‘Le Mans ’66’: Dos hombres y su destino


El mundo del motor y la velocidad siempre ha tenido en el cine un romanticismo y un atractivo muy definidos. La rivalidad entre pilotos y compañías, las tensiones en los equipos, la adrenalina de ver el marcador de la velocidad llegar al máximo posible. Todos ellos son elementos que definen a este género. Pero la nueva película de James Mangold (Logan) tiene algo más. Un algo más que se sustenta en un reparto extraordinario.

Porque Le Mans ’66, más que una película de velocidad o la rivalidad de las compañías Ford y Ferrari por ganar las 24 horas de Le Mans, es una historia de dos hombres enfrentándose a todo y a todos para lograr no solo ganar a Ferrari, sino construir el coche más rápido de ese momento. En este sentido, Mangold construye un relato casi épico sustentado en el conflicto entre dos amigos que, a pesar de sus diferencias, se respetan, se aprecian y, sobre todo, se enfrentan juntos a un poder que está por encima de sus posibilidades. Los tira y afloja en su lucha personal trasladados al conflicto con los mandamases representan una de las mejores muestras del delicado equilibrio entre el desarrollo del futuro y el conservadurismo del pasado, pero sobre todo la lucha entre aquellos expertos en un determinado campo y los que tienen otros intereses.

Curiosamente, las carreras no son lo más atractivo del film. Es cierto que son parte fundamental y aportan un añadido muy interesante al conjunto, sobre todo la brutalidad y espectacularidad de algunas de ellas, pero Mangold no apuesta por ellas de una forma evidente. Es más, hay varios momentos de las pruebas deportivas que se narran más como una parte ínfima de esa relación entre los dos protagonistas (inmensos Christian Bale –La gran apuesta– y Matt Damon –Suburbicón-) que como un punto fundamental del relato. Y eso se nota en el lenguaje narrativo, espectacular por necesidad pero no apasionante. Y esto no debería de verse como algo negativo, o al menos no como algo demasiado negativo. La película no es un carrusel de veloces vehículos y motores al máximo, sino, como digo, es la historia de una amistad y de dos hombres queriendo hacer historia.

Dicho de otro modo, Le Mans ’66 no es una historia sobre pilotos. No es un relato sobre una rivalidad sobre una pista y cómo eso se traslada a velocidades de vértigo. Y puede que esto para muchos sea ya una decepción, pero nada más lejos de la realidad. Mangold construye un interesante relato sobre dos hombres que hicieron historia luchando contra la adversidad interpretados por dos actores extraordinarios acompañados de un reparto en estado de gracia. Sí, el film se hace un poco largo en sus dos horas y media. Posiblemente le sobren algunos momentos del metraje, y esto tal vez es lo que no lo convierte en una obra sobresaliente. Pero en todo caso estamos ante una historia que relata la Historia desde un punto de vista diferente, más humano.

Nota: 7,5/10

Bale y Damon compiten en ‘Le Mans ’66’ contra ‘El irlandés’


Noviembre está siendo un mes de muchos, muchísimos estrenos. La cercanía de la época de premios empieza a notarse en la cartelera española, donde a diferencia de la semana pasada, este viernes día 15 llegan varios estrenos llamados a atraer al gran público. Acción, drama, terror y comedia son los principales géneros que llegan a las pantallas, aunque el estreno más importante cuenta con una particularidad adicional.

Y es que El irlandés, la nueva película de Martin Scorsese (Silencio) llega a un puñado de cines de forma limitada, siendo estrenada posteriormente en Netflix. La cinta, basada en la novela de Charles Brandt, se centra en el asesino a sueldo Frank Sheeran, conocido como ‘El irlandés’, quien en su lecho de muerte confesó haber cometido el asesinato no resuelto del líder sindical estadounidense Jimmy Hoffa por encargo de Russell Bufalino, jefe de una familia mafiosa. Este drama biográfico cuenta con un imponente reparto encabezado por Robert De Niro (Joker), Al Pacino (Érase una vez en… Hollywood), Joe Pesci (Love Ranch), Harvey Keitel (The last man), Anna Paquin (El permiso), Bobby Cannavale (Ant-Man y la Avispa), Jesse Plemons (El vicio del poder), Stephen Graham (Rocketman) y Jack Huston (Ben-Hur).

También biográfica, aunque en este caso ambientada en el mundo del motor, es Le Mans ’66, adaptación del libro de A.J. Baime que narra la lucha entre Ford y Ferrari por el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966. La cinta aborda el encargo de Henry Ford II y Lee Iacocca de diseñar y construir desde cero un nuevo automóvil capaz de acabad con el dominio de la casa italiana, y cómo un visionario Carroll Shelby y el conductor británico Ken Miles hicieron historia. Dirigida por James Mangold (Logan), la película está protagonizada por Christian Bale (Hostiles), Matt Damon (Suburbicon), Jon Bernthal (Viudas), Caitriona Balfe (Money monster), Marisa Petroro (Axium effect) y Josh Lucas (Lo que fuimos), entre otros.

La última de las producciones estadounidenses es La casa del terror, cinta escrita y dirigida a cuatro manos por Scott Beck y Bryan Woods (Nightlight) que arranca cuando seis amigos deciden entrar en una casa encantada que les promete experiencias extremas. Según se anuncia, el lugar les enfrentará a sus miedos más profundos. Pero la noche terminará siendo mortal cuando descubran que algunos de esos monstruos son muy reales. Terror, algo de intriga y emociones fuertes es lo que promete esta cinta en cuyo reparto encontramos a Katie Stevens (serie Las farsantes), Will Brittain (Desolate), Lauryn Alisa (serie Step Up: High water), Andrew Caldwell (Don’t sleep), Shazi Raja (Qué fue de Brad) y Schuyler Helford (serie #Cybriety).

Entre los estrenos españoles destaca Madre, el largometraje continuación del corto homónimo nominado al Oscar (la primera secuencia de la película es el propio cortometraje). Dirigida también por Rodrigo Sorogoyen (El reino), esta combinación de drama e intriga arranca cuando una madre recibe una llamada desesperada de su hijo de seis años que le dice que está perdido en una playa de Francia y que no encuentra a su padre. Fue lo último que supo del pequeño, y diez años más tarde la mujer vive en esa misma playa en la que desapareció su hijo. Poco a poco parece que está logrando salir del oscuro abismo en el que se quedó atrapada, pero su vida da un vuelco cuando conoce a un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ambos surge una fuerte conexión que terminará sembrando el caos. Marta Nieto (serie Cuéntame cómo pasó), Alex Brendemühl (El creyente), Jules Porier (Marvin ou la belle éducation), Frédéric Pierrot (Llenos de vida), Anne Consigny (Elle), Blanca Apilánez (Requisitos para ser una persona normal) y Raúl Prieto (El desentierro) son los principales actores.

Muy diferente es la comedia Si yo fuera rico, cinta que narra las peripecias de un joven en apuros y en una crisis sentimental que, de la noche a la mañana, se hace exageradamente rico. Pero su situación con su pareja, de la que se está divorciando, le impide contárselo a nadie, ni siquiera a sus amigos, y evitar a toda costa que alguien pueda descubrir su nueva fortuna. Dirigida por Álvaro Fernández Armero (Las ovejas no pierden el tren), esta película con capital español está protagonizada por Álex García (Gernika), Alexandra Jiménez (Superlópez), Adrián Lastra (Toc toc), Diego Martín (Continuer), Bárbara Santa-Cruz (Sin rodeos), Paula Echevarría (Ola de crímenes) y Antonio Resines (La reina de España).

También pertenece a la comedia el tercer estreno español, Turbulencia zombi, film escrito y dirigido por Martín Garrido Ramis (Una función para olvidar), quien se reserva un papel en esta historia que tiene como protagonistas a un grupo de friáis de las películas de zombis que deciden rodar una película de ese género, aunque sin tener ni idea de cómo hacerlo. El reparto se completa con Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios), Alfredo Contreras, Toni Llull y Leyden Lorenzo, entre otros.

España también está presente, junto a Francia y Portugal, en Liberté, drama de corte histórico que transcurre en 1774 entre Potsdam y Berlín. Tres libertinos expulsados de la corte de Luis XVI van en busca del duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán con el objetivo de exportar el libertinaje y convertirlo en una filosofía que rechace la moral y la autoridad. Albert Serra (Roi Soleil) dirige este film en cuyo reparto encontramos a Helmut Berger (Saint Laurent), Theodora Marcadé, Marc Susini (Trois ponts sur la rivière) y Baptiste Pinteaux.

Con capital francés y belga cuenta la comedia Buenos principios, adaptación de la novela de John Fante que dirige y protagoniza Yvan Attal (Una razón brillante), cuyo argumento se centra en un escritor de mediana edad que no ha vuelto a encontrar la inspiración después de escribir un best sellar hace más de 20 años. Él parece hacer responsable a su mujer y sus cuatro hijos de no haber conseguido sus sueños y no haber triunfado, pero de la noche a la mañana su mundo empieza a cambiar: el amor de su mujer flaquea, sus hijos se independizan y aparece de la nada un perro que le ayudará a entender que su mejor historia la ha estado viviendo todos estos años. Además de Attal, el reparto está integrado por Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), Pascale Arbillot (¿Dónde estás mamá?), Adèle Wismes (Vivir deprisa, amar despacio) y Sébastien Thiery (Salvoconducto).

Puramente francesa es Rémi: una vida extraordinaria, drama familiar de 2018 que adapta la novela de Hector Malot acerca de un huérfano arrebatado de su madre adoptiva a los 10 años y entregado a un misterioso músico ambulante. Durante esta aventura aprenderá la dura vida del acróbata y a cantar para sobrevivir, y terminará por conocer el secreto de su verdadero origen. Dirigido por Antoine Blossier (Proie), este drama familiar está protagonizado por Daniel Auteuil (Las confesiones), Maleaume Paquin, Virginie Ledoyen (Adiós a la reina), Jonathan Zaccaï (Cerise), Jacques Perrin (El infierno 2005) y Ludivine Sagnier (El Club de la Tristeza).

El último de los estrenos de ficción es La audición, drama con capital francés y alemán dirigido por Ina Weisse (Der architekt) cuya trama tiene como protagonista a una profesora de violín en un instituto de música. La mujer logra la admisión de un chico en el que detecta un notable talento, pero el trabajo con el joven la llevará a distanciarse de su hijo y de su marido. El día del examen parcial del joven los acontecimientos se precipitan con un trágico giro. Nina Hoss (serie Homeland), Simon Abkarian (Cartas a Roxanne), Jens Albinus (Rosita), Ilja Monti y Serafines Mishiev (So fiel Zeit) son los principales actores.

Pasamos ahora a la animación. One Piece: Estampida es el título de la nueva película con los personajes de la famosa serie de anime de Eiichiro Oda. En esta ocasión, la historia transcurre en el Pirates Festival, evento realizado por piratas para los piratas. La tripulación del Sombrero de paja recibe una invitación del anfitrión no solo para acudir, sino para participar en una búsqueda del tesoro en el que participarán multitud de piratas, entre ellos los conocidos como la Peor generación. Takashi Otsuka (Eiga Purikyua ôru sutâzu DX 3: Mirai ni todoke! Sekai o tsunagu nijiiro no hana) dirige esta aventura con capital japonés que cuenta con las voces originales de Ikue Ôtani (Pokémon: Detective Pikachu), Mayumi Tanaka (El bosque del piano), Kappei Yamaguchi (El niño y la bestia), Kazuya Nakai (Godzilla: The planet eater) e Hiroaki Hirata (Maquia. Una historia de amor inmortal), entre otros.

Desde Rusia llega Animales en apuros, cinta animada de 2018 dirigida a cuatro manos por Victor Azeev, quien debuta en el largometraje con este film, y Vasiliy Rovenskiy (Pomnyu – ne pomnyu). El argumento sigue a un castor y un gato que, después de convertirse en mejores amigos, emprenden una misión peligrosa para liberar a sus compañeros animales secuestrados por extraterrestres.

En lo que a documental se refiere, dos son las propuestas. Renacidos: El Padre Pío cambió sus vidas es una producción española que, a través del relato de 25 personas, narra la labor del Padre Pío y cómo cambió la vida de personas cuyos testimonios harán estremecer a los espectadores. José María Zavala (El misterio del Padre Pío) dirige esta propuesta.

También española, aunque de 2018, es Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, producción que pone el foco en el caso real de un joven inmigrante africano que murió en 2012 en un Centro de Internamiento de Extranjeros de Barcelona. A través de su caso la cinta reconstruye el drama de la realidad de quienes llegan a otro país en busca de un futuro mejor. La película está dirigida por Xavier Artigas y Xapo Ortega (Tarajal).

 

‘Logan’: en busca del Edén… y la redención


La pequeña Dafne Keen da vida a la hija de 'Logan'La trilogía en solitario de Lobezno, el famoso mutante de Marvel, es posiblemente una de las más irregulares del mundo cinematográfico marvelita. De menos a más, la trayectoria de este personaje refleja una máxima del séptimo arte que ningún film, ni siquiera los de este tipo, debería olvidar: que cuanto más se profundiza en un personaje más interesante se vuelve la trama, incluso cuando esta tiene notables lagunas.

Logan es un claro ejemplo. La debilidad del personaje principal, magníficamente interpretada por última vez (al menos oficialmente) por Hugh Jackman (Butter), dota al conjunto de una valentía y un poderío narrativo inusitado en este tipo de historias. El tratamiento argumental abandona las espectaculares secuencias de acción para bajar a la tierra y abordar la última lucha contra un enemigo que, aunque externo, no deja de ser un reflejo de los propios miedos y la impotencia de un personaje casi indestructible que ve próximo su final.

Esa dualidad, unido al carácter salvaje y al tiempo compasivo del protagonista, aporta una complejidad al desarrollo dramático sumamente interesante que convierte a este último film en algo diferente a lo que suelen ser los finales de trilogías, habitualmente más espectaculares y grandilocuentes. Eso no impide, sin embargo, que estemos ante una cinta puramente comercial, y como tal se entrega a incongruencias que solo pueden ser pasadas por alto si se quiere disfrutar del conjunto. Incongruencias que, por cierto, vienen dadas por la necesidad de dotar de acción y violencia a una trama, por lo demás, puramente dramática.

En cierto modo, Logan pone toda la carne en el asador en esa búsqueda del Edén que protagoniza la pequeña heroína de la historia. Búsqueda que se solapa con la redención de un personaje entregado por completo a su lucha interior. Sin duda, es la obra más interesante, completa y violenta (muy violenta) de la trilogía, y a pesar de pecar de exceso en algunas concesiones puramente comerciales, es el film que más explora las diferentes caras de un Lobezno al que Jackman ha engrandecido en pantalla.

Nota: 7/10

El viejo ‘Logan’ afronta su última misión contra ‘El guardián invisible’


Estrenos 3marzo2017Comenzamos nuevo mes y, no por casualidad, comienzan a llegar títulos muy diferentes a lo visto hasta ahora. Para empezar, este viernes, 3 de marzo, tan solo se estrena una película ganadora en los Oscar, en concreto a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Y para continuar, llegan a la cartelera española muchos títulos nacionales; de hecho, son la mayoría de las novedades que pueden verse en las salas de cine.

Pero el repaso es necesario comenzarlo por Logan, tercera entrega de la serie en solitario sobre el famoso mutante de Marvel que, en esta ocasión, sitúa la acción en un futuro en el que el protagonista, mayor y con sus habilidades mutantes muy mermadas, sobrevive cuidando a Charles Xavier. Apenas quedan mutantes, y los niños que nacen con estas habilidades son reclutados por una empresa que los convierte en máquinas de matar. Cuando el viejo Lobezno conoce a una de estas niñas decide abandonar su retiro para protegerla. Acción, drama y aventura son los ingredientes de este film dirigido por James Mangold (Lobezno inmortal) que vuelve a contar con Hugh Jackman (Chappie) como Lobezno y con Patrick Stewart (Green Room) como Charles Xavier. A ellos se suman los nombres de Boyd Holbrook (Perdida), Stephen Merchant (Les doy un año), Richard E. Grant (Jackie) y Dafne Keen (serie Refugiados).

También destaca la llegada de El viajante, Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Dirigida por Asghar Farhadi (El pasado), y con capital iraní y francés, la cinta se centra en una joven pareja que debe mudarse de su piso de alquiler ante el peligro de derrumbe del edificio. Sin embargo, un incidente relacionado con la inquilina anterior cambia dramáticamente la vida de la pareja. El reparto está encabezado por Shahab Hosseini (A propósito de Elly), Taraneh Alidoosti (Absolute rest), Babak Karimi (360 degree) y Farid Sajjadi Hosseini (Shad Biron).

Entre los numerosos estrenos españoles destaca el thriller El guardián invisible, adaptación de la novela de Dolores Redondo que también cuenta con capital alemán y cuya trama arranca cuando el cuerpo desnudo de una adolescente es encontrado en la ribera del río Baztán en unas circunstancias que recuerdan al de un caso ocurrido un mes antes. Para resolver el caso una joven inspectora deberá volver al pueblo del que ha intentado escapar toda su vida, y en el que las supersticiones y la brujería interfieren en la búsqueda de un implacable asesino. Dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), la película está protagonizada por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Truman), Francesc Orella (Contratiempo), Itziar Aizpuru (Loreak), Miquel Fernández (La llave de la felicidad), Pedro Casablanc (Bajo la rosa) y Javier Botet (La cumbre escarlata).

Crimen, intriga y drama es lo que propone Ira, cinta española que se centra en un periodista que decide cambiar el sentido de su documental para grabar el diseño, preparación y ejecución de un asesinato, para lo que contará con un hombre que ha decidido tomarse la justicia por su mano tras el asesinato de su hijo. Escrita y dirigida por Jota Aronak, quien debuta de este modo en el largometraje, la película está protagonizada por Nacho Marraco (Fernanda), Urko Olazábal (Sapos y Culebras), Stephen Hughes (La conjura del Escorial) y Diana Facen (Myna se va).

Con algo de retraso llega la también española Análisis de sangre azul, drama con dosis de misterio realizado en 2015 a cuatro manos por Blanca Torres y Gabriel Velázquez (Iceberg) cuyo argumento se centra en un doctor obsesionado con hacer una película, para lo que utiliza a varios enfermos y a un inglés que no recuerda quién es como protagonistas. Anders Lindström y Juan de Dioa son sus debutantes protagonistas.

España y Marruecos colaboran en Neckan, thriller dramático de 2015 dirigido por Gonzalo Tapia (Lena) y ambientado en los últimos días de la presencia española en Marruecos. La historia gira en torno a un joven abogado, hijo adoptivo de un importante franquista, que llega a Tetuán para tratar de encontrar a su verdadera familia después de recibir un mensaje anónimo con una fotografía. Pablo Rivero (serie Cuéntame cómo pasó), Hermann Bonnín (Lazos rotos), Manuel Manquiña (Lobos de Arga), Roberto Álvarez (La perla de Jorge), Abdelatif Hwidar (Los últimos días) y Natalia Plasencia encabezan el reparto.

El thriller dramático también está representado por La chica desconocida, coproducción entre Francia y Bélgica cuyo argumento arranca cuando una joven doctora descubre que la joven a la que no había abierto la puerta de su consulta aparece muerta y sin identidad al día siguiente. Escrita y dirigida a cuatro manos por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Dos días, una noche), la cinta está protagonizada por Adèle Haenel (Casa de tolerancia), Jérémie Renier (Waste land), Olivier Gourmet (El caso SK1), Thomas Doret (3 corazones), Fabrizio Rongione (La religiosa) y Christelle Cornil (La promesa).

Desde Francia llega El sr. Henri comparte piso, adaptación de la obra de Ivan Calbérac (Irène) que dirige el propio autor y que, en clave de comedia, narra cómo un viejo gruñón que vive se ve obligado a alquilar una habitación a una estudiante. Pero lejos de compartir su compañía, el hombre utilizará a la joven para sembrar el caos en su familia. Entre los actores que protagonizan este film de 2015 destacan Claude Brasseur (Su Majestad Minor), Noémie Schmidt (Manual de un tacaño), Frédérique Bel (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?), Guillaume de Tonquédec (El nombre) y Thomas Solivérès (Le tournoi).

En lo que a documental se refiere, y mezclando ficción con realidad, se estrena Capturar (Las 1001 novias), obra de 2015 en la que su director y escritor, Fernando Merinero (El viaje de Penélope), reúne a una serie de mujeres en su casa para realizar un casting. La particularidad es que se mezclan antiguas novias con novias actuales, algunas verdaderas y otras falsas, algunas actrices y otras no. Ninguna de ellas sabe del objetivo de este experimento, lo que genera una especie de terapia que no solo confunde a las implicadas, sino al propio espectador.

‘Lobezno inmortal’ se enfrenta al cine europeo


Estrenos 26julio2013Si algo define la mayoría de los estrenos del viernes 26 de julio es su procedencia. Todos ellos, salvo la excepción del blockbuster que llega todas las semanas, provienen de Europa, algunas en colaboración con países sudamericanos o asiáticos. Es una buena oportunidad, por tanto, de acercarse a un tipo de cine que no es muy propio de estas fechas, normalmente plagadas de grandes y espectaculares títulos. Eso no quita, como hemos mencionado antes, para que no exista un representante en dicha categoría. Y un representante de peso que, por cierto, se estrenó el pasado miércoles aprovechando la festividad de Santiago.

Lobezno inmortal es el título de dicha película, y como todo el mundo podrá imaginarse es una especie de continuación/reinicio de la primera película del personaje (X-Men Orígenes: Lobezno) surgido de las páginas y películas de los X-Men de Marvel. Proyectada en 2D y en 3D, la historia traslada al mutante con esqueleto y garras de adamantium y factor regenerativo a Japón unos años después de lo ocurrido en la trilogía original. Concretamente hasta las puertas del propietario de una gran empresa al que salvó hace décadas y que se ofrece a convertirle en mortal. Vulnerable por primera vez, Lobezno deberá enfrentarse a sus enemigos y a su propia mortalidad, batalla de la que deberá salir reforzado si quiere sobrevivir. Dirigida por James Mangold (Noche y día), el reparto vuelve a estar encabezado por Hugh Jackman (Los miserables), quien se pone en la piel del personaje por sexta vez (si se cuenta su breve aparición en X-Men: Primera generación), al que se unen Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada (Speed racer), Svetlana Khodchenkova (El topo), Brian Tee (Chain letter) y Famke Janssen (Venganza: Conexión Estambul) como participación especial.

Y como decimos, el resto son propuestas europeas. La primera que habría que destacar es la española Tres60, ópera prima de Alejandro Ezcurdia que gira en torno a la investigación de un joven universitario tras encontrar un carrete fotográfico en la casa de sus padres. Dicho carrete contiene una foto de su mejor amigo desaparecido hace años. Las pistas que encontrará le guiarán por un peligroso viaje cuya resolución cambiará su mundo para siempre. Raúl Mérida (serie Los protegidos) es el principal protagonista de este thriller, en el que está acompañado por Sara Sálamo (serie Arrayán), Joaquim de Almeida (Peligro inminente), Geraldine Chaplin (El monje) y Guillermo Estrella (Biutiful) entre otros.

Otro de los títulos interesantes, al menos por el nombre que se encuentra tras él, es Io e te, producida en 2012 y dirigida por Bernardo Bertolucci (El último emperador). La trama se centra en un adolescente de 14 años cuyas dificultades para relacionarse con su familia y con el mundo en general le llevan a encerrarse en el sótano de su casa durante una semana. Sin embargo, su vida dará un giro cuando su frágil hermanastra irrumpa en esa especie de santuario que ha creado. Este intenso drama está protagonizado por Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco (I vicerè), Sonia Bergamasco (La straniera), Tommaso Ragno (La passione), Pippo Delbono (Cavalli) y Veronica Lazar (El misterio de Ginostra).

Por su parte, Reino Unido presenta Una canción para Marion, nuevo film escrito y dirigido por Paul Andrew Williams (Cherry Tree Lane) en el que un jubilado es convencido por su mujer para que se una a un coro de su localidad muy poco convencional. A pesar de sus reticencias y de las de su hijo, finalmente acepta, abriéndose ante él nuevas perspectivas para poder aprovechar la vida, algo a lo que contribuirá la directora del coro. Gemma Arterton (Radio encubierta), Terence Stamp (Destino oculto), Vanessa Redgrave (Cartas a Julieta), Christopher Eccleston (Amelia) y Anne Reid (Foster) son sus principales intérpretes.

Entrando en las co producciones, dos son los films que hay que destacar. El primero es Cautiva, cinta del 2012 en la que participan Francia, Reino Unido, Filipinas y Alemania. Basada en hechos reales, la historia sigue a un grupo de personas secuestradas por unos separatistas islámicos que se ven obligadas a caminar y sobrevivir por la selva, teniendo que hacer frente a la constante violencia generada por los ataques del ejército filipino. Escrita y dirigida por Brillante Mendoza (Tirador), la película cuenta en su reparto con Isabelle Huppert (Dead Man Down), Katherine Mulville, Marc Zanetta, Rustica Carpio (Ika-Sampu) y Timothy Mabalot (Bahay bata).

La segunda, a su vez último estreno de la semana, es Colosio, el asesinato, también producida en 2012 aunque en esta ocasión por México, España, Francia y Colombia. Al igual que la anterior, está basada en los hechos reales acontecidos en 1994 en México, concretamente en Tijuana, cuando el candidato a la Presidencia de la República, Luis Donaldo Colosio, fue asesinado en medio de un mitin. El impacto que generó ese acontecimiento todavía se deja sentir, y prueba de ello es este film que a modo de thriller cuenta la historia de un experto en inteligencia que empieza a investigar el asesinato por su cuenta. Lo que desconoce es que, al mismo tiempo, otro agente recibe el encargo de eliminar a todos los testigos y las pruebas relacionados con el caso. Dirigida por Carlos Bolado (Sólo Dios sabe), está protagonizada por José María Yazpik (Sueño), Daniel Giménez Cacho (Arráncame la vida), Kate del Castillo (El precio de la inocencia), Odiseo Bichir (Mosquita muerta) y Tenoch Huerta (Días de gracia).

‘Lobezno inmortal’: Jackman sigue siendo Logan incluso sin poderes


Svetlana Khodchenkova y Hugh Jackman en 'Lobezno inmortal'. de James Mangold.Aquellos que no sean muy aficionados a los mutantes más famosos del cómic tal vez no conozcan en profundidad el personaje de Lobezno. Baste decir que su carácter, su capacidad de curar cualquier herida y su esqueleto recubierto de un metal indestructible (incluyendo unas enormes garras) le han convertido en uno de los mayores iconos entre los superhéroes. De ahí la necesidad de Marvel de explotar al máximo su imagen. El problema es que dicho atractivo no nace únicamente del propio personaje, sino de su continuo contraste con los compañeros que le rodean. Tal vez por eso ninguna de sus incursiones en solitario ha terminado de cuajar, incluyendo esta última dirigida por James Mangold (En la cuerda floja).

Desde luego, tiene suficientes elementos para convertirse en una interesante cinta de acción. El guión, sin llegar a ser excesivamente brillante, sí tiene el desarrollo suficiente para narrar una historia de redención tan propia del personaje, a pesar de algunos descensos alarmantes en el ritmo. Ni qué decir tiene que Hugh Jackman (Australia) vuelve a demostrar que Lobezno es él y viceversa. Incluso en una historia como esta, donde el superhéroe pierde buena parte de las señas de identidad que le definen, la labor de Jackman ayuda a afianzar las raíces de un rol que debería descansar cuando el actor se niegue a continuar.

Sin embargo, existen varios “peros” secundarios que tienen mucho que ver con la labor de Mangold tras las cámaras. No es la primera vez que se pone al frente de una cinta de acción, y a pesar de todo muchas de las secuencias de combate ofrecen un desarrollo algo tosco, burdo según se mire, con movimiento desenfrenado que oculta la terrible verdad de que no ocurre nada delante de las cámaras. El hecho de que los numerosos extras que simulan ser samuráis se dediquen a saltar y realizar acrobacias sin aportar nada a la acción es llamativo, del mismo modo que esa extraña pasión del director por lanzar a los personajes contra todo tipo de objetos, presumiblemente para demostrar que, ante todo, son superhombres.

Tampoco ayuda al conjunto el hecho de que la historia verse sobre la pérdida del poder regenerativo del protagonista y éste sobreviva casi sin pestañear a diversos disparos en zonas críticas del cuerpo humano. Detalles, sí. Pero detalles que distraen lo suficiente para que el conjunto resulte mermado. Una lástima, pues Lobezno inmortal podría disfrutarse mucho más.

Nota: 6/10

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