‘El planeta de los simios’ y ‘Cars’ completan trilogía


Fin de semana de terceras partes. Y no necesariamente peores que sus predecesoras. Bueno, en realidad es algo más que un fin de semana en algunos casos, pues el principal título no llega este viernes, 14 de julio, sino que lo hizo algunos días antes. A diferencia de semanas anteriores, junto a los dos estrenos del título de este texto, pocas novedades más.

Por supuesto, el repaso comienza con La guerra del planeta de los simios, tercera y, a priori, última parte de la revisión de esta historia que llegó el pasado miércoles 12 y que promete, al menos, una intensidad dramática y una acción similares a las entregas anteriores. Matt Reeves vuelve a ponerse tras las cámaras, como ya hiciera con El amanecer del planeta de los simios (2014), para narrar la lucha entre los simios liderados por César y un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel. Lucha que termina con inimaginables bajas en el bando de los simios, lo que llevará a su líder a luchar contra su lado más oscuro para iniciar una venganza que determinará el futuro de ambas especies. Andy Serkis (Vengadores: La era de Ultrón) vuelve a dar vida al líder de los simios. En el reparto le acompañan Woody Harrelson (Triple 9), Steve Zahn (serie Mad dogs), Judy Greer (Ant-Man), Terry Notary (Kong: La isla calavera) y Gabriel Chavarría (Un vida mejor).

La otra tercera parte que llega esta semana es Cars 3, nueva aventura animada de Disney-Pixar sobre Rayo McQueen y sus amigos que supone el debut en la dirección de Brian Fee. La historia encuentra al coche de carreras protagonista en medio de un mundo que se ha actualizado, en el que los nuevos corredores cuentan con más y mejor tecnología que dejan al que fuera el más rápido del mundo lejos del deporte que tanto ama. Para recuperar su lugar deberá contar con la ayuda de una mecánica que tiene su propio plan para ganar. La cinta cuenta, en su versión original, con las voces de Owen Wilson (De-mentes criminales), Chris Cooper (Vivir de noche), Nathan Fillion (serie Castle), Armie Hammer (Mine) y Kerry Washington (serie Scandal) entre otros.

Estados Unidos también está presente, junto a Reino Unido y Serbia, en En la vía láctea, nuevo drama escrito, dirigido y protagonizado por Emir Kusturica (La vida es un milagro) cuyo argumento, ambientado en la Guerra de los Balcanes, se centra en un hombre que parece vivir ajeno al conflicto en un poblado serbio, con la única compañía de un halcón, un burro y varios excéntricos personajes. Su forma de protegerse de los proyectiles es un ponerse bajo un paraguas. Su vida da un giro cuando conoce a mujer que busca huir de un pasado y de un mundo que la obliga a casarse con un héroe local de la guerra. Monica Bellucci (Spectre), Predrag Manojlovic (Como estrellas fugaces), Bajram Severdzan (Gato negro, gato blanco) y Sloboda Micalovic (Ranjeni orao) completan el reparto principal.

En lo que a estrenos puramente europeos se refiere, destaca Su mejor historia, comedia dramática con toques románticos producida entre Reino Unido y Suecia basada en la novela de Lissa Evans y con la II Guerra Mundial como telón de fondo. En este contexto, un grupo de personas decide rodar una película en Londres para levantar la moral de la población. Pero lo que comienza como un proyecto de apoyo terminará convirtiéndose en una particular guerra de sexos entre los hombres y mujeres que integran este variopinto grupo. Lone Scherfig (An education) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Gemma Arterton (100 calles), Sam Claflin (Antes de ti), Jack Huston (Ben-Hur), Bill Nighy (El nuevo exótico Hotel Marigold), Jake Lacy (Carol), Jeremy Irons (El hombre que conocía el infinito), Richard E. Grant (Jackie) y Eddie Marsan (serie Ray Donovan).

La comedia dramática también es el género de Cita a ciegas con la vida, historia biográfica sobre un estudiante casi ciego cuyo sueños es trabajar en un hotel de lujo, por lo que luchará con toda la determinación de la que es capaz. Dirigida por Marc Rothemund (Sophie Scholl), la cinta está protagonizada por Kostja Ullmann (El hombre más buscado), Jacob Matschenz (Jack), Anna Maria Mühe (La condesa), Nilam Farooq (Stiller Frühling) y Ludger Pistor (La dama de oro).

También llega este fin de semana Un minuto de gloria, drama producido por Bulgaria y Grecia y dirigido a cuatro manos por Kristina Grozeva y Petar Valchanov (La lección), cuya trama arranca cuando un trabajador de la empresa nacional de ferrocarril, que lleva meses sin cobrar, se encuentra un millón de levs búlgaros. A pesar de su delicada situación financiera, decide entregarlos a la policía. A partir de este momento se inicia una espiral en la que un ministro de transportes salpicado por la corrupción pretende usarle para desviar la atención, y una directiva del Ministerio le quita su reloj para regalarle otro, lo que llevará la hombre a tratar de recuperar su vida por todos los medios. El reparto está encabezado por Stefan Denolyubov (Avariyno katzane), Margita Gosheva (Three days in Sarajevo), Milko Lazarov, Ana Bratoeva y Nadejda Bratoeva.

La producción nacional de ficción está representada por El debut, cinta que gira en torno a un grupo de actores que se reúnen en un taller de interpretación para abordar el proceso creativo y dramático para interpretar una película que guarda otro descubrimiento. Y es que el relato de la obra que interpretan se centra en un joven torero que entra al ruedo de la mano de un veterano, junto al que descubre su homosexualidad. Gabriel Olivares (Los nombres de Alicia) pone en imágenes esta trama protagonizada por Raúl Peña (Desechos), Jorge Monje (Al final del camino), Silvia de Pé (La noche del hermano), Cecilia Solaguren (serie Bandolera), Mar del Hoyo (La maniobra de Heimlich) y Eduard Alexandre.

En lo que a documental se refiere nos encontramos con Alumbrar: Las 1001 novias, comedia española escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Merinero (Capturar: Las 1001 novias) que narra su viaje hacia el sur para dejar atrás los aires de Madrid. Sin tener nadie que quiera ir con él, finalmente se embarca en el viaje con una ex novia a la que consigue enredar. Una vez en Málaga se reencuentra con una antigua novia que ya tiene un hijo de un año, lo que despertará en este hombre de 50 los deseos de volver a ser padre, algo que intentará por todos los medios a su regreso a Madrid.

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‘Melanie. The girl with all the gifts’: nuevos zombis, viejas historias


Unos zombis diferentes dominan el mundo en 'Melanie. The girl with all the gifts'.El cine de zombis ofrece tantas posibilidades como restricciones. El contenido de las historias puede ser sumamente original, pero su tratamiento narrativo tiende a ser, por regla general, lineal y algo previsible. Pero si hay algo que han demostrado los años es que el bajo presupuesto beneficia a estas historias. Y como resultado de todo ello surge la primera película para la pantalla grande de Colm McCarthy, una historia tan curiosa como carente de giros argumentales.

Desde luego, lo más atractivo de Melanie. The girl with all the gifts es el trasfondo de la enfermedad que convierte a los humanos en ‘hambrientos’ (se empiezan a agotar los calificativos para no llamarlos zombis), en esta ocasión un hongo que, lejos de matar para luego resucitar, provoca una transformación que continúa durante diferentes fases, en una especie de malsana interpretación de que la naturaleza siempre se abre camino. Sin duda, lo relevante reside en el personaje de la niña protagonista interpretada por Sennia Nanua, tan aparentemente dulce como violenta. En su figura quedan representados diferentes matices del género, desde la conciencia de los zombis hasta los híbridos.

El problema, y no es algo secundario, es que el desarrollo dramático de esta trama basada en la novela de Mike Carey carece de sorpresas. Los roles adultos, con un reparto de altura (Gemma Arterton, Glenn Close y Paddy Considine), son arquetípicos, respondiendo a los cánones de la serie B más tradicional. Las secuencias se suceden sin grandes sorpresas, salvo tal vez al final, cuando se introducen una serie de elementos novedosos en este tipo de tramas que aportan nuevos niveles interpretativos. Pero hasta entonces, ya sean las motivaciones, los diálogos, los miedos o los recelos, todo en la cinta resulta conocido, sobre todo si el espectador es un fiel seguidor de este tipo de cine.

Así, Melanie. The girl with all the gifts se convierte en un producto menor, en una aportación más a este subgénero del thriller y el terror que son los zombis. Y aunque la aportación, desde un punto de vista conceptual, tiene su interés y ofrece ideas frescas sobre las que apoyar futuras interpretaciones más elaboradas, su desarrollo carece del ritmo y la intensidad necesarios para que el film sea recordado como algo más que una sencilla cinta británica. Dicho de otro modo, entretiene y en algunos momentos incluso puede llegar a resultar sumamente interesante, pero la sensación final no logra llenar. Eso sí, siempre es de agradecer que se pueda disfrutar de un reparto como este, incluso cuando los personajes no tienen demasiada profundidad.

Nota: 6/10

‘Manchester frente al mar’ se enfrenta a los zombis de ‘Resident Evil’


Estrenos 3febrero2017Comenzamos el mes de febrero, al menos en lo que a estrenos se refiere, de manera similar a como terminamos enero, es decir, con títulos candidatos a los Oscar y otros premios que se entregan estos meses y con propuestas de puro entretenimiento. Y aunque este viernes, 3 de febrero, tiene menos novedades que semanas anteriores, siguen ofreciendo una amplia oferta para todo tipo de público, desde los amantes del drama más intenso a los fans de la acción.

Sin duda el film más importante de la semana es Manchester frente al mar, cinta escrita y dirigida por Kenneth Lonergan (Margaret) cuya historia arranca cuando un hombre se ve obligado a regresar a su comunidad natal tras el fallecimiento de su hermano, teniendo que hacerse cargo del hijo adolescente de este. Su regreso le obligará a enfrentarse con su pasado, con un matrimonio roto y con sus propios demonios. Casey Affleck (Triple 9), Michelle Williams (Suite francesa), Kyle Chandler (Carol), Lucas Hedges (Matar al mensajero), Tate Donovan (serie Rehenes), Susan Pourfar (Irrational man) y Matthew Broderick (Y de repente tú) encabezan el reparto de este drama.

Este fin de semana también es testigo del final de una saga. Resident Evil: Capítulo final narra el último viaje de Alice, quien debe regresar a Raccoon City, donde todo empezó, para detener a la Corporación Umbrella y tratar por todos los medios de salvar lo poco que queda de la Humanidad, aunque para lograrlo deberá derrotar al ejército de criaturas y zombis que la Corporación está creando. Acción, espectacularidad y dosis de terror es lo que propone Paul W. S. Anderson (Pompeya), director y guionista de este film que protagonizan Milla Jovovich (Survivor), Ali Larter (Loco de amor), Shawn Roberts (Un romance imposible), Ruby Rose (serie Orange is the new black), Eoin Macken (Cold) e Iain Glen (serie Juego de tronos).

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en Melanie. The girl with all the gifts, film que combina drama, suspense y terror que ambienta su trama en un futuro cercano, cuando una contagiosa enfermedad ha convertido a la mayoría de la Humanidad en carnívoros implacables. Solo un grupo de niños parece inmune a sus efectos, por lo que se les tiene encerrados en un búnker para estudiar una cura. Una de las niñas destaca por encima del resto, y será la que decida su propio futuro. Basada en la novela de Mike Carey, quien firma el guión, la película está dirigida por Colm McCarthy (Outcast) y protagonizada por Gemma Arterton (Primavera en Normandía), Glenn Close (Guardianes de la galaxia), Paddy Considine (El niño 44), Anamaria Marinca (Floride), Dominique Tipper (DxM), Anthony Welsh (Convicto) y Sennia Nanua.

Puramente británica es Urban Hymn, drama ambientado en los disturbios de Reino Unido durante el verano de 2011. La trama se centra en una problemática joven de color que deberá elegir entre seguir con la vida que lleva junto a su mejor amiga o, por el contrario, aceptar la oferta de su asistente social para iniciar una prometedora carrera musical. Michael Caton-Jones (Vida de este chico) se pone tras las cámaras de esta producción realizada en 2015, en cuyo reparto encontramos a Shirley Henderson (Set fire to the stars), Ian Hart (Still waters burn), Steven Mackintosh (Gold), Shaun Parkes (serie The river) y Letitia Wright (My brother the Devil).

Entre los estrenos europeos destaca también Hotel Europa, film producido entre Francia y Bosnia que se basa en la obra de Bernard-Henri Lévy y que, en clave de thriller dramático, narra cómo un grupo de empleados de un hotel de Sarajevo preparan un ataque durante la celebración del centenario de la muerte del archiduque Francisco Fernando de Austria, hecho que desencadenó la I Guerra Mundial. Dirigida y adaptada por Danis Tanovic (Triage), la cinta está protagonizada por Jacques Weber (Los ojos amarillos de los cocodrilos), Vedrana Seksan (Djeca), Izudin Bajrovic (Reket) y Snezana Vidovic (La sombra del cazador).

Finlandia, Suecia y Alemania colaboran en El día más feliz en la vida de Olli Mäki, drama romántico que aborda la historia del boxeador finlandés durante el verano de 1962, cuando se enfrentaba a la posibilidad de ganar el campeonato del mundo en peso pluma. Para ello lo único que debía hacer era entrenar y concentrarse en el combate, pero nadie contaba con que se fuese a enamorar. Juho Kuosmanen (Taulukauppiaat) es el encargado de poner en imágenes esta película biográfica, que cuenta en su reparto con Joanna Haartti (Risto), Eero Milonoff (Blackout), Oona Airola y Jarkko Lahti (Kolmistaan).

El último de los estrenos europeos en imagen real es Aves de paso, producción familiar de 2015 que cuenta con capital francés y belga cuya trama arranca cuando una joven recibe como regalo de cumpleaños un huevo de pato para que lo incube y se convierta después en su mamá. Sin embargo, a quien primero ve el animal nada más nacer es a la mejor amiga de la chica, que va en silla de ruedas. La familia de esta última no quiere saber nada del palmípedo, por lo que las dos amigas inician un viaje con el que no solo salvarán al pájaro, sino que les permitirá descubrir más de ellas mismas. Dirigida por Olivier Ringer (À pas de loup), la cinta está protagonizada por Clarisse Djuroski, Léa Warny, Alain Eloy (Dos días, una noche), Myriem Akheddiou (Conexión Marsella), Angelo Dello Spedale (Pom, le poulain) y Jeanne Dandoy (Bullhead).

En lo que a animación se refiere la única representante es Teresa y Tim, cinta española nominada al Goya que supone el debut en la dirección de Agurtzane Intxaurraga y que gira en torno a la relación entre una niña y un duende. Ambos unirán fuerzas para evitar que un malvado feriante capture al duende.

Sacha Baron Cohen es el ‘Agente contrainteligente’ del MI6


Estrenos 18marzo2016A menos de una semana para que llegue a las pantallas de medio mundo la que será una de las cintas de superhéroes del año, toca hablar de una batería de novedades que han aprovechado el último fin de semana antes del estreno de la que, presumiblemente, se convertirá en un blockbuster. Mucho humor, mucho terror y mucho drama son los ingredientes de las novedades que este viernes, 18 de marzo, aterrizan en la cartelera española.

El componente cómico lo acapara, sin duda, Agente contrainteligente, nueva incursión en el género del siempre provocador Sacha Baron Cohen (Los miserables), en esta ocasión en una de espías. Concretamente, Cohen da vida a un hooligan del fútbol inglés que vive en una pequeña ciudad de pescadores junto a su novia y sus 9 hijos. Para completar su felicidad solo le falta su hermano pequeño, del que fue separado en su infancia. Cuando por fin le encuentra no solo descubre que es un asesino a sueldo del MI6, sino que destapa por error una conspiración que podría acabar con el mundo tal y como lo conocemos. Ambos hermanos deberán unir fuerzas para salir vivos de esa situación. Dirigida por Louis Leterrier (Ahora me ves…), en el reparto también encontramos a Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Isla Fisher (Vidas criminales), Rebel Wilson (Mejor… solteras), Penélope Cruz (Zoolander 2), Tamsin Egerton (Grand Piano), Ian McShane (El niño) y Gabourey Sidibe (serie Empire).

Thriller y ciencia ficción se dan cita en Calle Cloverfield 10, secuela de Monstruoso (2008) que dirige Dan Trachtenberg, y con la que debuta en el largometraje. La trama arranca cuando una joven sufre un accidente de coche. Al despertar descubre que está encerrada en una celda bajo tierra junto a dos hombres, uno de los cuales asegura haberla salvado del Día del Juicio Final. Según explica, el exterior es inhabitable por un ataque químico. Las dudas sobre la verdad la impulsará a buscar una salida y a enfrentarse con su captor. Mary Elizabeth Winstead (Matar al mensajero), John Goodman (El jugador) y John Gallagher Jr. (serie The Newsroom) conforman el trío protagonista.

El suspense también es el ingrediente principal de El regalo, debut en el largometraje del actor Joel Edgerton (Exodus: Dioses y reyes), quien también es autor del guión. El argumento gira en torno a una joven pareja recién casada cuyas vidas dan un vuelco cuando, casi por casualidad, un viejo conocido del marido empieza a enviarles regalos y a encontrarse con ellos. Se inicia así una espiral de intrigas en la que la verdad de lo que ocurrió entre los dos hombre saldrá a la luz, generando dudas en la mujer. El reparto, en el que también encontramos a Edgerton, está encabezado por Jason Bateman (Ahí os quedáis), Rebecca Hall (Transcendence), Allison Tolman (serie Fargo) y Tim Griffin (El francotirador).

Respecto al drama, el principal estreno es la australiana La modista, adaptación de la novela de Rosalie Ham en la que una mujer regresa a su pueblo natal después de haber logrado su sueño de trabajar como modista en París. Una vez en el lugar donde su pasado le ha dejado tantos recuerdos, deberá reconciliarse con aquellas personas con las que rompió relación hace tantos años. Jocelyn Moorhouse (Heredarás la tierra) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Kate Winslet (Steve Jobs), Liam Hemsworth (Cut bank), Hugo Weaving (Matrix), Sarah Snook (Jessabelle), Judy Davis (A Roma con amor) y Caroline Goodall (Lo mejor de mí).

En lo que respecta a Europa, y más concretamente a España, destaca El pregón, comedia dirigida por Dani de la Orden (Barcelona, nit d’hivern) que gira en torno a dos hermanos, viejas glorias de la música electrónica de los años 90, incapaces de soportarse pero que, por una cantidad considerable de dinero, vuelven a reencontrarse para dar el pregón en su pueblo natal. Sin embargo, lo que se antoja un simple trabajo pronto deriva en una complicación detrás de otra que pondrá sus propias vidas en peligro. El reparto está encabezado por Andreu Buenafuente (Anacleto: Agente secreto), Berto Romero (3 bodas de más), Jorge Sanz (Clara no es nombre de mujer), Belén Cuesta (Ocho apellidos catalanes) y Goyo Jiménez (Torrente 4).

Francia y Reino Unido están detrás de Primavera en Normandía, comedia dramática con toques románticos que dirige Anne Fontaine (Dos madres perfectas). Adaptación de la novela de Posy Simmonds, la trama se centra en un parisino que se muda a un pequeño pueblo de Normandía para trabajar de panadero. Apasionado lector de Gustave Flaubert, encontrará en una granja cercana a una pareja de ingleses que parecen dos personajes sacados de los libros del escritor, lo que le llevará a involucrarse en sus vidas y a tratar de modificar su futuro. Gemma Arterton (Runner Runner), Fabrice Luchini (En la casa), Jason Flemyng (Top Dog), Isabelle Candelier (Unos días para recordar) y Niels Schneider (Reencontrar el amor) son sus principales protagonistas.

Puramente francesa es Luces de París, comedia que arranca cuando una pareja de ganaderos que han vivido toda su vida en el campo empieza a ver que la rutina del trabajo, ahora que los hijos han abandonado el hogar, puede terminar por romper su matrimonio. Ella, que desea algo más, decide realizar una escapada a París. Él deberá afrontar que tal vez sea necesario cambiar si no quiere perder al amor de su vida. Marc Fitoussi (Copacabana) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Isabelle Huppert (La venganza del hombre muerto), Jean-Pierre Darroussin (Fanny), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y Pio Marmaï (En un patio de París).

En lo que respecta a la animación, varias propuestas. Francia, Italia, China y Bélgica producen El reino de los monos, adaptación de la novela de Roy Lewis que dirige el actor Jamel Debbouze (Days of Glory) en la que es su ópera prima. La historia se centra en un joven simio que nace muy diferente a los demás. Con menos pelo, más bajo y una extremidad inutilizada, deberá recurrir a su ingenio para sobrevivir, lo que podría convertirle en el primer eslabón que dio origen al ser humano. Entre las voces originales de la cinta, además del propio Debbouze, destacan la de Mélissa Theuriau, Arié Elmaleh (Les gamins) y Patrice Thibaud (Astérix en los Juegos Olímpicos).

También destaca la producción japonesa de 2014 El recuerdo de Marnie, adaptación de la novela de Joan G. Robinson que arranca cuando una joven tímida se traslada hasta una casa a orillas del mar para vivir con sus tíos. Allí descubre una antigua mansión rodeada por pantanos en la que se encuentra con la misteriosa Marnie, con la que rápidamente establece una amistad que le abre las puertas a un mundo de fantasía e imaginación. Pero poco a poco la atracción hacia la mansión aumenta, lo que llevará a la chica a tratar de reconstruir la historia de su nueva amiga. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi (Arrietty y el mundo de los diminutos), la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Kasumi Arimura (The little Maestro), Sara Takatsuki (Jôkâ gêmu), Nanako Matsushima (Bizan) y Susumu Terajima (Kiyosu kaigi).

Por último, desde Japón llega igualmente El cuento de la princesa Kaguya, drama fantástico de 2013 dirigido por Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas) que adapta la historia japonesa de ‘El cortador de Bambú’, en la que un hombre se encuentra dentro del taño de esta planta a una criatura que rápidamente florece para convertirse en una deliciosa niña. La cinta explora la variedad emocional de la evolución de esta pequeña en mujer. Entre las voces de su versión inglesa encontramos las de Chloë Grace Moretz (Carrie), James Caan (Lazos de sangre), Mary Steenburgen (Plan en Las Vegas), Darren Criss (serie Glee), Lucy Liu (serie Elementary), Beau Bridges (serie Masters of sex), James Marsden (El mayordomo) y Oliver Platt (Lucky them).

En lo que a documental se refiere, los amantes de la música y de Enrique Bunbury tienen una cita desde el miércoles día 15 con El camino más largo, producción norteamericana que aborda el viaje del cantante por las carreteras de Estados Unidos para explorar nuevos escenarios a los que nunca antes había llegado el rock español. Un viaje que se convertirá, sin embargo, en una forma de descubrir las luces y sombras del artista, incluso para el propio Bunbury. El film está dirigido por Alexis Morante, quien debuta de este modo en el largometraje.

Wes Anderson reúne a medio Hollywood en ‘El gran hotel Budapest’


Estrenos 21marzo2014Como es habitual por estas fechas, el verano cinematográfico está a punto de llegar, y lo va a hacer con una de esas superproducciones que pretenden dejar al resto de propuestas empequeñecidas. Tal vez motivado por eso la cartelera española se llena hoy viernes, 21 de marzo, de numerosas propuestas para todos los gustos, desde comedia hasta terror, pasando por el thriller o el drama. Quizá el mejor aliciente para acudir a las salas sea el hecho de que, más allá de estilos muy personales, muchas de las propuestas están protagonizadas por nombres propios de gran relevancia.

Uno de ellos es, sin lugar a dudas, El gran hotel Budapest, lo nuevo de Wes Anderson tras Moonrise Kingdom en 2012. Y como es habitual en él, esta comedia derrocha imaginación, colorido y un ácido sentido del humor para narrar las aventuras de un legendario conserje y su fiel botones en un importante hotel europeo en el periodo de entreguerras. Aventuras que les llevarán a robar una importante obra de arte, a protagonizar conflictos familiares por una herencia o a vivir una hermosa historia de amor. Todo con una Europa que vivía una época compleja y llena de contrastes. Por si todo esto no fuera suficiente, el director se rodea, como también es habitual en él, de un interminable y sorprendente grupo de actores, entre los que destacan Ralph Fiennes (La lista de Schindler), Tony Revolori (El juego perfecto), F. Murray Abraham (serie Homeland), Mathieu Amalric (La venus de las pieles), Adrien Brody (El profesor), Willem Dafoe (Spider-Man), Jeff Goldblum (Parque Jurásico), Harvey Keitel (Reservoir dogs), Jude Law (Efectos secundarios), Bill Murray (Monuments Men), Edward Norton (El legado de Bourne), Saoirse Ronan (Camino a la libertad), Jason Schwartzman (Al encuentro de Mr. Banks), Léa Seydoux (La bella y la bestia), Tilda Swinton (Tenemos que hablar de Kevin), Tom Wilkinson (El llanero solitario) y Owen Wilson (Midnight in Paris).

Otro film que cuenta no varios actores conocidos es Non-Stop, thriller que recupera los aviones como escenario y que está dirigido por el español Jaume Collet-Serra (Sin identidad). Protagonizada por Liam Neeson (Battleship), la cinta se centra en un viaje sin escalas en el que un oficial de seguridad recibe una serie de mensajes exigiendo el pago de varios millones de dólares a la compañía bajo la amenaza de matar a un pasajero cada 20 minutos. Cuando empiezan a morir el agente deberá iniciar una investigación contrarreloj para detener al asesino y demostrar que las acusaciones de que él es el responsable son falsas. Junto a Neeson encontramos a Julianne Moore (Carrie), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud), Anson Mount (Sólo una noche), Scoot McNairy (Argo), Michelle Dockery (serie Downton Abbey), Shea Whigham (serie Boardwalk Empire), Bar Paly (Dolor y dinero) y Nate Parker (El fraude), entre otros.

Pasamos ahora al cine europeo, y lo hacemos con un film realmente interesante, al menos a priori. Se trata de Byzantium, cinta de corte fantástico con dosis de terror e intriga producida en 2012 y dirigida por Neil Jordan (Entrevista con el vampiro). La trama sigue a dos mujeres que, en mitad de la noche, huyen del escenario de un crimen. Su viaje las lleva a un resort costero hundido en el que una, la más práctica, vende su cuerpo para conseguir dinero. Durante su estancia conocerán a un hombre tímido y retraído que las llevará al destartalado hotel Byzantium, y se revelará tanto la extraña naturaleza de las mujeres como la relación que las une. Con Gemma Arterton (Runner Runner) y Saoirse Ronan como protagonistas, la película cuenta además con Caleb Landry Jones (Contraband), Sam Riley (Control), Jonny Lee Miller (serie Elementary) y Tom Hollander (Una cuestión de tiempo) como principales secundarios.

En el mismo género se enmarca La hermandad, cinta española escrita y dirigida por Julio Martí Zahonero que supone su debut en el largometraje y el regreso a la gran pantalla de Lydia Bosch (serie Médico de familia). A medio camino entre el thriller y el terror, la historia comienza cuando una escritora es salvada por un grupo de monjes conocidos como “La Hermandad”, una rama de los monjes benedictinos que siguen a rajatabla una serie de normas de pobreza y obediencia. Obligada a guardar cama en el monasterio, pronto empieza a notar cosas que no encajan, como llantos de niños, extraños libros sobre los monjes o una cripta escondida. Decidida a revelar el secreto que esconde el lugar, lo que se encontrará superará todas sus expectativas. Junto a la actriz encontramos a Manuel Tallafé (Las brujas de Zugarramurdi), Borja Elgea (El chocolate del loro), Felipe Vélez (serie Sin tetas no hay paraíso), Alejandro Jornet (El Capitán Trueno y el Santo Grial) y José Luis de Madariaga (Amania).

Muy distinta es La partida, drama español ambientado en La Habana que narra los esfuerzos de dos jóvenes para sobrevivir, uno de ellos con una mujer adolescente y un bebé, y el otro dependiente del padre de su novia. El título del film hace referencia no solo a la forma de denominar un partido de fútbol, sino a lo que ambos deben hacer en el Malecón, legendario muro donde los turistas encuentran carne fresca. Antonio Hens (Pequeña historia de amor en tres actos) dirige la propuesta, mientras que Milton García (Habanastation), Reinier Díaz, Luis Alberto García (Juan de los muertos), Mirta Ibarra (El cuerno de la abundancia) y Toni Cantó (Todo sobre mi madre) son algunos de los actores.

Otro de los estrenos españoles es El rayo, aunque en esta ocasión cuenta con la colaboración de Portugal. Escrita y dirigida por Fran Araujo y Ernesto de Nova, supone el debut en el largometraje de ficción para ambos. La cinta, a medio camino entre el drama y la autobiografía, narra el largo viaje de un inmigrante marroquí que, tras trece años en España, decide volver a su país conduciendo la única posesión que le queda: un tractor. Su protagonista, Hassan Benoudra, es la primera vez que se pone delante de una cámara.

Desde Francia nos llega Jimmy P., drama basado en la historia real de un antropólogo y psicoanalista francés que, al final de la II Guerra Mundial, tuvo a su cargo a un indígena americano que había participado en la guerra y que sufría de numerosas dolencias achacadas en un principio a la esquizofrenia. Pero lo que comienza siendo un simple trabajo deriva poco a poco en una amistad y en la búsqueda de los recuerdos del americano con una complicidad cada vez mayor. Dirigida por Arnaud Desplechin (Reyes y reinas), la película está protagonizada por Benicio Del Toro (Salvajes) y Mathieu Amalric, que estrena por partida doble junto a El gran hotel Budapest. Además, también podremos ver a Gina McKee (Notting Hill), Larry Pine (serie Rehenes) y Joseph Cross (Lincoln).

También francesa es Los canallas, dirigida por Claire Denis (Una mujer en África) y cuya historia comienza cuando un capitán de petrolero decide abandonar su barco y regresar a París junto a su hermana. Si bien el principal motivo es que su cuñado acaba de suicidarse, pronto descubre que la fábrica familiar está al borde de la quiebra y que su sobrina está ingresada en un psiquiátrico, al parecer todo motivado por las decisiones de un hombre. Decidido a hacerle pagar por ello, el capitán de barco se muda al edificio de la amante del hombre, donde su plan se verá alterado al descubrir secretos que su hermana no le había revelado. Este intenso drama está protagonizado por Vincent Lindon (Cruzando el límite), Chiara Mastroianni (Pollo con ciruelas), Julie Bataille (Chimère), Michel Subor (Salvaje inocencia) y Lola Créton (Después de mayo).

Producida entre Francia, Polonia y Reino Unido, La mujer del quinto es un drama del 2011 con toques de suspense protagonizado por Ethan Hawke (Daybreakers) y Kristin Scott Thomas (La pesca del salmón en Yemen) cuyo argumento gira en torno a un escritor norteamericano que viaja a París con la intención de recuperar el amor de su mujer y su hija. Sus planes no salen como cabría esperar y termina hospedándose en una pensión de los suburbios. Allí conoce a una mujer con la que inicia un apasionado romance que le lleva a enderezar su vida pero que provocará una serie de inexplicables acontecimientos a su alrededor. Dirigida por Pawel Pawlikowski (Last resort), quien también escribe el guión basado en la novela de Douglas Kennedy, el reparto se completa con Joanna Kulig (Ellas), Samir Guesmi (No se lo digas a nadie), Delphine Chuillot (Pandórum) y Julie Papillon.

Desde Hungría nos llega The exam, producida en 2011 y dirigida por Peter Bergendy (Állítsátok meg Terézanyut!). Su argumento, que tiene lugar en Budapest durante 1957, se centra en las pesquisas que debe realizar un oficial de la Unión Soviética para demostrar la lealtad de uno de sus subordinados encargado de recopilar información y transmitirla a sus superiores y que resulta ser su mejor amigo. Y aunque todo comienza como un proceso rutinario su vigilancia revelará inquietantes secretos en la vida del espía que podrían destruir las carreras de ambos hombres. Zsolt Nagy (Team building), János Kulka (Camaleón), Péter Scherer (Made in Hungaria), András Balogh (Utolsó idök) y Gabriella Hámori (Budapest) son sus principales protagonistas.

El último de los largometrajes de ficción del fin de semana es En tierra de nadie, comedia alemana del 2010 escrita y dirigida por Tomasz Thomson (Tormenta silenciosa) en la que un asesino a sueldo que ha cometido un error en el último encargo acepta a regañadientes el encargo de vigilar una apartada casa de un jefe del crimen algo excéntrico. El trabajo parece sencillo y la vida perfecta, pero un ridículo accidente convertirá el pacífico trabajo en una horripilante y satírica lucha por la supervivencia. Protagonizada por Jürgen Rißmann (Vivere), la cinta cuenta también con Thomas Wodianka (Geisterstunde), Reiner Schöne (Wasted in Babylon), Eva-Katrin Hermann, Waléra Kanischtscheff (Herzentöter) y Luc Feit (House of boys).

En cuanto al documental, el único representante es la española Yo creo, escrito y dirigido por Vincenç Villa, y en el que diversos testimonios de todo tipo de personas y grupos sociales ofrecen una visión particular y diferente acerca del mundo que nos rodea, de la fe y de las circunstancias que nos rodean. Testimonios que, lejos de buscar una respuesta a las grandes preguntas del ser humano, lo que muestra es un abanico tan amplio de puntos de vista que el espectador se verá reflejado en ellos de un modo u otro.

‘Runner Runner’: el buen jugador sabe cuando retirarse


Ben Affleck y Justin Timberlake en un momento de 'Runner Runner', de Brad Furman.Hay ocasiones en que una película, a pesar de su aparente atractivo, envía señales inequívocas de que algo no funciona, de que posiblemente decepciones una vez haya sido vista. Más o menos como la nueva película de Brad Furman (The take) afirma que ocurre en el póquer, en el que el buen jugador se define como aquel que sabe cuándo retirarse. Eso implica que hay mucha gente que no se ajusta a dicha categoría, y por extensión que hay muchos espectadores que tampoco saben cuándo deben escuchar a su instinto. Seguramente más de uno y más de dos se sentirá así una vez se enciendan las luces de la sala en la que proyecten Runner Runner.

La palabra que mejor define este thriller ambientado en el juego online es, aunque parezca un juego de palabras, la indefinición. Sí, la historia está bastante bien montada. La ambientación es tan idílica como cabría esperar, y hasta cierto punto la corrupción y el lujo desenfrenado que rodea este mundo quedan retratados de forma creíble. Pero ya. Si la trama es más o menos acertada, su desarrollo es un ejemplo de mala escritura, con diálogos simplemente absurdos y secuencias que lejos de aportar impiden una visión panorámica del conjunto, pues proponen vías de tratamiento que finalmente se solucionan apresuradamente.

Si los decorados y la ambientación se ajustan a lo que se espera de ellos, los personajes juegan al siempre peligroso juego del gato y el ratón… pero con el espectador. Y en esta ocasión la casa no gana. Es más, sale muy mal parada. El villano de turno queda retratado como un mafiosillo de tres al cuarto cuyas amenazas se identifican como tales únicamente porque utiliza más clichés que insultos. La supuesta jugada maestra, que consiste en ocultar sus verdaderas intenciones hasta el final (menuda novedad, ¿no?), se identifica casi desde el principio, convirtiendo el suspense en una espera un poco interminable para el espectador. Por no mencionar la floja relación sentimental, que más que una motivación o un escollo es una forma de rellenar minutos en pantalla.

Y no hablemos ya de los actores, ninguno de ellos cómodo en su papel y alguno demostrando que se le da mejor estar detrás de las cámaras que delante de ellas. Al final, Runner Runner dura hora y media, y parecen dos horas. La premisa inicial, interesante aunque algo manida, se pierde en una maraña de ideas y viajes a ninguna parte que lo único que hacen es entorpecer lo realmente interesante: la forma en la que el malo va a tratar de atacar al bueno. Un caos indefinido y previsible que, como decimos, demuestra que, como en todos los ámbitos de la vida, hay jugadores buenos y jugadores malos.

Nota: 4,5/10

Alfonso Cuarón une a Bullock y Clooney en la ingravidez


Estrenos 4octubre2013Comienza un nuevo mes cinematográfico. Tradicionalmente, octubre marca en líneas generales la llegada del otoño, de una época en la que las películas buscan más la atención de académicos, festivales y galardones varios que la del público masivo cuya máxima es el entretenimiento puro y duro. Y este 2013 no parece que vaya a defraudar en este sentido. Hoy viernes, 4 de octubre, llega la primera de estas películas, acompañada para la ocasión por mucho cine español y, eso que nunca falte, algunas propuestas puramente comerciales.

Así que comenzamos, como no puede ser de otro modo, con Gravity, nuevo proyecto de Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) que ha recogido críticas muy positivas allí por donde ha pasado. Con guión co escrito con su propio hijo, Jonás Cuarón (Año uña), la historia gira en torno exclusivamente a dos personajes, una ingeniera especializada en Medicina que realiza su primer viaje espacial y un veterano astronauta que está a punto de retirarse. Todo parece ir bien hasta que realizan un paseo espacial, momento en el que el transbordador queda destruido, dejándoles solos en mitad de la oscuridad. Angustia, suspense y realismo es lo que parece plantear el film ya desde sus primeros avances. Sandra Bullock (La proposición) y George Clooney (Los idus de marzo) son sus protagonistas, a los que acompañan Ed Harris (Dolor y dinero), Amy Warren (serie Boardwalk Empire) y Paul Sharma (serie Doctors) únicamente con sus voces.

El otro gran estreno norteamericano es Runner Runner, thriller de acción cuya trama comienza cuando un estudiante de Princeton decide jugarse sus ahorros en el póquer por Internet para afrontar las deudas que tiene. Cuando lo pierde todo descubre que le han timado, y decide ir a visitar al responsable de su situación, un magnate del juego online que vive en Costa Rica. Seducido por el estilo de vida, empezará a trabajar para él hasta que descubre la inquietante verdad que se esconde tras este hombre. A la par, el FBI empieza a presionar al joven estudiante para que ayude en la captura del empresario, planteándose ante él un dilema moral y económico. Dirigida por Brad Furman (El inocente), el atractivo de la película radica en su trío protagonista: Justin Timberlake (In time), Ben Affleck (Argo) y Gemma Arterton (Una canción para Marion), junto a los que encontramos a Anthony Mackie (Gangster Squad), Michael Esper (Todas las cosas buenas), Oliver Cooper (Project X) y John Heard (Solo en casa).

El tercer y último estreno proveniente de Estados Unidos es Peligrosamente infiltrada, nuevo vehículo para el lucimiento de Miley Cyrus, que sigue probando suerte en la gran pantalla lejos de su personaje de Hannah Montana. En esta ocasión se mete en la piel de una dura detective privada contratada por el FBI cuya misión es infiltrarse en una hermandad universitaria para vigilar y proteger a una testigo adolescente. Dirige Tom Vaughan (Algo pasa en Las Vegas), y junto a Cyrus podremos ver a Joshua Bowman (serie Revenge), Jeremy Piven (La sombra del reino), Mike O’Malley (serie Glee), Lauren McKnight (House of fears), Kelly Osbourne (Should’ve Been Romeo) y Megan Park (Diary of the Dead).

Y como decimos, muchas propuestas de ámbito nacional. La más relevante, al menos en lo que a repercusión se refiere, es Zipi y Zape y el club de la canica, cinta de aventuras y humor que traslada a la gran pantalla las aventuras de estos famosos hermanos del cómic creados por José Escobar. Sus travesuras les llevarán a pasar un verano en un colegio donde jugar y cualquier cosa que tenga que ver con la diversión están prohibidos. Sin embargo, rápidamente fundan el club de la canica y descubren que el centro contiene secretos que tendrán que desvelar. Dirigida por Oskar Santos (El mal ajeno) y con los debutantes Daniel Cerezo y Raúl Rivas dando vida a los hermanos, la película cuenta además con Javier Gutiérrez (Al final del camino), Claudia Vega (Eva), Marcos Ruiz (Lobos de Arga), Fran García y Álex Angulo (El gran Vázquez).

La herida es otra de las películas producidas en España del fin de semana. Ópera prima de Fernando Franco, quien colabora en el guión, su argumento gira en torno a una joven que trabaja ayudando a los demás y que, aparentemente, tiene una vida plena. Sin embargo, su intimidad es muy distinta, siendo distante e incluso agresiva con aquellos que están más próximos. Poco a poco este comportamiento se va acentuando, llegando a autolesionarse y provocando poco a poco una soledad que la llevará a límites que no había conocido. Protagonizado por Marian Álvarez (Lo mejor de mí), este intenso drama tiene también en su reparto a Manolo Soto (Impávido), Luis Callejo (Lo contrario al amor), Andrés Gertrúdix (Silencio en la nieve) y Rosana Pastor (Imaginario).

Producida entre España y Chile, Gloria es otro de los films relevantes de hoy viernes. Presente en los festivales de Berlín y San Sebastián, la película dirigida por Sebastián Lelio (La sagrada familia) sigue el drama de una mujer madura cuya vida transcurre fundamentalmente llenando vacíos personales, con actividades durante el día y en locales para solteros por la noche. Es precisamente en uno de estos lugares donde conoce a un hombre con el que entabla la que intuye podría ser la última relación. Una relación que se irá minando poco a poco por la excesiva dependencia de él hacia sus hijos y su ex mujer, lo que pondrá a prueba la entereza de la protagonista, interpretada por Paulina García (Cachimba). Además, entre los actores destacan también Sergio Hernández (La noche de enfrente), Diego Fontecilla (La vida de los peces), Fabiola Zamora y Coca Guazzini (Padre nuestro).

De habla hispana, aunque de origen argentino, es Mi primera boda, producción del 2011 que narra en clave de enredo cómico el devenir de la boda perfecta: trajes preciosos, tartas enormes, lugares bellísimos. Incluso un error que comete el novio y que decide ocultar a la novia para no poner en peligro la ceremonia, algo que evidentemente no ocurrirá, generando además una cadena de acontecimientos que nadie podría prever. Ariel Winograd (Cara de queso “mi primer ghetto”) es el encargado de dirigir a Natalia Oreiro (Música en espera), Daniel Hendler (Fase 7), Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó…), Martín Piroyansky (La vieja de atrás) y Muriel Santa Ana (Un cuento chino), entre otros.

Concluimos el repaso a los estrenos con otro film de 2011, en este caso proveniente de Malasia y en clave animada. Un pez fuera del mar narra la aventura de un joven tiburón que decide rescatar a las crías que un grupo de cazadores furtivos han capturado, aunque para ello tenga que enfrentarse a su mayor miedo: salir a la superficie, al mundo de los humanos. Dirige Aun Hoe Goh, que debuta en el largometraje, y ponen las voces principales Maxwell Vreeland Andrew, Steven Bone, Colin Chong, Chi-Ren Choong y Jason Cottom.

‘Lobezno inmortal’ se enfrenta al cine europeo


Estrenos 26julio2013Si algo define la mayoría de los estrenos del viernes 26 de julio es su procedencia. Todos ellos, salvo la excepción del blockbuster que llega todas las semanas, provienen de Europa, algunas en colaboración con países sudamericanos o asiáticos. Es una buena oportunidad, por tanto, de acercarse a un tipo de cine que no es muy propio de estas fechas, normalmente plagadas de grandes y espectaculares títulos. Eso no quita, como hemos mencionado antes, para que no exista un representante en dicha categoría. Y un representante de peso que, por cierto, se estrenó el pasado miércoles aprovechando la festividad de Santiago.

Lobezno inmortal es el título de dicha película, y como todo el mundo podrá imaginarse es una especie de continuación/reinicio de la primera película del personaje (X-Men Orígenes: Lobezno) surgido de las páginas y películas de los X-Men de Marvel. Proyectada en 2D y en 3D, la historia traslada al mutante con esqueleto y garras de adamantium y factor regenerativo a Japón unos años después de lo ocurrido en la trilogía original. Concretamente hasta las puertas del propietario de una gran empresa al que salvó hace décadas y que se ofrece a convertirle en mortal. Vulnerable por primera vez, Lobezno deberá enfrentarse a sus enemigos y a su propia mortalidad, batalla de la que deberá salir reforzado si quiere sobrevivir. Dirigida por James Mangold (Noche y día), el reparto vuelve a estar encabezado por Hugh Jackman (Los miserables), quien se pone en la piel del personaje por sexta vez (si se cuenta su breve aparición en X-Men: Primera generación), al que se unen Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada (Speed racer), Svetlana Khodchenkova (El topo), Brian Tee (Chain letter) y Famke Janssen (Venganza: Conexión Estambul) como participación especial.

Y como decimos, el resto son propuestas europeas. La primera que habría que destacar es la española Tres60, ópera prima de Alejandro Ezcurdia que gira en torno a la investigación de un joven universitario tras encontrar un carrete fotográfico en la casa de sus padres. Dicho carrete contiene una foto de su mejor amigo desaparecido hace años. Las pistas que encontrará le guiarán por un peligroso viaje cuya resolución cambiará su mundo para siempre. Raúl Mérida (serie Los protegidos) es el principal protagonista de este thriller, en el que está acompañado por Sara Sálamo (serie Arrayán), Joaquim de Almeida (Peligro inminente), Geraldine Chaplin (El monje) y Guillermo Estrella (Biutiful) entre otros.

Otro de los títulos interesantes, al menos por el nombre que se encuentra tras él, es Io e te, producida en 2012 y dirigida por Bernardo Bertolucci (El último emperador). La trama se centra en un adolescente de 14 años cuyas dificultades para relacionarse con su familia y con el mundo en general le llevan a encerrarse en el sótano de su casa durante una semana. Sin embargo, su vida dará un giro cuando su frágil hermanastra irrumpa en esa especie de santuario que ha creado. Este intenso drama está protagonizado por Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco (I vicerè), Sonia Bergamasco (La straniera), Tommaso Ragno (La passione), Pippo Delbono (Cavalli) y Veronica Lazar (El misterio de Ginostra).

Por su parte, Reino Unido presenta Una canción para Marion, nuevo film escrito y dirigido por Paul Andrew Williams (Cherry Tree Lane) en el que un jubilado es convencido por su mujer para que se una a un coro de su localidad muy poco convencional. A pesar de sus reticencias y de las de su hijo, finalmente acepta, abriéndose ante él nuevas perspectivas para poder aprovechar la vida, algo a lo que contribuirá la directora del coro. Gemma Arterton (Radio encubierta), Terence Stamp (Destino oculto), Vanessa Redgrave (Cartas a Julieta), Christopher Eccleston (Amelia) y Anne Reid (Foster) son sus principales intérpretes.

Entrando en las co producciones, dos son los films que hay que destacar. El primero es Cautiva, cinta del 2012 en la que participan Francia, Reino Unido, Filipinas y Alemania. Basada en hechos reales, la historia sigue a un grupo de personas secuestradas por unos separatistas islámicos que se ven obligadas a caminar y sobrevivir por la selva, teniendo que hacer frente a la constante violencia generada por los ataques del ejército filipino. Escrita y dirigida por Brillante Mendoza (Tirador), la película cuenta en su reparto con Isabelle Huppert (Dead Man Down), Katherine Mulville, Marc Zanetta, Rustica Carpio (Ika-Sampu) y Timothy Mabalot (Bahay bata).

La segunda, a su vez último estreno de la semana, es Colosio, el asesinato, también producida en 2012 aunque en esta ocasión por México, España, Francia y Colombia. Al igual que la anterior, está basada en los hechos reales acontecidos en 1994 en México, concretamente en Tijuana, cuando el candidato a la Presidencia de la República, Luis Donaldo Colosio, fue asesinado en medio de un mitin. El impacto que generó ese acontecimiento todavía se deja sentir, y prueba de ello es este film que a modo de thriller cuenta la historia de un experto en inteligencia que empieza a investigar el asesinato por su cuenta. Lo que desconoce es que, al mismo tiempo, otro agente recibe el encargo de eliminar a todos los testigos y las pruebas relacionados con el caso. Dirigida por Carlos Bolado (Sólo Dios sabe), está protagonizada por José María Yazpik (Sueño), Daniel Giménez Cacho (Arráncame la vida), Kate del Castillo (El precio de la inocencia), Odiseo Bichir (Mosquita muerta) y Tenoch Huerta (Días de gracia).

‘Hansel y Gretel’ llegan para cazar a todos los espectadores posibles


Estrenos 1marzo2013.La resaca de los Oscar deja un panorama realmente interesante en lo que a estrenos se refiere. Por un lado, las nuevas propuestas de este viernes, 1 de marzo, están destinadas a pelear por las grandes cifras y por la mayor cantidad de espectadores posible. Por otro, la repercusión de los premios va a impulsar, sin lugar a dudas, a los títulos que se han alzado con alguna que otra estatuilla. Así las cosas, la taquilla española de los próximos tres días posiblemente asista a una lucha entre veteranas como Mamá y estrenos como Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, el título más llamativo de todos los que llegan.

Dicho título, como todo el mundo se imaginará, es una modernización del clásico cuento de los hermanos Grimm, y que cuenta los años posteriores al terrible suceso de la bruja y la casita de dulce. Ambos hermanos, ya adultos, se han convertido en cazadores de brujas, pero el destino les enfrentará a un peligro mucho mayor cuando descubran que un mal diabólico está asolando un conocido pueblo. Escrita y dirigida por Tommy Wirkola (Zombis nazis), este film que mezcla acción y fantasía podrá verse tanto en 3D como en 2D. Sus protagonistas principales son Jeremy Renner (Los Vengadores), Gemma Arterton (Furia de Titanes) y Famke Janssen (X-Men), a los que cabría sumar, entre otros, Pihla Viitala (Paha perhe), Derek Mears (Predators), Thomas Mann (Proyect X) y Peter Stormare (Fargo).

Otra cinta fantástica, aunque en este caso enmarcada en el drama y el romance, es Hermosas criaturas, adaptación de la novela escrita por Kami Garcia y Margaret Stohl, y que gira en torno a un joven cuyas ansias de escapar de su rutina le llevan a conocer a una joven con la que descubrirá todo un mundo de magia y misterio, además del verdadero pasado de ambas familias. El film está dirigido por Richard LaGravenese (Posdata: Te quiero) y cuenta con un reparto de auténtico lujo, sobre todo en sus secundarios: Alden Ehrenreich (Tetro), Alice Englert (In fear), Jeremy Irons (Jungla de cristal. La venganza), Viola Davis (Criadas y señoras), Emmy Rossum (El día de mañana), Thomas Mann, quien repite película este fin de semana, y Emma Thompson (Mucho ruido y pocas nueces).

La comedia norteamericana queda representada este viernes por Abuelos al poder, un producto que posee, a todas luces, todos los elementos que definen al género en Estados Unidos. Dirigida por Andy Fickman (Ella es el chico), la trama comienza cuando una pareja regida por normas clásicas se tiene que hacer cargo de sus nietos, acostumbrados a las reglas del mundo moderno. Billy Crystal (Una terapia peligrosa) y Bette Midler (El retorno de las brujas) son sus principales protagonistas, a los que acompañan Marisa Tomei (El inocente), Tom Everett Scott (Un hombre lobo americano en París), Bailee Madison (Sígueme el rollo), Joshua Rush (Imparable), Jennifer Crystal Foley (El presidente y miss Wade) y Gedde Watanabe (Apostando al límite), entre otros.

En lo referente a España, la única representante, y en colaboración con Estados Unidos, es Aquí y allá, ópera prima escrita y dirigida por Antonio Méndez Esparza que narra la difícil vuelta a México de un músico que trata de ganarse la vida con su grupo debido al cambio que se ha producido en su forma de ver y entender el mundo, algo que le hará chocar no solo con la sociedad que dejó, sino con la familia con la que se reencuentra. Este intenso drama está protagonizado por un grupo de actores noveles que debutan de esta forma en la interpretación: Pedro de los Santos, Teresa Ramírez Aguirre, Lorena Guadalupe Pantaleón Vázquez, Heidi Laura Solano Espinoza, Néstor Tepetate Medina y Carolina Prado Ángel.

Si nos acercamos al cine europeo, una de las cintas más interesantes que llegan este primero de marzo es Weekend, producción británica del 2011 que narra el encuentro de dos jóvenes homosexuales durante una noche de fiesta. Lo que en principio iba a ser una relación de una noche termina convirtiéndose en un fin de semana donde las confesiones, las historias del pasado y los momentos especiales cobran protagonismo. Andrew Haigh (Greek Pete) dirige este drama que está protagonizado por Tom Cullen (serie Black Mirror), Chris New, Jonathan Race, Laura Freeman (Skeletons) y Loreto Murray.

Co producida entre Dinamarca, Suecia y la República Checa, Un asunto real, el otro estreno europeo del fin de semana, gira en torno a un acontecimiento verídico, el romance prohibido que surgió entre la reina Carolina Matilde de Dinamarca y el médico del rey. Nikolaj Arcel (La isla de las almas perdidas) dirige a Alicia Vikander (Kronjuvelerna), Mads Mikkelsen (Casino Royale), Mikkel Boe Følsgaard, Trine Dyrholm (Amor es todo lo que necesitas) y David Dencik (Happy end), entre otros, en este drama histórico.

Érase una vez en Anatolia es el film que cierra los estrenos de esta semana. Producida en 2011 entre Turquía y Bosnia Herzegovina, el argumento sigue a un asesino que guía a un grupo de policías hasta el lugar en el que enterró un cuerpo, en plena estepa de Anatolia. Durante el camino se descubrirán una serie de pistas que sacarán la verdad a la luz. Dirigida por Nuri Bilge Ceylan (Tres monos), está protagonizada, entre otros, por Muhammet Uzuner (Münferit), Yilmaz Erdogan (Organize isler), Taner Birsel (Itiraf), Ahmet Mümtaz Taylan (Kaptan feza) y Firat Tanis (Vay Arkadas). [Retrasada al 22 de marzo de 2013]

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