kingsman: El Círculo de Oro, continuación del film de 2014 que vuelve a adaptar el mundo de cómic creado por Mark Millar y Dave Gibbons en una aventura plagada de acción y humor que arranca cuando la sociedad secreta Kingsman es atacada y prácticamente destruida, sus pocos supervivientes deberán buscar ayuda en los Statesman, sus “primos” norteamericanos. Matthew Vaughn (Kick-Ass: Listo para machacar) vuelve a ponerse tras las cámaras para imprimir su particular visión de esta historia y dirigir a Taron Egerton (Legend), Colin Firth (El editor de libros), Julianne Moore (Wonderstruck), Halle Berry (X-Men: Días del futuro pasado), Mark Strong (El caso Sloane), Jeff Bridges (Comanchería), Channing Tatum (Los odiosos ocho), Pedro Pascal (La gran muralla) y Elton John.

Muy diferente es la comedia de aventura y acción familiar La LEGO Ninjago película, nueva adaptación de este famoso juego de construcción dirigida en esta ocasión a tres bandas por Charlie Bean (serie Robotboy), Paul Fisher y Bob Logan. Su trama se centra en seis jóvenes ninjas encargados de proteger su ciudad. Para ello, durante la noche se convierten en secretos guerreros que adquieren poderosas habilidades con las que podrán derrotar al malvado Garmadon. Entre las voces de la versión original de esta coproducción entre Estados Unidos y Dinamarca destacan las de Jackie Chan (Atrapa a un ladrón), Dave Franco (Ahora me ves 2), Michael Peña (Belleza oculta) y Justin Theroux (La chica del tren).

La recreación histórica llega de la mano de La Reina Victoria y Abdul, cinta que adapta el libro de Shrabani Basu y que, en clave de comedia dramática, aborda la historia real de la amistad que surge entre la monarca y un joven indio que, poco a poco, va adquiriendo relevancia en la Corte Real hasta convertirse en secretario personal de la Reina. Stephen Frears (Florence Foster Jenkins) dirige esta coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido que cuenta con un reparto encabezado por Judi Dench (Philomena), Ali Fazal (Fast & Furious 7), Eddie Izzard (serie Hannibal), Tim Pigott-Smith (Whisky Galore), Adeel Akhtar (La gran enfermedad del amor), Michael Gambon (El último virrey de la India) y Olivia Williams (Amor sin cita previa).

Estados Unidos también participa en La historia del amor junto a Francia, Canadá y Rumanía. Esta producción de 2016 adapta la novela de Nicole Krauss para narrar la historia de dos personajes muy distintos, un inmigrante judío polaco y una joven en la Nueva York del siglo XXI, cuyos destinos parecen unidos por un libro llamado ‘La historia del amor’. Este drama romántico con trasfondo bélico está dirigido por Radu Mihaileanu (El concierto) y protagonizado por Derek Jacobi (Cenicienta), Sophie Nélisse (La ladrona de libros), Gemma Arterton (Melanie: The girl with all the gifts) y Elliott Gould (serie Ray Donovan).

Puramente europea es Bye bye Germany, comedia dramática con la II Guerra Mundial como telón de fondo cuya trama, basada en las novelas de Michel Bergmann, se centra en un grupo de judíos supervivientes de un campo de concentración que, ante la necesidad de conseguir dinero para llegar a Estados Unidos, deciden preparar un gran timo vendiendo ropa de cama entre los alemanes. Dirigida por Sam Garbarski (Irina Palm), la cinta está protagonizada por Antje Traue (Criminal), Anatole Taubman (Transporter legacy), Moritz Bleibtreu (Las confesiones), Mark Ivanir (The man who was thursday), Joel Basman (Paula) y Jeanne Werner (Antes del frío invierno).

La representante española lleva por título Los comensales, comedia escrita y dirigida por Sergio Villanueva, actor visto en Malas noticias (2008) que debuta de este modo en el largometraje de ficción. El argumento arranca cuando una escritora y un director teatral se reúnen con varios actores para hablar de un posible proyecto. Durante el encuentro la obra de teatro pasará a un segundo plano, centrándose la conversación en sus vidas, sus miedos y sus sueños. En el reparto encontramos a Silvia Abascal (Truman), Juan Diego Botto (Ismael), Quique Fernández (Un ajuste de cuentas) y Sergio Peris-Mencheta (El mal que hacen los hombres).

Con mucho retraso se estrena en España la danesa A war (Una guerra), drama bélico de 2015 escrito y dirigido por Tobias Lindholm (Secuestro) que narra tanto la vida de los soldados en el frente como la de las familias que esperan en casa el regreso de los soldados tratando de mantener una cierta normalidad. En concreto, la historia se centra en un comandante cuya compañía se ve atrapada en un fuerte fuego cruzado durante una misión de rutina. Las decisiones que tome tendrán duras consecuencias no solo en los soldados bajo su mando, sino en la mujer y los hijos de muchos de ellos que se encuentran en casa. Pilou Asbæk (Lucy), Tuva Novotny (Come Reza Ama), Søren Malling (serie 1864), Charlotte Munck (Headhunter) y Dar Salim (Familien Jul) encabezan el reparto.

Crowe y Gosling son ‘Dos buenos tipos’ en medio de los estrenos

Sin mucho ruido, pero esperemos que con bastantes nueces, una pequeña batería de estrenos llegan un nuevo viernes a la cartelera española. Y lo hace, pues eso, sin causar demasiado revuelo, al menos en comparación con semanas anteriores, pero ofreciendo al espectador algo diferente, una alternativa entre tanto blockbuster veraniego. Como es habitual en los últimos tiempos, este 10 de junio se presenta con muchas novedades europeas y apenas títulos norteamericanos.

De hecho, Dos buenos tipos hace las veces de uno de los representante de Hollywood. Una comedia a medio camino entre el thriller y el drama que recupera el espíritu de cintas como Arma Letal (1987) y cuya historia gira en torno a la pareja que forman un malogrado detective privado y un matón a sueldo. Dos personajes con poco en común pero que deberán unir fuerzas para investigar la desaparición de una persona a la que ambos siguen y para evitar que un equipo de entrenados asesinos acaben con sus vidas. Dirigida por Shane Black (Iron Man 3), la película cuenta con un interesante reparto encabezado por Russell Crowe (Los miserables), Ryan Gosling (La gran apuesta), Matt Bomer (serie American Horror Story: Hotel), Kim Basinger (En tercera persona) y Angourice Rice (Las últimas horas).

A este título se añade la cinta de terror estadounidense Green room, que arranca cuando un grupo de punk rock cuya carrera musical es tan larga como desconocida es contratado para tocar en un club de Oregón. Pero lo que debería ser un concierto de tercera se convierte en una lucha por la supervivencia cuando el grupo presencia en el local un horrible acto de violencia. Escrita y dirigida por Jeremy Saulnier (Blue ruin), la película tiene un reparto encabezado por Anton Yelchin (Caza al terrorista), Imogen Poots (Mejor otro día), Joe Cole (Peterman), Alia Shawkat (Las últimas supervivientes) y Callum Turner (Reina y patria).

Estados Unidos y España colaboran en otra propuesta de terror, Summer Camp, debut en el largometraje de Alberto Marini cuya historia comienza cuando cuatro jóvenes deciden convertirse en monitores de un campamento de verano. Sin embargo, la noche anterior a que lleguen todos los niños comienzan a atacarse entre ellos de forma salvaje, convirtiéndose en víctimas o agresores de forma casi inconsciente y aleatoria. Una noche de pesadilla que solo terminará cuando encuentren el origen de ese extraño comportamiento. La cinta está protagonizada por Diego Boneta (Rock of ages), Andrés Velencoso (Fin), Maiara Walsh (Los muertos del hambre) y Jocelin Donahue (The living).

En cuanto a los estrenos europeos, destaca sobremanera Eddie el Águila, coproducción que cuenta con capital inglés, alemán y norteamericano y que aborda la vida real de Michael ‘Eddie’ Edwards, saltador de esquí británico cuya lucha por competir en los Juegos Olímpicos se ha convertido en un ejemplo de confianza en uno mismo. A medio camino entre la comedia y el drama, la historia se centra en la relación del deportista con su entrenador, única persona que creyó en él cuando todo un país le daba la espalda, y que le ayudó a alcanzar su sueño en 1988. Dexter Fletcher (Amanece en Edimburgo) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Taron Egerton (Legend), Hugh Jackman (Chappie), Christopher Walken (One more time), Jo Hartley (Up there), Tim McInnerny (Autómata) y Jim Broadbent (Brooklyn).

Entre la producción nacional tiene especial relevancia, aunque solo sea por el amplio reparto que presenta, la comedia Rumbos, nueva película dirigida por Manuela Burló Moreno (Cómo sobrevivir a una despedida) que entrecruza las vidas de varios personajes enmarcadas dentro de seis vehículos diferentes: dos coches, una ambulancia, un tráiler, un taxi y un autobús. A través de sus miedos, sus esperanzas y sus deseos la obra aborda el equipaje vital que todos llevamos a cuestas. Pilar López de Ayala (Intruders), Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Ernesto Alterio (Incidencias), Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Miki Esparbé (Perdiendo el norte), Nora Navas (Felices 140) y Fernando Albizu (A cambio de nada) encabezan el reparto.

También española es Las amigas de Àgata, cinta escrita y dirigida por Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen en lo que supone el debut en el largometraje para las cuatro. La historia se centra en una joven estudiante universitaria y las emociones que experimenta en su primer año, cuando conoce nuevas amistades pero mantiene todavía relación con las amigas de su infancia. Entre los actores, todos debutantes, encontramos a Elena Martín, Marta Cañas, Carla Linares y Victòria Serra.

Entre el resto de estrenos europeos destaca la comedia italiana Si Dios quiere, debut en la dirección del guionista Edoardo Maria Falcone (Confusi e felici) cuya trama se centra en un cardiólogo de éxito ateo, engreído y pagado de si mismo cuya vida da un vuelco cuando su hijo le confiesa que quiere hacerse cura. Será entonces cuando comience una cruzada contra un párroco muy particular que, al parecer, ha sido la principal influencia para tomar dicha decisión. El reparto está encabezado por Alessandro Gassman (El nombre del bambino), Laura Morante (La mujer del anarquista), Ilaria Spada (Un matrimonio da favola) y Marco Giallini (Tutti al mare).

Aunque sin duda la cinta más europea es Las Mil y Una Noches: Vol. 2, el desconsolado, segunda cinta de la trilogía escrita y dirigida por Miguel Gomes (Tabu) que, en clave de drama y tomando como punto de partida el famoso libro árabe, recoge una serie de relatos que desgranan la situación que vive Portugal actualmente. Así, la joven Sherezade narra cómo un gallo parlante se presenta a las elecciones, cómo un mago asegura tener una pócima para acabar con la austeridad, etc. Co producido entre Francia, Portugal, Alemania y Suiza, esta segunda parte cuenta en su reparto con Carloto Cotta (Olvidados), Crista Alfaiate (4 copas), Chico Chapas, Luísa Cruz (Veneno cura) y Pedro Caldas (Coitado do Jorge).

Finalizamos este repaso con la cinta de animación Albert, producción danesa que arranca en el pueblo más pequeño del mundo. Allí vive el niño que da nombre a la película, cuyas travesuras alcanzan un punto álgido al destrozar la estatua del héroe local, un piloto de globo. Al descubrir lo enfadados que están los vecinos el joven toma la decisión de convertirse él mismo en piloto de globo, para lo que huirá de su hogar y comenzará, junto a su mejor amigo, una aventura que le llevará a robar el diamante más grande del mundo. El film está escrito y dirigido por Karsten Kiilerich (El patito feo y yo), y entre sus voces originales están las de Alfred Bjerre Larsen (Familien Jul), Oscar Dietz (Antboy. El pequeño gran superhéroe), Asta Nordby y Peter Zhelder (Storm).

‘Legend’: locura por partida doble

Dentro de la historia del crimen, los hermanos Kray tal vez no serán tan conocidos como los grandes nombres de Estados Unidos. Pero la locura de estos gemelos londinenses y lo que lograron en el Londres de los años 60 es, sin duda, equiparable a los más conocidos capos de la mafia norteamericana. O al menos eso se desprenden de la nueva película de Brian Helgeland (Payback), una obra irregular en su ritmo pero cuyos valores la convierten en un film a tener en cuenta, sobre todo gracias a la labor de su principal estrella, Tom Hardy (Sin ley), que vuelve a cargar sobre sus hombros una tarea compleja.

Posiblemente lo más interesante de Legend sea el análisis que realiza de la relación de los hermanos, uno clínicamente desequilibrado y el otro… bueno, se podría decir que su inteligencia superaba a su locura. Pero más allá de sus personalidades, a priori diferentes pero en el fondo parecidas, lo verdaderamente atractivo es la conexión entre ambos, ese amor-odio que genera un delicado equilibrio incapaz de mantenerse ante las adversidades del exterior, ya sean en forma de esposa, ya sea por encarcelamiento. En este sentido, los momentos protagonizados por los gemelos, que centran el grueso de la trama, dejan algunas de las secuencias más memorables de la trama. Y es aquí donde Hardy demuestra una vez más el gran actor que es, afrontando sin miedo alguno la difícil tarea de dar vida a dos personajes tan dispares, con reacciones tan diferentes y con lenguajes físicos únicos.

El problema del film, sin embargo, es la carencia de ritmo en su tramo final. Y no es un problema menor. Narrada por el personaje de Emily Browning (Plush), quien dicho sea de paso no termina de estar a la altura de las circunstancias, la historia pierde fuelle precisamente cuando se centra en la relación de pareja de uno de los hermanos y el rol de Browning. La forma de afrontar la decadencia de su matrimonio no termina de cuajar, en buena medida porque la actriz no logra dar una réplica sólida a Hardy, aunque también tiene mucho que ver el desvío de la atención del meollo del argumento, es decir, del mundo del crimen londinense.

Pero a pesar de todo, Legend termina revelándose como una cinta sumamente entretenida, por momentos divertida y por momentos dramática, que tiene a su máximo valedor en un Tom Hardy espléndido. Es cierto que posee numerosos talones de Aquiles, tanto en su base dramática como en la labor de algunos actores, sobre todo secundarios. Y aunque esto resta valor a la impresión final que deja el film, las reflexiones que arroja sobre los lazos familiares y las lealtades resultan muy interesantes. Una producción muy recomendable.

Nota: 7/10

La cartelera española se llena de nombres propios después de Reyes

Con el nuevo año 2016 llega, como suele ser habitual en estas fechas, la época de los estrenos más interesantes del año, aquellos que luchan y lucharán por los principales premios cinematográficos en todo el mundo. Uno de ellos ya llegó el pasado 1 de enero, y este viernes, día 8, no se queda atrás. Claro que no son las únicas novedades. La ciencia ficción, el terror, el drama y una amplia variedad de géneros se dan cita en la cartelera española.

Aunque desde luego el título más interesante es Joy. Y lo es sobre todo por los nombres que sustentan el proyecto, cuya relevancia en los últimos años ha sido notable. Tras las cámaras está David O. Russell, y delante de ella encontramos actores como Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro, que ya coincidieron con el director en El lado bueno de las cosas (2012). En esta ocasión la trama se centra en una joven que logra abrirse camino en el mundo de los negocios, aunque para ello tenga que luchar contra su propia familia y contra una tormenta de emociones que pondrá a prueba la confianza que deposita en aquellos a los que considera amigos. En el reparto de esta comedia también encontramos a Édgar Ramírez (Líbranos del mal), Virginia Madsen (Walter) e Isabella Rossellini (Pollo con ciruelas).

Muy diferente es el thriller biográfico que propone Legend, adaptación de la novela de John Pearson que narra el ascenso y la caída de los hermanos gemelos Kray, los gánsteres más famosos de Londres en los años 60. El director Brian Helgeland (Payback) es el responsable de poner en imágenes esta historia protagonizada por Tom Hardy (Locke) en un doble papel, Emily Browning (Pompeya), Taron Egerton (Kingsman: Servicio secreto), Christopher Eccleston (serie The Leftovers), David Thewlis (Macbeth) y Chazz Palminteri (Último recurso).

Completa el trío principal de novedades otro nombre propio. Maggie es el título del nuevo intento de Arnold Schwarzenegger (Terminator: Génesis) de recuperar su hueco en el cine y, en particular, en el género fantástico. La historia se ambienta en el mundo de los zombis, y más concretamente en algo poco habitual en este tipo de films: el proceso de transformación. Todo comienza cuando un padre debe hacer frente a la enfermedad que ha contraído su hija, un virus que la transformará en un ser peligroso y que obliga al hombre a mantenerla en cuarentena y recluida en casa. Ópera prima de Henry Hobson, la cinta cuenta en su reparto con Abigail Breslin (Agosto), Joely Richardson (Más allá del amor), Jodie Moore (Heaven’s rain) y Rachel Whitman Groves (Dunaway hearts).

Más terrorífica es Exorcismo en el Vaticano, producción que vuelve a incidir en Dios y el Diablo, en las posesiones y en la lucha del bien y el mal. Aunque en esta ocasión la trama trata de ir más allá y se centra en una joven cuya vida cambia cuando empieza a ver que su mera presencia provoca dolor y muerte a los que la rodean. Cuando el Vaticano se fija en ella, decide iniciar un exorcismo pensando que está poseída por un demonio. Pero el secreto que descubrirán será mucho más peligroso, iniciando un proceso para salvar al mundo. Dirigida por Mark Neveldine (Gamer), la película está protagonizada por Dougray Scott (V3nganza), Michael Peña (Ant-Man), Peter Andersson (Flugparken), Djimon Hounsou (El séptimo hijo) y Kathleen Robertson (serie Boss).

Sin duda la novedad más internacional es Eisenstein en Guanajuato, comedia biográfica con tintes románticos que escribe y dirige Peter Greenaway (La ronda de noche), y que cuenta con capital holandés, finlandés, belga, francés y mexicano. Su trama arranca unos años después del rodaje de El acorazado Potemkin (1925). Rechazado por Hollywood, el director ruso recala en México para rodar su nuevo film, donde se dejará llevar además por el encanto del país y de su joven y atractivo guía, quien le llevará a dar libertad a sus deseos más reprimidos. Elmer Bäck (Där vi en gång gått), Luis Alberti (Carmin tropical), Maya Zapata (Bolero de noche), Lisa Owen (Los insólitos peces gato) y Stelio Savante (Jimmy) son los principales actores.

Puramente francesa es la comedia No es mi tipo, producida en 2014 y que adapta la novela de Philippe Vilain en la que un joven profesor de Filosofía en París es destinado a Arras durante un año. En ese tiempo inicia una relación con una peluquera con la que le unen más diferencias que similitudes. Escrita y dirigida por Lucas Belvaux (Rapt), la cinta cuenta en su reparto con Émilie Dequenne (Perder la razón), Loïc Corbery (Les amateurs), Sandra Nkake (Casablanca driver), Charlotte Talpaert y Anne Coesens (Como un león).

También de 2014 es la holandesa Secretos de guerra, drama familiar de corte histórico que se centra en la relación de dos amigos que viven a salvo de los acontecimientos de la II Guerra Mundial, conflicto que ven como el contexto ideal para sus aventuras. La llegada de una joven a una granja cercana separará a ambos chicos, lo que lleva a uno de ellos a revelar una pequeña infracción de la familia de la chica. Lo que no sabe es que con sus celos desvela una conspiración mucho mayor. Basada en la novela de Jacques Vriens, la cinta está dirigida por Dennis Bots (Zoop in Afrika) y está protagonizada por Maas Bronkhuyzen (Jacobo lobo), Joes Brauers, Nils Verkooijen (Spijt!), Pippa Allen (Patatje Oorlog) y Loek Peters (Roffa).

‘Kingsman: Servicio secreto’: los sastres de la mesa redonda

Apenas tiene cinco películas en su haber como director, pero Matthew Vaughn (Stardust) es uno de los realizadores con un futuro más prometedor. Al menos con una visión más personal de la narrativa audiovisual y del espectáculo. Su último film lo confirma, no solo porque es una de las propuestas más divertidas y con mensaje de denuncia social que hay actualmente en la cartelera, sino porque derrocha imaginación formal por los cuatro costados de cada uno de sus fotogramas.

Y es que Kingsman: Servicio secreto vuelve a nutrirse de la imaginación que también derrocha Mark Millar en sus novelas gráficas. La película, más allá de su contenido o de sus excesos (ese final con la princesa es la guinda del pastel), es un viaje en montaña rusa por un mundo, el del espionaje, visto desde un punto de vista muy particular. A medio camino entre la elegancia de James Bond y la crudeza de Jason Bourne, Vaughn construye un relato que deja muy poco tiempo al aburrimiento, que obliga al espectador a mantener la atención sobre cada detalle y que, en definitiva, disecciona un género muy manido con una mirada gamberra y original.

A todo ello contribuye un reparto que simplemente impresiona. Se ha convertido en algo habitual ver a grandes actores enfundarse trajes de superhéroes. Lo que no es tan habitual es ver a alguien como Colin Firth (El diario de Bridget Jones) enfundarse un traje de sastre para protagonizar una de las secuencias más violentas y mejor rodadas de los últimos años, que tiene como protagonistas una iglesia y un grupo de feligreses en estado de ira. Lo cierto es que todos los protagonistas, sin excepción, forman un mosaico de personalidades y de contrastes que juegan en beneficio de un film que sabe reírse de si mismo y de todos aquellos referentes que toma para darles la vuelta. Y lo hace a través de esa especie de organización que emula a los caballeros de la mesa redonda del rey Arturo.

Quizá peque de violenta. Quizá haya momentos en los que pierda algo de fuelle. Y posiblemente algunos secundarios no estén demasiado desarrollados. Pero Kingsman: Servicio secreto es una alternativa divertida, transgresora y con un claro mensaje que es capaz de agradar a todo tipo de espectadores. Y eso no es fácil de lograr hoy en día. Ahí está el mérito de Matthew Vaughn, quien ha logrado que sus cinco obras como director sean cinco films que han dejado una cierta huella en cada uno de sus géneros. Solo le queda realizar un film de gran calado en crítica y público para convertirse en uno de los más grandes directores. Todo llegará.

Nota: 7/10

El ‘Hombre de los Reyes’ se enfrenta a la ‘Mujer de negro’

El último viernes de febrero viene cargado de novedades. Tras un fin de semana de estrenos muy escasos hoy, día 27, son muchos los títulos nuevos que llegan a la cartelera española, algunos de ellos esperados con bastante expectación. Una expectación que, más que por el interés que generen los films en sí mismos, está motivada por la posibilidad de arrebatar a Cincuenta sombras de Grey su dominio de la cartelera. Pero por ahora, nos limitaremos con el repaso.

Y éste debe comenzar por Kingsman: Servicio Secreto, cinta de acción, aventura y humor que adapta a la gran pantalla la novela gráfica creada por Mark Millar y Dave Gibbons. Producida entre Estados Unidos y Reino Unido, su trama gira en torno a un joven cuya vida transcurre entre pequeños delitos y estancias temporales en la cárcel. Todo cambiará cuando un hombre decide tomarle bajo su protección para convertirle en miembro de un grupo de agentes secretos de élite. Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación) vuelve a ponerse tras las cámaras de una adaptación de un cómic, dirigiendo en esta ocasión a Colin Firth (No confíes en nadie), Samuel L. Jackson (Capitán América: El soldado de invierno), Taron Egerton (Testament of youth), Michael Caine (Interstellar), Sofia Boutella (StreetDance 2), Mark Strong (The imitation game), Jack Davenport (Radio encubierta) y Mark Hamill (Star Wars).

Muy distinta es La mujer de negro: El ángel de la muerte, secuela de la cinta de terror británica estrenada en 2012 y protagonizada por Daniel Radcliffe (saga Harry Potter). En esta ocasión la acción arranca cuando un grupo de niños es trasladado a la mansión en compañía de su profesora. Con la intención de guarecerse de los ataques aéreos alemanes durante la II Guerra Mundial, el grupo pronto descubrirá que el peligro que aguarda en la casa es mucho más terrorífico que los ataques de los nazis. Dirigida por Tom Harper (War book), la cinta está protagonizada por Phoebe Fox (One day), Jeremy Irvine (Grandes esperanzas), Helen McCrory (La reina) y Ned Dennehy (Serena), entre otros.

Seguimos en Reino Unido. Ex machina, debut en la dirección del guionista Alex Garland (28 días después), gira en torno a un joven que gana un concurso en la empresa de programación en la que trabaja. El premio consiste en una visita a la casa en la que habita el solitario director ejecutivo de la compañía. Pero lo que se encontrará cuando llegue allí será algo totalmente inesperado. El joven deberá participar, en realidad, en un experimento junto a la primera inteligencia artificial jamás creada e implantada en el cuerpo de una bella robot. Drama, ciencia ficción y ciertas dosis de intriga se combinan en esta propuesta protagonizada por Oscar Isaac (Las dos caras de enero), Domhnall Gleeson (Invencible), Alicia Vikander (El quinto poder), Corey Johnson (Capitán Phillips) y Deborah Rosan (The hatching).

Desde Francia llega Samba, lo nuevo de Olivier Nakache y Eric Toledano, directores de Intocable (2011). De nuevo protagonizada por Omar Sy, este drama narra cómo un inmigrante senegalés trata de ganarse la vida en Francia y conseguir un permiso de trabajo que le permita prosperar. Su vida cambiará cuando conozca a una trabajadora de servicios sociales que se implicará en su caso de forma personal, algo que va en contra de su profesionalidad. El reparto se completa con Charlotte Gainsbourg (Melancolía), Tahar Rahim (El pasado), Izïa Higelin e Isaka Sawadogo (Cabo).

Alice Rohrwacher escribe y dirige El país de las maravillas, su segundo film tras Corpo Celeste (2011). Producido entre Italia, Suiza y Alemania, el film narra cómo la tranquila vida de una familia en un pueblecito de la Umbría italiana se ve alterada por la llegada de un preso enviado allí por un programa de reinserción y por la grabación de un concurso de televisión. Los padres, que siempre han mantenido a sus hijas alejadas del mundo, deberán ahora afrontar las novedades que representan el joven delincuente y una cadena de televisión. El drama está protagonizado por la debutante Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck (Dave), Alba Rohrwacher (El comandante y la cigüeña), Sabine Timoteo (Formentera) y Monica Bellucci (El aprendiz de brujo).

Suecia está representada por Fuerza mayor, drama que gira en torno a cómo una familia se descompone a raíz de un acontecimiento inesperado. Dicho acontecimiento es una avalancha durante un almuerzo que la familia realiza en un restaurante de los Alpes. Afortunadamente la nieve se frena justo delante del local sin ocasionar daños materiales o humanos, pero durante el caos y la confusión el patriarca ha huido para salvar su vida, dejando a su mujer e hijos detrás. A partir de ese momento la vida no será igual para ninguno de ellos. Ruben Östlund (Play) escribe y dirige la propuesta, mientras que Vincent Wettergren, Lisa Loven Kongsli (Kompani Orheim), Clara Wettergren y Johannes Kuhnke (Om inte) protagonizan la historia.

Y para finalizar un documental, aunque no por eso es menos importante. Amazonas, el camino de la cocaína, supone el debut en el largometraje del periodista David Beriain. La historia, producida en España, se enmarca en el conocido río sudamericano para adentrar al espectador en el mundo clandestino del narcotráfico y exponerlo alejado de clichés implantados por el cine y la televisión.