‘Aladdín’ se vuelve de carne y hueso para poner a prueba a ‘El hijo’


Este viernes 24 de mayo se presenta sumamente interesante en lo que a estrenos se refiere. Dos son las principales novedades que llegan a la cartelera española, una de ellas una nueva interpretación de una historia mundialmente conocida, y otra una suerte de revisión de la historia de un superhéroe. Pero junto a ellas un puñado de títulos europeos y documentales con una amplia variedad de géneros para aquellos que busquen algo más que blockbusters.

Comenzamos este repaso con Aladdín, versión en imagen real de la conocida película de animación de Disney que, al igual que ha ocurrido con otros títulos, recupera la historia de animación punto por punto enfocada a las nuevas generaciones. Dirigida por Guy Ritchie (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), la película, para aquellos que no la conozcan, narra cómo un ingenioso joven que vive en las calles de la ciudad árabe de Agrabah sueña con casarse algún día con al hija del sultán. El destino le da una oportunidad cuando el malvado visir del sultán le encarga recuperar una lámpara de la Cueva de las Maravillas. Cuando la encuentra libera al genio que hay en su interior, quien le concede tres deseos. Con la ayuda del genio, de una alfombra mágica y de su inseparable mono amaestrado tratará de conquistar a la princesa mientras salva el reino de las ambiciones del visir del sultán. Acción, humor, aventura y música vuelven a ser los ingredientes de esta producción Disney protagonizada por Mena Massoud (Ordinary days), Will Smith (Escuadrón Suicida), Naomi Scott (Power Rangers), Marwan Kenzari (Asesinato en el Orient Express), Navid Negahban (12 valientes), Nasim Pedrad (Dulces criaturas), Billy Magnussen (Noche de juegos) y Alan Tudyk (Oddball).

Muy diferente es El hijo, cinta hollywoodiense que combina terror, drama y ciencia ficción y que parte de una premisa muy sencilla. ¿Y si un niño de otro mundo llega a la Tierra pero, en lugar de convertirse en un héroe y la esperanza de la humanidad, se convierte en algo más siniestro? Como si del comienzo de Superman se tratara, la cinta arranca cuando una pareja con problemas para tener un hijo reciben el regalo de encontrar un misterioso bebé. A medida que crece demuestra su inteligencia, su interés por el mundo que le rodea. Pero al llegar a la pubertad empieza a despertar una oscuridad en su interior que desata su lado más aterrador, descubriendo además unos poderes sobrehumanos. Dirigida por David Yarovesky (The hive), la cinta cuenta en su reparto con Elizabeth Banks (Dando la nota 3), Jackson A. Dunn (Gone are the days), David Denman (El regalo), Meredith Hagner (Creative control), Matt Jones (serie Mom), Gregory Alan Williams (Geostorm) y Jennifer Holland (Level 26: Dark revelations).

También estadounidense es Blaze, drama biográfico que aborda la figura del músico Blaze Foley en tres periodos de tiempo diferentes, uniendo pasado, presente y futuro del artista a través de versiones reinterpretadas. Dichos momentos son su romance con Sybil Rosen, su última noche y el impacto de su música y su muerte en sus fans y personas de su entorno. Escrita y dirigida por Ethan Hawke (Chelsea Walls) a partir de las memorias de la propia Rosen, la cinta está protagonizada por Ben Dickey, Alia Shawkat (Izzy gets the fuck across town), Charlie Sexton (Boyhood), Josh Hamilton (Manchester frente al mar), Kris Kristofferson (Midnight stallion), Richard Linklater (The hottest state), Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras), Steve Zahn (serie Mad dogs) y el propio Hawke.

El cuarto estreno procedente de Norteamérica es La viuda, regreso tras las cámaras de Neil Jordan (Byzantium) que, en clave de thriller dramático, se centra en una ingenua joven que se muda a Manhattan tras la muerte de su madre. Cuando se encuentra un bolso en la calle decide entregárselo en mano a su legítima dueña, una pianista viuda con una imperiosa necesidad de compañía. Ambas se hacen amigas, pero la relación cambia cuando se descubren las siniestras intenciones de la viuda. Chloë Grace Moretz (Malditos vecinos 2), Isabelle Huppert (Happy end), Maika Monroe (I’m not here), Stephen Rea (Styria) y Colm Feore (Painkillers) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos encontramos La última lección, thriller de 2018 que adapta la novela de Christophe Dufossé cuyo punto de partida es el suicidio de un profesor, que se tira por la ventana del instituto ante la mirada horrorizada de sus alumnos. A pesar de lo traumático del incidente, seis de esos alumnos permanecen fríos e impasibles. El profesor sustituto se percata de esa actitud y comienza a obsesionarse con ese pequeño grupo hasta el punto de verse absorbido en un siniestro juego. La cinta, con capital francés, está dirigida por Sébastien Marnier (Irréprochable). Entre sus principales actores encontramos a Laurent Lafitte (Elle), Luàna Bajrami, Pascal Greggory (Con amie Victoria), Victor Bonnel y Emmanuelle Bercot (Mi amor), entre otros.

En lo que a producción española se refiere tenemos Elisa y Marcela, nueva película de Isabel Coixet (La librería) que, en clave de drama romántico, narra la historia real de una mujer que, en 1901, tuvo que adoptar una identidad masculina para poder casarse con la mujer a la que amaba. La película cuenta con los actores Natalia de Molina (No dormirás), Greta Fernández (No sé decir adiós), Sara Casasnovas (Tercer grado), Tamar Novas (Un otoño sin Berlín), María Pujalte (La noche que mi madre mató a mi padre), Francesc Orella (El guardián invisible) y Lluís Homar (Mi familia italiana).

También procede de España Viva la vida, comedia dirigida por José Luis García Berlanga (Barrios altos) que tiene como protagonista a un matrimonio. Él pone su casa como aval de un negocio que parece prometedor, pero fracasa y se arruina. Ella, sin ser consciente de nada, sigue viviendo en la opulencia hasta que la familia se ve obligada a trasladarse a casa de los padres de él. La pareja lidiará con la nueva situación de formas muy diferentes: mientras él sigue buscando el negocio que lo cambie todo, ella centra sus esfuerzos en el negocio familiar de fontanería. El reparto tiene como principales nombres a Pablo Chiapella (Perdona si te llamo amor), Laura Romero (serie La Vall), Guillermo Montesinos (Parada en el infierno), Ferran Gadea (Cruzando el sentido) y Lola Moltó (Cinco metros cuadrados).

Con algo de retraso llega Como pez fuera del agua, comedia italiana de 2017 que se centra en la relación entre un hombre y una mujer, él miembro de un importante grupo de reflexión y ella cajera en un supermercado, que unirán fuerzas para luchar contra el romance que viven sus hijos. Ello provocará inevitables conflictos entre ellos por sus diferencias sociales y la visión que cada uno tiene del mundo. Riccardo Milani (Piano, solo) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Paola Cortellesi (Mujeres contra hombres), Antonio Albanese (A Roma con amor), Sonia Bergamasco (Un italiano en Noruega), Luca Angeletti (Un matrimonio da favola) y Antonio D’Ausilio (Scusate se esisto!).

Terminamos con dos documentales. Regresa El Cepa es una producción española que aborda el secuestro militar de la película El crimen de Cuenca (1980) y el procesamiento de su directora, Pilar Miró. La cinta, una dramatización de uno de los crímenes más conocidos de España, se convirtió en un éxito y un ejemplo de libertad de expresión y del avance de la democracia cuando se estrenó íntegramente en los primeros años tras el franquismo. Dirige la cinta Víctor Matellano (Wax).

Suiza y Alemania colaboran en #Placer femenino, cinta dirigida por Barbara Miller (Forbidden voices) muestra el testimonio de cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas a romper el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales, ya sea por tradición o religión. Todas ellas comparten situaciones universales y ejemplos de la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la autodeterminación de su sexualidad y una relación igualitaria del placer entre los dos sexos.

Johnny English regresa para investigar ‘El escándalo Ted Kennedy’


Tras la tormenta llega la calma. Dicho de otro modo, después de un fin de semana con estrenos llamados a atraer la atención del gran público, este viernes 21 de septiembre las novedades presentan un perfil algo menos comercial en la mayoría de los casos, pero no por ello menos atractivo. Drama, intriga y comedia, los principales géneros.

Sin duda el film más interesante es El escándalo Ted Kennedy, drama basado en hechos reales con toques de suspense dirigido por John Curran (El viaje de tu vida) que, como indica su título, aborda la figura de Ted Kennedy, hermano de Robert y JFK. En concreto, esta trama producida por Estados Unidos y Suecia aborda los hechos ocurridos en 1969, cuando el senador tiene un accidente después de salir de una fiesta, cayendo con su coche, en el que viajaba una antigua secretaria de Robert, a un lago. Solo el hombre sale del agua, pero no avisa del incidente hasta horas después. Cuando el cuerpo de la mujer es encontrado sin vida, la maquinaria política se pone en marcha para proteger su carrera política. El reparto está encabezado por Jason Clarke (Everest), Kate Mara (Morgan), Ed Helms (Vacaciones), Bruce Dern (Los odiosos ocho), Jim Gaffigan (The bleeder), Taylor Nichols (40 nights) y Clancy Brown (¡Ave, César!).

Comedia y acción se dan cita en Johnny English: De nuevo en acción, cinta con capital norteamericano, inglés y francés que supone la tercera entrega de la saga. En esta ocasión el agente secreto con menos habilidades del Servicio Secreto británico se verá obligado a volver de su retiro cuando un ataque cibernético desvele la identidad de todos los espías de Reino Unido. Su misión: encontrar al cerebro criminal detrás del ataque, aunque no será sencillo teniendo en cuenta su poca afinidad con las nuevas tecnologías. David Kerr, director de numerosas series, debuta en la gran pantalla con esta historia que vuelve a contar con Rowan Atkinson (Ratas a la carrera) como protagonista, al que acompañan Olga Kurylenko (Un día perfecto), Jake Lacy (Proyecto Rampage), Ben Miller (Paddington 2), Miranda Hennessy (serie Give out girls) y Emma Thompson (La bella y la bestia).

Puramente estadounidense es The rider, drama ambientado en el mundo del western que narra la historia real de una estrella del rodeo a la que un accidente incapacita para volver a montar. Frustrado y ansioso por volver a hacer lo único que no puede, emprende un viaje por el corazón de América para descubrirse a sí mismo y lo que significa ser un hombre en su mundo. Escrita y dirigida por Chloé Zhao (Songs my brothers taught me), la película cuenta en su reparto con Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau y Cat Clifford.

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca la comedia dramática Enamorado de mi mujer, cinta francesa cuyo punto de partida es el encuentro de dos amigos después de mucho tiempo. Uno de ellos invita al otro a cenar en su casa, pero cuando el invitado llega con su nueva novia, mucho más joven que él, el anfitrión comienza a fantasear con tener una aventura con ella, despertando las sospechas de su mujer. Daniel Auteil (Fanny) se pone tras las cámaras y se reserva el papel protagonista en esta historia que también cuenta con Gérard Depardieu (Sólo se vive una vez), Sandrine Kiberlain (Cuando tienes 17 años) y Adriana Ugarte (Julieta).

La cinta más internacional de la semana es El Capitán, escrita y dirigida por Robert Schwentke (La serie Divergente: Leal). Este drama histórico ambientado en la II Guerra Mundial arranca cuando un soldado raso del ejército nazi, hambriento y desesperado, encuentra un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de ese momento, y actuando como un alto rango en una misión secreta, inicia un viaje por los placeres de su nueva vida, pero también por los infiernos que desata, actuando con completa impunidad sembrando el horror y la barbarie. Con capital alemán, polaco, portugués y francés, esta cinta de 2017 está protagonizada por Max Hubacher (Driften), Milan Peschel (Desaster), Frederick Lau (Un mensaje para ti), Bernd Hölscher, Waldemar Kobus (La casa de la esperanza) y Alexander Fehling (La conspiración del silencio).

Francia y Bélgica colaboran en Madame Hyde, film cuyo argumento arranca cuando una profesora que es despreciada tanto por sus compañeros de trabajo como por sus alumnos es alcanzada por un rayo durante una noche de tormenta, perdiendo el conocimiento. Al volver en sí se siente completamente cambiada, pero deberá comenzar entonces una lucha por controlar la poderosa y amenazadora personalidad que parece habitar en ella. Escrito y dirigido por Serge Bozon (Tip Top), este drama tiene como principal protagonista a Isabelle Huppert (Elle), completándose el reparto principal con Romain Duris (Alto el fuego), José Garcia (Asalto en París), Edda Senani, Guillaume Verdier (Grand Central) y Patricia Barzyk (Le deal).

Puramente francesa es La aparición, drama de corte religioso que tiene como protagonista a un periodista que un día recibe una llamada del Vaticano. Según le explican, una joven de 18 años asegura que la Virgen María se le ha aparecido en una pequeña ciudad en el sureste de Francia. La noticia se ha extendido rápidamente y miles de peregrinos acuden al lugar de los hechos, de ahí que el Vaticano organice una comisión de investigación de la que formará parte este periodista que nada tiene que ver con la religión. Dirigido por Xavier Giannoli (Superstar), el film cuenta en su reparto con Vincent Lindon (La ley del mercado), Galatéa Bellugi (Reparar a los vivos), Patrick D’Assumçao (Nos patriotes), Anatole Taubman (Bye bye Germany) y Elina Löwensohn (Vénus noire), entre otros.

Respecto a la producción española, solo un representante. Matar a Dios es una comedia escrita y dirigida a cuatro manos por Caye Casas y Albert Pintó, ambos debutantes en el largometraje después de una carrera en el corto. La trama se desarrolla en una cabaña en el bosque donde una familia de cuatro miembros celebra el fin de año. Todo parece ir bien hasta que un vagabundo enano llama a su puerta. Asegura ser Dios y amenaza con exterminar a toda la raza humana al día siguiente. La familia ha sido elegida para escoger a dos personas que sobrevivirán, por lo que estos cuatro personajes lucharán por salvarse. Itziar Castro (La sexta alumna), Eduardo Antuña (Torrente 4), Boris Ruiz (Mil coses que faria per tu), David Pareja (Searching for Meritxell) y Emilio Gavira (Blancanieves) son los protagonistas.

Los estrenos europeos se completan con Los Cinco y el valle de los dinosaurios, nueva entrega de la saga familiar que vuelve a dirigir Mike Marzuk (Sommer) y cuya trama comienza cuando los cinco amigos protagonistas se encuentran con un extraño joven que asegura que su padre ha descubierto un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela la ubicación del legendario Valle de los Dinosaurios. El plantel de actores está encabezado por Marinus Hohmann (Bienvenidos a Alemania), Ron Antony Renzenbrink, Amelie Lammers, Allegra Tinnefeld y Jacob Matschenz (Cita a ciegas con la vida).

Terminamos este repaso con la cinta de animación Ana y Bruno, producción mexicana de 2017 que adapta la novela de Daniel Emil cuyo argumento se inicia cuando una niña de 9 años y su madre encuentran un lugar apartado en una playa desde el que disfrutar del mar y la tranquilidad. Sin embargo, una amenaza se cierne sobre ellas, y el único modo de sobrevivir es que la pequeña huya en busca de su padre, atravesando obstáculos y superando miedos para sobrevivir. Carlos Carrera (De la infancia) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que Galia Mayer, Damián Alcázar (Las Aparicio), Marina de Tavira (Espacio interior), Héctor Bonilla (7:19), Silverio Palacios (El hotel) y Mauricio Isaac (Apasionado Pancho Villa) ponen las principales voces.

‘Mamma Mia!’ regresa para poner calor en la ‘Siberia’ de Reeves


Si la semana pasada los estrenos estaban encabezados por secuelas y cintas de acción con claras referencias a clásicos del séptimo arte y la literatura, este viernes, 20 de julio, la situación no varía demasiado. Musicales, secuelas y cintas de acción para los amantes de la adrenalina son las principales propuestas.

Y hablando de musicales, llega a la cartelera española Mamma Mia! Una y otra vez, secuela de la exitosa adaptación de la obra realizada en 2008. Tomando de nuevo como base las canciones del grupo ABBA, la trama continúa los acontecimientos de la primera parte. En esta ocasión, la hija está a punto de convertirse en madre y, ante este reto, decide averiguar más sobre cómo terminó su madre en aquella isla y cómo conoció a los tres hombres que han terminado siendo sus padres. Dirigida por Ol Parker (Ahora y siempre), quien también se encarga de escribir el libreto, la cinta recupera a los actores del film original y suma otros nombres nuevos. Así, Amanda Seyfried (Mi última palabra), Lily James (Baby Driver), Meryl Streep (Los archivos del Pentágono), Pierce Brosnan (serie The son), Colin Firth (Kingsman: El círculo de oro), Stellan Skarsgård (Un traidor como los nuestros), Christine Baranski (El caso Sloane), Dominic Cooper (serie Predicador), Julie Walters (Paddington 2), Andy García (Geostorm) y Cher (Burlesque) son los principales intérpretes de esta coproducción estadounidense y británica.

Desde Hollywood en exclusiva llega Siberia, thriller con dosis de romance que sigue el viaje a San Petersburgo de un traficante de diamantes para vender un raro producto de dudosa procedencia. Cuando el trato sale mal el hombre pone rumbo a Siberia para descubrir qué ocurrió. En su camino se cruza una joven con la que empezará una apasionada historia de amor que le hará replantearse su forma de vida. Sin embargo, parece estar atrapado en ese mundo, que siempre vuelve. Matthew Ross (Frank & Lola) dirige esta película protagonizada por Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre), Ana Ularu (serie Emerald City), Molly Ringwald (serie Riverdale) y Aleks Paunovic (El tesoro de la montaña).

Thriller y acción es lo que propone Persecución al límite, film con capital norteamericano, alemán, inglés y chino que dirige Eran Creevy (Shifty) y cuyo argumento arranca cuando un joven enamorado de una chica con una enfermedad mortal decide idear un plan para robar a un peligroso criminal y poder pagar así el tratamiento para salvar la vida de su amada. Pero el plan no sale como esperaba, y comienza una peligrosa carrera contrarreloj para llegar con la joven antes de que los hombres de este peligroso criminal le encuentren. El reparto principal de esta cinta de 2016 está integrado por Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en la carretera), Felicity Jones (La teoría del todo), Anthony Hopkins (serie Westworld), Ben Kingsley (El desafío) y Marwan Kenzari (Rabat).

Este viernes también supone el regreso de Michael Haneke (Funny Games), quien escribe y dirige Happy End, drama con capital francés, alemán y austríaco que se centra en las relaciones entre los miembros de una familia burguesa del norte de Francia enmarcadas en la crisis de los refugiados de Europa. El reparto está encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Jean-Louis Trintignant (Amor), Mathieu Kassovitz (Le guetteur), Fantine Harduin (Le voyage de Fanny) y Toby Jones (serie Wayward Pines), entre otros.

Alemania también está presente, junto con Rusia, en La revolución silenciosa, adaptación del libro de Dietrich Garstka que, ambientado en la Alemania dividida de 1956, narra cómo dos estudiantes exploran secretamente la parte occidental de la ciudad y quedan fascinados por la lucha por la libertad del pueblo húngaro. Esto terminará llevando a toda una clase de alumnos a punto de graduarse a desafiar las doctrinas del Este guardando un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas. Lars Kraume (El caso Fritz Bauer) dirige este drama protagonizado Jonas Dassler (Uns geht es gut), Judith Engel (Casting), Sina Ebell (Happy burnout) y Michael del Coco (Jahr des Tigers).

Desde Pakistán nos llega Teefa in trouble, comedia de acción que sigue a un pícaro sicario al que un criminal contrata para llevar ante él a la hija de un gángster polaco para que se case con su hijo. Pero el trabajo no será tan fácil teniendo que enfrentarse a los hombres del mafioso y a la policía del país europeo. Ópera prima de Ahsan Rahim, la cinta está protagonizada por Ali Zafar (Kill Dil), Maya Ali (serie Mann Mayal), Mehmood Aslam (serie Unbounded Love Aka Ishq Ki Inteha), Nayyar Ejaz (Salute) y Asma Abbas (Maan Jao Naa).

En lo que respecta a la animación, dos propuestas. Barcos ¡al rescate! es una producción noruega de 2017 dirigida a cuatro manos por Simon Alsvik (Tina & Bettina – The movie) y Will Ashurst cuya trama se centra en un barco de rescate que, tras una valiente actuación en una ciudad vecina, es trasladado a este puerto, dejando atrás a sus amigos. Pero nada es lo que parece, y cuando descubre que un grupo local está excavando un misterioso mineral que influye en el clima, deberá recurrir a sus amigos para poder detenerlos. La cinta cuenta, en su versión original, con las voces de Marie Blokhus (Oskars Amerika), Anderz Eide (Høvdinger), Marcus Gunnarsen, Martinus Gunnarsen y Christine Hope.

Finalmente, con cierto retraso llega La leyenda del chupacabras, aventura con capital mexicano que narra la lucha de un joven, encarcelado tras ser considerado un insurgente rebelde, contra un monstruo volador que parece atacar solo a presos y guardias. La película está dirigida por Alberto Rodríguez (La leyenda de las momias de Guanajuato) y entre las voces originales destacan las de Benny Mendoza (Somos lo que hay), Eduardo España (Por mis bigotes), Paul Louis (La sombra del crimen), Mayté Cordeiro (La leyenda de la Nahuala) y Laura González (El cielo en tu mirada).

Dwayne Johnson salva ‘El rascacielos’ de los monstruos


Verano en estado puro es lo que nos deja este viernes, 13 de julio, en las pantallas de toda España. Y curiosamente, ninguno de los estrenos es de terror. Al menos de terror en estado puro. Eso sí, la acción, el drama y el humor están asegurados en los principales estrenos, algunos de ellos con vocación de convertirse en uno de los títulos de estos meses.

Comenzamos el repaso con El rascacielos, nueva cinta de acción protagonizada por Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) con claras influencias de Jungla de cristal (1988) y El coloso en llamas (1974). Dirigida por Rawson Marshall Thurber (Un espía y medio), la cinta gira en torno a un veterano de guerra y ex líder del equipo de rescate de rehenes del FBI que se dedica a supervisar la seguridad en los rascacielos más modernos del mundo. Algo sale mal en su último trabajo, el edificio más moderno del mundo ubicado en Hong Kong, y se declara un incendio del que es acusado. Dispuesto demostrar su inocencia, deberá encontrar a los culpables y rescatar a su familia, que se ha quedado encerrada en una de las plantas. El reparto se completa con Neve Campbell (serie House of cards), Pablo Schreiber (Juego de ladrones), Noah Taylor (Free fire), Kevin Rankin (Comanchería), Roland Møller (Atómica) y Byron Mann (La gran apuesta), entre otros.

Muy diferente es el biopic dramático Mary Shelley, film con capital estadounidense, inglés y luxemburgués que, como su propio título indica, narra la vida de la autora de ‘Frankenstein’ y el romance que mantuvo con Percy Shelley que sirvió de inspiración años más tarde para crear la novela gótica. Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Elle Fanning (Vivir de noche), Douglas Booth (El destino de Júpiter), Maisie Williams (serie Juego de tronos), Bel Powley (Carrie Pilby) y Joanne Froggatt (serie Downton Abbey).

Puramente norteamericana es Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas, nueva entrega de la saga de animación con los principales monstruos del cine y la literatura que, en esta ocasión, sitúa a los protagonistas en un crucero en el que Drácula y el resto de monstruos podrán, después de siglos de trabajo, relajarse con unas merecidas vacaciones. Pero el sueño pronto se torna en pesadilla cuando la hija del vampiro descubre que la capitana del barco esconde un oscuro secreto que podría acabar con todos los monstruos. Genndy Tartakovsky, autor de toda la saga, vuelve a ponerse tras las cámaras en esta tercera entrega que cuenta con las voces en su versión original de Mel Brooks (Los productores), Adam Sandler (Pixels), Selena Gomez (Una lucha incierta), Andy Samberg (La autopsia 10), Kathryn Hahn (Captain Fantastic), Steve Buscemi (La muerte de Stalin) y Kevin James (Niños grandes 2).

La principal propuesta española de la semana es El mejor verano de mi vida, comedia familiar dirigida por Dani de la Orden (El pregón) que tiene como protagonista a un vendedor de robots de cocina cuyo sueño es trabajar en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y acosado por las deudas, le promete a su hijo que se irán de vacaciones si saca todo sobresalientes. Dado que el chico cumple, se embarca con toda su familia en un viaje que cambiará sus vidas para siempre. El humorista Leo Harlem (Villaviciosa de al lado) es el principal protagonista de este film que se estrena el jueves 12 y en cuyo reparto encontramos también a Maggie Civantos (serie Vis a vis), Toni Acosta (Incidencias), Sílvia Abril (Vulcania) y Berto Romero (Ocho apellidos catalanes).

La misma nacionalidad tiene No quiero perderte nunca, cinta que retrata el dolor de una mujer tras la pérdida de su madre, viviendo un proceso mental similar al que llevó a su madre a un lugar del que nunca pudo volver. Escrita y dirigida por Alejo Levis (Todo parecía perfecto), la película cuenta con Aida Oset (Frontera), Montse Ribas, Maria Ribera (Tres dies ambos família) y Carla Torres como sus principales actrices.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Lola Pater, coproducción franco belga que se centra en un hombre que, cuando su madre muere, decide ir en busca de su padre, quien les abandonó hace 25 años. Pero ahora el progenitor se llama Lola, algo que el joven tendrá que aceptar no sin dificultades. Este drama está escrito y dirigido por Nadir Moknèche (Goodbye Morocco) y protagonizado por Tewfik Jallab (Asalto al convoy), Fanny Ardant (Mis días felices), Nadia Kaci (Le puits), Véronique Dumont (Mon ange) y Lucie Debay (El rey de los belgas).

Francia y Canadá colaboran en La bruma, cinta cuyo argumento arranca cuando una misteriosa niebla mortal se extiende por toda la ciudad de París. La gente se ve obligada a sobrevivir y refugiarse en pisos y tejados de la ciudad. Una familia tendrá que afrontar el hecho de que, para poder salir con vida, tendrán que correr el riesgo de atravesar la niebla. Dirigida por Daniel Roby (White skin), esta propuesta de ciencia ficción está protagonizada por Romain Duris (Alto el fuego), Olga Kurylenko (Un día perfecto), Fantine Harduin (Le boyage de Fanny), Michel Robin (Aquarium) y Anna Gaylor (La familia no se escoge).

Por último, La cámara de Claire es el título de la comedia dramática de 2017 escrita y dirigida por Hong Sang-soo (Lo tuyo y tú) que arranca cuando una trabajadora de la industria del cine es despedida mientras trabaja en el Festival de Cannes. Allí conoce a una mujer que se dedica a la fotografía. Con capital francés y de Corea del Sur, la cinta tiene un reparto encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Kim Min-hee (La doncella), Chang Mi-hee (Gwibooin) y Jung Jin-young (Gangnam 1970).

‘El fundador’ se lanza a buscar ‘Gold’ en la isla calavera de King Kong


Poco a poco van llegando las películas llamadas a llenar las salas. O al menos a intentarlo. Si hace siete días era la hora de los superhéroes, este viernes, 10 de marzo, es el turno de los animales gigantescos. Pero las nuevas versiones de historias conocidas no es lo único que se estrena. Hechos reales y mucho cine internacional es lo que aterriza hoy en las salas de cine de toda España.

Aunque lo primero es lo primero. Kong: la isla calavera es la nueva versión de la historia del famoso gorila gigantesco que, como es habitual, comienza cuando un grupo de exploradores y militares dan con una isla en el Pacífico siguiendo las leyendas de que en ella habitan criaturas prehistóricas y monstruosas. Al llegar allí, en efecto, se topan con estos seres, pero también con el enorme gorila rey de esa isla. Su única oportunidad de salvarse es el amor que el animal parece sentir por una de las mujeres de la expedición. Aventura, acción y muchos efectos para esta cinta dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The kings of summer) y que cuenta en su reparto con Tom Hiddleston (La cumbre escarlata), Brie Larson (La habitación), Samuel L. Jackson (La leyenda de Tarzán), John Goodman (Calle Cloverfield 10), John C. Reilly (Langosta), Toby Kebbell (Un monstruo viene a verme) y Thomas Mann (Project X).

Muy diferente es el drama biográfico El fundador, cinta dirigida por John Lee Hancock (Al encuentro de Mr. Banks) que narra la historia de Ray Kroc, un vendedor de Illinois que en los años 50 conoció a los hermanos McDonald, propietarios de una hamburguesería con un sistema único de cocina. Solo él fue capaz de ver el potencial del negocio, y poco a poco fue posicionándose hasta arrebartarles la idea y convertirla en el imperio McDonald’s. Michael Keaton (Spotlight), Laura Dern (Alma salvaje), Patrick Wilson (Expediente Warren: El caso Enfield), Linda Cardellini (Padres por desigual), Nick Offerman (Knight of cups) y John Carroll Lynch (Jackie) encabezan el reparto.

Y aunque no se basa en una historia real, Gold sí utiliza las historias de muchos personajes auténticos para narrar la aventura de un explorador cuya suerte, en horas bajas, cambia cuando descubre una mina de oro. Sin embargo, lo más difícil será mantener su nueva fortuna alejada de las garras de todos aquellos que quieren su parte del pastel. Con dosis de drama y thriller, el film está dirigido por Stephen Gaghan (Syriana) y protagonizado por Matthew McConaughey (Los hombres libres de Jones), Edgar Ramírez (Joy), Bryce Dallas Howard (Jurassic World), Corey Stoll (Ant-Man), Toby Kebbell, que hace doblete en los estrenos, Rachael Taylor (serie Jessica Jones) y Bill Camp (Jason Bourne).

El estreno español de la semana es Zona hostil, ópera prima de Adolfo Martínez Pérez que utiliza un hecho real ocurrido en 2012 para narrar cómo a un convoy norteamericano escoltado por la Legión española le estalla una mina al norte de Afganistán. El grupo queda a cargo de un inexperto teniente, que debe esperar a la dotación de rescate. Pero cuando esta llega en helicóptero, el suelo cede bajo el aparato, dejándolo inutilizado y aislando a rescatadores y rescatados. La única salida parece ofrecerla un descabellado plan, pero para poder ejecutarlo los soldados deberán sobrevivir al ataque nocturno del enemigo. Este drama bélico cuenta en su reparto con Ariadna Gil (Vivir es fácil con los ojos cerrados), Raúl Mérida (serie Isabel), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone), Antonio Garrido (La playa de los ahogados), Jacobo Dicenta (Camarón), Ismael Martínez (Faraday) e Ingrid García Jonsson (Toro).

También bélica, y también basada en un hecho real, es Land of mine: Bajo la arena, film producido en 2015 entre Dinamarca y Alemania que narra como, tras la II Guerra Mundial, un grupo de soldados alemanes es capturado por el ejército danés y llevado a una idílica playa en la que pueden ser libres siempre y cuando eliminen antes las cerca de 45.000 minas allí enterradas. Durante esos delicados trabajos un sargento danés empezará a apreciar a los hombres detrás del horror que causaron los nazis. Escrito y dirigido por Martin Zandvliet (Dirch), este testimonio anti bélico está protagonizado por Roland Møller (Secuestro), Mikkel Boe Følsgaard (Rosita), Laura Bro (Un asunto real), Louis Hofmann (Tom Sawyer), Joel Basman (Dawn) y Oskar Bökelmann (Die Vermissten).

Con algo de retraso también llega La comunidad de los corazones rotos, comedia dramática francesa de 2015 que tiene como escenario un edificio de los suburbios y un ascensor averiado. A través del encuentro de seis personajes esta cinta dirigida por Samuel Benchetrit (Chez Gino) aborda la ternura, el respeto y la compasión del ser humano. Isabelle Huppert (Luces de París), Valeria Bruni Tedeschi (El capital humano), Michael Pitt (Siete psicópatas), Gustave Kervern (En un patio de París) y Jules Benchetrit (Reencontrar el amor) encabezan el reparto.

Francia, Bélgica y Suiza colaboran en 9 meses (Keeper), drama romántico realizado en 2015 por Guillaume Senez en lo que supone su debut en el largometraje. La trama gira en torno a dos jóvenes quinceañeros enamorados que descubren juntos la sexualidad. Todo cambia cuando ella descubre que está embarazada, algo que él no asume bien al principio. Sin embargo, poco a poco la idea de ser padre le irá conquistando. El reparto está encabezado por Kacey Mottet Klein (Sister), Corentin Lobet (Una dama en París), Sam Louwyck (El país de las maravillas), Laetitia Dosch (Un amor de verano) y Galatéa Bellugi (Les yeux clairs).

Francia también colabora, junto a Brasil en este caso, en Doña Clara (Aquarius), film escrito y dirigido por Kleber Mendonça Filho (O Som ao Redor) que, en clave dramática, narra la lucha de una ex crítica musical contra un promotor inmobiliario que ha comprado todos los pisos del edificio en el que ella vive, situado frente al paseo marítimo. Una lucha que llevará a la mujer a reflexionar sobre su vida, su pasado y sus seres queridos. Entre los actores principales destacan Sonia Braga (Lope), Maeve Jinkings (Falsa Loura) e Irandhir Santos (Tatuagem).

Lejos de los estrenos europeos, también llega a la cartelera Yo no soy Madame Bovary, comedia china que arranca cuando una mujer organiza un falso divorcio para poder acceder a un segundo apartamento. Sin embargo, su marido vuelve a casarse de forma inesperada, lo que obliga a la mujer a recurrir al juzgado. Tras ser acusada por su marido, ella se embarca en un viaje de diez años para restaurar su reputación. Dirigida por Feng Xiaogang (El funeral del jefe), la película cuenta con Fan Bingbing (X-Men: Días del futuro pasado), Fan Wei (Ciudad de vida y muerte), Li Zonghan (Hushed road), Guo Tao (Regreso a casa) y Chengpeng Dong (One night surprise) entre sus principales actores.

En lo que a documental se refiere, la única propuesta de la semana es Uncle Howard, cinta dirigida por Aaron Brookner (The silver goat) que recupera la vida y obra del director Howard Brookner a través de un viaje realizado por su sobrino, que le lleva a encontrar las latas de sus films en un refugio subterráneo.

Miss Peregrine cuida a los niños peculiares que traen las ‘Cigüeñas’


Estrenos 30septiembre2016A pesar de que este viernes es 30 de septiembre, realmente el fin de semana que nos ocupa debe considerarse el primero de octubre, y como tal llegan muchas novedades con ciertos objetivos, la mayoría competir por los premios que de aquí a unos meses se empezarán a entregar por todo el mundo. Pero curiosamente, las principales novedades están protagonizadas sobre todo por la fantasía, el humor y el cine familiar.

Es el caso de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, la nueva fantasía de Tim Burton (Big Eyes) que, en este caso, adapta la novela de Ransom Riggs. Su trama arranca cuando un joven que busca una forma de recuperarse de una tragedia familiar conoce a una chica “peculiar”, cuyas habilidades la obligan a protegerse del mundo en un lugar regido por una mujer que no solo les da cobijo, sino que les enseña. Lo que el joven no sabe es que será determinante en una inminente batalla por la seguridad de los que ahora se han convertido en su familia. Aventura, acción, fantasía y dosis de humor son las claves de este film protagonizado por Eva Green (serie Penny Dreadful), Asa Butterfield (La invención de Hugo), Ella Purnell (Maléfica), Samuel L. Jackson (La leyenda de Tarzán), Judi Dench (El nuevo exótico Hotel Marigold), Allison Janney (Espías), Rupert Everett (Altamira) y Terence Stamp (El arte de robar).

Para toda la familia también es Cigüeñas, aunque en este caso más enfocado al público infantil. Esta cinta de animación toma la idea de que las cigüeñas traen a los niños para narrar cómo estos pájaros han tenido que adaptarse al mundo moderno y ahora, en lugar de bebés, distribuyen paquetes para un gigante de internet. Sin embargo, una joven gaviota activa sin querer la máquina para crear bebés, obteniendo una niña que deberá dejar con una familia antes de que su jefe lo descubra. Dirigida a cuatro manos entre Nicholas Stoller (Malditos vecinos) y Doug Sweetland, que debuta en el largometraje, la película cuenta con las voces originales de Andy Samberg (Niños grandes 2), Kelsey Grammer (Camino hacia el éxito), Jennifer Aniston (Somos los Miller), Ty Burrell (serie Modern Family) y Danny Trejo (Mucho dinero).

Dejamos Hollywood para centrarnos en el cine europeo. Elle es el título del nuevo thriller dramático de Paul Verhoeven (El libro negro), cuya historia se centra en una exitosa ejecutiva de una empresa de software que urdirá un plan de venganza tras ser asaltada en su propia casa por un intruso. Francia, Alemania y Bélgica son los países que están detrás de este film protagonizado por Isabelle Huppert (Luces de París), Laurent Lafitte (Un golpe brillante), Anne Consigny (serie Les revenants), Charles Berling (20 años no importan), Virginie Efira (Un hombre de altura) y Christian Berkel (Operación U.N.C.L.E.).

Francia en solitario produce La vaca, comedia dramática con dosis de aventura que gira en torno a un granjero de Argelia cuyo único sueño es llevar a su vaca a París para mostrarla en el Salón de Agricultura. Cuando finalmente recibe la invitación inicia un viaje que le llevará a recorrer toda Francia a pie, y que estrechará el vínculo entre el hombre y el animal. Dirigida por Mohamed Hamidi (Mi tierra), la película está protagonizada por Fatsah Bouyahmed (Una vida mejor), Lambert Wilson (Suite francesa), Jamel Debbouze (Fuera de la ley), Christian Ameri (Intocable) y Fehd Benchemsi (La reina del desierto).

Desde Irlanda llega Sing Street, comedia dramática musical que arranca cuando un joven llega a una escuela pública trasladado desde otra privada en los años 80. Con un ambiente tenso en el que no parece encajar, el joven encontrará una vía de escape en una chica a la que quiere conquistar, para lo que le ofrece ser la protagonista de los videoclips de la banda musical que está creando. Cuando ella acepta el chico deberá introducirse en el mundo de la música para cumplir su palabra. Escrita y dirigida por John Carney (Begin again), la película cuenta en su reparto con Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton (February), Jack Reynor (Macbeth), Aidan Gillen (serie Juego de Tronos) y Maria Doyle Kennedy (Byzantium).

Entre los estrenos españoles destaca El tiempo de los monstruos, drama de 2015 escrito y dirigido por Félix Sabroso (La isla interior) que arranca cuando un director de cine que afirma haber rodado varias películas que nunca se han estrenado reúne alrededor de su lecho de muerte a varios de sus más fieles colaboradores para rodar la que posiblemente sea su obra póstuma. Javier Cámara (Truman), Candela Peña (Las ovejas no pierden el tren), Carmen Machi (Perdiendo el norte), Julián López (Torrente 5. Operación Eurovegas) y Secun de la Rosa (Las brujas de Zugarramurdi) encabezan el reparto.

Más reciente es La reconquista, cuya trama se centra en una pareja que se reencuentra después de 15 años en un futuro que se habían prometido cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa esta película escrita y dirigida por Jonás Trueba (Los exiliados románticos) aborda el paso del tiempo, lo que se pierde y lo que se recuerda de la gente a la que amamos. El reparto está encabezado por Itsaso Arana (Acantilado), Francesco Carril (Los ilusos), Aura Garrido (Vulcania), Pablo Hoyos y Candela Recio.

A medio camino entre el drama y la comedia se encuentra Juegos de familia, nueva película dirigida por Belén Macías (Marsella) que gira en torno a un matrimonio en el que la esposa, ama de casa y desesperada por salvar la relación, se inventa un amante para tratar de despertar los celos en su marido y lograr así que se arregle la situación. La cinta está protagonizada por Juanjo Puigcorbé (La venta del paraíso), Marta Belenguer (El menor de los males), Vicky Peña (El perfecto desconocido), Enrique Arce (Dioses y perros) y Antonio Valero (El prado de las estrellas).

El thriller español llega de la mano de Vientos de la Habana, basado en la novela de Leonardo Padura y cuyo argumento se centra en un inspector de policía que, al mismo tiempo que inicia una relación con una enigmática mujer, debe resolver un crimen cometido en su antiguo instituto. Félix Viscarret (Bajo las estrellas) es el encargado de poner en imágenes esta historia y de dirigir a Jorge Perugorría (La pared de las palabras), Juana Acosta (Tiempo sin aire), Mariam Hernández (Juegos de lucha), Vladimir Cruz (Afinidades) y Carlos Enrique Almirante (La partida).

Desde India llega M.S. Dhoni: The untold story, drama biográfico deportivo centrado en el capitán de la selección india de cricket, cuya dedicación a este deporte durante toda su vida llevó al éxito al conjunto nacional y reescribió la historia del país. Neeraj Pandey (Baby) dirige la propuesta, que está interpretada por Sushant Singh Rajput (Kai po che!), Fawad Khan (Armaan), Anupam Kher (Super Nani), Disha Patani (Loafer) y Kiara Advani (Fugly).

El único documental de la semana es Spain in a day, lo nuevo de Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) tras las cámaras y cuya premisa es cuanto menos curiosa. La película está compuesta por 404 vídeos que responden a preguntas tan sencillas como ¿qué amas? ¿qué temes? ¿en qué crees? o ¿cuál es tu sueño? A través de ellos se muestra cómo es la sociedad española en un solo día.

Los nuevos siete magníficos, contra Streep, Mortensen y Fernández


Estrenos 23septiembre2016Nuevo viernes de septiembre y nueva cita con los estrenos en las salas de cine. Y como está siendo habitual este mes, títulos de puro entretenimiento se juntan con los que empiezan a sonar a Oscar, aunque solo sea en esa carrera inicial hacia las nominaciones. Este 23 de septiembre llega cargado de acción, humor y drama.

La acción la pone Los siete magníficos, remake del film de 1960 que, a su vez, adaptaba la película de Akira Kurosawa Los siete samuráis (1957). Para quienes no conozcan la trama, esta arranca cuando los habitantes de un pueblo deciden contratar los servicios de siete hombres, entre los que se encuentran forajidos y sicarios, para que les salven de la opresión y el terror que está sembrando un empresario industrial. Y aunque inicialmente se mueven por dinero, estos siete hombres pronto descubrirán que sus motivaciones van más allá. El encargado de esta nueva versión es Antoine Fuqua (The Equalizer), que cuenta con un reparto encabezado por Denzel Washington (2 guns), Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Ethan Hawke (Regresión), Vincent D’Onofrio (serie Daredevil), Peter Sarsgaard (El caso Fischer), Matt Bomer (Dos buenos tipos), Cam Gigandet (Plush), Haley Bennett (Kristy) y Luke Grimes (Forever).

El humor lo aporta Florence Foster Jenkins, biografía dirigida por Stephen Frears (Philomena) acerca de la vida de una heredera neoyorquina que en los años 40 decidió cumplir su sueño y convertirse en cantante de ópera. Pero lo que ella consideraba como una voz espléndida para el resto era hilarantemente horrible. Con ayuda de su manager y marido la mujer logró actuar en teatros de la ciudad hasta que se enfrentó a un concierto público en el Carnegie Hall. Meryl Streep (Sufragistas), Hugh Grant (Operación U.N.C.L.E.), Simon Helberg (serie The Big Bang Theory), Rebecca Ferguson (Hércules), John Kavanagh (In secret) y Nina Arianda (La sombra del actor) son los principales protagonistas.

Y el drama, aunque con dosis de humor, lo propone Captain Fantastic, segunda película de Matt Ross (serie Silicon Valley) como director tras 28 hotel rooms (2012). El argumento se centra en una familia que vive en medio del bosque y cuyo patriarca se ha entregado a la educación de sus hijos, enseñándoles todo lo que considera necesario para sobrevivir en la naturaleza. Sin embargo, una tragedia obliga al clan a acudir a la ciudad, donde las enseñanzas del hombre chocarán frontalmente con la realidad del mundo. Con Viggo Mortensen (Las dos caras de enero) como principal protagonista, en el reparto también encontramos a Frank Langella (serie The americans), Kathryn Hahn (La visita), George MacKay (Pride), Steve Zahn (serie Mad dogs), Annalise Basso (Standing up) y Samantha Isler (Dig two graves).

Estados Unidos participa, junto a Turquía, en la cinta de terror Baskin, producción de 2015 que arranca cuando una patrulla de policía que recorre la Turquía rural recibe una llamada momentos antes de terminar su turno. Cuando llegan a la zona se encuentran con la celebración de una misa negra que ha abierto las puertas al infierno. Dirigida por Can Evrenol, que debuta de este modo en el largometraje, la cinta cuenta entre sus actores con Muharrem Bayrak (Nefes: Vatan sagolsun), Fadik Bülbül, Mehmet Cerrahoglu, Elif Dag (Risse im Betim) y Fatih Dokgöz (Elveda katya).

Pasamos ahora al estreno español de la semana, El hombre de las mil caras, thriller político basado en la novela de Manuel Cerdán que narra, a su vez, la historia de Francisco Paesa, ex agente secreto español que tuvo que huir del país por un caso de extorsión. Cuando regresa, arruinado y con una vida personal en crisis, recibe la visita de Luis Roldán, ex director de la Guardia Civil que le contrata para sacar los 1.500 millones de pesetas robados al erario público. Sin embargo, esto le dará la oportunidad de ajustar cuentas con el Estado español. Dirigido por Alberto Rodríguez (La isla mínima), la película está protagonizada por Eduard Fernández (Truman), José Coronado (Cien años de perdón), Marta Etura (Los últimos días) y Carlos Santos (Miel de naranjas), entre otros.

También española es Fátima o el parque de la fraternidad, drama de 2015 dirigido por Jorge Perugorría (Habana abierta) que se centra en un travesti cuya vida está marcada por la crudeza de las decisiones que debe tomar para poder sobrevivir y estar junto al hombre que ama. El reparto está encabezado por Carlos Enrique Almirante (La pared de las palabras), Tomás Cao (Larga distancia), Mirtha Ibarra (Amor crónico) y Broselianda Hernández (Siempre Habana).

En lo que a estrenos europeos se refiere, destaca El porvenir, coproducción franco alemana escrita y dirigida por Mia Hansen-Løve (Eden: Lost in music) que se centra en una mujer, escritora y profesora de filosofía, cuya vida se reparte entre su trabajo, sus hijos y atender a su posesiva madre. Pero todo dará un vuelco cuando su marido anuncie que la abandona por otra mujer. Este drama está protagonizado por Isabelle Huppert (Luces de París), Edith Scob (Primavera en Normandía), Roman Kolinka (Juliette) y André Marcon (El hombre perfecto).

En clave de comedia se desarrolla El gruñón, film de 2014 con capital de Finlandia e Islandia cuya trama arranca cuando un hombre al que todo lo que ha ocurrido después de 1953 le enfurece tiene que irse a vivir con la familia de su hijo a Helsinki. Su vida allí representa todo lo que odia, pero tratará de integrarse en su familia ayudando a su nuera, una mujer de carrera, a cerrar un negocio. El problema es que para lograrlo posiblemente enfade a alguien. Basado en la novela de Tuomas Kyrö, el relato está dirigido por Dome Karukoski (Napapiirin sankarit) y protagonizado por Antti Litja (Hella W), Petra Frey (Kotirauha), Janne Reinikainen (Vuosaari), Timo Lavikainen (Roskisprinssi) y Kari Ketonen (Risto).

De 2014 también es Caballo dinero, drama escrito y dirigido por Pedro Costa (Casa de lava) que gira en torno a un hombre cuyos recuerdos le llevan a vivir de nuevo los momentos previos a abandonar su Cabo Verde natal para buscar una vida mejor en Lisboa, donde siempre ha vivido desplazado. Unos instantes marcados por la violencia y la revolución. Con cierto toque biográfico, el reparto de esta historia está encabeza por Ventura (Juventude em marcha), Vitalina Varela, Tito Furtado y Benvindo Tavares.

Francia, España. Argentina y Chile están detrás de Neruda, drama biográfico acerca de la persecución del Premio Nobel de Literatura por la policía de Chile a finales de los años 40, cuando se dio la orden de detenerlo por sus convicciones comunistas. Pablo Larraín (No) dirige esta propuesta que cuenta con Luis Gnecco (Aurora), Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Mercedes Morán (Betibú), Alfredo Castro (El Club) y Pablo Derqui (Sabrás qué hacer conmigo) como principales intérpretes.

En 2015 también se produjo Blanka, film con capital italiano, filipino y japonés que, en clave de drama, narra la historia de una joven que se gana la vida con robos y trucos en las calles de Manila. Todo cambia cuando conoce a un cantante ciego que también saca provecho de la calle. Si bien ambos aúnan fuerzas para hacer frente a las necesidades, ella descubre su capacidad para el canto y la necesidad de cambiar si quiere lograr el amor de una persona. Kohki Hasei debuta en el largometraje de ficción con esta historia protagonizada por un reparto anónimo en el que destacan Cydel Gabutero, Peter Millari, Jomar Bisuyo y Raymond Camacho.

Sacha Baron Cohen es el ‘Agente contrainteligente’ del MI6


Estrenos 18marzo2016A menos de una semana para que llegue a las pantallas de medio mundo la que será una de las cintas de superhéroes del año, toca hablar de una batería de novedades que han aprovechado el último fin de semana antes del estreno de la que, presumiblemente, se convertirá en un blockbuster. Mucho humor, mucho terror y mucho drama son los ingredientes de las novedades que este viernes, 18 de marzo, aterrizan en la cartelera española.

El componente cómico lo acapara, sin duda, Agente contrainteligente, nueva incursión en el género del siempre provocador Sacha Baron Cohen (Los miserables), en esta ocasión en una de espías. Concretamente, Cohen da vida a un hooligan del fútbol inglés que vive en una pequeña ciudad de pescadores junto a su novia y sus 9 hijos. Para completar su felicidad solo le falta su hermano pequeño, del que fue separado en su infancia. Cuando por fin le encuentra no solo descubre que es un asesino a sueldo del MI6, sino que destapa por error una conspiración que podría acabar con el mundo tal y como lo conocemos. Ambos hermanos deberán unir fuerzas para salir vivos de esa situación. Dirigida por Louis Leterrier (Ahora me ves…), en el reparto también encontramos a Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Isla Fisher (Vidas criminales), Rebel Wilson (Mejor… solteras), Penélope Cruz (Zoolander 2), Tamsin Egerton (Grand Piano), Ian McShane (El niño) y Gabourey Sidibe (serie Empire).

Thriller y ciencia ficción se dan cita en Calle Cloverfield 10, secuela de Monstruoso (2008) que dirige Dan Trachtenberg, y con la que debuta en el largometraje. La trama arranca cuando una joven sufre un accidente de coche. Al despertar descubre que está encerrada en una celda bajo tierra junto a dos hombres, uno de los cuales asegura haberla salvado del Día del Juicio Final. Según explica, el exterior es inhabitable por un ataque químico. Las dudas sobre la verdad la impulsará a buscar una salida y a enfrentarse con su captor. Mary Elizabeth Winstead (Matar al mensajero), John Goodman (El jugador) y John Gallagher Jr. (serie The Newsroom) conforman el trío protagonista.

El suspense también es el ingrediente principal de El regalo, debut en el largometraje del actor Joel Edgerton (Exodus: Dioses y reyes), quien también es autor del guión. El argumento gira en torno a una joven pareja recién casada cuyas vidas dan un vuelco cuando, casi por casualidad, un viejo conocido del marido empieza a enviarles regalos y a encontrarse con ellos. Se inicia así una espiral de intrigas en la que la verdad de lo que ocurrió entre los dos hombre saldrá a la luz, generando dudas en la mujer. El reparto, en el que también encontramos a Edgerton, está encabezado por Jason Bateman (Ahí os quedáis), Rebecca Hall (Transcendence), Allison Tolman (serie Fargo) y Tim Griffin (El francotirador).

Respecto al drama, el principal estreno es la australiana La modista, adaptación de la novela de Rosalie Ham en la que una mujer regresa a su pueblo natal después de haber logrado su sueño de trabajar como modista en París. Una vez en el lugar donde su pasado le ha dejado tantos recuerdos, deberá reconciliarse con aquellas personas con las que rompió relación hace tantos años. Jocelyn Moorhouse (Heredarás la tierra) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Kate Winslet (Steve Jobs), Liam Hemsworth (Cut bank), Hugo Weaving (Matrix), Sarah Snook (Jessabelle), Judy Davis (A Roma con amor) y Caroline Goodall (Lo mejor de mí).

En lo que respecta a Europa, y más concretamente a España, destaca El pregón, comedia dirigida por Dani de la Orden (Barcelona, nit d’hivern) que gira en torno a dos hermanos, viejas glorias de la música electrónica de los años 90, incapaces de soportarse pero que, por una cantidad considerable de dinero, vuelven a reencontrarse para dar el pregón en su pueblo natal. Sin embargo, lo que se antoja un simple trabajo pronto deriva en una complicación detrás de otra que pondrá sus propias vidas en peligro. El reparto está encabezado por Andreu Buenafuente (Anacleto: Agente secreto), Berto Romero (3 bodas de más), Jorge Sanz (Clara no es nombre de mujer), Belén Cuesta (Ocho apellidos catalanes) y Goyo Jiménez (Torrente 4).

Francia y Reino Unido están detrás de Primavera en Normandía, comedia dramática con toques románticos que dirige Anne Fontaine (Dos madres perfectas). Adaptación de la novela de Posy Simmonds, la trama se centra en un parisino que se muda a un pequeño pueblo de Normandía para trabajar de panadero. Apasionado lector de Gustave Flaubert, encontrará en una granja cercana a una pareja de ingleses que parecen dos personajes sacados de los libros del escritor, lo que le llevará a involucrarse en sus vidas y a tratar de modificar su futuro. Gemma Arterton (Runner Runner), Fabrice Luchini (En la casa), Jason Flemyng (Top Dog), Isabelle Candelier (Unos días para recordar) y Niels Schneider (Reencontrar el amor) son sus principales protagonistas.

Puramente francesa es Luces de París, comedia que arranca cuando una pareja de ganaderos que han vivido toda su vida en el campo empieza a ver que la rutina del trabajo, ahora que los hijos han abandonado el hogar, puede terminar por romper su matrimonio. Ella, que desea algo más, decide realizar una escapada a París. Él deberá afrontar que tal vez sea necesario cambiar si no quiere perder al amor de su vida. Marc Fitoussi (Copacabana) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Isabelle Huppert (La venganza del hombre muerto), Jean-Pierre Darroussin (Fanny), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y Pio Marmaï (En un patio de París).

En lo que respecta a la animación, varias propuestas. Francia, Italia, China y Bélgica producen El reino de los monos, adaptación de la novela de Roy Lewis que dirige el actor Jamel Debbouze (Days of Glory) en la que es su ópera prima. La historia se centra en un joven simio que nace muy diferente a los demás. Con menos pelo, más bajo y una extremidad inutilizada, deberá recurrir a su ingenio para sobrevivir, lo que podría convertirle en el primer eslabón que dio origen al ser humano. Entre las voces originales de la cinta, además del propio Debbouze, destacan la de Mélissa Theuriau, Arié Elmaleh (Les gamins) y Patrice Thibaud (Astérix en los Juegos Olímpicos).

También destaca la producción japonesa de 2014 El recuerdo de Marnie, adaptación de la novela de Joan G. Robinson que arranca cuando una joven tímida se traslada hasta una casa a orillas del mar para vivir con sus tíos. Allí descubre una antigua mansión rodeada por pantanos en la que se encuentra con la misteriosa Marnie, con la que rápidamente establece una amistad que le abre las puertas a un mundo de fantasía e imaginación. Pero poco a poco la atracción hacia la mansión aumenta, lo que llevará a la chica a tratar de reconstruir la historia de su nueva amiga. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi (Arrietty y el mundo de los diminutos), la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Kasumi Arimura (The little Maestro), Sara Takatsuki (Jôkâ gêmu), Nanako Matsushima (Bizan) y Susumu Terajima (Kiyosu kaigi).

Por último, desde Japón llega igualmente El cuento de la princesa Kaguya, drama fantástico de 2013 dirigido por Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas) que adapta la historia japonesa de ‘El cortador de Bambú’, en la que un hombre se encuentra dentro del taño de esta planta a una criatura que rápidamente florece para convertirse en una deliciosa niña. La cinta explora la variedad emocional de la evolución de esta pequeña en mujer. Entre las voces de su versión inglesa encontramos las de Chloë Grace Moretz (Carrie), James Caan (Lazos de sangre), Mary Steenburgen (Plan en Las Vegas), Darren Criss (serie Glee), Lucy Liu (serie Elementary), Beau Bridges (serie Masters of sex), James Marsden (El mayordomo) y Oliver Platt (Lucky them).

En lo que a documental se refiere, los amantes de la música y de Enrique Bunbury tienen una cita desde el miércoles día 15 con El camino más largo, producción norteamericana que aborda el viaje del cantante por las carreteras de Estados Unidos para explorar nuevos escenarios a los que nunca antes había llegado el rock español. Un viaje que se convertirá, sin embargo, en una forma de descubrir las luces y sombras del artista, incluso para el propio Bunbury. El film está dirigido por Alexis Morante, quien debuta de este modo en el largometraje.

Políticos, banqueros, ladrones y policías piden ‘Cien años de perdón’


Estrenos 4marzo2016Primer fin de semana de marzo, y como suele ser habitual, con la resaca de los Oscar todavía reciente. Y aunque este año no llega ningún título premiado o nominado posterior a la gala celebrada el pasado domingo, sí que llegan novedades interesantes. Y la principal, a diferencia de viernes anteriores, tiene sabor español. Pero no es lo único que aterriza en la cartelera española este viernes, 4 de marzo. Comedia y drama acaparan los principales estrenos, que dejan un pequeño hueco para el thriller.

Thriller como el de Cien años de perdón, lo nuevo de Daniel Calparsoro (Combustión), esta vez con capital español, argentino y francés. Su trama arranca cuando seis hombres disfrazados y armados entran en la sede central de un banco de Valencia con la intención de atracarlo. Sin embargo, una serie de complicaciones lleva a los dos líderes a desconfiar uno del otro. Una intriga que implicará a la policía, a la banca y a altos cargos de la política en un juego por descubrir quién roba a quién. La cinta está protagonizada por Luis Tosar (El desconocido), Rodrigo De La Serna (Camino a La Paz), Raúl Arévalo (La isla mínima), Patricia Vico (Perdona si te llamo amor), José Coronado (Fuego) y Marian Álvarez (Felices 140).

Vamos ahora con las novedades desde Hollywood. La primera es Nunca es tarde (Danny Collins), comedia dramática ambientada en el mundo de la música que gira en torno a una veterana estrella del rock de los años 70 cuya vida de excesos y relaciones fallidas no ha parado ni un solo minuto desde sus años de gloria. Todo cambia cuando recibe una carta de John Lennon de hace 40 años, iniciando entonces un viaje que tratará de dar sentido a la segunda oportunidad que se le presenta. Ópera prima de Dan Fogelman, que también escribe el guión, la película está protagonizada por Al Pacino (La sombra del actor), Annette Bening (La mirada del amor), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Bobby Cannavale (#Chef), Christopher Plummer (Elsa & Fred) y Melissa Benoit (Whiplash).

La comedia y la música también están presentes en Rock the Kasbah, cinta dirigida por Barry Levinson (Algo pasa en Hollywood) que arranca cuando los miembros de una familia musulmana se reúnen en Tánger para llorar la muerte del padre. La particularidad de la familia es que todo son mujeres y que comparten un pasado marcado por difíciles momentos que aflorarán durante estos días, provocando numerosos desencuentros, discusiones y una especie de histeria colectiva. El reparto está encabezado por Bill Murray (St. Vincent), Bruce Willis (RED 2), Kate Hudson (Una decisión peligrosa), Zooey Deschanel (Caballeros, princesas y otras bestias), Leem Lubany (Omar) y Scott Caan (En lo más profundo del valle).

Antes de entrar de llenos en los estrenos europeos, una cinta canadiense que cuenta con colaboración alemana. Remember narra el difícil viaje que debe hacer un hombre en el ocaso de su vida para encontrar al nazi responsable de la muerte de su familia y de la de su mejor amigo. Sin embargo, la verdad que se revelará cuando se encuentre cara a cara con él dará un vuelco a todas sus creencias. Atom Egoyan (Cautivos) es el encargado de poner en imágenes esta historia y de dirigir a Christopher Plummer (El falsificador), Martin Landau (Mysteria), Dean Norris (serie Breaking bad), Jürgen Prochnow (Hitman: Agente 47), Bruno Ganz (El consejero) y Henry Cherny (serie Revenge).

Ahora sí, puramente europea es El amor es más fuerte que las bombas, drama producido por Noruega, Francia y Dinamarca que arranca cuando la familia de una conocida fotógrafa se reúne en la casa familiar para organizar una exposición de su obra a modo de homenaje. Sin embargo, el secreto que allí descubren sumirá sus vidas en el caos más absoluto. Joachim Trier (Reprise) dirige esta propuesta interpretada por Jesse Eisenberg (Ahora me ves…), Gabriel Byrne (Nadie quiere la noche), Isabelle Huppert (Luces de París), Amy Ryan (Birdman), David Strathairn (El nuevo exótico hotel Marigold) y Rachel Brosnahan (serie House of cards).

Desde España también llega Padre Poveda, biopic de este religioso que se convirtió en mártir en 1936 y que fue canonizado por Juan Pablo II en 2003. Su obra socioeducativa en las cuevas de Guadix con los braceros que vivían en la ignorancia se une a su inclusión de la mujer en el campo educativo de principios del siglo XX. Dirigida por Pablo Moreno (Talitá Kum), la cinta tiene como actores principales a Raúl Escudero (Nada de nadie), Elena Furiase (Cruzando el límite), Pablo Viña (La sangre de Wendy) y Daniel Gómez (Un Dios prohibido).

Con algo de retraso se estrena Todos los caminos de Dios, producción española de 2014 que supone el debut en solitario de Gemma Ferraté en el largometraje y que aborda desde una perspectiva moderna la historia de Judas Iscariote. La trama arranca cuando el traidor se adentra en un bosque huyendo de su propia culpabilidad. Allí conoce a un joven con el que inicia un viaje para afrontar su culpa y las consecuencias de sus actos. Marc García Coté (El sexo de los ángeles), Oriol Pla (Truman) y Jan Cornet (Por un puñado de besos) son los tres protagonistas.

España participa igualmente en Vulcania, thriller que cuenta con capital francés y sueco y que se desarrolla en una sociedad distópica que vive dividida en dos bandos enfrentados. En este contexto un joven que trabaja en una fundición deberá replantearse todas sus creencias cuando entabla una relación con una chica. José Skaf debuta en el largometraje con esta película protagonizada por Miquel Fernández (La gran familia española), Aura Garrido (Asesinos inocentes), José Sacristán (Perdiendo el norte), Ginés García Millán (Felices 140) y Silvia Abril (3 bodas de más).

El último estreno de ficción es 13 minutos para matar a Hitler, drama bélico alemán que lleva a la pantalla grande la historia de Georg Elser, un hombre que estuvo a punto de acabar con el dictador alemán con una bomba que él mismo había preparado. Pero Hitler abandonó el lugar algo antes. La cinta ahonda en la figura de este hombre que pudo cambiar el rumbo de la Historia. Dirigido por Oliver Hirschbiegel (Cinco minutos de gloria), el film está interpretado por Christian Friedel (Amour fou), Katharina Schüttler (serie Hijos del Tercer Reich), Burghart Klaußner (Diplomacia), Johann von Bülow (La conspiración del silencio) y Cornelia Köndgen (Be my baby).

El documental tiene como único representante a Janis, cinta que retrata a la conocida cantante Janis Joplin a través de material audiovisual inédito y cartas escritas a sus padres que son leídas por el músico Cat Power, narrador también de esta historia dirigida por Amy J. Berg (Un secreto a voces).

Cruzar ‘El puente de los espías’ para entrar ‘En el corazón del mar’


Estrenos 4diciembre2015Puede que esta semana no llegue a las carteleras españolas ningún blockbuster en el sentido estricto de la palabra. Desde luego, no hay secuelas de grandes sagas, no hay esperados estrenos por los que los adolescentes esperen durante meses. En cambio, este viernes, 4 de diciembre, lo que sí llegan son cintas llamadas a tener un pequeño hueco en los principales premios de todo el mundo y, por qué no, a tener un cierto peso en la historia del cine. Títulos que, aunque no vuelvan loca a la gran masa, sí colmarán de satisfacción a más de uno.

Desde luego, eso es lo que se espera de El puente de los espías, nueva colaboración entre Steven Spielberg y Tom Hanks después de joyas como Salvar al soldado Ryan (1998), Atrápame si puedes (2002) y La terminal (2004). Con un guión en el que han participado los hermanos Coen (Fargo), la cinta arranca cuando un abogado de Brooklyn es convocado por la CIA en plena Guerra Fría para que negocie con la URSS la liberación de un piloto norteamericano derribado en espacio soviético, a cambio de entregar a un espía ruso. El delicado equilibrio de fuerzas al que deberá enfrentarse cambiará para siempre su percepción de la realidad. Basada en hechos reales, en el reparto también encontramos a Mark Rylance (Anonymous), Domenick Lombardozzi (El jugador), Victor Verhaeghe (Terminal legacy), Alan Alda (Un golpe de altura) y Amy Ryan (Plan de escape).

También es muy interesante el estreno de En el corazón del mar, adaptación de la novela de Nathaniel Philbrick que narra la verdadera historia se oculta detrás del mito de Moby Dick. Pero la cinta, a medio camino entre la aventura, la acción y el drama, va un paso más allá para narrar el infierno al que tuvieron que hacer frente estos marineros cuando, después de su encuentro con la gran ballena, se encontraron en medio de la nada, sin poder navegar y dudando de sus propias creencias. Ron Howard (Rush) dirige esta propuesta protagonizada por Chris Hemsworth (Vengadores: La era de Ultrón), Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), Tom Holland (Lo imposible), Cillian Murphy (Transcendence), Brendan Gleason (Al filo del mañana), Jordi Mollà (Colombiana) y Ben Whishaw (Spectre).

La comedia tiene a su máximo representante en Los tres reyes malos, cuya historia gira en torno a tres amigos con la tradición de celebrar la Nochebuena con una fiesta desenfrenada y llena de diversión. Pero a medida que se hacen adultos la tradición se va perdiendo poco a poco, lo que les llevará a plantearse una última cita navideña para encontrar el ‘Nutcracka Ball’, el santo grial de las fiestas de Nochebuena. Jonathan Levine (Memorias de un zombie adolescente) es el encargado de poner en imágenes esta trama protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Looper), Seth Rogen (The interview), Lizzy Caplan (serie Masters of sex), Anthony Mackie (Capitán América: El soldado de invierno), Michael Shannon (serie Boardwalk Empire), Miley Cyrus (Peligrosamente infiltrada) y James Franco (Todo saldrá bien).

Por su parte, Krampus: Maldita Navidad es una cinta de combina fantasía, comedia y terror a partes iguales para abordar, como se sugiere por el título, el espíritu navideño y los problemas familiares. La trama arranca cuando un niño, harto de las peleas familiares, decide no celebrar la Navidad, lo que hace enfurecer a un antiguo espíritu demoníaco que insuflará de vida a todas las figuritas que adornan la casa, lo que llevará a los miembros de la familia a unirse para defenderse. Dirigida por Michael Dougherty (Truco o trato), la película está protagonizada por Toni Collette (Mejor otro día), Adam Scott (La vida secreta de Walter Mitty), David Koechner (Hits), Allison Tolman (serie Fargo) y Conchata Ferrell (serie Dos hombres y medio).

Estados Unidos participa en El ardor, film que cuenta también con capital argentino, mexicano, brasileño y francés. A medio camino entre el drama y el western, esta historia escrita y dirigida por Pablo Fendrik (La sangre brota) narra la persecución de un joven solitario en medio de la selva tropical de Misiones, en Argentina, a un grupo de mercenarios que han asesinado brutalmente a un hombre y secuestrado a su hija. Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Alice Braga (Elysium), Claudio Tolcachir (Mentiras piadosas), Chico Díaz (La selva), Jorge Sesán (Desbordar) y Lautaro Vilo encabezan el reparto.

También es muy internacional Langosta, comedia romántica de ciencia ficción que dirige Yorgos Lanthimos (Canino) y que cuenta con capital norteamericano, inglés, irlandés, francés, griego y de los países bajos. El argumento, ambientado en un futuro cercano, arranca cuando un hombre se escapa de un hotel para unirse a una resistencia que vive en un bosque. Y es que esta sociedad futurista encierra a las personas durante 45 días para que encuentren a su alma gemela. En caso de no lograrlo, son convertidas en un animal a su elección. Colin Farrell (serie True detective), Rachel Weisz (El legado de Bourne), Jessica Barden (Mindscape), Olivia Colman (serie Broadchurch), John C. Reilly (Chicago) y Léa Seydoux (La bella y la bestia) son los principales intérpretes.

Alemania, Bélgica y Francia colaboran en el drama La religiosa, producción de 2013 basada en la novela de Denis Diderot y cuya trama, ambientada en el siglo XVIII, narra la difícil vida de una joven bella e inteligente que es enviada por sus padres a un convento. Su forma de ser pronto choca con la rígida organización del lugar, enfrentándose constantemente a las madres superioras. Las vejaciones y los desprecios a los que la joven es sometida solo encuentran consuelo en los anhelos por escapar de esos muros. Guillaume Nicloux (Holiday) pone en imágenes esta historia protagonizada por Pauline Etienne (Paradis perdu), Isabelle Huppert (Amor), Louise Bourgoin (Black heaven) y Martina Gedeck (The door).

Desde España nos llega Barcelona nit d’hivern, continuación de la cinta de 2013 que vuelve a dirigir Dani de la Orden y que, como aquella, cuenta con un reparto coral para abordar las historias cruzadas de varios personajes en Navidad: unos padres primerizos, unos jóvenes que quieren ligar sin comprometerse a nada, una familia que recibe una gran noticia, … Entre los actores encontramos a Àlex Monner (Solo química), Asunción Balaguer (Fuga de cerebros), Montserrat Carulla (Siempre hay tiempo), Alberto San Juan (Las ovejas no pierden el tren) y Abel Folk (Próxima).

La última de las novedades españolas es Techo y comida, ópera prima que escribe y dirige Juan Miguel del Castillo que ahonda en las miserias de un sistema político que abandona a las personas cuando más necesitadas están. La trama se centra en una madre soltera sin trabajo y sin ayudas públicas de ningún tipo. Sin dinero para pagar el alquiler, sufre en silencio una situación que se agrava cuando el propietario, también necesitado de dinero, decide desahuciarla. El reparto está encabezado por Natalia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Mariana Cordero (Blue lips), Jaime López, Mercedes Hoyos (Déjate caer) y Gaspar Campuzano.

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