‘Wonder Woman’: La mujer maravilla


Feminismos aparte, la adaptación a la gran pantalla de la superheroína de DC Cómics se ha convertido en todo un fenómeno por algo tan sencillo y a la vez tan difícil como ofrecer un entretenimiento puro y duro sin caer en el infantilismo ni en el absurdo del espectáculo. Es evidente que la fortaleza del personaje principal marca una diferencia fundamental, pero lo realmente relevante de la nueva película de Patty Jenkins (Monster) es su capacidad para construir un relato redondo, con un equilibrio perfecto entre humor, aventura y acción, y con un desarrollo de personajes, al menos de los principales, lo suficientemente profundo como para que resulten sólidos o, al menos, entrañables.

Y esto convierte a Wonder Woman en una de las mejores películas de este nuevo universo cinematográfico que está empezando a nacer. La cinta ofrece un relato sustentado en un personaje único, una mujer en un mundo de hombres capaz no solo de demostrar que no es la chica que tiene que ser salvada, sino que es capaz de superarles en todo. Y a pesar de los consabidos superpoderes, estos quedan relegados a un segundo plano (al menos hasta la parte final del film) en favor del tratamiento de los personajes, de sus relaciones y de la sociedad en la que se desarrolla la acción. Esto permite jugar en todo momento con el humor y la ironía que generan la inocencia inicial de la protagonista en un mundo recién descubierto. Por supuesto, a todo esto se suman unas secuencias de acción tan espectaculares como cabría esperar, que beben casi en su mayoría (y tal vez demasiado) del gusto de Zack Snyder, cerebro de este universo superheróico (no en vano, es autor de esta historia), por la cámara lenta.

El mayor problema de la cinta es, sin duda, sus necesarias concesiones dramáticas, que rompen un desarrollo bien construido y que provocan algunas secuencias cuanto menos forzadas para poder hacer avanzar la acción en el sentido deseado. Ya sea la relación romántica entre los protagonistas, el poco tratamiento de los villanos o el modo en que el personaje de Gal Gadot (Las apariencias engañan) se enfrenta a algunas situaciones, lo cierto es que estas debilidades narrativas no llegan nunca a eclipsar el espléndido resultado final, y aunque pueden generar cierta desconexión en la historia, en ningún caso afectan tanto como para ser lo más recordado de esta aventura que, esperemos, siente las bases de un futuro esperanzador.

En definitiva, Wonder Woman no deja de ser una espectacular cinta de aventura y acción, con sus dosis de humor y sus momentos dramáticos. Dicho de otro modo, una peli de superhéroes. Pero en esa categoría, y después de tantos años, se puede distinguir entre las mediocres y las producciones más completas, y la cinta de Jenkins pertenece a esta segunda categoría. Y como suele ser habitual, esto es así porque huye de forma casi sistemática de los efectos especiales sin sentido para centrarse en los personajes, en construir una historia con un trasfondo moral en el que los protagonistas afronten retos personales con forma de enemigo externo. El hecho de conocer poco a poco el origen de la protagonista aporta un plus de dramatismo que, aunque pueda intuirse, se mantiene de forma más o menos secreta durante casi todo el metraje. Lograr eso en una película de estas características ya es todo un reto. Y sí, que se convierta en un modelo a seguir por las niñas, con los defectos que se le pueden encontrar, debería ser suficiente para alabar esta cinta.

Nota: 8/10

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‘Wonder Woman’ salva el mundo y ‘La casa de la esperanza’


Todavía queda un último viernes de junio, pero en cierto modo este fin de semana marca el final de un mes marcado por los blockbusters (o intentos de ello) que habitualmente copan las salas en esta época del año. Y lo hace porque llega a España el que posiblemente sea el estreno más esperado de los últimos meses, no solo por la historia sino por las críticas y comentarios recibidos. Prueba de su relevancia es que, aunque llegan otras novedades, este viernes día 23 no contempla títulos que puedan competir en atractivo para un público mayoritario.

Hablamos, cómo no, de Wonder Woman, aventura en solitario de la superheroína de DC Cómics que ya tuvo presencia en Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia. La historia aborda los orígenes del personaje, cuando la princesa de las Amazonas se entrena para convertirse en una guerrera invencible. Todo cambia al encontrar a un piloto norteamericano que se ha estrellado en la costa de su isla, y quien pide ayuda para luchar en una guerra que afecta a todo el planeta: la I Guerra Mundial. Será entonces cuando la princesa opte por salir al mundo, descubrir sus poderes y evitar que el mal se extienda. Patty Jenkins (Monster) es la encargada de poner en imágenes esta cinta de fantasía, aventuras y acción en la que Gal Gadot (Triple 9) vuelve a encarnar al personaje. El reparto se completa con Chris Pine (Comanchería), Robin Wright (serie House of cards), Connie Nielsen (Las confesiones), David Thewlis (Regresión), Elena Anaya (Infiltrado), Lucy Davis (Bob Funk) y Danny Huston (Big Eyes), entre otros.

Estados Unidos, junto a Reino Unido y la República Checa, también produce La casa de la esperanza, drama biográfico basado en la novela de Diane Ackerman y cuya acción transcurre en Polonia en 1939. La trama se centra en una pareja que, durante la II Guerra Mundial, lucha por salvar a los animales del Zoo de Varsovia tras la invasión alemana. Dirigida por Niki Caro (En tierra de hombres), la cinta está protagonizada por Jessica Chastain (El caso Sloane), Daniel Brühl (Capitán América: Civil War), Johan Heldenbergh (Alabama Monroe), Michael McElhatton (serie Juego de tronos) e Ido Goldberg (serie Mob city).

El drama biográfico tiene otro representante en Maudie: El color de la vida, film dirigido por Aisling Walsh (Los niños de San Judas) sobre una mujer con artritis reumatoide desde su infancia que anhela, más que nada, abandonar la protección de su familia y convertirse en artista. Y el primer paso para lograrlo lo da cuando encuentra un trabajo como empleada del hogar en casa de un huraño pescador. Sally Hawkins (Blue Jasmine), Ethan Hawke (El valle de la venganza), Kari Matchett (The riverbank), Gabrielle Rose (The devout), Zachary Bennett (Quédate conmigo) y Billy MacLellan (serie Defiance) encabezan el reparto de esta producción irlandesa y canadiense.

Entrando de lleno en las novedades europeas, destaca Hermanos del viento, aventura familiar con dosis de drama con capital austríaco y en la que colabora España. Dirigida a cuatro manos por Gerardo Olivares (La gran final) y Otmar Penker, quien de este modo debuta en esta función. La historia se centra en la relación entre un niño y una cría de águila. El primero carga con el peso de la muerte de su madre, que murió asesinada cuando trataba de rescatar al joven recién nacido, por lo que sufre a manos de su padre; el animal fue arrojado del nido por otro polluelo, siendo salvado por el joven. Juntos crecen, pero cuando llega el momento de soltar al pájaro, el muchacho debe afrontar la posibilidad de liberarse de una carga que no es la suya. Entre los actores destacan Jean Reno (En la mente del asesino), Manuel Camacho (Entrelobos), Tobias Moretti (El valle oscuro) y Eva Kuen (Bergblut).

La producción nacional cuenta con dos representantes. Por un lado, La película de nuestra vida, ópera prima de Enrique Baró, quien escribe y dirige esta comedia centrada en varias vidas que narran las vivencias del propio director a través de películas, canciones y emoción. El limitado reparto está integrado por Teodoro Baró, Francesc Garrido (La ignorancia de la sangre) y Nao Albet (Incidencias).

Por otro, la comedia Selfie, comedia que narra las andanzas de un joven desde que deja su lujosa vida hasta que la realidad le golpea duramente. Todo porque su padre, ministro del gobierno, ha sido detenido por la policía acusado de 18 delitos económicos. A partir de este punto, el mundo que el joven conocía se derrumba, y pasará de sus lujos y su mundo perfecto a acudir a Podemos, acudir en busca de ayuda a trabajadores sociales o vivir en barrios sin lujos. Lo que no parece que vaya a ocurrir es que aprenda de esta experiencia. Escrita y dirigida por Víctor García León (Más pena que Gloria), la película cuenta entre sus actores con Javier Caramiñana, Macarena Sanz (Las furias), Santiago Alverú, Alicia Rubio (Tarde para la ira) y Pepe Ocio (El regreso de Elías Urquijo).

Alemania y Bélgica producen Robbi y Tobbi y el viaje fantástico, aventura familiar con toques de comedia que adapta el libro de Boy Lornsen centrado en la amistad poco usual entre un niño y un robot. Ambos construirán, para una de sus aventuras, el vehículo perfecto, capaz de viajar por tierra, mar y aire. Wolfgang Groos (Las hermanas vampiras) dirige esta propuesta protagonizada por Arsseni Bultmann (Der Nanny), Ralph Caspers (Erik of het klein insectenboek), Melina Mardini, Alexandra Maria Lara (Suite francesa) y Jonah Rausch (serie Weinberg).

Terminamos el repaso con la aventura bélica Tubelight, cinta india dirigida por Kabir Khan (Phantom) y ambientada en 1962. La trama se centra en un joven que vive una tranquila vida ajeno a los males del mundo gracias a un hermano mayor que le protege, pero que también le hace tener una visión ingenua del mundo. Su vida se desmorona cuando su protector hermano es llamado a filas para luchar en la frontera indo-china, dejándole solo. A medida que el conflicto se recrudece, el miedo por su seguridad en pleno conflicto aumenta, por lo que decide salir de su seguro entorno y detener el conflicto para poder traer de vuelta a su hermano. El reparto está encabezado por Salman Khan (Sultan), Shah Rukh Khan (Dilwale), Sohail Khan (Kisaan) y Zhu Zhu (El hombre de los puños de hierro).

‘Comanchería’: enemigos de todos


Ben Foster y Chris Pine son hermanos en 'Comanchería'.Es reconfortante comprobar cómo hay géneros cinematográficos que pueden actualizarse y reinterpretarse si se hace con sentido común, respeto e inteligencia. La nueva película de David Mackenzie (Convicto) es un alarde de cómo un western puede trasladarse hasta nuestros días siempre y cuando se ofrezca al espectador algo más de lo visto hasta ahora. Porque en realidad, más que un western esta cinta podría considerarse casi como una obra de personajes, un drama familiar y social con una cierta satisfacción final que refleja, además, la difícil situación de muchas personas durante la crisis.

Y es en este nivel interpretativo donde Comanchería logra todo su potencial. El desarrollo dramático aprovecha una historia más bien sencilla para centrarse en sus protagonistas, en sus motivaciones, sus dudas y sus personalidades tan dispares. A través de su evolución el espectador accede a un relato diferente al que inicialmente podría esperarse, otorgando todo el protagonismo a los diálogos y las reflexiones de sus personajes antes que a la acción. Y gracias a esto, el relato se convierte en todo un espectáculo dramático en el que las relaciones familiares y de amistad adquieren un significado profundo a pesar de la apariencia tan extraña que adquieren en algunos momentos. Para colmo, conclusiones como la de salvar una casa pagando a un banco con el dinero previamente robado no dejan de generar cierta satisfacción ante las injusticias que sufren los protagonistas.

Posiblemente la mayor evidencia de que este film es una historia de personajes radica en el rol de Jeff Bridges (Valor de ley), y eso sin restar valor al resto de protagonistas, todos ellos más que notables. La definición sobre el papel es espléndida, pero lo que logra el actor es simplemente excepcional, dotando a un personaje en principio antipático y algo irritante de un sentido del humor y una humanidad entrañables. Sin duda, el momento que mejor le define, y por extensión a toda la película, es un plano de su rostro al asistir a una muerte inesperada. Es en ese instante cuando el espectador comprende el verdadero alcance de su carácter, el verdadero sentido del film y el futuro de todos los personajes.

De este modo, Comanchería se revela como un western moderno poco ortodoxo, centrado más en la introspección de los personajes que en la propia persecución que el ranger hace de los delincuentes. Con más atención a las motivaciones de cada rol, la cinta termina por atrapar al espectador con una historia cuyo final, aunque puede intuirse, depara no pocas sorpresas, incluido un diálogo final tan bien planteado como ejecutado. Pocas veces puede verse en pantalla una historia semejante, sencilla pero rica en matices, directa pero profundamente reflexiva. Y en ese equilibrio es donde esta obra se eleva como una de las gratas sorpresas del 2016.

Nota: 7,5/10

Del espacio al Oeste en el último viernes de 2016


Estrenos 30diciembre2016Último fin de semana del año, y como corresponde en estas fechas, Feliz 2017 y esperamos que el año llegue cargado de alegrías y, por supuesto, mucho cine. Como no podía ser de otro modo, este viernes 30 de diciembre llega cargado de novedades para todos los gustos, desde la ciencia ficción hasta el thriller, pasando por la comedia o el drama. Pero lo más relevante es que llegan dos títulos interesantes por motivos bien diferentes.

Uno de ellos es Passengers, aventura de ciencia ficción con toques dramáticos y románticos que arranca cuando dos personas que viajan en una nave despiertan accidentalmente de sus cámaras de sueño. El problema es que lo hacen 90 años antes de lo previsto, por lo que deberán encontrar el modo de volver a dormir y no envejecer antes que el resto de los ocupantes de la nave, encargados de comenzar una nueva vida en otro planeta. Sin embargo, lo que descubrirán en la nave es algo mucho más peligroso que pondrá en riesgo el futuro de la Humanidad. Morten Tyldum (The imitation game) dirige esta propuesta protagonizada por dos de los actores más de moda, Jennifer Lawrence (X-Men: Apocalipsis) y Chris Pratt (Jurassic World), a los que se suman nombres como los de Michael Sheen (serie Masters of sex), Laurence Fishburne (serie Hannibal) y Andy García (Cazafantasmas).

El otro es Comanchería, thriller con buenas dosis de western que narra cómo un padre divorciado y su hermano, recién salido de la cárcel, comienzan a realizar diversos atracos a bancos para poder salvar el rancho familiar, lo que despertará el interés de un sheriff por detenerles en el que será su último caso antes de retirarse. Acción y drama son los componentes básicos de esta cinta dirigida por David Mackenzie (Convicto) y protagonizada por Jeff Bridges (El séptimo hijo), Chris Pine (La hora decisiva), Ben Foster (El único superviviente), Dale Dickey (Regresión), Kevin Rankin (Alma salvaje) y Katy Mixon (Furia ciega).

Destaca también el drama biográfico Pelé, el nacimiento de una leyenda, film que sigue el crecimiento del legendario jugador desde las favelas de Brasil hasta lograr llevar a su selección a conseguir su primera Copa del Mundo en 1958 y cargar con las ilusiones de todo un país. Los hermanos Jeff y Michael Zimbalist debutan en el largometraje de ficción con esta historia en cuyo reparto encontramos a Leonardo Lima Carvalho, Kevin de Paula, Rodrigo Santoro (Ben-Hur), Vincent D’Onofrio (serie Daredevil) y Diego Boneta (Eden), entre otros.

La música en este último viernes de estrenos la pone La última canción, comedia romántica producida en 2015 entre Estados Unidos y Canadá cuyo punto de partida es la muerte de un conocido cantante de folk. Es entonces cuando su esposa, para intentar superarlo, comienza a escribir una biografía, algo que también quiere hacer un escritor de Nueva York. Entre ambos surgirá una historia que les permitirá disfrutar de nuevo de la vida. Sean Mewshaw debuta en el largometraje dirigiendo a Rebecca Hall (Transcendence), Jason Sudeikis (Nunca entre amigos), Joe Manganiello (serie True Blood), Diana Agron (Malavita) y Blythe Danner (Dime con cuántos).

A medio camino entre Europa y Estados Unidos se encuentra Mine, thriller bélico con capital español, italiano y norteamericano que gira en torno a un soldado que, tras una misión fallida, se encuentra perdido en mitad del desierto, por lo que deberá hacer frente no solo a las condiciones adversas del entorno, sino que pondrá a prueba su propia fuerza psicológica. El film, debut en el largometraje de Fabio Gualione y Fabio Resinaro (ambos autores también del guión), está protagonizado por Armie Hammer (Animales nocturnos), Annabelle Wallis (Agente contrainteligente), Tom Cullen (100 streets), Juliet Aubrey (Infiltrado), Geoff Bell (Sufragistas) y Clint Dyer (Sin identidad).

En lo que a estrenos europeos se refiere, dos son las propuestas. Frantz es el título del drama histórico dirigido por François Ozon (En la casa), cuya historia transcurre poco tiempo después del final de la I Guerra Mundial. En concreto, se centra en una joven de un pequeño pueblo alemán que todos los días lleva flores a la tumba de su novio, muerto durante un combate. Su rutina cambiará cuando conozca a un joven francés que también visita la tumba de su amado, lo que encenderá pasiones encontradas. Esta producción franco alemana está protagonizada por Pierre Niney (Altamira), Paula Beer (El valle oscuro), Cyrielle Clair (Triple agente), Johann von Bülow (13 minutos para matar a Hitler) y Ernst Stötzner (Alone in Berlin).

Puramente francesa es Vuelta a casa de mi madre, comedia dramática que, como se desprende de su título, sigue a una mujer que se ve obligada a regresar a la que una vez fue su casa, con su cariñosa pero asfixiante madre y sus hermanos, que parecen empeñados en hacerle la vida imposible. Con estos ingredientes, solo es cuestión de tiempo que el polvorín explote. Eric Lavaine (Barbacoa de amigos) es el encargado de poner en imágenes esta historia que cuenta entre sus actores con Alexandra Lamy (Bis), Josiane Balasko (Maman), Mathilde Seigner (Max) y Philippe Lefebvre (SMS).

‘Star Trek: Más allá’: entretenimiento sin fronteras


La tripulación de la nave Enterprise se enfrenta a su mayor amenaza en 'Star Trek: Más allá'.El espacio, la última frontera. Con esta frase comenzaba hace 50 años el primer episodio de Star Trek. Y con esa frase termina la tercera entrega del reinicio de esta saga galáctica auspiciado por J.J. Abrams (Súper 8). Y no es algo casual. Esta nueva película, entretenida donde las haya, es posiblemente el mejor ejemplo de lo que representaba aquella mítica serie, y lo que en realidad representa la nave Enterprise y su tripulación. Es, en definitiva, el punto final a una evolución que parte de la primera película y de ese primer ataque protagonizado por un entonces desconocido Chris Hemsworth (Thor).

Star Trek: Más allá es todo lo que la tercera parte de una trilogía debería ser. Autosuficiente, comprensible de forma individual pero, al mismo tiempo, epílogo de una historia mucho mayor que ella, y final para el arco dramático de los personajes que conforman el mundo en el que se desarrolla la acción. A esto se suman notables secuencias de acción y ese humor que mezcla ironía e inocencia que tan bien funciona en la saga. Su trama, aunque sencilla y directa (más o menos como las del resto de películas), sirve para el propósito último de explorar los límites del entretenimiento, de llevar al espectador a mundos únicos en los que los protagonistas deban afrontar sus propios miedos y retos inimaginables.

Bien es cierto que esto, en manos de un director como Justin Lin (Fast & Furious 6) deja como resultado secuencias imposibles incluso en una cinta de estas características. Y es cierto igualmente que la historia tiene cierta tendencia a volverse previsible en demasiados momentos. Sin embargo, la trama es capaz de rebajar el impacto negativo de estas ideas gracias a una apuesta decidida por el dinamismo y, quién lo iba a decir, por las leves aunque eficaces dudas morales y personales de los principales protagonistas, que ayudan en última instancia a dotar al conjunto de un trasfondo más humano, más dramático.

No quiere esto decir que Star Trek: Más allá sea una suerte de combinación de acción desenfrenada e intenso drama. Nada de eso. La tercera de las aventuras galácticas de la tripulación de la Enterprise es… pues eso, una aventura en estado puro. Divertida, fresca, espectacular (sobre todo en sus primeros compases) e intensa, la cinta recurre a un desarrollo lineal para no perderse en diatribas dramáticas y poder destinar más tiempo al avance de la historia. No es una película redonda, ni mucho menos, pero cumple con su objetivo de forma más que notable. Y si a eso le sumamos el trasfondo de sus personajes, lo que obtenemos es un interesante film a la altura de sus predecesores.

Nota: 7/10

La Enterprise va ‘Más allá’ para encontrar a ‘Peter y el dragón’


Estrenos 19agosto2016Como suele ocurrir por estas fechas, cada semana llegan a la cartelera española títulos que harán las delicias de fans y aficionados al cine en el más puro sentido del entretenimiento. Y aunque este 2016 puede que esté siendo menos intenso que años anteriores, eso no implica que no estén estrenándose películas tan espectaculares como esperadas. Este viernes, día 19, no va a ser menos, y aunque a diferencia de semanas anteriores el número de estrenos será muy limitado, acaparan un amplio abanico de géneros que van desde el terror a la aventura juvenil y el drama.

Con todo, es evidente que el estreno más esperado es Star Trek: Más allá, tercera aventura de la tripulación de la Enterprise bajo el auspicio de J.J. Abrams (Star Wars: El despertar de la fuerza) que vuelve a combinar aventura espacial, acción y humor para narrar la misión que realiza esta nave en los confines del universo. Allí deberán enfrentarse a Krall, un misterioso enemigo que se opone al espíritu y los planes de la Federación. Dirigida por Justin Lin (Fast & Furious 6), la película vuelve a contar con el reparto original, en el que destacan Chris Pine (La hora decisiva), Zachary Quinto (Margin call), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia), Karl Urban (serie Almost Human), Simon Pegg (Amor sin cita previa), John Cho (Grandma) y el recientemente fallecido Anton Yelchin (Green room), y a los que se suma Idris Elba (Bastille Day).

También destaca la nueva versión de Peter y el dragón, aventura para toda la familia con sello Disney que narra la historia de amistad entre un niño huérfano y un fantástico dragón. La película, dirigida por David Lowery (En un lugar sin ley), cuenta con un notable reparto encabezado por Bryce Dallas Howard (Jurassic World), Oakes Fegley (Prism), Craig Hall (Love birds), Karl Urban, que duplica estreno, Robert Redford (La verdad) y Wes Bentley (serie American Horror Story: Hotel).

Muy diferente es el tercer estreno procedente de Hollywood, Nunca apagues la luz, producción de terror que toma como base algo tan sencillo como el miedo de los niños a la oscuridad. La trama se centra en una joven que, cuando logra independizarse, cree que ha dejado atrás los miedos de su niñez. Pero cuando su hermano pequeño presenta los mismos síntomas que a ella la llevaron casi a la locura deberá afrontar que ese miedo a la oscuridad no era tan imaginario como creía, y deberá luchar contra un ente que parece tener como objetivo a la madre de ambos. Dirigida por David F. Sandberg, la película supone su debut en el largometraje a partir de un corto suyo. Teresa Palmer (Triple 9), Maria Bello (La quinta ola), Gabriel Bateman (Checkmate) y Billy Burke (serie Revolution) son los principales actores.

La única novedad española de la semana es Secuestro, thriller dirigido por Mar Targarona (Mor, vida nueva) cuya historia arranca cuando el hijo de una prestigiosa abogada es secuestrado a la salida del colegio. Horas más tarde el pequeño aparece magullado y empapado en sudor, y afirma que ha logrado escapar de su captor. Las investigaciones logran dar con un sospechoso que el pequeño identifica, pero la falta de pruebas obliga a la Justicia a ponerle en libertad. Temiendo por la vida de su hijo, la abogada hará lo que jamás pensó: tomarse la justicia por su mano, algo que tendrá consecuencias imprevistas. Entre los actores de la cinta encontramos a Blanca Portillo (La chispa de la vida), Antonio Dechent (Akemarropa), Vicente Romero (Asesinos inocentes), Josep Maria Pou (Murieron por encima de sus posibilidades), Macarena Gómez (Musarañas) y José Coronado (Cien años de perdón), entre otros.

Bélgica y Francia producen Los caballeros blancos, drama de 2015 basado en el libro de François-Xavier Pinte y Geoffroy D’uriel cuyo argumento se centra en un grupo de miembros de una ONG que planean sacar de Chad a 300 niños para que sean adoptados por familias francesas y tengan así un mejor futuro. Para darle mayor relevancia invitan a una periodista a que cubra todo el proceso. Sin embargo, durante la realidad del país les obligará a replantearse los límites de la ayuda humanitaria. Dirigida por Joachim Lafosse (Perder la razón), la cinta cuenta con un reparto integrado por Vincent Lindon (Los canallas), Louise Bourgoin (Un golpe brillante), Valérie Donzelli (Declaración de guerra), Reda Kateb (Lejos de los hombres), Yannick Renier (A primera hora) y Stéphane Bissot (La religiosa).

Por último, y también producida en 2015, se estrena La estación de las mujeres, drama que cuenta con capital de la India, Reino Unido y Estados Unidos, y cuya trama aborda la liberación cultural de tres mujeres. Una joven de 15 años observa cómo son capaces de romper con las tradiciones que las obligan a estar en casa y abandonar su vida, al tiempo que se enfrenta a una futura vida de casada, lo que la obligará a dejar la escuela, los libros y sus amigos. Escrita y dirigida por Leena Yadav (Teen Patti), la película está protagonizada por Lehar Khan (Jalpardi: The desert mermaid), Surveen Chawla (Ugly), Radhika Apte (Haram) y Tannishtha Chatterjee (Sunrise).

Fin de semana de sagas con un hueco para el drama entre Pitt y Jolie


Estrenos 11marzo2016La cartelera española deja definitivamente atrás los estrenos de Oscar para empezar a abrir boca a los fans de las aventuras juveniles y al cine más palomitero. O lo que es lo mismo, se cambian las emociones más introspectivas por la espectacularidad. Este viernes, 11 de marzo, es buena prueba de ello, con dos grandes títulos que sin duda llenarán las salas de cine. Pero como toda buena transición, también queda hueco para las historias más dramáticas.

Aunque si hay que arrancar el repaso por algún sitio, ese es La serie Divergente: Leal – 1ª parte, continuación de la conocida saga de ciencia ficción juvenil escrita por Veronica Roth que, como reza su título, tendrá una continuación como manda la moda de dividir en dos el último episodio. La trama continúa tras los acontecimientos vividos en La serie Divergente: Insurgente, llevando a los protagonistas más allá de los muros de Chicago y descubriendo una verdad que les obligará a decidir en quién confiar y que cambiará lo que saben del mundo en el que viven. Robert Schwentke (RED) dirige la propuesta, como ya hizo con la anterior, mientras que Shailene Woolley (Bajo la misma estrella), Theo James (Supercutres), Naomi Watts (St. Vincent), Ansel Elgort (Carrie), Miles Teller (Whiplash), Jeff Daniels (serie The Newsroom), Jonny Weston (Sugar) y Maggie Q (El sicario de Dios) encabezan el reparto.

Y si esta aventura atraerá a los adolescentes a las salas, Kung Fu Panda 3 hará lo propio con los más pequeños de la casa. Esta tercera entrega de las aventuras animadas de Dreamworks narran el enfrentamiento del protagonista y sus amigos a una amenaza sobrenatural como no han conocido hasta ahora, a la que se suma un desafío mucho más terrenal y que pondrá patas arriba la familia a la que creía conocer. Dirigida a cuatro manos por Alessandro Carloni, que debuta en el largometraje, y Jennifer Yuh, quien ya trabajó en la segunda parte, la película, que podrá verse en 3D, cuenta con las voces en la versión original de Jack Black (serie The brink), Angelina Jolie (Maléfica), J.K. Simmons (Terminator: Génesis), Bryan Cranston (Godzilla), Dustin Hoffman (El coro), Jackie Chan (El super canguro), Seth Rogen (Steve Jobs), Lucy Liu (serie Elementary) y Kate Hudson (Una decisión peligrosa), entre otros.

Precisamente Angelina Jolie es la guionista y directora del drama romántico Frente al mar, que protagoniza junto a su marido, Brad Pitt (La gran apuesta), con todo el morbo extra cinematográfico que eso puede tener. La trama se centra en un matrimonio en horas bajas durante los años 70. Para solucionarlo, deciden trasladarse a un pequeño pueblo de Francia. El contacto con los lugareños y, sobre todo, con un joven matrimonio, les permitirá arreglar poco a poco su maltrecha unión. El reparto se completa con Mélanie Laurent (Ahora me ves…), Melvil Poupaud (La odisea de Alice), Niels Arestrup (Diplomacia) y Richard Bohringer (El almirante).

El drama también está presente en La hora decisiva, film con dosis de acción que narra el incidente ocurrido en la costa de Nueva Inglaterra en 1952, cuando un temporal de viento y frío partió por la mitad dos petroleros con decenas de hombres dentro. La trama narra el intento de rescate de la Guardia Costera y su lucha contra las inclemencias climatológicas. Basada en el libro de Casey Sherman y Michael J. Tugias, la película está dirigida por Craig Gillespie (Noche de miedo) y protagonizada por Chris Pine (Into the woods), Casey Affleck (Interstellar), Ben Foster (El único superviviente), Holliday Grainger (Cenicienta), Eric Bana (Líbranos del mal) y John Ortiz (La entrega).

A medio camino entre el drama, la aventura y el horror se encuentra Bone Tomahawk, western ambientado en 1850 y que arranca cuando un hombre llega a un pequeño pueblo de Estados Unidos. Su facilidad para meterse en líos le lleva a la cárcel rápidamente, pero a la mañana siguiente él y la mujer que le cuida desaparecen. La única pista del sheriff es una flecha perteneciente a una tribu de indios antropófagos. De este modo, cuatro hombres iniciarán un viaje que cambiará su percepción del mundo. Ópera prima de S. Craig Zahler, la película tiene un interesante reparto encabezado por Kurt Russell (Poseidón), Patrick Wilson (serie Fargo), Matthew Fox (serie Perdidos), Richard Jenkins (Asalto al poder), Lili Simmons (serie Banshee) y David Arquette (The key).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y sin duda el más internacional es Mustang, drama con capital francés, alemán, turco y qatarí que dirige Deniz Gamze Ergüven, en el que es su debut en el largometraje. La trama gira en torno a cinco jóvenes turcas que están comenzando a descubrir su sexualidad y que deben afrontar el carácter tradicional de sus familias, que dan mucho valor a la virtud de las mujeres. El equilibrio entre pasado y futuro condicionará sus decisiones. El film está protagonizado por Doga Zeynep Doguslu, Günes Sensoy, Elit Iscan (Hayat Var), Ilayda Akdogan, Ayberk Pekcan (Sueño de invierno) y Erol Afsin (serie Homeland).

Francia y España colaboran en No crezcas o morirás, cinta de terror dirigida por Thierry Poiraud (Goal of the Dead) que vuelve a llevar al cine el mundo de los zombies. La trama arranca cuando un grupo de adolescentes que vive en un orfanato en una isla perdida en medio del Atlántico descubren que su cuidador ha desaparecido. Inician entonces un viaje a la ciudad para disfrutar de su recién adquirida libertad, pero lo que descubren es que los adultos se han convertido en zombies a causa de un extraño virus. El reparto está encabezado por Darren Evans (El quinto poder), McKell David (Legacy), Madeleine Kelly y Fergus Riordan (Ghost Rider: Espíritu de venganza).

Y desde Italia llega El nombre del bambino, remake de la comedia francesa de 2012 titulada El nombre cuya trama se centra en la comida de varios amigos que se verá truncada cuando uno de ellos, que siempre ha votado al centro derecha, haga una broma con el nombre de su futuro hijo, asegurando que se llamará Benito, como Mussolini. Las confrontaciones que esta situación desencadena revelarán rencillas ocultas del pasado. Dirigida por Francesca Archibugi (Questione di cuore), la película está protagonizada por Micaela Ramazzotti (Bellas mariposas), Valeria Golino (El capital humano), Alessandro Gassman (Caos calmo), Luigi Lo Cascio (Marina) y Rocco Papaleo (La buca).

La animación tiene a un representante más modesto en El gran viaje de Sasha al Polo Norte, aventura producida entre Francia y Dinamarca ambientada en 1882. En esa época, una joven aristócrata rusa fascinada por el carácter aventurero de su abuelo decide emprender un viaje al Polo Norte para recuperar el barco rompehielos en el que viajaba, y que no ha regresado de su última expedición. Ópera prima de Rémi Chayé, la cinta cuenta con las voces originales de Christa Théret (Renoir), Féodor Atkine (Conexión Marsella) y Antony Hickling (Arthur y la guerra de los mundos).

Con algo de retraso llega Tribunal, drama del 2014 procedente de India que supone el debut en el largometraje de Chaitanya Tamhane. La trama arranca cuando un activista y cantante es juzgado ante un tribunal por un hecho tan surrealista como que una de sus canciones ha inducido al suicidio a un trabajador de aguas residuales. El proceso pondrá de manifiesto no solo el modo en que el suceso ha afectado a las personas más cercanas al hombre, sino un sistema judicial y legal obsoleto. El reparto está encabezado por Usha Bane, Vivek Gomber (The letters), Vira Sathidar y Geetanjali Kulkarni (Ragini MMS 2).

Terminamos el repaso de esta semana con 13. Miguel Poveda, documental dirigido por Paco Ortiz (Deportados, 1969). Tomando como punto de partida el concierto celebrado en Madrid en 2013 por sus 25 años en la música flamenca, la cinta recorre los momentos previos a su actuación para adentrarse en la figura del artista, en su trayectoria y en sus más íntimos deseos, miedos y anhelos.

El ‘Autómata’ de Banderas se adentra ‘Into the woods’


Estrenos 23enero2015El primer mes de este 2015 está siendo la época de los estrenos nominados y premiados en varios festivales y galas. Es cierto que normalmente esta época está protagonizada por películas avaladas por sus logros, pero este año está resultando especialmente fructífero en este sentido. Hoy, viernes 23, también aterriza en la cartelera española algún título con recientes nominaciones a los Oscar, aunque lo más relevante en esta ocasión son las películas que completan la tanda de estrenos, la mayoría de ellas europeas.

En cualquier caso, la cinta más relevante es Into the woods, adaptación del musical homónimo que dirige Rob Marshall (Chicago) y que ha supuesto una nueva nominación a los Oscar para Meryl Streep (Agosto). Su trama se centra en un panadero y su esposa quienes, malditos por un hechizo, no pueden tener lo que más desean: una familia. Para poder conseguirlo deberán acceder a los deseos de una bruja, que exige diversos objetos para eliminar la maldición. La búsqueda les llevará a cruzarse con famosos personajes de los cuentos de hadas como Caperucita Roja, Rapunzel, Cenicienta o Jack el Cazagigantes. Aventura, magia y mucha música son los ingredientes de este film en el que también encontramos a Anna Kendrick (Dando la nota), Chris Pine (Jack Ryan: Operación Sombra), Johnny Depp (Transcendence), Emily Blunt (Al filo del mañana), Billy Magnussen (The east), James Corden (Begin again) y Lilla Crawford.

Estados Unidos también participa en No llores, vuela, drama que arranca cuando una joven periodista decide poner en contacto a una conocida artista y renombrada sanadora con el hijo que abandonó 20 años atrás. Su empeño desencadenará un viaje a los confines del mundo donde la vida debe ser contemplada en su sentido más amplio, y donde los tres protagonistas encontrarán una forma diferente de afrontar sus problemas y sus errores. Escrita y dirigida por Claudia Llosa (La teta asustada), la cinta cuenta con un reparto encabezado por Jennifer Connelly (Un invierno en la playa), Cillian Murphy (Luces rojas), Mélanie Laurent (Ahora me ves…), William Shimell (Amor), Winta McGrath y Oona Chaplin (serie Juego de tronos).

Entrando de lleno en los estrenos europeos, uno de los más relevantes es Autómata, coproducción hispano-búlgara que supone el regreso de Antonio Banderas (Los mercenarios 3) como principal protagonista. A medio camino entre la ciencia ficción y el drama, la historia se desarrolla en un futuro próximo en el que la Humanidad ha perdido toda esperanza de prosperar. En este contexto un agente de seguros de una corporación cibernética deberá afrontar que va a ser padre mientras investiga una serie de violaciones en los protocolos de varios autómatas. Pero lo que comienza como un trabajo rutinario se convertirá en un acontecimiento que cambiará para siempre la relación entre humanos y robots. Gabe Ibáñez (Hierro) dirige el film, en el que también podremos ver a Dylan McDermott (serie Rehenes), Melanie Griffith (Yellow), Birgitte Hjorth Sørensen (serie Borgen) y Robert Forster (Objetivo: La Casa Blanca).

Desde Alemania llega La conspiración del silencio, drama de corte histórico que transcurre en 1958 y que tiene como protagonista a un joven fiscal que, ayudado por un periodista y por su propio jefe, empezará a investigar el pasado y el presente de antiguos miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz. Sin embargo, su investigación pronto le llevará a comprender que ni siquiera Alemania está preparada para remover su violento y doloroso pasado. Ópera prima de Giulio Ricciarelli, el reparto está encabezado por Alexander Fehling (El último testigo), André Szymanski (Tom Atkins Blues), Friederike Becht (Hannah Arendt), Gert Voss (Der kopf des mohren) y Johannes Krisch (Where I belong).

Otra de las novedades es 71, thriller dramático producido en Reino Unido cuyo título hace referencia a los mortales disturbios de Belfast de 1971. En este contexto es en el que el protagonista, un joven soldado británico desorientado, deberá sobrevivir después de que su unidad lo abandone accidentalmente en las calles de esa ciudad. La cinta supone el debut en el largometraje de Yann Demange, director de la serie Dead set, y en su reparto encontramos actores como Jack O’Connell (300: El origen de un imperio), Sean Harris (Prometheus), Sam Reid (Un largo viaje), Charlie Murphy (Philomena), Paul Anderson (Passion) y Richard Dormer (Good vibrations).

Reino Unido también está presente en Redirected, comedia de acción producida además por Lituania y ambientada en el mundo del crimen y los bajos fondos. Su trama arranca cuando cuatro amigos quedan atrapados en un recóndito país de Europa después de que hayan cometido su primer atraco. Ansiosos por regresar, deberán enfrentarse a la corrupción, la prostitución y los contrabandistas para lograrlo, algo que pondrá a prueba la solidez de su amistad. Dirigida por Emilis Velyvis (Zero 2), la cinta está protagonizada por Vinnie Jones (Plan de escape), Scot Williams (Perfect Life), Gil Darnell (Londres: Distrito criminal), Oliver Jackson (Entity) y Monika Vaiciulyte.

La representante argentina de la semana es La reconstrucción, drama dirigido por Juan Taratuto (No sos vos, soy yo) en 2013 que gira en torno a un hombre solitario, eficiente en su trabajo y aparentemente carente de emociones. Su rutinaria vida se ve alterada cuando debe trasladarse unos días a Ushuaia, donde se reencontrará con viejos amigos y con su familia, reconstruyendo parte de sus recuerdos y recuperando esas emociones que creía desterradas y que pueden ayudarle a mejorar su futuro. Diego Peretti (Al final del camino) es el principal protagonista y colabora en el guión junto al propio director. El reparto se completa con Claudia Fontán (Pájaros muertos), Alfredo Casero (Condón express), María Casali y Eugenia Aguilar (El niño de barro).

Por último, Camino a la escuela es un documental francés dirigido por Pascal Plisson (Les mystères de Clipperton) que centra su atención en cuatro niños de lugares muy distintos del mundo pero que comparten un único objetivo: poder ir a la escuela para labrarse un futuro. Sin embargo, sus vidas en lugares alejados de las ciudades y los pueblos les obliga a realizar peligrosos viajes de varias horas para poder llegar a su destino.

‘Jack Ryan: Operación Sombra’: un héroe de otra época


Chris Pine y Kevin Costner en 'Jack Ryan: Operación Sombra', de Kenneth Branagh.Las necesidades en el cine, al igual que en la vida real, hacen extraños compañeros de viaje. Por ejemplo, un actor como Kenneth Branagh, especializado en adaptar obras de Shakespeare al cine tanto delante como detrás de las cámaras, se ha pasado al cine de acción. Primero fue Thor en 2011, y ahora le llega el turno a esta especie de reinicio/precuela del personaje más famoso de Tom Clancy. Y como la necesidad da frutos de lo más imprevisibles, la providencia (o tal vez unas cartas no demasiado buenas) ha querido que esta nueva aventura de Jack Ryan no sea todo lo convincente que cabría esperar.

La verdad es que nunca ha sido un personaje excesivamente carismático. Tuvo su momento en los años 90 del pasado siglo, es cierto, pero el tiempo le ha dejado en una época y en un contexto que no han sabido avanzar con las necesidades nuevas que demanda el cine de acción y de intriga. Porque puestos a elegir en un panorama poblado por Jason Bourne y James Bond, Ryan se revela como un espía excesivamente previsible, a ratos monótono. Jack Ryan: Operación Sombra es una cinta de acción y suspense al uso. Su desarrollo no posee en ningún momento un giro relevante. Todo transcurre según lo previsto, incluso anunciando lo que ocurrirá unos minutos después. Es, en definitiva, un film que hace algunos años, cuando el género aún no había evolucionado, habría tenido otra repercusión.

De estas palabras puede desprenderse que la película es mediocre, lo cual no sería tampoco ajustarse a la realidad. Rodada con soltura y clasicismo por Branagh, el problema es que no aporta nada nuevo, ni al personaje ni al género. Tampoco ayuda el hecho de que lo mejor del reparto sean sus veteranos, sobre todo el propio Branagh, que posee algunos de los mejores y más inquietantes momentos del conjunto. En este sentido, hay que destacar el desperdicio de una actriz como Keira Knightley (Seda), que podría haber aportado mucho más a un personaje florero como este. En cuanto al protagonista, Chris Pine (Star Trek) hace lo que puede con un personaje muy plano, sin grandes conflictos internos y con una moralidad fuera de toda duda. En definitiva, un héroe de otra época, al igual que el film.

No es que Jack Ryan: Operación Sombra carezca de interés. A los amantes del género en su forma más tradicional les gustará casi con toda probabilidad. Es de agradecer que el film, una vez inicia la acción, no la abandone nunca. Puede hacerse un poco lenta al comienzo, pero eso es solo un espejismo. ¿Entretiene? Por supuesto. El problema es que no ofrece nada distinto de lo que ya se ha visto en sus aventuras. Incluso los villanos siguen siendo los mismos en una época en la que Estados Unidos ha cambiado, al menos momentáneamente, sus enemigos prioritarios. Tal vez si se hubiera corrido el riesgo de evolucionar al personaje y su universo estaríamos hablando en otro sentido. Pero eso nunca lo sabremos. Lo que nos queda es una aventura de espías correcta.

Nota: 6/10

Una estafa de Oscar intenta evitar el espionaje de Jack Ryan


Estrenos 31enero2014El mes de enero termina de la mejor manera posible. Al menos en lo que a estrenos se refiere. Como suele ocurrir por estas fechas, los viernes han estado plagados de novedades con nominaciones y premios de los principales festivales y galas alrededor del mundo. Hoy, 31 de enero, no solo uno, sino dos films comparten esa característica. Y no son los únicos. Cine de acción e intriga con nombres propios de peso y el regreso de uno de los mejores directores del panorama cinematográfico actual completan la oferta principal.

Es complicado elegir el estreno más importante, así que comenzaremos por los nominados. Con 10 candidaturas a los Oscar La gran estafa americana se perfila como una de las grandes favoritas para los Oscar. Dirigida por David O. Russell (El lado bueno de las cosas), la historia está basada en el famoso caso de corrupción que golpeó a la sociedad norteamericana en los años 70 y que tuvo como implicados a mafiosos, políticos y otras personalidades importantes de la época. El film, aclamado allí donde ha sido proyectado, está narrado en clave de thriller con dosis dramáticas. Aunque sin duda el verdadero atractivo es un impresionante reparto encabezado por Christian Bale (El caballero oscuro), Bradley Cooper (R3sacón), Amy Adams (El hombre de acero) y Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre: En llamas), todos ellos con posibilidades de llevarse una estatuilla. Además, Jeremy Renner (El legado de Bourne), Jack Huston y Shea Whigham (ambos vistos en la serie Boardwalk Empire), y Michael Peña (Sin tregua) completan el plantel de actores.

La otra en discordia es Al encuentro de Mr. Banks, biopic sobre Walt Disney y su lucha por adquirir los derechos del libro en el que se basó Mary Poppins (1964). La película, producida en Reino Unidos y narrada en clave cómica, está dirigida por John Lee Hancock (Un sueño posible) y cuenta con Tom Hanks (Capitán Phillips) y Emma Thompson (Hermosas criaturas) en los papeles principales. También podremos ver a Colin Farrell (Siete psicópatas), Ruth Wilson (El llanero solitario), Paul Giamatti (12 años de esclavitud), Bradley Whitford (La cabaña en el bosque), B.J. Novak (Malditos bastardos) y Jason Schwartzman (Moonrise kingdom), entre otros.

El tercer estreno que luchará por convertirse en el más taquillero en España es Jack Ryan: Operación Sombra, nueva entrega de las aventuras del personaje creado por el escritor Tom Clancy que ya interpretaran, entre otros, Harrison Ford en Juego de Patriotas (1992) o Alec Baldwin en La caza del Octubre Rojo (1990). En esta ocasión sus aventuras transcurren en lo que podría considerarse una precuela de las anteriores. La trama se centra en un joven Ryan que es reclutado por la CIA como analista para descubrir actos terroristas. Sin embargo, todo cambiará cuando su trabajo le sitúe en el centro de todas las miradas de aquellos a quienes espía, convirtiéndose por necesidad en un activo de campo. Dirigida por Kenneth Branagh (Thor), quien se reserva uno de los roles principales, la película está protagonizada por Chris Pine (Star Trek: En la oscuridad), Keira Knightley (Anna Karenina), Kevin Costner (serie Hatfields & McCoys), Lenn Kudrjawizki (Los falsificadores), Colm Feore (serie Revolution) y Alec Utgoff (The tourist).

Por su parte, Roman Polanski (Un dios salvaje) regresa a la dirección con La Venus de las pieles, drama francés basado en la obra de David Ives que, a su vez, adapta la novela de Leopold von Sacher-Masoch. Escrita a cuatro manos por Davis y Polanski, la película narra la prueba que realiza un director de teatro a una actriz después de frustrarse por no lograr encontrar un candidato lo suficientemente bueno para encabezar un reparto. El problema surge cuando comprende que la mujer, que tiene todo lo que él odia en una persona, demuestra ser una actriz extraordinaria capaz de asumir el papel, aprenderse las frases y comprender los matices de un complejo personaje. Intimista como pocos, el relato cuenta únicamente con Emmanuelle Seigner (En la casa) y Mathieu Amalric (Munich) como protagonistas.

También procedente de Francia llega 20 años no importan, comedia romántica de enredo en la que una redactora jefe de una revista entregada a su trabajo ve una oportunidad de ascenso cuando un joven de 20 años se cruza en su camino. Desde ese momento la imagen que proyecta en sus compañeros y en sus jefes cambiará, iniciando un romance improbable para impulsar su carrera. David Moreau (The Eye) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que frente a las cámaras encontramos a Virginie Efira (La oportunidad de mi vida), Pierre Niney (Tímidos anónimos), Gilles Cohen (Un profeta), Amélie Glenn (Kabuli kid), Charles Berling (El nombre) y Michaël Abiteboul (Lo que sé de Lola).

El género de animación queda representado en esta ocasión por la cinta alemana El caballero Don Latón, comedia basada en la novela de Jörg Hilbert y Felix Janosa que sigue las aventuras de un engreído caballero que debe redimirse para recuperar el corazón de su amada tras ser acusado falsamente de un robo. La peculiaridad radica en que todo transcurre en un reino mágico donde todo el mundo está hecho de chatarra y vive como si fuera de carne y hueso. Dirigida a tres bandas por Thomas Bodenstein, Hubert Weiland (ambos directores de Der Mondbär) y Nina Wels, la cinta cuenta con las voces originales de Ulrich Frank (Big Mäc), Tom Gerhardt (Dinosaurier), Christoph Maria Herbst (300 Worte Deutsch) y Rick Kavanian (Otto’s Eleven).

Finalizamos los estrenos de la semana con dos documentales. El primero, Ignasi M., es una producción española dirigida por Ventura Pons (Amor idiota) que gira en torno a Ignasi M., reputado museólogo que, con la crisis, ha visto como su negocio ser hundía a pesar de sus intentos por mantenerlo a flote, incluída una hipoteca de su casa que está a punto de perder. Todo en un entorno familiar y personal muy complejo en el que se dan cita una ex mujer en silla de ruedas que acaba de descubrir su lesbianismo o su propia homosexualidad seropositiva.

El segundo es Into the mind, nuevo proyecto de Eric Crosland y Dave Mossop, creadores del documental All.I.Can. (2011). La historia sigue a un esquiador que trata de ascender y esquiar la última montaña. A través de un viaje que llevará al espectador por los grandes picos del mundo, la cinta difumina la línea que separa los sueños de la realidad y ofrece una reflexión filosófica sobre los límites del cuerpo y la mente humanos, y sobre el equilibrio entre los desafíos y las recompensas.

Diccineario

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