El terror de ‘Déjame salir’ se enfrenta a la política de ‘El caso Sloane’


Si algo está caracterizando al mes de mayo son las numerosas propuestas que, al menos hasta ahora, tienen como punto en común el thriller y el terror. Este viernes, 19 de mayo, no es menos, y las principales novedades de la cartelera prometen intriga y emociones fuertes a los espectadores. Por supuesto, no es la única oferta, y aunque este es un fin de semana de pocos títulos nuevos, la variedad está servida.

Comenzamos el repaso con Déjame salir, ópera prima de Jordan Peele, quien también es autor de un guión que arranca cuando un joven afroamericano viaja con su novia blanca a la finca de los padres de ella para conocerlos y pasar el fin de semana. Aunque todo el mundo es extraordinariamente amable al comienzo, poco a poco se irán sucediendo extraños acontecimientos que pondrán en alerta al joven, iniciándose una pesadilla de la que intentará salir con vida. Intriga y terror se mezclan en esta historia protagonizada por Daniel Kaluuya (Sicario), Bradley Whitford (La cabaña en el bosque), Catherine Keener (serie Show me a hero), Allison Williams (serie Girls), Betty Gabriel (Election: La noche de las bestias) y Caleb Landry Jones (Decadencia).

El thriller y la política se unen en El caso Sloane, producción con capital francés y norteamericano dirigida por John Madden (El exótico Hotel Marigold) cuyo argumento se centra en una mujer conocida por su astucia y sus éxitos en las altas esferas del mundo político y empresarial. Acostumbrada a ganar sea como sea, cuando deba enfrentarse a un rival capaz de acabar con su carrera deberá decidir si el precio de la victoria realmente merece la pena. Jessica Chastain (Marte), Mark Strong (Agente contrainteligente), Gugu Mbatha-Raw (Los hombres libres de Jones), Alison Pill (serie The Newsroom), Jake Lacy (Carol), Michael Stuhlbarg (La llegada), John Lithgow (El contable) y Sam Waterston (Anesthesia) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos destaca Personal shopper, coproducción franco alemana escrita y dirigida por Olivier Assayas (Después de mayo) que arranca cuando una joven estadounidense que reside en París consigue un trabajo como encargada de todo el vestuario de una celebrity, lo que le da tiempo para tratar de contactar de algún modo con el espíritu de su hermano gemelo, muerto en esa misma ciudad. Su vida se complica cuando empieza a recibir mensajes de texto de un desconocido. Drama y misterio se dan cita en esta historia protagonizada por Kristen Stewart (American ultra), Lars Eidinger (Elixir), Anders Danielsen Lie (La odisea de Alice) y Benjamin Biolay (Vicky).

Desde Alemania también llega Goodbye Berlín, comedia dramática familiar basada en la novela de Wolfgang Herrndorf cuya trama se centra en un joven de 14 años que se queda solo en casa. Durante ese tiempo un compañero de clase aparece con un coche robado, iniciando juntos un viaje por carretera que les cambiará la vida. Fatih Akin (El padre) dirige esta propuesta en cuyo reparto destacan nombres como los de Anand Batbileg, Tristan Göbel (Zurich), Aniya Wendel, Julius Felsberg (Hotel Lux) y Uwe Bohm (Freistatt).

La última de las novedades de ficción es Boris sin Béatrice, drama escrito y dirigido por Denis Côté (Curling) que se centra en un hombre que decide tener una relación extra matrimonial para satisfacer sus necesidades emocionales mientras su mujer se encuentra gravemente enferma. James Hyndman (Black eyed dog), Simone-Élise Girard (Die), Denis Lavant (Eva no duerme), Dounia Sichov (Marussia) y Laetitia Isambert-Denis (Sans elle).

Terminamos el repaso con el documental Dancer, obra que se centra en el bailarín ucraniano Sergei Polunin, que con 19 años se convirtió en el primer bailarín más joven del Royal Ballet de Londres. La cinta está dirigida por Steven Cantor (Nadie muere en Lily Dale).

Anuncios

Sacha Baron Cohen es el ‘Agente contrainteligente’ del MI6


Estrenos 18marzo2016A menos de una semana para que llegue a las pantallas de medio mundo la que será una de las cintas de superhéroes del año, toca hablar de una batería de novedades que han aprovechado el último fin de semana antes del estreno de la que, presumiblemente, se convertirá en un blockbuster. Mucho humor, mucho terror y mucho drama son los ingredientes de las novedades que este viernes, 18 de marzo, aterrizan en la cartelera española.

El componente cómico lo acapara, sin duda, Agente contrainteligente, nueva incursión en el género del siempre provocador Sacha Baron Cohen (Los miserables), en esta ocasión en una de espías. Concretamente, Cohen da vida a un hooligan del fútbol inglés que vive en una pequeña ciudad de pescadores junto a su novia y sus 9 hijos. Para completar su felicidad solo le falta su hermano pequeño, del que fue separado en su infancia. Cuando por fin le encuentra no solo descubre que es un asesino a sueldo del MI6, sino que destapa por error una conspiración que podría acabar con el mundo tal y como lo conocemos. Ambos hermanos deberán unir fuerzas para salir vivos de esa situación. Dirigida por Louis Leterrier (Ahora me ves…), en el reparto también encontramos a Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Isla Fisher (Vidas criminales), Rebel Wilson (Mejor… solteras), Penélope Cruz (Zoolander 2), Tamsin Egerton (Grand Piano), Ian McShane (El niño) y Gabourey Sidibe (serie Empire).

Thriller y ciencia ficción se dan cita en Calle Cloverfield 10, secuela de Monstruoso (2008) que dirige Dan Trachtenberg, y con la que debuta en el largometraje. La trama arranca cuando una joven sufre un accidente de coche. Al despertar descubre que está encerrada en una celda bajo tierra junto a dos hombres, uno de los cuales asegura haberla salvado del Día del Juicio Final. Según explica, el exterior es inhabitable por un ataque químico. Las dudas sobre la verdad la impulsará a buscar una salida y a enfrentarse con su captor. Mary Elizabeth Winstead (Matar al mensajero), John Goodman (El jugador) y John Gallagher Jr. (serie The Newsroom) conforman el trío protagonista.

El suspense también es el ingrediente principal de El regalo, debut en el largometraje del actor Joel Edgerton (Exodus: Dioses y reyes), quien también es autor del guión. El argumento gira en torno a una joven pareja recién casada cuyas vidas dan un vuelco cuando, casi por casualidad, un viejo conocido del marido empieza a enviarles regalos y a encontrarse con ellos. Se inicia así una espiral de intrigas en la que la verdad de lo que ocurrió entre los dos hombre saldrá a la luz, generando dudas en la mujer. El reparto, en el que también encontramos a Edgerton, está encabezado por Jason Bateman (Ahí os quedáis), Rebecca Hall (Transcendence), Allison Tolman (serie Fargo) y Tim Griffin (El francotirador).

Respecto al drama, el principal estreno es la australiana La modista, adaptación de la novela de Rosalie Ham en la que una mujer regresa a su pueblo natal después de haber logrado su sueño de trabajar como modista en París. Una vez en el lugar donde su pasado le ha dejado tantos recuerdos, deberá reconciliarse con aquellas personas con las que rompió relación hace tantos años. Jocelyn Moorhouse (Heredarás la tierra) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Kate Winslet (Steve Jobs), Liam Hemsworth (Cut bank), Hugo Weaving (Matrix), Sarah Snook (Jessabelle), Judy Davis (A Roma con amor) y Caroline Goodall (Lo mejor de mí).

En lo que respecta a Europa, y más concretamente a España, destaca El pregón, comedia dirigida por Dani de la Orden (Barcelona, nit d’hivern) que gira en torno a dos hermanos, viejas glorias de la música electrónica de los años 90, incapaces de soportarse pero que, por una cantidad considerable de dinero, vuelven a reencontrarse para dar el pregón en su pueblo natal. Sin embargo, lo que se antoja un simple trabajo pronto deriva en una complicación detrás de otra que pondrá sus propias vidas en peligro. El reparto está encabezado por Andreu Buenafuente (Anacleto: Agente secreto), Berto Romero (3 bodas de más), Jorge Sanz (Clara no es nombre de mujer), Belén Cuesta (Ocho apellidos catalanes) y Goyo Jiménez (Torrente 4).

Francia y Reino Unido están detrás de Primavera en Normandía, comedia dramática con toques románticos que dirige Anne Fontaine (Dos madres perfectas). Adaptación de la novela de Posy Simmonds, la trama se centra en un parisino que se muda a un pequeño pueblo de Normandía para trabajar de panadero. Apasionado lector de Gustave Flaubert, encontrará en una granja cercana a una pareja de ingleses que parecen dos personajes sacados de los libros del escritor, lo que le llevará a involucrarse en sus vidas y a tratar de modificar su futuro. Gemma Arterton (Runner Runner), Fabrice Luchini (En la casa), Jason Flemyng (Top Dog), Isabelle Candelier (Unos días para recordar) y Niels Schneider (Reencontrar el amor) son sus principales protagonistas.

Puramente francesa es Luces de París, comedia que arranca cuando una pareja de ganaderos que han vivido toda su vida en el campo empieza a ver que la rutina del trabajo, ahora que los hijos han abandonado el hogar, puede terminar por romper su matrimonio. Ella, que desea algo más, decide realizar una escapada a París. Él deberá afrontar que tal vez sea necesario cambiar si no quiere perder al amor de su vida. Marc Fitoussi (Copacabana) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Isabelle Huppert (La venganza del hombre muerto), Jean-Pierre Darroussin (Fanny), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y Pio Marmaï (En un patio de París).

En lo que respecta a la animación, varias propuestas. Francia, Italia, China y Bélgica producen El reino de los monos, adaptación de la novela de Roy Lewis que dirige el actor Jamel Debbouze (Days of Glory) en la que es su ópera prima. La historia se centra en un joven simio que nace muy diferente a los demás. Con menos pelo, más bajo y una extremidad inutilizada, deberá recurrir a su ingenio para sobrevivir, lo que podría convertirle en el primer eslabón que dio origen al ser humano. Entre las voces originales de la cinta, además del propio Debbouze, destacan la de Mélissa Theuriau, Arié Elmaleh (Les gamins) y Patrice Thibaud (Astérix en los Juegos Olímpicos).

También destaca la producción japonesa de 2014 El recuerdo de Marnie, adaptación de la novela de Joan G. Robinson que arranca cuando una joven tímida se traslada hasta una casa a orillas del mar para vivir con sus tíos. Allí descubre una antigua mansión rodeada por pantanos en la que se encuentra con la misteriosa Marnie, con la que rápidamente establece una amistad que le abre las puertas a un mundo de fantasía e imaginación. Pero poco a poco la atracción hacia la mansión aumenta, lo que llevará a la chica a tratar de reconstruir la historia de su nueva amiga. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi (Arrietty y el mundo de los diminutos), la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Kasumi Arimura (The little Maestro), Sara Takatsuki (Jôkâ gêmu), Nanako Matsushima (Bizan) y Susumu Terajima (Kiyosu kaigi).

Por último, desde Japón llega igualmente El cuento de la princesa Kaguya, drama fantástico de 2013 dirigido por Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas) que adapta la historia japonesa de ‘El cortador de Bambú’, en la que un hombre se encuentra dentro del taño de esta planta a una criatura que rápidamente florece para convertirse en una deliciosa niña. La cinta explora la variedad emocional de la evolución de esta pequeña en mujer. Entre las voces de su versión inglesa encontramos las de Chloë Grace Moretz (Carrie), James Caan (Lazos de sangre), Mary Steenburgen (Plan en Las Vegas), Darren Criss (serie Glee), Lucy Liu (serie Elementary), Beau Bridges (serie Masters of sex), James Marsden (El mayordomo) y Oliver Platt (Lucky them).

En lo que a documental se refiere, los amantes de la música y de Enrique Bunbury tienen una cita desde el miércoles día 15 con El camino más largo, producción norteamericana que aborda el viaje del cantante por las carreteras de Estados Unidos para explorar nuevos escenarios a los que nunca antes había llegado el rock español. Un viaje que se convertirá, sin embargo, en una forma de descubrir las luces y sombras del artista, incluso para el propio Bunbury. El film está dirigido por Alexis Morante, quien debuta de este modo en el largometraje.

‘Kingsman: Servicio secreto’: los sastres de la mesa redonda


Taron Egerton, Colin Firth y Samuel L. Jackson protagonizan 'Kingsman: Servicio secreto'.Apenas tiene cinco películas en su haber como director, pero Matthew Vaughn (Stardust) es uno de los realizadores con un futuro más prometedor. Al menos con una visión más personal de la narrativa audiovisual y del espectáculo. Su último film lo confirma, no solo porque es una de las propuestas más divertidas y con mensaje de denuncia social que hay actualmente en la cartelera, sino porque derrocha imaginación formal por los cuatro costados de cada uno de sus fotogramas.

Y es que Kingsman: Servicio secreto vuelve a nutrirse de la imaginación que también derrocha Mark Millar en sus novelas gráficas. La película, más allá de su contenido o de sus excesos (ese final con la princesa es la guinda del pastel), es un viaje en montaña rusa por un mundo, el del espionaje, visto desde un punto de vista muy particular. A medio camino entre la elegancia de James Bond y la crudeza de Jason Bourne, Vaughn construye un relato que deja muy poco tiempo al aburrimiento, que obliga al espectador a mantener la atención sobre cada detalle y que, en definitiva, disecciona un género muy manido con una mirada gamberra y original.

A todo ello contribuye un reparto que simplemente impresiona. Se ha convertido en algo habitual ver a grandes actores enfundarse trajes de superhéroes. Lo que no es tan habitual es ver a alguien como Colin Firth (El diario de Bridget Jones) enfundarse un traje de sastre para protagonizar una de las secuencias más violentas y mejor rodadas de los últimos años, que tiene como protagonistas una iglesia y un grupo de feligreses en estado de ira. Lo cierto es que todos los protagonistas, sin excepción, forman un mosaico de personalidades y de contrastes que juegan en beneficio de un film que sabe reírse de si mismo y de todos aquellos referentes que toma para darles la vuelta. Y lo hace a través de esa especie de organización que emula a los caballeros de la mesa redonda del rey Arturo.

Quizá peque de violenta. Quizá haya momentos en los que pierda algo de fuelle. Y posiblemente algunos secundarios no estén demasiado desarrollados. Pero Kingsman: Servicio secreto es una alternativa divertida, transgresora y con un claro mensaje que es capaz de agradar a todo tipo de espectadores. Y eso no es fácil de lograr hoy en día. Ahí está el mérito de Matthew Vaughn, quien ha logrado que sus cinco obras como director sean cinco films que han dejado una cierta huella en cada uno de sus géneros. Solo le queda realizar un film de gran calado en crítica y público para convertirse en uno de los más grandes directores. Todo llegará.

Nota: 7/10

‘No confíes en nadie’: mucho actor para poca trama


Nicole Kidman y Colin Firth protagonizan 'No confíes en nadie'.Cuando una historia es sólida y sus personajes están bien construidos por regla general la labor de los actores se ajusta a lo que se espera de ellos. Pero cuando la trama resulta predecible y sus actores se encuentran por encima de las expectativas el contraste es tan notable que termina por ser lo más destacado del conjunto. El segundo largometraje de Rowan Joffe (Brighton Rock) para la gran pantalla peca precisamente de eso. Desconozco el trasfondo que posee la novela en la que se basa, pero la adaptación realizada por el realizador no alcanza lo que podría esperarse de ella.

Y es que su historia acerca de una mujer que borra sus recuerdos de los últimos 20 años cada vez que se acuesta posee reminiscencias a mil y una películas de características similares, pero sin la originalidad de las mismas. Esto se traduce en un guión sin demasiadas sorpresas, que intenta sin éxito desviar la atención del villano de turno para generar cierta tensión dramática que solo se sostiene por los actores. A estos problemas dramáticos contribuye, sin duda, la elección de la información que se va ofreciendo con cuentagotas y los momentos utilizados para ello. Por ejemplo, los personajes secundarios sobre los que recaen las sospechas son exculpados rápidamente. Y teniendo en cuenta que apenas son dos, los juegos de intelecto que propone No confíes en nadie caen por su propio peso al redirigir de forma involuntaria la atención sobre el verdadero villano.

Lo que distingue a esta trama de telefilms vistos en la hora de sobremesa es el reparto que posee, muy superior a lo que finalmente propone la película. Nicole Kidman (Grace de Mónaco) recupera su mejor versión, en muchas ocasiones recordando a lo que ya logró en Los otros (2001). Y Mark Strong (El topo) vuelve a demostrar que necesita muy pocos minutos en pantalla para comerse una escena. Pero es Colin Firth (Condenados) el que sorprende al afrontar un papel muy distinto a lo que suele hacer, evidenciando una versatilidad que le convierte en uno de los mejores actores de su generación. Son ellos los que soportan el verdadero peso de la narración y los que logran tapar algunos agujeros dramáticos generados al forzar el desarrollo de una trama que tiende a desviarse de lo verdaderamente importante.

El mejor resumen de No confíes en nadie es que hay muy poca trama para tanto actor. O viceversa. La sensación que queda en el espectador es la de estar ante una historia sin grandes alicientes, con un punto de partida interesante pero que pierde fuerza de forma rápida hasta convertirse en una especie de drama con madre coraje incluida. Eso por no hablar del modo en que se afronta la amnesia, primero de forma global y luego de forma selectiva. Es gracias a los actores que el interés se mantiene, hasta el punto de interesarse más por los motivos que les han llevado a aceptar el proyecto que por el proyecto en sí. Un thriller sin demasiado brillo que permite a sus protagonistas brillar por sí mismos.

Nota: 5,5/10

‘Cincuenta sombras de Grey’ llega para conquistar la cartelera


Estrenos 13febrero2015Es sin duda el primer gran estreno de este 2015. La adaptación de la famosa novela escrita por E.L. James llega a las pantallas españolas el día previo a San Valentín. Un estreno estratégico que está llamado a reventar la taquilla y a convertirse, nadie lo pone en cuestión, en la película más taquillera de la semana… y posiblemente del mes. Eso por lo menos. Pero hoy, viernes 13 de febrero, llegan otros estrenos. Pocos, es verdad, pues casi ningún distribuidor se ha atrevido a competir con el gran estreno, pero no por ello son menos interesantes.

A pesar de ello, el repaso de las novedades no puede sino empezar por Cincuenta sombras de Grey, la esperada película que narra la relación entre una estudiante de Literatura y un joven empresario. Relación que comienza cuando la primera recibe el encargo de entrevistar al segundo y que se desarrolla hasta extremos eróticos que la joven inocente ni siquiera llegó a pensar que podría descubrir. Dirigida por Sam Taylor-Johnson (Nowhere boy), la cinta está protagonizada por Dakota Johnson (Need for speed), Jamie Dornan (serie La caza), Jennifer Ehle (La noche más oscura), Luke Grimes (Venganza: Conexión Estambul), Victor Rasuk (Godzilla), Eloise Mumford (Peligrosamente infiltrada), Marcia Gay Harden (Magia a la luz de la luna), la cantante Rita Ora (Spivs) y Max Martini (Sabotage).

Continuando con los estrenos USA, La señal (The signal) combina ciencia ficción y thriller en una trama que arranca cuando un joven es interrogado por un extraño equipo de científicos acerca de una señal que ni siquiera él es capaz de recordar. Según los indicios, él y unos amigos iniciaron un viaje en busca de un hacker, pero solo el joven ha sido encontrado. Dirigida por William Eubank (Love), quien colabora en el guión, la película cuenta en su reparto con Laurence Fishburne (serie Hannibal), Olivia Cooke (serie Bates motel), Brenton Thwaites (Oculus: el espejo del mal) y Beau Knapp (Super 8).

Entre lo nuevo que llega desde Europa destaca No confíes en nadie, thriller de corte psicológico escrito y dirigido por Rowan Joffe (Brighton Rock) que adapta la novela de S.J. Watson. Co producida entre Francia, Reino Unido y Suecia, la historia sigue la complicada vida de una mujer que debe afrontar las secuelas de un accidente que le impide recordar nada más que las últimas 24 horas. Así, día tras día debe volver a reconstruir la vida que lleva viviendo junto a su marido durante años. Sin embargo, a medida que el puzzle se va formando algunas piezas no encajan, despertando todas las sospechas de la protagonista. Nicole Kidman (Stoker), Colin Firth (Un plan perfecto) y Mark Strong (The imitation game) conforman el trío protagonista, a los que acompañan Ben Crompton (serie Juego de tronos) y Adam Levy (La institutriz), entre otros.

Desde Bélgica nos llega Brasserie Romantic, film del 2012 que supone lo nuevo de Joël Vanhoebrouck (10 jaar leven kort) tras ocho años alejado de la gran pantalla. A caballo entre la comedia y el thriller, la trama se centra en la cena que dos hermanos, propietarios de un conocido restaurante, pretenden ofrecer a todos sus clientes el Día de San Valentín. Pero lo que se había planeado como una velada perfecta termina por convertirse en una sucesión de acontecimientos a cada cual menos placentero. El reparto está encabezado por Sara de Roo (Nowhere man), Axel Daeseleire (Wolf), Koen De Bouw (Dossier K.), Wouter Hendrickx (Adem) y Barbara Sarafian (Isabelle).

Pasamos ahora a los documentales. Syria Self Portrait es el título de la ópera prima escrita y dirigida por Wiam Bedirxan y Ossama Mohammed y co producida entre Francia y Siria. La película narra la tensión del conflicto sirio visto a través de los Youtubers que graban la violencia y luego mueren mientras otros matan y luego filman. El punto de partida es una conversación con una joven cineasta kurda de Homs que se plantea qué podría grabar. La cinta da respuesta a esa pregunta.

Finalmente, Red army es lo nuevo de Gabe Polsky (The motel life). Producido entre Estados Unidos y Rusia, la película recupera la vida de Slava Feitsov, capitán del equipo de hockey sobre hielo de la Unión Soviética, el Red Army. El éxito y la imagen de héroe nacional dieron paso con los años a un crítico opositor al régimen comunista. La película recoge, además, el fenómeno del deporte como reflejo de las inquietudes sociales y culturales, y cómo el auge y el declive del equipo estuvo muy ligado a la URSS.

‘The imitation game’: el enigma de la sobriedad


Benedict Cumberbatch da vida a Alan Turing en 'The imitation game'.Puede parecer que los grandes films deben tener, al menos, un aspecto grandilocuente en su producción. Da igual que sean los efectos especiales, la concepción narrativa del director o el desarrollo del guión. ¿Pero qué ocurre cuando ninguno de esos elementos destaca por encima del resto y todos ellos crean un magnífico film? Seguramente a muchos les parecerá que están ante películas sin grandes alicientes, pero nada más lejos de la realidad. Lo nuevo de Morten Tyldum (Buddy) es esto y mucho más.

Dese luego, si el 2015 va a estar definido por lo que pueda representar The imitación game, estamos ante un año cinematográfico espléndido. Todo en la película, desde la puesta en escena a los actores, traslada al espectador a una época de tensiones, experimentación y descubrimiento. Una época en la que el tiempo jugaba a contrarreloj, algo que puede saborearse en cada plano rodado de forma elegante por Tyldum, quien opta por una planificación idóneamente sobria. Sobriedad que, por cierto, no debe sobreentenderse desde el punto de vista del guión, que depara alguna que otra sorpresa de carácter bélico que debería hacer reflexionar sobre el papel que cada país jugó en la guerra.

Claro que la función no sería lo mismo sin la presencia de sus actores. Sin duda, Benedict Cumberbatch (El topo) vuelve a demostrar, y ya empiezan a ser demasiadas ocasiones, que es uno de los mejores actores de su generación, del panorama actual y de lo que va a surgir de aquí a unos años. La sutileza con la que afronta su personaje, dotándole de matices y motivos a medida que avanza el metraje, es digno de todos los reconocimientos posibles. Pero no es el único. Desde una Keira Knightley (Nunca me abandones) que pide en cada plano más atención hasta Mark Strong (Oro negro), uno de esos secundarios “roba escenas”, todo el reparto se afana por dotar no tanto de realismo, sino de verosimilitud, a sus respectivos personajes, edificando una serie de relaciones personales que traspasan la mera interpretación.

Se puede decir que estamos ante una de las mejores películas del año. The imitation game es uno de esos biopics que atrapan, capaces de ofrecer mucho con muy poco. El desarrollo dramático de las motivaciones de Alan Turing para construir la máquina, para ponerle nombre, e incluso para luchar por su creación a costa de su propia vida, es una de las mejores narraciones del año. Ya tiene presencia en los Globos de Oro, y todo apunta a que la tendrá en los Oscar. No merece menos.

Nota: 8/10

‘The imitation game’ abre la senda cinematográfica de 2015


Estrenos 1enero2015FELIZ AÑO 2015 a todos! Un año que, esperemos, sea mejor en todos los sentidos al que anoche dejamos atrás. Y para ello nada mejor que empezar con una serie de novedades cinematográficas enfocadas ya a los principales premios de la temporada. Al menos algunas de ellas. Eso no quiere decir que hoy jueves, 1 de enero, no tengamos propuestas de lo más divertidas, dramáticas y fantásticas. Una amplia variedad donde elegir en la que los títulos que más suenan para los Oscar sobresalen del resto.

En este sentido, debemos comenzar el repaso por The imitation game, thriller dramático producido entre Estados Unidos y Reino Unido que adapta el libro de Andrew Hodges “Alan Turin: The Enigma”. Como puede suponerse, la cinta narra la vida del famoso matemático capaz de descifrar el intrincado código de la máquina nazi Enigma durante la II Guerra Mundial. Para ello, y al frente de un equipo de matemáticos, lingüistas y oficiales de inteligencia, desarrollo el que es considerado el primer ordenador del mundo. Sin embargo, todos sus logros quedaron ensombrecidos por su detención al ser homosexual. Dirigida por Morten Tyldum (Headhunters), la película está protagonizada por Benedict Cumberbatch (serie Sherlock), Keira Knightley (Begin again), Matthew Goode (Stoker), Mark Strong (Mindscape), Allen Leech (Grand Piano), Charles Dance (serie Juego de tronos) y Rory Kinnear (Skyfall).

Muy distinta es la comedia Cómo acabar sin tu jefe 2, secuela de la cinta casi homónima de 2011 en la que tres amigos decidían urdir un complicado plan para acabar con sus respectivos jefes. Tan complicado que ni ellos mismos pudieron llevarlo a cabo. En esta ocasión los protagonistas deciden emprender su propia empresa, pero el inversor que buscan termina estafándoles. Sin recursos legales para recuperar lo que es suyo, trazan un nuevo plan para secuestrar al hijo mayor del inversor, pedir un rescate y recuperar de ese modo su incipiente empresa. Sean Anders (Desmadre de padre) se pone tras las cámaras para dirigir a todos los actores de la primera parte, es decir, a Jason Bateman (Por la cara), Jason Sudeikis (Somos los Miller), Charlie Day (Pacific Rim), Jamie Foxx (The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Jennifer Aniston (Exposados) y Kevin Spacey (serie House of cards), a los que se suman en esta ocasión Christoph Waltz (Big eyes) y Chris Pine (Jack Ryan: Operación Sombra).

Otro de los estrenos norteamericanos es El jugador (The gambler), remake de la película homónima de 1974. A medio camino entre el thriller y el drama, la trama sigue a un profesor universitario cuya afición al juego y a las apuestas se ha convertido con los años en una ludopatía. Su enfermedad le lleva a endeudarse con gente poco recomendable, pero también le llevará a iniciar un camino por los bajos fondos de su ciudad en busca de una ayuda que solo le introducirá en nuevos problemas. Dirigida por Rupert Wyatt (El origen del Planeta de los Simios), la cinta está protagonizada por Mark Wahlberg (El único superviviente), al que acompañan frente a las cámaras Brie Larson (Don Jon), Jessica Lange (serie American Horror Story: Coven), Michael Kenneth Williams (serie Boardwalk Empire) y John Goodman (Monuments Men).

Reino Unido y Estados Unidos también están presentes en El séptimo hijo, producción de aventuras y ciencia ficción que se inspira en la novela “El aprendiz del espectro”, de Joseph Delaney. El argumento gira en torno a un joven que, según una antigua profecía, es el elegido para acabar con el reinado de una oscura reina. Acompañado por un experimentado mentor, deberá aprender todas las habilidades de una antigua orden que ha dedicado su existencia a mantener la paz y el orden en el mundo. El ruso Sergey Bodrov (Mongol) es el encargado de poner en imágenes esta aventura y de dirigir un reparto encabezado por Jeff Bridges (Valor de ley), Ben Barnes (La gran boda), Julianne Moore (Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1), Alicia Vikander (El quinto poder), Kit Harrington (Pompeya), Djimon Hounsou (Guardianes de la galaxia) y Olivia Williams (Sabotage).

El último de los estrenos norteamericanos es el thriller Frío en Julio, adaptación de la novela de Joe R. Lansdale que dirige Jim Mickle (Vampiros del hampa). Su trama arranca cuando un padre de familia de un pequeño pueblo de Texas mata a un ladrón que había entrado en su casa. Si bien el crimen no pasa a mayores, la vida del hombre dará un vuelco cuando el padre del ladrón, un exconvicto con un largo historial delictivo, llegue al pueblo clamando venganza. Sin embargo, lo que ambos personajes descubrirán es algo que va más allá de la venganza, pues el ladrón no solo no tiene parentesco con el exconvicto, sino que es una pieza de un puzzle mucho mayor que involucra a todos los protagonistas del crimen. Michael C. Hall (serie Dexter), Sam Shepard (Agosto), Don Johnson (Django desencadenado), Vinessa Shaw (serie Ray Donovan), Nick Damici (Somos lo que somos) y Wyatt Russell (Cowboys & aliens) conforman el reparto principal.

Entre los estrenos europeos destaca la francesa Se nos fue de las manos, comedia gamberra que sigue la estela de films como Project X (2012) y cuenta cómo un hombre que no encuentra canguro para su hijo decide dejarle a cargo de su mejor empleado, un joven serio y responsable. Lo que desconoce es que este último cumple 30 años ese fin de semana. Cuando al día siguiente recibe una llamada de la policía que le informa de la desaparición de su hijo, el hombre acude a la casa de su empleado para descubrir el más absoluto caos que solo tendrá sentido al reproducir una cinta de vídeo encontrada en el lugar. Nicolas Benamou (De l’huile sur le feu) y Philippe Lacheau dirigen la propuesta, cuyo máximo protagonista es también este último. Además, el reparto se completa con Alice David (Les profs), Vincent Desagnat (Fatal), Tarek Boudali (Quiero ser italiano), Gérard Jugnot (Los chicos del coro) y Julien Arruti (París a toda costa).

Desde Rusia llega Leviatán, intenso drama de corte social protagonizado por una familia que vive en un pequeño pueblo costero y que se ve amenazada por un corrupto alcalde que pretende quitarles sus tierras, su casa y un pequeño vehículo que poseen. Desesperado, el hombre recurre a un viejo amigo que se ha convertido en un reputado abogado, quien le ayudará a encontrar una salida a su situación. Dirigida por Andrey Zvyagintsev (El regreso), la película está protagonizada por Elena Lyadova (Elena), Vladimir Vdovichenkov (Reketir), Aleksey Serebryakov (Zolotoe sechenie), Roman Madyanov (Bablo) y Anna Ukolova (Kray).

La última propuesta de ficción llega de la mano de Andrzej Wajda (Katyn). Walesa, la esperanza de un pueblo narra la transformación de Lech Walesa, fundador del movimiento Solidaridad de Polonia y ganador del Premio Nobel de la Paz, desde sus orígenes como un simple trabajador centrado en su día a día hasta su liderazgo para ayudar a millones de personas a encontrar la libertad que tanto ansiaban. Adaptación de la obra de teatro de Janusz Glowacki, la película está protagonizada por Robert Wieckiewicz (In Darkness), Agnieszka Grochowska (Upperdog), Zbigniew Zamachowski (La sombra del pasado), Maria Rosaria Omaggio (Las aventuras de Hércules) y Miroslaw Baka (Sep).

Terminamos el repaso a estos primeros estrenos de 2015 con Messi, documental dirigido por Álex de la Iglesia (Las brujas de Zugarramurdi), que como su propio título indica narra la vida del famoso futbolista del F.C. Barcelona. A través de imágenes de archivo y de reconstrucciones ficcionadas, el director recorre los inicios del jugador en su Rosario natal y los problemas de crecimiento a los que tuvo que hacer frente.

‘Mindscape’: no se puede luchar contra el poder de la mente


Taissa Farmiga y Mark Strong en 'Mindscape', de Jorge Dorado.Criticar una película puede ser de lo más sencillo. Si gusta, todo está bien; si no gusta, todo está mal. Pero tras cualquier producción existe un proceso creativo complejo que comienza con una idea. Cualquiera que se haya sentado ante una pantalla en blanco y haya decidido ponerse a desarrollar esa genialidad a la que lleva dándole vueltas varios días habrá comprobado que, en la mayoría de los casos, cuando se dota de consistencia física a ese concepto etéreo este pierde toda o parte de su magia. Bueno, pues eso mismo es lo que le ocurre al primer guión de Guy Holmes.

La película dirigida sin grandes alardes por Jorge Dorado, también debutante en esto del largometraje, se ofrece al espectador como un thriller cuanto menos interesante. Una agencia de personas capaces de meterse en la mente de la gente, un caso con niña prodigio y algo extraña de por medio, un pasado turbulento y traumático, un caso sin resolver, … Un punto de partida interesante. Pero ahí queda todo. El desarrollo dramático de ese concepto inicial no solo discurre por terrenos ya abonados por muchos y mejores guionistas durante décadas, sino que los elementos narrativos propios de cualquier thriller son utilizados de forma algo burda, haciendo que el espectador tome cierta distancia con la historia y, lo que es peor, gane la partida intelectual a un film que debería de ser un desafío algo mayor.

El mejor ejemplo reside en el detalle de una firma, elemento por otro lado muy utilizado. El problema no es la rúbrica en sí misma, sino su ubicación en la trama y junto a un personaje acostumbrado a fijarse en los detalles de los recuerdos que visita. Que no descubra hasta el final el engaño que esconde esto evidencia una cierta falta de soltura narrativa y dramática por parte de Holmes en el manejo de las claves del suspense. Problemas aparte, la cinta logra no decepcionar demasiado en su aspecto formal e interpretativo. Sin duda, lo mejor del film es el reparto, sobre todo Taissa Farmiga (The bling ring) y Mark Strong (La reina Victoria), que dotan a sus personajes de una profundidad mayor de la que parece desprenderse de su definición sobre el papel, sobre todo en esa relación al más puro estilo Lolita.

En definitiva, Mindscape es un thriller al uso. Uno de tantos que llegan a la cartelera a lo largo del año. No desagrada, pero tampoco apasiona. Su interesante y original comienzo (la presentación de la agencia y cómo trabajan los investigadores es de lo mejor del relato) se desinfla conforme pasan los minutos hasta derivar en un producto sin alma, obligado a un final más o menos previsible y con conflictos, puntos de giro y lugares ya conocidos. La sensación que deja en el espectador es la de estar ante algo que podría haber dado algo más de sí si se hubiera tenido la valentía de elaborar situaciones menos tópicas. Aunque como decía antes, no desagrada.

Nota: 5/10

Venganza, sexo y el poder de la mente lideran los estrenos


Estrenos 24enero2014Tercer viernes de estreno en España en 2014. Un viernes que retoma la tendencia del año anterior de estrenar numerosos y, a priori, interesantes films. Numerosos, sí, pero las novedades de este 24 de enero podrían no compartir aquello de interesantes. Al menos no para todos los espectadores. Remakes, secuelas, nuevas versiones, … todo eso y mucho más es lo que se ofrece. Películas para todos los gustos y de todos los géneros que, eso es indiscutible, abren el abanico de opciones con las que el espectador se encontrará este fin de semana.

Resulta difícil elegir cuál es el estreno más destacado. Desde luego, Oldboy tiene muchas posibilidades de ostentar ese título. El remake norteamericano de la cinta de Park Chan-Wook (Sympathy For Mr. Vengeance) estrenada en 2003 llega con la intención de, al menos, rememorar las buenas sensaciones que dejó el film de Corea del Sur. La historia es la misma. Un hombre es secuestrado una noche al volver a casa. Cuando despierta lo hace en una habitación aislada en la que el único contacto con el exterior es una televisión. A través de ella comprueba que su familia ha sido asesinada y que se le acusa a él del crimen. Tras 15 años encerrado el hombre es liberado con algo de dinero y un teléfono móvil, el cual recibe una llamada: tiene unos días para encontrar al responsable de arruinar su vida o morirá. Thriller, acción y mucha violencia son los ingredientes de esta versión dirigida por Spike Lee (Plan oculto) y protagonizada por rostros conocidos como Josh Brolin (Men In Black III), Elizabeth Olsen (Luces rojas), Sharlto Copley (Elysium), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction), Michael Imperioli (serie Los Soprano), Linda Emond (Julie y Julia), James Ransone (La trama), Lance Reddick (serie Fringe) y Max Casella (Blue Jasmine).

Siguiendo con las películas producidas en Estados Unidos, toca hablar de Hércules: El origen de la leyenda, historia de acción y aventuras con marcado carácter fantástico. Planteada como una especie de historia previa a las grandes hazañas del semidiós que se conocen a través de los textos clásicos, la trama comienza cuando una reina pide ayuda a los dioses para detener a su cruel marido en la opresión que realiza sobre su pueblo. La respuesta es un hijo engendrado por el propio Zeus que, con el paso de los años, se convertirá en un poderoso guerrero que, por el amor de una mujer, terminará siendo enviado a la guerra y obligado a enfrentarse a su propio hermano para acabar con su tiranía y recuperar a la mujer que ama. Renny Harlin (Deep Blue Sea) vuelve tras las cámaras, mientras que Kellan Lutz (Immortals), Scott Adkins (Los mercenarios 2), Liam McIntyre (serie Spartacus), Liam Garrigan (serie Los Pilares de la Tierra), Johnathon Schaech (Ladrones), Roxanne McKee (Vendetta), Gaia Weiss (Mary Queen Of Scots) y Rade Serbedzija (Batman Begins) conforman el reparto principal.

Otro que regresa es Lars Von Trier (Dogville), quien presenta la segunda parte de su Nymphomaniac. Centrada en la etapa adulta de la protagonista, la historia retoma lo narrado en el primer volumen, es decir, el relato de la vida de la protagonista marcada por una afición al sexo que, con los años, ha derivado en ninfomanía. Dado que son dos partes de una misma película, el reparto cuenta con los mismos nombres de la entrega estrenada a finales de 2013, es decir, Charlotte Gainsbourg (Anticristo), Stellan Skarsgård (El médico), Stacy Martin, Willem Dafoe (Daybreakers), Shia LaBeouf (Pacto de silencio), Jamie Bell (La legión del águila), Connie Nielsen (serie Boss), Uma Thurman (Una mamá en apuros) y Christian Slater (El nombre de la rosa).

Con algo de retraso llega ¿Qué hacemos con Maisie?, intenso drama que gira en torno a las separaciones y las repercusiones que tienen en los hijos. Concretamente, la trama se centra en una niña que ve cómo su madre, una estrella del rock, se separa de su padre, un marchante de arte algo despistado. Todo con la presencia como testigo de excepción del nuevo marido de la mujer, un hombre más joven. Scott McGehee y David Siegel (La huella del silencio) son los encargados de poner en imágenes el guión, mientras que los papeles principales recaen en Julianne Moore (Carrie), Alexander Skarsgård (Battleship), Steve Coogan (Los otros dos), Onata Aprile (Yellow) y Joanna Vanderham (Blackwood).

En cuanto a la producción española hay que destacar Mindscape, si bien es conveniente aclarar que cuenta con colaboración norteamericana y francesa. La cinta narra, en clave de suspense psicológico, los esfuerzos de un hombre capaz de introducirse en los recuerdos de la gente para determinar si una joven con un pasado traumático es una sociópata. Lo que comienza siendo un trabajo más pronto se convierte en una persecución, en un juego del gato y el ratón en el que el hombre se verá atrapado sin saber si es perseguido o perseguidor. Ópera prima del español Jorge Dorado, la película cuenta con un reparto internacional en el que destacan Taissa Farmiga (serie American Horror Story), Mark Strong (La noche más oscura), Brian Cox (RED 2), Alberto Ammann (Tesis sobre un homicidio), Indira Varma (Bodas y prejuicios) y Noah Taylor (serie Juego de Tronos).

Por su parte, Santiago Tabernero vuelve a ponerse tras las cámaras de un largometraje después de unos 8 años trabajando en televisión. Y lo hace con un guión escrito a cuatro manos entre él y Eduardo Noriega (Una pistola en cada mano), a su vez protagonista de esta Presentimientos, basada a su vez en la novela de Clara Sánchez. A medio camino entre el thriller y el romance, la película comienza cuando una pareja que atraviesa una crisis decide irse de vacaciones a una urbanización cerca de la playa. Sin embargo, los problemas no cejan y, tras una discusión, ella se va en el coche. Tras un incidente en el que le roban el bolso y todo lo que lleva dentro, la mujer se encontrará sola y perdida en un lugar que le resulta extraño y peligroso, iniciándose la búsqueda de ambos por reencontrarse y desvelando secretos que creían incluso olvidados. El reparto lo completan Marta Etura (Los últimos días), Alfonso Bassave (serie Gran Hotel), Gloria Muñoz (Como estrellas fugaces), Irene Escolar (Al final del camino) y Jack Taylor (Agnosia).

También debuta en el largometraje Papick Lozano, directora de arte en películas como El prado de las estrellas (2007), y lo hace con Casi inocentes, drama sobre las relaciones humanas y los extraños vínculos que forma la vida. La acción se centra en una familia que ve cómo el hijo pequeño está a punto de morir en un trágico accidente. La parálisis del padre durante ese instante y el no poder salvar a su hijo le marcarán para siempre, pero la presencia de un inmigrante que intervino para rescatar al pequeño llevará al padre a volcarse en una deuda y una gratitud que cambiarán su forma de ver la vida para siempre. Fernando Cayo (La piel que habito), Ana Fernández (Muñeca), Jaroslaw Bielski (Valentín), Gabriel García Delgado (Todo es silencio), Alexandra Jiménez (Promoción fantasma) y José Antonio Gallego (Alatriste) forman el reparto principal.

Por último, y sin salir de la producción española, Hammudi Al-Rahmoun Font presenta su ópera prima, una obra rodada con un presupuesto muy bajo y en muy poco tiempo. Otel·lo es un drama que sigue las discutibles decisiones de un director de cine que trata de llevar a la gran pantalla la obra de William Shakespeare, Otelo. Empero, para transmitir las pasiones y emociones que se desprenden del texto busca en todo momento la confrontación en el reparto, los celos y las intrigas que definen la obra, utilizando para ello técnicas sibilinas que provocarán situaciones dramáticas pero de un marcado humor ácido. Protagonizada por el propio director, quien también escribe el guión, el plantel de actores se completa con nombres desconocidos como los de Ann M. Perelló (La manada), Youcef Allaoui, Kiko Fernández y Marc Montañés.

Trailer de ‘Zero Dark Thirty’, la muerte de Bin Laden según K. Bigelow


Con lo que les gusta a los norteamericanos convertir en protagonistas del séptimo arte a héroes locales capaces de llevar a un equipo mediocre a lo más alto, no es de extrañar que una película sobre el asedio a Osama Bin Laden, responsable del atentado contra la Torres Gemelas de Nueva York y el Pentágono en 2001, se haya llevado a cabo con tanta celeridad. De hecho, casi al mismo tiempo que se anunció la muerte del terrorista Hollywood comunicó la intención de llevar a cabo la historia de los soldados norteamericanos y toda la operación que llevó hasta su localización… previa modificación de un guión anterior acerca de la hipotética caza y captura del terrorista. Hace unas horas vio la luz el primer trailer del proyecto, que lleva por título Zero Dark Thirty, y las sensaciones que deja resultan un poco contradictorias.

De hecho, parece ocurrir algo similar al caso de En tierra hostil (2008), la anterior película para la pantalla grande de Kathryn Bigelow, a la que sin duda se asignó el proyecto por la repercusión mediática de aquel film bélico. Pero como decimos, algo similar se desprende de este primer trailer. Por un lado, las imágenes revelan ese estilo tan personal visto en la historia protagonizada por Jeremy Renner (Los Vengadores), con un uso inteligente de las secuencias nocturnas (que se intuyen básicas en esta historia) y una tensión dramática tanto en el frente como fuera de él.

Pero al igual que ocurrió hace cuatro años, este primer bocado se aleja de la acción más radical para centrarse más en el proceso de búsqueda, en los conflictos y crisis personales de los implicados en el seguimiento del terrorista, lo que obliga a pensar que la poca acción que pueda existir quedará concentrada tanto en el esperado clímax final (desde luego, será la conclusión más esperada para los espectadores estadounidenses) como en alguna otra posible emboscada o ataque provocado por una falsa información.

Sea como fuere, lo que sí desvela este primer trailer es un estilo visual muy parecido a la oscarizada cinta de Bigelow. Los amantes de la acción bélica más explícita tal vez puedan encontrar este minuto y 13 segundos algo sencillo e incluso tedioso, pero no hay que engañarse. La historia resultará interesante aun conociendo el final precisamente por eso, por tener acceso a algunos de los entresijos de la que puede ser la investigación criminal más importante de la historia.

Aunque no ha trascendido qué papeles interpretarán, en el reparto destacan nombres como los de Jessica Chastain (Take Shelter), Joel Edgerton (El rey Arturo), Mark Strong (La reina Victoria), Scott Adkins (El ultimátum de Bourne) o Kyle Chandler (Super 8). A continuación, el trailer.

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: