Mary Poppins regresa para poner paz entre ‘Aquaman’ y Spider-Man


Este viernes 21 de diciembre es, sin duda, el viernes de los superhéroes. Pocas veces puede verse que entre los estrenos semanales coincidan en una misma fecha dos personajes de los dos principales rivales de los cómics, DCMarvel. Y aunque son menos que en semanas anteriores las novedades que aterrizan en la cartelera española, todavía ha hueco para el regreso a la gran pantalla de un personaje con el que todos hemos crecido.

Pero comencemos el repaso por Aquaman, personaje de DC Cómics que ya apareció en Liga de la Justicia (2017) y que en esta ocasión protagoniza esta aventura en solitario, en la que se narran los orígenes de un hombre mitad humano mitad atlante que deberá emprender un viaje para encontrarse a sí mismo y descubrir su verdadera identidad, además de demostrar tanto al mundo terrestre como al acuático que es digno de convertirse en el rey que debería ser. James Wan (Insidious) es el encargado de poner en imágenes esta historia con capital norteamericano y australiano en la que Jason Momoa (Amor carnal) vuelve a dar vida al héroe, estando acompañado por Amber Heard (La chica danesa), Willem Dafoe (Asesinato en el Orient Express), Patrick Wilson (El fundador), Nicole Kidman (La seducción) y Dolph Lundgren (Operación rescate).

También de superhéroes, pero de Marvel Cómics y de animación, es Spider-Man: Un nuevo universo, cinta dirigida a tres bandas por Bob Persichetti, Peter Ramsey (El origen de los guardianes) y Rodney Rothman con una historia que aborda el Spiderverso ya presentado en los cómics. De este modo, todos los Spider-Man de los distintos universos se darán cita en el mundo de Miles Morales para detener una amenaza que podría acabar con todos sus mundos. Entre las voces originales de esta aventura estadounidense encontramos las de Shameik Moore (Dope), Jake Johnson (La momia), Hailee Steinfeld (Dando la nota 3), Mahershala Ali (Figuras ocultas), Zoë Kravitz (Una noche fuera de control), Nicolas Cage (Mamá y papá), Chris Pine (Star Trek: Más allá) y Liev Schreiber (serie Ray Donovan).

Puramente hollywoodiense es también El regreso de Mary Poppins, secuela del film original de 1964 cuya trama se ambienta en 1930, cuando Michael y Jane, los niños de la primera película, son adultos y tienen sus hijos. Cuando Michael sufre una pérdida personal la enigmática niñera hace acto de presencia para devolver la magia y la ilusión a la familia, presentando a los niños nuevos y coloridos personajes a través de su magia. Esta nueva comedia familiar basada en las historias de P.L. Travers está dirigida por Rob Marshall (Into the woods) y protagonizada por Emily Blunt (La chica del tren), Lin-Manuel Miranda (200 cartas), Meryl Streep (Los archivos del Pentágono), Ben Whishaw (Spectre), Emily Mortimer (La librería), Colin Firth (Mamma Mia! Una y otra vez), Julie Walter (Paddington 2), Angela Lansbury (La niñera mágica) y Dick Van Dyke (Noche en el museo).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca Sobre ruedas, coproducción franco belga que, en clave de comedia romántica, narra los intentos de un mujeriego por seducir a una cuidadora de personas con discapacidad. Para ello se hace pasar por un hombre en silla de ruedas. Pero lo que no espera es enamorarse de la hermana de la cuidadora, que sí se encuentra en una silla de ruedas, por lo que deberá continuar con la farsa. El actor Franck Dubosc (Pensión completa) debuta en la dirección con este film que también protagoniza y en el que colabora en el guión. El reparto se completa con Alexandra Lamy (Nos patriotes), Elsa Zylberstein (Una bolsa de canicas), Gérard Darmon (Low-Cost) y Caroline Anglade (Bad Buzz).

También se estrena, con bastante retraso, Perdidos en París, drama francés de 2016 cuyo argumento arranca cuando una bibliotecaria de Canadá llega a la Ciudad de la Luz para cuidar a su tía, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Pero al llegar pierde el equipaje y descubre que su tía ha desparecido. Será el comienzo de un viaje en el que terminará cruzándose con un vagabundo egoísta y presumido, con el que surgirá un extraño encanto. Dominique Abel y Fiona Gordon (Rumba) escriben, dirigen y protagonizan este film en cuyo reparto encontramos además a Emmanuelle Riva (Amor), Pierre Richard (Mes herós) y Emmy Boissard Paumelle.

Desde Japón llega Un asunto de familia, drama ambientado en el mundo del crimen que escribe y dirige Hirokazu Koreeda (El tercer asesinato) que arranca cuando un hombre y su hijo, que acaban de cometer uno de sus habituales hurtos, se encuentran una niña aterida de frío en la calle. Deciden llevarla a casa, y aunque la esposa del hombre al principio no lo ve con buenos ojos, termina apiadándose de ella. La familia es feliz sobreviviendo con pequeños robos, pero un imprevisto revelará un secreto que pondrá a prueba los lazos que les unen. Lily Franky (Blank 13), Sôsuke Ikematsu (Death Note. El nuevo mundo), Sakura Andô (Shirakawa yofune), Mayu Matsuoka (Samu life) y Jyo Kairi encabezan el reparto de este film premiado con la Palma de Oro en Cannes y con el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián.

La única propuesta documental de la semana es Dantza, cinta dirigida por Telmo Esnal (Urte berri on, amona!) que, a través de las danzas tradicionales y populares, hace un relato costrumbrista de la sociedad vasca con la cosecha como protagonista, mostrando los ciclos de la vida y la muerte y la lucha de la sociedad en un entorno marcado por el devenir de la naturaleza.

Kenneth Brannagh resuelve el ‘Asesinato en el Orient Express’


Después de la tormenta llega la calma. Y habitualmente, después de un fin de semana de blockbuster llega otro algo más tranquilo en lo que a grandes estrenos se refiere. Este viernes 24 de noviembre es, en cierto sentido, así. A pesar de que no hay ninguna película llamada a arrasar en la taquilla, sí aterrizan en la cartelera varios títulos lo suficientemente interesantes y atractivos como para atraer a un buen número de espectadores.

El primero de ellos es Asesinato en el Orient Express, nueva adaptación de la famosa novela de Agatha Christie que dirige y protagoniza Kenneth Branagh (Dunkerque). Para aquellos que no conozcan la trama, esta se desarrolla a bordo del Orient Express, un tren en el que viaja un nutrido y variopinto grupo de personas, entre ellos el detective Hercules Poirot. Cuando uno de los pasajeros aparece muerto una mañana, el detective deberá averiguar quién es el responsable de su muerte, algo complicado cuando todos los pasajeros podrían tener motivos para matarle. Intriga y drama se dan cita en este viaje que cuenta con un espectacular reparto integrado, además de Branagh, por Michelle Pfeiffer (Madre!), Daisy Ridley (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza), Judi Dench (La reina Victoria y Abdul), Johnny Depp (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Penélope Cruz (La reina de España), Willem Dafoe (La gran muralla), Derek Jacobi (Cenicienta) y Josh Gad (La Bella y la Bestia).

Muy diferente es Saw VIII, nueva entrega de la famosa saga de terror que arranca cuando una serie de cuerpos comienzan a aparecer por diferentes rincones de la ciudad. El denominador común de todos ellos es la violenta muerte que tuvieron, y las sospechas recaen en Jigsaw, que lleva más de 10 años muerto. Terror y gore en estado puro en este film dirigido a cuatro manos por los hermanos Michael y Peter Spierig (Daybreakers) y protagonizado por Laura Vandervoort (Ted), Tobin Bell (Enterrados vivos), Callum Keith Rennie (Warcraft: El origen), Matt Passmore (serie The Glades), Mandela Van Peebles (We the party) y Brittany Allen (Look again).

Estados Unidos, Reino Unido y Francia colaboran en Paddington 2, continuación de la película de 2014 sobre el oso con abrigo y sombrero creado por Michael Bond y cuyo argumento se centra en la rutina que ya vive el joven oso junto a la familia que le ha acogido. Con motivo del 100 cumpleaños de su tía, decide aceptar todo tipo de trabajos para poder ahorrar y comprar un buen regalo, aunque todo se complica cuando el presente es robado. Dirigida por Paul King, realizador de la primera parte, esta comedia cuenta con las voces de Ben Whishaw (En el corazón del mar), Michael Gambon (Kingsman: El círculo de oro) e Imelda Staunton (Pride), a los que se suman Sally Hawkins (Godzilla), Hugh Bonneville (Una razón para vivir) y Julie Walters (Brooklyn) para dar vida al resto de personajes.

Estos tres países también están detrás de En realidad, nunca estuviste aquí, thriller dramático basado en la novela de Jonathan Ames que gira en torno al secuestro de la hija de un importante político y cómo este contacta con un veterano de guerra que se dedica a salvar chicas de las mafias y las redes de explotación sexual. Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Joaquin Phoenix (Puro vicio), Ekaterina Samsonov (The ticket), Alessandro Nivola (Selma), John Doman (serie Gotham), Judith Roberts (Sentencia de muerte) y Alex Manette (La venganza de Jane).

El drama de acción tiene su principal representante en 6 días, film dirigido por Toa Fraser (Tierra de guerreros) que narra los hechos acontecidos durante la ‘Operación Nimrod’, que tuvo lugar después de que un grupo de terroristas israníes asaltaran la embajada iraní en Londres en 1980, tomando 26 rehenes y exigiendo la liberación de 91 presos durante el régimen del Ayatolá Jomeini. La trama aborda la tensión de esos momentos y el rescate final a cargo de las fuerzas especiales británicas. Mark Strong (El caso Sloane), Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Abbie Cornish (Geostorm), Martin Shaw (Facelift), Jared Turner (End of daze) y Emun Elliott (Exodus: Dioses y reyes) son los principales actores.

Puramente británica es Tierra de Dios, drama romántico escrito y dirigido por el actor Francis Lee (No soy nadie sin ti), quien debuta de este modo en la dirección de largometrajes. La historia sigue el aprendizaje de un joven que vive en una granja junto a sus ancianos padres cuidando y criando ovejas. Su alienada vida cambia cuando llega a la granja un trabajador rumano para ayudar en las tareas, surgiendo algo entre ambos que llevará al joven a aprender a amar. En el reparto destacan los nombres de Josh O’Connor (Florence Foster Jenkins), Alex Secareanu (Elegidos para ser héroes), Gemma Jones (El diario de Bridget Jones) e Ian Hart (La mejor receta).

En lo que a producción española se refiere, La higuera de los bastardos es la adaptación de la novela de Ramiro Pinilla que, en clave de comedia dramática con toques de thriller, sigue a un ejecutor durante el Franquismo que, al cruzar su mirada con la de un niño al que dejó huérfano, decide vigilar y cuidar la higuera que el pequeño plantó sobre la tumba de su padre. Convencido de que en un futuro el chico le matará, su actitud con el árbol empieza a crearle fama de ermitaño y convierte el lugar en sitio de peregrinación. Todo ello mientras el chivato que denunció a la familia no se separa del ejecutor pensando que bajo el árbol lo que realmente se esconde es un tesoro. Dirigida por Ana Murugarren (Tres mentiras), la película está protagonizada por Karra Elejalde (1898. Los últimos de Filipinas), Carlos Areces (De regreso al colegio), Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia), Eneko Sagardoy (Amaren eskuak), Ramón Barea (El guardián invisible) y Pepa Aniorte (Cuerpo de élite), entre otros.

También es de producción nacional Tierra firme, comedia dirigida por Carlos Marques-Marcet (Fantastic) que gira en torno al viaje de tres amigos en barco por los canales de Londres. A través de sus experiencias y su forma de entender el amor se pondrá a prueba su capacidad para seguir juntos a pesar de sus diferencias. Natalia Tena (serie Juego de Tronos), Oona Chaplin (Proyecto Lázaro), David Verdaguer (Verano 1993), Geraldine Chaplin (Un monstruo viene a verme), Charlotte Atkinson (Cold), Lara Rossi (serie Crossing lines) y Trevor White (American Assassin) encabezan el reparto.

Otro de los estrenos europeos es El fiel, film nominado en la pasada edición de los Oscar que une crimen y drama en una historia de amor protagonizada por dos jóvenes que guardan importantes secretos y mantienen una doble vida que puede poner en peligro no solo su turbulento amor. Michaël R. Roskam (Bullhead) es el encargado de dirigir esta cinta interpretada, entre otros, por Matthias Schoenaerts (La chica danesa), Adèle Exarchopoulos (Diré tu nombre), Kerem Can (Istambul Story), Sam Louwyck (Monk) y Jean-Benoît Ugeux (L’astragale).

La única representante de la animación es la noruega El bosque de Haquivaqui, musical de 2016 para toda la familia que arranca cuando los animales más pequeños del bosque deciden redactar una ley para que todos puedan vivir en paz y armonía y evitar así que los animales más grandes se los coman. El problema es que el zorro siempre está hambriento. Basado en el libro de Thorbjørn Egner, la cinta está dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Dos colegas al rescate) y cuenta con las voces de Nils Jørgen Kaalstad (Staying alive), Frank Kjosås (Engelen) y Stig Henrik Hoff (El último rey), entre otros.

A medio camino entre el documental y la comedia dramática está la española Cortar (Las 1001 novias), tercera entrega de la trilogía escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Merinero (El viaje de Penélope), en la que analiza su vida y sus relaciones más íntimas a raíz del rodaje de una película en Gran Canaria, donde se reencuentra con antiguas parejas a través de cartas y recuerdos. En el resto del reparto destacan Angélica Revert (Retratos de mujer con hombre al fondo), Montserrat Berciano, Carolina Clemente (Tres metros sobre el cielo) y Magaly Santana (Los hijos del viento).

El documental en estado puro es el género de la española Indestructible. El alma de la salsa, ópera prima de David Pareja que realiza un recorrido visual por la salsa hasta que Diego ‘El Cigala’ la hace suya creando un acontecimiento irrepetible.

También española es El latido de Urdaibai, documental que recoge la vida dentro de esta Reserva de la Biosfera de la UNESCO desde hace más de 30 años. A través de las actividades cotidianas de varios personajes el director Alberto Rojo compone un retrato de la realidad actual de este espacio natural.

‘En el corazón del mar’: por allí resopla


Chris Hemsworth se enfrenta a la ballena blanca en 'En el corazón del mar'.Pocos directores se habrían atrevido con un proyecto que trata de contar la verdadera historia detrás de ‘Moby Dick’. Y muy pocos habrían apostado por un drama humano más que por una cinta de aventuras que simplemente recrease la lucha entre el hombre y la gran ballena blanca como sueño inalcanzable. Pero Ron Howard (Apolo 13) no solo sale airoso de la prueba, sino que deja en el espectador una serie de reflexiones que van más allá de la propia calidad de la película, y que recuperan buena parte del contenido de la novela de Herman Melville escrita en 1951.

Y es que más allá de la espectacularidad, de los efectos o de la puesta en escena, En el corazón del mar contiene una interesante reflexión sobre el ser humano, sobre su forma de afrontar los miedos y las situaciones más adversas que uno pueda imaginarse. En este sentido, la presencia del enorme cetáceo se convierte en un detonante del cambio, en un agente que transforma todo y a todos, hasta el punto de convertir a marineros en hombres de tierra firme, y a engreídos capitanes en víctimas de su propio ego. Así, el desarrollo dramático del film ofrece una sucesión de reacciones a una lucha que parece perdida casi desde el principio, pero que adquiere visos de venganza desde el momento en que la ballena comienza a perseguir a los incautos balleneros.

En todo este contexto, Howard logra que el reparto en su conjunto ofrezca una notable interpretación, desde un Chris Hemsworth (Escapada perfecta) que vuelve a demostrar que es capaz de algo más que enseñar músculo, hasta un joven Tom Holland (Lo imposible) que vuelve a meterse en la sufrida piel del que sería el protagonista de la novela de Melville. Todos ellos componen un paisaje marinero único, en el que los egos y los recelos dan paso al compañerismo y el apoyo mutuo. El principal problema del film, sin embargo, radica en la narrativa escogida por el director, excesivamente plana en algunos momentos y con tendencia a estancarse a la deriva, al igual que le ocurre a sus protagonistas.

Claro que eso es más un problema de guión que de dirección. Y es un problema habitual en films que contienen este tipo de historias. Pero En el corazón del mar es algo más. La sensación positiva que perdura una vez se encienden las luces convierten a la película en un producto más que correcto, con una historia que envuelve al espectador y le hace partícipe del sufrimiento físico y moral que viven los protagonistas, y que vuelve a poner el acento en cómo el ser humano es capaz de cambiar su forma de ver las cosas ante un suceso traumático. La ballena blanca, ese objetivo inalcanzable que puede acabar con nosotros, se convierte aquí en un agente del cambio. Para bien o para mal.

Nota: 6,5/10

‘Spectre’: el futuro de Bond se reconcilia con su pasado


James Bond afronta su mayor desafío en 'Spectre'.Las aventuras de James Bond protagonizadas por Daniel Craig, cuatro por ahora, tenían como denominador común narrar los orígenes de un personaje archiconocido. Desde su forma de adquirir la licencia para matar, todas y cada una de las películas han ido dando forma al personaje que otros actores antes que él han interpretado con mayor o menor fortuna. Pero en estas intrigas siempre ha faltado la presencia de esa organización secreta que tan buenos villanos ha dejado: Spectre. Sin entrar en detalles acerca de los problemas con derechos de autor, el nuevo trabajo de Sam Mendes (porque la cinta, antes que otra cosa, es del director de Jarhead) no solo recupera al archivillano por definición, sino que cierra un círculo casi perfecto.

Visualmente hablando, esta vigesimocuarta película de Bond es, como lo fue Skyfall, simplemente brillante. La labor de Mendes tras las cámaras, desde ese plano secuencia inicial que solo un director de su categoría es capaz de hacer, hasta secuencias de acción como la pelea en el helicóptero o en el tren, es un soplo de aire fresco constante. Dinámico y seductor, el lenguaje empleado por el director interpreta en todo momento no solo al protagonista, sino al sentido mismo de sus acciones y decisiones, acompañando al espectador en el viaje por todo el mundo que realiza el espía secreto. A esto se suman, no cabe duda, un notable reparto que recupera buena parte del espíritu clásico de los primeros films.

Narrativamente hablando, sin embargo, es donde la cinta tiene su mayor talón de Aquiles. Aunque la historia está bien estructurada y logra aunar a la perfección pasado, presente y futuro del personaje, las concesiones a las necesidades dramáticas que realiza son, cuanto menos, cuestionables. Y aunque son problemas menores, sí logran un efecto discordante dentro del equilibrio entre humor, acción e intriga que logra la trama. Asimismo, hay algunos momentos del film en los que el ritmo decae considerablemente. Aunque esto no debería ser considerado un problema (al fin y al cabo, es algo natural), la realidad es que termina jugando en contra del espectáculo que, por otro lado, es este regreso a los orígenes.

Pero a pesar de los problemas, Spectre es algo único. Puede que al espectador medio le diga más bien poco y sea, por derecho propio, una entretenida cinta de acción y suspense narrada por un director espléndido. Para los seguidores del personaje, es un broche a toda una vida, el regreso al camino iniciado hace más de 50 años que, para colmo, es capaz de reunir bajo un mismo techo a los clásicos villanos con los tres enemigos a los que Craig ha tenido que hacer frente. Una vez puestas todas las piezas en su sitio, el agente secreto más famoso del cine inicia una nueva y prometedora etapa. Y cómo no, lo hace con un tema principal tan elegante como delicioso a cargo de Sam Smith.

Nota: 7/10

Meryl Streep y su ‘Ricki’ quieren tener ‘Un día perfecto’ en la cartelera


Estrenos 28agosto2015El último fin de semana de agosto de este 2015 invita a echar la mirada atrás y comprobar cómo ha sido la época veraniega en lo que a estrenos se refiere. Salvo casos contados, los fines de semana han presentado novedades que, aunque interesantes, carecían de la fuerza para convertirse en imanes para la taquilla, lo que por otro lado ha generado los comportamientos que se han visto estos meses. Hoy, 28 de agosto, es uno de esos días en los que llegan títulos curiosos, llamativos si se prefiere, pero que no parecen destinados a reinar en la cartelera.

El principal es la comedia dramática Ricki, dirigida por Jonathan Demme (El silencio de los corderos), escrita por Diablo Cody (Juno) y protagonizada por Meryl Streep (Into the woods). Ambientada en el mundo de la música, la cinta sigue el retorno a casa de una veterana estrella del rock que a lo largo de los años ha dejado a un lado a su familia, sus amigos y su vida privada, lo que ha provocado que su mundo fuera de los escenarios sea un absoluto fracaso. Sin embargo, y con la música como herramienta, la mujer buscará un mecanismo de redención para lograr reparar los errores cometidos. Junto a Streep encontramos a Kevin Kline (Mi casa en París), Sebastian Stan (Capitán América: El soldado de invierno), Mamie Gummer (Efectos secundarios) y Ben Platt (Dando la nota).

Y esa es la única novedad desde Estados Unidos. Otro de los títulos interesantes es Un día perfecto, drama español con buenas dosis de humor negro dirigido por Fernando León de Aranoa (Princesas) y con un reparto internacional muy interesante. Basada en la novela de Paula Farias, la trama sigue a un grupo de cooperantes en una zona en conflicto que se deben sacar un cadáver de un pozo para evitar que el agua se corrompa. Con el tiempo en su contra y la irracionalidad del entorno, el grupo recorrerá los pueblos cercanos en busca de la ayuda que necesitan para llevar a cabo su tarea. Benicio del Toro (Guardianes de la galaxia), Tim Robbins (Amor sin control), Olga Kurylenko (El maestro del agua), Mélanie Thierry (Asesino en el tiempo), Fedja Stukan (En tierra de sangre y miel), Eldar Residovic, Sergi López (El niño) y Morten Suurballe (serie Forbrydelsen) son los principales actores.

Otro director español que regresa es Enrique Gato, que tratará de repetir el éxito de Las aventuras de Tadeo Jones (2012) con Atrapa la bandera, cinta de animación que puede verse en 3D y que narra el viaje de un niño de 12 años para intentar detener el plan de un multimillonario texano de colonizar y explotar todos los recursos naturales de la Luna. Para ello contará con la ayuda de su novia, su abuelo y un camaleón robotizado. Aventura y humor se dan cita en esta cinta que cuenta con las voces, entre otros, de Dani Rovira (Ocho apellidos vascos) y Michelle Jenner (No tengas miedo).

El estreno francés de la semana es Las sillas musicales, comedia dramática que gira en torno a una mujer que se gana la vida animando cumpleaños y otras fiestas. Su vida cambia cuando, por accidente, arroja a un hombre a un vertedero y éste queda en coma. Será entonces cuando ella se adentre en la vida de él, adueñándose de su apartamento, de su trabajo y de su perro. Ópera prima de Marie Belhomme, quien también participa en el guión, la película está protagonizada por Isabelle Carré (Cheba Louisa), Carmen Maura (Las brujas de Zugarramurdi), Philippe Rebbot (Zouzou) y Nina Meurisse (Africaine).

Desde Reino Unido nos llega Lilting, drama romántico de 2014 que supone el debut en el largometraje de Hong Khaou. La trama arranca cuando una mujer que acaba de perder a su hijo de forma inesperada descubre que comparte con un chico del que su hijo estaba enamorado. A pesar de la barrera del idioma (ella es de Camboya y él de Inglaterra), los sentimientos que ambos comparten, desde el amor por el joven hasta el dolor de la pérdida, les permitirán llegar a comprenderse mutuamente. El reparto está encabezado por Ben Whishaw (Skyfall), Cheng Pei-Pei (Shanghai hotel), Andrew Leung (The list) y Morven Christie (Shell).

Y con algo más de retraso se estrena la polaca Papusza, drama biográfico de 2013 que aborda la vida de Bronislawa Wajs, conocida como ‘Papusza’, la primera mujer gitana que logró publicar sus poemas en Polonia en una época en la que el rol de las mujeres estaba muy limitado. El recorrido a lo largo de su vida es en realidad un recorrido por las situaciones que tuvo que vivir este pueblo tras la II Guerra Mundial por toda Europa. Dirigida a cuatro manos entre Joanna Kos-Krauze y Krzystof Krauze (Plac zbawiciela), en el reparto encontramos nombres como los de Jowita Budnik (Vent d’est), Zbigniew Walerys (Operace dunaj), Antoni Pawlicki (Big love) y Artur Steranko (Enen).

Tráiler de ‘Spectre’: el reencuentro muy esperado de James Bond


Uno de los momentos del tráiler de 'Spectre', nueva aventura de James Bond.Hace más o menos un día que ha salido el primer avance en movimiento de Spectre, la nueva aventura de James Bond, de nuevo bajo la batuta de Sam Mendes tras el éxito que supuso Skyfall hace 3 años. Un éxito que se debió, en parte, a la particular visión que imprimió el director a un personaje y a una estructura narrativa limitados por la cantidad de aventuras cinematográficas que ha protagonizado. Ésta será la número 24, pero no por ello parece haber perdido energía. De hecho, si atendemos a este primer teaser-tráiler, el veterano agente está más en forma que nunca.

Y curiosamente, no se ve ninguna secuencia de acción, lo que ya da una idea de lo que podremos encontrar en el film. Evidentemente, esto no quiere decir que no vaya a haberla, pero sí que la trama vuelve a tener un peso relevante en el conjunto. Habrá quien piense que Skyfall fue en extremo sencilla, pero eso no quiere decir que su trama no estuviera bien estructurada y tuviera una importancia notable sobre todo en el protagonista. Siguiendo esta idea, lo que muestra este primer avance son precisamente las consecuencias de lo ocurrido en aquel film, lo que establece una conexión entre ambos y entre los anteriores protagonizados por Daniel Craig (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), lo que ya de por sí supone una reinterpretación profunda del personaje. En esta ocasión, la trama se centra en la investigación de Bond de una siniestra organización secreta de nombre SPECTRE que parece conectada con su pasado. Todo mientras la sede del servicio secreto ha sido destruida y hay un nuevo M al mando.

De nuevo, la mano de Mendes se deja ver incluso en las pocas imágenes que se adelantan en el tráiler que encontraréis a continuación. Los contrastes entre luces y sombras, las siluetas y ese ritmo pausado de la cámara dotan al conjunto de un aspecto diferente, ahondando en los aspectos más oscuros y misteriosos del protagonista, y abordando ahora un pasado que muy pocas veces se ha mostrado en pantalla, lo que sin duda ayudará a conocerle. Claro que no solo de eso vive el tráiler, y por extensión el fan. La última imagen, que acompaña a este texto, es sumamente sugerente: “ha pasado mucho tiempo, y finalmente, aquí estamos”. Aunque no se le vea claramente, no es difícil descubrir quién es el villano que la dice, y sobre todo cómo la dice.

A estrenar entre octubre y noviembre de este mismo año, la cinta cuenta con un impresionante reparto, como suele ser habitual, en el que se dan cita Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest), Monica Bellucci (El aprendiz de brujo), Léa Seydoux (La bella y la bestia), Dave Bautista (Guardianes de la galaxia), Christoph Waltz (Big Eyes), Ben Whishaw (The Zero Theorem), Naomie Harris (Ninja Assassin), Andrew Scott (Pride) y Rory Kinnear (The Imitation game). A continuación, el tráiler.

‘Birdman’, o la favorita para los Oscar, llega a la cartelera española


Estrenos 9enero2015Tan solo se han consumido dos fines de semana de enero en este 2015, pero la calidad de los títulos, sobre todo de los que están en cabeza en la carrera por las nominaciones, es indiscutible. Si la semana pasada era The imitation game, hoy viernes, 9 de enero, llega a las pantallas españolas la que muchos críticos aseguran será la gran triunfadora. Junto a ella cuatro títulos americanos y europeos que son serias alternativas para acudir a las salas de cine, incluyendo un estreno adelantado al pasado martes, Día de Reyes en España.

Pero comencemos por Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), principal estreno de la semana nominado a 7 Globos de Oro y que parte con ventaja en la entrega de los Oscar. Dirigida por Alejandro González Iñárritu (21 gramos), la historia gira en torno a un actor venido a menos cuyo mayor éxito profesional se lo debe a un superhéroe que interpretó en su juventud. Sus intentos por estrenar una obra de teatro se ven entorpecidos por su propio ego, que trata de recuperar las viejas glorias conseguidas por su famoso personaje. Un drama con ciertos toques de fantasía y humor negro que ha cosechado magníficas críticas allá donde se ha estrenado, y que cuenta en su reparto con Michael Keaton (Batman), Emma Stone (The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Zach Galifianakis (Resacón en Las Vegas), Edward Norton (El gran hotel Budapest), Naomi Watts (St. Vincent) y Andrea Riseborough (Oblivion).

Muy distinto es el drama bélico Corazones de acero, título en español para Fury, lo nuevo de David Ayer (Sabotage) como director y guionista. Protagonizada por Brad Pitt (Guerra Mundial Z), la cinta se enmarca en los últimos combates de la II Guerra Mundial, cuando un tanque aliado con cinco soldados en su interior debe hacer frente a una misión casi suicida: mantener la posición en un punto estratégico contra un amplio número de soldados alemanes. El reparto se completa con un puñado de actores conocidos, entre los que destacan Shia LaBeouf (Transformers), Logan Lerman (Noé), Scott Eastwood (Golpe de efecto), Xavier Samuel (Anonymous), Michael Peña (Sin tregua), Jon Bernthal (El lobo de Wall Street), Jason Isaacs (Dawn) y Jim Parrack (serie True Blood).

El único estreno europeo, que nos llega desde Gran Bretaña y Francia, es Paddington, estrenada el pasado 6 de enero y basada en el personaje creado por Michael Bond, por cierto autor del argumento del film, que narra el viaje que realiza un pequeño oso peruano a Londres, donde espera empezar a vivir la vida que siempre soñó. Sin embargo, nada es lo que esperaba en la gran ciudad hasta que conoce a una familia que le acoge y que deberá defenderle de los intereses de una taxidermista que pretende disecarle para el museo en el que trabaja. Paul King (Benny and the bull) se encarga de dirigir esta cinta familiar que cuenta con Ben Whishaw (Skyfall) como la voz del oso protagonista y con Nicole Kidman (Grace de Mónaco) como la villana. Junto a ellos encontramos un puñado de actores conocidos, entre ellos Hugh Bonneville (serie Downton Abbey), Sally Hawkins (Blue Jasmine), Julie Walters (Mamma Mia!), Michael Gambon (El cuarteto), Jim Broadbent (La dama de hierro) e Imelda Staunton (Maléfica).

En cuanto al resto de estrenos, uno de ellos es Luna en Brasil, adaptación de la novela Flores raras de Carmen L. Oliveira realizada en 2013 que narra la relación de amor entre la poetisa norteamericana Elizabeth Bishop, ganadora del Pulitzer, y la arquitecta brasileña Lota de Macedo, quien diseñó el Flamengo Park. Ambientada en los años 50, la cinta sigue los primeros y tensos encuentros que desembocaron en una historia romántica que modificó el mundo que las rodeaba de forma irreversible. Dirigida por Bruno Barreto (Amor en el aire), la película está protagonizada por Gloria Pires (Si yo fuera tú), Miranda Otto (In her skin), Tracy Middendorf (Boy wonder), Treat Williams (Un pedacito de cielo) y Lola Kirke (Another happy day).

Por último, con algo de retraso llega desde Canadá Quédate conmigo, drama estrenado en su país en 2013 escrito y dirigido por Michael McGowan (One week) que gira en torno a la relación de una pareja casada durante más de 60 años. A pesar de haber superado todo tipo de adversidades, la mujer ha caído enferma, e incluso subir las escaleras de su casa supone un riesgo. Decidido a no perderla, su marido empieza a construir una casa en la que ella se sienta cómoda, pero las leyes urbanísticas han cambiado, y podría terminar en la cárcel si no ceja en su empeño. En el reparto encontramos a James Cromwell (The artist), Geneviève Bujold (Las mansiones de Jericó), Campbell Scott (The amazing Spider-Man) y Julie Stewart (Snow cake).

Mortadelo y Filemón persiguen a los pingüinos en la cartelera


Estrenos 28noviembre2014El último fin de semana de noviembre se presenta en España, al menos en lo cinematográfico, muy animado. El mes termina más o menos con la tónica general de las pasadas semanas, es decir, muchos y variados estrenos enfocados a un amplio espectro de los espectadores. Pero hay una diferencia. Hoy, viernes 28, los más pequeños de la casa son los protagonistas con sendas películas dirigidas a toda la familia. Eso sí, los amantes de la ciencia ficción, el thriller con tintes sociales y la comedia también tienen interesantes citas en las salas de cine.

Pero sin duda la cinta más solicitada de la semana será Los pingüinos de Madagascar, spin off de los famosos personajes de la saga de animación de Dramworks que dan el salto a su propia aventura de una forma más que merecida al ser, en muchas ocasiones, el mayor atractivo de aquellas historias. La trama sigue a estas cuatro aves especializadas en el espionaje en su intento por salvar el mundo de las ambiciones de un poderoso villano. Para ello se unirán a un grupo conocido como Viento Norte. Acción, humor y 3D se dan cita en esta película dirigida por Eric Darnell, responsable de la trilogía ‘Madagascar’, y Simon J. Smith (Bee movie), y que cuenta con las voces, en su versión original, de Tom McGrath (Megamind), Chris Miller (Shrek), Christopher Knights (Ratónpolis), Conrad Vernon (Kung Fu Panda 2), John Malkovich (Red 2), Benedict Cumberbatch (serie Sherlock), Ken Jong (Resacón en Las Vegas), Annet Mahendru (serie The Americans), Peter Stormare (serie The Blacklist) y Werner Herzog (Jack Reacher).

Competencia directa es la española Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, nuevo intento por llevar las aventuras de los agentes secretos más famosos de los tebeos españoles a la gran pantalla. En esta ocasión, eso sí, en animación por ordenador y con el añadido del 3D. Dirigida por Javier Fesser (La gran aventura de Mortadelo y Filemón), la cinta arranca con un peligroso ataque a la estabilidad mundial… un ataque de risa que impide a las organizaciones y a los cuerpos de seguridad actuar de manera apropiada. Ante esto, la única agencia capaz de hacer algo es la TIA, y más concretamente sus dos mejores agentes, que deberán llegar al fondo del asunto. Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos) y Janfri Topera (Torrente 4) ponen voz a los protagonistas, y actores como Mariano Venancio (Los días no vividos) o Emilio Gavira (Blancanieves) completan el reparto.

Muy distinto es el otro estreno importante de la semana, Trash: Ladrones de esperanza, drama de corte social y con tintes de thriller que se basa en la novela de Andy Mulligan y cuya trama sigue las desventuras de tres niños brasileños cuya vida se reduce a trabajar recogiendo basura y a vivir en las favelas. Todo cambia cuando uno de ellos encuentra por casualidad una cartera que había pertenecido a un importante miembro del Gobierno. En ella se encuentra la clave para desvelar un importante caso de corrupción, aunque para poder hacerlo deberán primero sobrevivir a la persecución de un implacable policía. Stephen Daldry, director de Billy Elliot (2000) o Las horas (2002) es el encargado de ponerse tras las cámaras, mientras que delante de ellas encontramos a Rooney Mara (Efectos secundarios), Martin Sheen (The Amazing Spider-Man), Wagner Moura (Elysium), Selton Mello (Federal), André Ramiro (Patas arriba), Jesuíta Barbosa (Serra Pelada), Rickson Tevez y Gabriel Weinstein, entre otros.

Terry Gilliam es otro de los nombres propios del fin de semana gracias a The Zero Theorem, thriller de ciencia ficción realizado en 2013 que supone su regreso al largometraje tras El imaginario del Doctor Parnassus en 2009. Producido entre Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Rumania, la acción transcurre en una sociedad distópica, donde un informático que cree haber descubierto un teorema capaz de explicar el sentido de la vida. Sin embargo, “Dirección”, el ente que controla esa sociedad, no está dispuesto a dejarle conseguirlo, por lo que envía a un joven adolescente y a un interés romántico para retrasar su estudio. Y si el director ya ofrece un interés añadido, el reparto no se queda corto. Christoph Waltz (Django desencadenado), David Thewlis (El quinto poder), Mélanie Thierry (Ombline), Ben Whishaw (Skyfall), Matt Damon (Interstellar), Peter Stormare, que esta semana pone voz a Los pingüinos de Madagascar, y Tilda Swinton (Snowpiercer) son algunos de los protagonistas.

También del 2013 es la norteamericana Juegos sucios, comedia dramática ambientada en el mundo del crimen que cuenta la historia de un padre primerizo amenazado de desahucio. Su vida pasa por un momento crítico, pero todo cambia cuando conoce a una pareja adinerada que parece dispuesta a ayudarle a superar la situación. Pronto descubre que el precio a pagar por dicha ayuda es muy alto… tal vez demasiado. La película es la ópera prima de E.L. Katz, quien cuenta en el reparto con Pat Healy (Los huéspedes), Sara Paxton (La última casa a la izquierda), Ethan Embry (Ordinary Man), David Koechner (Hit and run) y Amanda Fuller (Creature).

Pasamos ahora a los estrenos exclusivamente franceses. Uno de los más destacados es Adiós al lenguaje, nuevo drama escrito y dirigido por el veterano realizador Jean-Luc Godard (Al final de la escapada) que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2014. La historia comienza cuando una mujer casada conoce a un hombre soltero. Ambos inician una relación romántica, pero pronto comienzan las peleas con violencia de por medio. Al mismo tiempo, un perro llega a la ciudad y pasa los meses viviendo en la calle. Los dos personajes se reencontrarán, iniciando una nueva historia que tiene como novedad la presencia del can. Hélice Godet (Jean de La Fontaine – Le défi), Kamel Abdel (Quiero ser italiano), Richard Chevallier (Les aliénés), Zoé Bruneau (Les gazelles) y Christian Gregori (Les petites couleurs) integran el reparto principal.

Con algo de retraso nos llega también París-Manhattan, comedia romántica escrita y dirigida por Sophie Lellouche, quien debuta así en el largometraje. Producida en 2012, la cinta se centra en una joven y soltera farmacéutica que vive enamorada de Woody Allen (Blue Jasmine). Su familia no deja de presionar para que encuentre marido, aunque ella está secretamente enamorada de la pareja de su hermana. Su vida sentimental da un vuelco cuando se enamora de un joven que acude a instalar una alarma en su farmacia. Entre los actores destacados encontramos a Alice Baglioni (El juego de los idiotas), Patrick Bruel (Oh, Jerusalén), Marine Delterme (Te quiero), Louis-Do de Lencquesaing (El arte de amar) y Michel Aumont (La marca del ángel).

En cuanto a la producción española sobresale Fuego, drama con buenas dosis de thriller escrito y dirigido por Luis Marías (X) y protagonizado por José Coronado (Los últimos días), quien regresa a un tipo de personaje en el que se está especializando. El protagonista es un policía cuya vida cambia por completo al sufrir un atentado con una bomba en su coche. Su mujer fallece y su hija de 10 años se queda sin piernas. Tiempo después el hombre y su hija parecen haber superado el trauma, viven en otra ciudad y tienen una vida sin complicaciones. Pero en el fondo de su ser, el policía sigue albergando un odio visceral y un sentimiento de venganza que le introducirá en un viaje sin final. El reparto se completa con Aida Folch (El artista y la modelo), Montse Mostaza (serie Hay alguien ahí), Leyre Berrocal (Éxtasis) y Jaime Adalid (Buenas noches, dijo la señorita Pájaro).

España e India están detrás de Rastros de sándalo, adaptación de la novela de Asha Miró y Anna Soler-Pont que aborda el viaje de descubrimiento de una joven india que fue separada de su familia al nacer y cuya vida ha transcurrido íntegramente en España. De la mano de una hermana a la que no conoce, una actriz de éxito en Mumbai, se introducirá en una cultura que representa el pasado de su familia biológica. Un intenso drama que está dirigido por Maria Ripoll (Lluvia en los zapatos) y protagonizado por Nandita Das (Before the raids), Aina Clotet (Los niños salvajes), Naby Dakhli y Subodh Maskara.

Terminamos el repaso con Amour Fou, co producción de Alemania, Australia y Luxemburgo que escribe y dirige Jessica Hausner (Hotel) y que narra en clave dramática una historia de amor cuanto menos extraña. Un poeta de la aristocracia alemana decimonónica decide suicidarse ante el avance de las ideas revolucionarias que provienen de Francia. Para ello propone a su prima que le acompañe en este viaje, pero ante el escepticismo de ella centra su atención en una madre de familia que le ha expresado su admiración por su última obra. Ésta, que sufre una enfermedad incurable, se verá tentada a hacerlo, por lo que el joven se verá obligado a elegir si realmente quiere tener a una mujer en su vida, aunque sea en estas circunstancias. Christian Friedel (Pollo con ciruelas), Birte Schnoeink (Lore) y Stephan Grossmann (Miss Sixty) dan vida al trío protagonista.

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