Iñárritu regresa a México con ‘Bardo’ mientras Crowe forja a un campeón

El mes de noviembre empieza con fuerza, al menos en lo que a cantidad de estrenos se refiere. Y certifica, de paso, el buen momento que vive el cine español, con numerosas novedades nacionales que llegan a las salas de cine y que, este viernes día 4, protagonizan el grueso del repaso que realizaremos a continuación. Drama, comedia y algo de suspense y terror son los ingredientes para el fin de semana.

Esta semana iniciamos el repaso con Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, nueva película de Alejandro González Iñárritu (El renacido) que tiene como protagonista a un reputado periodista y documentalista mexicano que regresa a su país natal para enfrentarse a su identidad, sus relaciones familiares y sus recuerdos, así como al pasado y la nueva realidad de su hogar. Esta producción mexicana de Netflix, que llegará a la plataforma una semana después de su estreno en salas, está protagonizada por Daniel Giménez Cacho (Memoria), Griselda Siciliani (Sentimental), Iker Sánchez Solano, Andrés Almeida (Ricochet), Ximena Lamadrid (On the rocks), Grantham Coleman (Black bear) y Mar Carrera (El diablo entre las piernas).

También llega a las salas La forja de un campeón, drama biográfico basado en la historia de un joven y talentoso boxeador que, a finales del siglo XIX, luchó para convertirse en campeón de Inglaterra, contribuyendo al nacimiento de un deporte que pertenecía a los reyes. Con capital británico, esta producción de Amazon Studios está dirigida por Daniel Graham (Opus Zero) y protagonizada por Matt Hookings (Winter ridge), quien también escribe el guion; Ray Winstone (Viuda Negra), Russell Crowe (Salvaje), Marton Csokas (El último duelo), Jodhi May (The warrior queen of Jhansi), Julian Glover (Un amor en Escocia), Steven Berkoff (Creation stories) y Glen Fox (serie Figg & dates).

Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos colaboran en El prodigio, adaptación de la novela de Emma Donoghue que, en clave de thriller dramático, narra cómo una niña de 11 años deja de comer pero logra continuar con vida y en buen estado en una región irlandesa en 1862. Una enfermera inglesa acudirá al pequeño pueblo en el que vive para observar este milagro mientras turistas y peregrinos se congregan para contemplar una santa que «sobrevive con el maná del cielo». ¿O existen motivos más siniestros? Esta producción de Netflix, que llega a las salas una semana antes de estrenarse en la plataforma, está dirigida por Sebastián Lelio (Gloria Bell), mientras que en su reparto encontramos a Florence Pugh (Mujercitas), Kíla Lord Cassidy (The doorman), Toby Jones (El chico que salvó la Navidad), Niamh Algar (serie Raised by wolves), Elaine Cassidy (Strangeways here we come), Ciarán Hinds (Belfast) y Tom Burke (Mank), entre otros.

Pasamos ahora a las novedades españolas, entre las que destaca No mires a los ojos, drama que adapta la novela homónima de Juan José Millás. La trama de esta cinta dirigida por Félix Viscarret (Vientos de La Habana) tiene como protagonista a un hombre que es despedido de la empresa a la que ha dedicado 20 años de su vida. Su reacción violenta y furiosa le lleva a esconderse en el primer sitio que encuentra: un armario cargado en una furgoneta, que horas más tarde es entregado en la casa de un matrimonio que vive con su hija adolescente. Un impulso le llevará a quedarse con esta familia y observarla desde las sombras. Paco León (Mamá o papá), Leonor Watling (Musa), Alex Brendemühl (Akelarre), Susana Abaitua (Fuimos canciones), Juan Diego Botto (El Escuadrón Suicida) y Marcos Ruiz (Animales sin collar) son los principales actores.

Muy diferente es 13 exorcismos, cinta española de terror con la que Jacobo Martínez debuta en el largometraje. La película, que se basa en diferentes exorcismos documentados recientemente en España, arranca cuando una joven comienza a tener un comportamiento extraño tras una sesión de espiritismo. Convencidos de que el demonio la ha poseído, sus padres acuden a uno de los 15 exorcistas autorizados por el Vaticano para intervenir en estas situaciones, pero eso solo provocará una serie de fenómenos extraños que rodearán a los protagonistas. El reparto está encabezado por María Romanillos (Las consecuencias), Ruth Díaz (Érase una vez en Euskadi), Urko Olazabal (Maixabel), José Sacristán (Cuidado con lo que deseas), Pablo Revuelta (El balcón abierto) y Silma López (¿Qué te juegas?).

El tercer estreno puramente español es Lugares a los que nunca hemos ido, drama que se desarrolla en torno a cinco historias protagonizadas por personajes que se enfrentan a sus sueños no cumplidos y a sí mismos. Por un lado, una mujer pide cena a domicilio y descubre que el repartidor es el hombre que fue el gran amor de su vida; por otro, un director de casting está a punto de poner a prueba a un actor con el que tiene un vínculo que va más allá de lo profesional; además, una mujer está a punto de ser infiel por primera vez a su marido; y una pareja inaugura el piso con el que se han hipotecado por 30 años. Por último, dos personajes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Roberto Pérez Toledo (Los amigos raros) escribe y dirige esta película que, además, se convierte en su obra póstuma tras fallecer en enero de 2022. Cuenta con Belén Fabra (La familia perfecta), Francesc Corbera (Prim, el asesinato de la calle del Turco), Pepe Ocio (El cover), Verónika Moral (serie Los hombres de Paco), Sergio Torrico (Malnazidos) y Ana Risueño (Cinzento e negro) como algunos de los principales actores y actrices del reparto.

Comedia, fantasía y suspense se dan cita en Para entrar a vivir, cinta española que dirigen a cuatro manos Pablo Aragüés (Novatos) y Marta Cabrera (que debuta como realizadora) sobre un guion escrito por el primero. La trama tiene como protagonista a una pareja de treintañeros que acaban de encontrar la casa de sus sueños. Todo parece perfecto, pero la cosa es incluso mejor de lo que esperaban: la casa les da todo lo que piden. Frente a la cámara encontramos a Bárbara Goenaga (70 binladens), Kira Miró (La estrategia del pequinés), Luisa Gavasa (El crack cero), Jorge Usón (Miau) y Gorka Otxoa (El ascensor).

España también está presente, esta vez junto a Suiza y Francia, en El agua, drama ambientado en un pueblo del sureste de España donde una tormenta amenaza con desbordar el río que lo atraviesa. Una creencia popular de los lugareños afirma que las mujeres están predestinadas a desaparecer con cada inundación, por lo que la casa de una joven que vive con su madre y su abuela se mira con suspicacia. La mujer tratará de aventar a los fantasmas cuando, en medio de esa atmósfera que precede a la lluvia, conozca a un hombre. Dirigida por Elena López Riera, quien participa en el guion y debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Luna Pamiés, Barbara Lennie (El reino), Nieve de Medina (La madre) y Alberto Olmo.

Otra de las novedades de la semana es Vasil, drama con capital español y búlgaro escrito y dirigido por Avelina Prat, con el que debuta en el largometraje de ficción. El argumento tiene como protagonista a un inmigrante búlgaro que desde que llegó a España duerme en la calle. Su situación cambia cuando un arquitecto jubilado lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija. Lo único que los hombres tienen en común es su pasión por el ajedrez, un vínculo que permitirá romper las barreras entre ambos. Ivan Barnev (Blessed are the Meek), Karra Elejalde (Bajocero), Alexandra Jiménez (Si yo fuera rico), Susi Sánchez (El lodo) y Sue Flack (Competencia oficial) encabezan el reparto.

Desde Francia nos llega Los pasajeros de la noche, cinta ambientada en el París de 1981 cuya trama arranca cuando una mujer recién divorciada entra a trabajar en un programa de radio nocturno para poder mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de sí misma. Sus vidas cambiarán por completo cuando la mujer conozca a una adolescente problemática y decida acogerla en su casa. Mikhaël Hers (Mi vida con Amanda) dirige este drama que cuenta con Charlotte Gainsbourg (El acusado), Quito Rayon Richter (Le coeur noir des forêts), Noée Abita (Slalom), Megan Northam (Robuste), Thibault Vinçon (En buenas manos) y Emmanuelle Béart (El abrazo) como principales actores.

También francesa es Corten!, comedia de terror que dirige Michel Hazanavicius (El príncipe olvidado) y que es un remake de la cinta One cut of the dead de 2017. Para aquellos que no conozcan la obra original, la trama sigue a un grupo de amigos dispuestos a realizar una película de zombis en un edificio abandonado, aunque el director parece el único dispuesto a terminar su película de bajo presupuesto. Todo cambiará cuando el rodaje se vea interrumpido por auténticos muertos vivientes. El reparto está encabezado por Romain Duris (Eiffel), Bérénice Bejo (El hombre del sótano), Grégory Gadebois (Las cartas de amor no existen), Matilda Anna Ingrid Lutz (La clásica historia de terror), Finnegan Oldfield (Gagarine) y Luàna Bajrami (El acontecimiento).

Con algo de retraso llega Capitana Nova, propuesta con capital procedente de Países Bajos que combina aventura y ciencia ficción para narrar cómo una piloto de combate viaja al pasado para salvar el planeta de un desastre ambiental. Lo que nadie esperaba es que ese viaje en el tiempo también la afectara a ella, que se convierte en una niña de 12 años, lo que hace que nadie tenga en cuenta sus opiniones. Solo tendrá la ayuda de una adolescente abandonada. Dirigida por Maurice Trouwborst (Dames 4), la película está protagonizada por Kika van de Vijver, Annie Pheifer (The east), Marouane Meftah (serie Mocro Maffia: Komtgoed), Hannah van Lunteren (Wat is dan liefde) y Joe Vermolen (serie Toon).

En lo que a animación se refiere, la única propuesta de esta semana es One Piece Film: Red, producción japonesa que lleva las aventuras de esta famosa serie y del manga a la pantalla grande. La trama arranca cuando la cantante número uno del mundo, a la que nunca se ha visto en público pero cuya voz se considera de otra dimensión, convoca a piratas, marines y toda clase de fans a su primer concierto en directo, donde revelará su identidad. Allí acuden los Piratas de Sombreros de Paja, descubriendo que la famosa cantante es hija de uno de ellos. Gorô Taniguchi (Code geass: La resurección de Lelouch) es el encargado de poner en imágenes esta historia, que cuenta con las voces originales de Kaori Nazuka (My Hero Academia: Misión mundial de héroes), Shûichi Ikeda (Detective Conan: La bala escarlata), Hiroaki Hirata (Burn the witch), Chô (Natsume Yuujinchou: Ishi Okoshi to Ayashiki Raihousha) y Kazuya Nakai (One Piece: Estampida).

Y tres son los documentales que se estrenan este viernes. Tutankamón: El último viaje es una producción italiana que ofrece por primera vez una recreación de los momentos únicos de su descubrimiento y poder ver cómo se trasladaron los tesoros de su tumba a la mayor exposición internacional jamás dedicada al joven faraón. La cinta está dirigida por Ernesto Pagano (Napolislam).

Por otro lado, Anwar (Lleno de luz) es el título de un documental español escrito y dirigido por Rosa García Loire que, a partir de una expedición invernal de Txikón al Manaslu, en Nepal, narra el uso de un sistema sostenible que permite reducir la huella energética y dar autonomía energética a escuelas y hospitales en lugares tan diversos como Nepal, Sierra Leona y Pakistán.

Finalizamos con Las cartas perdidas, cinta española de 2021 que centra su mirada en las mujeres represaliadas por el régimen franquista. A través de cartas reales interpretadas por grandes actrices, archivos inéditos, documentos y testimonios, esta película escrita y dirigida por Amparo Climent (Los sueños de Idomeni) realiza un recorrido por la persecución ideológica y de género que sufrieron muchas mujeres tras la Guerra Civil.

Tom Cruise vuelve a surcar los cielos con la secuela de ‘Top Gun’

Terminamos el mes de mayo con un gran número de estrenos que se repartirán por las salas de toda España. La mayoría de ellos son, además, españoles. Pero este viernes, día 27, habrá solo uno de esos títulos que llegará prácticamente a cada rincón del país. Y no es para menos: los fans han tenido que esperar 30 años para ver la secuela de uno de los clásicos inmortales de los años 80.

Estoy refiriéndome a Top Gun: Maverick, superproducción con capital estadounidense y chino que continúa la historia narrada en 1986 y que adelantó su estreno a ayer jueves, 26 de mayo. La trama sitúa al protagonista de aquella aventura dramática como un piloto de prueba, lo que le permite esquivar las responsabilidades propias de su cargo dentro de la Armada. Pero ‘Maverick’ Mitchel deberá afrontar sus miedos y los fantasmas de su pasado cuando tenga que entrenar a un destacamento de graduados de Top Gun entre los que se encuentra el hijo de su difunto amigo. Acción y drama vuelven a ser los ingredientes de esta secuela dirigida por Joseph Kosinski (Oblivion) y protagonizada por Tom Cruise (Misión: Imposible. Fallout), Miles Teller (Héroes en el infierno), Jennifer Connelly (serie Snowpiercer), Jon Hamm (Una canción irlandesa), Glen Powell (La sociedad literaria y el pastel de patata), Lewis Pullman (Pink skies ahead), Ed Harris (Geostorm), Monica Barbaro (The cathedral) y Val Kilmer (Más allá de la ley).

Puramente estadounidense es Bob’s burgers. La película, aventura en clave de comedia que lleva a la gran pantalla la longeva y conocida serie de animación. En esta ocasión, la historia arranca cuando la rotura de una tubería bloquea la entrada de la hamburguesería de forma indefinida, lo que arruina los planes de los Belcher de cara al verano. Mientras el matrimonio intenta mantener el negocio a flote, los niños se enfrentarán a un misterio que podría salvar el negocio familiar. Loren Bouchard y Bernard Derriman debutan en el largometraje con esta cinta que cuenta con las voces originales de Kristen Schaal (Bill y Ted salvan el universo), H. Jon Benjamin (Creative control), Dan Mintz (serie Hora de aventuras), Eugene Mirman (serie Delocated), Larry Murphy (Fits and starts), Zach Galifianakis (Un pliegue en el tiempo) y Kevin Kline (La bella y la bestia), entre otros.

Y antes de entrar en los estrenos europeos, otra más de animación. Jujutsu Kaisen 0 es una adaptación del manga de Gege Akutami que dirige Seong-Hu Park, para quien es su primer largometraje. El argumento tiene como protagonista a un joven que, tras ver morir a su mejor amiga, llega a desear la muerte tras sufrir la maldición del espíritu de la chica. Su vida cambia cuanto entra en la Academia de Hechicería, donde tratará de romper la maldición y deberá detener a un malvado usuario de maldiciones que amenaza con exterminar a todos aquellos que no son hechiceros. Gege Akutami (serie Jujutsu Kaisen), Megumi Ogata (serie Invasión de altura), Chinatsu Akasaki (serie Isekai quartet), Aya Endô (serie Boruto: Naruto next generations), Kana Hanazawa (serie Pokémon), Show Hayami (Gintama: The final), Yu Hayashi (serie Haikyu! Los ases del vóley) y Satoshi Hino (Ai no utagoe o kikasete) ponen las voces en la versión original de esta producción japonesa de 2021.

Francia y Bélgica colaboran en Maigret, adaptación de la novela de Georges Simenon que sigue la investigación del célebre inspector Jules Maigret en el París de los años 50 del siglo pasado cuando una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece muerta en mitad de una plaza. Sin embargo, nadie parece haberla conocido ni recordarla. El caso da un giro cuando el inspector se cruza con una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima, lo que despertará en él un recuerdo de una desaparición más íntima. Dirigida por Patrice Leconte (Salauds de pauvres), quien también participa en el guion, esta cinta que combina thriller y drama está protagonizada por Gérard Depardieu (Fahim), Aurore Clément (Quisiera que alguien me esperara en algún lugar), Mélanie Bernier (Nos futurs), Jade Labeste (Nos vies formidables), Hervé Pierre (Benedetta) y Anne Loiret (A good man).

Varias son las novedades españolas. En otro lugar es el título de una comedia dirigida por Jesús del Cerro (Miami bici) cuya historia tiene como protagonistas a dos jóvenes, tío y sobrino, que dejan la ciudad para emprender un viaje a Cantabria donde su abuelo, recientemente fallecido, les ha dejado en herencia dos vacas y una burra. Lo que ninguno espera es enamorarse del paisaje y de sus gentes en un enredo familiar que les llevará incluso a buscar un tesoro. El reparto está encabezado por Miguel Ángel Muñoz (El crack cero), Pablo Puyol (Prime time), Esmeralda Pimentel (El hubiera sí existe), Mario Pardo (El hoyo), Adriana Torrebejano (La sombra de la ley), Mamen García (Vivir dos veces) y Cayo Martin Franco (75 días).

Muy diferente es el drama La piel en llamas, adaptación de la obra de Guillem Clua protagonizada por un fotoperiodista que regresa al país donde tomó la fotografía que le hizo famoso. Vuelve para recoger un premio ya que se considera que la imagen fue determinante para lograr la paz. Sin embargo, la periodista local que le acompaña no solo no piensa igual, sino que quiere matarle. Y mientras esto ocurre, un delegado de Naciones Unidas debe enfrentar la petición de una madre que ofrece sexualmente a su hija a cambio del tratamiento que puede salvar la vida de la pequeña. Dirigida por David Martín Porras (The chain), la cinta española cuenta con Óscar Jaenada (Rambo: Last blood), Ella Kweku (Ismael), Fernando Tejero (Explota explota) y Lidia Nené (Black beach) como principales actores.

También se estrena esta semana El comensal, drama español que adapta la novela autobiográfica de Gabriela Ybarra sobre las secuelas que tuvo para su familia el asesinato de su abuelo por ETA. La película, dirigida por Ángeles González Sinde (Una palabra tuya), gira en torno a dos personajes, padre e hija, que tras la pérdida de la madre de ella, deben afrontar juntos una muerte igualmente trágica: la de su abuelo a manos de ETA en 1977. Los intentos de la mujer por sacar a la luz la memoria familiar permitirá a los dos reencontrarse en esa mirada al pasado y poder así vivir el futuro. El reparto está encabezado por Susana Abaitua (70 binladens), Ginés García Millán (El asesino de los caprichos), Adriana Ozores (Cerca de tu casa) y Fernando Oyagüez (serie Reinas).

La cuarta producción española es El corazón de Europa, film escrito, dirigido y protagonizado por Juan Pinzás (El vientre de Europa) que, mezclando fantasía, drama y misterio, narra cómo un cineasta y su alter ego están confinados durante la pandemia de Covid. Esto les llevará a realizar un viaje iniciático a través de un túnel del tiempo en el que, acompañados de Máscara de Plata y de las musas del teatro, intentarán hallar el corazón de Europa mientras afrontan sus fantasmas y sus miedos. Junto a Pinzás encontramos frente a la cámara a Elke Krüger (El vientre de Europa), Katherine Sorel (El vientre de Europa) y María Villar (Isabella).

La comedia también está presente en Toscana, cinta española cuya trama arranca cuando un crítico culinario en plena crisis de los 40 choca con un vehículo cuya conductora se da a la fuga cuando iba camino de una clínica para dar su esperma la fecundación in vitro de su mujer. Al buscar ayuda tras el accidente termina atrapado en un restaurante donde, a punta de escopeta, un ex cocinero reclama el finiquito a su propietario. Pau Durà (Formentera Lady) escribe, dirige y protagoniza este film que completa el reparto con Edu Soto (Perdiendo el este), Malena Alterio (La maldición del guapo), Francesc Orella (El buen patrón) e Ivana Miño (Sonata para violonchelo).

El repaso a los títulos procedentes de España continúa con Mbah Jhiwo (Alma anciana), drama que escribe y dirige Álvaro Gurrea y con el que debuta tras las cámaras. El argumento gira en torno a un minero que carga a diario grandes rocas de azufre por la ladera de un cráter. Su rutina se ve alterada cuando su mujer decide abandonarle de forma inesperada, lo que le llevará a iniciar un proceso de transformación. Aris Munandar, Sayu Kholif, Musaena’h, Roni Hidayat, Nurussalam y Ach. Efendi son los principales actores.

El último estreno español es La desvida, única propuesta de terror de la semana. Debut en el largometraje de Agustín Rubio Alcover, quien escribe y dirige, esta historia tiene como protagonista a una pareja de escritores que regresa a la casa en la que perdieron a su hijo con la intención de recoger lo básico y continuar sus vidas de forma separada. Todo cambia cuando encuentran un mensaje del niño invitándolos a participar en un juego de pistas. El reparto está formado por Julio Perillán (Demonios tus ojos), Tábata Cerezo (Terminator: Destino oscuro) y Telmo Yago.

Desde Suiza nos llega La mif (La familia), drama de 2021 cuya trama sigue a un grupo de chicas adolescentes que ingresan en una casa de acogida junto a trabajadores sociales, lo que creará tanto tensiones como intimidades. Dirigida por Fred Baillif (Tapis rouge), quien también participa en el guion, la cinta está protagonizada por Charlie Areddy, Kassia Da Costa, Amandine Golay, Claudia Grob y Joyce Esther Ndayisenga.

También de 2021 es el drama Sundown, coproducción entre México, Francia y Suecia que escribe y dirige Michel Franco (Nuevo orden). La historia arranca cuando una familia británica adinerada de vacaciones en Acapulco recibe la noticia de que la madre del marido acaba de fallecer. La reacción del hombre es incluso más inesperada: decide fingir que ha perdido el pasaporte y se queda en México, indiferente a la tragedia. Tim Roth (serie Tin Star), Charlotte Gainsbourg (Buenos principios), Iazua Larios (Song for Maria), Henry Goodman (Su mejor historia), Albertine Kotting McMillan (serie Un escándalo muy británico) y Samuel Bottomley (Un último favor) son los protagonistas.

Una de las películas más internacionales de la semana es Memoria, drama de ciencia ficción de 2021 que cuenta con capital colombiano, tailandés, francés, alemán, mexicano, catarí, británico, chino y suizo. Su trama tiene como protagonista a una cultivadora de orquídeas que viaja a Bogotá para visitar a su hermana. Allí se hace amiga de una arqueóloga, pero cuando viaja a visitarla al lugar de la excavación en la que trabaja comienza a notar extraños sonidos y a pensar en la apariencia de aquello que los provoca. Apichatpong Weerasethakul (Cementery of splendour) escribe y dirige esta cinta que cuenta con Tilda Swinton (La crónica francesa), Daniel Giménez Cacho (Siberia), Jeanne Balibar (Cold war), Juan Pablo Urrego (El olvido que seremos), Elkin Díaz (Revenge strategy) y Daniel Toro (serie Distrito salvaje) como principales actores.

Otro título con capital de varios países es Costa Brava, Líbano, drama que dirige Mounia Akl (Lebanon factory) y que está coproducida entre Líbano, Francia, España, Suecia, Dinamarca, Noruega y Catar. El argumento arranca cuando una familia escapa de Beirut para construir su propia utopía lejos de la polución y la gran urbe. Pero sus propias convicciones se verán amenazadas tanto por el avance de un vertedero cercano como por los propios conflictos internos de la familia. El reparto está encabezado por Nadine Labaki (1982), Saleh Bakri (My Zoe), Nadia Charbel (serie Albi dak), Geana Restom, Seana Restom, Liliane Chacar Khoury y Yumna Marwan (Tombé du ciel).

Terminamos con el documental Red cunt, cinta alemana de 2021 que, en clave de animación, aborda los tabúes en torno a la menstruación. A través de varias preguntas, y de la mano de un ser de sangre que acompaña a una mujer un par de días al mes durante muchos años, la película aborda temas como la discriminación de la regla o el estatus del que disfrutaría si fueran los hombres los que la tuvieran. El film está escrito y dirigido por Rosa Baches (Schmuck der Strasse).

‘Lobezno inmortal’ se enfrenta al cine europeo

Si algo define la mayoría de los estrenos del viernes 26 de julio es su procedencia. Todos ellos, salvo la excepción del blockbuster que llega todas las semanas, provienen de Europa, algunas en colaboración con países sudamericanos o asiáticos. Es una buena oportunidad, por tanto, de acercarse a un tipo de cine que no es muy propio de estas fechas, normalmente plagadas de grandes y espectaculares títulos. Eso no quita, como hemos mencionado antes, para que no exista un representante en dicha categoría. Y un representante de peso que, por cierto, se estrenó el pasado miércoles aprovechando la festividad de Santiago.

Lobezno inmortal es el título de dicha película, y como todo el mundo podrá imaginarse es una especie de continuación/reinicio de la primera película del personaje (X-Men Orígenes: Lobezno) surgido de las páginas y películas de los X-Men de Marvel. Proyectada en 2D y en 3D, la historia traslada al mutante con esqueleto y garras de adamantium y factor regenerativo a Japón unos años después de lo ocurrido en la trilogía original. Concretamente hasta las puertas del propietario de una gran empresa al que salvó hace décadas y que se ofrece a convertirle en mortal. Vulnerable por primera vez, Lobezno deberá enfrentarse a sus enemigos y a su propia mortalidad, batalla de la que deberá salir reforzado si quiere sobrevivir. Dirigida por James Mangold (Noche y día), el reparto vuelve a estar encabezado por Hugh Jackman (Los miserables), quien se pone en la piel del personaje por sexta vez (si se cuenta su breve aparición en X-Men: Primera generación), al que se unen Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada (Speed racer), Svetlana Khodchenkova (El topo), Brian Tee (Chain letter) y Famke Janssen (Venganza: Conexión Estambul) como participación especial.

Y como decimos, el resto son propuestas europeas. La primera que habría que destacar es la española Tres60, ópera prima de Alejandro Ezcurdia que gira en torno a la investigación de un joven universitario tras encontrar un carrete fotográfico en la casa de sus padres. Dicho carrete contiene una foto de su mejor amigo desaparecido hace años. Las pistas que encontrará le guiarán por un peligroso viaje cuya resolución cambiará su mundo para siempre. Raúl Mérida (serie Los protegidos) es el principal protagonista de este thriller, en el que está acompañado por Sara Sálamo (serie Arrayán), Joaquim de Almeida (Peligro inminente), Geraldine Chaplin (El monje) y Guillermo Estrella (Biutiful) entre otros.

Otro de los títulos interesantes, al menos por el nombre que se encuentra tras él, es Io e te, producida en 2012 y dirigida por Bernardo Bertolucci (El último emperador). La trama se centra en un adolescente de 14 años cuyas dificultades para relacionarse con su familia y con el mundo en general le llevan a encerrarse en el sótano de su casa durante una semana. Sin embargo, su vida dará un giro cuando su frágil hermanastra irrumpa en esa especie de santuario que ha creado. Este intenso drama está protagonizado por Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco (I vicerè), Sonia Bergamasco (La straniera), Tommaso Ragno (La passione), Pippo Delbono (Cavalli) y Veronica Lazar (El misterio de Ginostra).

Por su parte, Reino Unido presenta Una canción para Marion, nuevo film escrito y dirigido por Paul Andrew Williams (Cherry Tree Lane) en el que un jubilado es convencido por su mujer para que se una a un coro de su localidad muy poco convencional. A pesar de sus reticencias y de las de su hijo, finalmente acepta, abriéndose ante él nuevas perspectivas para poder aprovechar la vida, algo a lo que contribuirá la directora del coro. Gemma Arterton (Radio encubierta), Terence Stamp (Destino oculto), Vanessa Redgrave (Cartas a Julieta), Christopher Eccleston (Amelia) y Anne Reid (Foster) son sus principales intérpretes.

Entrando en las co producciones, dos son los films que hay que destacar. El primero es Cautiva, cinta del 2012 en la que participan Francia, Reino Unido, Filipinas y Alemania. Basada en hechos reales, la historia sigue a un grupo de personas secuestradas por unos separatistas islámicos que se ven obligadas a caminar y sobrevivir por la selva, teniendo que hacer frente a la constante violencia generada por los ataques del ejército filipino. Escrita y dirigida por Brillante Mendoza (Tirador), la película cuenta en su reparto con Isabelle Huppert (Dead Man Down), Katherine Mulville, Marc Zanetta, Rustica Carpio (Ika-Sampu) y Timothy Mabalot (Bahay bata).

La segunda, a su vez último estreno de la semana, es Colosio, el asesinato, también producida en 2012 aunque en esta ocasión por México, España, Francia y Colombia. Al igual que la anterior, está basada en los hechos reales acontecidos en 1994 en México, concretamente en Tijuana, cuando el candidato a la Presidencia de la República, Luis Donaldo Colosio, fue asesinado en medio de un mitin. El impacto que generó ese acontecimiento todavía se deja sentir, y prueba de ello es este film que a modo de thriller cuenta la historia de un experto en inteligencia que empieza a investigar el asesinato por su cuenta. Lo que desconoce es que, al mismo tiempo, otro agente recibe el encargo de eliminar a todos los testigos y las pruebas relacionados con el caso. Dirigida por Carlos Bolado (Sólo Dios sabe), está protagonizada por José María Yazpik (Sueño), Daniel Giménez Cacho (Arráncame la vida), Kate del Castillo (El precio de la inocencia), Odiseo Bichir (Mosquita muerta) y Tenoch Huerta (Días de gracia).

Affleck se va a Irán, los monstruos de vacaciones, y Gibson a la cárcel

Desde que se estrenó hace ya tres viernes, el panorama cinematográfico en España vive sumido en el fenómeno Lo imposible. La fuerza con la que entró en la taquilla el drama de J. A. Bayona y el boca-oreja tan rápido que ha tenido ha hecho que estrenos tan interesantes como los de la semana pasada o los que llegan hoy, 26 de octubre, pasen a un segundo plano. Y eso que hay nombres como Mel Gibson (Arma letal) o Ben Affleck (Daredevil).

Más concretamente, la propuesta más interesante llega de la mano del director de Adiós pequeña, adiós (2007) en la que es su tercera incursión tras las cámaras. Y, como viene siendo habitual, Affleck escoge una trama que combina los elementos del suspense, la trama policial y la influencia del contexto social en el devenir de los acontecimientos, aunque en este caso se basa en un hecho real: en 1979, en plena revolución iraní, la embajada de Estados Unidos es asaltada. Durante el caos, seis diplomáticos logran escapar y esconderse en el piso del embajador canadiense. Es entonces cuando la CIA debe encontrar la forma de sacarlos del país, para lo que uno de sus agentes propone la idea de integrarlos en un falso equipo de rodaje de una película que no existe. Affleck, como decimos, dirige la propuesta, pero también la protagoniza, aunque no es el único nombre conocido del reparto. Bryan Cranston (La era del rock), Alan Arkin (Expediente Anwar), John Goodman (The artist), Victor Garber (Titanic), Tate Donovan (Buenas noches, y buena suerte) y Clea DuVall (Inocencia interrumpida) son algunos de ellos.

Junto a esta película, y de un corte muy distinto, encontramos Hotel Transilvania, cinta de animación realizada por ordenador y proyectada en 3D que presenta una historia, cuanto menos, curiosa: Drácula es un sobreprotector padre que se desvive porque su hija se mantenga alejada de los peligros del mundo de los humanos. Para ello crea un hotel en el que los monstruos pueden descansar y sentirse seguros, aunque la llegada de un joven humano trastoca todos los planes del vampiro. La comedia es la ópera prima por Genndy Tartakovsky, responsable de numerosas series de televisión, y entre su reparto de voces encontramos, en el original, a Adam Sandler (Niños grandes), Andy Samberg (Desmadre de padre, también con Sandler), Selena Gómez (Monte Carlo), Kevin James (Superpoli de centro comercial) y Steve Buscemi (Fargo).

El tercer gran estreno del fin de semana lleva el inconfundible sello de Mel Gibson. Él es el protagonista y co guionista de Vacaciones en el infierno, una historia muy del gusto del protagonista de Mad Max (1979): un hombre, tras hacerse con un botín millonario, termina estampado contra el muro fronterizo de México, siendo enviado a cárcel de mala muerte, donde podrá sobrevivir gracias a la ayuda de un niño de 10 años. Adrian Grunberg, además de co guionista, se pone tras las cámaras de su primera película, mientras que Kevin Hernández (El canguro), Daniel Giménez Cacho (La mala educación), Jesús Ochoa (Labios rojos), Dolores Hernández (Días de gracia) y Peter Stormare (Inseparable) son los principales secundarios de esta combinación de acción, thriller y comedia.

Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de Pequeña Miss Sunshine (2006) vuelven a la pantalla grande con Ruby Sparks, una historia de Zoe Kazan (No es tan fácil) que, además, se reserva el papel protagonista femenino. La trama sigue a un joven prodigio de la literatura que, tras una primera novela exitosa, se ve aquejado de un bloqueo artístico. Para superarlo decide imaginarse a su próxima protagonista, una joven que, sorprendentemente, cobra vida en su habitación. A medio camino entre la locura y la realidad, la relación de pareja que se establece entre ellos se verá alterada a medida que el autor trate de modificar su carácter para poder desarrollar su nuevo libro. Además de Kazan, Paul Dano (Cowboys & Aliens) es el principal protagonista, al que acompañan Annette Bening (Los chicos están bien), Antonio Banderas (Oro negro), Chris Messina (Julie y Julia), Aasif Mandvi (El dictador) y Steve Coogan (Los otros dos).

Fuera de Hollywood, los estrenos de este viernes se completan con sendas propuestas europeas y asiáticas. Entre ellas destaca La pequeña Venecia (Shun Li y el poeta), historia del 2011 protagonizada por Rade Serbedzija (Middle men) y Zhao Tao (Naturaleza muerta) en la que una joven trabajadora de una fábrica textil es enviada a una isla de la laguna veneciana para trabajar en un bar, lugar que suele frecuentar un veterano pescador al que apodan «el poeta». Entre los dos surge una intensa historia de amor y un encuentro entre dos culturas. Ópera prima escrita y dirigida por Andrea Segre, en este drama participan también Marco Paolini (La lingua del santo), Roberto Citran (Nine) y Giuseppe Battiston (La passione).

Por otro lado, el siempre polémico y violento Takeshi Kitano (Battle Royale) escribe, dirige y protagoniza Outrage, producción del 2010 en la que un yakuza trata de ascender en un mundo dominado por la violencia y un hombre, El Padrino, al que todos los clanes yakuza tratan de acercarse para obtener más poder. Sangre, acción y, por supuesto, mucha violencia es lo que propone Kitano, al que acompañan delante de las cámaras Kippei Shiina (Rain fall), Ryo Kase (Cartas desde Iwo Jima) y Tomokazu Miura (Tenten), entre otros.

En cuanto al cine español, en esta ocasión un único título llega a nuestras pantallas. Nos referimos a Animals, una propuesta de corte fantástico dirigida por Marçal Forés, que debuta de esta forma en el largometraje, y que se centra en la vida de un adolescente que estudia en el instituto Británico y que esconde el secreto de un oso de peluche que piensa y se mueve. Su vida cambia con la llegada de un misterioso alumno, una inexplicable muerte y una serie de extraños sucesos. Oriol Pla (Any de Gràcia), Martin Freeman (serie Sherlock), Augustus Prew (Siempre a mi lado), Dimitri Leonidas (Centurión) y Javier Beltrán (Little ashes) conforman el principal reparto del film.

Los ‘Salvajes’ de Stone y la crisis de Streep rivalizan con el blanco y negro de ‘Blancanieves’ y Trueba

La semana cinematográfica que comienza hoy viernes, 27 de septiembre, es cuanto menos interesante. Interesante en cuanto a temáticas, formatos y protagonistas, tanto delante como detrás de las cámaras. Además, los espectadores españoles tendrán la posibilidad de elegir entre todo tipo de géneros, desde la comedia hasta la intriga, pasando por el drama o la acción. Todo ello apadrinado por artistas tan prestigiosos como Oliver Stone (Platoon), que presenta su nuevo film tras su paso por San Sebastián, Meryl Streep (Memorias de África) o Maribel Verdú (El laberinto del fauno), que protagoniza la candidata española a los Oscar. Pero entremos en detalle.

Puede que lo más destacado entre los estrenos internacionales llegue de la mano de un maestro en el cine de acción y la violencia como es Oliver Stone, que vuelve a presentar todo un mundo regido por la violencia y las emociones más salvajes en, precisamente, Salvajes. Protagonizada por Taylor Kitsch (Battleship) y Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), la historia gira en torno a dos amigos que comparten negocios y amores: cultivan una de las mejores marías que jamás se hayan obtenido y mantienen una relación con la misma joven. Sin embargo, su vida se verá trastocada cuando se instale en su zona un cártel mexicano que les obligue a hacer negocios secuestrando a su novia, iniciando una guerra personal y casi suicida de ambos jóvenes contra la organización. El reparto, más allá de los dos actores, quita la respiración: Blake Lively (Linterna verde), Benicio Del Toro (Che: Guerrilla), John Travolta (Grease), Salma Hayek (Frida) y Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes), entre otros.

El otro estreno norteamericano importante tiene también tres reclamos de bastante peso tanto en la comedia actual como en el cine en general. Nos referimos a Si de verdad quieres…, cinta protagonizada por la ya citada Meryl Streep, Tommy Lee Jones (El fugitivo) y Steve Carell (Crazy Stupid Love), y dirigida por David Frankel (El diablo viste de Prada). La trama sigue a una pareja que, tras 30 años casados, parecen vivir una vida perfecta. Sin embargo, la mujer echa en falta la lujuria y la chispa de los primeros años, y para solucionarlo decide acudir a un famoso sexólogo junto a su marido, no muy convencido. Una comedia adulta que atrae no solo por su reparto, sino por huir del humor más adolescente que suele imperar en las producciones que tienen el sexo como piedra angular de la historia.

Volviendo la mirada al panorama nacional, no cabe duda de que el estreno más esperado es la particular versión que Pablo Berger (Torremolinos 73) ha realizado sobre el cuento de Blancanieves, y que ha sido seleccionada para representar a nuestro país en la próxima edición de los Oscar. En blanco y negro, y muda, esta adaptación libre, muy libre, escrita por el propio director centra las peripecias de la protagonista en un entorno tan castizo como el toreo durante la España de los años 20. En el reparto destaca, como en el resto de versiones que han aparecido este año, la actriz que interpreta a la madrastra: Maribel Verdú. El resto del reparto se completa con Macarena García (serie Amar en tiempos revueltos) como Blancanieves, Daniel Giménez Cacho (Vacaciones en el infierno), Ángela Molina (Miel de naranjas) e Inma Cuesta (Grupo 7).

Claro que no es esta la única película en blanco y negro. Tras el éxito de Chico & Rita Fernando Trueba vuelve a la imagen real con El artista y la modelo, drama que tiene como protagonista a un escultor famoso en la Francia de 1943 hastiado con el mundo que le rodea hasta que conoce a una joven española que, además de servirle de modelo para una nueva obra, le permite recobrar la fe en los hombres a través de sus conversaciones sobre el arte, la muerte, la juventud o el sinsentido de la guerra. Jean Rochefort (Desacuerdo perfecto) y Aida Folch (serie Cuéntame cómo pasó) son los protagonistas, a los que acompañan actores como Claudia Cardinale (Un balcon sur la mer) o Chus Lampreave (Los abrazos rotos). Por cierto, que este film fue otro de los posibles candidatos para representar a España en los Oscar, derrotada finalmente por Blancanieves.

Diario de Greg 3: Días de perros es la nueva entrega de las aventuras de este personaje literario creado por Jeff Kinney, y que sin hacer demasiado ruido se ha convertido en una serie con cierto éxito entre los jóvenes. En esta ocasión, el protagonista deberá urdir un complicado plan para evitar pasar todas las vacaciones de verano con su padre, lo que no hará sino colocarle en situaciones de lo más comprometidas y variopintas, entre ellas una que tiene como protagonista una piscina pública. Repiten buena parte de los responsables de las anteriores entregas, como el director de la segunda película, David Bowers, o el protagonista de la trilogía, Zachary Gordon. También repiten Steve Zahn (Escapada perfecta), Robert Capron, Devon Bostick (Sacrifice) y Rachel Harris (Resacón en Las Vegas).

En cuanto a los estrenos europeos, dos son los títulos que llegan este fin de semana. Por un lado, la francesa Una vida mejor (2011), dirigida por Cédric Kahn (Les regrets) y protagonizada por Guillaume Canet (Sólo una noche) y Leïla Bekhti (La fuente de las mujeres). Este drama sigue a un cocinero y a una camarera madre de un hijo de 9 años que deciden emprender la aventura de poner un restaurante. Sin embargo, sus expectativas y sus sueños pronto se ven golpeados por una realidad donde las deudas y los acreedores no dan lugar a los proyectos personales. Agobiados por las deudas, deberán ir a Canadá en busca de una vida y un trabajo que les permita seguir adelante con sus vidas.

Por otro, y como colofón a los estrenos, llega un thriller con tintes de terror bajo el título La granja, basado en la novela de Andrea Maria Schenkel. Producida en 2009 entre Alemania y Suiza, la historia cuenta la investigación de una joven enfermera que vuelve a su pueblo dos años después de que una familia que vivía en una granja en lo profundo de un bosque fuera brutalmente asesinada, un hecho que se encuentra en el fondo del sentimiento de culpa que parecen tener todos los habitantes del pueblo y que posee una relación con la protagonista más importante de lo que ella misma cree. Dirigida por Bettina Oberli (Las chicas de la lencería), sus protagonistas principales son Julia Jentsch (Yo serví al rey de Inglaterra), Monica Bleibtreu (Soul Kitchen), Volker Bruch (Little Paris) y Andreas Buntscheck (Beste gegend).