Sam Mendes nos lleva a ‘1917’ en un fin de semana para la Historia


Enero, como es habitual, es el mes en el que llegan a la cartelera española los principales títulos que competirán en los grandes premios cinematográficos de las próximas semanas. Pero este primer mes de 2020 está siendo, además, el de los regresos de grandes nombres delante y detrás de la cámara. Este viernes día 10 la historia, el drama, la comedia y el suspense se dan cita en las pantallas.

Sin duda la principal novedad es 1917, nueva película de Sam Mendes tras su paso por la franquicia Bond con Skyfall (2012) y Spectre (2015). Ahora se adentra en el género bélico con una coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido que tiene como protagonistas a dos jóvenes soldados británicos en lo más crudo de la I Guerra Mundial. Ambos se embarcan en una misión aparentemente imposible: atravesar el territorio enemigo en una carrera contrarreloj para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el hermano de uno de los protagonistas. En el reparto encontramos a George MacKay (El secreto de Marrowbone), Dean-Charles Chapman (El pasajero), Mark Strong (¡Shazam!), Andrew Scott (Steel country), Richard Madden (serie Los Médici: Señores de Florencia), Daniel Mays (Two for Joy), Colin Firth (El regreso de Mary Poppins) y Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame).

Estados Unidos también está presente, junto a Canadá, en El faro, thriller dramático con tintes de terror y fantasía que narra la historia de dos farreros en una remota y misteriosa isla de la costa de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX. Atrapados y aislados debido a una tormenta que parece no tener fin, se enzarzan en una escalada de enfrentamientos a medida que la tensión y unas misteriosas fuerzas, reales o imaginarias, se apoderan de ellos. Dirigida en blanco y negro por Robert Eggers (La bruja), la película tiene un escueto reparto integrado por Willem Dafoe (Aquaman), Robert Pattinson (High life) y Valeriia Karaman.

Con bastante retraso llega La guerra de las corrientes, drama biográfico norteamericano de corte histórico de 2017 que narra el enfrentamiento personal y comercial entre Thomas Edison y George Westinghouse por la propiedad sobre la implantación del sistema eléctrico de Estados Unidos a finales del siglo XIX, lo que provocó una de las primeras disputas corporativas de la historia. Dirigida por Alfonso Gomez-Rejon (Espera hasta que se haga de noche), la cinta está protagonizada por Benedict Cumberbatch, que repite estreno esta semana, Michael Shannon (Animales nocturnos), Nicholas Hoult (X-Men: Apocalipsis), Katherine Waterston (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), Matthew Macfadyen (La familia von Trapp), Tom Holland (Z, la ciudad perdida) y Tuppence Middleton (El destino de Júpiter), entre otros.

Entre los estrenos puramente europeos destaca El reflejo de Sibyl, drama franco belga dirigido por Justine Triet (Los casos de Victoria) que tiene como protagonista a una terapeuta que decide volver a dedicarse a la escritura, su verdadera pasión. Para ello deja de ver a sus pacientes, pero su nueva vida se ve trastocada cuando una joven actriz la llama pidiendo verla. La escritora acepta, pero las revelaciones de esta nueva paciente cambiarán su vida para siempre. Virginie Efira (Un amor imposible), Adèle Exarchopoulos (El fiel), Gaspard Ulliel (Un pueblo y su rey), Sandra Hüller (A la vuelta de la esquina), Niels Schneider (Un amor imposible), Laure Calamy (La última locura de Claire Darling) y Paul Hamy (Jessica foerever) encabezan el reparto.

Nacionalidad española tiene La inocencia, drama cuya trama gira en torno a una adolescente que sueña con ser artista de circo y salir de su pueblo y su vida. Durante un verano pasa sus días con sus amigas y con un novio unos años mayor que ella. Pero en un pueblo hay poca intimidad, y los chismorreos obligan a la joven a llevar la relación en secreto. Una vez terminada la época estival llega el otoño, y con él la revelación de que está embarazada. Lucía Alemany debuta como directora de largometrajes con esta historia en cuyo guión colabora, y que está protagonizada por Carmen Arrufat, Laia Marull (Brava), Sergi López (Lazzaro feliz), Joel Bosqued (Que baje Dios y lo vea) y Sonia Almarcha (El reino).

También es de producción nacional La suite nupcial, comedia escrita, dirigida y protagonizada por Carlos Iglesias (2 francos, 14 pesetas), quien da vida a un hombre normal y corriente entrado en los sesenta. Sintiendo que la vida ha pasado ante sus ojos sin nada interesante, decide realizar un último intento por vivir una aventura, aunque eso suponga un fin de semana a todo lujo y fuera de su alcance y engañar a su mujer. Pero sus planes no salen exactamente como había planeado, pues su mujer también tenía planes para ese fin de semana. El reparto se completa con Eloísa Vargas (La voz dormida), Ana Arias (serie Cuéntame cómo pasó), José Mota (La chispa de la vida), Ana Fernández (Con el viento), Santiago Segura (Padre no hay más que uno) y María José Alfonso (Ana de día), entre otros.

Chile, Argentina y Bélgica colaboran en El príncipe, drama ambientado en Chile justo ante que Allende asuma la presidencia. El protagonista es un veinteañero solitario y narcisista que acuchilla a su mejor amigo y es enviado a prisión. Allí conoce a un hombre mayor y respetado al que se acerca, estableciendo una estrecha relación que permitirá al joven descubrir un mundo de afectos y lealtades en las luchas de poder tras las rejas. Basada en la novela de Mario Cruz, la película está dirigida por Sebastián Muñoz, quien debuta en la ficción tras el documental Buenos Aires rap (2014), y protagonizada por Juan Carlos Maldonado (serie Juegos de poder), Alfredo Castro (Una historia necesaria), Gastón Pauls (Cuando brillan las estrellas), Sebastián Ayala (Mala Junta) y Lucas Balmaceda (Prueba de actitud).

La última de las novedades de ficción es El misterio del Dragón, coproducción entre Rusia y China que dirige Oleg Stepchenko (Transilvania, el imperio prohibido) y cuyo argumento arranca cuando un cartógrafo inglés recibe la orden de crear un mapa de Rusia. En su largo viaje vivirá todo tipo de aventuras en las que criaturas, artes marciales y brujas serán protagonistas. Pero todas ellas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al gran Rey de los Dragones. Aventura, fantasía y acción se dan cita en un film con un reparto plagado de famosos actores: Jason Flemyng (Revolt), Xingtong Yao (Qian ren gong lue), Anna Churina (Svideteli), Jackie Chan (El extranjero), Arnold Schwarzenegger (Terminator: Destino oscuro), Rutger Hauer (Los hermanos Sisters) y Charles Dance (Antes de ti).

Finalizamos el repaso con el documental Pavarotti, nuevo largometraje de Ron Howard (Han Solo: Una historia de Star Wars) que aborda la figura del famoso tenor a través de la combinación de personalísimas actuaciones y el acceso a imágenes inéditas, logrando un íntimo retrato del cantante de ópera más querido de todos los tiempos.

‘Han Solo: Una historia de Star Wars’: el sino de los tiempos


Según los datos de la taquilla, la nueva aventura galáctica, dirigida en esta ocasión por Ron Howard (Ángeles y demonios), no está teniendo la repercusión ni el éxito esperados. Habrá quien lo achaque a factores externos, pero la realidad es que esta historia sobre la juventud de uno de los personajes más icónicos de la saga creada por George Lucas (American Graffiti) no termina de encajar del todo bien en el imaginario galáctico. Y por muchos motivos.

Para empezar, las líneas temporales. Cuesta identificar claramente el momento en el que transcurre esta trama con respecto a la saga principal, a diferencia de lo que ocurre con Rogue One. Y la cinta parece quedar un poco ‘coja’ de algo tan importante como las batallas espaciales, seña de identidad de la saga cinematográfica. Se antoja más, por tanto, como una especie de aventura futurista que como una obra propiamente de Star Wars. A todo ello se suman, por ende, la ausencia de muchos de los elementos que siempre han acompañado esta mega historia cinematográfica, desde la banda sonora a detalles y escenarios icónicos.

Así, salvo Chewbacca, el propio Solo, al que da vida con acierto Alden Ehrenreich (Hermosas criaturas), Lando Calrissian (sin duda lo mejor de la trama con un Donald Glover –Magic Mike XXL– inmenso) y el Halcón Milenario, la película no ofrece un contexto galáctico capaz de permitir al espectador medio identificarlo con el resto de películas. Pero eso es el contexto. En realidad el problema, como en cualquier otra película, es el contenido. Sí, la película es dinámica, divertida, con dosis de humor, acción y drama adecuadas. Pero el tratamiento de los personajes es algo tosco, definidos todos ellos con trazo excesivamente grueso y arquetípico. Apenas hay giros argumentales interesantes, salvo esa decisión final de Han Solo que choca un poco con su comportamiento en el resto de la saga. Esto implica que las decisiones de los personajes parecen tener poca base dramática, y como consecuencia el desarrollo de la cinta se produce casi más por inercia que por motivaciones argumentales.

Todo ello sitúa a Han Solo: Una historia de Star Wars más como una historia futurista que como una obra dentro de un conjunto. De hecho, da la sensación de que los elementos de Star Wars que aparecen están introducidos después de plantear una historia genérica. O dicho de otro modo, todo lo que ocurre en la cinta podría haber transcurrido en otro universo, en otra galaxia, y haber sido una película totalmente independiente. Y habría seguido teniendo los mismos problemas narrativos y estructurales porque es el sino de los tiempos que corren: más espectáculo, más diversión, pero menos tratamiento dramático. Solo se merecía algo más.

Nota: 6,5/10

La historia de Han Solo lidera los últimos estrenos de mayo


Hemos tenido que esperar al último fin de semana de mayo, pero finalmente una nueva entrega de la saga ‘Star Wars’ hace acto de presencia en la cartelera española. Mejor dicho, una nueva película del universo creado por George Lucas allá por 1977. Y como viene siendo habitual, este 25 de mayo llegan más estrenos que tratan de acaparar la atención de aquellos espectadores que prefieran alejarse del blockbuster de la semana.

Pero es obligado comenzar el repaso a los estrenos con Solo: Una Historia de Star Wars, aventura galáctica que transcurre años antes de la cinta original para narrar los orígenes de Han Solo, sus primeras aventuras como contrabandista antes de formar parte de la Rebelión, cómo conoció a Chewbacca y a Lando Calrisian. Ron Howard (En el corazón del mar) se pone tras las cámaras en esta superproducción cargada de acción, humor y efectos especiales que adelanta su estreno al día 24 y que cuenta en su reparto con Alden Ehrenreich (La excepción a la regla), Joonas Suotamo (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Paul Bettany (Vengadores: Infinity War), Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras), Thandie Newton (serie Westworld), Donald Glover (Marte) y Warwick Davis (Get Santa).

Muy diferente es el drama romántico Disobedience, film con capital estadounidense, irlandés y británico que dirige Sebastián Lelio (Gloria) y cuya trama arranca cuando una mujer regresa a su comunidad judía ortodoxa después de varios años fuera. El motivo no es otro que la muerte de su padre, rabino de la comunidad. Aunque su marcha fue traumática, un amigo de la infancia le invita a quedarse en su casa, a lo que ella acepta. Allí descubre que la esposa de éste es su ex mejor amiga, con la que mantiene un complicado pasado que ahora, con las dos mujeres bajo el mismo techo, amenaza con destruir la vida que todos han construido. Rachel Weisz (Negación) y Rachel McAdams (Spotlight) dan vida a las dos mujeres, estando acompañadas en el reparto por Alessandro Nivola (La poesía del duelo) y Cara Horgan (El niño con el pijama de rayas), entre otros.

Puramente estadounidense es Blanco perfecto, thriller que se centra en el viaje que realizan un grupo de amigos. Durante el trayecto se quedan atrapados en plena carretera durante la noche por el reventón de una rueda. Será entonces cuando los jóvenes vayan muriendo uno por uno a manos de un francotirador oculto del que solo pueden protegerse con el vehículo. Dirigida por Ryûhei Kitamura (Nadie vive), la película está protagonizada por un reparto poco conocido encabezado por Kelly Connaire, Stephanie Pearson (Wolf mother), Rod Hernandez, Anthony Kirlew y Alexa Yeames (Available).

Entre los estrenos procedentes únicamente de Europa destaca Corporate, cinta francesa ambientada en el mundo de las grandes multinacionales. El argumento sigue a una jefa de Recursos Humanos cuyo gran poder de persuasión y su falta de remordimientos la han permitido crecer dentro de la empresa. Todo cambia cuando uno de los empleados se suicida y se inicia una investigación que la sitúa como principal sospechosa. Nicolas Silhol debuta en el largometraje con este thriller dramático protagonizado por Céline Sallette (serie Les revenants), Lambert Wilson (Las confesiones), Stéphane De Groodt (No molestar), Hyam Zaytoun (serie Second chance) y Violaine Fumeau (Les éléphants).

Por su parte, El doctor de la felicidad narra en clave de comedia cómo un estafador que dejó atrás esa vida y se convirtió en médico llega a un pequeño pueblo para sustituir a un viejo amigo. Pronto descubre que todos los habitantes gozan de muy buena salud, por lo que emplea todas sus artimañas para llenar su consulta con pacientes que creen tener extrañas enfermedades. Esto pone sobre aviso al cura, que ve cómo su iglesia se queda vacía. Pero la vida que este doctor se ha construido peligrará cuando un personaje de su pasado regrese para chantajearlo y cuando empiece a enamorarse de una preciosa joven. Dirigida por Lorraine Lévy (El hijo del otro), la cinta cuenta en su reparto con Omar Sy (Inferno), Alex Lutz (Le talent de mes amis), Ana Girardot (El hombre perfecto), Sabine Azéma (Cosmos) y Pascal Elbé (24 jours).

Italia, Alemania y Francia colaboran en La chica en la niebla, ópera prima escrita y dirigida por Donato Carrisi que sigue la vida de un detective narcisista y acostumbrado a atraer a los medios de comunicación, y al que se le encarga investigar la desaparición de una joven en un pueblecito escondido en los Alpes. A medida que el caso avanza el investigador comprende que el caso va a ser más complicado de lo que imaginaba, y que la repercusión mediática va a ser de tal magnitud que influirá en las vidas de unas personas que no están acostumbradas a tantos desconocidos. Basado en la novela homónima escrita por el propio director, este thriller está protagonizado por Toni Servillo (La gran belleza), Alessio Boni (Maldamore), Lorenzo Richelmy (La terra e il vento), Jean Reno (Atraco en familia), Galatea Ranzi (Como las hormigas) y Greta Scacchi (The falling).

La representante española de la semana es La noche del virgen, mezcla de comedia, terror y fantasía realizada en 2016 por Roberto San Sebastián en el que es su debut en el largometraje. El argumento se centra en una Nochevieja y un joven veinteañero que no ha perdido la virginidad. Dispuesto a que esa sea la noche definitiva, conoce a una atractiva mujer madura que le lleva a su apartamento. Pero lejos de ser lo que parece, la noche se tuerce y termina convirtiéndose en una vorágine de sudor, sangre y diversos fluidos. El reparto está encabezado por Javier Bódalo (Cómo sobrevivir a una despedida), Miriam Martín (Sapos y culebras), Víctor Amilibia (Visionarios), Ignatius Farray (La tumba de Bruce Lee) y Rocío Suárez.

Con algo de retraso llega el thriller dramático Playground, producción polaca de 2016 cuya trama arranca cuando una niña de 12 años, en el último día de clase, decide organizar una cita secreta con un compañero de clase del que lleva enamorada todo el curso. Sin embargo, lo que en principio iba a ser una charla íntima se descontrolada y conduce a un final aterrador. Dirigida por Bartosz M. Kowalski (Moja wola), que de este modo debuta en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por los debutantes Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski y Patryk Swiderski, entre otros.

Dejando a un lado las novedades del Viejo Continente, destaca la australiana Sweet Country, aventura dramática dirigida por Warwick Thornton (The darkside) que arranca cuando un aborigen australiano que trabaja para un predicador mata en defensa propia a un amargado veterano de guerra. El hombre huye con su mujer al peligroso desierto del interior de la isla mientras es perseguido por una cuadrilla al estar acusado del asesinato de un hombre blanco. Pero a medida que se van conociendo los detalles del crimen se irán creando las dudas sobre si se está haciendo lo correcto. Entre los actores principales encontramos a Hamilton Morris, Bryan Brown (Dioses de Egipto), Sam Neill (The daughter), Thomas M. Wright (Everest), Matt Day (My year without sex) y Ewen Leslie (The mule).

El documental está representado por Caras y lugares, film escrito y dirigido a cuatro manos por JR (Women are heroes) y Agnès Varda (Las cien y una noches) que recorre la Francia rural, hablando con sus gentes e ilustrando con grandes imágenes este vitalista recorrido humano.

‘Inferno’: el infierno cinematográfico de Dan Brown


Tom Hanks vuelve a ser Robert Landgdon en 'Inferno'.El éxito de Dan Brown como escritor es un fiel reflejo de lo que es la sociedad actual. Novelas como El código Da VinciÁngeles y demonios son tan fáciles y atractivas de consumir como obras mediocres y rápidamente olvidables. Y por desgracia, las películas que se han hecho de estas historias pecan exactamente de los mismos problemas, sobre todo porque la propia novela es un guión cinematográfico en sí mismo que no necesita mucha adaptación. Y la tercera de sus historias llevada al cine no es una excepción, con el inconveniente añadido de conocer tanto a su autor como a los personajes y la estructura narrativa.

El efecto sorpresa que pudo tener la primera novela y su consecuente película se pierden en Inferno de forma irremediable. Ni Ron Howard (Una mente maravillosa) ni Tom Hanks (El atlas de las nubes) son capaces de mantener el ritmo y el interés de una trama que pierde fuelle de forma progresiva y, en algunos casos, a marchas forzadas. El guión, excesivamente largo, peca de previsibilidad casi desde el inicio, sobre todo para cualquier espectador que tenga en mente las anteriores adaptaciones. Como siempre, los giros argumentales se basan en un amigo que resulta ser un traidor, en una especie de sicario que persigue al protagonista, en un código que se desvela con relativa facilidad y, cómo no, en un nombre fundamental de la historia de la cultura.

Con todo, hay que reconocer que el inicio de la cinta es lo más interesante de todo, cuando se recrean en forma de sueños y pesadillas los anillos del infierno de Dante. Las imágenes, de una fuerza arrolladora, se convierten en el empuje necesario para la historia, y puede llevar a pensar a aquellos que no han leído la novela que están ante algo diferente. A esto se suma esa amnesia del protagonista que, aunque no sea tratada de forma seria, sí aporta el suficiente misterio como para alargar el interés algunos minuto más. El problema es cuando todo esto se acaba, entrando en una dinámica de diálogos muy débiles, de situaciones con poco o ningún sentido, y de personajes ya conocidos.

Al final, Inferno es más de lo mismo, un infierno cinematográfico se mire por donde se mire que se hace más llevadero gracias a los nombres que sustentan esta historia, cuya calidad es incuestionable y dan al espectador la sensación de que está ante algo mejor de lo que realmente es. Para aquellos que quieran distraerse un par de horas, posiblemente lo consigan si son capaces de pasar por alto los momentos más débiles del argumento y aceptan que los giros argumentales que se imaginan llegarán antes o después. Para los que busquen una intriga sólida, mejor que lean al propio Dante.

Nota: 6/10

Tom Hanks y ‘Snowden’ viven un ‘Inferno’ en la Tierra


Estrenos 14octubre2016Nuevo fin de semana y nueva cita con el cine de estreno. En esta ocasión, muchas novedades procedentes de Hollywood que poco o nada tienen que ver entre ellas, salvo el interés que despertarán en los espectadores. Desde thrillers hasta biopics sobre algunas de las figuras más interesantes de los últimos años, pasando por la animación para toda la familia, el drama o el terror, este viernes 14 de octubre ofrece una amplia variedad de nuevos títulos.

Entre ellos destaca Inferno, adaptación de otra de las novelas de Dan Brown después de El código Da Vinci (2006) y Ángeles y demonios (2009). El director de estas, Ron Howard (En el corazón del mar) vuelve a ponerse tras las cámaras para narrar cómo el profesor de simbología Robert Langdon debe descubrir y desbaratar una conspiración mundial para acabar con la Humanidad. Para ello contará con una doctora que le ayudará a recomponer los recuerdos que ha perdido tras sufrir amnesia. Aventura y suspense son los pilares de esta cinta que cuenta de nuevo con Tom Hanks (El puente de los espías) como protagonista, al que se suman para la ocasión Felicity Jones (Un monstruo viene a verme), Ben Foster (Warcraft. El origen), Irrfan Khan (Jurassic World), Omar Sy (Samba) y Sidse Babett Knudsen (serie 1864).

Muy diferente es el biopic de la figura de Edward Snowden titulado, precisamente, Snowden. Basado en los libros de Anatoly Kucherena y Luke Harding, la cinta narra lo vivido por este analista desde el momento en que decide desvelar los documentos del programa de vigilancia mundial secreto de la NSA, lo que cambió el mundo para siempre pero acabó con el futuro del joven, que tuvo que renunciar a su carrera, a su novia y a su patria. Dirigido por Oliver Stone (Salvajes), este drama está protagonizado por Joseph Gordon-Levitt (El desafío), Shailene Woodley (Divergente), Nicolas Cage (Policías corruptos), Melissa Leo (serie Wayward Pines), Zachary Quinto (Star Trek: Más allá), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Rhys Ifans (Serena), Timothy Olyphant (Ahí os quedáis), Scott Eastwood (El viaje más largo) y Joely Richardson (Maggie).

Desde Estados Unidos también llega Small Time, comedia dramática producida en 2014 que narra la vida del propietario de un concesionario de coches de segunda mano cuya vida dio un vuelco en el momento en que su mujer le dejó por un hombre más exitoso. Su única alegría es su hijo, que ha decidido dejar la universidad para comenzar a trabajar con él. Pero la felicidad del hombre podría no ser conveniente para el chico, lo que le pondrá en una difícil situación. Escrita y dirigida por Joel Surnow (serie 24), la película cuenta en su reparto con Christopher Meloni (El hombre de acero), Dean Norris (serie Breaking Bad), Devon Bostick (El arte de robar), Bridget Moynahan (Invasión a la Tierra) y Amaury Nolasco (serie Prison Break).

Entre los estrenos europeos destaca Después de nosotros, drama franco belga que dirige Joachim Lafosse (Los caballeros blancos) cuya trama comienza con la separación de un matrimonio después de quince años. El conflicto se presenta cuando deben repartirse la casa, propiedad de la mujer pero cuya reforma ha pagado íntegramente el marido. Dado que el hombre no tiene dinero para mudarse, deciden compartir la vivienda junto a las dos hijas que tienen, pero eso no significa que ninguno esté dispuesto a dar su brazo a torcer. Entre los principales actores encontramos a Bérénice Bejo (The artist), Cédric Kahn (Un hombre de altura), Marthe Keller (Más allá de la vida) y Catherine Salée (Melody).

Con bastante retraso llega Los intrusos, cinta británica de terror producida en 2014 cuya trama gira en torno a una pareja que cambia el ritmo de vida de Londres por una granja en los campos de Escocia. Pero lo que comienza como un proyecto idílico pronto se convierte en pesadilla al comprender que cuando cae la noche algo parece observarles. Simeon Halligan (Splintered) dirige la propuesta, mientras que Pollyanna McIntosh (Love eternal), Dominic Kay, James McCreadie (Let us prey), Garth Maunders (Ex Cathedra), Joanne Mitchell (Before dawn) y Lee Williams (The waiting room) encabezan el reparto.

La única propuesta española es de animación. Ozzy, que cuenta también con capital canadiense, supone el debut en el largometraje de Alberto Rodríguez, y narra la idílica vida de un perro que da un brusco giro cuando su familia se va de vacaciones sin él y le dejan en lo que creen que es un balneario para mascotas. Ese paradisíaco lugar pronto se convierte en un infierno al descubrir que en realidad es una cárcel donde los canes más duros y violentos están encerrados, obligando al protagonista a luchar por sobrevivir. Entre las voces originales destacan las de Elsa Pataky (Fast & Furious 7), Michelle Jenner (Julieta), Carlos Areces (Cuerpo de élite), Dani Rovira (Ocho apellidos catalanes), Fernando Tejero (El sueño de Iván) y José Mota (La chispa de la vida).

En cuanto al documental, se estrena Fuego en el mar, film con capital francés e italiano que escribe y dirige Gianfranco Rosi (Boatman) y cuya historia se centra en la isla de Lampedusa, donde cada años miles de inmigrantes tratan de llegar como una forma de entrada a Europa, escapando de la guerra y el hambre. La cinta se centra en la vida de un niño de 12 años y su visión de las personas que cada poco tiempo llegan a las costas de su hogar.

El bebé de Bridget Jones llega con ‘Los hombres libres de Jones’


Estrenos 16septiembre2016Después de semanas en las que la acción y la fantasía ha copado la mayor parte de los principales estrenos semana tras semana, el entretiempo cinematográfico comienza a llegar a las salas, y antes de poder ver los títulos que, presumiblemente, competirán por los premios, toca afrontar la llegada de otro tipo de películas. Este viernes, 16 de septiembre, es el turno del regreso de un personaje esperado por muchos, pero llega acompañado por algunos de esos títulos que ya empiezan a sonar en algunas quinielas. Y ambos, por supuesto, por estrenos de lo más variado.

Desde luego, el principal estreno es Bridget Jones’s Baby, tercera parte de las desventuras de este personaje interpretado por Renée Zellweger (Expediente 39) y creado por Helen Fielding. En esta ocasión la trama sitúa a la protagonista ante la duda de quién es el padre de su futuro hijo, después de haber roto con el que creía iba a ser el amor de su vida y haber conocido a un galán estadounidense que parece ser el hombre perfecto. Dirigida por Sharon Maguire (El diario de Bridget Jones), esta comedia co producida entre Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda y Francia cuenta en su reparto con Colin Firth (Kingsman: Servicio Secreto), Patrick Dempsey (serie Anatomía de Grey), Celia Imrie (El nuevo exótico hotel Marigold), Emma Thompson (Un golpe brillante), Gemma Jones (Radiador) y Jim Broadbent (La leyenda de Tarzán).

Puramente norteamericana es Los hombres libres de Jones, drama biográfico que narra la rebelión de un soldado del ejército Confederado durante la Guerra de Secesión, llegando a liderar una milicia de desertores, esclavos y mujeres que se levantó contra el Gobierno para crear su propio estado. Gary Ross (Los juegos del hambre) es el encargado de poner en imágenes esta historia interpretada por Matthew McConaughey (Interstellar), Gugu Mbatha-Raw (La verdad duele), Keri Russell (serie The americans) y Mahershala Ali (serie House of cards), entre otros.

El elemento terrorífico lo aporta Morgan, thriller de ciencia ficción que supone el debut en el largometraje de Luke Scott. La trama arranca cuando una especialista en problemas empresariales es solicitada para evaluar el riesgo que puede suponer el producto de una compañía, y si es necesario acabar con él. Ese producto es, en concreto, una forma de vida con apariencia humana pero con unas capacidades y un poder que pueden poner en riesgo la vida de los que la rodean. Entre los principales actores encontramos a Kate Mara (Marte), Anya Taylor-Joy (La bruja), Toby Jones (serie Wayward Pines), Rose Leslie (serie Juego de tronos), Boyd Holbrook (Perdida), Michelle Yeoh (The lady), Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho), Paul Giamatti (San Andrés) y Brian Cox (Pixels).

La representante española es El futuro ya no es lo que era, comedia escrita y dirigida por Pedro L. Barbero (Tuno negro) cuya historia gira en torno a un joven que debe decidir si acepta la millonaria propuesta de una cadena de televisión para convertirse en el adivino estrella de un programa, o arriesgar todo su futuro para luchar por sus sueños. Dani Rovira (Ocho apellidos catalanes), Carmen Maura (Las sillas musicales), Carolina Bang (Mi gran noche), José Corbacho (Mi dulce), Yolanda Ramos (Ahora o nunca) y Eduardo Velasco (La mula) encabezan el reparto.

Italia y Francia son los países responsables de Suburra, thriller dramático ambientado en el mundo de la mafia en Italia que adapta la novela de Giancarlo De Cataldo y Carlo Bonini. La trama comienza con el intento de construir en la costa un complejo urbanístico al más puro estilo Las Vegas. Para ello, un viejo jefe de la mafia logra el apoyo de grupos locales de Ostia, pero no parece suficiente, por lo que se desatará una lucha entre políticos, mafiosos y eclesiásticos que dejará a su paso ríos de sangre. Dirigido por Stefano Sollima (serie Roma criminale), el film está interpretado por Pierfrancesco Favino (Rush), Elio Germano (El fin es mi principio), Claudio Amendola (Cha cha cha) y Alessandro Borghi (Roma criminale).

Sin duda la cinta más internacional es Boi Neon, drama de 2015 que cuenta con capital brasileño, uruguayo, holandés y español y cuya trama se centra en un joven que trabaja en las “Vaquejadas”, el tradicional rodeo del noreste de Brasil. Aunque feliz con su vida y el grupo que le acompaña de feria en feria, el panorama cambiante del país, que empieza a industrializarse con la fábrica de textil, le hace soñar con algo más, con el diseño de moda. Escrita y dirigida por Gabriel Mascaro (Vientos de agosto), la película está protagonizada por Juliano Cazarré (Serra Pelada), Alyne Santana, Carlos Pessoa y Maeve Jinkings (Falsa Loura).

En lo que a animación se refiere, dos son las propuestas que llegan a la cartelera. Robinson, una aventura tropical narra la historia escrita por Daniel Defoe desde un punto de vista muy particular. La historia se centra en un guacamayo que vive en una isla tropical junto a un grupo variopinto de animales. A pesar de la comodidad de su vida, ansía poder salir de allí y conocer mundo, algo que podría cumplirse cuando Robinson Crusoe llega a la isla después de un naufragio. El problema es que con él llegan también piratas y un grupo de gatos salvajes que amenazan su pacífica vida. Producida entre Francia y Bélgica, la cinta está dirigida a cuatro manos por Vincent Kesteloot y Ben Stassen (Sammy’s avonturen 2), y cuenta con las voces de Matthias Schweighöfer (Todo un hombre), Dieter Hallervorden (The child) y Aylin Tezel (Lost in the living).

Desde China llega El pincel mágico, aventura familiar dirigida por Zhixing Zhong, que debuta en el largometraje. La trama se centra en un joven con pasión y habilidad para la pintura que un día recibe un pincel mágico que convierte en realidad todo lo que plasma sobre el lienzo. Pronto comienza a utilizarlo para ayudar a sus vecinos, pero un codicioso general le obligará a utilizarlo para sus fines personales, lo que obligará al joven y a sus amigos a iniciar una lucha por su libertad. Entre las voces del reparto encontramos las de Haitian Hong (Qian ting zong dong yuan 5: shi guang bao he), Xianglong Meng (Dragon Nest: Warriors’ Dawn) y Shao Yichen.

Terminamos con un documental estrenado el jueves y que solo podrá verse durante la próxima semana. The Beatles: Eight Days a Week, dirigido por Ron Howard (El código Da Vinci), se centra en la carrera de esta mítica banda entre 1962 y 1966. Por primera vez se muestran imágenes de sus primeros conciertos y muchas de las interioridades del grupo.

‘En el corazón del mar’: por allí resopla


Chris Hemsworth se enfrenta a la ballena blanca en 'En el corazón del mar'.Pocos directores se habrían atrevido con un proyecto que trata de contar la verdadera historia detrás de ‘Moby Dick’. Y muy pocos habrían apostado por un drama humano más que por una cinta de aventuras que simplemente recrease la lucha entre el hombre y la gran ballena blanca como sueño inalcanzable. Pero Ron Howard (Apolo 13) no solo sale airoso de la prueba, sino que deja en el espectador una serie de reflexiones que van más allá de la propia calidad de la película, y que recuperan buena parte del contenido de la novela de Herman Melville escrita en 1951.

Y es que más allá de la espectacularidad, de los efectos o de la puesta en escena, En el corazón del mar contiene una interesante reflexión sobre el ser humano, sobre su forma de afrontar los miedos y las situaciones más adversas que uno pueda imaginarse. En este sentido, la presencia del enorme cetáceo se convierte en un detonante del cambio, en un agente que transforma todo y a todos, hasta el punto de convertir a marineros en hombres de tierra firme, y a engreídos capitanes en víctimas de su propio ego. Así, el desarrollo dramático del film ofrece una sucesión de reacciones a una lucha que parece perdida casi desde el principio, pero que adquiere visos de venganza desde el momento en que la ballena comienza a perseguir a los incautos balleneros.

En todo este contexto, Howard logra que el reparto en su conjunto ofrezca una notable interpretación, desde un Chris Hemsworth (Escapada perfecta) que vuelve a demostrar que es capaz de algo más que enseñar músculo, hasta un joven Tom Holland (Lo imposible) que vuelve a meterse en la sufrida piel del que sería el protagonista de la novela de Melville. Todos ellos componen un paisaje marinero único, en el que los egos y los recelos dan paso al compañerismo y el apoyo mutuo. El principal problema del film, sin embargo, radica en la narrativa escogida por el director, excesivamente plana en algunos momentos y con tendencia a estancarse a la deriva, al igual que le ocurre a sus protagonistas.

Claro que eso es más un problema de guión que de dirección. Y es un problema habitual en films que contienen este tipo de historias. Pero En el corazón del mar es algo más. La sensación positiva que perdura una vez se encienden las luces convierten a la película en un producto más que correcto, con una historia que envuelve al espectador y le hace partícipe del sufrimiento físico y moral que viven los protagonistas, y que vuelve a poner el acento en cómo el ser humano es capaz de cambiar su forma de ver las cosas ante un suceso traumático. La ballena blanca, ese objetivo inalcanzable que puede acabar con nosotros, se convierte aquí en un agente del cambio. Para bien o para mal.

Nota: 6,5/10

Cruzar ‘El puente de los espías’ para entrar ‘En el corazón del mar’


Estrenos 4diciembre2015Puede que esta semana no llegue a las carteleras españolas ningún blockbuster en el sentido estricto de la palabra. Desde luego, no hay secuelas de grandes sagas, no hay esperados estrenos por los que los adolescentes esperen durante meses. En cambio, este viernes, 4 de diciembre, lo que sí llegan son cintas llamadas a tener un pequeño hueco en los principales premios de todo el mundo y, por qué no, a tener un cierto peso en la historia del cine. Títulos que, aunque no vuelvan loca a la gran masa, sí colmarán de satisfacción a más de uno.

Desde luego, eso es lo que se espera de El puente de los espías, nueva colaboración entre Steven Spielberg y Tom Hanks después de joyas como Salvar al soldado Ryan (1998), Atrápame si puedes (2002) y La terminal (2004). Con un guión en el que han participado los hermanos Coen (Fargo), la cinta arranca cuando un abogado de Brooklyn es convocado por la CIA en plena Guerra Fría para que negocie con la URSS la liberación de un piloto norteamericano derribado en espacio soviético, a cambio de entregar a un espía ruso. El delicado equilibrio de fuerzas al que deberá enfrentarse cambiará para siempre su percepción de la realidad. Basada en hechos reales, en el reparto también encontramos a Mark Rylance (Anonymous), Domenick Lombardozzi (El jugador), Victor Verhaeghe (Terminal legacy), Alan Alda (Un golpe de altura) y Amy Ryan (Plan de escape).

También es muy interesante el estreno de En el corazón del mar, adaptación de la novela de Nathaniel Philbrick que narra la verdadera historia se oculta detrás del mito de Moby Dick. Pero la cinta, a medio camino entre la aventura, la acción y el drama, va un paso más allá para narrar el infierno al que tuvieron que hacer frente estos marineros cuando, después de su encuentro con la gran ballena, se encontraron en medio de la nada, sin poder navegar y dudando de sus propias creencias. Ron Howard (Rush) dirige esta propuesta protagonizada por Chris Hemsworth (Vengadores: La era de Ultrón), Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), Tom Holland (Lo imposible), Cillian Murphy (Transcendence), Brendan Gleason (Al filo del mañana), Jordi Mollà (Colombiana) y Ben Whishaw (Spectre).

La comedia tiene a su máximo representante en Los tres reyes malos, cuya historia gira en torno a tres amigos con la tradición de celebrar la Nochebuena con una fiesta desenfrenada y llena de diversión. Pero a medida que se hacen adultos la tradición se va perdiendo poco a poco, lo que les llevará a plantearse una última cita navideña para encontrar el ‘Nutcracka Ball’, el santo grial de las fiestas de Nochebuena. Jonathan Levine (Memorias de un zombie adolescente) es el encargado de poner en imágenes esta trama protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Looper), Seth Rogen (The interview), Lizzy Caplan (serie Masters of sex), Anthony Mackie (Capitán América: El soldado de invierno), Michael Shannon (serie Boardwalk Empire), Miley Cyrus (Peligrosamente infiltrada) y James Franco (Todo saldrá bien).

Por su parte, Krampus: Maldita Navidad es una cinta de combina fantasía, comedia y terror a partes iguales para abordar, como se sugiere por el título, el espíritu navideño y los problemas familiares. La trama arranca cuando un niño, harto de las peleas familiares, decide no celebrar la Navidad, lo que hace enfurecer a un antiguo espíritu demoníaco que insuflará de vida a todas las figuritas que adornan la casa, lo que llevará a los miembros de la familia a unirse para defenderse. Dirigida por Michael Dougherty (Truco o trato), la película está protagonizada por Toni Collette (Mejor otro día), Adam Scott (La vida secreta de Walter Mitty), David Koechner (Hits), Allison Tolman (serie Fargo) y Conchata Ferrell (serie Dos hombres y medio).

Estados Unidos participa en El ardor, film que cuenta también con capital argentino, mexicano, brasileño y francés. A medio camino entre el drama y el western, esta historia escrita y dirigida por Pablo Fendrik (La sangre brota) narra la persecución de un joven solitario en medio de la selva tropical de Misiones, en Argentina, a un grupo de mercenarios que han asesinado brutalmente a un hombre y secuestrado a su hija. Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Alice Braga (Elysium), Claudio Tolcachir (Mentiras piadosas), Chico Díaz (La selva), Jorge Sesán (Desbordar) y Lautaro Vilo encabezan el reparto.

También es muy internacional Langosta, comedia romántica de ciencia ficción que dirige Yorgos Lanthimos (Canino) y que cuenta con capital norteamericano, inglés, irlandés, francés, griego y de los países bajos. El argumento, ambientado en un futuro cercano, arranca cuando un hombre se escapa de un hotel para unirse a una resistencia que vive en un bosque. Y es que esta sociedad futurista encierra a las personas durante 45 días para que encuentren a su alma gemela. En caso de no lograrlo, son convertidas en un animal a su elección. Colin Farrell (serie True detective), Rachel Weisz (El legado de Bourne), Jessica Barden (Mindscape), Olivia Colman (serie Broadchurch), John C. Reilly (Chicago) y Léa Seydoux (La bella y la bestia) son los principales intérpretes.

Alemania, Bélgica y Francia colaboran en el drama La religiosa, producción de 2013 basada en la novela de Denis Diderot y cuya trama, ambientada en el siglo XVIII, narra la difícil vida de una joven bella e inteligente que es enviada por sus padres a un convento. Su forma de ser pronto choca con la rígida organización del lugar, enfrentándose constantemente a las madres superioras. Las vejaciones y los desprecios a los que la joven es sometida solo encuentran consuelo en los anhelos por escapar de esos muros. Guillaume Nicloux (Holiday) pone en imágenes esta historia protagonizada por Pauline Etienne (Paradis perdu), Isabelle Huppert (Amor), Louise Bourgoin (Black heaven) y Martina Gedeck (The door).

Desde España nos llega Barcelona nit d’hivern, continuación de la cinta de 2013 que vuelve a dirigir Dani de la Orden y que, como aquella, cuenta con un reparto coral para abordar las historias cruzadas de varios personajes en Navidad: unos padres primerizos, unos jóvenes que quieren ligar sin comprometerse a nada, una familia que recibe una gran noticia, … Entre los actores encontramos a Àlex Monner (Solo química), Asunción Balaguer (Fuga de cerebros), Montserrat Carulla (Siempre hay tiempo), Alberto San Juan (Las ovejas no pierden el tren) y Abel Folk (Próxima).

La última de las novedades españolas es Techo y comida, ópera prima que escribe y dirige Juan Miguel del Castillo que ahonda en las miserias de un sistema político que abandona a las personas cuando más necesitadas están. La trama se centra en una madre soltera sin trabajo y sin ayudas públicas de ningún tipo. Sin dinero para pagar el alquiler, sufre en silencio una situación que se agrava cuando el propietario, también necesitado de dinero, decide desahuciarla. El reparto está encabezado por Natalia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Mariana Cordero (Blue lips), Jaime López, Mercedes Hoyos (Déjate caer) y Gaspar Campuzano.

‘Rush’: la pasión de dos personalidades opuestas


Chris Hemsworth (James Hunt) y Daniel Brühl (Niki Lauda) en 'Rush', de Ron Howard.Tanto si uno es seguidor de la Fórmula 1 como si el mundo del motor no le interesa para nada, la historia de Niki Lauda es un ejemplo trágico de superación. Su rivalidad con James Hunt, su terrible accidente y su posterior reincorporación a los circuitos del mundial le convirtieron en una leyenda viva que el nuevo film de Ron Howard (Apolo 13) recoge con fidelidad y acierto, remarcando las opuestas personalidades en la pista y fuera de ella de los contrincantes, y creando algunos de los mejores momentos de carreras que se han visto en la gran pantalla.

Claro que buena parte del mérito pertenece a Peter Morgan. El guionista de El desafío. Frost contra Nixon (2008) pone sobre el papel la personalidad de cada uno de los personajes como si de una religión se tratara. Cada detalle, cada decisión, es una vía de expresión de sus formas de ser diametralmente opuestas. Da igual que sea una boda o una carrera, una conversación en un hangar o la forma de celebrar un título. Mientras Lauda ve la vida como un camino de disciplina, cálculo y legalidad a cumplir, Hunt es la representación terrenal de Baco, el dios griego del vino y la locura. Una decisión, la de mostrarles de una forma tan uniforme, que en algún momento muestra sus carencias, haciendo que repercuta en el ritmo del conjunto y en algunas decisiones. Sin embargo, no es algo alarmante, al contrario. El guión aprovecha esto para labrar poco a poco el mensaje que finalmente se desvela con el discurso de Lauda, y que no es otro que en la aparente rivalidad se esconde una amistad y respeto mutuos por una pasión compartida.

Este es otro de los fallos del film: la voz narrativa. Howard abusa demasiado del recurso en los primeros compases de forma innecesaria para trasladas al espectador una información necesaria pero fácil de comunicar en imágenes o, si llega el caso, a través de diálogo. Una decisión, por cierto, que contrasta con el resto de la narrativa visual, impactante en sus carreras (sobre todo en la última de Japón) y fiel hasta límites obsesivos en los detalles de la época y de los personajes. Por no hablar del accidente, estremecedor y recreado plano a plano. En este sentido hay que destacar la labor de los actores principales. Tanto Daniel Brühl (Los Pelayos) encarnando a Lauda como Chris Hemsworth (Los Vengadores) en su papel de Hunt sobresalen del conjunto para convertirse literalmente en dos rivales interpretativos. Desde luego, si hay que elegir tal vez sea el segundo el que más sorprende por aquello de que sus papeles hasta ahora le habían exigido poco dramáticamente hablando.

Ron Howard vuelve a demostrar con Rush que es un director polivalente y todoterreno, capaz de sumergirse en cualquier tipo de género y trama sin que esta se vea seriamente afectada por una falta de carácter narrativo. Desde luego, lo que más destaca del film son las carreras y algunas formas de resolver determinados momentos, así como los actores. Sí, tiene fallos, sobre todo en el habitual descenso de ritmo del segundo acto, pero no una vez terminado el metraje no deja una huella demasiado profunda en la impresión general. Entretenida y sobre todo muy fiel a una tragedia que estuvo a punto de ser mortal.

Nota: 7/10

Steve Jobs y la F1 lideran los estrenos perseguidos por la ‘R.I.P.D.’


Estrenos 20septiembre2013Biopics, hechos históricos dramatizados, adaptaciones literarias y de cómic, terror, … Esas son, en líneas generales, las temáticas que llegan hoy, 20 de septiembre, a la cartelera española. Muchos estrenos, sí, pero al igual que la semana anterior, con poco potencial para atraer a muchos espectadores a las salas, aunque con el suficiente para los fanáticos de los temas que abordan. Tecnología, fantasía e incluso Fórmula 1 son los ingredientes de este fin de semana en el que el cine español tiene un claro sabor a sangre.

Y como hacemos todos los viernes, comenzamos por los estrenos estadounidenses y, más concretamente, por jOBS, drama que narra la vida del creador de Apple, Steve Jobs, y los diferentes problemas que tuvo para convertir la famosa compañía de la manzana en un referente del cambio tecnológico y social, desde la creación del primer ordenador en un garaje hasta la presentación de los últimos dispositivos móviles como el iPhone o el iPad. Dirigida por Joshua Michael Stern (El último voto), el encargado de dar vida al protagonista es Ashton Kutcher (Killers), mientras que Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo), Josh Gad (Los becarios), Lukas Haas (serie Touch), Matthew Modine (El caballero oscuro: La leyenda renace), J.K. Simmons (Spider-Man), James Woods (Asalto al poder) y Kevin Dunn (Transformers) son algunos de los secundarios que completan el reparto.

Muy diferente es el estilo de R.I.P.D.: Departamento de policía mortal, cinta de ciencia ficción con sus buenas dosis de humor que adapta el cómic homónimo de Peter M. Lenkov. La película da comienzo cuando un policía pierde la vida durante una operación. En lugar de ir al cielo es reclamado por un cuerpo especial de agentes “no-muertos” que se dedican a preservar el paso de los vivos al otro mundo. Asignado con un veterano agente, deberá aprender las nuevas reglas de su mundo mientras salva a la Humanidad de una rebelión que amenaza con arrasarlo todo. Robert Schwentke (Plan de vuelo: Desaparecida) es el director de este film plagado de efectos especiales, acción y fantasía que podrá verse en 3D. El reparto está integrado por Ryan Reynolds (Buried), Jeff Bridges (Valor de ley), Kevin Bacon (serie The Following), Mary-Louise Parker (RED 2), Stephanie Szostak (La cena), James Hong (Safe), Marisa Miller y Robert Knepper (Transporter 3).

El otro gran estreno norteamericano es Rush, lo nuevo de Ron Howard (Una mente maravillosa) que relata la rivalidad dentro y fuera de los circuitos de Fórmula 1 de los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante la década de los 70. Un duelo que les llevó al límite de sus fuerzas físicas y mentales con tal de demostrar ser el mejor piloto en un deporte donde el más mínimo error puede costarte la vida, y en una época donde las medidas de seguridad no eran tan exigentes como ahora. Chris Hemsworth (Thor) y Daniel Brühl (Malditos bastardos) dan vida a la pareja de pilotos en este drama que cuenta además con Olivia Wilde (serie House), Alexandra Maria Lara (El caso Farewell), Pierfrancesco Favino (Guerra Mundial Z), David Calder (La momia. La tumba del emperador dragón) y Natalie Dormer (serie Juego de Tronos).

Además de estas tres novedades, sin duda las que más repercusión tendrán, nos encontramos también con Incondicional, intenso drama producido en 2012 basado en hechos reales que se centra en la vida de una mujer que ve cómo su vida de cuento de hadas se hace añicos cuando su marido es asesinado. Habiendo perdido las ganas de vivir, su reencuentro con un amigo de la infancia y el objetivo común que ambos comparten le hará reencontrarse consigo misma y con la vida que siempre había querido. Escrito y dirigido por Brent McCorkle, supone el debut en el largometraje de este joven director. Lynn Collins (El mercader de Venecia), Michael Ealy (Underworld: El despertar), Bruce McGill (Caza a la espía), Diego Klattenhoff (serie Homeland), Kwesi Boakye (I can do bad all by myself) y Cedric Pendleton (Diario de una chiflada) son algunos de sus protagonistas.

Si miramos hacia Europa Thérèse D. es la propuesta más interesante. Protagonizada por Audrey Tautou (La delicadeza), la película francesa narra los intentos de una mujer por escapar de los convencionalismos sociales que la atan a un mundo y una clase social que no comprende a comienzos del siglo XX. Adaptación de la novela de François Mauriac, supone la obra póstuma del director Claude Miller (Esa sonrisa), y cuenta además con Gilles Lellouch (Pequeñas mentiras sin importancia), Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro), Catherine Arditi (La pequeña ladrona) e Isabelle Sadoyan (Las horas del verano).

Otro film es la inglesa Occidente es Occidente, producción de 2010 que cuenta cómo un padre pakistaní, en un intento por hacer que su hijo sea un buen musulmán y aprenda las tradiciones de su tierra, viaja con su familia desde Manchester hasta Pakistán. Una vez allí comprenderá, sin embargo, que él mismo quebrantó muchas de las tradiciones y que, a pesar de su edad, todavía tiene mucho que aprender. A medio camino entre la comedia y el drama, la película es el debut en el largometraje de ficción de Andy De Emmony, y está protagonizada por Aqib Khan, Om Puri (Los demonios de la noche), Linda Bassett (El lector) y Robert Pugh (Robin Hood).

Concluimos los estrenos de esta semana con tres películas españolas. Para Elisa supone el debut en el largometraje de Juanra Fernández, también guionista, y narra la traumática situación que vive una joven estudiante encargada de cuidar a una niña cuando descubre que, en realidad, se ha adentrado en una casa dominada por una desequilibrada. Lo que comienza siendo una tarde normal y corriente podría convertirse en su última tarde. Terror y thriller se combinan en esta película protagonizada por Ana Turpin (El florido pensil), Ona Casamiquela (Eva), Luisa Gavasa (De tu ventana a la mía), Jesús Caba (8 citas), Sheila Ponce y Enrique Villén (Los lunes al sol).

Al mismo género pertenece Omnívoros, cinta escrita y dirigida por Óscar Rojo (Brutal Box) cuya trama gira en torno a un periodista gastronómico que acepta el encargo de una editora independiente para que escriba acerca del fenómeno de los restaurantes clandestinos. Lo que empieza como un trabajo más se convertirá en una pesadilla dantesca cuando logre acceder a uno de esos restaurantes y descubra qué es lo que se cuece realmente en su cocina. Su reparto está integrado por Ángel Acero (Balada triste de trompeta), Fernando Albizu (Fuera de carta), Carina Björne, Mario de la Rosa (Brutal Box) y Marta Flich, entre otros.

En lo que respecta al género de animación, Antonio Banderas (La piel que habito) apadrina y pone voz a Justin y la espada del valor, producción española escrita y dirigida por Manuel Sicilia (El lince perdido) que desarrolla su trama en un mundo mágico e imaginario medieval en el que un joven sueña con convertirse en caballero. El obstáculo es que los caballeros fueron desterrados hace mucho tiempo por los burócratas, destino que su padre quiere para él. Sin embargo, su lucha le llevará a perseguir sus sueños, a devolver la caballería al lugar que le corresponde y a vengar la muerte de su abuelo, último gran caballero del reino. Junto a Banderas encontramos un puñado de actores conocidos que ponen sus voces a los personajes principales: Freddie Highmore (Charlie y la fábrica de chocolate), Alfred Molina (El aprendiz de brujo), James Cosmo (La última legión), Saoirse Ronan (La huésped), Michael Culkin (serie Da Vinci’s Demons), Charles Dance (Caballeros, princesas y otras bestias), Rupert Everett (Hysteria), Mark Strong (La noche más oscura), Julie Walters (La joven Jane Austen) y Olivia Williams (El sexto sentido).

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