‘Ad Astra’: en los confines de la galaxia


De un tiempo a esta parte, y con permiso de la saga ‘Star Wars’, el cine espacial ha retomado 2001: Una odisea en el espacio (1968) como su referente principal para adentrarse en la naturaleza del ser humano, en sus miedos y sus desafíos ante un futuro desconocido. La última película de James Gray (El sueño de Ellis) no solo confirma esta tendencia, sino también el interés y atractivo de estas historias.

El espacio, por sus propias características, ofrece posibilidades narrativas casi infinitas. Pero todas ellas suelen tener relación con la soledad, con el vacío y con esa fortaleza física y mental de los viajeros de las estrellas para afrontar desafíos en un lugar en el que nadie puede oír tus gritos. Ad Astra, en este sentido, ahonda en estos sentimientos para obligar al espectador a reflexionar sobre una sociedad que parece cada vez más aislada, más obsesionada con el avance científico y tecnológico, olvidándose por el camino de que lo realmente importante está al otro lado de la ventana. Es por eso que, desde un punto de vista dramático, la cinta se convierte en un interesante relato acerca de cómo la soledad puede hacernos perder el norte social para introducirnos en una espiral autodestructiva y dañina para aquellos que nos rodean, pero sobre todo establece que poner fin a esa situación solo está en nuestra mano.

La referencia inicial a la película de Stanley Kubrick no es casual. Gray aprovecha el lenguaje visual de este clásico del maestro para abordar el desarrollo de su propia película desde un punto de vista más introspectivo, con un uso de la imagen y el sonido cada vez más frecuente en este tipo de films. Con una belleza evidente, el director plantea el contraste entre los primeros planos de un Brad Pitt (Frente al mar) sobrio y en un constante diálogo con su ‘yo’ interior, con los grandes planos generales de un negro e imponente espacio. Esta dualidad genera precisamente la disrupción narrativa del intimismo enmarcado en la grandiosidad, de lo pequeño dentro de un marco gigantesco. En definitiva, de la importancia de lo que tenemos cerca frente a lo inalcanzable de aquello más lejano. El mayor problema de esta historia será, para muchos, su ritmo algo lento y el hecho de que la película no ofrezca más contenido que el viaje de ida y vuelta del protagonista, sin apenas historias secundarias que enriquezcan la trama.

Y puede que esto, al menos la segunda parte, sea el principal inconveniente de Ad Astra. No es algo menor, es cierto, pero lo relevante del film de Gray es esa dualidad que plantea. Más allá de una cinta de ciencia ficción, es una reflexión sobre la importancia de las cosas cercanas (que no pequeñas) frente a objetivos más lejanos y, a priori, inalcanzables. Dicho de otro modo, plantea al espectador la necesidad de cuidar lo más próximo y el riesgo de perderse buscando logros fuera de nuestro alcance, en un intento de determinar esto como el verdadero sentido de la existencia. Bajo este prisma, la obra contiene una profundidad dramática enorme, acompañada por un estilo visual potente a la par que conocido. Lo malo, sin duda, es esa falta de contenido secundario y la sensación de estar ante un homenaje demasiado evidente al clásico de Kubrick.

Nota: 6,75/10

Brad Pitt viaja a los confines de la galaxia con ‘Ad Astra’


Superamos el ecuador de septiembre, y lo hacemos con una de las propuestas más variadas e interesantes en lo que a estrenos se refiere. Ciencia ficción, musical, drama, terror, aventura, … Prácticamente todos los géneros se dan cita este viernes día 20, en el que un actor, además, contará con dos películas en la cartelera española.

Se trata de Brad Pitt, que ya contaba con Érase una vez… en Hollywood y que ahora estrena Ad Astra, cinta con capital brasileño, chino y estadounidense que une ciencia ficción, drama y thriller para narrar cómo un astronauta debe viajar a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido hace décadas y desentrañar así un misterio que amenaza la supervivencia de la Tierra y que desafía la naturaleza de la existencia humana. Dirigida por James Gray (Z, la ciudad perdida), en el reparto también encontramos a Tommy Lee Jones (Desvelando la verdad), Liv Tyler (serie The Leftovers), Ruth Negga (serie Preacher), Donald Sutherland (El viaje de sus vidas), LisaGay Hamilton (El vicio del poder), John Ortiz (Bumblebee) y John Finn (Un don excepcional), entre otros.

Muy diferente es Blinded by the light (Cegado por la luz), coproducción musical entre Estados Unidos y Reino Unido que, siguiendo la estela de recientes películas, aprovecha la música de un artista para narrar una historia propia. Esta vez, la de Bruce Springsteen. La trama, basada en las memorias del periodista Sarfraz Manzoor, cuenta la historia de un adolescente británico de ascendencia paquistaní que en 1987, en medio de la agitación racial y económica de esos años, comienza a escribir poesía para escapar de su realidad. Cuando un compañero de clase le da a conocer la música de ‘The Boss’ no solo descubre un paralelismo con el artista, sino una salida a sus sueños y a su propia voz. Gurinder Chadha (El último virrey de la India) es la encargada de poner en imágenes esta historia en la que también participa como guionista. Entre los principales actores destacan Viveik Kalra (serie Next of Kin), Kulvinder Ghir (Level Up), Meera Ganatra (serie PREmature), Aaron Phagura, Dean-Charles Chapman (serie Juego de Tronos), Nikita Mehta y Nell Williams (London town).

Pasamos a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca Downton Abbey, continuación de la famosa serie de televisión que, en esta ocasión, sitúa a la familia Crawley y su carismática servidumbre ante un momento crucial: la visita del rey y la reina de Inglaterra, que desatará una situación de intriga y romance que pondrá en peligro el futuro de todos ellos. Dirigida por Michael Engler (The Chaperone), que ya estuvo al frente de varios episodios de la serie, la película cuenta con el reparto original, entre ellos Maggie Smith (El nuevo exótico Hotel Marigold), Hugh Bonneville (Paddington 2), Laura Carmichael (Un reino unido), Michelle Dockery (El sentido de un final), Elizabeth McGovern (La buena esposa), Imelda Staunton (Maléfica), Geraldine James (Daphne), David Haig (Amor con preaviso), Tuppence Middleton (The imitation game) y Matthew Goode (La sociedad literaria y el pastel de piel de patata).

La propuesta de puro terror de la semana es Ghostland, producción de 2018 con capital francés y canadiense que escribe y dirige Pascal Laugier (Martyrs), y cuyo argumento tiene como protagonistas a una mujer y a sus dos hijas adolescentes, herederas todas ellas de una casa. La primera noche en su nuevo hogar sufren un brutal ataque por parte de unos intrusos, lo que les obligará a luchar por sus vidas. 16 años después, una de las hijas es una novelista de éxito, mientras que la otra es víctima de desequilibrios mentales y vive con su madre en la casa. Una reunión de las tres en ese lugar desatará una espiral de terror. Crystal Reed (serie Gotham), Mylène Farmer (Giorgino), Anastasia Phillips (Don’t talk to Irene), Emilia Jones (Residue), Taylor Hickson (Deadpool), Kevin Power (Los jinetes del Apocalipsis) y Rob Archer (El abuelo espía) son los principales actores.

Con algo de retraso llega la japonesa One cut of the dead, cinta de 2017 dirigida por Shin’ichirô Ueda (Okome to oppai), quien también participa en el guión. A medio camino entre la comedia y el cine de zombis, el argumento narra cómo la grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi. El reparto, prácticamente debutante, está encabezado por Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama (Waga haha no ki), Kazuaki Nagaya (Fukushima day) e Hiroshi Ichihara.

La animación cuenta con dos estrenos esta semana. Por un lado, Manou es la historia de una pequeña golondrina que, tras un incidente, termina criándose con una pareja de gaviotas. Crece pensando que es una de ellas, aunque nunca es aceptada como tal. Por ello, decide conocer a los pájaros de su misma especie y quedarse con ellos. Sin embargo, un peligro mucho mayor obligará a ambas especies a trabajar juntas. El debutante Christian Haas y la directora Andrea Block (Im windrausch) se ponen tras las cámaras de esta producción alemana que cuenta con las voces de Kate Winslet (Wonder wheel), Willem Dafoe (Asesinato en el Orient Express), Rob Paulsen (Unintended), Josh Keaton y Julie Nathanson (Searching…).

Por otro, Misión Katmandú, film canadiense de 2017 cuya trama tiene como protagonistas a una detective novata y a un investigador de ciencia. Juntos emprenderán una loca aventura para probar la existencia del Monstruo de las Nieves, enfrentándose a todo tipo de peligros acompañados de un guía y un pájaro parlanchín. Dirigida a cuatro manos por Pierre Greco (Le coq de St-Victor) y Nancy Florence Savard (La leyenda de Sarila), la cinta cuenta con las voces originales de Sylvie Moreau (J’espère que tu vas bien 2), Guillaume Lemay-Thivierge (Nitro rush), Rachid Badouri (Terapia padre-hijo) y Alexandrine Warren.

‘Un monstruo viene a verme’ a ‘La fiesta de las salchichas’


estrenos-7octubre2016Hacía varias semanas que el cine español, o al menos realizado por españoles, no lideraba los estrenos de una semana. Y ha tenido que ser este 7 de octubre, primer viernes del mes, el que protagonice además una de las novedades más esperadas de los últimos meses. Claro que no es la única. De hecho, varios son los estrenos que harán las delicias de los fans, algunos de ellos de lo más irreverente.

Pero comencemos por Un monstruo viene a verme, adaptación de la novela de Patrick Ness (encargado además de escribir el guión) que, a medio camino entre el drama y la fantasía, narra la historia de un chico de 12 años que debe afrontar el cruel destino que le espera a su madre, enferma de cáncer, lo que además le obligará a pasar más tiempo con su abuela, seria y autoritaria. Su única vía de escape parece ser las visitas que un monstruo le hace por las noches. Estados Unidos y España colaboran en este film que dirige J. A. Bayona (Lo imposible) y protagoniza un notable reparto encabezado por Lewis MacDougall (Pan: Viaje a Nunca Jamás), Felicity Jones (La teoría del todo), Liam Neeson (Caminando entre las tumbas), Sigourney Weaver (Chappie), Toby Kebbell (Ben-Hur) y Geraldine Chaplin (Dólares de arena).

Muy diferente es La fiesta de las salchichas, irreverente comedia de animación no apta para menores que gira en torno a una salchicha que deberá convertirse en héroe para descubrir qué ocurre con los alimentos cuando dejan el supermercado y llegan a casa. Dirigida a cuatro manos por Greg Tiernan (que ha desarrollado su carrera en la serie infantil Thomas & friends) y Conrad Vernon (Shrek 2), la película cuenta con las voces originales de Seth Rogen (Los tres reyes malos), James Franco (Retales de una vida), Michael Cera (Hits), Salma Hayek (El marido de mi hermana), Jonah Hill (Juego de armas), Danny McBride (Aloha), Edward Norton (El gran hotel Budapest), Paul Rudd (Ant-Man) y Kristen Wiig (Zoolander 2).

Francia y Estados Unidos colaboran en Mechanic: Resurrection, continuación de la película de 2011 que dirige para la ocasión Dennis Gansel (La ola) y que sitúa al protagonista a punto de retirarse. Sin embargo, el secuestro de la mujer a la que ama por parte de uno de sus mayores enemigos le obliga a volver a la acción. Jason Statham (Los mercenarios 3) vuelve a protagonizar esta historia que cuenta, además, con Jessica Alba (El velo), Tommy Lee Jones (Jason Bourne) y Michelle Yeoh (The lady).

Puramente europea es Historia de una pasión, drama biográfico que escribe y dirige Terence Davies (Sunset song) en torno a la figura de Emily Dickinson, la mansión en la que vivió prácticamente toda su vida y los acontecimientos que le llevaron a recluirse y apartarse de la sociedad. Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York), Jennifer Ehle (Cincuenta sombras de Grey), Keith Carradine (En un lugar sin ley), Emma Bell (Bipolar) y Duncan Duff (Wild target) encabezan el reparto de esta producción con capital de Reino Unido y Bélgica.

Suecia, Polonia y Francia están detrás de Después de esto, drama escrito y dirigido por Magnus von Horn en el que es su debut en el largometraje. La trama arranca cuando un joven regresa a su casa después de pasar dos años en un reformatorio. Dispuesto a rehacer su vida junto a su familia, la pequeña comunidad en la que vive empieza a evitarle y a mostrar el peor rostro de la sociedad ante el recuerdo del pasado del adolescente. Lejos de huir de él, el joven decide enfrentarse a estos recuerdos, desencadenando una espiral de violencia que evidencia los problemas de la sociedad para olvidar y perdonar. El reparto está encabezado por Felix Göransson, Stefan Cronwall (La leyenda de Ragnarok), Oliver Heilmann, Inger Nilsson (Gripsholm), Lola Ek, Ulrik Munther y Matt Blomgren (Call girl).

Con bastante retraso llegada comedia dramática Viaje a Italia, producción británica de 2014 que cuenta con participación italiana y cuya historia, secuela de la película de 2010, sigue el viaje de dos hombres a través de seis lugares de Italia y seis comidas a través de las que estos dos personajes, amigos pero rivales, encontrarán las bases en las que se sustenta su relación. Escrita y dirigida por Michael Winterbottom (Everyday), la cinta está protagonizada por Steve Coogan (Philomena), Rob Brydon (La máscara de cristal), Rosie Fellner (Tiempo de héroes), Claire Keelan (Mister John) y Marta Barrio (The run).

El documental está representado por dos producciones españolas. Una es Jota, de Saura, que como su propio título indica está dirigida por Carlos Saura (Iberia). La obra supone la nueva incursión del director en el mundo de la música, un viaje en el que acompaña a grandes figuras nacionales e internacionales para explorar la fusión del arte, la tradición y la pasión.

La otra lleva por título Oleg y las raras artes, cinta que gira en torno a la figura de Oleg Nikolaevitch, niño prodigio de la música que tocó para Stalin y ha compuesto música para cine y teatro, pero cuya excéntrica personalidad le ha convertido en una de las personalidades más desconocidas de la cultura rusa. La obra está dirigida por Andrés Duque (Ensayo final para utopía).

‘No respires’ mientras ‘Ben-Hur’ vuelve a correr en la arena


Estrenos 2septiembre2016Comenzamos septiembre, y lo hacemos con nuevas versiones de clásicos inmortales. Algo que, habitualmente, no da muy buenos resultados. Muchos son los estrenos que llegan a la cartelera española este viernes, 2 de septiembre, y lo cierto es que la mayoría de ellos no parecen tener el interés suficiente como para atraer a un amplio número de espectadores. La mayoría, es cierto, pero siempre hay algún título que esconde secretos a descubrir.

Desde luego, no parece que sea el caso de Ben-Hur (2016), nueva versión de la inmortal historia escrita por Lew Wallace y cuya adaptación más famosa la interpretó Charlton Heston (Los 10 mandamientos) en 1959. Ahora, y bajo la dirección de Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), esta épica trama vuelve a narrar cómo un príncipe judío es traicionado por su hermano adoptivo, un tribuno romano. Convertido en esclavo y separado de su madre y su hermana, deberá vivir varios años en las galeras de un barco hasta que logre liberarse, con el único objetivo de lograr la venganza y restaurar su nombre. Acción, aventura y unos renovados efectos visuales son las claves de esta cinta protagonizada por Jack Huston (serie Boardwalk Empire), Toby Kebbell (Warcraft), Nazanin Boniadi (serie Homeland), Haluk Bilginer (Sueño de invierno), Pilou Asbæk (serie 1864), Rodrigo Santoro (Focus), Moises Arias (El juego de Ender) y Morgan Freeman (Objetivo: Londres).

El terror psicológico llega de la mano de No respires, cinta dirigida por Fede Alvarez (Posesión infernal) que, aunque a priori puede parecer terror en estado puro, su premisa es ligeramente diferente. Un grupo de jóvenes ladrones se dispone a dar un golpe sencillo y que podría hacerles muy ricos: desvalijar la casa de un hombre ciego en la que, en principio, se esconde un gran botín. Pero una vez dentro, y con la casa a oscuras, los papeles de presa y cazador pronto dan un vuelco. El reparto, aunque extenso, tiene como principales actores a Stephen Lang (Avatar), Jane Levy (Bang bang baby), Dylan Minnette (Prisioneros) y Daniel Zovatto (It follows).

En lo que a la comedia familiar se refiere, Siete vidas es el título de lo nuevo de Barry Sonnenfeld (Men in Black 3), cuya trama se centra en un hombre rico que vive su vida al límite y que disfruta con su trabajo, algo que no termina de gustar a su familia. Para el cumpleaños de su hija decide comprar un gato a un peculiar vendedor, pero de camino a casa sufre un terrible accidente y queda en coma. Su alma, sin embargo, se traspasa al animal. Kevin Spacey (serie House of cards), Jennifer Garner (Los milagros del cielo), Christopher Walken (Eddie el Águila), Robbie Amell (serie The Flash), Cheryl Hines (El benefactor), Malina Weissman (Thirsty) y Teddy Sears (serie Masters of sex) encabezan el reparto.

Este septiembre supone también el regreso a la gran pantalla de Mel Gibson (Los mercenarios 3) con Blood father, en un papel que conoce a la perfección. La historia arranca cuando una joven es traicionada por su novio traficante después de un robo a un cártel. Perseguida y asustada, su única vía de escape será su desastroso padre, un borracho y violento ex convicto que quiere ejercer de buen progenitor, incluso aunque eso ponga en riesgo su propia vida. Dirigida por Jean-François Richet (Una semana en Córcega), esta mezcla de acción y thriller tiene un reparto que se completa con William H. Macy (La habitación), Diego Luna (Elysium), Thomas Mann (Memoria) y Erin Moriarty (Los amos del barrio).

Muy diferente es el thriller Criminal, coproducción inglesa y norteamericana que recupera un viejo tema policíaco utilizado en varios films de corte fantástico. Con el objetivo de detener una conspiración diabólica, las fuerzas de seguridad deciden implantar los recuerdos, secretos y habilidades de un agente de la CIA muerto en una misión, en un impredecible y violento convicto, de modo que el agente pueda terminar el trabajo en el cuerpo de un hombre cuya vida no parece importarle a nadie. Dirigida por Ariel Vromen (The Iceman), la cinta cuenta con un interesante reparto encabezado por Kevin Costner (3 días para matar), Ryan Reynolds (Deadpool), Gary Oldman (El niño 44), Tommy Lee Jones (Malavita), Gal Gadot (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia), Alice Eve (Misconduct), Jordi Mollà (Mi familia italiana) y Michael Pitt (serie Hannibal).

Entre los estrenos puramente europeos destaca la francesa Los visitantes la lían (en la Revolución Francesa), nueva entrega de la famosa saga de comedias que sitúa a los dos protagonistas de la Edad Media atascados en los corredores del tiempo y aterrizando en la Revolución Francesa, cuando los descendientes del escudero Delcojón saquean el castillo de los descendientes del conde Godofredo. Dirigida por Jean-Marie Poiré (Mi mujer se llama Mauricio), la cinta vuelve a contar con Jean Reno (Escuadrón de élite) y Christian Clavier (No molestar) como principales actores, a los que se suman Karin Viard (Grandes familias), Franck Dubosc (Bis), Sylvie Testud (French women) y Marie-Anne Chazel (Fanny).

Desde Italia llega La espera, drama basado en la obra de Luigi Pirandello que dirige Piero Messina en el que supone su debut en el largometraje. El argumento gira en torno a una mujer que pasa sus días en una solitaria villa de Sicilia. Hasta allí se desplaza su hijo y la novia de éste para pasar la Pascua. Cuando el joven sale y las dos mujeres se quedan a solas, desconocidas la una de la otra, comienza una conversación que llevará a los personajes a descubrir sus secretos. Juliette Binoche (Godzilla), Giorgio Colangeli (Cloro), Domenico Diele (Mia madre) y Lou de Laâge (Respire) son los principales actores.

España y México colaboran en El elegido, drama histórico con dosis de thriller que narra el asesinato de León Trotsky en México a manos de un comunista español. Dirigida por Antonio Chavarrías (Dictado), la película cuenta con un reparto internacional encabezado por Hannah Murray (serie Juego de tronos), Alfonso Herrera (La dictadura perfecta), Henry Goodman (Altamira), Julian Sands (Me), Emilio Echevarría (Memoria de mis putas tristes) y Frances Barber (Mr. Holmes).

Pasamos a los estrenos puramente españoles, y entre ellos destaca lo nuevo de Imanol Uribe (El viaje de Carol) como director, Lejos del mar, drama de 2015 que gira en torno a un hombre que, al salir de la cárcel, recorre media España para ir a ver a su compañero de celda, que arrastra una enfermedad terminal. Sin embargo, termina tropezándose con la doctora que le atiende, una mujer con la que tuvo un encuentro terrible hace años y que marcó para siempre la vida de ambos. El reparto está encabezado por Elena Anaya (La piel que habito), Eduard Fernández (Felices 140), José Luis García Pérez (Impávido) e Ignacio Mateos (La mula).

También es interesante Cerca de tu casa, drama musical dirigido por Eduard Cortés (The Pelayos) con el problema de los desahucios como telón de fondo. La trama se centra en una mujer que debe volver a casa de sus padres junto a su marido y su hija al ser echada del piso en el que vivían. Pero junto a ella, la cinta muestra el drama al que se enfrenta el empleado del banco, vecino de la familia, que debe ejecutar una orden que detesta. Y también los remordimientos del policía que debe echarles, y que vive atormentado. La película está protagonizada por Silvia Pérez Cruz, Lluís Homar (La fossa), Adriana Ozores (Nacidas para sufrir), Manuel Morón (Cuento de verano) y Oriol Vila (La punta del iceberg).

Diferente es el género de La puerta abierta, comedia dramática centrada en una mujer que vive con su madre y que, al igual que ella, en su día fue prostituta. Los problemas con sus vecinos no hacen más que aumentar, pero la llegada de un inesperado miembro a esta extraña familia le dará una oportunidad de encontrar la felicidad. Ópera prima de Marina Seresesky, la cinta cuenta en su reparto con Carmen Machi (Rumbos), Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi), Asier Etxeandia (La novia), Paco Tous (Somos gente honrada), Sonia Almarcha (Orson West) y Mar Saura (serie El ministerio del tiempo).

Matt Damon es ‘Jason Bourne’… y Mila Kunis una mala madre


Estrenos 29julio2016Termina el mes de julio, y lo hace con uno de los estrenos más esperados del verano, preludio del que, posiblemente, sea el fenómeno cinematográfico fan del año. Pero no adelantemos acontecimientos. Por lo pronto, este 29 de julio llega a las pantallas españolas el regreso de uno de los personajes que más han definido un género en la última década. Y no lo hace solo: su máximo rival es, en esta ocasión, una producción española.

Pero comencemos con Jason Bourne, nueva entrega de la famosa saga de espías protagonizada por Matt Damon (Marte) que, después de alejarse de la franquicia, regresa en una historia que sitúa al protagonista en una trama que deberá desenredar para conocer detalles de su pasado, toda vez que ahora ya recuerda quién es realmente. Acción en estado puro e intriga vuelven a ser los pilares de esta cinta dirigida por Paul Greengrass (Capitán Phillips) y en cuyo reparto encontramos a Alicia Vikander (La chica danesa), Julia Stiles (Misconduct), Tommy Lee Jones (Malavita), Vincent Cassel (Una semana en Córcega), Ato Essandoh (serie Elementary) y Riz Ahmed (Circuito cerrado), entre otros.

También procede de Estados Unidos Malas madres, comedia con un cierto toque gamberro que escriben y dirigen a cuatro manos Jon Lucas y Scott Moore, autores del guión de Resacón en Las Vegas. Su argumento se centra en una madre perfecta cuya vida, a primera vista, parece idílica. Pero tras esa apariencia se esconde una situación límite que está a punto de estallar. Es por ello que cuando la mujer estalla en un arranque de sinceridad arrastra con ella a otras dos madres que, hartas de esa apariencia de perfección, necesitan una vía de escape. Juntas descubrirán la locura y el desenfreno de dedicar parte de sus vidas a ellas mismas, aunque para ello tengan que enfrentarse a una cuarta madre que lidera la asociación de padres y que aboga por la imagen de “madre perfecta”. Mila Kunis (El destino de Júpiter), Kristen Bell (serie House of lies), Kathryn Hahn (La visita), Jada Pinkett Smith (serie Gotham) y Christina Applegate (Vacaciones) son las principales actrices.

La tercera novedad procedente de Hollywood es Miles Ahead, ópera prima como director del actor Don Cheadle (Iron Man 3), quien también participa en el guión de este drama biográfico ambientado en el mundo de la música en torno a Miles Davis. En concreto, la cinta se centra en los años que el cantante desapareció de la escena pública, justo en la cúspide de su carrera, atormentado por los fantasmas de su pasado y por el daño que las drogas habían hecho a su voz. Cheadle, que se reserva el rol principal, está acompañado en el reparto por Ewan McGregor (Mortdecai), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs), Emayatzy Corinealdi (La invitación) y Keith Stanfield (Quest).

El otro gran estreno es español. Zipi y Zape y la isla del capitán es el título de esta nueva aventura familiar que toma los personajes creados por José Escobar para introducirlos en una trama que arranca cuando una travesura de los protagonistas les lleva a ser castigados sin vacaciones de Navidad y a acompañar a sus padres en un aburrido viaje en barco. Pero cuando el barco llega a una remota isla y una tormenta obliga a la familia a refugiarse en una mansión habitada por una mujer y un grupo de niños abandonados por sus padres todo cambia. Los hermanos deberán descubrir no solo qué ocurre en esa isla, sino el motivo real por el que sus padres parecen haber desaparecido sin dejar rastro. Dirigida por Oskar Santos (Zipi y Zape y el club de la canica), el reparto de la película está encabezado por Elena Anaya (La memoria del agua), Teo Planell (Ma ma), Toni Gómez (serie El secreto de Puente Viejo), Fermí Reixach (Sacramento), Jorge Bosch (Las ovejas no pierden el tren) y Carolina Lapausa (La corona partida).

Y seguimos en España. La mina es el título de una nueva propuesta de terror que recupera, al menos en parte, una historia ya conocida. Un hombre comienza a ser vigilante nocturno en una vieja mina del pueblo al que regresa después de haber estado en la cárcel, todo con el objetivo de demostrarle a su mujer que ha cambiado. Sin embargo, pronto tendrá que enfrentarse a los oscuros secretos que guarda este lúgubre e inquietante lugar. Miguel Ángel Jiménez (Ori) dirige esta propuesta protagonizada por Jimmy Shaw (Wax), Kimberley Tell (Leaving Hotel Romantic), Matt Horan y Denis Rafter (El segundo nombre).

Terminamos el repaso a los estrenos de ficción con la francesa Pastel de pera con lavanda, comedia dramática con tintes románticos que escribe y dirige Éric Besnard (Cash) y cuya trama gira en torno a la extraña relación entre una mujer, que tiene a su cargo una plantación de perales, y un hombre al que accidentalmente atropella y cuyas cualidades pueden llegar a ser irritantes. Mientras ella vive una situación límite al ser amenazada con perder su plantación, él es extremadamente sincero y disfruta recitando números primos. Juntos formarán una pareja que podría solucionar sus complicadas vidas, siempre y cuando la mujer sea capaz de descubrir qué esconde el hombre. Virginie Efira (Caprice), Hiam Abbass (Exodus: Dioses y reyes), Valentin Merlet (Joséphine), Benjamin Lavernhe (El caso SK1) y Lucie Fagedet encabezan el reparto.

Por último, un documental. Boye es un repaso a la vida y trayectoria de Gonzalo Boye, abogado, empresario y editor de la revista Mongolia que en los años 90 fue acusado de colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, hecho del que siempre ha defendido su inocencia y por el que ha pasado 14 años en la cárcel. Ahora, el hombre se pone delante de la cámara en esta obra dirigida por Sebastián Arabia (La tinta negra) para explicar su versión y analizar su papel en causas judiciales tan importantes como los atentados del 11M, el caso Bárcenas, la defensa de Snowden o la querella contra Bush por la existencia de Guantánamo.

El ‘Sicario’ de Villeneuve afronta la ‘Deuda de honor’ de T. Lee Jones


Estrenos 13noviembre2015La cartelera española se toma un descanso de grandes estrenos para centrarse en películas que, aunque menores, pueden resultar igualmente interesantes. Acción, drama, biopics y mucho cine europeo son las principales claves de este viernes, 13 de noviembre, que cuenta con una buena cartera de novedades que, además de contar con algunos nombres propios relevantes, ofrecen al espectador una variedad ya habitual en estas semanas otoñales.

Uno de esos nombres propios es Sicario, lo nuevo de Denis Villeneuve (Prisioneros) cuya trama se centra en los conflictos en la frontera entre Estados Unidos y México. La protagonista, una joven agente del FBI, será reclutada por un oficial de las fuerzas de élite para luchar en la guerra contra las drogas que se desarrolla en la frontera. Una guerra en la que lo correcto y lo incorrecto, el bien y el mal, rara vez se distinguen claramente, lo que llevará a la mujer a replantearse todo aquello que había conocido hasta ese momento. Acción, drama y buenas dosis de suspense es lo que ofrece esta cinta cuyo reparto, muy atractivo, está encabezado por Josh Brolin (Everest), Emily Blunt (Al filo del mañana), Benicio Del Toro (Un día perfecto), Jon Bernthal (El lobo de Wall Street), Jeffrey Donovan (J. Edgar), Raoul Trujillo (En busca y captura) y Victor Garber (Big game).

Los amantes de la música, sobre todo del rap y el hip hop, tienen una cita ineludible con Straight Outta Compton, biopic del grupo N.W.A., formado por cinco jóvenes cuya vida en Compton, una de las zonas más peligrosas de California, dio lugar a un movimiento cultural que se rebeló no solo contra la autoridad, sino que trató de evidenciar una realidad que buena parte de la sociedad ignoraba o quería ignorar. F. Gary Gray (Un ciudadano ejemplar) es el encargado de plasmar en imágenes la vida de Dr. Dre, Ice Cube y compañía, mientras que O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins (Romeo y Julieta), Jason Mitchell (Contraband), Neil Brown Jr. (Rivers 9) y Paul Giamatti (San Andrés) son los encargados de dar vida a estos personajes.

Bastante diferente es Deuda de honor, el nuevo trabajo de Tommy Lee Jones (Malavita) como director y actor. Producido en 2014 y basado en la novela de Glendon Swarthout, este drama ambientado en el Lejano Oeste arranca cuando una mujer que vive aislada es elegida por la iglesia de su pueblo para que ayude a tres mujeres a volver a la civilización, después de que hayan perdido la razón. Para llegar al final de su viaje sana y salva, la joven decide salvar a un viejo delincuente de la horca para que sea su guía y su protección. En el reparto, amplio y muy conocido, destacan los nombres de Hilary Swank (Betty Anne Waters), Grace Gummer (serie The newsroom), Miranda Otto (Yo, Frankenstein), Meryl Streep (Agosto), William Fichtner (Elysium), David Dencik (Un asunto real), John Lithgow (El amor es extraño), Tim Blake Nelson (Lincoln), James Spader (serie The blacklist) y Haile Steinfeld (Begin again).

También del 2014 es Una decisión peligrosa, thriller de acción  basado en la novela de Marcus Sakey que sigue la vida de un joven matrimonio norteamericano cuya vida en Londres está marcada por los apuros económicos que sufren. Todo cambiará cuando su casero fallece y encuentran en su piso una importante suma de dinero. Pero ese cambio no es necesariamente para bien, pues cuando deciden quedárselo empezarán a vivir una serie de problemas que les conducirán a un mundo totalmente nuevo para ellos. Dirigida por Henrik Ruben Genz (Kinamand), la película está protagonizada por James Franco (El protector), Kate Hudson (Algo prestado), Omar Sy (Jurassic World), Tom Wilkinson (El gran hotel Budapest) y Sam Spruell (El consejero).

Entramos ahora en las novedades españolas. Un otoño sin Berlín supone el debut en el largometraje de Lara Izaguirre, que escribe y dirige este drama acerca de la relación que entabla una joven de aspecto frágil con un escritor que rara vez muestra su cara amable. Ella, marcada por la reciente pérdida de su madre, se refugiará en el particular mundo del hombre, creando una historia de amor que les permitirá afrontar los desencantos de la vida. Irene Escolar (Las ovejas no pierden el tren), Tamar Novas (Los abrazos rotos), Ramón Barea (La herida), Mariano Estudillo (La cosecha) y Naiara Carmona encabezan el reparto.

Muy diferente es La final, comedia ambientada en el mundo del fútbol que dirige Valerio Boserman (La notte eterna del coniglio), y cuyo argumento se desarrolla en la final de la Champions que jugaron Real Madrid y Atlético de Madrid. Tres amigos seguidores de los colchoneros deciden ver el encuentro en un bar, en el que coinciden sin esperarlo con tres chicas hinchas del equipo merengue que, además, fueron tres viejos amores que harán aflorar sus sentimientos. El problema es que estos sentimientos se mezclan con la pasión que levanta el encuentro de fútbol. Andrea Ros (Al final todos mueren), Aure Sánchez, Tábata Cerezo y Marian Zapico (Tontine) son algunos de los protagonistas.

Con algo de retraso nos llega también Flow, drama familiar producido en 2014 que, además, es la ópera prima de David Martínez. La trama se centra en lucha interior que vive el protagonista, un actor que, después de varias décadas, ve cumplido su sueño de protagonizar una obra teatral. Sin embargo, la consecución de ese objetivo conlleva la pérdida de todo lo que tenía hasta ese momento, lo que desencadenará toda una serie de decisiones que pondrán en cuestión su pasado, su presente y su futuro. El reparto cuenta, entre otros, con Juan Del Santo (La playa de los galgos), Berta Solanas, Carlos Rubio Escobar, Concha Velasco (Enloquecidas), Emilio Gutiérrez Caba (serie Gran Reserva) y Lluís Homar (Los Pelayos).

España también está presente en El clan, producción que cuenta además con capital argentino y que dirige Pablo Trapero (Elefante blanco). Basada en la historia real de la familia Puccio, la historia narra la vida de un núcleo familiar cuya aparente vida ejemplar esconde en realidad un clan dedicado al secuestro y el asesinato. Drama y crimen se mezclan en este film protagonizado por Guillermo Francella (Corazón de león), Antonia Bengoechea (Sin retorno), Gastón Cocchiarale, Stefania Koessl y Peter Lanzani (serie La dueña).

El drama es la nota característica de La adopción, cinta española y lituana dirigida por Daniela Féjerman (A mi madre le gustan las mujeres) que, como su propio título indica, aborda el proceso de adopción de una pareja en un país extranjero. Pero esta premisa, y los problemas que genera la burocracia y los plazos de espera, será el detonante de los conflictos latentes entre ambos, convirtiendo un momento de felicidad en una difícil prueba a superar. La cinta está protagonizada por Nora Navas (Felices 140), Francesc Garrido (La ignorancia de la sangre), Larisa Kalpokaite (Farewell) y Sarinas Puidokas (Ghetto).

Alemania está detrás de Los Cinco y el secreto de la pirámide, cuarta adaptación de los libros de Simon Hauschild que, en esta ocasión, lleva a los protagonistas hasta Egipto, donde el padre de tres de ellos, organizador de una exposición, es acusado falsamente de robo. El grupo deberá encontrar al verdadero culpable antes de que el juicio se lleve a cabo, para lo que contarán con la ayuda de un carterista local. Aventura y algo de intriga se conjugan en esta cinta dirigida por Mike Marduk (Las aventuras de los Cinco) y protagonizada, como en las anteriores entregas, por Valeria Eisenbart (Vicky el Vikingo y el martillo de Thor), Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen y Neele-Marie Nickel, a los que se suman Pasquale Aleardi (Todo un hombre) y Omid Memar entre otros.

Y desde Islandia nos llega Rams: El valle de los carneros, drama rural y familiar que gira en torno a la complicada relación de dos hermanos, pastores de profesión, que ni siquiera se hablan por rencillas del pasado. Sin embargo, el descubrimiento de una agresiva infección en uno de los animales les obligará a unir fuerzas cuando el Gobierno quiera sacrificar a todos los animales y erradicar así la amenaza. Escrita y dirigida por Grímur Hákonarson (Sumarlandið), la cinta está protagonizada por Sigurður Sigurjónsson (Borgríki), Theodór Júlíusson (Eldfjall), Charlotte Bøving (De caballos y hombres) y Jon Benonysson.

La representante de la animación de la semana es Yoko y sus amigos, producción española dirigida por Juanjo Elordi (Los balunis) en colaboración con Íñigo Berasategui (Cristóbal Molón), Rishat Gilmetdinov y Alexey Medvedev. La trama sigue la complicada vida de un niño introvertido al que le cuesta hacer amigos y que, para colmo, debe trasladarse de ciudad cada poco tiempo a causa del trabajo de su padre. Cuando por fin parece que se asienta en un nuevo colegio, logra hacer dos amigos cuya energía y alegría es tan fuerte que atrae a un ser mágico de un parque en el que juegan. Juntos viven divertidas aventuras hasta que al padre del niño le comunican un nuevo traslado.

En cuanto a los documentales, dos son las propuestas del fin de semana. Game over es una coproducción entre España, Alemania y Afganistán que cuenta la vida de un joven obsesionado por las armas y los juegos de guerra. Su fascinación llegó al extremo de grabarse en vídeo reproduciendo algunas importantes operaciones militares y subiéndolo a Youtube, lo que le reportó miles de seguidores. El calmen de su vida fue alistarse como francotirador para combatir en Afganistán, pero ese fue también el momento en el que comprendió que la guerra no es tan divertida como los juegos. La película está dirigida por Alba Sotorra (Miradas desveladas).

Por último, Boxing for freedom es la segunda colaboración de Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas después de Los hijos de Mata Wata (2010). Con capital español y afgano, la trama gira en torno a dos hermanas de Afganistán que entraron en el equipo de boxeo femenino del país con tan solo 13 años. Son las mejores boxeadoras del país y han ganado numerosos títulos, pero su vida en un país con fuertes tradiciones muchas veces debe superar las críticas y las amenazas.

La cartelera regresa a la Grecia clásica con la secuela de ‘300’


Estrenos 7marzo2014Marzo comienza con fuerza en lo que a estrenos se refiere. Con numerosas propuestas para este viernes, 7 de marzo, destacan por encima de todo películas destinadas al entretenimiento en estado puro y, sobre todo, a obtener la mayor recaudación posible. Son, por decirlo de algún modo, la avanzadilla de lo que está a punto de llegar en las próximas semanas, pues salvo algún que otro título de Oscar, van a predominar cintas de acción, ciencia ficción y espectáculo. Y hablando de espectáculo, nada mejor que la continuación de una de las cintas más espectaculares de los últimos años.

300: El origen de un imperio narra los acontecimientos que siguieron a la batalla de las Termópilas en la que el rey Leónidas de Esparta y 300 soldados perecieron tras combatir durante días contra Jerjes, rey persa, en su camino hacia la conquista de los territorio griegos. En concreto, la película, basada en el cómic de Frank Miller “Xerxes”, narra la batalla naval de Salamina, en la que el rey dios persa, acompañado de Artemisia, se enfrentó al ejército compuesto por diferentes pueblos griegos y liderado por Temístocles. Una batalla que, desde un punto de vista temporal, sucede poco antes de la escena final de 300 (2006) en la que se muestra el inicio de la batalla de Platea. Acción, efectos especiales y 3D se dan cita en esta épica historia que cuenta con Zack Snyder, director de la primera parte, únicamente como guionista y productor. Con un aspecto visual similar a su predecesora, la película está dirigida por Noam Murro (Gente inteligente) y protagonizada por, entre otros, Sullivan Stapleton (Gangster Squad), Eva Green (Sombras Tenebrosas), Hans Matheson (serie Los Tudor) y Callan Mulvey (The hunter). Igualmente, repiten en sus respectivos personajes Rodrigo Santoro (El último desafío) como Jerjes; Lena Headey (The purge: La noche de las bestias) como la reina espartana Gorgo; y David Wenham (Enemigos públicos) como Dilios, el soldado espartano que sobrevive a las Temópilas.

Para los más pequeños llega Las aventuras de Peabody y Sherman, cinta animada que se basa en la serie de televisión y que narra las aventuras a través del tiempo del perro más inteligente del mundo y de su hijo humano adoptado. Unas aventuras que serán puestas en peligro cuando el joven le enseñe la máquina del tiempo que utilizan para viajar a una compañera de clase, transportándose al pasado y provocando un agujero en el universo que amenaza con destruir el pasado, el presente y el futuro. Rob Minkoff (El rey león) es el director, mientras que las voces principales en la versión original las ponen Ty Burrell (serie Modern family), Max Charles (The amazing Spider-Man), Leslie Mann (Si fuera fácil), Allison Janney (serie Masters of sex), Ariel Winter (Llamada perdida), Stanley Tucci (Los Juegos del Hambre: En llamas), Lake Bell (Sin compromiso) y Mel Brooks (Drácula, un muerto muy contento y feliz).

Del 2012 es la co producción entre Estados Unidos y Japón Emperador, drama bélico que narra la historia real del general Bonner Fellers, quien recibió el encargo de recoger datos y pruebas que llevaran a juzgar al emperador japonés por crímenes de guerra una vez terminada la II Guerra Mundial. Sin embargo, sus investigaciones le llevarán a conclusiones totalmente distintas a las que esperaba. Dirigida por Peter Webber (La joven de la perla), la película está protagonizada por Matthew Fox (serie Perdidos), Tommy Lee Jones (Lincoln), Kaori Momoi (Memorias de una geisha), Toshiyuki Nishida (Asa Hiru Ban), Aaron Jackson (Existence) y Eriko Hatsune (Tokio blues).

Con más retraso todavía llega Apollo 18, cinta de terror espacial del 2011 de producción norteamericana y dirección española. En clave de falso testimonio de lo que realmente ocurrió, el film narra una misión a la Luna de la que nunca se tuvo información. Décadas después se encuentra una cinta grabada por los astronautas que revela lo que realmente ocurrió y los motivos por los que el hombre no la ha vuelto a pisar. Gonzalo López-Gallego (El rey de la montaña) es el responsable de poner la trama en imágenes, mientras que Warren Christie (serie Alphas), Lloyd Owen (Miss Potter), Ryan Robbins (serie Falling Skies), Michael Kopsa (Repeaters) y Andrew Airlie (Normal) son sus principales protagonistas.

Y como siempre, tras los estrenos del otro lado del charco nos centramos en Europa. Joven y bonita es el título del nuevo drama francés escrito y dirigido por François Ozon (En la casa) que narra el cambio físico y mental de una joven de 17 años a lo largo de un año y cuatro canciones que reflejan su despertar sexual, la búsqueda de su identidad y su inmersión en el amor. Marine Vacth (Lo que el día debe a la noche) es la principal protagonista, a la que acompañan Géraldine Pailhas (Don Juan DeMarco), Frédéric Pierrot (Populaire) y Fantin Ravat, entre otros.

También francesa, aunque producida en 2012, es Cherchez Hortense, comedia que narra los esfuerzos de una pareja por reflotar su matrimonio tras años de rutina y trabajo. Para ello, el hombre se verá mezclado en una trampa tendida por su mujer que le llevará a aconsejar a su suegro, consejero de Estado, con el que mantiene una distante relación. Dirigida por Pascal Bonitzer (Le grand alibi), que también participa en el guión, la película cuenta en su reparto con Jean-Pierre Bacri (Háblame de la lluvia), Kristin Scott Thomas (La pesca del salmón en Yemen), Isabelle Carré (Tímidos anónimos), Marin Orcand Tourrès y Claude Rich (Competencia desleal).

Promocionada como la revelación del nuevo cine alemán, llega a los cines españoles Oh boy, ópera prima de Jan Ole Gerster. La trama sigue el deambular de un treintañero por Berlín durante 24 horas en las que trata de encontrar su lugar en el mundo después de que su novia le haya abandonado por remolonear sobre su futuro, de que haya sufrido el enésimo ninguneo de su padre y de que su psicólogo le haya declarado emocionalmente inestable. Este drama, producido en 2012, cuenta con Tom Schilling (serie Hijos del Tercer Reich) como protagonista, al que acompañan Friederike Kempter (Todo un hombre), Marc Hosemann (Soul kitchen), Katharina Schüttler (Die Eisbombe), Justus von Dohnányi (Ruhm) y Ulrich Noethen (El hundimiento).

Finalmente, Dog pound (La perrera) es un proyecto realizado en 2010 gracias a capital aportado por productoras francesas, canadienses y del Reino Unido en el que, en clave dramática, se narra la difícil situación a la que deben enfrentarse tres jóvenes delincuentes que entran en una cárcel. A partir de ese momento tratarán de sobrevivir a violentas bandas, a los abusos de los trabajadores de la prisión y al resto de presos. Dirigida por Kim Chapiron (Sheitan), la cinta cuenta en su reparto con Adam Butcher (Privileged), Shane Kippel (serie Viviendo con Derek), Dewshane Williams (Home again), Mateo Morales (serie The line) y Slim Twig (The Tracey fragments).

‘Malavita’: el humor negro de una familia mafiosa


Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Dianna Agron y John D'Leo integran la familia mafiosa de 'Malavita', de Luc Besson.El cine siempre ha representado el mundo de la mafia como una familia en la que todos se protegen entre sí. Sin embargo, en este dibujo las mujeres y los hijos siempre quedan al margen de la violencia y los trapos sucios, al menos desde un punto de vista activo. Pero, ¿cómo sería una familia de mafiosos en la que hasta los hijos tienen unas cualidades únicas para el crimen organizado? En cierto modo, esto es lo que plantea Luc Besson (El profesional) en su nueva película, y aunque lo hace de manera algo sencilla desde un punto de vista formal, el humor negro que desprende el guión, en el que también participa, se impone al resto de elementos artísticos y técnicos… excepto a los actores.

Lo cierto es que la película se sustenta en la combinación de un libreto dinámico y con un ingenio muy divertido, y unos actores que, en líneas generales, aportan a sus respectivos papeles una entidad muy particular. Destacan sobre todo Dianna Agron, muy alejada del papel en la serie Glee que la ha hecho famosa, y John D’Leo (El luchador), un auténtico descubrimiento que convierte a un personaje más o menos secundario en lo más interesante del film gracias a la frescura y descaro a la hora de afrontar una especie de Robert De Niro en miniatura. Suyos son algunos de los momentos más hilarantes del relato, como ese primer encuentro con los matones del instituto, y suyo es también el punto de giro que desencadena el desenfreno de violencia y destrucción del tercer acto, uno de los mejores momentos narrativamente hablando y que tiene como protagonista una publicación escolar.

Pero no es oro todo lo que reluce. Incluso con algunas secuencias brillantes y una estructura de base realmente interesante (la historia se toma su tiempo para explicar todos y cada uno de sus detalles), existen aspectos sombríos en el conjunto, principalmente en el apartado de la planificación. En líneas generales, Besson apuesta más por una mediocridad formal que por algo nuevo o diferente. Como ya he dicho, salvo puntuales resoluciones originales, el resto de la narrativa audiovisual se abandona por completo al buen hacer de su reparto y a la chispa de sus diálogos, algunos realmente conseguidos. Por no hablar de la fuerza de su estrella, un De Niro que se da el lujo, incluso, de protagonizar su propio homenaje meta-lingüístico al asistir su personaje a una proyección de Uno de los nuestros (1990).

La sensación final que deja Malavita (por cierto, nombre del perro que aparece en el film) es la de un divertimento negro, a veces excesivo y otras un tanto ralentizado, que en ningún momento aspira a mucho más pero que podría haberlo sido. Que nadie entre en la sala esperando una película de gángsters al uso. Esta es una comedia acerca de la mafia, sí, pero desde el punto de vista de Luc Besson, con todo lo bueno y todo lo malo que eso conlleva. Lo importante, empero, es que una vez encendidas las luces lo que se recuerda son los momentos más hilarantes de un film que hace de la violencia epicentro de todo su humor. Eso, y que entretiene.

Nota: 6,5/10

Allen y Besson contra los asesinos de Bambi


Estrenos 15noviembre2013Nueva semana de estrenos, y nueva semana con muchas propuestas. En esta ocasión, 10 son los títulos nuevos que los espectadores podrán disfrutar en cartelera. Sin embargo, y a diferencia de semanas anteriores, ninguno de ellos parte en principio con un público de masas al que dirigirse, utilizando en cambio actores y nombres propios detrás de las cámaras para generar interés. Eso sí, hoy viernes, 15 de noviembre, mantiene la tendencia de presentar varias propuestas españolas, todas ellas de géneros muy diferentes. Pero si hay un nombre propio que protagoniza el fin de semana es el de Woody Allen.

Y es que lo nuevo del director de Annie Hall (1977) se estrena hoy. Y como es habitual en él, el reparto está compuesto por un puñado de actores, unos más conocidos que otros, que según las primeras impresiones son lo mejor del film. Con el título Blue Jasmine el director neoyorquino aborda la historia de una sofisticada mujer de la alta sociedad de Nueva York que, tras quedarse arruinada y perder a su marido, se muda al modesto apartamento de su hermana en San Francisco con el objetivo de rehacer su vida, revolucionando en el proceso la rutina y las relaciones personales de esta. A medio camino entre el drama y la comedia, géneros que el director maneja a la perfección, la película cuenta con Cate Blanchett (Robin Hood) como absoluta protagonista, a la que acompañan Alec Baldwin (No es tan fácil), Sally Hawkins (Grandes esperanzas), Alden Ehrenreich (Hermosas criaturas), Andrew Dice Clay (Point Doom), Annie McNamara, Louis C. K. (Increíble pero falso), Peter Sarsgaard (Linterna Verde), Bobby Cannavale (serie Boardwalk Empire), Max Casella (Mátalos suavemente) y Michael Stuhlbarg (La invención de Hugo).

También con tono cómico, aunque esta vez algo más negro, se presenta Malavita, nueva película de Luc Besson (El quinto elemento) como director. Titulada originalmente The family, la historia gira, como no podría ser de otro modo, en torno a una familia. Una familia mafiosa. Su periplo se inicia cuando llegan a un tranquilo pueblo de Francia con una nueva identidad proporcionada por el Programa de Protección de Testigos. Pero las viejas costumbres nunca se pierden, y los problemas empezarán a aparecer cuando afronten su día a día al estilo de la mafia. El reparto está encabezado por tres nombres propios de peso: Robert De Niro (La gran boda), Michelle Pfeiffer (Sombras tenebrosas) y Tommy Lee Jones (Men in Black 3), a los que hay que añadir Dianna Agron (serie Glee), John D’Leo (Vaya par de polis) y Vincent Pastore (Uno de los nuestros).

Los dos siguientes estrenos llegan con algo de retraso a España. El primero, La huida, es un thriller producido en 2012 que narra la fuga de dos hermanos a Canadá después de dar un golpe en un casino tribal. Perseguidos por la justicia y en un entorno marcado por la nieve y la ventisca, deciden separarse para tener más oportunidades. Pero su plan cambiará cuando ella se encuentre con un joven cuyos padres viven cerca de la frontera, un sitio perfecto para reunirse de nuevo y cruzar con seguridad. Dirigida por Stefan Ruzowitzky (Los falsificadores), la cinta cuenta con un conocido reparto en el que destacan Eric Bana (Troya), Olivia Wilde (Rush), Charlie Hunnam (Pacific Rim), Kate Mara (serie House of cards), Kris Kristofferson (Blade), Sissy Spacek (Carrie) y Treat Williams (Algo pasa en Las Vegas).

Del 2012 es también The collection, una  de las propuestas de terror del fin de semana que, al igual que La cabaña en el bosque hace siete días, ha tenido muchos problemas de distribución a pesar del carácter de culto que ya tiene en algunos círculos. Dirigida por Marcus Dunstan, la película es una secuela de uno de sus films anteriores, The collector (2009). En esta ocasión, el coleccionista convence a un grupo de jóvenes para que acudan a un almacén subterráneo con la excusa de una fiesta. De la masacre que allí se produce solo logra escapar una joven que, sin embargo, es capturada y llevada a un lugar desconocido encerrada en un baúl. El padre de la joven, desesperado, chantajea a la única persona capaz de ayudarle: el joven que sobrevivió a su anterior encuentro con este macabro asesino. Personaje que, por cierto, vuelve a estar interpretado por Josh Stewart (Jekyll), al que acompañan en esta ocasión Emma Fitzpatrick (In time), Christopher McDonald (Cat Run), Lee Tergesen (Red tails) y Tim Griffin (Caza a la espía), entre otros.

Cambiamos de nacionalidad para dirigir la mirada hacia la producción nacional. Tres son las películas que se estrenan hoy viernes, y de tres géneros muy distintos. La primera, ¿Quién mató a Bambi?, es una comedia coral con muchos de los jóvenes rostros del cine español en la que dos situaciones de lo más estrambóticas se dan cita por un único motivo: el secuestro. Por un lado, dos jóvenes descubren que su jefe, además suegro de uno de ellos, está maniatado y semidesnudo en el maletero de su coche, del que no pueden sacarlo. Por otro, un hombre de negocios acuciado por las deudas y su socio planean un rapto exprés, pero se confunden de objetivo. Una serie de coincidencias y de desdichas terminarán por cruzar los caminos de estos cuatro personajes. El film está dirigido por Santi Amodeo (Cabeza de perro) y protagonizada por Quim Gutiérrez (La gran familia española), Ernesto Alterio (El otro lado de la cama), Julián Villagrán (Grupo 7), Enrico Vecchi (El traje), Clara Lago (La cara oculta), Úrsula Corberó (serie Gran Reserva), Carmina Barrios (Carmina o revienta) y el cameo del jugador de fútbol Andrés Iniesta.

Por su parte, Retornados vuelve a poner el acento en el género de terror y, más concretamente, en el subgénero zombi. Co producida por Canadá, la cinta dirigida por Manuel Carballo (La posesión de Emma Evans) arranca en una sociedad en la que conviven de forma aparentemente normal los humanos e individuos que, gracias a una proteína que deben inyectarse diariamente, evitan convertirse en zombis después de que un extraño virus les haya infectado. La protagonista, una joven que trabaja en uno de los laboratorios que desarrollan el medicamento, ve cómo su mundo se desmorona cuando la noticia de que la proteína va a dejar de producirse provoca caos y miedo en la sociedad. Desde ese momento deberá luchar no solo por su vida, sino por la de su novio, uno de esos retornados que si no se inyectan se convertirán en zombis. Emily Hampshire (Die), Kris Holden-Ried (Underworld: el despertar), Shawn Doyle (Frequency), Claudia Bassols (Una bala en la recámara) y Melina Matthews (Savage Grace) conforman el reparto principal.

El drama predomina en Los chicos del puerto, historia centrada en un niño que, con motivo de cumplir un encargo que su abuelo no puede hacer, logra desaparecer unos días de su casa junto a unos amigos. El encargo en cuestión es asistir a un funeral y depositar una vieja guerrera militar en la tumba de un amigo de su abuelo. Alberto Morais (Las olas) es el encargado de poner la trama en imágenes, mientras que los debutantes Omar Krim, Blanca Bautista y Mikel Sarasa conforman el trío protagonista. Junto a ellos, José Luis de Madariaga (serie La pecera de Eva) da vida al abuelo.

Con producción francesa y suiza se estrena también Sister, película dirigida por Ursula Meier (Home ¿Dulce hogar?) que, en clave dramática, narra la difícil relación de un chico con su hermana mayor, que en lugar de hacerse cargo de él se dedica a conseguir pequeños trabajos que no llevan a ningún sitio y a mantener relaciones sentimentales esporádicas. Ante esta situación, el joven se dedica a subir a una lujosa estación de esquí que está cerca de su bloque de apartamentos para robar el material y vendérselo a los jóvenes del barrio. La llegada de un trabajador británico, empero, provocará una situación complicada. Léa Seydoux, de actualidad gracias a La vida de Adèle, es la principal protagonista, a la que se suman Kacey Mottet Klein (Gainsbourg), Martin Compston (Donkeys), Gillian Anderson (serie Expediente X) y Jean-François Stévenin (El pacto de los lobos).

Terminamos el repaso a los estrenos con dos cintas de animación, una estadounidense y otra española. La primera, producida en 2011, se titula El pequeño ángel, y con una técnica por ordenador sencilla y directa adapta un best seller infantil en el que un joven ángel que aprende en el Cielo todo lo que se debe saber para convertirse en un importante ángel decide bajar a la Tierra acompañado por su perro para encontrar el regalo perfecto para Jesús en el día de Navidad. Lo que comienza como una excursión rápida se convertirá en un viaje plagado de aventuras. Dirigida por Dave Kim (My Colombian Bride Vacation), la película cuenta con las voces en la versión original de Ed Kelly (La sombra de la traición), Nina Kircher (Roller Girls), Clarity Patton y Ron Perlman (serie Hijos de la Anarquía).

La segunda lleva por título El pequeño mago, y supone la segunda incursión en el largometraje de Roque Cameselle, quien también escribe el guión. La trama comienza cuando un joven con increíbles poderes logra derrotar a un grupo de vikingos que amenazaban con arrasar con su pequeño pueblo de la costa gallega. La noticia de su valentía se propaga rápidamente, y gentes de todos los rincones se acercan para conocerle. A partir de entonces vivirá numerosas aventuras junto a su inseparable amiga, aunque la amenaza del obispo de la ciudad, que ha quedado como un cobarde, le acechará en todo momento. El film cuenta con las voces de, entre otros, Alfonso Agra (Agallas), María del Carmen Aguado, Cristina Aldrey e Ignacio Aramburu.

‘Lincoln’: la luz de un hombre, las sombras de un presidente


Daniel Day-Lewis es 'Lincoln'.Steven Spielberg (Indiana Jones en busca del arca perdida) es uno de esos directores a los que les cuesta mucho ser reconocidos como verdaderos artistas. Es indudable su capacidad para entretener y realizar productos espectaculares, pero pocos (afortunadamente, cada vez más) son los que le reconocen como algo más, como un director de cine con mayúsculas capaz de abordar cualquier tipo de historia y adaptar su lenguaje cinematográfico a las necesidades de la trama. Para aquellos que todavía dudan, Lincoln es una muestra más de que estamos ante un genio, un hombre capaz de emocionar y maravillar con un relato tan sencillo y norteamericano como es la abolición de la esclavitud a través de la decimotercera enmienda a la Constitución de aquel país.

No es esta una de sus películas más fáciles de ver y entender. En todo momento, incluso en los minutos iniciales que se sirven de una breve explicación de la situación de Estados Unidos en aquella época, el director entabla un diálogo con el espectador de igual a igual que requiere no solo de atención, sino de un cambio de mentalidad respecto a la actualidad que vivimos. Eso, y eliminar los prejuicios positivos y negativos que podamos tener. Porque si algo bueno hay en este biopic es que nadie es bueno o malo, nadie posee la razón respecto a un determinado punto de vista.

De hecho, la imagen de Abraham Lincoln, que cobra vida gracias a la extraordinaria labor de un Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición) que desaparece para dar paso al personaje, se muestra con tantas luces como sombras. Padre cariñoso y marido preocupado, como presidente no duda en utilizar todo su poder a través de la compra de votos, las amenazas veladas y la dilatación de una guerra abocada al fin, para poder lograr un objetivo tan moralmente loable como inmoralmente motivado. Sí, su deseo es terminar con la esclavitud, pero sus motivos se confunden, en muchas ocasiones, con el fin más mundano de terminar con una Guerra Civil que, en el fondo, ya había terminado sin necesidad de abolir la esclavitud.

Lincoln exuda elegancia por cada rincón de sus planos. Elegancia en la puesta en escena; elegancia en los actores secundarios, entre los que habría que destacar un Tommy Lee Jones (Men in black) que tiene a su cargo algunos de los momentos más emotivos del relato. Y elegancia en su fotografía, de nuevo a cargo de Janusz Kaminski (Munich), que refleja ese contraste entre el hombre que trata de mantenerse fiel a su moral y el político que se sirve de todas las herramientas necesarias para lograr un fin mayor. El mayor acierto, y lo que al final la convierte en una gran película, es que no oculta los aspectos más dudosos de la personalidad de los protagonistas de la época. A Spielberg podría habérsele ido de las manos, pero lo cierto es que nos ofrece un drama sólido, veraz, emotivo y bello. Y eso, mal que les pese a algunos, solo lo consiguen los grandes maestros del cine.

Nota: 9/10

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