‘Ojos de fuego’ para mirar la cartelera más allá del Doctor Strange

El fin de semana de este 13 de mayo va a ser diametralmente opuesto al anterior en lo que a cine se refiere. Tanto en el número de estrenos como en el interés que van a despertar entre el gran público. Eso no quiere decir que no tengamos algunos títulos interesantes o, por lo menos, que intenten atraer a un buen puñado de espectadores a las salas. Terror, thriller, drama y algo de comedia son los ingredientes de la semana.

Arrancamos el repaso con Ojos de fuego, nueva adaptación de una novela de Stephen King (y van ya…) cuya trama gira en torno a una familia que lleva más de una década intentando huir de una agencia estadounidense cuyo único objetivo es llevarse a la hija del matrimonio. El motivo es que la pequeña tiene un increíble don para hacer arder cualquier cosa, lo que puede convertirla en una potencial arma de destrucción masiva. Un incidente inesperado revelará la ubicación de la familia, pero con lo que ninguno cuenta es con los planes que ha hecho la niña. Dirigida por Keith Thomas (The vigil), esta cinta estadounidense de terror, drama y ciencia ficción está protagonizada por Ryan Kiera Armstrong (serie American Horror Story: Double feature), Zac Efron (El gran showman), Sydney Lemmon (Plain fiction), Michael Greyeyes (Wild indian), Kurtwood Smith (Business ethics) y Gloria Reuben (Who we are now).

Muy distinto es el drama biográfico El milagro del padre Stu, cinta con capital estadounidense que narra la vida del boxeador amateur Stuart Long. Cuando una lesión pone fin a su carrera se muda a Los Ángeles para convertirse en actor, pero lo único que logra es ser empleado en un supermercado. Allí conocerá a una maestra de escuela dominical a la que desea conquistar, por lo que empezará a acudir a la iglesia. Cuando un accidente le sitúa a las puertas de la muerte dará un nuevo rumbo a su vida, convirtiéndose en sacerdote para ayudar a los demás. Rosalind Ross debuta en el largometraje con esta obra que escribe y dirige, y que cuenta con un reparto encabezado por Mark Wahlberg (Uncharted), Mel Gibson (Matar a Santa), Jacki Weaver (Never too late), Teresa Ruiz (El protector), Cody Fern (serie American Horror Story: Apocalypse), Niko Nicotera (Richard Jewell), Annet Mahendru (serie The walking dead: World beyond), Faith Jefferies (The dying gaul) y Malcolm McDowell (Just noise).

Entre los estrenos europeos destaca La conferencia, drama alemán de corte histórico que aborda la reunión que mantuvieron destacados representantes del régimen nazi en 1942, y que terminó pasando a la historia como la Conferencia de Wannsee. En aquel encuentro se decidió el asesinato sistemático de 11 millones de judíos. Matti Geschonneck (En tiempos de luz menguante) es el encargado de dirigir esta cinta protagonizada por Philipp Hochmair (Glück Gehabt), Johannes Allmayer (100 cosas), Maximilian Brückner (La pareja perfecta), Matthias Bundschuh (So viel Zeit), Fabian Busch (Cleo) y Jakob Diehl (La espía).

Puramente español es el drama El universo de Óliver, cinta dirigida por Alexis Morante (El camino más largo) que parte de una novela escrita por Miguel Ángel González cuya trama, ambientada en 1985, está protagonizada por un niño que se muda con su familia al rincón más al sur de Europa justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. El pequeño, con una imaginación desbordante, buscará en las estrellas la solución a los problemas que llegan con su nueva vida, para lo que tendrá el apoyo de su abuelo. Frente a las cámaras encontramos a Rubén Fulgencio (El refugio), Pedro Casablanc (La casa del caracol), María León (La lista de los deseos), Salva Reina (Antes de la quema), Luna Berroa, Iván Renedo (You keep the kids!) y Roberto Campillo (serie Lejos de ti).

También cuenta con capital español La maniobra de la tortuga, thriller en el que también colabora Colombia y que adapta la novela de Benito Olmo. El argumento tiene como protagonista a un inspector que acepta un traslado forzoso a Cádiz, donde su tranquilidad se verá alterada por el hallazgo del cadáver de una joven que le recuerda un pasado que le atormenta. En contra de sus superiores, el hombre inicia una cruzada solitaria para encontrar al responsable sin saber si las pistas que sigue son reales o fruto de su imaginación, y con la única ayuda de una frágil enfermera acosada por su expareja. Juan Miguel del Castillo (Techo y comida) se pone tras las cámaras, mientras que Natalia de Molina (Operación Camarón), Fred Tatien (La enfermedad del domingo), Gerardo de Pablos (On-site), Luisa Vides (serie Sky rojo), Mona Martínez (Adiós) e Ignacio Mateos (¿A quién te llevarías a una isla desierta?) son los principales actores del reparto.

España y Colombia también participan en Eles transportan a morte, drama escrito y dirigido a cuatro manos por Samuel M. Delgado y Helena Girón, y con el que ambos debutan en el largometraje. Ambientada en 1492, la cinta narra dos historias, por un lado la de tres hombres que viajan entre la tripulación de Cristóbal Colón que han evitado sus condenas participando en el viaje, y por otro la de una mujer que trata de salvar a su hermana moribunda, recurriendo para ello a una curandera. El reparto está encabezado por Nuria Lestegás (Longa noite), Sara Ferro, Xoán Reices, Flako Estevez (Annie West – El tesoro de las seis caras) y David Pantaleón (Blanco en blanco).

Desde Francia nos llega Un nuevo mundo, film que aborda la ruptura de un matrimonio cuando la mujer decide abandonar su vida con un hombre absorbido por las exigencias de su trabajo en un conglomerado estadounidense. Stéphane Brizé (En guerra) dirige este drama de 2021 protagonizado por Vincent Lindon (Titane), Sandrine Kiberlain (En buenas manos), Anthony Bajon (Mereces un amor), Marie Drucker (Están por todas partes), Olivier Lemaire y Guillaume Draux (La ley del mercado).

Al drama pertenece también Esperando a Míster Bojangles, adaptación de la novela de Olivier Bourdeaut que cuenta con capital francés y belga. El argumento gira en torno a una pareja que baila continuamente su canción preferida. Con ellos no hay lugar para nada que no sea placer, fantasía o amigos. Pero un día la mujer decide ir un paso más allá y obliga a su marido y a su hijo a hacer lo que sea para evitar lo inevitable. Dirigida por Régis Roinsard (Los traductores), la cinta está protagonizada por Virginie Efira (Benedetta), Romain Duris (La bruma), Grégory Gadebois (El oficial y el espía) y Solan Machado Graner.

Francia está presente también, en este caso junto a Suiza, en Mentes maravillosas, comedia dramática que escriben, dirigen y protagonizan Bernard Campan (3 hermanos y una herencia) y Alexandre Jollien, quien debuta tras las cámaras. La premisa del film es tan sencilla como extravagante: dos hombres aparentemente distintos parten hacia el sur de Francia en un coche fúnebre. El viaje, lejos de demostrar sus diferencias, les hará ver que no están tan alejados el uno del otro como piensan. El reparto se completa con Marilyne Canto (Toute ressemblance), Laëtitia Eïdo (Entre deux trains), Tiphaine Daviot (Girls with balls) y Julie-Anne Roth (Normandía al desnudo).

Más allá de los estrenos europeos, esta semana llega también Hit the road, drama iraní de 2021 que es la ópera prima de Panah Panahi. La historia está protagonizada por una familia tan caótica como tierna que se encuentra realizando un viaje en el que parecen estar más preocupados por un perro enfermo que por cualquier otra cosa. Solo el hermano mayor permanece misteriosamente tranquilo. Entre los principales actores encontramos a Hasan Majuni (Numbness), Pantea Panahiha (Exodus), Rayan Sarlak y Amin Simiar.

En lo que a animación se refiere, Mamá Muu vuelve a casa es el título de una producción sueca de 2021 cuyo argumento arranca cuando una vaca ve aparecer en su granja a una cigüeña, lo que le lleva a preguntarse qué es realmente un hogar y si no estaría mejor en otro sitio. Emprende de ese modo un viaje a pesar de las advertencias de su amigo el Cuervo. Dirigida a cuatro manos por Christian Ryltenius (Pelle Svanslös) y Tomas Tivemark (quien debuta como realizador), la cinta cuenta con las voces de Rachel Mohlin (Små mirakel och stora), Johan Ulveson (Un pedazo de mi corazón) y Tiffany Kronlöf (serie Full patte).

Pasamos ahora a los documentales. Ennio, el maestro es una coproducción entre Italia, Bélgica, Países Bajos y Japón escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) que hace un retrato del famoso compositor. A través de unas conversaciones del director con Morricone, y testimonios de artistas y directores, la cinta desvela facetas poco conocidas de su vida privada y el origen de algunas de sus más brillantes contribuciones al séptimo arte.

Desde España nos llega Salvajes, el cuento del lobo, que centra su mirada en la vida de un grupo de ganaderos del norte de España que decide declararse en rebeldía y optan por el autogobierno ante la protección del lobo. La película de 2021 está dirigida por Álex Galán.

También es española Devolviendo el golpe, cinta que aborda la trayectoria del boxeador Aarón ‘Thunder’ González, quien con 10 años casi muere atropellado. Su madre luchó para que saliera adelante y cumpliera su sueño de ser campeón de España de este deporte. La cinta supone el debut en el largometraje de Carlos Prado Pampín.

Tadeo Jones sigue derrotando en la taquilla a pesos pesados del cine

El caso de Las aventuras de Tadeo Jones en España está empezando a ser digno de cualquier superproducción hollywoodiense. De hecho, ninguno de los grandes nombres de aquella cinematografía que en las últimas semanas han llegado a las pantallas ha conseguido usurpar el primer puesto en el ranking de las películas más taquilleras. En esta ocasión han sido Oliver Stone con Salvajes y Meryl Streep con Si de verdad quieres… las que han salido derrotadas. Todo ello en un fin de semana en el que se han recaudado 6,28 millones de euros con unos 800.000 espectadores.

En concreto, Tadeo Jones logra en su quinta semana 1,4 millones de euros, una cantidad similar a la obtenida en ocasiones anteriores. En total lleva ya 12,85 millones de euros y está cerca de los dos millones de espectadores. Las cifras la convierten en un auténtico récord en varios ámbitos, y teniendo en cuenta la falta de competencia a corto plazo no sería de extrañar que siguiera superando barreras que siempre parecen estar reservadas al cine comercial norteamericano. Cine, por cierto, que ha cumplido situándose en segundo lugar con la ya mencionada Salvajes, que en 321 salas alcanza casi los 850.000 euros y unos 116.000 espectadores.

El otro gran estreno, Si de verdad quieres…, se coloca en tercera posición con 700.000 euros en 329 cines, un estreno que se ha visto afectado por otras comedias románticas actualmente en cartel, y que sin duda lucharán por el público objetivo en las próximas semanas. No es probable que alcance los cinco millones de euros, aunque todavía es algo pronto para asegurarlo. De hecho, dicha competencia se sitúa en cuarto lugar con A Roma con amor, que cae un 29% en su segunda semana hasta los 611.000 euros recaudados en los tres días aquí analizados. El film lleva ya 1,8 millones de euros, por lo que no es descabellado pensar que alcance los cuatro millones hacia el final de su recorrido por el circuito comercial.

En la mitad de este top 10 encontramos Mátalos suavemente, un cine negro muy particular que esta semana desciende un 39% hasta los 388.000 euros. 1,27 millones es la cantidad total que ya lleva recaudada la cinta de Brad Pitt (Seven), pero no parece posible que aumente mucho más, tal vez hasta los dos millones de euros. Por su parte, Desafío total (Total recall), se sitúa ya en los 2,27 millones de euros tras caer esta semana un 33% respecto a las cifras de la semana anterior.

Le sigue en el séptimo lugar Brave, que logra aumentar su recaudación un 6% gracias a los 252.000 euros, lo que sitúa la cantidad total en España en 13,86 millones de euros en dos meses. A poca distancia se sitúa la cinta de terror Atrapados en Chernobil, que cae un 8% respecto a la semana pasada y suma un total en estos 10 días de medio millón de euros, por lo que el millón se convierte en una cifra asequible.

Cierran el top 10 dos película de lo más dispar. En primer lugar, Step Up revolution supera por poco los 200.000 euros en estos tres días, lo que completa un montante total de 1,5 millones de euros, una cifra importante para un film de estas características y con un público objetivo tan reducido. En segundo, y como farolillo rojo, otra de terror, The possession, que ya está muy cerca de los dos millones de euros en total tras sumar 200.000 el pasado fin de semana.

‘Salvajes’: la belleza visual de la violencia y de las drogas

No es este el momento, pero no estaría de más realizar algún día un estudio sobre el moderno cine de acción e intriga y cómo los mejores títulos (o al menos los más interesantes cinematográficamente hablando) pertenecen a veteranos directores que utilizan la evolución del lenguaje visual como su mejor baza, y no como un fin en sí mismo, sin renunciar en ningún caso a su espíritu como creadores. El último ejemplo de esta teoría es lo nuevo de Oliver Stone, especialista donde los haya en la violencia más salvaje derivada del mundo de las drogas y que ofrece todo un festín visual tan entretenido como escalofriante en la crudeza de sus imágenes.

Ya desde el comienzo, con un relato sobre una imagen en blanco y negro y una retrospectiva a base de imágenes congeladas que se suceden en unos pocos segundos, el autor de Wall Street (1987) deja claro que Salvajes no es una historia de narcotraficantes al uso, pero tampoco un thriller sobre la corrupción que siga los patrones más tradicionales de la narrativa. Con un estilo visual que recuerda por momentos a Asesinos Natos (1994), aunque con mucho menos extremismo visual (un sacrificio por los tiempos que corren), Stone aborda con brillantez y mano firme el terreno pantanoso por el que discurre la trama, tanto en el plano emocional (un trío amoroso algo extraño, una narcotraficante con problemas familiares, …) como en el narrativo, con constantes saltos de la historia principal a las secundarias.

Prueba de ello es la sutileza con la que las diferentes líneas argumentales se entrelazan en algunas secuencias como la del centro comercial y, sobre todo, ese inolvidable final doble en el que se muestra la versión más hollywoodiense de una conclusión no solo lógica, sino realista. A esta fuerza visual ayuda, sin lugar a dudas, una fotografía que salta de los registros más neutros a los contrastes más llamativos posible, utilizando gamas de colores vivos para toda aquella violencia que tenga que ver con el narcotráfico.

Uno de los pocos puntos débiles que se le puede encontrar al film, además de algunos pilares argumentales poco consolidados (sobre todo la relación de los protagonistas), es la labor de Blake Lively (The Town. Ciudad de ladrones), que convierte a su personaje en una mera excusa para que los malos de turno presionen a los protagonistas. Lejos de aportar nada, en algunas de las secuencias más dramáticas de su rol resta intensidad al clímax emocional. Algo que contrasta, por cierto, con secundarios de lujo como Benicio Del Toro (Traffic), Salma Hayek (Desperado) o John Travolta (Operación Swordfish), que aportan el elemento cínico y algo cómico a la historia.

Nota: 7/10

Los ‘Salvajes’ de Stone y la crisis de Streep rivalizan con el blanco y negro de ‘Blancanieves’ y Trueba

La semana cinematográfica que comienza hoy viernes, 27 de septiembre, es cuanto menos interesante. Interesante en cuanto a temáticas, formatos y protagonistas, tanto delante como detrás de las cámaras. Además, los espectadores españoles tendrán la posibilidad de elegir entre todo tipo de géneros, desde la comedia hasta la intriga, pasando por el drama o la acción. Todo ello apadrinado por artistas tan prestigiosos como Oliver Stone (Platoon), que presenta su nuevo film tras su paso por San Sebastián, Meryl Streep (Memorias de África) o Maribel Verdú (El laberinto del fauno), que protagoniza la candidata española a los Oscar. Pero entremos en detalle.

Puede que lo más destacado entre los estrenos internacionales llegue de la mano de un maestro en el cine de acción y la violencia como es Oliver Stone, que vuelve a presentar todo un mundo regido por la violencia y las emociones más salvajes en, precisamente, Salvajes. Protagonizada por Taylor Kitsch (Battleship) y Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), la historia gira en torno a dos amigos que comparten negocios y amores: cultivan una de las mejores marías que jamás se hayan obtenido y mantienen una relación con la misma joven. Sin embargo, su vida se verá trastocada cuando se instale en su zona un cártel mexicano que les obligue a hacer negocios secuestrando a su novia, iniciando una guerra personal y casi suicida de ambos jóvenes contra la organización. El reparto, más allá de los dos actores, quita la respiración: Blake Lively (Linterna verde), Benicio Del Toro (Che: Guerrilla), John Travolta (Grease), Salma Hayek (Frida) y Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes), entre otros.

El otro estreno norteamericano importante tiene también tres reclamos de bastante peso tanto en la comedia actual como en el cine en general. Nos referimos a Si de verdad quieres…, cinta protagonizada por la ya citada Meryl Streep, Tommy Lee Jones (El fugitivo) y Steve Carell (Crazy Stupid Love), y dirigida por David Frankel (El diablo viste de Prada). La trama sigue a una pareja que, tras 30 años casados, parecen vivir una vida perfecta. Sin embargo, la mujer echa en falta la lujuria y la chispa de los primeros años, y para solucionarlo decide acudir a un famoso sexólogo junto a su marido, no muy convencido. Una comedia adulta que atrae no solo por su reparto, sino por huir del humor más adolescente que suele imperar en las producciones que tienen el sexo como piedra angular de la historia.

Volviendo la mirada al panorama nacional, no cabe duda de que el estreno más esperado es la particular versión que Pablo Berger (Torremolinos 73) ha realizado sobre el cuento de Blancanieves, y que ha sido seleccionada para representar a nuestro país en la próxima edición de los Oscar. En blanco y negro, y muda, esta adaptación libre, muy libre, escrita por el propio director centra las peripecias de la protagonista en un entorno tan castizo como el toreo durante la España de los años 20. En el reparto destaca, como en el resto de versiones que han aparecido este año, la actriz que interpreta a la madrastra: Maribel Verdú. El resto del reparto se completa con Macarena García (serie Amar en tiempos revueltos) como Blancanieves, Daniel Giménez Cacho (Vacaciones en el infierno), Ángela Molina (Miel de naranjas) e Inma Cuesta (Grupo 7).

Claro que no es esta la única película en blanco y negro. Tras el éxito de Chico & Rita Fernando Trueba vuelve a la imagen real con El artista y la modelo, drama que tiene como protagonista a un escultor famoso en la Francia de 1943 hastiado con el mundo que le rodea hasta que conoce a una joven española que, además de servirle de modelo para una nueva obra, le permite recobrar la fe en los hombres a través de sus conversaciones sobre el arte, la muerte, la juventud o el sinsentido de la guerra. Jean Rochefort (Desacuerdo perfecto) y Aida Folch (serie Cuéntame cómo pasó) son los protagonistas, a los que acompañan actores como Claudia Cardinale (Un balcon sur la mer) o Chus Lampreave (Los abrazos rotos). Por cierto, que este film fue otro de los posibles candidatos para representar a España en los Oscar, derrotada finalmente por Blancanieves.

Diario de Greg 3: Días de perros es la nueva entrega de las aventuras de este personaje literario creado por Jeff Kinney, y que sin hacer demasiado ruido se ha convertido en una serie con cierto éxito entre los jóvenes. En esta ocasión, el protagonista deberá urdir un complicado plan para evitar pasar todas las vacaciones de verano con su padre, lo que no hará sino colocarle en situaciones de lo más comprometidas y variopintas, entre ellas una que tiene como protagonista una piscina pública. Repiten buena parte de los responsables de las anteriores entregas, como el director de la segunda película, David Bowers, o el protagonista de la trilogía, Zachary Gordon. También repiten Steve Zahn (Escapada perfecta), Robert Capron, Devon Bostick (Sacrifice) y Rachel Harris (Resacón en Las Vegas).

En cuanto a los estrenos europeos, dos son los títulos que llegan este fin de semana. Por un lado, la francesa Una vida mejor (2011), dirigida por Cédric Kahn (Les regrets) y protagonizada por Guillaume Canet (Sólo una noche) y Leïla Bekhti (La fuente de las mujeres). Este drama sigue a un cocinero y a una camarera madre de un hijo de 9 años que deciden emprender la aventura de poner un restaurante. Sin embargo, sus expectativas y sus sueños pronto se ven golpeados por una realidad donde las deudas y los acreedores no dan lugar a los proyectos personales. Agobiados por las deudas, deberán ir a Canadá en busca de una vida y un trabajo que les permita seguir adelante con sus vidas.

Por otro, y como colofón a los estrenos, llega un thriller con tintes de terror bajo el título La granja, basado en la novela de Andrea Maria Schenkel. Producida en 2009 entre Alemania y Suiza, la historia cuenta la investigación de una joven enfermera que vuelve a su pueblo dos años después de que una familia que vivía en una granja en lo profundo de un bosque fuera brutalmente asesinada, un hecho que se encuentra en el fondo del sentimiento de culpa que parecen tener todos los habitantes del pueblo y que posee una relación con la protagonista más importante de lo que ella misma cree. Dirigida por Bettina Oberli (Las chicas de la lencería), sus protagonistas principales son Julia Jentsch (Yo serví al rey de Inglaterra), Monica Bleibtreu (Soul Kitchen), Volker Bruch (Little Paris) y Andreas Buntscheck (Beste gegend).