J. Lawrence es el ‘Gorrión rojo’ que espía a los ‘Héroes en el infierno’


Después de un fin de semana cargado de títulos con nominaciones a los Oscar, el fin de semana en que se celebra la entrega de premios lo que llega a la cartelera española es un buen puñado de estrenos sin presencia reseñable entre los candidatos. Acción, intriga, drama y cine para toda la familia son algunas de las propuestas que llegan este viernes 2 de marzo.

El principal estreno es Gorrión rojo, adaptación de la novela de Jason Matthews que dirige Francis Lawrence (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2). El argumento sigue a una joven reclutada por el Gobierno ruso contra su voluntad con el único fin de convertirla en un “gorrión”, una agente secreta entrenada para utilizar la seducción como arma para recabar información. Su primer objetivo es un hombre encargado de los agentes infiltrados de la CIA en la agencia rusa de inteligencia. Sin embargo, la espiral de atracción y engaño en la que se verán envueltos pondrá en peligro no solo sus vidas, también a sus propios gobiernos. El reparto está integrado, entre otros, por Jennifer Lawrence (Madre!), Joel Edgerton (Loving), Jeremy Irons (Liga de la Justicia), Charlotte Rampling (Assassin’s Creed), Mary-Louise Parker (RED 2), Matthias Schoenaerts (La chica danesa), Ciarán Hinds (Silencio) y Joely Richardson (serie Emerald city).

El drama biográfico tiene como representante Héroes en el infierno, cinta que toma como punto de partida un artículo de Sean Flynn en el que se relataba la historia real de los bomberos de Granite Mountain Hotshots durante su lucha contra el incendio forestal que asoló Prescott (Arizona) en junio de 2013. Dirigida por Joseph Kosinski (Oblivion), la película está protagonizada por Josh Brolin (¡Ave, César!), Miles Teller (Juego de armas), Jeff Bridges (Kingsman: El círculo de oro), James Badge Dale (El desafío), Taylor Kitsch (serie True detective), Jennifer Connelly (Pastoral americana) y Angie MacDowell (Love after love).

El tercero de los estrenos norteamericanos es La última bandera, nuevo film de Richard Linklater (Boyhood) que adapta la novela de Darryl Ponicsan cuyo argumento, ambientado en 2003, narra el viaje de un hombre, acompañado de dos antiguos compañeros del ejército, para recuperar el cuerpo de su hijo, muerto en combate, y darle entierro cerca de su hogar. El tiempo que vuelven a pasar juntos les permitirá recordar no solo sus misiones en Vietnam, sino comprobar cómo la guerra cambió para siempre sus vidas. El reparto está encabezado por Steve Carell (La batalla de los sexos), Bryan Cranston (Una lucha incierta), Laurence Fishburne (Passengers), J. Quinton Johnson (serie The son) y Graham Wolfe (We love you).

Antes de pasar a Europa, una última novedad desde Estados Unidos. El caso de Cristo adapta el libro de Lee Strobel que, en clave biográfica, narra la historia del propio periodista autor del libro y su intento por refutar la recientemente encontrada fe cristiana de su esposa. Sin embargo, el proceso de investigación tendrá un resultado inesperado. Jon Gunn (The week) pone en imágenes esta historia protagonizada por Erika Christensen (All at once), Faye Dunaway (The magic stone), Mike Vogel (The boy), Robert Forster (The american side) y Frankie Faison (serie Banshee).

Pasamos ahora a los títulos europeos, y entre ellos destaca la comedia española Sin rodeos, cinta cuya trama gira en torno a una mujer que, agobiada por todo lo que le rodea, decide acudir a un brujo para pedir ayuda. Al término del encuentro comenzará a reaccionar como nunca antes se hubiera atrevido, y a hacer y decir todo lo que su entorno le provoca. Dirigida por Santiago Segura (Torrente 5: Operación Eurovegas), quien se reserva el papel del brujo, la película cuenta con Maribel Verdú (Abracadabra), Candela Peña (Kiki, el amor se hace), Diego Martín (Tengo ganas de ti), Rafael Spregelburd (Los Perros), Cristina Castaño (La madriguera), Alaska (Sólo se muere dos veces), Enrique San Francisco (Sinfín) y Cristina Pedroche como principales actores.

También española es La vida lliure, drama escrito y dirigido por Marc Recha (Petit indi) que arranca cuando dos hermanos pequeños encuentran un tesoro en la isla de Menorca en 1917. El uso que le van a dar a ese hallazgo es claro: viajar a Argel para reunirse con su madre, que tuvo que emigrar para encontrar trabajo. En este viaje les ayudará un hombre vividor y libre de ataduras que no rinde cuentas ante nadie. Sergi López (La próxima piel), Miquel Gelabert (El Greco), Núria Prims (Trash), Macià Arguimbau, Mariona Gomila y Blai Bonet encabezan el reparto.

España y Francia colaboran en Errementari: El herrero y el diablo, film que combina fantasía y terror para narrar la historia de una niña que, 10 años después de las Guerras Carlistas, se adentra en un bosque de Álava para descubrir el secreto que se esconde en el interior de una pequeña herrería. Al mismo tiempo, un comisario del gobierno investiga un suceso que le lleva hasta este lugar, del que se cuentan todo tipo de historias, desde pactos demoníacos hasta robos y asesinatos. Paul Urkijo Alijo debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Kandido Uranga (Amama), Uma Bracaglia, Ramón Aguirre (La gente de la Universal), Josean Bengoetxea (La mano invisible), José Ramón Argoitia (Pájaros de papel) y Eneko Sagardoy (Handia).

La cinta más internacional de la semana es Foxtrot, producción que cuenta con capital israelí, suizo, alemán y francés y que gira en torno a una familia que debe hacer frente a la realidad cuando algo terrible ocurre en el puesto militar en el que se encuentra destinado su hijo. Samuel Maoz (Lebanon) dirige este drama que cuenta en su reparto con Lior Ashkenazi (La dune), Sarah Adler (Dawn), Shira Haas (La casa de la esperanza) y Yonaton Shiray (A tale of love and darkness).

En lo que a animación se refiere, la principal propuesta es El hijo de Bigfoot, comedia familiar dirigida a cuatro manos por Jeremy Degruson (Vamos a la luna) y Ben Stassen (La casa mágica) que, como su propio título indica, sigue a un joven que inicia un viaje para descubrir el paradero de su padre desaparecido. Lo que descubre es que su padre es Big Foot y que, a pesar de su corta edad, él también tiene superpoderes. Entre las voces originales destacan las de Pappy Faulkner (Another assembly), David Epstein, Joey Camen (American Pop), Jeff Doucette (In vino) y Sandy Fox (Robinson, una aventura tropical).

También llega, aunque lo hizo este jueves 1 de marzo, Fairy Tail: Dragon Cry, adaptación a la gran pantalla del manga de Hiro Mashima que dirige Tatsuma Minamikawa en el que es su debut en el largometraje. La trama narra el viaje de un joven y sus amigos a la isla Reino de Stella, donde se revelarán oscuros secretos y deberán enfrentarse a poderosos enemigos para evitar el fin del mundo.

En el género documental destaca la española Kilian Jornet: Path to Everest, cinta que narra el último hito de este corredor de montaña que cuando era niño escribió una lista con todos los picos que le gustaría coronar. En 2017 tachó el último nombre al completar un histórico doble ascenso, sin oxígeno y de una sola tirada, al Everest. La película está dirigida a cuatro manos por Jaume Martí, quien debuta en la dirección, y Josep Serra (El hombre que empezó a correr).

Finalmente, el documental español Pero que todos sepan que no he muerto explora la memoria histórica en España, en concreto en la represión que sufrieron lesbianas y gays durante el franquismo, rompiendo su silencio por primera vez. La cinta está dirigida por Andrea Weiss (No dinosaurs in heaven).

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Del Toro explica ‘La forma del agua’ a ‘Black Panther’


Febrero está siendo un mes de premios, de candidatos, de sorpresas y de decepciones. Y este viernes, día 16, no va a ser diferente. En todo caso, habrá que ver si se suma un nuevo elemento a esa lista: el blockbuster. Un título llamado a conquistar la taquilla y adelantado a las fechas en las que habitualmente llegan este tipo de estrenos. Pero este fin de semana es también el del film más aclamado en los últimos meses, y el de numerosas propuestas para todo tipo de públicos.

Comenzamos el repaso con La forma del agua, nueva aventura dramática de corte fantástico dirigida por Guillermo del Toro (La cumbre escarlata) cuya historia se ambienta en los años 60, en plena Guerra Fría. Una joven muda trabaja en el servicio de limpieza de un laboratorio en el que se investiga con una criatura mitad humano mitad anfibio. Entre los dos surge una conexión especial que hará que la joven arriesgue su vida para liberarle, y que provocará que ambos sean perseguidos por la seguridad del recinto. Con la mayor cantidad de nominaciones a los Oscar, esta cinta está protagonizada por Sally Hawkins (Blue Jasmine), Michael Shannon (Animales nocturnos), Richard Jenkins (Los Hollar), Octavia Spencer (Un don excepcional), Michael Stuhlbarg (Los archivos del Pentágono) y Doug Jones (Nunca digas su nombre).

Muy diferente es Black Panther, nueva adaptación de las aventuras de un superhéroe de Marvel, en esta ocasión uno que ya tuvo una participación en Capitán América: Civil War. La historia se centra en T’Challa, líder del reino de Wakanda, una pequeña nación africana que, además, es el único depósito del planeta de Vibranium, un metal capaz de absorber las vibraciones sónicas. Las posibilidades de este material, tanto defensivas como armamentísticas, llevan a muchos mercenarios a tratar de atacar la nación solo para apoderarse de él, por lo que el rey deberá defender a su pueblo de estos ataques, convirtiéndose para ello en Black Panther. Acción, aventura y muchos efectos es lo que promete esta cinta dirigida por Ryan Coogler (Creed: La leyenda de Rocky) y protagonizada por Chadwick Boseman (Dioses de Egipto), Michael B. Jordan (Cuatro Fantásticos), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud), Andy Serkis (La guerra del planeta de los simios), Angela Bassett (Objetivo: Londres), Forest Whitaker (Rogue One: Una historia de Star Wars), Danai Gurira (serie The walking dead), Winston Duke (serie Modern family), Martin Freeman (serie Fargo), Daniel Kaluuya (Déjame salir) y Sterling K. Brown (serie This is us), entre otros.

El último de los estrenos estadounidenses es Deber cumplido, drama bélico y biográfico basado en el libro de David Finkel. Su argumento arranca cuando un soldado norteamericano regresa a casa de su servicio en Irak. Sus intentos de reintegrarse en la sociedad se verán dificultados cada vez más por el síndrome de estrés post traumático que sufre, así como por los horribles recuerdos que le provoca la guerra y las situaciones que vivió con sus compañeros. Ópera prima de Jason Hall, actor visto en El francotirador (2014), la cinta cuenta en su reparto con Miles Teller (Juego de armas), Beulah Koale (The last saint), Joe Cole (Green room), Scott Haze (The institute), Haley Bennett (La chica del tren) y Amy Schumer (Descontroladas).

Entre las novedades europeas destaca The party, comedia dramática producida en Reino Unido y dirigida por Sally Potter (Ginger & Rosa), y cuya trama se centra en una mujer que decide organizar una fiesta con varios amigos para celebrar su nombramiento como ministra. Pero lo que comienza como algo festivo terminará transformándose en tragedia. El reparto está encabezado por Cillian Murphy (Dunkerque), Patricia Clarkson (El corredor del laberinto), Emily Mortimer (Spectral), Kristin Scott Thomas (Suite francesa), Timothy Spall (Negación), Cherry Jones (Reporteras en guerra) y Bruno Ganz (Uno tras otro).

La representante española, en colaboración con Argentina, es Cuando dejes de quererme, thriller dramático cuyo punto de partida es el abandono de un hombre a su mujer y su hija. Años después la hija, que se trasladó a Argentina, recibe una llamada que le explica que su padre ha sido encontrado muerto en un bosque de un tiro en la nuca hace 30 años. Cuando llega a España junto a su padrastro para recibir las cenizas un agente de seguros le comenta a la mujer que su padre firmó un seguro de vida antes de morir. La mujer y los dos hombres tratarán de desvelar qué se oculta tras esta muerte. Igor Legarreta debuta en el largometraje con esta película protagonizada por Eneko Sagardoy (Handia), Forencia Torrente (Soldado Argentino solo conocido por Dios), Miki Esparbé (Es por tu bien), Eduardo Blanco (Kamikaze), Joaquín Climent (El bar) y Antonio Dechent (Oro).

Desde Rusia nos llega Celestial Camel, aventura de corte familiar producida en 2015 que dirige Yuriy Feting (Bibinur) que narra cómo el patriarca de una familia decide vender un camello albino a pesar de la creencia de que este animal traerá suerte a su familia. Esta decisión provoca que la madre del animal se escape en su busca, y a su vez desencadena que el pequeño de la familia salga en busca de los dos animales a través del desierto. Mikhail Gasanov, Viktor Sukhorukov (Ostrov), Petr Novikov, Irina Hurgunova y Danzan Badrashkiev encabezan el anónimo reparto.

En cuanto a la animación, el único representante de la semana es Boonie Bears y el gran secreto, producción china de 2016 cuyo argumento arranca cuando un oso que no está contento con su vida decide unirse al circo. Allí logra hacer nuevos amigos y sentirse cómodo con su vida, llena de fama y aprecio. Su hermano y el resto de antiguos amigos logran encontrarle una noche, pero llevarle de vuelta a su hogar será más difícil de lo que podrían esperar. La cinta está dirigida por Ding Lian (Boonie Bears, to the rescue!)

Jonah Hill y Miles Teller, profesionales del peligroso ‘Juego de armas’


Estrenos 9septiembre2016Después de la tormenta llega la calma. Y después de la espectacularidad de la nueva Ben-Hur llega… bueno, llega más acción, aunque en esta ocasión con buenas dosis de humor. Porque este viernes, 9 de septiembre, se estrena uno de los proyectos más curiosos e interesantes del año, al menos en lo que a temática y actores se refiere. Y no llega solo. Mucho cine europeo es lo que los espectadores podrán encontrar este fin de semana en la cartelera española.

Pero comencemos por Juego de armas, versión cinematográfica de una historia real recogida por un artículo de Guy Lawson para la revista ‘Rolling Stone’. Su trama es cuanto menos curiosa: dos jóvenes sobreviven vendiendo armas a través de internet. Su negocio da un enorme salto cuando logran un contrato con el Pentágono por valor de 300 millones para suministrar armas a los aliados estadounidenses del ejército afgano. Pero esa cantidad de dinero y la vida que parece prometer a estos dos jóvenes está acompañada de una sucesión interminable de problemas. Humor, acción y algo de drama son los tres pilares de este film dirigido por Todd Phillips (R3sacón) y protagonizado por Miles Teller (Cuatro fantásticos), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Ana de Armas (Por un puñado de besos), Kevin Pollak (Camino) y Shaun Toub (serie Homeland).

Vamos ahora con los estrenos españoles, entre los que destaca Gernika, drama dirigido por Koldo Serra (Bosque de sombras) cuya historia se centra en la relación de amor entre un famoso corresponsal y una idealista censura de la oficina de prensa de la República. Relación que no es bien vista por el jefe de la joven, un comisario político soviético consumido por los celos. Todo ello con el conocido bombardeo de la localidad vasca como telón de fondo. El reparto, muy internacional, está encabezado por James D’Arcy (Hitchcock), María Valverde (Ahora o nunca), Jack Davenport (Kingsman: Servicio Secreto), Irene Escolar (Altamira), Bárbara Goenaga (Sin retorno), Ingrid García Jonsson (Toro), Álex García (La novia), Víctor Clavijo (La isla del viento), Julián Villagrán (Ciudad Delirio) y Burn Gorman (La cumbre escarlata).

También tiene especial interés Tarde para la ira, el debut en la dirección del actor Raúl Arévalo (Cien años de perdón). Este thriller arranca cuando un hombre que ha pasado ocho años en prisión por el robo a una joyería vuelve a reintegrarse en la sociedad con el objetivo de rehacer su vida. Sin embargo, una situación inesperada y un desconocido le harán comenzar un viaje que le obligará a enfrentarse con el pasado. Antonio de la Torre (Felices 140), Luis Callejo (Palmeras en la nieve), Ruth Díaz (Los días no vividos) y Manolo Solo (B) encabezan el reparto.

La animación está representada por El principito, nueva versión del famoso libro de Antoine de Saint-Exupéry. Producida en Francia en 2015, la trama narra, para aquellos que no la conozcan, el encuentro entre un aviador que se estrella en el desierto del Sáhara y un pequeño príncipe del espacio exterior que viaja de planeta en planeta realizando preguntas que a priori pueden parecer evidentes. La cinta, dirigida por Mark Osborne (Kung Fu Panda), cuenta con las voces de Riley Osborne, Jeff Bridges (El séptimo hijo), Rachel McAdams (Una cuestión de tiempo), Paul Rudd (Ant-Man), Marion Cotillard (El sueño de Ellis), James Franco (Retales de una vida), Benicio del Toro (Sicario) y Paul Giamatti (San Andrés), entre otros.

Aunque sin duda la cinta más europea es Sparrows (Gorriones), cinta producida en 2015 entre Dinamarca, Croacia e Islandia y cuya trama se centra en un joven que se ve obligado a vivir con su padre cuando su madre decide trasladar su vida a África siguiendo a su nuevo marido. La difícil relación del adolescente con su padre y con sus viejos amigos de la infancia definirá su vida. Dirigida por Rúnar Rúnarsson (Eldfjall), la película está protagonizada por Ingvar Eggert Sigurdsson (Everest), Rade Serbedzija (Venganza: Conexión Estambul), Atli Oskar Fjalarsson (Órói) y Rakel Björk Björnsdóttir (Ferox).

En 2015 también se produjo El espejo de los otros, comedia dramática argentina escrita y dirigida por Marcos Carnevale (Corazón de león) cuyo argumento gira en torno a un restaurante de Buenos Aires diseñado en las ruinas de una catedral gótica. Con una única mesa, el establecimiento ofrece la experiencia de compartir el amor, la vida, la muerte, la codicia y la soledad en una “última cena”. El reparto está encabezado por Norma Aleandro (La suerte en tus manos), Graciela Borges (Dos hermanos), Leticia Brédice (Rosa fuerte) y Alfredo Casero (La reconstrucción).

Y desde India llega Masaan, drama romántico ambientado en la ciudad santa de Benarés que sigue las vidas de varios personajes atrapados entre la época moderna y el mundo tradicional en el que se han criados. Un joven pobre que se enamora de una chica de una casta superior, un niño huérfano que busca una familia o un policía que cae en la corrupción y traiciona sus principios son algunos de estos personajes. Dirigida por Neeraj Ghaywan (Shorts), la cinta está protagonizada por Pankaj Tripathy (Maazii), Vicky Kaushal (Bombay Velvet), Sanjay Mishra (Boss) y Richa Chacha (Words with Gods).

Para finalizar, un doble evento que solo unos pocos podrán ver este jueves, 8 de septiembre. Ataque a los TitanesAtaque a los Titanes 2: El fin del mundo es la adaptación japonesa a imagen real del conocido manga creado por Hajime Isayama que narra cómo la Humanidad ha aprendido a vivir encerrada en ciudades de enormes muros. El motivo es que hace casi un siglo los Titanes aparecieron para acabar convertir a los hombres en su alimento. Los muros han conseguido dar un poco de tranquilidad y normalidad, pero cuando un Titán colosal hace acto de presencia y destruye las paredes como si fueran papel, la Humanidad tendrá que hacer frente de nuevo a sus miedos. El díptico está dirigido por Shinji Higuchi (Lorelei), y en su reparto encontramos a Haruma Miura (Crows II), Kiko Mizuhara (Tokio blues), Kanata Hongô (Gantz), Nanami Sakuraba (Akai ito), Takahiro Miura (Samu life) y Satomi Ishihara (Sadako 3D).

‘Cuatro Fantásticos’ al rescate de un anciano ‘Mr. Holmes’


Estrenos 21agosto2015Fin de semana muy interesante el que comienza hoy. Y no lo digo por su principal estreno, uno de los reinicios superheróicos más interesantes del año, sino por la cantidad de estrenos y, sobre todo, por el atractivo que estos tienen, ya sea por reparto, por la trama o, simplemente, por la diversión que ofrecen. Comedia, drama, intriga y ciencia ficción se dan cita hoy viernes, 21 de agosto, para tratar de revitalizar una taquilla que ha ido cuesta abajo en las últimas semanas.

Y a pesar de la relevancia de muchos estrenos, el más importante es Cuatro Fantásticos, nuevo intento por llevar al cine a la familia de superhéroes más famosa de Marvel, después del fallido proyecto iniciado hace ahora 10 años. Con un carácter más juvenil y un tono, a priori, más oscuro, la historia narra de nuevo los orígenes de estos cuatro personajes ahora convertidos en cuatro jóvenes inadaptados que viajan a una dimensión desconocida en compañía de un quinto compañero. En el viaje algo sale mal y cuando regresan sus cuerpos han cambiado de formas asombrosas, otorgándoles poderes inimaginables. Sin embargo, al tiempo que descubren sus propios límites deberán hacer frente a la amenaza que han traído consigo en el cuerpo y la mente de su quinto acompañante. Dirigida por Josh Trank (Chronicle), la película está protagonizada por Miles Teller (Whiplash), Kate Mara (serie House of cards), Jamie Bell (Snowpiercer), Michael B. Jordan (Red tails), Toby Kebbell (El consejero) y Tim Blake Nelson (Matar al mensajero).

Una de las propuestas más interesantes es Mr. Holmes, adaptación de la novela de Mitch Cullin que, a su vez, toma como base al famoso detective creado por Arthur Conan Doyle. La trama sitúa al protagonista en su vejez, ya retirado de su profesión y dedicado a la apicultura. A pesar de que mantiene una mente brillante la senilidad empieza a afectar a su razonamiento. Por eso cuando el hijo de la mujer que cuida la casa, que tiene en Sherlock a una figura paterna, decide investigar un antiguo caso sin resolver, el anciano encontrará un motivo para salir de su retiro. Bill Condon (El quinto poder) dirige esta película protagonizada por Ian McKellen (X-Men: Días del futuro pasado), Milo Parker (Robot overlords), Laura Linney (Crónica de un engaño), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal) y Patrick Kennedy (La conspiración de noviembre).

Aunque si de nombres conocidos se trata, la palma se la lleva Vacaciones, comedia gamberra protagonizada por Ed Helms (R3sacón) que nace como secuela de Las vacaciones de una chiflada familia americana (1983) y cuya trama se centra en el hijo del protagonista de aquel film. Adulto y con una familia a su cargo, su intento de pasar unas vacaciones con su mujer y sus hijos en el lugar que recuerda con más cariño generará situaciones de lo más surrealista. Dirigida a cuatro manos por John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein, ambos debutantes en el largometraje, la cinta cuenta en su reparto con Christina Applegate (Los amos de la noticia), Chevy Chase (Pequeños grandes héroes), Beverly D’Angelo (Bounty killer), Chris Hemsworth (Thor), Michael Peña (Ant-Man), Charlie Day (Cómo acabar con tu jefe), Leslie Mann (Si fuera fácil), Norman Reedus (serie The walking dead) y Colin Hanks (serie Fargo).

También es atractivo el reparto de Cut bank, thriller policíaco de 2014 cuyo argumento comienza cuando un joven ex atleta de 25 años decide irse del pueblo más frío de Estados Unidos (y que da nombre al film) en el que ha vivido toda la vida. Sus intentos por alejarse de la vida que siempre ha conocido le llevarán a tomar decisiones que cambiarán no solo su vida, sino la de todos los habitantes. Matt Shakman, director habitual en series como RevengeThe Good Wife, es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Liam Hemsworth (El poder del dinero), Teresa Palmer (Memorias de un zombie adolescente), John Malkovich (Red 2), Billy Bob Thornton (El juez), Bruce Dern (Nebraska) y Michael Stuhlbarg (serie Boardwalk Empire).

En cuanto a los estrenos europeos, destaca por encima de todos la francesa Amar, beber y cantar, última película de Alain Resnais (El año pasado en Marienbad) que fue rodada pocos meses antes de que el director falleciera. Adaptación de una obra de Alan Ayckbourn, la película se centra en un grupo de teatro amateur que es sacudido por la noticia de la inminente muerte de un amigo común. Pero incluso en esos últimos momentos, con un pie en la tumba, el hombre será capaz de poner a prueba la confianza del grupo. A medio camino entre la comedia y el drama, la cinta está protagonizada por Sabine Azéma (Las malas hierbas), André Dussollier (Chicas), Hippolyte Girardot (Kidon) y Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta).

‘Whiplash’: latigazo de genialidad interpretativa


Miles Teller y J.K. Simmons protagonizan 'Whiplash', de Damien Chazelle.La respuesta a si es necesario un gran villano para obtener una gran película la da el nuevo trabajo de Damien Chazelle como director y guionista (Guy and Madeline on a park bench). Sin los dos grandes actores que protagonizan uno de los mejores duelos interpretativos del año la cinta no sería lo que es. Pero eso sería simplificar en exceso lo que el espectador se encontrará una vez se apaguen las luces. La música lo baña todo, es cierto, pero bajo ella se esconde algo mucho más interesante: un thriller dramático que toma la música como pretexto, no como necesidad.

Y es que más allá de una banda sonora magistral, de unos actores simplemente excepcionales o de una fotografía que saca el máximo provecho a los claroscuros de los que se nutre dramáticamente Whiplash (latigazo en español), lo que genera auténtica electricidad en pantalla es la narrativa empleada por Chazelle, un joven director que a través de una planificación asfixiante transmite no solo la ansiedad del joven protagonista por convertirse en el mejor batería de jazz del mundo, sino la claustrofobia y la angustia de tener que enfrentarse a un profesor dispuesto a sobrepasar todos los límites para lograr la perfección. Gracias a su puesta en escena el director sitúa al espectador literalmente en las sangrantes manos que sujetan las baquetas. El resultado es un esfuerzo físico y mental que une ficción y realidad, personajes y público.

Por cierto, unos personajes emblemáticos. Es cierto que Miles Teller (Noche de marcha) adopta como suyo un rol que evoluciona maravillosamente hacia la obsesión, dejando atrás a familia y amigos para entregarse por completo a la música, incluso a costa de su salud. En este sentido, el magistral final es un claro ejemplo de lo que ocurre cuando uno no tiene nada que perder. Ahora bien, J.K. Simmons (El buen doctor) alcanza la perfección. Su rol sobre el papel ofrece muchas posibilidades, pero el actor logra dotarlo de una falsa candidez que hace aún más agresivo su carácter violento y dictatorial. Impacta desde su primera aparición en pantalla, aunque es de nuevo la secuencia final la que permite definir en un único plano su auténtico carácter. Es sin duda uno de los personajes del año.

Genialidad, electrificante, intensa, angustiosa, impactante, … todo esto y mucho más puede aplicarse a Whiplash, e incluso así corremos el riesgo de quedarnos cortos en la definición. La película es redonda, ni más ni menos, una obra que lleva al límite la razón y la pasión para revelarse como un desafío para la mente y el cuerpo. Los actores son geniales; el guión posee los giros necesarios para enganchar al espectador; la música es maravillosa. Pero todos esos elementos por separados no harían un gran film. Es la armoniosa conjunción de todos ellos a través de la puesta en escena y la planificación lo que crea el espectáculo que es esta pequeña joya.

Nota: 9/10

Los Globos de Oro acaparan los estrenos de la cartelera española


Estrenos 16enero2015La temporada de premios arrancó el pasado domingo con los Globos de Oro, y este fin de semana la cartelera española se nutre de muchas de sus nominadas y ganadoras. Claro que no solo de premiados viven las salas. Hoy viernes, 16 de enero, aterrizan también algunos de los últimos éxitos de terror aplaudidos por crítica y público y la última aventura de Liam Neeson (Non-Stop) como el gran héroe de acción en el que se ha convertido. Pero como siempre, comencemos el repaso por los títulos más relevantes.

Y debemos hacerlo con La teoría del todo, cinta británica que narra la vida del famoso físico Stephen Hawking desde su juventud en Cambridge. Basada en el libro escrito por su mujer, Jane Hawking, la película aborda el proceso degenerativo que sufrió su cuerpo a causa de una enfermedad que, a los 21 años, le daba una esperanza de vida de dos años. Sin embargo, el amor de la pareja no solo logró superar la enfermedad, sino convertirle en la mente más brillante de los últimos tiempos, algo que también trajo consecuencias negativas a su relación. Dirigido por James Marsh (Shadow dance), este intenso drama biográfico está protagonizado por Eddie Redmayne (Los miserables) y Felicity Jones (Hysteria), quienes dan vida a la pareja protagonista. Junto a ellos encontramos a Charlie Cox (Stardust), Emily Watson (La ladrona de libros), Simon McBurney (Magia a la luz de la luna), David Thewlis (El quinto poder) y Harry Lloyd (Jane Eyre).

Si nos fijamos en lo que nos llega desde Hollywood, una de las propuestas más interesantes es Whiplash, drama ambientado en el mundo de la música escrito y dirigido por Damien Chazelle (Guy and Madeline on a park bench) que narra la obsesión de un joven baterista de jazz por alcanzar la fama y la perfección en una elitista escuela de música. Su vida cambia cuando uno de los profesores, cuyos métodos se podrían considerar violentos, le acoge bajo su protección para lograr su objetivo. La obsesión de uno y los métodos de otro llevarán al joven por un camino que pondrá en peligro su salud física y mental. Miles Teller (Project X) es el protagonista, aunque los focos parecen centrarse más en su antagonista, al que da vida J.K. Simmons (Spider-man). Además, en el reparto destacan Melissa Benoist (serie Glee), Paul Reiser (Esto es todo amigos) y Austin Stowell (Love and honor).

También estadounidense es Siempre Alice, film escrito y dirigido a cuatro manos por Richard Glatzer y Wash Westmoreland (La última aventura de Robin Hood) que adapta la novela de Lisa Genova en la que se narra cómo una profesora de neurología debe luchar contra el alzheimer, enfermedad a la que se enfrenta a una edad muy temprana. Julianne Moore (Carrie) es la gran protagonista de este intenso drama, en el que además podemos ver a Kristen Stewart (Crepúsculo), Kate Bosworth (Perros de paja), Alec Baldwin (Blue Jasmine), Shane McRae (Criadas y señoras) y Hunter Parrish (No es tan fácil).

Volvemos a Europa con V3nganza, tercera entrega de la saga protagonizada por Liam Neeson que dirige Olivier Megaton, autor de Venganza: Conexión Estambul. Escrita y producida por Luc Besson (Lucy), la historia sitúa al héroe en medio de una conspiración y una caza al hombre que ya no solo le involucra a él, sino también a su familia. Tras la muerte de su ex esposa, todas las sospechas recaen sobre este agente especial que deberá recurrir a todas sus habilidades para huir de las fuerzas de seguridad y encontrar a los verdaderos culpables. El reparto se completa con Maggie Grace (Sed de venganza), Famke Janssen (X-Men), Forest Whitaker (El mayordomo) y Dougray Scott (Mi semana con Marilyn).

El terror cuenta esta semana con dos representantes muy distintas. Por un lado Somos lo que somos, producción de 2013 que cuenta con capitales estadounidense y francés y que se basa en el guión de la cinta mexicana de 2010 Somos lo que hay. Su historia narra cómo una familia de antiguas costumbres ve revelados sus secretos más macabros cuando una lluvia torrencial arrasa la vivienda en la que, durante años, han acumulado mentiras y secretos cada vez más insoportables. Jim Mickle (Vampiros del hampa) se pone tras las cámaras, mientras que el reparto está integrado por Bill Sage (Boy wonder), Ambyr Childers (serie Ray Donovan), Julia Garner (Las ventajas de ser un marginado), Kassie Wesley DePaiva (Terroríficamente muertos), Laurent Rejto (Francine) y Jack Gore.

Aunque sin duda la más esperada es Babadook, cinta australiana que llega precedida de un enorme éxito de crítica y público, y que muchos califican como el relevo de los grandes monstruos del terror. Ópera prima de Jennifer Kent, su trama arranca con la vida que una mujer y su hijo tratan de llevar después de la muerte violenta del marido y padre. Mientras que ella no logra sobreponerse, el pequeño sufre unas intensas pesadillas con una criatura que amenaza con matarles. Cuando un libro de cuentos titulado “The Babadook” aparece en su casa, el niño asegura que el monstruo del relato es el mismo que se le aparece en sueños. Preocupada, la mujer decide medicar al pequeño, pero eso solo desencadenará que la presencia se vuelva más real. Essie Davis (Burning man), Noah Wiseman, Daniel Henshall (Around the block), Hayley McElhinney (My mother Frank) y Tim Purcell dan vida a los principales personajes.

La propuesta más internacional es Héctor y el secreto de la felicidad, adaptación de la novela de François Lelord producida entre Reino Unido, Alemania, Canadá y Sudáfrica. Bajo la dirección de Peter Chelsom (Serendipity), el argumento gira en torno a un psiquiatra que trata en su consulta de Londres a los miembros más selectos de la sociedad. Pero aunque sus vidas son aparentemente perfectas, todos ellos tienen en común una falta de felicidad abrumadora, lo que llevará al hombre a iniciar un viaje por todo el mundo para encontrar la fuente de la felicidad. Comedia, aventura y drama se dan cita en esta cinta protagonizada por Simon Pegg (Star Trek: En la oscuridad), Rosamund Pike (Perdida), Toni Collette (serie Rehenes), Christopher Plummer (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Jean Reno (El chef, la receta de la felicidad) y Stellan Skarsgård (El médico), entre otros.

Y esta semana terminamos con la española Historias de Lavapiés, drama de humor negro escrito y dirigido por Ramón Luque (El proyecto Manhattan) que, aunque centra su atención en un profesor de instituto que vuelve al centro tras un año sabático, en realidad es un reflejo de la situación social actual del barrio en el que transcurre la acción y de España en general. A través de los ojos de este profesor asistimos a los problemas de los niños por la falta de recursos, a la situación de los inmigrantes o a la supervivencia de los sin techo. El reparto está encabezado por Guillermo Toledo (Los amantes pasajeros), Sandra Collantes (Una palabra tuya), Rafael Reaño (Tiempo de tormenta), Lidia Cardona (serie La pecera de Eva) y Javier Gutiérrez (La isla mínima).

Unos estrenos mágicos, terroríficos y divertidos llegan a la cartelera


Estrenos 19julio2013Por segunda semana consecutiva los estrenos que llegan a la cartelera española parecen no encajar demasiado en ese concepto que todos tenemos en mente del blockbuster. Al igual que hace una semana, no son películas excesivamente llamativas las que se presentan hoy viernes 19 de julio. Sin embargo, y a diferencia de lo ocurrido hace 7 días, los principales estrenos están plagados de nombres con cierto peso dentro de la industria y de los géneros que protagonizan las novedades. Y es que en esta ocasión no solo el thriller tiene representación. También la comedia, el terror y el drama tienen su hueco.

Desde luego, el estreno más destacado es Ahora me ves…, thriller que retoma el mundo de la magia y del ilusionismo para narrar la persecución que sufre un grupo de magos por el FBI. Persecución que está motivada porque los espectáculos de estos Cuatro Jinetes, como se hacen llamar, consisten en robar un banco mientras hacen el número y repartir luego el dinero entre sus asistentes. Acción, intriga y muchos juegos de manos en esta cinta dirigida por Louis Leterrier (Furia de Titanes) y protagonizada por Jesse Eisenberg (La red social), Woody Harrelson (Siete psicópatas), Mark Ruffalo (Los Vengadores), Isla Fisher (El gran Gatsby), Dave Franco (Infiltrados en clase), Morgan Freeman (El caballero oscuro: La leyenda renace), Michael Caine (El hombre del tiempo) y Mélanie Laurent (Malditos bastardos).

Otro de los estrenos importantes viene de la mano de James Wan, autor de la saga Saw y director de films como Insidious (2010). Con estos antecedentes no es de extrañar que Expediente Warren sea una historia de terror. Titulada originalmente como The Conjuring, el argumento está basado en la historia real del matrimonio Warren, conocidos investigadores de fenómenos paranormales que reciben el encargo de averiguar qué ocurre en una aislada granja. El mal que allí habita es algo a lo que nunca se habían enfrentado. Desde luego, Wan promete sustos y una atmósfera tan opresiva como en sus anteriores películas. En esta ocasión, los actores que sufrirán el miedo en sus carnes son Vera Farmiga (El invitado), Patrick Wilson (Watchmen), Lili Taylor (Los amos de Brooklyn), Ron Livingston (Fiesta de solteros), Shanley Caswell (Castigo sangriento) y Hayley McFarland (serie Miénteme).

La tercera propuesta interesante se aleja sustancialmente de las anteriores, tanto en género como en origen de producción. Llévame a la luna es la representante francesa del fin de semana, realizada en 2012 por Pascal Chaumeil (Los seductores) y protagonizada por Diane Kruger (Adiós a la reina) y Dany Boon (Micmacs). La historia de esta comedia romántica sigue los pasos de una joven que busca contraer matrimonio con el amor de su vida. Sin embargo, su familia tiene una extraña tradición: los primeros matrimonios nunca funcionan. Por eso, antes de casarse decide buscar a otro hombre, seducirle, casarse y divorciarse. El elegido será un reportero de una guía de viajes al que seguirá por medio mundo para lograr su objetivo. Junto a los dos actores encontramos también al Alice Pol (Vilaine), Robert Plagnol (Un secret) y Jonathan Cohen (Mains armées), entre otros.

Jon Lucas y Scott Moore, autores del guión de la exitosa Resacón en Las Vegas (2009), debutan en la dirección con Noche de marcha, film que básicamente repite los patrones de aquella comedia. En esta ocasión todo gira en torno a un estudiante modélico que es sorprendido por sus amigos en su 21 cumpleaños con una fiesta por todo lo alto. Chicas, música, alcohol y muchos excesos se dan cita en una noche inolvidable que, por desgracia, precede a una vital entrevista para entrar en la Facultad de Medicina. EL film está protagonizado por Miles Teller (Project X), Skylar Astin (Dando la nota), Justin Chon (saga Crepúsculo), Sarah Wright (Touchback), Jonathan Keltz (Fin de curso) y François Chau (serie Perdidos).

De Estados Unidos también llega un film con aire independiente producido en 2012, Keep The Lights On. Dirigido por Ira Sachs (El juego del matrimonio), quien también colabora en el guión, este drama con tintes autobiográficos sigue la relación romántica y de amistad a lo largo de varios años de dos hombres impulsivos y acostumbradas al sexo, las drogas y el riesgo, lo que provocará altibajos en este viaje emocional por Nueva York. Protagonizada por Thure Lindhardt (Hacia rutas salvajes) y Zachary Booth (serie Daños y perjuicios), en el reparto también aparecen Marilyn Neimark, Paprika Steen (Todo irá bien), Sebastian La Cause (Sin frenos) y Julianne Nicholson (Las novias de mi novio).

Tras escribir el libreto de Biutiful (2010), Armando Bo debuta en la dirección con El último Elvis, cinta argentina que narra cómo un hombre que toda su vida se ha considerado la reencarnación del famoso cantante deberá tomar una difícil decisión cuando tenga que escoger entre ser definitivamente su ídolo o hacerse responsable de su hija, la cual pasa a su cuidado tras un trágico suceso. Todo en el mismo año en que el protagonista cumple la edad en la que Elvis murió. Intenso drama que está protagonizado por unos pocos actores, la mayoría de ellos desconocidos, como son John McInerny, Griselda Siciliani (serie Los únicos) y Margarita Lopez.

Para concluir el repaso a los estrenos, una de animación. En esta ocasión proviene de Francia y su título es Zarafa. El argumento se centra en la relación entre un niño de África y una jirafa a la que sigue hasta París, donde será entregada como presente al rey de Francia. Un viaje que les llevará por Egipto, Sudán, los Alpes o Marsella. Dirigida por Rémi Bezançon (Un feliz acontecimiento) y Jean-Christophe Lie, la película cuenta con las voces en la versión original de Max Renaudin Pratt (Enfances), Simon Abkarian (Secretos de Estado), François-Xavier Demaison (La oportunidad de mi vida), Vernon Dobtcheff (Un engaño de lujo) y Roger Dumas (El concierto).

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