‘Annabelle vuelve a casa’ para atormentar a McConaughey


Una vez confirmado que el fenómeno Marvel no terminó con la última entrega de ‘Vengadores’, la vida continúa, y entre blockbusterblockbuster llega el turno de un buen puñado de títulos algo menores pero igualmente interesantes. Comedia, terror, drama y varios documentales son las propuestas de este viernes 12 de julio.

Y comenzamos precisamente por el terror de Annabelle vuelve a casa, nueva entrega de la saga ambientada en el mundo de ‘Expediente Warren’ que supone el debut en el largometraje del guionista Gary Dauberman. La trama arranca cuando el matrimonio Warren, conocidos demonólogos, llevan a la poseída muñeca a la sala de objetos de su casa. La colocan en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote, donde en principio estará “a salvo”. Sin embargo, una noche la muñeca despierta a los espíritus malignos que se concentran en esa habitación, y que se fijan como objetivo la hija de 10 años del matrimonio y sus amigas. Patrick Wilson (Aquaman) y Vera Farmiga (Sin límites) repiten en los principales papeles, completándose el reparto con Mckenna Grace (Un don excepcional), Madison Iseman (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Steve Coulter (First Man) y Katie Sarife (Abel’s field).

Muy diferente es el drama con toques de ciencia ficción de Serenity, cinta con capital estadounidense y británico que narra cómo un misterioso capitán de barco de una pequeña isla que vive obsesionado con pescar un enorme pez recibe la visita de su ex mujer, ahora casada con un hombre poderoso que la maltrata. Por ello ella recurre a él, para que se deshaga de su marido y la salve no solo a ella, sino al hijo que ambos tienen en común. Sin embargo, no todo es lo que parece en esa isla, e incluso la realidad que cree vivir podría desmoronarse. Steven Knight (Locke) escribe y dirige esta historia protagonizada por Matthew McConaughey (La Torre Oscura), Anne Hathaway (Colossal), Diane Lane (Liga de la Justicia), Jason Clarke (Winchester: La casa que construyeron los espíritus), Djimon Hounsou (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur) y Jeremy Strong (Detroit).

Puramente británica es Wild Rose, drama musical de 2018 que dirige Tom Harper (War book) y cuya trama gira en torno a una joven llena de talento que acaba de salir de la cárcel. Con dos hijos a su cargo, sueña con triunfar en el country en Nashville. Sin embargo, su madre la obliga a asumir su responsabilidad, por lo que la joven deberá empezar a trabajar como limpiadora para una mujer que podría abrirle las puertas a su sueño. Jessie Buckley (Beast) da vida a la protagonista, mientras que Julie Walters (Mamma Mia! Una y otra vez), Sophie Okonedo (After Earth), Jamie Sives (En el corazón del mar), Ashley Shelton (Wild woman), James Harkness (Macbeth) y Gemma McElhinney (El rey proscrito) completan el resto del reparto.

Continuando con los estrenos europeos, de 2018 es también Un amor imposible, drama romántico de corte biográfico y ambientado en los años 50 del pasado siglo. Una modesta oficinista conoce a un joven proveniente de una familia burguesa. De su breve relación nace una niña que será criada por ella ya que él se niega a casarse fuera de su clase social. Ella buscará que al menos dé su apellido a la pequeña a través de una batalla que durará más de diez años. Dirigida por Catherine Corsini (Un amor de verano) y basada en la novela de Christine Angot, la cinta está protagonizada por Virginie Efira (Elle), Niels Schneider (Diamant noir), Jehnny Beth (Sodium babies), Iliana Zabeth (Mercenaire) y Coralie Russier (120 pulsaciones por minuto), entre otros.

Antes de pasar a las películas puramente españolas, El cuento de las comadrejas es una coproducción entre España y Argentina dirigida por Juan José Campanella (El secreto de sus ojos). Remake de Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976), esta comedia dramática narra cómo varios miembros del mundo del cine cuyas carreras han llegado a su fin hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que podrían poner en peligro todo lo que conocen. El reparto está integrado por Graciela Borges (Viudas), Oscar Martínez (Toc Toc), Luis Brandoni (Solo se vive una vez), Clara Lago (Al final del túnel), Marcos Mundstock (Señora Beba) y Nicolás Francella (Los padecieres).

Respecto a las novedades españolas, Lo nunca visto es el nuevo drama escrito y dirigido por Marina Seresesky (La puerta abierta) cuyo argumento se centra en una mujer que ve cómo la vida en la pequeña aldea de montaña en la que ha vivido toda su vida se va apagando. La llegada de un grupo de africanos conmociona la tranquila rutina de sus habitantes, y ella verá en esto una oportunidad de revitalizar el pueblo. Para ello, decide ocultar a los recién llegados y diseñar un plan que deberá poner patas arriba prejuicios y temores infundados. Los principales actores de esta cinta son Carmen Machi (El bar), Pepón Nieto (Perfectos desconocidos), Kiti Mánver (Las heridas del viento), Jon Kortajarena (Pieles), Paco Tous (Señor, dame paciencia) y Pepa Charro (Presentimientos).

También española, aunque en este caso en clave de comedia, es Bellezonismo, cuyo punto de partida es cuanto menos curioso. Una pareja de pilotos de rallys se pierde durante una competición y termina en un claro en medio de un monte. Allí descubren una mansión habitada por más de 50 mujeres, jóvenes y muy bellas. Uno de los pilotos se enamora de una de las mujeres, e intentará hacer todo lo posible para sacarla de allí, sea lo que sea ese lugar. Jordi Arencón escribe y dirige la que es su primera película, que está protagonizada por Armando del Río (Intrusos en Manasés), Yanet Garcia (Sharknado 5: Aletamiento global), Elvia Herrera, Raúl Herrera (Doppelsauger: El misterio de Sara), Miguel Cazorla (serie Amar es para siempre) y Coral González.

Otro de los estrenos procedentes de España es La vida sin Sara Amat, adaptación de la novela de Pep Puig con la que debuta en el largometraje Laura Jou. La trama arranca cuando un chico de 13 años encuentra escondida en su habitación a una chica del pueblo de sus abuelos de la que está completamente enamorado. Ella le cuenta que ha huido de casa y le pide quedarse con él unos días. Consciente de que todo el pueblo la está buscando, decide ayudarla y empezar a vivir una doble vida en la que las mentiras a todo el mundo se mezclarán con las demandas de la chica. Maria Morera y Biel Rossell Pelfort encabezan un reparto que completan Francesca Piñón (serie El ministerio del Tiempo), Isaac Alcayde (serie Merlí), Pau Escobar (Los niños salvajes) y Joan Amargós (Los inocentes).

La última de las novedades de ficción es Qué León (La vaina loca), comedia romántica de República Dominicana de 2018 que dirige Frank Perozo (Colao) y que aborda la historia de amor de dos personajes que, por coincidencia, se apellidan igual. De clases sociales muy distintas, tendrán que enfrentarse a sus padres, que se oponen a su romance, lo que generará numerosas situaciones a cada cual más imposible. Raymond Pozo (Cristiano de la secreta), Ozuna, Clarissa Molina, Miguel Céspedes (Al fin y al cabo), Christine Marzano (La excepción a la regla) y Celines Toribio (Mediterranean blue) son los principales actores.

En lo que a documentales se refiere, el principal estreno es Diego Maradona, cinta que aborda los siete años que el mítico jugador de fútbol militó en el Nápoles, equipo al que llegó en 1984 y en el que logró ganar el primer Scudetto de la historia del club. Pero mientras era un genio en el campo, fuera de él lo trataban como a un Dios. Con el paso del tiempo, la oscuridad terminó por cernirse sobre él. Asif Kapadia (Amy (la chica detrás del nombre)) es el encargado de dirigir este film británico que adelantó su estreno al día 11.

También procedente de Reino Unido es An accidental studio, que se centra en la productora británica HandMade Films, fundada por el ex beatle George Harrison y cuyo trampolín fue La vida de Brian (1975), mítica película de Monty Python a la que seguirían otros títulos de culto. La cinta, dirigida a tres bandas por Bill Jones (Autobiografía de un mentiroso), Kim Leggatt, que debuta como director, y Ben Timlett (Boom bust boom), cuenta con la participación de grandes actores y directores británicos.

Suecia, Alemania y Noruega colaboran en Hamada, documental dirigido por Eloy Domínguez Serén (No cow on the ice) cuyo relato gira en torno a un grupo de jóvenes amigos que viven en un campo de refugiados en el desierto del Sahara. Allí utilizan su imaginación y el juego para huir de la realidad que les rodea, al tiempo que sirve como denuncia de su situación.

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‘Gente que viene y bah’: … y la vida sigue


Puede que haya gente que no haya oído hablar de ellas, pero existen un grupo de películas conocidas popularmente como feel good movies, es decir, aquellas que logran que el espectador salga con buenas sensaciones de una sala de cine. En otras palabras, que le hacen sentir bien. Claro está, incluso en esta categoría hay tipos y tipos de historias, pero en general dejan un buen sabor de boca. Patricia Font apuesta sobre seguro con su primer largometraje para presentar un relato de búsqueda autopersonal, de madurez y de respeto a uno mismo que, en efecto, deja sentimientos muy positivos en el espectador.

Y no es para menos. Gente que viene y bah es un viaje amable, cargado de humor blanco y de dramatismo de manual que alterna de forma precisa tragedia y romance a partes iguales. Los duros golpes emocionales y laborales que sufre la protagonista (Clara Lago –Al final del túnel-, quien por cierto parece estar atascándose en un tipo de papel muy concreto) son seguidos por la chispa del amor y la alegría familiar para, a continuación, volver a introducir el drama. Y así sucesivamente. Posiblemente lo mejor del conjunto, además de una secundaria como Carmen Maura (Cuernavaca), sea precisamente que esa concatenación de drama y comedia imprime un ritmo constante al film, dejando poco margen para el tedio o la falta de interés.

Ahora bien, todo esto no implica que el film esté entre las grandes propuestas narrativas o emocionales del cine español. Si bien la estructura de la historia es más que correcta, algo que se podría aplicar también a actores y decorados, la historia en sí resulta previsible hasta el exceso. Sus giros argumentales son, cuanto menos, suaves, sin que exista en ningún momento la sensación de que se pueda producir un cambio de registro en la historia. Nada en esta película se antoja original, salvo tal vez algún gago o algún guiño que pueden arrancar más de una risa al espectador. Pero su previsibilidad, unido a un desarrollo lineal y a unos personajes que, a pesar de la labor de los actores, siguen demostrando su poco recorrido emocional y dramático, provoca que la cinta se quede en un sencillo divertimento fácilmente olvidable.

Y sí, Gente que viene y bah se olvida casi tan rápido como se consume. Nada memorable. Ninguna reflexión sobre la vida y la importancia de tomar decisiones. Ni siquiera una lección final. La película es sencillamente un relato, un cuento de una joven que desea crecer pero que la vida le pone a prueba antes de permitírselo. Y cómo no, un final feliz como colofón a una historia previsible que, aunque deja buenas sensaciones, estas se evaporan rápido, puede que demasiado. Así que sí, logra distraer durante un par de horas, pero… luego la vida sigue como si tal cosa.

Nota: 6/10

Shyamalan enfrenta ‘Glass’ a ‘La favorita’


Al igual que ya ocurriera el fin de semana pasado, este viernes 18 de diciembre llegan a la cartelera un puñado de estrenos que se reparten entre el entretenimiento en estado puro y los más que presumibles candidatos a los premios que se entregarán dentro de algunas semanas. Acción, drama y humor son los principales ingredientes de estas novedades, cuyo repaso comienza con un film que es secuela de dos películas diferentes.

Se trata de Glass, nuevo film escrito y dirigido por M. Night Shyamalan cuya historia une las que ya narrara el propio director en El protegido (2000) y Múltiple (2016). En concreto, sitúa al héroe de la primera y al villano de la segunda enfrentándose en una serie de encuentros cada vez más violentos, mientras la figura del antagonista de la película del año 2000 parece encontrarse detrás de todo y conocer secretos cruciales para ambos hombres. Drama, ciencia ficción y misterio se dan cita en este film estadounidense protagonizado por Sarah Paulson (Los archivos del Pentágono), Bruce Willis (El justiciero), Anya Taylor-Joy (El secreto de Marrowbone), James McAvoy (Atómica), Samuel L. Jackson (Vengadores: Infinity War), estos cuatro repitiendo los papeles que interpretaran en las dos primeras películas; Spencer Treat Clark (Guerra total) y Luke Kirby (Touched with fire).

Muy diferente es La favorita, comedia dramática de corte biográfico ambientada a comienzos del siglo XVIII en Inglaterra, en guerra con Francia y gobernada por la reina Ana, quien parece más preocupada en carreras de patos que en el devenir de su país. En este contexto una joven entra a trabajar como criada en el palacio, siendo acogida por la mano derecha de la reina, una mujer que gobierna y cuida de la frágil salud de la regente. A medida que la política y la guerra consumen gran parte del tiempo de la gobernante, la criada comenzará a acercarse a la reina para ganarse su favor y recuperar la posición aristocrática que una vez ostentó. Yorgos Lanthimos (El sacrificio de un ciervo sagrado) se pone tras las cámaras de esta coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda, y que cuenta en su reparto con Olivia Colman (Asesinato en el Orient Express), Rachel Weisz (Mi prima Rachel), Emma Stone (La batalla de los sexos), Nicholas Hoult (The current war), Joe Alwyn (Billy Lynn) y Mark Gatiss (Un traidor como los nuestros), entre otros.

Puramente estadounidense es también Uno más de la familia, aventura para toda la familia que dirige Charles Martin Smith (Stone of destiny) tomando como punto de partida el libro de W. Bruce Cameron. La trama tiene como protagonista a una perra, que realizará un increíble viaje de vuelta a casa después de ser separada de su dueño. Ashley Judd (Ingenua inocencia), Wes Studi (serie Penny Dreadful), Alexandra Shipp (X-Men: Apocalipsis), Edward James Olmos (Blade Runner 2049), Bryce Dallas Howard (Jurassic World: El reino caído) y Chris Bauer (Sully) son algunos de los numerosos actores.

El drama tiene como principal representante Dios no está muerto: Una luz en la oscuridad, que arranca cuando un indencio arrasa una iglesia, lo que deja devastada a la congregación y al cura que la regentaba. La situación lleva a una Universidad a querer expropiar los terrenos y utilizarlos para el campus. Acorralado por lo ocurrido, el religioso hombre pide ayuda a su hermano, abogado de una gran ciudad y ateo. La reunión familiar abrirá viejas heridas y llevará a los hermanos a plantearse los motivos de su separación. Ópera prima de Michael Mason, el reparto de esta producción estadounidense está encabezado por Jennifer Taylor (Una oportunidad para Emma), John Corbett (Mi gran boda griega 2), Ted McGinley (Area of conflict), Tatum O’Neal (Su última voluntad) y Shane Harper (Lift me up).

En lo que a producción exclusivamente europea se trata destaca Gente que viene y bah, comedia española que adapta la novela de Laura Norton cuyo argumento gira en torno a una mujer a la que todo parece irle bien en la vida hasta que, en una sola semana, da un giro de 180 grados: descubre que su novio se está enrollando con una de las presentadoras más monas de la tele y es despedida con una indemnización ridícula. Con este cambio no tiene más remedio que volver a su pueblo natal, donde le espera una familia cuanto menos peculiar y un vecino “misterioso”. Dirigida por Patricia Font, que debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Clara Lago (Al final del túnel), Carmen Maura (Cuernavaca), Alexandra Jiménez (Superlópez), Álex García (Gernika), Fernando Guallar (serie Velvet Colección) y Carlos Cuevas (Ahora o nunca).

También española, aunque con colaboración argentina, es La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, producción familiar protagonizada por los famosos personajes de la televisión que narra cómo una niña experta en cuentos y fantasías deberá salvar el libro que contiene todas las historias creadas por la Humanidad de los intentos de un hombre que carece de imaginación y quiere destruir ese libro. Con la ayuda de la guardiana y de los Lunnis, la pequeña se adentrará en las historias más conocidas para derrotar al malvado villano. Juan Pablo Buscarini (El inventor de juegos) dirige esta película que cuenta, entre otros, con Lucrecia (Ataque verbal), Carla Chiorazzo, Bruno Oro (Little ashes), Ramón Barea (Todos lo saben), David Fernández y Pablo Carbonell (Atasco en la nacional).

Austria y Luxemburgo colaboran en Caso Murer: El carnicero de Vilnius, drama de corte histórico escrito y dirigido por Christian Frosch (Von jetzt an kein Zurück) que aborda el juicio a Franz Murer, respetado y adinerado político en 1963 que durante la II Guerra Mundial cometió crímenes de guerra cuando ocupaba el cargo de oficial austríaco de las SS. Las pruebas durante el proceso judicial de su culpabilidad son abrumadoras, pero los poderes establecidos quieren cerrar ese oscuro capítulos cuanto antes. Entre los principales actores encontramos a Karl Fischer (Attack of the lederhosen zombies), Alexander E. Fennon (Stimmen), Melita Jurisic (Mad Max: Furia en la carretera), Ursula Ofner (Von jetzt an kein Zurück) y Karl Markovics (La decisión del rey).

Terminamos el repaso a los estrenos con Mujeres, de Coque Malla, documental español dirigido por Gonzalo Visedo en el que es su debut en el largometraje. La cinta aborda la vida y la carrera del artista español a través de sus canciones y la visión de diferentes mujeres, todas ellas artistas, de edades muy variadas, todo ello culminando con la grabación del disco que da nombre al film.

Regresan los ‘Power Rangers’ para protegernos del alien de ‘Life’


El mes de abril de este 2017 comienza con muchos y muy interesantes estrenos. La gran variedad de títulos que llegan a la cartelera este viernes, día 7, permite a los espectadores elegir entre propuestas europeas, ciencia ficción, drama, comedia y acción, amén de recuperar uno de los iconos de los años 90 del pasado siglo para muchos jóvenes.

Y es que este viernes llega a las salas la nueva versión de Power Rangers, míticos personajes creados por Haim Saban y Shuki Levy que han dado lugar a varias series de televisión, películas, videojuegos, merchandising, etc. Con mejores efectos y un tratamiento algo más adulto, esta nueva propuesta vuelve a narrar cómo cinco jóvenes estudiantes descubren que son lo único que se interpone entre la Humanidad y una amenaza alienígena que pretende destruir el planeta. Para poder derrotarla tendrán que dejar a un lado sus diferencias y unirse como Power Rangers, adquiriendo poderes y habilidades que ningún otro ser humano posee. Dean Israelite (Project Almanac) es el encargado de dirigir esta versión, que está protagonizada por RJ Cyler (Yo, él y Raquel), Dacre Montgomery (serie Stranger things), Naomi Scott (serie Terra Nova), Ludi Lin (Zhuo yao ji), Becky G. (House of sin), Elizabeth Banks (Los juegos del hambre: En llamas) y Bryan Cranston (Infiltrado).

También destaca esta semana el terror espacial de Life, thriller dirigido por Daniel Espinosa (El niño 44) que arranca cuando una misión a Marte encuentra una forma de vida que podría ser uno de los mayores descubrimientos de la Historia. Decididos a investigarlo antes de regresar a la Tierra, la tripulación deberá hacer frente a una amenaza cada vez mayor que pondrá en peligro no solo sus vidas, sino la de todas las personas del planeta. El notable reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Animales nocturnos), Rebecca Ferguson (La chica del tren), Ryan Reynolds (Deadpool), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal), Olga Dihovichnaya (Velkam khom) y Ariyon Bakare (El destino de Júpiter).

Pasamos ahora a los numerosos estrenos europeos, entre los que destaca Órbita 9, drama romántico de ciencia ficción producido por España y con la colaboración de Colombia. Su trama comienza cuando una joven que lleva preparándose toda su vida para una misión de supervivencia conoce a un joven del que se enamora. Será entonces cuando descubra los secretos en torno a su vida, lo que pondrá en riesgo un experimento fundamental para que la Humanidad siga existiendo. Escrita y dirigida por Hatem Khraiche, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Clara Lago (Al final del túnel), Álex González (Cuento de verano), Belén Rueda (Séptimo), Andrés Parra (Siempreviva) y John Alex Castillo (La sargento Matacho).

También española es la comedia dramática No sé decir adiós, primer largometraje de Lino Escalera que gira en torno a una mujer que ha perdido contacto con su familia. Un día recibe la llamada de su hermana, con la que no habla desde hace años, para explicarle que su padre, con el que mantiene una relación complicada, sufre una enfermedad terminal. Aunque al principio se niega a afrontar lo que sucede, finalmente emprende un viaje con su progenitor para que se someta a un tratamiento, en un intento de recuperar el tiempo perdido. Nathalie Poza (Julieta), Juan Diego (Anochece en la India), Lola Dueñas (Incidencias), Pau Durà (Reset) y Mike Esparbé (Cuerpo de élite) encabezan el reparto.

El tercer estreno español es Smoking club (129 normas), comedia que supone la ópera prima de Alberto Utrera como director de largometrajes. La trama arranca cuando un hombre sufre la crisis de los 40 y deja su trabajo y a su pareja para montar, junto con un amigo de la universidad, un club de fumadores de cannabis. Un espacio de libertad que, sin embargo, cuenta con 129 normas que deben cumplirse sin excepción. Entre los actores encontramos a Rodrigo Poisón (La gran familia española), Jimmy Castro (No digas nada), Natalia Mateo (La vergüenza), Margarita Lascoiti (Nacidas para sufrir) y Edu Díaz.

Francia y Canadá colaboran en El hijo de Jean, drama en torno a un joven que recibe la noticia de que su padre, al que nunca ha conocido, ha fallecido. Inicia entonces un viaje a Canadá para asistir al funeral y conocer a su familia, entre ellos dos hermanos que no sabían de su existencia y que no parecen mostrar demasiado interés en conocerle. Philippe Lioret (Welcome) dirige esta adaptación de la novela de Jean-Paul Dubois protagonizada por Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago), Gabriel Arcand (Congorama), Catherine de Léan (Urban explorer) y Jean-Pierre Andréani (Mi refugio).

El thriller europeo está representado por la belga Primer ministro, film que arranca cuando el Primer Ministro de aquel país, su mujer y sus hijos son secuestrados. La condición de los criminales es clara: el hombre debe matar al Presidente de los Estados Unidos, que se encuentra en Bélgica en una visita diplomática. En caso de no hacerlo, toda la familia morirá. Dirigida por Erik Van Looy (La memoria del asesino), entre los actores encontramos a Adam Godley (Battleship), Saskia Reeves (Un traidor como los nuestros), Koen De Bouw (Broer) y Truus de Boer (Fataal).

El último de los estrenos de ficción del Viejo Continente es El otro lado de la esperanza, comedia dramática que cuenta con capital procedente de Finlandia y Alemania y cuyo argumento se centra en dos personajes cuyos caminos se cruzan. Por un lado, un joven que llega oculto en un barco procedente de Siria en busca de su hermana. Por otro, un gris comercial que pone fin a su trabajo y a su matrimonio y decide abrir un restaurante, en el que dará trabajo al joven. Escrita y dirigida por Aki Kaurismäki (El Havre), la cinta está protagonizada por Kati Outinen (Divorcio a la finlandesa), Tommi Korpela (Deadweight), Sakari Kuosmanen (Un hombre sin pasado) y Janne Hyytiäinen (Luces al atardecer), entre otros.

Desde Cuba, y con participación española, llega Últimos días en La Habana, drama dirigido por Fernando Pérez (La vida es silbar) que narra la vida de un joven que trabaja como lavaplatos en un restaurante y cuyo sueño es conseguir un visado para salir de Cuba y empezar una nueva vida en Nueva York. A la espera de que se lo concedan, pasa sus días junto a un amigo enfermo de sida y con una vitalidad enorme. Cuando finalmente aparezca el esperado visado deberán afrontar una difícil decisión. Jorge Martínez (El viajero inmóvil), Patricio Wood (Havana 57) y Gabriela Ramos encabezan el reparto.

El drama también es el género de La idea de un lago, película que adapta el libro de Guadalupe Gaona y que cuenta con capital argentino y suizo. La trama gira en torno a una joven que prepara su libro fotográfico durante los últimos días de su embarazo, un proyecto que lleva a la mujer a recordar sus años de infancia, los pactos de sangre entre hermanos, los desencuentros y los juegos. Unos recuerdos que abrirán viejas heridas que pondrán en peligro sus relaciones presentes. Milagros Mumenthaler (Abrir puertas y ventanas) dirige este film protagonizado por Juan Barberini (Terror 5), Joaquin Pok, Juan Greppi (serie Caín y Abel) y Malena Moiron.

En lo que a animación se refiere, dos propuestas muy diferentes. Por un lado, la japonesa Your name, film dirigido por Makoto Shinkai (El jardín de las palabras) a partir de una novela suya. El argumento se centra en dos personajes que aparentemente no tienen relación: una joven que vive en el campo y sueña con la vida de Tokyo, y un joven de la ciudad con un trabajo a tiempo parcial que ansía escapar de esa vida. Sus vidas darán un giro cuando cada uno sueñe con la vida del otro.

Por otro, y con algo de retraso, se estrena El reino de las Ranas, film con capital estadounidense y chino realizado en 2013 que narra cómo el reino que da nombre al film se prepara para las olimpiadas. El premio para el ganador será la mano de la princesa, quien tiene otros planes. En secreto empieza a entrenar para competir, ganar el premio y evitar de este modo un matrimonio. Pero la malvada serpiente tiene otros planes para los habitantes del reino. La película está dirigida a cuatro manos por Nelson Shin (Wanghu simcheong) y Melanie Simka.

El repaso finaliza con dos documentales. I Am Not Your Negro es una coproducción franco norteamericana en la que el director Raoul Peck (Lumumba) reimagina ‘Remember this house’, la obra inacabada del activista James Baldwin. El film, nominado al Oscar, arroja una visión única sobre el racismo en Estados Unidos a través de la vida de Martin Luther King, , Medgar Evers y Malcolm X, todo ello narrado por Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho).

Por último, la española Empatía, escrita y dirigida por Ed Antoja (When a dream comes true), aborda el proceso de creación de un documental que cambie nuestra percepción y forma de relacionarnos con los animales, para lo cual el propio director debe afrontar la necesidad de que él mismo tiene que convencerse de su amor por los animales.

Las nuevas ‘Cazafantasmas’ se enfrentan a ‘El caso Fischer’


Estrenos 12agosto2016A pesar de que el estreno de Escuadrón Suicida la semana pasada ha sido posiblemente el estreno más esperado del año, eso no va a impedir que sigan llegando a la cartelera títulos con un cierto atractivo, sobre todo entre un público nostálgico del cine de los años 80. Y para ellos es, precisamente, la principal novedad de este viernes, 12 de agosto, que llega acompañada de una multitud de películas que harán las delicias de un amplio y variado número de aficionados al cine.

Pero comencemos por Cazafantasmas, remake del clásico de 1984 que, para aquellos que no lo conozcan, gira en torno a un grupo de cuatro hombre, uno de ellos físico y otro especialista en el mundo paranormal, que unen sus fuerzas para luchar contra una invasión de fantasmas que pueden poseer a los humanos. La aventura, el humor y cierto toque romántico eran las claves de aquel film que, a priori, se repiten en esta nueva versión dirigida por Paul Feig (Espías) y cuya principal novedad es que en lugar de cuatro hombres, ahora son cuatro mujeres las que deberán salvar el mundo. Así, el reparto está encabezado por Kristen Wiig (Marte), Melissa McCarthy (Es la jefa), Leslie Jones (Top Five) y Kate McKinnon (Hermanísimas), a las que se suman nombres como los de Chris Hemsworth (En el corazón del mar), Bill Murray (Aloha) y Andy García (Matar al mensajero).

Del 2014 es la coproducción canadiense y estadounidense El caso Fischer, drama biográfico en torno a la figura del ajedrecista Bobby Fischer, concretamente en la etapa en que se enfrentó al campeón soviético Boris Spassky durante la Guerra Fría. Un enfrentamiento que iba más allá de lo meramente deportivo, del simple juego, y que se convirtió en todo un reflejo de la situación social y política de la época. Dirigida por Edward Zwick (Amor y otras drogas), la película tiene un amplio e interesante reparto en el que destacan Tobey Maguire (El gran Gatsby), Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Lily Rabe (serie American Horror Story: Coven), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs), Peter Sarsgaard (Blue Jasmine) y Sophie Nélisse (La ladrona de libros).

Y a medio camino entre la acción y el thriller se encuentra Nerve, adaptación de la novela de Jeanne Ryan que dirigen a cuatro manos Henry Joost y Ariel Schulman (Paranormal Activity 4) y cuya historia sigue a una joven que comienza a participar en un juego retransmitido a través de Internet en el que los jugadores deben superar pruebas cada vez más complicadas. La situación se vuelve extraña cuando la chica comprende que el juego conoce sus más secretos deseos, incluido un chico con el que la emparejan para jugar. Pero este extraño juego dará un giro peligroso cuando lo que empiecen a arriesgar sea sus propias vidas. Emma Roberts (Somos los Miller), Dave Franco (Ahora me ves 2), Juliette Lewis (serie Wayward Pines), Emily Meade (serie The leftovers), Miles Heizer (Memoria) y Kimiko Glenn (serie Orange is the new black) son los principales actores.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y lo hacemos con la hispanoargentina Al final del túnel, thriller que escribe y dirige Rodrigo Grande (Cuestión de principios) en el que un hombre en silla de ruedas ve cómo mejora su vida cuando decide alquilar una habitación a una mujer y su hija. Pero esa felicidad pronto se ve truncada cuando descubre que un grupo de ladrones está excavando un túnel por debajo de su casa para robar un banco cercano. Idea entonces un plan contrarreloj para tratar de frustrar los planes de la banda. El reparto está encabezado por Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Clara Lago (Ocho apellidos catalanes), Pablo Echarri (Papeles en el viento), Javier Godino (Pasaje de vida) y Federico Luppi (Magallanes).

También española, aunque con colaboración portuguesa, es Hielo, drama fantástico con toques de misterio que gira en torno a una niña nacida en un laboratorio a partir del ADN de un cadáver de la Edad de Hielo. Prisionera en esas instalaciones, supervisada por sus creadores y sin conocer el mundo exterior, cuando por fin logra huir descubre un mundo en el que realidad y ficción se mezclan. Gonçalo Galvão Teles, que debuta en el largometraje, y Luís Galvão Teles (Ellas) dirigen esta propuesta protagonizada por Ivana Baquero (Mi otro yo), Ruth Gabriel (El discípulo), Albano Jerónimo (Fado), Alfonso Pimentel (Bairro) e Ivo Canelas (Oro y Polvo).

Con algo de retraso llega el drama de acción belga Black, una especie de nueva adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare o, en su caso, de West Side Story (1961). La historia comienza cuando una joven perteneciente a una banda del Bronx se enamora del carismático miembro de la banda rival. Un amor imposible que obligará a la joven pareja a elegir entre su amor y la lealtad a su banda. Dirigida a cuatro manos por Adil El Arbi y Bilall Fallah (Image), la cinta está protagonizada por Emmanuel Tahon, Marine Scandiuzzi, Martha Canga Antonio y Aboubakr Bensaihi.

Desde Italia llega el drama biográfico Biagio, producción de 2014 dirigida por Pasquale Scimeca (La pasión de Josué el hebreo) que narra el viaje a las montañas de Biagio Conte, quien tras sufrir una crisis espiritual decide abandonar a su familia y vivir como un ermitaño en Sicilia. El reparto está encabezado por Omar Noto (Malavoglia), Renato Lenzi, Vincenzo Albanese (Placido Rizzotto) y Marcello Mazzarella (Viktor).

Otro drama, aunque este en clave musical, es El profesor de violín, producción brasileña de 2015 cuya historia se centra, como su propio título indica, en un profesor de una escuela musical en uno de los barrios pobres de São Paulo. La relación de este prestigioso violinista con sus alumnos y la música les abrirá a todos las puertas a un nuevo mundo. Dirigida por Sérgio Machado (Cidade Baixa), quien también participa como actor, la película cuenta entre sus intérpretes con Lázaro Ramos (Cafundó), Kaique de Jesus, Elzio Vieira y Sandra Corveloni (Sangue Azul).

En lo que a documental se refiere, Human es el único representante. Dirigida por Yann Arthus-Bertrand (Planet Ocean), esta cinta de 2015 es en realidad un díptico de relatos de nuestro mundo que, a través de pequeñas historias y grandes relatos expone lo mejor y lo peor del ser humano.

‘Ocho apellidos catalanes’ llega al cine… y el resto no importa


Estrenos 20noviembre2015Año y medio después del estreno más importante del cine español de todos los tiempos, por fin llega su secuela. Mismo director, mismos guionistas, mismos actores y, como no podía ser de otro modo, mismo humor. En un intento de explotar el filón, algo que suele hacer Hollywood y que tanto, tantísimo se critica, este viernes, 20 de noviembre, solo tiene acento español. De hecho, y aunque hay otros estrenos, todo gira alrededor de los tópicos patrios.

Porque sí, Ocho apellidos catalanes explota, de nuevo, los tópicos de los españoles, con especial presencia del independentismo catalán tan de actualidad estos días. Utilizando las mismas armas que funcionaron en el éxito de aquella Ocho apellidos vascos (2014), la trama sitúa al joven sevillano de nuevo en su ciudad natal y sin la chica de sus sueños. Pero de nuevo se verá obligado a salir de su rutina cuando el padre de ella, vasco acérrimo, acuda en su ayuda para evitar que la chica termine con un catalán, sacrilegio donde los haya. Juntos deberán viajar hasta Barcelona para rescatarla. Emilio Martínez Lázaro (Amo tu cama rica) repite como director junto a Clara Lago (Extinction), Dani Rovira (Ahora o nunca), Karra Elejalde (Rey gitano) y Carmen Machi (Perdiendo el norte), a los que se suman para la ocasión Berto Romero (Tres bodas de más), Rosa María Sarda (Rivales), Belén Cuesta (serie Bandolera) y Antonio Resines (La daga de Rasputín).

Y después de esto, la nada. O casi, porque llegan muchas novedades de poco calado. De Estados Unidos procede Grandma, comedia dirigida por Paul Weitz (El circo de los extraños) que gira en torno al viaje que emprenden una mujer y su nieta para encontrar los 600 dólares que la joven necesita. A través de las visitas a viejos amigos y amantes ambas descubrirán aspectos de sus vidas que desconocían, y desenterrarán secretos que habían olvidado. La película, con un reparto casi exclusivamente femenino, está protagonizada por Lily Tomlin (Proceso de admisión), Julia Garner (serie The americans), Marcia Gay Harden (Magia a la luz de la luna), Judy Greer (Carrie), Elizabeth Peña (Plush), Laverne Cox (serie Orange is the new black), Nat Wolff (Ciudades de papel), Sam Elliott (Pacto de silencio) y John Cho (serie Sleep Hollow).

También comedia, y también norteamericana, es Mistress America, cinta dirigida por Noah Baumbach (Frances Ha) y con guión escrito por él mismo en colaboración con Greta Gerwig (Lola versus), quien también protagoniza el film. La historia se centra en una universitaria de primer año que no logra encajar en la frenética vida de Nueva York. Su sensación de soledad desaparece cuando su futura hermanastra, que vive en Times Square, la arrastre a un mundo totalmente nuevo, aunque frenéticamente loco. El reparto se completa con Seth Barrish (Una historia real), Michael Chernus (serie Orange is the new black), Andrea Chen (The trinket) y Juliet Brett (serie Redheads anonymous).

Posiblemente la película más internacional sea Life, drama biográfico acerca de la relación entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean. Con capital canadiense, alemán, australiano y estadounidense, la cinta se centra en cómo Stock conoce a Dean en un momento de su vida en el que necesitaba un cambio, provocado fundamentalmente por el actor. A lo largo de una gira por Estados Unidos la relación entre ambos no solo cambiará al fotógrafo, sino que dejará algunas de las mejores imágenes del protagonista de Gigante (1956). Anton Corbijn (El hombre más buscado) dirige esta interesante propuesta protagonizada por Robert Pattinson (Agua para elefantes), Joel Edgerton (Black Mass), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes) y Dane DeHaan (The amazing Spider-man 2: El poder de Electro).

Francia y Bélgica están detrás de Conexión Marsella, thriller de acción del 2014 que arranca cuando un joven magistrado es transferido para luchar contra el crimen organizado en 1975. Casado y con hijos, su ambición le llevará a perseguir al padrino más intocable de la French Connection, pero pronto comprende que, si quiere obtener resultados, debe dejar a un lado los métodos tradicionales. Dirigida por Cédric Jimenez (Aux yeux de tous), la película está protagonizada por Jean Dujardin y Gilles Lellouche, que ya coincidieron en Los infieles (2012). Junto a ellos, Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia), Céline Sallette (De óxido y hueso) y Melanie Doutey (Post partum) completan el reparto.

En cuanto al otro estreno español, Sonata para violonchelo, debut en el largometraje de ficción de Anna Bofarull. Su trama gira en torno a una violonchelista de éxito entregada por completo a su música y cuya vida amorosa se limita a relaciones esporádicas con atractivos jóvenes. Todo cambia cuando un exabrupto le obliga a replantearse no solo su forma de vida, sino el futuro a largo plazo. Montse Germán (Tocar el cielo), Juanjo Puigcorbé (La venta del paraíso), Jan Cornet (Luces rojas) y Marina Salas (Por un puñado de besos) son los principales protagonistas.

Las novedades de ficción se completan con la surcoreana Niebla, drama de 2014 que aprovecha la desesperación generada por la crisis económica para narrar el plan de un capitán de barco pesquero de introducir inmigrantes de forma ilegal. Todo se va al traste cuando es descubierto por una patrullera, lo que le obligará a trazar un macabro plan aprovechando la densa niebla que inunda la costa. En este contexto, un joven marinero tratará de salvar de su destino a una inmigrante de la que se ha enamorado. Ópera prima de Shim Sung-bo, la cinta está protagonizada por Kim Yun-seok (El gran golpe), Park Yoo-Chin, Han Ye-ri (Be with me), Kim Sang-ho (Champ) y Mun Seong-kun (En otro país).

Terminamos con el único documental de la semana, I am your father, que como se desprende de su título está íntimamente relacionado con la saga ‘Star Wars’. Concretamente, la obra recoge el viaje de un joven director para encontrar a David Prowse, actor que ha dado vida a Darth Vader en todas las entregas de la serie. Sin embargo, su rostro nunca ha llegado a verse en pantalla, por lo que siempre ha podido vivir en el anonimato. La intención del realizador es convencerle de volver a rodar una escena que fue suprimida del montaje final y que le habría dado la misma fama que al resto de sus compañeros de reparto. El film, producido en España, está escrito y dirigido por Toni Bestard (El perfecto desconocido) y Marcos Cabotá (Amigos…).

Los espías de ‘Operación U.N.C.L.E.’ se infiltran en la cartelera


Estreno 14agosto2015El mes de agosto es, en líneas generales, el mes de los espías. Al estreno la semana pasada de la nueva entrega de ‘Misión: Imposible’ se suma ahora otro título que, al igual que aquella, toma como referencia una antigua serie de televisión. Aunque a diferencia de aquella, llega acompañada de un buen puñado de títulos que tienen todo lo necesario para competir por la taquilla. Sea como fuere, hoy viernes, 14 de agosto, la actualidad pasa por la Guerra Fría.14

Y es que Operación U.N.C.L.E. llega a los cines. La nueva película de Guy Ritchie (Snatch: Cerdos y Diamantes) adapta la conocida serie de televisión de los años 60 acerca de la colaboración que un espía norteamericano y uno soviético deben llevar a cabo en plena Guerra Fría. La cinta narra cómo ambos agentes deben apartar sus diferencias para detener a una misteriosa organización criminal que amenaza con acabar con el frágil equilibrio mundial gracias a la proliferación de armas. Su única pista es la hija de un científico alemán secuestrado por la organización. Acción, humor y estilo son los ingredientes de esta aventura al más puro estilo James Bond que protagonizan Henry Cavill (El hombre de acero), Armie Hammer (El llanero solitario), Hugh Grant (Notting Hill), Alicia Vikander (Ex Machina), Elizabeth Debicki (Macbeth) y Jared Harris (Pompeya).

La comedia es la protagonista de Y de repente tú, historia escrita y protagonizada por Amy Schumer (serie Inside Amy Schumer) y dirigida por Judd Apatow (Si fuera fácil). La trama, una nueva vuelta de tuerca al romanticismo, sigue la vida de una joven que no tiene ataduras y no cree en la monogamia. Periodista de profesión para una conocida revista, su mundo se tambaleará cuando empiece a enamorarse del protagonista de su último artículo, un joven médico deportivo. Será entonces cuando deba plantearse si ha estado equivocada todos estos años. El reparto se completa con Bill Hader (Cosas que hacer antes de los 18), Brie Larson (El jugador), Tilda Swinton (El gran hotel Budapest), Colin Quinn (Niños grandes) y Vanessa Bayer (Off the cuff).

El tercero de los estrenos norteamericanos es Tracers, vehículo de promoción para Taylor Lautner (el hombre lobo de la saga Crepúsculo), quien de este modo continúa buscando su sitio en la industria. La historia gira en torno a un joven que se gana la vida repartiendo en bicicleta hasta que choca con una misteriosa joven. El mundo que ella le descubre, en el que pequeños crímenes y parkour se fusionan, le seduce hasta el punto de introducirse en la banda. Sin embargo, el férreo control del líder criminal del grupo obligará al muchacho a decidir entre su libertad o el amor. Con dirección de Daniel Benmayor (Bruc. El desafío), en el reparto también encontramos a Marie Avgeropoulos (Caza a muerte), Adam Rayner (serie Tyrant), Rafi Gavron (La fría luz del día) y Luciano Acuna Jr.

Y otro nombre propio que regresa hoy es Al Pacino (El padrino) con Señor Manglehorn, drama producido en 2014 cuyo argumento se centra en un ex convicto que hace 40 años renunció a la mujer que amaba por dar un gran golpe. Ahora, retirado y en paz en una pequeña localidad, ve pasar los días sin preocupaciones hasta que su pasado sale a la luz, lo que generará conflictos con unos vecinos que creían conocerle mejor. Dirigida por David Gordon Green (Superfumados), entre los actores que completan el reparto están Holly Hunter (Jackie), Harmony Korine (Stoker), Chris Messina (serie The newsroom) y Natalie Wilemon (Hostage).

Pasamos ahora a los estrenos españoles. Uno de los más destacados es Extinction, adaptación de la novela de Juan de Dios Garduño que transcurre en un futuro post apocalíptico en el que la mayor parte de la Humanidad se ha convertido en criaturas sin intelecto que matan por placer a los pocos humanos que quedan. En este contexto tratan de sobrevivir dos hombres y la hija pequeña de uno de ellos. Ellos conviven en una perpetua enemistad generada por un conflicto pasado, pero cuando una de esas criaturas se aproxime a sus vidas deberán dejar de lado las diferencias para proteger aquello que más quieren. Acción, intriga y ciertas dosis de suspense son los ingredientes de esta película dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados) y protagonizada por Matthew Fox (En la mente del asesino), Jeffrey Donovan (J. Edgar), Clara Lago (Ocho apellidos vascos), Valeria Vereau (serie El don de Alba) y Quinn McColgan (Non-Stop).

España también participa en la comedia romántica Sin hijos, producción que cuenta además con capital argentino y que narra el delicado equilibrio que debe mantener el padre de una niña de ocho años cuando un viejo amor de adolescencia vuelve a su vida. Y es que la mujer a la que ama no está dispuesta a salir con hombre con hijos, por lo que deberá hacer lo imposible para que ella no descubra la existencia de la niña. Ariel Winograd (Mi primera boda) dirige el conjunto, mientras que Maribel Verdú (Felices 140), Diego Peretti (Maktub), Guadalupe Manent y Horacio Fontova (Aballay, el hombre sin miedo) encabezan el plantel de actores.

Por último, un reestreno. Mala sangre, cinta de 1986 escrita y dirigida por Leos Carax (Holy motors) vuelve a los cines en una versión restaurada y supervisada por el propio director en un intento de dotar de su máximo esplendor a esta historia acerca de dos jóvenes que deben saldar una importante deuda en pocos días. Para ello deciden robar una importante vacuna que cura un virus que afecta a aquellos que practican el amor sin amor. Para aquellos que no la hayan visto, el reparto está encabezado por Denis Lavant (Marussia), Juliette Binoche (Godzilla), Julie Delpy (Antes del anochecer), Michel Piccoli (No toques el hacha) y Hans Meyer (El pacto de los lobos).

Hardy y Rovira lideran unos estrenos a la sombra de ‘Jurassic World’


Estrenos 19junio2015La verdad es que hablar de los estrenos que llegan a la cartelera española una semana después de Jurassic World, cinta que ha batido todos los récords de recaudación en solo tres días, es una tarea complicada. Claro que más complicado lo tienen las novedades que hoy, 19 de junio, aterrizan en los cines de toda España. Unas películas que, todo sea dicho, han tenido la previsión de no intentar competir con los dinosaurios por hacerse un hueco en las salas. No solo los géneros son muy diferentes. El público al que van dirigidas también es muy distinto, lo que sin duda será beneficioso para su futuro en la cartelera. Pero comencemos con el repaso.

De todos los films que llegan el más destacado es El niño 44, thriller policíaco y político que adapta la novela de Tom Rob Smith ambientada en la URSS. Tomando como premisa la idea de que en el imperio socialista no existían asesinatos al ser una enfermedad capitalista, la trama construye una intriga en torno a un agente secreto de la policía soviética que, tras enfrentarse a sus superiores, es destinado a un puesto avanzado de una sombría provincia. Allí comenzará a investigar la muerte del hijo de un viejo amigo, destapando toda una trama política para encubrir a un asesino en serie de niños. Dirigida por Daniel Espinosa (El invitado), la cinta tiene un interesante reparto encabezado por Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera), Noomi Rapace (La entrega), Gary Oldman (El amanecer del Planeta de los Simios), Paddy Considine (Pride), Joel Kinnaman (Una noche para sobrevivir), Jason Clarke (Asalto al poder), Vincent Cassel (La bella y la bestia) y Fares Fares (serie Tyrant).

También se estrena la esperada comedia española Ahora o nunca, cinta que tratará de repetir el éxito de Ocho apellidos vascos y con la que comparte actores. Dirigida por Maria Ripoll (Lluvia en los zapatos), la historia arranca cuando una pareja decide casarse tras años de noviazgo en el pequeño pueblo de la campiña inglesa en el que se conocieron. Pero la situación empezará a torcerse cuando una huelga de controladores aéreos cancele el vuelo en el iban a viajar el novio y varios invitados, iniciándose así una sucesión de situaciones que pasarán por todos los géneros, desde la road movie hasta el western, pasando por la acción y el drama. Todo para intentar llegar a una boda que se retrasa día tras día. Dani Rovira (Ocho apellidos vascos), María Valverde (Exodus: Dioses y hombres), Clara Lago (Tengo ganas de ti), Gracia Olayo (Musarañas), Joaquín Núñez (Grupo 7), Jordi Sánchez (En fuera de juego), la cantante Melody y Yolanda Ramos (Carmina y amén) son los actores principales.

Y sin duda uno de los títulos más interesantes, o al menos uno de los que han generado más expectación, es White god, drama producido en 2014 entre Hungría, Alemania y Suecia cuya historia gira en torno a una joven y la relación con su perro. Una relación que termina cuando los padres de la chica deciden abandonar al animal, que será capturado por una perrera. Sin embargo, el can logra escapar ayudado por otros perros y juntos inician un recorrido de venganza contra los seres humanos que dará lugar a una guerra sin cuartel en la que solo la joven parece tener la llave para poner fin a la violencia. Dirigida por Kornél Mundruczó (Delta), la cinta está protagonizada por Zsófia Psotta, Sándor Zsótér (Lányok), Szabolcs Thuróczy (Adás), Lili Monori (A magzat) y Károly Ascher.

El cine animado tiene a su representante en Campanilla y la leyenda de la bestia, nueva entrega de las aventuras del hada que saltó a la fama con Peter Pan (1953) que comienza cuando la protagonista y sus amigas encuentran a un extraño animal con el que pronto entablan amistad. Sin embargo, un grupo de hadas rival que considera al animal como un peligro para su supervivencia y sus hogares decide capturarle, por lo que la pequeña heroína deberá acudir en su ayuda. Aventura, diversión y humor llegan de la mano de Steve Loter (serie Kim Possible) y con las voces de Ginnifer Goodwin (serie Érase una vez), Mae Whitman (El viento se levanta), Rosario Dawson (Cautivos), Lucy Liu (serie Elementary), Megan Hilty (serie Smash), Danai Gurira (serie The Walking Dead), Chloe Bennet (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.) y Anjelica Huston (El gran año), entre otros.

Pasamos ahora a los documentales. La cinta española Chavín de Huantar “El teatro del más allá” es un recorrido por la conocida como Roma de los Andes, un centro ceremonial que condensó hacia el 1200 a.C. todos los conocimientos teológicos, arquitectónicos y artísticos de la época. La cinta está dirigida por José Manuel Novoa (Alas para la Historia) y cuenta con la participación de National Geographic como uno de sus productores.

También española, aunque con participación estadounidense, es ¡Buen camino!, producción del 2013 que aborda el Camino de Santiago desde la perspectiva de seis peregrinos con edades, nacionalidades y creencias muy diversas. A lo largo de 800 kilómetros su directora Lydia B. Smith, que debuta tras las cámaras, introduce al espectador en un entorno definido por el esfuerzo, el sacrificio, la solidaridad y el humor.

Y por último, México y Argentina producen La huella del Dr. Ernesto Guevara, cinta del 2013 que, como su título indica, sigue el recorrido que realizó el Che Guevara durante su juventud por América. A través de diarios y correspondencia que mantuvo con sus seres queridos la película reconstruye sus vivencias, visita los lugares por los que pasó y recupera el testimonio de aquellos que lo conocieron en un intento de desentrañar las influencias que convirtieron a este joven en uno de los personajes más importantes del siglo XX. La película está escrita y dirigida por Jorge Denti (Juan Gelman y otras cuestiones).

Premios Goya 2015: ‘La isla mínima’ se hace grande frente a ‘El niño’


Alberto Rodríguez recoge el Goya al Mejor Guión en la XXIX edición de los Premios Goya.Había poco margen para la sorpresa, y al final no ha habido ninguna. O casi ninguna. La 29ª edición de los Premiso Goya, que se entregaron en la noche de ayer, ha confirmado todas las quinielas posibles al dar como gran triunfadora a La isla mínima, thriller dirigida por Alberto Rodríguez (Grupo 7) que ha logrado 10 premios, entre ellos Mejor Película, Director, Actor, Actriz revelación y Guión original. Cinco premios principales que la consagran como la mejor película del 2014, pero que también dejan a su principal rival, El niño, como la gran perdedora. Cuatro galardones se lleva el thriller de Daniel Monzón (Celda 211). Al final encontraréis la relación de ganadores, pero entre tanto premio previsible y conocido ha habido algunas sorpresas que no hay que dejar pasar.

Quizá una de las más notables sea, precisamente, que El niño solo haya obtenido cuatro galardones “secundarios”, es decir, aquellos que no suelen ser recordados por los críticos cuando pasan los años. Siempre he considerado que una entrega masiva de premios a una única película en una única gala tiene algo de tendencioso, de querer reconocer por activa y por pasiva que un film es bueno de verdad, que está bien hecho y que, al menos en este caso, crítica, público y académicos están en perfecta sintonía. Pero de ahí a olvidar los logros del resto de films hay un paso. La película de Monzón, en comparación con sus principales rivales, ha salido muy mal parada. Obras como Magical Girl, 10.000 kmMortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo han tenido mucha mejor suerte en comparación no solo con este thriller, sino con sus propias posibilidades.

No quiere esto decir, ni mucho menos, que La isla mínima no lo merezca. Es una película brillante. Pero lograr 10 premios se antoja demasiado extenso para la calidad de los films que competían con ella. Y ya que mencionamos a Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, su Goya al Mejor Guión Adaptado ha sido una grata sorpresa que confirma el buen hacer de Javier Fesser (Camino) y compañía a la hora de trasladar el mundo de las viñetas a la gran pantalla, posiblemente en la película que el cine le debía a uno de los más famosos tebeos nacionales desde hace décadas. También hay que destacar que un film de terror como Musarañas se haya colado entre los ganadores. Ya fue digno de mención que se colara en las nominaciones, y que ahora logre un reconocimiento en forma de premio lo confirma.

De pijo andaluz

Aunque personalmente la mayor sorpresa es la de Ocho apellidos vascos. Como si de una premonición se tratara, Dani Rovira, maestro de ceremonias de esta gala, protagoniza un anuncio en el que repasa los papeles necesarios para ganar un Goya al Mejor Actor. Que si de periodista histérica, de preso estéril, de policía corrupto, de bruja, … Bueno, ahora a la lista habría que añadir “de pijo andaluz”. El premio al joven actor como Mejor Actor Revelación, sumado a los otros dos premios a los Actores Secundarios de la película más taquillera de la historia convierten al film en la cinta con más premios a su reparto de toda la gala. Y confirman la ausencia de Clara Lago (Primos) entre los nominados.

Estos tres premios conseguidos, tres de los cinco a los que optaba (y los tres más importantes, por cierto), reafirman esa idea de que la Academia quiere acercar posturas con el cine más importante de nuestro país, independientemente de que sea mejor o peor. Y puede sonar a crítica, pero lo cierto es que lo considero una postura acertada, más allá de que provoque situaciones como la de Ocho apellidos vascos. Al fin y al cabo, la labor de la Academia es la de apoyar la producción nacional, y dado que los poderes públicos ahora mismo luchan por acabar con ella de diferentes modos, la única forma es congeniando con los gustos del público, haciéndole ver que su apoyo tiene recompensa en forma de reconocimiento.

En el resto de categorías, pocas sorpresas. Que Relatos SalvajesIda lograrían sendos premios parecía algo predeterminado desde hacía semanas. Que los Actores principales serían los que han resultado ser finalmente se sospechaba casi desde el momento de estreno de las respectivas películas. En definitiva, esta edición de los premios de la Academia española pueden haber sido previsibles en su gran mayoría, pero han confirmado que el cine español pasa por un muy buen momento, reflejando con sus premios el que posiblemente haya sido el mejor año de la historia para la producción nacional y la recaudación. Y dado que estos galardones se otorgan a lo mejor y más exitoso del año, parecía claro que La isla mínimaEl niñoOcho apellidos vascos serían los títulos con más estatuillas. Y así ha sido.

Ganadores de la XXIX edición de los Premios Goya

Mejor Película: La isla mínima.

Mejor Dirección: Alberto Rodríguez, por La isla mínima.

Mejor Dirección Novel: Carlos Marqués-Marcet, por 10.000 km.

Mejor Guión Original: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez, por La isla mínima.

Mejor Guion Adaptado: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García, por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo.

Mejor Música Original: Julio de la Rosa, por La isla mínima.

Mejor Canción Original: “Niño sin miedo”, por El niño.

Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Javier Gutiérrez, por La isla mínima.

Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Bárbara Lennie, por Magical girl.

Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Karra Elejalde, por Ocho apellidos vascos.

Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Carmen Machi, por Ocho apellidos vascos.

Mejor Actor Revelación: Dani Rovira, por Ocho apellidos vascos.

Mejor Actriz Revelación: Nerea Barros, por La isla mínima.

Mejor Dirección de Producción: Edmon Roch y Toni Novella, por El niño.

Mejor Dirección de Fotografía: Álex Catalán, por La isla mínima.

Mejor Montaje: José M. G. Moyano, por La isla mínima.

Mejor Dirección Artística: Pepe Domínguez, por La isla mínima.

Mejor Diseño de Vestuario: Fernando García, por La isla mínima.

Mejor Maquillaje y/o Peluquería: Pedro Rodríguez, José Quetglas y Carmen Veinat, por Musarañas.

Mejor Sonido: Sergio Bürmann, Marc Orts y Oriol Tarragó, por El niño.

Mejores Efectos Especiales: Raúl Romanillos y Guillermo Orbe, por El niño.

Mejor Película de Animación: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser.

Mejor Película Documental: Walls (Si estas paredes hablasen), de Miguel López Beraza.

Mejor Película Iberoamericana: Relatos Salvajes, de Damián Szifrón (Argentina-España).

Mejor Película Europea: Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia).

Mejor Cortometraje Documental: Paco de Lucía: La búsqueda, de Anxo Rodríguez Rodríguez y Lucía Sánchez Varela.

Mejor Cortometraje de Ficción: Café para llevar, de Patricia Font.

Mejor Cortometraje de Animación: Juan y la nube, de Giovanni Maccelli.

McConaughey lucha contra el sida, el romance y los cuentos de hadas


Estrenos 14marzo2014Tras un fin de semana marcado por el entretenimiento puro y duro le toca el turno, de nuevo, a los Oscar. Hoy viernes, 14 de marzo, llega a la cartelera española el último de los triunfadores en la pasada gala que quedaba por estrenarse. Un intenso drama sobre el sida que no llega solo, a diferencia de semanas anteriores. Muchas son las propuestas interesantes y ganadoras de diversos premios que, por fortuna, cubren prácticamente todos los grupos de espectadores, desde aquellos que abogan por la comedia hasta el drama romántico, pasando por el terror o el documental histórico.

Aunque es evidente que el más interesante es Dallas Buyers Club, cinta que se ha llevado 3 Oscars, entre ellos los de sus actores masculinos. Un drama que, como decíamos, se ambienta en el mundo del sida. En concreto, la cinta recoge la historia real de un cowboy al que se le diagnostica que tiene la enfermedad, se le da un fármaco altamente tóxico y una esperanza de vida de un mes. Negándose a aceptar ese destino decide acudir a México para someterse a un tratamiento no aprobado legalmente. Cosas del destino, el tratamiento logra alargarle la vida y le convierte, además, en el mayor promotor y defensor de este procedimiento, iniciando una lucha contra la Administración y una campaña de concienciación sobre la desinformación del Gobierno. El mayor atractivo de esta cinta dirigida por Jean-Marc Vallée (La reina Victoria) es ver tanto a Matthew McConaughey (Mud) como a Jared Leto (El señor de la guerra) en unos roles que les han reportado todo tipo de premios. Junto a ellos encontramos a Jennifer Garner (Juno), Denis O’Hare (serie American Horror Story: Coven), Steve Zahn (Sahara) y Michael O’Neill (J. Edgar).

También dentro del drama, aunque con temática muy distinta, se enmarca Una vida en tres días, cinta protagonizada por Kate Winslet (Revolutionary Road) y Josh Brolin (Men In Black III) cuyo argumento se centra en un adolescente que trata de cuidar de su solitaria madre. Las vidas de ambos se ven alteradas, durante el fin de semana del Día del Trabajo, acojan a un hombre necesitado que resulta ser un convicto fugado. Lo que comienza siendo un secuestro se convierte poco a poco en una relación que les cambiará para siempre. El film, que supone el regreso de Jason Reitman (Up in the air) a la dirección, es una adaptación de la novela de Joyce Maynard, y su reparto se completa con Gattlin Griffith (El río de los sueños), Tobey Maguire (El gran Gatsby), Tom Lipinski (serie The following), Clark Gregg (Los Vengadores), James Van Der Beek (serie Apartamento 23), J.K. Simmons (Spider-Man) y Maika Monroe (A cualquier precio).

El último de los estrenos estadounidenses es The woman, cinta de terror del 2011 dirigida por Lucky McKee (May) que gira en torno a un abogado que descubre a una mujer salvaje en los bosques cercanos a su casa de campo. Lejos de amedrentarse o avisar a las autoridades, decide intentar civilizarla y la introduce en su casa. Lo que no sabe es que la misteriosa mujer es el último miembro de un violento clan, lo que pondrá en peligro al abogado y al resto de su familia. El reparto está integrado por Pollyanna McIntosh (El mundo de los perdidos), Chris Krzykowski, Lauren Ashley Carter (Rising stars), Brandon Gerald Fuller y Sean Bridges (Jake’s closet).

Otro de los estrenos interesantes de la semana es La bella y la bestia, nueva aproximación al famoso cuento de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Dirigida por Christophe Gans (El pacto de los lobos), la historia sigue a una joven que vive con su padre y que, por una serie de circunstancias, termina siendo apresada por una bestia que vive en un enorme castillo. Sin embargo, a medida que pasen los días y las semanas la joven descubrirá que la bestia es en realidad un hombre condenado por un antiguo hechizo. Más adulta y mágica, esta versión cuenta con Vincent Cassel (Trance) como Bestia, y con Léa Seydoux (La vida de Adèle) como Bella, a los que se suman Eduardo Noriega (El mal ajeno), André Dussollier (Micmacs) y Audrey Lamy (La croisière).

En cuanto a la producción española, en lo que a ficción se refiere la representante es Ocho apellidos vascos, comedia romántica que centra su atención en los conflictos sociales entre el norte y el sur del país a través de la historia de un joven sevillano que ve cómo sus encantos no funcionan con una chica del País Vasco. Dispuesto a conquistarla, viaja hasta un pueblo en Euskadi haciéndose pasar por vasco, donde deberá superar todo tipo de pruebas no solo de los amigos de la chica, sino de un padre muy tradicional. Emilio Martínez Lázaro (El otro lado de la cama) es el encargado de poner en imágenes la trama, mientras que frente a las cámaras encontramos a Clara Lago (Primos), Dani Rovira (serie B&B, de boca en boca), Karra Elejalde (También la lluvia), Carmen Machi (serie Aída) y Alberto López (El mundo es nuestro).

Alemania y Venezuela son los países que respaldan Pelo malo, ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película en el pasado Festival de San Sebastián. Escrito y dirigido por Mariana Rondón (Postales de Leningrado), este drama gira en torno a un muchacho cuyo pelo rizado, el “pelo malo” del título, se convierte en epicentro de un conflicto entre él y su madre, viuda y desempleada. Él quiere alisárselo para la foto de su colegio y parecerse así a un cantante de moda, pero a medida que insiste la madre se vuelve cada vez más intolerante, actitud provocada también por la difícil situación que vive. Todo ello llevará al joven a tomar una drástica decisión. La cinta cuenta con un reparto en el que el único intérprete conocido es Berto Benites (Colombiana), junto al que encontramos a Samuel Lange Zambrano, Nelly Ramos, Samantha Castillo y María Emilia Sulbarán.

Por último, aunque no por eso menos importante, se estrena Las maestras de la República, documental ganador del Goya en la pasada edición escrito y dirigido por Pilar Pérez Solano (La fama y su séquito) que, mediante una reconstrucción dramatizada e imágenes de archivo, recupera de la memoria la labor de las mujeres que contribuyeron no solo a la modernización de la educación en España, sino que fueron piedra angular en la conquista de los derechos de la mujer. Marta Barriuso es la voz que narra los acontecimientos, mientras que Laura De Pedro (La perla de Jorge) da vida a una maestra de la época.

Diccineario

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