No es habitual ver en los cines comerciales una película de las características de lo nuevo de Guillaume Maidatchevsky (Ailo’s journey), y tal vez por eso es una alternativa interesante para acercar la naturaleza y la situación actual del planeta al espectador medio. Su último film, una historia de amor en espectaculares paisajes de nieve y hielo, combina lo mejor de los mundos del documental y el drama.
Porque no hay que olvidar que, al fin y al cabo, Kina & Yuk es un documental de naturaleza sobre dos zorros árticos y su lucha por estar juntos tras convertirse en refugiados climáticos. La pregunta que cabe hacerse, entonces, es qué diferencia esta historia de las que pueden verse habitualmente en algún canal de televisión. Posiblemente la respuesta más inmediata sea su arco argumental, que plantea todos y cada uno de los elementos que componen un relato de ficción, desde el punto de partida y el incidente desencadenante, hasta los puntos de giro, los antagonistas y, finalmente, la resolución. Y bajo este punto de vista, la obra puede entenderse más como un viaje de aprendizaje que como un simple reflejo del mundo animal.
Un aprendizaje no solo de los dos protagonistas de esta odisea, sino del propio espectador. Maidatchevsky aprovecha los recursos narrativos habituales del documental para atrapar en la butaca con un relato que no solo fascina por su belleza, sino que engancha por su emoción y la tensión que genera en muchos momentos del relato a través de los peligros y los enemigos que deben superar los dos enamorados de esta historia. Es evidente que la cinta presenta limitaciones, la principal el hecho de estructurar un relato a través de dos personajes separados, lo que obliga al director a focalizar la atención más en uno que en otro (la gran protagonista es Kina), y si a esto sumamos que la resolución de los conflictos es, en muchos casos, excesivamente rápida, se nos obliga a recordar que tras esa pátina de ficción sigue existiendo, al fin y al cabo, un documental.
Pero a pesar de sus altibajos narrativos, Kina & Yuk es un relato mucho más emocionante que muchas películas de ficción de hoy en día. La búsqueda contrarreloj de estos dos zorros polares obliga al espectador a no apartar la mirada en ningún momento, convirtiéndole en partícipe de las aventuras de estos dos animales en un entorno en el que la mano del hombre no afecta directamente, pero que se ha visto impactado de lleno por el cambio climático provocado por nosotros. Es una película diferente, capaz de mostrar al espectador otra forma de ver el mundo y las relaciones entre animales, donde, como en nuestra sociedad, pueden surgir inesperados amigos y aliados. Un film ideal para que los más pequeños aprendan a amar y respetar la naturaleza.
Julio llega a su fin, y con él unas semanas de novedades cinematográficas muy interesantes que, más allá de su éxito en taquilla, han vuelto a demostrar que el séptimo arte tiene mucho que decir en cuanto a entretenimiento. Este viernes, día 28, comedia, thriller y drama aglutinan la mayor parte de los estrenos, que aunque no han generado el mismo grado de expectación que los de hace ocho días, sí ofrecen cosas interesantes al espectador.
El primero de ellos es Mansión encantada, nueva propuesta de Disney basada en una de sus atracciones más conocidas de los parques temáticos. A medio camino entre la comedia, la aventura y la fantasía, esta producción hollywoodiense narra la historia de una madre soltera y su hijo que deberán liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales, para lo que reclutarán a un variopinto grupo de expertos espirituales. Dirigida por Justin Simien (Bad hair), la cinta está protagonizada por LaKeith Stanfield (Puñales por la espalda), Tiffany Haddish (Aquí y ahora), Owen Wilson (La Crónica Francesa), Danny DeVito (Jumanji: Siguiente nivel), Rosario Dawson (Clerks III), Chase Dillon (Más dura será la caída), Dan Levy (La estación de la felicidad), Jared Leto (Morbius), Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes) y Winona Ryder (serie Stranger things).
Estados Unidos, Reino Unido y Emiratos Árabes Unidos colaboran en Rally Road Racers, comedia familiar de animación centrada en un grupo de corredores que compiten en una prueba de alto riesgo a lo largo de la famosa ruta comercial de la seda. Escrita y dirigida por Ross Venokur (El príncipe encantador), la película cuenta con las voces originales de J.K. Simmons (Spider-Man: Sin camino a casa), Jimmy O. Yang (Fantasy island), Chloe Bennet (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Sharon Horgan (Juntos), John Cleese (Un padre por Navidad) y Catherine Tate (The bed-sitting room), entre otros.
También pertenece a la animación, en este caso procedente de Japón, Detective Conan: Black Iron Submarine, nueva aventura (la número 26 en formato largometraje) del famoso personaje, que en esta ocasión deberá resolver un asesinato y el secuestro de una ingeniera por parte de la Organización de Negro justo en el momento en el que se presenta un nuevo sistema que conecta las cámaras policiales de todo el mundo y que permite el reconocimiento facial. Yuzuru Tachikawa (Detective Conan: Zero the Enforcer) dirige esta cinta protagonizada, a través de sus voces originales, por Minami Takayama (Lonely castle in the mirror), Megumi Hayashibara (My Hero Academia: Misión mundial de héroes), Rikiya Koyama (Detective Conan: La novia de Halloween), Wakana Yamazaki (Detective Conan: La bala escarlata) y Yukitoshi Hori (serie Detective Conan).
La producción española está representada con Delfines de plata, adaptación de la novela homónima de Félix García Hernán que dirige Javier Elorrieta (Rojo intenso), quien también coescribe este thriller dramático que arranca cuando un grupo terrorista internacional pretende atentar en un hotel de lujo de Madrid. Una acción que le servirá de altavoz en el mundo occidental, pero que desataría una serie de dramáticos sucesos. Un comisario de la policía deberá desarticular la célula terrorista antes de que ataque, lo que le llevará a cuestionar las órdenes y descubrir relaciones secretas en la sombra. Rodolfo Sancho (Y todos arderán), Will Shephard (Miamor perdido), Malcolm Treviño-Sitté (El cuaderno de Sara), María Blanco (serie Acacias 38), Javier Morgade (serie Derecho a soñar), Emilio Buale (Black beach), María Cantuel (El crack cero) y Javier Antón (Abracadabra) encabezan el reparto.
Una de las cintas con más países implicados es Más que nunca, drama romántico de 2022 con capital procedente de Francia, Alemania, Luxemburgo y Noruega cuya trama arranca cuando una mujer de 33 años cuya vida transcurre feliz y en pareja recibe una noticia devastadora: tiene una enfermedad incurable. Esto provocará una crisis existencial que afronta viajando a Noruega mientras su pareja trata de evitar que se rinda. Emily Atef (Tres días en Quiberon) dirige esta cinta protagonizada por Vicky Krieps (Tiempo), Gaspard Ulliel (El reflejo de Sibyl), en la que fue su última película antes de morir; Jesper Christensen (Robin), Bjørn Floberg (Margrete, reina del norte), Sophie Langevin (The beast in the jungle) y Valérie Bodson (Rusty boys).
Puramente francesa es Cata de vinos, cinta de 2022 escrita y dirigida por Ivan Calbérac (El sr. Henri comparte piso) que mezcla comedia, drama y romance para narrar cómo una mujer con un gran corazón y nadie con quien compartirlo conoce a un bodeguero gruñón. A pesar de los inconvenientes, ella hará todo lo posible por verle, incluso asistir a una caótica cata de vinos en la tienda del bodeguero. Entre los principales actores del film encontramos a Isabelle Carré (De Gaulle), Bernard Campan (Una bolsa de canicas), Olivier Claverie (Misterio en Saint-Tropez), Geneviève Mnich (A tiempo completo), Eric Viellard (Las buenas intenciones) y Mounir Amamra (Divinas).
Francia y Bélgica colaboran en Don Juan, comedia dramática con toques musicales de 2022 que reinterpreta el famoso mito a través de un hombre que es abandonado el día de su boda, lo que le llevará a embarcarse en una búsqueda salvaje de la mujer que le ha rechazado. Serge Bozon (Madame Hyde) dirige esta propuesta que también coescribe y que protagonizan Tahar Rahim (La amabilidad de los extraños), Virginie Efira (Police), Alain Chamfort (La tentación), Damien Chapelle (Rose), Jhenny Beth (París, distrito 13) y Louise Ribiere.
Desde Reino Unido nos llega Medusa Deluxe, thriller con toques de misterio de 2022 y narrado en plano secuencia. La trama sigue a los participantes de un concurso regional de peluquería, para los que todo cambia en el momento en que uno de los participantes aparece muerto por un presunto asesinato. Esto desatará una serie de excesos y extravagancias en el grupo en torno a la pasión que todos sienten por el pelo y los peinados estrambóticos. Thomas Hardiman escribe y dirige la que es su primera incursión en el largometraje, contando frente a las cámaras con Anita-Joy Uwajeh, Clare Perkins (Censor), Darrell D’Silva (Despierta la furia), Debris Stevenson, Harriet Webb (serie Sandylands) y Heider Ali (Offender), entre otros.
Fuera de Europa encontramos Seductores irresistibles, comedia romántica con capital peruano que dirige y protagoniza Rodrigo Viaggio y cuya trama se centra en un grupo de chicos que recurren a un sensei experto en la conquista con el objetivo de aprender la estrategia para conquistar a la chica de sus sueños. El reparto se completa con Hernán Romero (Juego siniestro), José Dammert, Jesús Neyra, Jean Franco Vertiz, Paloma Yerovi y Connie Chaparro.
El mes de febrero comienza en lo que a cine se refiere de un modo muy similar a como terminó enero. Menor número de estrenos, es cierto, pero igualmente interesantes y, sobre todo, con claras opciones a llevarse varias estatuillas en los inminentes Premios Oscar. Comedia, thriller y drama son los principales ingredientes de este viernes, 3 de febrero.
Y como no podía ser de otro modo, comenzamos con Almas en pena de Inisherin, film coproducido entre Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos que escribe y dirige Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras). Ambientada en una remota isla de la costa oeste de Irlanda, la trama gira en torno a la amistad de dos hombres que se rompe de forma inesperada cuando uno de ellos decide ponerle fin sin motivo aparente. La determinación del otro en recuperar esa relación no hará sino llevar la situación hasta un extremo de consecuencias impactantes. Colin Farrell (The Batman), Brendan Gleeson (La tragedia de Macbeth), Kerry Condon (Latidos en la oscuridad), Barry Keoghan (Eternals), Pat Shortt (Pixie) y Gary Lydon (The flag) encabezan el reparto.
Estados Unidos y China colaboran en Llaman a la puerta, lo nuevo de M. Night Shyamalan (Tiempo) que vuelve a mezclar thriller y terror para narrar cómo una familia formada por una niña y sus dos padres se convierte en rehén de cuatro desconocidos armados que les obligan a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Basada en un libro de Paul Tremblay, la cinta está protagonizada por Dave Bautista (Dune), Jonathan Groff (Matrix Resurrections), Ben Aldridge (Paris song), Nikki Amuka-Bird (La increíble historia de David Copperfield), Rupert Grint (saga Harry Potter), McKenna Kerrigan (Ready or not), Abby Quinn (Torn hearts) y Kristen Cui.
Entre los estrenos puramente europeos destaca Astérix y Obélix: El reino medio, nueva adaptación en imagen real de las aventuras de los famosos personajes creados por René Goscinny y Albert Uderzo. Esta producción francesa, a medio camino entre la aventura y la comedia, arranca cuando la hija de un emperador chino escapa de las garras de un príncipe rebelde que ha dado un golpe de estado. La joven huye a la Galia en busca de la ayuda de los dos valientes guerreros galos de la única aldea que resiste al invasor romano. Escrita, dirigida y protagonizada (en el papel de Astérix) por Guillaume Canet (Lui), la cinta completa su reparto con Gilles Lellouche (Kompromat: El expediente ruso) como Obélix, Vincent Cassel (Envidia sana), Jonathan Cohen (Ejército de ladrones), Marion Cotillard (Asuntos familiares), Ramzy Bedia (Kung-Fu Zohra), Leanna Chea (14 días, 12 noches) y Julie Chen, entre otros.
También procede de Francia Los hijos de otros, comedia dramática que escribe y dirige Rebecca Zlotowski (Una chica fácil) cuya trama tiene como protagonista a una mujer de 40 años sin hijos. Adora su vida como profesora, sus amigos, sus ex, sus clases de guitarra. Todo cambia cuando se enamora de un hombre con una hija de cuatro años a la que cuida como si fuera suya. Entre los principales actores encontramos a Virginie Efira (Benedetta), Roschdy Zem (Un escándalo de Estado), Chiara Mastroianni (La chica del brazalete), Callie Ferreira-Goncalves, Yamée Couture (Nuestra vida en la Borgoña) y Henri-Noël Tabary (ADN).
El país galo participa, junto a Alemania, en Rabiye Kurnaz contra George W. Bush, drama de 2022 cuyo argumento arranca cuando una mujer trata de ayudar a su hijo, encarcelado en Guantánamo. Sus intentos de acudir a las autoridades caen en saco roto, pero todo cambia cuando conoce a un abogado de derechos humanos. Ambos luchan codo con codo por la liberación del joven, hasta el punto de acudir a Washington y a la Corte Suprema para iniciar acciones legales contra el entonces presidente estadounidense, George W. Bush. Andreas Dresen (Gundermann) dirige este film que cuenta con Meltem Kaptan (Ölümlü Dünya), Alexander Scheer (Cielo rojo sangre), Charly Hübner (Linderberg! Mach dein Ding), Nazmi Kirik (Gipsy queen), Abak Safaei-Rad (No hard feelings) y Alexander Hörbe (Hexenjagd) como principales actores.
La única producción española de la semana es La amiga de mi amiga, comedia dramática dirigida, coescrita y protagonizada por Zaida Carmona, con la que debuta en el largometraje. La cinta narra cómo un grupo de amigas de treinta años siguen viviendo como si tuvieran veinte, aunque ya haya quedado atrás la época de convertirse en jóvenes promesas. En su búsqueda del amor se destrozan unas a otras, errando de relación en relación. En el reparto también encontramos a las debutantes Rocío Saiz, Alba Cros, Aroa Elvira y Thaïs Cuadreny.
El último estreno de ficción es Tengo sueños eléctricos, drama con capital procedente de Costa Rica, Francia y Bélgica que sigue el difícil viaje de una joven incapaz de aceptar que su madre quiera reformar la casa y deshacerse del gato. Ella quiere marcharse y vivir con su padre, que vive una segunda adolescencia, mientras intenta reconectar con su deseo de ser artista y reencontrar el amor. Durante ese proceso descubrirá la rabia que la carcome y que, sin saberlo, ha heredado de su padre. Escrita y dirigida por Valentina Maurel, que realiza así su primer largometraje, la película está protagonizada por Daniela Marín Navarro, Reinaldo Amien, Vivian Rodríguez y José Pablo Segreda Johanning.
Finalmente, en lo que a documental se refiere, Las paredes hablan es el título de lo nuevo de Carlos Saura (El rey de todo el mundo). Esta producción española es un personal y singular retrato del cineasta sobre el origen del arte y su influencia en la actualidad, realizando un recorrido por su evolución desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano.
A pesar de que las propuestas de Marvel no están teniendo la buena acogida en esta nueva etapa (sobre todo las televisivas), un estreno de La Casa de las Ideas siempre es noticia en la cartelera española, sobre todo tras unas semanas en las que, a pesar de muchas y muy buenas novedades de producción nacional, no está habiendo una gran repercusión en cuestión de taquilla. Y un síntoma de la cantidad de espectadores que puede atraer a las salas puede ser el hecho de que este viernes, 11 de noviembre, son pocos los títulos que llegan a las pantallas, a diferencia de fines de semana anteriores.
Así que toca comenzar el repaso por Black Panther: Wakanda Forever, secuela de la cinta de 2018 que servirá, en cierto modo, de homenaje a Chadwick Boseman, protagonista de la primera parte y fallecido tras luchar contra una enfermedad. Ryan Coogler, que dirigió la anterior película, vuelve a ponerse tras las cámaras para narrar cómo los wakandeses, liderados por la familia real y las guerreras Dora Milaje, luchan para proteger su nación de potencias mundiales que aspiran a quedarse con la riqueza del reino tras la muerte del rey T’Challa. Pero su mayor desafío será la amenaza de un reino submarino, para lo que deberán unir fuerzas con inesperados aliados. Lupita Nyong’o (Nosotros), Winston Duke (Vengadores: Endgame), Angela Bassett (Gunpowder milkshake), Danai Gurira (serie The Walking Dead), Florence Kasumba (Mute), Letitia Wright (Guava island), Martin Freeman (Oda a Joy) y Tenoch Huerta (La purga: infinita) son los principales actores de este blockbuster hollywodiense.
España y Francia colaboran en As bestas, thriller que tiene como protagonista a una pareja francesa que desde hace tiempo vive en una aldea del interior de Galicia. Aunque su vida es tranquila, su convivencia con los lugareños está lejos de ser idílica. Un conflicto con unos vecinos elevará la tensión hasta desatar una ola de violencia que no tendrá vuelta atrás. Rodrigo Sorogoyen (El reino) dirige esta cinta protagonizada por Denis Ménochet (The mauritanian), Marina Foïs (Barbacoa), Luis Zahera (Loco por ella), Diego Anido (Trote) y Marie Colomb (Rascal).
Puramente francesa es Memorias de París, film dirigido por Alice Winocour (Proxima) que tiene como punto de partida los atentados ocurridos en París en 2015. La trama tiene como protagonista a una mujer que queda atrapada en un bistró parisino durante un ataque terrorista. Tres meses después, sigue sin poder retomar su vida, por lo que decide investigar sus recuerdos y encontrar así el camino a la felicidad que perdió ese día. Este intenso drama cuenta en su reparto con Virginie Efira (Benedetta), Benoît Magimel (Los amantes), Grégoire Colin (Playlist), Maya Sansa (Il paradiso del pavone), Amadou Mbow (Atlantique) y Nastya Golubeva Carax (Annette), entre otros.
Francia también está presente, en esta ocasión junto a Bélgica, en Tori y Lokita, drama en torno a la amistad de un chico y una adolescente que llegan a Bélgica solos desde África. Juntos tendrán que superar las difíciles situaciones ante las que les pondrá el exilio. Escrita y dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (El joven Ahmed), la película está protagonizada por Pablo Schils, Joely Mbundu, Alban Ukaj (The albanian virgin), Tijmen Govaerts (Muidhond), Charlotte De Bruyne (Calico skies) y Nadège Ouedraogo (La chica desconocida).
En cuanto a la animación, Ícaro y el minotauro es una coproducción entre Francia, Luxemburgo y Bélgica que, como su propio título indica, narra el famoso mito de la antigüedad, aunque con algunos cambios. La trama de esta aventura familiar sigue a Ícaro, hijo del gran inventor Dédalo, que vive en la isla de Creta. Un día, junto al palacio del rey Minos, descubre a un niño con cabeza de toro. En secreto, se hacen amigos, pero cuando el minotauro es encerrado en el laberinto, el joven se mostrará decidido a salvarle y cambiar el curso de la historia, para lo que tendrá que recurrir al ingenio. Carlo Vogele, que ha trabajado en numerosas producción de Pixar, dirige con esta su primera película, que cuenta con las voces originales de Isaac Rouse (Infierno de cristal), Camille Cottin (Cuestión de sangre), Niels Schneider (Futura), Féodor Atkine (Meltem), Wolf Van Cappellen, Igor van Dessel (Dune dreams) y Mark Irons (Kursk).
Terminamos con el documental español Emilia, cinta que, en clave biográfica, aborda la vida y obra de Emilia Pardo Bazán, escritora y feminista que tuvo que luchar por el lugar de las mujeres en la Real Academia de la Lengua. La película está dirigida por Miguel Ángel Calvo Buttini (El siglo de Galdós).
El fin de semana de este 13 de mayo va a ser diametralmente opuesto al anterior en lo que a cine se refiere. Tanto en el número de estrenos como en el interés que van a despertar entre el gran público. Eso no quiere decir que no tengamos algunos títulos interesantes o, por lo menos, que intenten atraer a un buen puñado de espectadores a las salas. Terror, thriller, drama y algo de comedia son los ingredientes de la semana.
Arrancamos el repaso con Ojos de fuego, nueva adaptación de una novela de Stephen King (y van ya…) cuya trama gira en torno a una familia que lleva más de una década intentando huir de una agencia estadounidense cuyo único objetivo es llevarse a la hija del matrimonio. El motivo es que la pequeña tiene un increíble don para hacer arder cualquier cosa, lo que puede convertirla en una potencial arma de destrucción masiva. Un incidente inesperado revelará la ubicación de la familia, pero con lo que ninguno cuenta es con los planes que ha hecho la niña. Dirigida por Keith Thomas (The vigil), esta cinta estadounidense de terror, drama y ciencia ficción está protagonizada por Ryan Kiera Armstrong (serie American Horror Story: Double feature), Zac Efron (El gran showman), Sydney Lemmon (Plain fiction), Michael Greyeyes (Wild indian), Kurtwood Smith (Business ethics) y Gloria Reuben (Who we are now).
Muy distinto es el drama biográfico El milagro del padre Stu, cinta con capital estadounidense que narra la vida del boxeador amateur Stuart Long. Cuando una lesión pone fin a su carrera se muda a Los Ángeles para convertirse en actor, pero lo único que logra es ser empleado en un supermercado. Allí conocerá a una maestra de escuela dominical a la que desea conquistar, por lo que empezará a acudir a la iglesia. Cuando un accidente le sitúa a las puertas de la muerte dará un nuevo rumbo a su vida, convirtiéndose en sacerdote para ayudar a los demás. Rosalind Ross debuta en el largometraje con esta obra que escribe y dirige, y que cuenta con un reparto encabezado por Mark Wahlberg (Uncharted), Mel Gibson (Matar a Santa), Jacki Weaver (Never too late), Teresa Ruiz (El protector), Cody Fern (serie American Horror Story: Apocalypse), Niko Nicotera (Richard Jewell), Annet Mahendru (serie The walking dead: World beyond), Faith Jefferies (The dying gaul) y Malcolm McDowell (Just noise).
Entre los estrenos europeos destaca La conferencia, drama alemán de corte histórico que aborda la reunión que mantuvieron destacados representantes del régimen nazi en 1942, y que terminó pasando a la historia como la Conferencia de Wannsee. En aquel encuentro se decidió el asesinato sistemático de 11 millones de judíos. Matti Geschonneck (En tiempos de luz menguante) es el encargado de dirigir esta cinta protagonizada por Philipp Hochmair (Glück Gehabt), Johannes Allmayer (100 cosas), Maximilian Brückner (La pareja perfecta), Matthias Bundschuh (So viel Zeit), Fabian Busch (Cleo) y Jakob Diehl (La espía).
Puramente español es el drama El universo de Óliver, cinta dirigida por Alexis Morante (El camino más largo) que parte de una novela escrita por Miguel Ángel González cuya trama, ambientada en 1985, está protagonizada por un niño que se muda con su familia al rincón más al sur de Europa justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. El pequeño, con una imaginación desbordante, buscará en las estrellas la solución a los problemas que llegan con su nueva vida, para lo que tendrá el apoyo de su abuelo. Frente a las cámaras encontramos a Rubén Fulgencio (El refugio), Pedro Casablanc (La casa del caracol), María León (La lista de los deseos), Salva Reina (Antes de la quema), Luna Berroa, Iván Renedo (You keep the kids!) y Roberto Campillo (serie Lejos de ti).
También cuenta con capital español La maniobra de la tortuga, thriller en el que también colabora Colombia y que adapta la novela de Benito Olmo. El argumento tiene como protagonista a un inspector que acepta un traslado forzoso a Cádiz, donde su tranquilidad se verá alterada por el hallazgo del cadáver de una joven que le recuerda un pasado que le atormenta. En contra de sus superiores, el hombre inicia una cruzada solitaria para encontrar al responsable sin saber si las pistas que sigue son reales o fruto de su imaginación, y con la única ayuda de una frágil enfermera acosada por su expareja. Juan Miguel del Castillo (Techo y comida) se pone tras las cámaras, mientras que Natalia de Molina (Operación Camarón), Fred Tatien (La enfermedad del domingo), Gerardo de Pablos (On-site), Luisa Vides (serie Sky rojo), Mona Martínez (Adiós) e Ignacio Mateos (¿A quién te llevarías a una isla desierta?) son los principales actores del reparto.
España y Colombia también participan en Eles transportan a morte, drama escrito y dirigido a cuatro manos por Samuel M. Delgado y Helena Girón, y con el que ambos debutan en el largometraje. Ambientada en 1492, la cinta narra dos historias, por un lado la de tres hombres que viajan entre la tripulación de Cristóbal Colón que han evitado sus condenas participando en el viaje, y por otro la de una mujer que trata de salvar a su hermana moribunda, recurriendo para ello a una curandera. El reparto está encabezado por Nuria Lestegás (Longa noite), Sara Ferro, Xoán Reices, Flako Estevez (Annie West – El tesoro de las seis caras) y David Pantaleón (Blanco en blanco).
Desde Francia nos llega Un nuevo mundo, film que aborda la ruptura de un matrimonio cuando la mujer decide abandonar su vida con un hombre absorbido por las exigencias de su trabajo en un conglomerado estadounidense. Stéphane Brizé (En guerra) dirige este drama de 2021 protagonizado por Vincent Lindon (Titane), Sandrine Kiberlain (En buenas manos), Anthony Bajon (Mereces un amor), Marie Drucker (Están por todas partes), Olivier Lemaire y Guillaume Draux (La ley del mercado).
Al drama pertenece también Esperando a Míster Bojangles, adaptación de la novela de Olivier Bourdeaut que cuenta con capital francés y belga. El argumento gira en torno a una pareja que baila continuamente su canción preferida. Con ellos no hay lugar para nada que no sea placer, fantasía o amigos. Pero un día la mujer decide ir un paso más allá y obliga a su marido y a su hijo a hacer lo que sea para evitar lo inevitable. Dirigida por Régis Roinsard (Los traductores), la cinta está protagonizada por Virginie Efira (Benedetta), Romain Duris (La bruma), Grégory Gadebois (El oficial y el espía) y Solan Machado Graner.
Francia está presente también, en este caso junto a Suiza, en Mentes maravillosas, comedia dramática que escriben, dirigen y protagonizan Bernard Campan (3 hermanos y una herencia) y Alexandre Jollien, quien debuta tras las cámaras. La premisa del film es tan sencilla como extravagante: dos hombres aparentemente distintos parten hacia el sur de Francia en un coche fúnebre. El viaje, lejos de demostrar sus diferencias, les hará ver que no están tan alejados el uno del otro como piensan. El reparto se completa con Marilyne Canto (Toute ressemblance), Laëtitia Eïdo (Entre deux trains), Tiphaine Daviot (Girls with balls) y Julie-Anne Roth (Normandía al desnudo).
Más allá de los estrenos europeos, esta semana llega también Hit the road, drama iraní de 2021 que es la ópera prima de Panah Panahi. La historia está protagonizada por una familia tan caótica como tierna que se encuentra realizando un viaje en el que parecen estar más preocupados por un perro enfermo que por cualquier otra cosa. Solo el hermano mayor permanece misteriosamente tranquilo. Entre los principales actores encontramos a Hasan Majuni (Numbness), Pantea Panahiha (Exodus), Rayan Sarlak y Amin Simiar.
En lo que a animación se refiere, Mamá Muu vuelve a casa es el título de una producción sueca de 2021 cuyo argumento arranca cuando una vaca ve aparecer en su granja a una cigüeña, lo que le lleva a preguntarse qué es realmente un hogar y si no estaría mejor en otro sitio. Emprende de ese modo un viaje a pesar de las advertencias de su amigo el Cuervo. Dirigida a cuatro manos por Christian Ryltenius (Pelle Svanslös) y Tomas Tivemark (quien debuta como realizador), la cinta cuenta con las voces de Rachel Mohlin (Små mirakel och stora), Johan Ulveson (Un pedazo de mi corazón) y Tiffany Kronlöf (serie Full patte).
Pasamos ahora a los documentales. Ennio, el maestro es una coproducción entre Italia, Bélgica, Países Bajos y Japón escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) que hace un retrato del famoso compositor. A través de unas conversaciones del director con Morricone, y testimonios de artistas y directores, la cinta desvela facetas poco conocidas de su vida privada y el origen de algunas de sus más brillantes contribuciones al séptimo arte.
Desde España nos llega Salvajes, el cuento del lobo, que centra su mirada en la vida de un grupo de ganaderos del norte de España que decide declararse en rebeldía y optan por el autogobierno ante la protección del lobo. La película de 2021 está dirigida por Álex Galán.
También es española Devolviendo el golpe, cinta que aborda la trayectoria del boxeador Aarón ‘Thunder’ González, quien con 10 años casi muere atropellado. Su madre luchó para que saliera adelante y cumpliera su sueño de ser campeón de España de este deporte. La cinta supone el debut en el largometraje de Carlos Prado Pampín.
Fin de semana para recuperar grandes clásicos. O al menos, clásicos a secas, cada uno en su género y cada uno en su nivel. Este viernes, 14 de enero, el terror, el drama y el suspense son los protagonistas de un limitado número de estrenos que, sin duda, harán las delicias de todos los que crecieron con Ghostface y de todos los cinéfilos y los amantes del teatro shakesperiano.
Pero comencemos con la nueva Scream, quinta entrega de la saga que comenzó allá por 1996 y que volvió a dar vida al género de los psycho killers tan popular en los años 70 y 80. La trama se sitúa, lógicamente, 25 años después de los primeros asesinatos en Woodsboro. Un nuevo asesino se ha puesto la siniestra careta y el disfraz negro para perseguir a un grupo de adolescentes y resucitar así los secretos del mortífero pasado del pueblo. Tan solo los supervivientes de los crímenes originales podrán resolver lo que está volviendo a ocurrir. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (Noche de bodas) se ponen tras las cámaras de esta cinta de terror y suspense con capital norteamericano que vuelve a contar con Neve Campbell (El rascacielos), Courtney Cox (serie Friends) y David Arquette (Saving Flora) en sus papeles originales, a los que se suman en esta ocasión Marley Shelton (Proyecto Rampage), Melissa Barrera (Dos veces tú), Jenna Ortega (The babysitter: Killer queen), Dylan Minnette (serie Por trece razones) y Jack Quaid (serie The boys), entre otros.
A este regreso se suma una nueva adaptación de Macbeth, producida por Apple TV+ y que se estrena hoy en dicha plataforma. Dirigida por Joel Coen (La balada de Buster Scruggs), quien también escribe el guion de esta versión en blanco y negro de la famosa obra de William Shakespeare, la trama narra, para aquellos que no la conozcan, las maquinaciones y tribulaciones de un hombre que ansía ser rey, para lo que trama, junto a su esposa, un asesinato político. Sin embargo, los pronósticos de un trío de «hermanas fatídicas» le llevará a la locura. Denzel Washington (The equalizer 2) y Frances McDormand (Nomadland) dan vida a la pareja protagonista de este drama, estando acompañados, entre otros, por Kathryn Hunter (Harry Potter y la Orden del Fénix), Bertie Carvel (serie Doctora Foster), Alex Hassell (The isle), Corey Hawkins (6 en la sombra), Harry Melling (serie Gambito de dama) y Brendan Gleeson (serie La ley de Comey).
Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca Madeleine Collins, thriller dramático con capital francés, belga y suizo cuyo argumento gira en torno a una mujer con una doble vida entre Suiza y Francia. En una cría a la hija que tiene con un hombre, mientras que en la otra es madre de dos hijos un poco mayores. Poco a poco, las mentiras, los secretos y las constantes idas y venidas resquebrajan el delicado equilibrio, obligándola a una huida hacia adelante. Antoine Barraud (Le dos rouge) dirige esta cinta que tiene como principales protagonistas a Virginie Efira (El reflejo de Sybil), Bruno Salomone (Padres adoptivos), Quim Gutiérrez (Ventajas de viajar en tren), Jacqueline Bisset (Con la cabeza llena de miel), François Rostain (Midnight in Paris) y Thomas Gioria (Custodia compartida).
Con algo de retraso llega Pájaros enjaulados (Hasta que estemos muertos o libres), drama romántico de 2020 que producen entre Alemania y Suiza. La cinta, basada en hechos reales, narra la lucha por la libertad de dos inconformistas en la Suiza de 1980. Por un lado, una abogada idealista; por otro, un delincuente impredecible. Su encuentro les convertirá en inesperados aliados. Dirigida por Oliver Rihs (Affenkönig), la película está protagonizada por Marie Leuenberger (El orden divino), Joel Basman (Kursk), Jella Haase (El secuestro de Stella), Anatole Taubman (3 lives), Bibiana Beglau (Luna) y Pascal Ulli (El perfecto desconocido).
En materia de animación se estrena Lunáticos, cinta familiar con capital alemán y suizo que dirige Ali Samadi Ahadi (Die mamba), quien también participa en el guion de esta historia que arranca cuando un joven emprende un viaje a un territorio mágico y misterioso para rescatar a su hermana pequeña. Su destino es, nada más y nada menos, la Luna. Durante su aventura se cruzará con personajes de lo más variopintos que le acompañarán a través de la Vía Láctea para enfrentarse a los cinco Espíritus de la Naturaleza. Entre las voces originales destacan David Daria, Lilian Gartner (serie Wischen ist macht), Elisabeth Kanettis (Narciso y Goldmundo), Aleks Le (serie Vinland saga) y Howard Nightingall (El factor Pilgrim).
La otra cinta de animación de la semana es Buscando a la mágica Doremi, título de 2020 protagonizado por tres mujeres que no tienen nada en común salvo un sentimiento de desconcierto por una vida que no les está yendo tal y como imaginaban. Las tres crecieron viendo una serie sobre aprendices de brujas, y a través de un viaje por los lugares de esa serie pasarán un tiempo juntas con el que darán un paso adelante. Dirigida a cuatro manos por Yu Kamatani, que debuta en el largometraje, y Jun’ichi Satô (Amor de gata), esta producción japonesa cuenta con las voces de Tomoko Akiya (Demashita! Powerpuff Girls Z), Chiemi Chiba (Ojamajo Doremi), Kenta Hamano (Romansu dôru), Akira Ishida (serie Kakegurui), Sawa Ishige (Chicchana yuki tsukai Shugâ) y Yuki Matsuoka (Heruzu enjueruzu), entre otros.
Terminamos con el documental Historias del agua, cinta española que hace un viaje por Andalucía para recorrer aquellos lugares donde el agua, o la ausencia de ella, es la protagonista y tiene una historia que contar, desde el desierto almeriense hasta las aguas del Genil, pasando por la Alhambra o la Laguna de Fuente de Piedra. La película está dirigida por José Carlos de Isla, para quien es su ópera prima, y Paco Ortiz (Se prohíbe el cante).
Como estaba previsto, este 2021 está siendo un año de grandes y esperados estrenos, algunos ya programados para estos meses y otros, la mayoría dicho sea de paso, retrasados desde sus fechas originales en el terrible año 2020. Y este viernes, 1 de octubre, llega una de esas novedades largamente esperadas, perteneciente a la que posiblemente sea la saga más longeva del cine. Aunque por supuesto, no lo hace sola.
Hablamos de Sin tiempo para morir, nueva entrega de James Bond (la número 25) y la última protagonizada por Daniel Craig (Puñales por la espalda). La trama sitúa al famoso agente 007 alejado del servicio activo y disfrutando de una vida tranquila en Jamaica, pero ese idílico retiro se ve interrumpido cuando un antiguo amigo de la CIA le pide ayuda para rescatar a un científico secuestrado. La misión termina siendo más peligrosa de lo esperado, poniendo a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva tecnología. Dirigida por Cary Joji Fukunaga (Beasts of no nation), esta nueva propuesta de acción y suspense con capital estadounidense y británico completa su reparto con Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Léa Seydoux (Zoe), Ana de Armas (Blade Runner 2049), Lashana Lynch (Capitana Marvel), Ben Whishaw (El regreso de Mary Poppins), Naomie Harris (Proyecto Rampage), Billy Magnussen (Aladdín), Rory Kinnear (serie Penny Dreadful: City of Angels), Ralph Fiennes (Secretos de Estado), Christoph Waltz (Alita: Ángel de combate) y Jeffrey Wright (serie Westworld).
Puramente europea es Benedetta, drama biográfico de corte histórico coproducido entre Francia y Países Bajos que aborda la vida de Benedetta Carlini, novicia en un convenio de Pescia (Toscana) a finales del siglo XVI y principios del XVII. La joven, que desde muy joven tuvo la capacidad de realizar milagros, tenía visiones religiosas y eróticas. La ayuda de una compañera será el inicio de una relación romántica entre ambas. Paul Verhoeven (Elle) dirige esta adaptación del libro de Judith C. Brown protagonizada por Virginie Efira (El reflejo de Sibyl), Lambert Wilson (De Gaulle), Daphne Patakia (Winona), Charlotte Rampling (Dune), Olivier Rabourdin (Effetto Domino) y Clotilde Courau (Una chica fácil), entre otros.
España y Grecia colaboran en Mediterráneo, drama que aborda la creación de la ONG Open Arms. La trama sigue a los dos socorristas españoles que, después de la impactante foto del niño ahogado en las aguas del Mediterráneo, deciden viajar a Lesbos (Grecia) para ayudar a las personas que arriesgan sus vidas en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Al llegar allí, sin embargo, descubren que nadie ejerce esas labores de rescate, por lo que junto a otros miembros del equipo lucharán para dar apoyo a las personas que lo necesitan. Dirigida por Marcel Barrena (100 metros), la película cuenta con un reparto encabezado por Eduard Fernández (serie 30 monedas), Dani Rovira (Los Japón), Anna Castillo (La vida era eso), Sergi López (La boda de Rosa), Àlex Monner (La hija de un ladrón), Melisa Foroutan (Los cinco y el valle de los dinosaurios) y Patricia López Arnaiz (Ofrenda a la tormenta).
La cinta más internacional de la semana es Malmkrog. En ella participan Rumanía, Serbia, Suecia, Suiza, Bosnia Herzegovina y Macedonia. Este drama histórico de 2020 escrito y dirigido por Cristi Puiu (Sieranevada) a partir de los escritos de Vladimir Solovyov narra la historia de un poderoso terrateniente que decide invitar a sus amigos de la alta sociedad a su mansión en Transilvania para pasar todos las fiestas de fin de año. Entre ellos están un político francés, un general ruso y una condesa. Pero a medida que las horas pasan la tensión entre todos ellos aumenta con discusiones sobre la moral, la política o la muerte. Agathe Bosch, Ugo Broussot (Trois exercices d’interprétation), Marina Palii (Crima si pedeapsa) y Diana Skalauskaité son los principales actores.
La animación tiene como representante a Bella y el circo mágico, producción noruega de 2020 basada en el universo creado por Tom Peter Hansen y Frank Mosvold. Dirigida a cuatro manos por este último y por Atle Solberg Blakseth, ambos debutantes en el largometraje, su argumento arranca cuando la protagonista decide organizar un circo para su mejor amigo. Todo está preparado, pero el mismo día del circo un chico cool se muda al vecindario. El amigo de Bella está asombrado con él, pero ella siente que está perdiendo a su mejor amigo, hasta el punto de hacerle elegir entre ambos. Cuando el amigo desaparece, la joven deberá pedir ayuda a su enemigo para encontrar al joven y salvar su amistad. La cinta cuenta con las voces originales de Ninni Spone, Cherokee Rose Castro, Gard B. Eidsvold (En busca del palacio dorado), Oskar Fjeldstad-Bergheim y Bjarte Hjelmeland (Skjult), entre otros.
Terminamos este primer repaso de octubre con Medjugorje, la película, documental español que narra el viaje que dos periodistas hicieron en 2006 a una aldea de Bosnia y Herzegovina para investigar un supuesto caso de apariciones de la Virgen María. Y aunque no llegaron a verla, volvieron asegurando que algo inexplicable sucede en esta pequeña localidad, cambiando sus vidas para siempre. El film está dirigido por Jesús García Colomer (Hospitalarios, las manos de la Virgen) y Borja Martínez-Echevarría, para quien es su ópera prima.
Muchas novedades son las que llegan este viernes, 10 de septiembre, a la cartelera española. Y sin embargo, pocas son las realmente, al menos para el grueso del público, que está a la espera de los títulos que llegarán en los próximos días. Acción, drama y comedia son los principales ingredientes de la oferta cinematográfica del fin de semana, que por cierto no toda llega a las salas de cine.
Comenzamos con Gunpowder milkshake (Cóctel explosivo) es el título de un thriller de acción que dirige Navot Papushado (Big bad wolves) cuya trama arranca cuando una joven asesina traiciona al despiadado sindicato del crimen para el que trabaja, lo que le obligará a buscar a su madre, otra asesina que la abandonó de pequeña, y a sus letales socias. Tres generaciones de mujeres se enfrentarán a aquellos que quieren quitarles absolutamente todo. Con capital estadounidense, francés y alemán, esta producción cuenta con un reparto encabezado por Karen Gillan (Jumanji: Siguiente nivel), Lena Headey (serie Juego de tronos), Angela Bassett (Vengadores: Endgame), Michelle Yeoh (Last christmas), Carla Gugino (El juego de Gerald) y Paul Giamatti (Vida privada).
Puramente estadounidense es Worth, drama basado en hechos reales que llega a Netflix y que tiene lugar tras los atentados del 11-S. En esos momentos, el Congreso nombró al abogado Kenneth Feinberg para dirigir el Fondo de Compensación a las Víctimas de los atentados. El hombre debe afrontar las peticiones de abogados, aerolíneas y familiares, pero no será hasta que conozca a un organizador comunitario cuando realmente conozca el coste humano de esa tragedia. Sara Colangelo (La profesora de parvulario) se pone tras las cámaras de esta cinta de 2020 protagonizada por Michael Keaton (Dumbo), Stanley Tucci (La corresponsal), Amy Ryan (Monster trucks), Laura Benanti (Meskada), Tate Donovan (Rocketman) y Talia Balsam (South mountain).
Estados Unidos y Canadá colaboran en Blue Bayou, drama de 2021 escrito, dirigido y protagonizado por Justin Chon (Ms. Purple) que arranca cuando el padre de una familia se entera de que Estados Unidos quiere deportarle. El hombre, natural de Corea pero adoptado y criado en Luisiana, deberá enfrentarse a los fantasmas de su pasado mientras lucha por su futuro y el de su familia. Junto a Chon encontramos en el reparto a Alicia Vikander (Tomb raider), Sydney Kowalske (Girl in the basement), Linh Dan Pham (La vie très privée de Monsieur Sim), Mark O’Brien (Noche de bodas) y Emory Cohen (Flashback), entre otros.
Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca Adiós, idiotas, comedia dramática francesa de 2020 que ha sido la gran triunfadora de los Premios César de este año. La trama arranca cuando una mujer se entera de que está gravemente enferma, por lo que decide ir en busca del hijo al que se vio obligada a abandonar. Una tarea para la que contará con un cincuentón en plena depresión y un archivero ciego. Albert Dupontel (Nos vemos allá arriba) se pone tras las cámaras de esta cinta protagonizada por Virginie Efira (El reflejo de Sybil), el propio Dupontel, Nicolas Marié (Adopte un veuf), Grégoire Ludig (Bonne pomme), Michel Vuillermoz (El oficial y el espía), Kyan Khojandi (Le discours) y Jackie Berroyer (We are tourists).
Francia también está presente, junto a Bélgica, en la comedia ¿Quién es quién?, cinta de 2020 dirigida por Jean-Patrick Benes (Ares) cuyo argumento tiene como protagonista a una familia que una mañana descubre que las mentes de cada uno de sus miembros se han intercambiado, estando cada una en el cuerpo de otro miembro del clan. Alexandra Lamy (Sin filtro), Franck Dubosc (Sobre ruedas), Christiane Millet (Premiers crus), Margot Maricot (The note), Claire Guillon (No soy un hombre fácil) y Gil Alma (Una policía en apuros) son los principales actores.
La única producción española de la semana es Con quién viajas, comedia escrita y dirigida por Martín Cuervo, que debuta de este modo en el largometraje. La cinta gira en torno a cuatro desconocidos que quedan en el centro de Madrid para ir en coche hasta Cieza, en Murcia. Y aunque el trayecto comienza con normalidad, con los pasajeros charlando para romper el hielo, pronto descubrirán que el conductor parece ocultar algo, lo que convertirá el viaje en el más surrealista de sus vidas. Los cuatro protagonistas son Salva Reina (El mejor verano de mi vida), Ana Polvorosa (serie Las chicas del cable), Pol Monen (Salir del ropero) y Andrea Duro (Pasaje al amanecer).
También pertenece a la comedia Mis funciones secretas, producción suiza de 2020 ambientada momentos antes de la caída del muro de Berlín. En un momento en el que la policía secreta vigila a cientos de miles de personas en Suiza, un agente se infiltra de incógnito para recabar información sobre la gente de izquierdas del teatro. Pero cuando se enamora de la mujer a la que debe vigilar deberá decidir entre el amor y el deber. Dirigida por Micha Lewinski (Der freund), la película está protagonizada por Philippe Graber (Papa Moll), Miriam Stein (100 cosas), Mike Müller (Tell) y Michael Maertens (¡Que te den, profe! 3).
Con bastante retraso llega Pearl, drama de 2018 coproducido entre Francia y Suiza ambientado en el mundo del culturismo. La protagonista es una joven que está a punto de participar en el campeonato mundial tras haber sido entrenado por una antigua estrella del bodybuilding que ve en ella una forma de volver a sentir las luces del escenario. Pero a pocas horas de la final su pasado reaparece en forma de su expareja y un hijo al que no ve desde hace cuatro años, y con ellos llegan las dudas. Elsa Amiel debuta en la dirección de largometrajes con esta historia protagonizada por Julia Föry, Peter Mullan (Keepers. El misterio del faro), Arieh Worthalter (Razzia), Vidal Arzoni y Agata Buzek (Las inocentes).
El drama también está presente en Fauna, film de 2020 con capital mexicano y canadiense que dirige Nicolás Pereda (Minotauro) y que arranca cuando dos hermanos acuden a visitar a sus padres a un remoto pueblo mexicano prácticamente abandonado. La familia, sin embargo, parece tener más interés en el novio de una de las hermanas, actor como ella y famoso porque sale en la serie Narcos. Luisa Pardo (Los mejores temas), Gabino Rodríguez (Clases de historia), Francisco Barreiro (La habitación), Teresa Sánchez (Andrea whitin a box) y José Rodríguez (El triste juego del amor) encabezan el reparto.
Desde Costa Rica nos llega A un paso de mí, aventura dramática escrita y dirigida por Jose Mario Salas Boza (Un regalo especial) cuya trama tiene como protagonista a una periodista atormentada por las decepciones y la rutina de su vida. En un intento por cambiar, emprende un viaje por Costa Rica para descubrirse a sí misma. La modelo Johanna Solano debuta en la interpretación con esta cinte entre cuyos actores también encontramos a Esteban Hidalgo, Gustavo Rojas (Donde duerme el horror), Flor Urbina, Verónica Suárez y Willbert Salazar.
Terminamos con la cinta de animación Josee, el tigre y los peces, producción japonesa de 2020 a medio camino entre el drama y el romance que gira en torno a la relación entre una chica en silla de ruedas y un joven estudiante de biología marina. Ella vive en su propio mundo de pinturas, libros e imaginación, pero al sufrir un accidente se encontrará con el joven, que la salva de un trágico final. La abuela de la muchacha le contrata como cuidador de la joven, algo que poco a poco hará que la distancia entre ambos se reduzca. Kôtarô Tamura debuta como director de largometrajes, mientras que Kaya Kiyohara (Day and night), Taishi Nakagawa (Relife), Matsutera Chiemi, Kengo Kawanishi (serie JoJo’s bizarre adventure), Lynn (serie Strike the blood) y Yume Miyamoto (Inju, la bestia en la sombra) ponen las voces principales.
Pasada ya la resaca de los Oscar, tanto en lo que a premios se refiere como en los estrenos de las últimas semanas, es el turno en la cartelera para los estrenos destinados, casi en exclusiva, a llenar las salas de cine. Al menos todo lo que permita esta pandemia y las necesarias medidas para preservar la salud. Y para ello, nada mejor que ciencia ficción con grandes estrellas, propuestas de acción descarnada y variado cine europeo con nombres propios para este viernes, 30 de abril.
Pero comenzamos por Chaos Walking, adaptación del libro de Patrick Ness, primero de una trilogía, cuyo argumento se desarrolla en un futuro no muy lejano. En ese mundo, un joven encuentra una enigmática chica que se ha estrellado en su planeta, donde todas las mujeres han desaparecido y los hombres sufren lo que se conoce como «el ruido», una fuerza que exhibe sus pensamientos. En ese mundo, la vida de la joven se ve amenazada, y cuando él decida protegerla deberá hacer uso de toda su fuerza interior, revelando en el proceso oscuros secretos. Doug Liman (Barry Seal. El traficante) dirige esta propuesta de acción, ciencia ficción y fantasía que cuenta con capital de Estados Unidos, Canadá y Hong Kong y está protagonizada por Daisy Ridley (Star Wars: El ascenso de Skywalker), Tom Holland (Cherry), David Oyelowo (Cielo de medianoche), Mads Mikkelsen (Otra ronda), Nick Jonas (Jumanji: siguiente nivel), Demián Bichir (La monja), Cynthia Erivo (Harriet: En busca de la libertad) y Kurt Sutter (creador de series como Hijos de la Anarquía).
Acción en estado puro es lo que propone Nadie, cinta hollywoodiense dirigida por Ilya Naishuller, quien debuta de este modo en el largometraje. La trama tiene como protagonista a un padre de familia resignado ante los golpes que le da la vida, hasta el punto de que, cuando dos ladrones entran en su casa, decide no hacer nada para defenderse o defender a su familia. La decepción de su hija y su mujer ante este incidente serán el detonante para que el hombre libere toda su rabia, iniciando un violento camino que desvelar secretos de su pasado. Bob Odenkirk (serie Better call Saul) encabeza un reparto en el que destacan los nombres de Connie Nielsen (Wonder Woman 1984), Christopher Lloyd (One by one), Paul Essiembre (Stand!), J.P. Manoux (serie Veep), Humberly González (Witches in the woods) y Gage Munroe (Brotherhood).
Estados Unidos, junto a Reino Unido y Emiratos Árabes Unidos, también está presente en El fotógrafo de Minamata, drama dirigido por Andrew Levitas (Lullaby) que adapta el libro biográfico escrito por W. Eugene Smith y su esposa Aileen Mioko Smith. La historia, ambientada en 1971, narra el viaje de Smith, uno de los fotoperiodistas más venerados de la Segunda Guerra Mundial, a la ciudad japonesa de Minamata, donde la población ha sido devastada por envenenamiento por mercurio. Allí recuperará la ilusión por su profesión y captará unas imágenes que darán la vuelta al mundo. Johnny Depp (Ciudad de mentiras), Bill Nighy (Regreso a Hope Gap), Hiroyuki Sanada (serie Westworld), Tadanobu Asano (Midway), Katherine Jenkins, Jun Kunimura (Kazokuiro) y Lily Robinson (Unloveable) encabezan el reparto de esta producción de 2020.
Con algo de retraso llega El verano de Cody, drama estadounidense de 2019 que arranca cuando un niño introvertido de 8 años viaja con su madre al pueblo en el que vivía su tía con el objetivo de vender la casa de la mujer tras su muerte. A lo largo del verano, la madre descubrirá lo poco que sabía de su hermana, mientras que el chico entablará amistad con un veterano de la guerra de Corea que le infundirá el coraje necesario para salir de su caparazón. Andrew Ahn (Spa night) es el encargado de dirigir esta cinta con Hong Chau (Una vida a lo grande), Lucas Jaye (serie Madres forzosas), Brian Dennehy (La gaviota), Jack Caleb (A bread factory: Part 1), Jennifer Delora (Dead boyz can’t fly) y Stan Carp (Manhattan nocturno) como principales protagonistas.
El único estreno español de la semana, con colaboración argentina, es Crónica de una tormenta, film que tiene como protagonista a un trío formado por un director de un importante periódico y dos de sus trabajadores, un hombre y una mujer con visiones muy diferentes de la empresa, entre los que deberá elegir a su sucesor. Una noche se queda encerrado con la mujer debido a una fuerte tormenta, momento que aprovecharán para hablar a fondo, discutir y revelar cuestiones trascendentales sobre temas tan diferentes como la vida, el periodismo o el amor. Dirigida por Mariana Barassi (Bacanal), la película está protagonizada por Ernesto Alterio (Ventajas de viajar en tren), Clara Lago (Gente que viene y bah) y Quique Fernández (Los comensales).
Entre los estrenos europeos destaca Police, drama de 2020 que adapta la novela de Hugo Boris. La trama está protagonizada por tres policías que trabajan en una brigada local. Sus días transcurren entre los sucesos diarios de violencia y sus intentos por mantener unidas sus vidas personales y emocionales. Todo cambia cuando una noche les encargan llevar a un inmigrante de vuelta a la frontera y durante el trayecto descubren que el hombre será condenado a muerte si vuelve a pisar su país. Comienza así un dilema que les hará cuestionarse su misión. Esta producción con capital francés, belga y chino está dirigida por Anne Fontaine (Primavera en Normandía) y protagonizada por Omar Sy (Infiltrado en Miami), Virginie Efira (El reflejo de Sibyl), Grégory Gadebois (El oficial y el espía), Payman Maadi (6 en la sombra) y Elisa Lasowski (Blood machines), entre otros.
El título más internacional de este viernes es, sin duda, Yalda, la noche del perdón, drama escrito y dirigido por Massoud Bakhshi (Yek khanévadéh-e mohtaram) que está coproducida entre Francia, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Líbano e Irán. El argumento arranca cuando una mujer mata accidentalmente a su esposo y es condenada a muerte. Su única salvación está en manos de la hija de su esposo, que solo tiene que aparecer en un popular programa de televisión en vivo y perdonar a la mujer. Pero este acto puede ser más difícil de lo que aparenta cuando se vean obligadas a revivir el pasado. Sadaf Asgari (Disappearance), Zakieh Behbahani (No date, no signature), Arman Darvish (The wednesday), Forough Ghajabagli (Tehran: city of love), Fereshteh Sadre Orafaiy (Adam), Behnaz Jafari (Tres caras) y Babak Karimi (Invasion) encabezan el reparto.
Desde India regresa, en una versión restaurada, el clásico de 1964 Charulata. La esposa solitaria, basado en un relato de Rabindranath Tagore ambientado a finales del siglo XIX, cuando India era todavía una colonia inglesa. La protagonista, una mujer de la alta sociedad bengalí, está casada con un hombre que ha heredado una fortuna y utiliza su dinero para publicar un periódico político. Satyajit Ray (Teen Kanya) fue el encargado de dirigir esta película protagonizada por Madhabi Mukherjee (Mahanagar), Shailen Mukherjee (Rakta palash), Soumitra Chatterjee (Atal jaler ahwan), Shyamal Ghoshal (Headmaster) y Gitali Roy (Barnali).
En lo que a animación se refiere, El universo en miniatura de No-No es el título de una película francesa de 2019 que consta de dos episodios protagonizados por un ornitorrinco y sus amigos, que viven una vida tranquila y pacífica en el bosque hasta que algo altera su vida, concretamente una máquina que les encoge y les lleva a ver el mundo desde la perspectiva de una hormiga, y una inundación que les obliga a embarcarse en un barco para poder salir adelante. Ópera prima de Wassim Boutaleb Joutei, la cinta cuenta con las voces originales de Sébastien Pierre (Lucky), Sören Prévost (Les petits ruisseaux), Laurent Morteau (serie Chris Colorado), Cindy Lemineur (serie Wakfu) y Kim Schwarck (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel).
Del mismo año, y procedente de Noruega, es Capitán Diente de Sable y el diamante mágico, nueva aventura de este personaje que dirigen a cuatro manos Marit Moum Aune, quien debuta en el largometraje, y Rasmus A. Sivertsen (El bosque de Haquivaqui). La trama sitúa al capitán y a otros personajes en una peligrosa carrera por hacerse con un diamante que cumple todos los deseos de su propietario cuando recibe la luz de la luna llena. El reparto de voces de esta cinta está encabezado por Kyrre Haugen Sydness (Headhunters), Siri Skjeggedal (serie Snøfall), Leonard Valestrand Eike (serie ZombieLars), Ida Leonora Valestrand Eike (Operación Ártico), Bartek Kaminski (serie Norsemen) y Charlotte Frogner (Zombis nazis).
Terminamos el repaso semanal con Earwig y la bruja, aventura familiar de 2020 con capital japonés y norteamericano que adapta la novela de Diana Wynne Jones para narrar la historia de una niña de 10 años que tiene la habilidad de manipular a los demás para que hagan lo que quiera. Pero cuando es adoptada por una extraña pareja descubre, por primera vez, que hay alguien que no se rinde ante sus deseos. Y es que su nueva madrastra es una bruja que la quiere como ayudante. La pequeña vivirá una serie de aventuras en el proceso de descubrir su enorme potencial. Gorô Miyazaki (La colina de las amapolas) es el encargado de dirigir esta propuesta a la que ponen voz Taylor Henderson, Vanessa Marshall (serie Final space), JB Blanc (serie Better Call Saul), Thomas Bromhead (The Shonku Diaries – A Unicorn Adventure), Pandora Colin (serie Penny Dreadful), Gaku Hamada (Hikkoshi daimyô!) y Richard E. Grant (Palm beach), entre otros.
Enero, como es habitual, es el mes en el que llegan a la cartelera española los principales títulos que competirán en los grandes premios cinematográficos de las próximas semanas. Pero este primer mes de 2020 está siendo, además, el de los regresos de grandes nombres delante y detrás de la cámara. Este viernes día 10 la historia, el drama, la comedia y el suspense se dan cita en las pantallas.
Sin duda la principal novedad es 1917, nueva película de Sam Mendes tras su paso por la franquicia Bond con Skyfall (2012) y Spectre (2015). Ahora se adentra en el género bélico con una coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido que tiene como protagonistas a dos jóvenes soldados británicos en lo más crudo de la I Guerra Mundial. Ambos se embarcan en una misión aparentemente imposible: atravesar el territorio enemigo en una carrera contrarreloj para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el hermano de uno de los protagonistas. En el reparto encontramos a George MacKay (El secreto de Marrowbone), Dean-Charles Chapman (El pasajero), Mark Strong (¡Shazam!), Andrew Scott (Steel country), Richard Madden (serie Los Médici: Señores de Florencia), Daniel Mays (Two for Joy), Colin Firth (El regreso de Mary Poppins) y Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame).
Estados Unidos también está presente, junto a Canadá, en El faro, thriller dramático con tintes de terror y fantasía que narra la historia de dos farreros en una remota y misteriosa isla de la costa de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX. Atrapados y aislados debido a una tormenta que parece no tener fin, se enzarzan en una escalada de enfrentamientos a medida que la tensión y unas misteriosas fuerzas, reales o imaginarias, se apoderan de ellos. Dirigida en blanco y negro por Robert Eggers (La bruja), la película tiene un escueto reparto integrado por Willem Dafoe (Aquaman), Robert Pattinson (High life) y Valeriia Karaman.
Con bastante retraso llega La guerra de las corrientes, drama biográfico norteamericano de corte histórico de 2017 que narra el enfrentamiento personal y comercial entre Thomas Edison y George Westinghouse por la propiedad sobre la implantación del sistema eléctrico de Estados Unidos a finales del siglo XIX, lo que provocó una de las primeras disputas corporativas de la historia. Dirigida por Alfonso Gomez-Rejon (Espera hasta que se haga de noche), la cinta está protagonizada por Benedict Cumberbatch, que repite estreno esta semana, Michael Shannon (Animales nocturnos), Nicholas Hoult (X-Men: Apocalipsis), Katherine Waterston (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), Matthew Macfadyen (La familia von Trapp), Tom Holland (Z, la ciudad perdida) y Tuppence Middleton (El destino de Júpiter), entre otros.
Entre los estrenos puramente europeos destaca El reflejo de Sibyl, drama franco belga dirigido por Justine Triet (Los casos de Victoria) que tiene como protagonista a una terapeuta que decide volver a dedicarse a la escritura, su verdadera pasión. Para ello deja de ver a sus pacientes, pero su nueva vida se ve trastocada cuando una joven actriz la llama pidiendo verla. La escritora acepta, pero las revelaciones de esta nueva paciente cambiarán su vida para siempre. Virginie Efira (Un amor imposible), Adèle Exarchopoulos (El fiel), Gaspard Ulliel (Un pueblo y su rey), Sandra Hüller (A la vuelta de la esquina), Niels Schneider (Un amor imposible), Laure Calamy (La última locura de Claire Darling) y Paul Hamy (Jessica foerever) encabezan el reparto.
Nacionalidad española tiene La inocencia, drama cuya trama gira en torno a una adolescente que sueña con ser artista de circo y salir de su pueblo y su vida. Durante un verano pasa sus días con sus amigas y con un novio unos años mayor que ella. Pero en un pueblo hay poca intimidad, y los chismorreos obligan a la joven a llevar la relación en secreto. Una vez terminada la época estival llega el otoño, y con él la revelación de que está embarazada. Lucía Alemany debuta como directora de largometrajes con esta historia en cuyo guión colabora, y que está protagonizada por Carmen Arrufat, Laia Marull (Brava), Sergi López (Lazzaro feliz), Joel Bosqued (Que baje Dios y lo vea) y Sonia Almarcha (El reino).
También es de producción nacional La suite nupcial, comedia escrita, dirigida y protagonizada por Carlos Iglesias (2 francos, 14 pesetas), quien da vida a un hombre normal y corriente entrado en los sesenta. Sintiendo que la vida ha pasado ante sus ojos sin nada interesante, decide realizar un último intento por vivir una aventura, aunque eso suponga un fin de semana a todo lujo y fuera de su alcance y engañar a su mujer. Pero sus planes no salen exactamente como había planeado, pues su mujer también tenía planes para ese fin de semana. El reparto se completa con Eloísa Vargas (La voz dormida), Ana Arias (serie Cuéntame cómo pasó), José Mota (La chispa de la vida), Ana Fernández (Con el viento), Santiago Segura (Padre no hay más que uno) y María José Alfonso (Ana de día), entre otros.
Chile, Argentina y Bélgica colaboran en El príncipe, drama ambientado en Chile justo ante que Allende asuma la presidencia. El protagonista es un veinteañero solitario y narcisista que acuchilla a su mejor amigo y es enviado a prisión. Allí conoce a un hombre mayor y respetado al que se acerca, estableciendo una estrecha relación que permitirá al joven descubrir un mundo de afectos y lealtades en las luchas de poder tras las rejas. Basada en la novela de Mario Cruz, la película está dirigida por Sebastián Muñoz, quien debuta en la ficción tras el documental Buenos Aires rap (2014), y protagonizada por Juan Carlos Maldonado (serie Juegos de poder), Alfredo Castro (Una historia necesaria), Gastón Pauls (Cuando brillan las estrellas), Sebastián Ayala (Mala Junta) y Lucas Balmaceda (Prueba de actitud).
La última de las novedades de ficción es El misterio del Dragón, coproducción entre Rusia y China que dirige Oleg Stepchenko (Transilvania, el imperio prohibido) y cuyo argumento arranca cuando un cartógrafo inglés recibe la orden de crear un mapa de Rusia. En su largo viaje vivirá todo tipo de aventuras en las que criaturas, artes marciales y brujas serán protagonistas. Pero todas ellas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al gran Rey de los Dragones. Aventura, fantasía y acción se dan cita en un film con un reparto plagado de famosos actores: Jason Flemyng (Revolt), Xingtong Yao (Qian ren gong lue), Anna Churina (Svideteli), Jackie Chan (El extranjero), Arnold Schwarzenegger (Terminator: Destino oscuro), Rutger Hauer (Los hermanos Sisters) y Charles Dance (Antes de ti).
Finalizamos el repaso con el documental Pavarotti, nuevo largometraje de Ron Howard (Han Solo: Una historia de Star Wars) que aborda la figura del famoso tenor a través de la combinación de personalísimas actuaciones y el acceso a imágenes inéditas, logrando un íntimo retrato del cantante de ópera más querido de todos los tiempos.
Toma Dos 