‘Mansión encantada’: una nueva película-atracción, y van…

Lo que consiguió Piratas del Caribe allá por 2003 se ha demostrado que fue una grata excepción a una regla bastante dura de asumir: que no todas las atracciones de Disney son adaptables a la gran pantalla. Eso, o que hay que saber adaptarlas, cosa que parece que no ha sido posible en los últimos años. El intento más reciente es el de uno de los entretenimientos más veteranos y entrañables de los parques temáticos, y a pesar de las numerosas referencias que harán las delicias de los fans, sigue demostrando que no es oro todo lo que reluce.

Porque sí, Mansión encantada entretiene, tiene momentos con mucho humor, una fantasía «blanca» que ni da miedo ni lo pretende, y un plantel de actores más o menos interesante, con unos efectos acordes a la historia y una banda sonora relativamente competente. Y la trama, dicho sea de paso, está bien construida, no solo como vehículo para recuperar momentos de la famosa atracción (el hall en el que los cuadros se alargan, las butacas que son los vehículos de la atracción, los fantasmas, el comedor…), sino como relato profundo que aborda temas como la pérdida, la necesidad de contacto con nuestros seres queridos o la importancia de aferrarse a los vivos para superar los momentos más difíciles. Todo eso está en este film, y está bien estructurado, con un desarrollo argumental planteado sobre una serie de giros más o menos interesantes.

El problema es que la película no ofrece más de lo que muestra a primera vista. Posiblemente el hecho de apostar por un humor para toda la familia y unos personajes bastante arquetípicos se convierta en uno de sus puntos débiles, no tanto porque sea un defecto por sí mismo, sino porque termina por restar gravedad a algunos elementos dramáticos bastante oscuros. Sí, soy consciente de que esto es Disney y que, por tanto, no habrá nada… digamos, de emociones fuertes. Pero entre eso y la calma chicha que demuestra el film hay una diferencia. Posiblemente buena parte del problema también esté en que el director, Justin Simien (Querida gente blanca) no ha demostrado todavía tener un lenguaje audiovisual lo suficientemente personal como para imprimir al film algo más allá de un academicismo que no encaja con la originalidad que se presume a la propuesta.

Al final, Mansión encantada es un producto menor. No llega al nivel de ser un «quiero y no puedo» porque, en realidad, nunca trata de ser nada más allá de lo que muestra desde sus primeros compases. Y es una lástima, porque la realidad es que tiene potencial. El trasfondo de su personaje principal, interpretado con solvencia por LaKeith Stanfield (Más dura será la caída), es atractivo, y lo mismo pasa con el de otros secundarios con giros más o menos inesperados hacia el final del metraje. Pero todo eso termina diluyéndose en una narrativa arquetípica que no se sale de los cánones audiovisuales, lo que juega en detrimento de la producción. Tal vez en manos de un director más experto la cosa habría cambiado. O al menos, en manos de un director que conozca el género del terror y sepa cómo suavizarlo para encontrar el equilibrio perfecto. Sin embargo, no pasa de ser un producto tan entretenido como fácil de olvidar.

nota: 6/10

Disney nos invita a visitar su ‘Mansión encantada’

Julio llega a su fin, y con él unas semanas de novedades cinematográficas muy interesantes que, más allá de su éxito en taquilla, han vuelto a demostrar que el séptimo arte tiene mucho que decir en cuanto a entretenimiento. Este viernes, día 28, comedia, thriller y drama aglutinan la mayor parte de los estrenos, que aunque no han generado el mismo grado de expectación que los de hace ocho días, sí ofrecen cosas interesantes al espectador.

El primero de ellos es Mansión encantada, nueva propuesta de Disney basada en una de sus atracciones más conocidas de los parques temáticos. A medio camino entre la comedia, la aventura y la fantasía, esta producción hollywoodiense narra la historia de una madre soltera y su hijo que deberán liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales, para lo que reclutarán a un variopinto grupo de expertos espirituales. Dirigida por Justin Simien (Bad hair), la cinta está protagonizada por LaKeith Stanfield (Puñales por la espalda), Tiffany Haddish (Aquí y ahora), Owen Wilson (La Crónica Francesa), Danny DeVito (Jumanji: Siguiente nivel), Rosario Dawson (Clerks III), Chase Dillon (Más dura será la caída), Dan Levy (La estación de la felicidad), Jared Leto (Morbius), Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes) y Winona Ryder (serie Stranger things).

Estados Unidos, Reino Unido y Emiratos Árabes Unidos colaboran en Rally Road Racers, comedia familiar de animación centrada en un grupo de corredores que compiten en una prueba de alto riesgo a lo largo de la famosa ruta comercial de la seda. Escrita y dirigida por Ross Venokur (El príncipe encantador), la película cuenta con las voces originales de J.K. Simmons (Spider-Man: Sin camino a casa), Jimmy O. Yang (Fantasy island), Chloe Bennet (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Sharon Horgan (Juntos), John Cleese (Un padre por Navidad) y Catherine Tate (The bed-sitting room), entre otros.

También pertenece a la animación, en este caso procedente de Japón, Detective Conan: Black Iron Submarine, nueva aventura (la número 26 en formato largometraje) del famoso personaje, que en esta ocasión deberá resolver un asesinato y el secuestro de una ingeniera por parte de la Organización de Negro justo en el momento en el que se presenta un nuevo sistema que conecta las cámaras policiales de todo el mundo y que permite el reconocimiento facial. Yuzuru Tachikawa (Detective Conan: Zero the Enforcer) dirige esta cinta protagonizada, a través de sus voces originales, por Minami Takayama (Lonely castle in the mirror), Megumi Hayashibara (My Hero Academia: Misión mundial de héroes), Rikiya Koyama (Detective Conan: La novia de Halloween), Wakana Yamazaki (Detective Conan: La bala escarlata) y Yukitoshi Hori (serie Detective Conan).

La producción española está representada con Delfines de plata, adaptación de la novela homónima de Félix García Hernán que dirige Javier Elorrieta (Rojo intenso), quien también coescribe este thriller dramático que arranca cuando un grupo terrorista internacional pretende atentar en un hotel de lujo de Madrid. Una acción que le servirá de altavoz en el mundo occidental, pero que desataría una serie de dramáticos sucesos. Un comisario de la policía deberá desarticular la célula terrorista antes de que ataque, lo que le llevará a cuestionar las órdenes y descubrir relaciones secretas en la sombra. Rodolfo Sancho (Y todos arderán), Will Shephard (Miamor perdido), Malcolm Treviño-Sitté (El cuaderno de Sara), María Blanco (serie Acacias 38), Javier Morgade (serie Derecho a soñar), Emilio Buale (Black beach), María Cantuel (El crack cero) y Javier Antón (Abracadabra) encabezan el reparto.

Una de las cintas con más países implicados es Más que nunca, drama romántico de 2022 con capital procedente de Francia, Alemania, Luxemburgo y Noruega cuya trama arranca cuando una mujer de 33 años cuya vida transcurre feliz y en pareja recibe una noticia devastadora: tiene una enfermedad incurable. Esto provocará una crisis existencial que afronta viajando a Noruega mientras su pareja trata de evitar que se rinda. Emily Atef (Tres días en Quiberon) dirige esta cinta protagonizada por Vicky Krieps (Tiempo), Gaspard Ulliel (El reflejo de Sibyl), en la que fue su última película antes de morir; Jesper Christensen (Robin), Bjørn Floberg (Margrete, reina del norte), Sophie Langevin (The beast in the jungle) y Valérie Bodson (Rusty boys).

Puramente francesa es Cata de vinos, cinta de 2022 escrita y dirigida por Ivan Calbérac (El sr. Henri comparte piso) que mezcla comedia, drama y romance para narrar cómo una mujer con un gran corazón y nadie con quien compartirlo conoce a un bodeguero gruñón. A pesar de los inconvenientes, ella hará todo lo posible por verle, incluso asistir a una caótica cata de vinos en la tienda del bodeguero. Entre los principales actores del film encontramos a Isabelle Carré (De Gaulle), Bernard Campan (Una bolsa de canicas), Olivier Claverie (Misterio en Saint-Tropez), Geneviève Mnich (A tiempo completo), Eric Viellard (Las buenas intenciones) y Mounir Amamra (Divinas).

Francia y Bélgica colaboran en Don Juan, comedia dramática con toques musicales de 2022 que reinterpreta el famoso mito a través de un hombre que es abandonado el día de su boda, lo que le llevará a embarcarse en una búsqueda salvaje de la mujer que le ha rechazado. Serge Bozon (Madame Hyde) dirige esta propuesta que también coescribe y que protagonizan Tahar Rahim (La amabilidad de los extraños), Virginie Efira (Police), Alain Chamfort (La tentación), Damien Chapelle (Rose), Jhenny Beth (París, distrito 13) y Louise Ribiere.

Desde Reino Unido nos llega Medusa Deluxe, thriller con toques de misterio de 2022 y narrado en plano secuencia. La trama sigue a los participantes de un concurso regional de peluquería, para los que todo cambia en el momento en que uno de los participantes aparece muerto por un presunto asesinato. Esto desatará una serie de excesos y extravagancias en el grupo en torno a la pasión que todos sienten por el pelo y los peinados estrambóticos. Thomas Hardiman escribe y dirige la que es su primera incursión en el largometraje, contando frente a las cámaras con Anita-Joy Uwajeh, Clare Perkins (Censor), Darrell D’Silva (Despierta la furia), Debris Stevenson, Harriet Webb (serie Sandylands) y Heider Ali (Offender), entre otros.

Fuera de Europa encontramos Seductores irresistibles, comedia romántica con capital peruano que dirige y protagoniza Rodrigo Viaggio y cuya trama se centra en un grupo de chicos que recurren a un sensei experto en la conquista con el objetivo de aprender la estrategia para conquistar a la chica de sus sueños. El reparto se completa con Hernán Romero (Juego siniestro), José Dammert, Jesús Neyra, Jean Franco Vertiz, Paloma Yerovi y Connie Chaparro.

‘Lightyear’ nos lleva hasta el infinito y más allá

Hasta el infinito y… de vuelta a la infancia. Este viernes, 17 de junio, las generaciones de los últimos años volverán a esa época en la que la imaginación, la fantasía y la diversión con nuestros juguetes cobraba vida propia para transportarnos a un mundo en miniatura. Porque es la fecha en la que las aventuras de uno de los personajes más famosos y queridos de las dos últimas décadas regresa en una aventura propia. Y es prácticamente el único estreno que, con toda probabilidad, acaparará la atención del gran público, a pesar del importante número de novedades que llegan a la cartelera.

Nos referimos, por supuesto, a Lightyear, la aventura en solitario del famoso personaje de la saga ‘Toy Story’ que llega en un renovado formato. Dirigida por Angus MacLane (Buscando a Dory), esta producción estadounidense de Disney-Pixar muestra el origen de Buzz Lightyear, revelando cómo un joven piloto de pruebas termina convirtiéndose en el Space Ranger más famoso de la galaxia. Aventura, humor y acción se mezclan en este film que cuenta con las voces originales de Chris Evans (Puñales por la espalda), Keke Palmer (Estafadoras de Wall Street), Taika Waititi (Free guy), Dale Soules (Aardvark), Uzo Aduba (serie Orange is the new black), James Brolin (Being Rose) y Peter Sohn (It starts with murder!), entre otros.

También estadounidense, aunque de temática muy diferente, es El insoportable peso de un talento descomunal, film de acción con dosis de humor en la que Nicolas Cage (Color out of space) interpreta a… si mismo. Su versión ficticia es un actor sin blanca que se ve obligado a aceptar una oferta de un millón de dólares para asistir al cumpleaños de un excéntrico millonario que es fan del artista. Sin embargo, antes de acudir es reclutado por la CIA para obtener información durante la fiesta dado que el multimillonario es un capo de la droga que ha secuestrado a la hija de un candidato a la presidencia. Tom Gormican (Las novias de mis amigos) se pone tras las cámaras de esta alocada historia en la que, junto a Cage, encontramos a Pedro Pascal (serie The Mandalorian), Tiffany Haddish (Un mal viaje), Ike Barinholtz (La caza), Sharon Horgan (Dating Amber), Neil Patrick Harris (Una vida a lo grande), Lily Mo Sheen (Todos están bien) y Paco León (Mamá o papá).

Entre los estrenos europeos destaca la cinta francesa La brigada de la cocina, cuyo argumento narra, en clave de comedia, cómo una mujer en los cuarenta que siempre soñó con tener su propio restaurante se ve obligada a trabajar en la cantina de un hogar para jóvenes inmigrantes. Su sueño parece alejarse, pero su pasión por la cocina empezará a cambiar la vida de los que acuden al albergue. Dirigida por Louis-Julien Petit (Las invisibles), la película cuenta en su reparto con Audrey Lamy (Rebelles), François Cluzet (Pequeñas mentiras para estar juntos), Chantal Neuwirth (Si on chantait), Fatou Kaba (serie Validé), Yannick Kalombo y Amadou Bah (El viaje de Marta).

De 2021 es la comedia romántica francesa Estamos hechos para entendernos, escrita, dirigida y protagonizada por Pascal Elbé (Je comete sur vous). La trama tiene como protagonista a un profesor que, a sus cincuenta años, ha perdido mucha audición, lo que le genera problemas con sus amigos, sus compañeros, sus alumnos e incluso sus amantes, que le reclaman más atención. Su vida cambiará cuando se instale como su nueva vecina una mujer que solo busca paz y tranquilidad, algo que no conseguirá con el ruidoso profesor. Y a pesar de las diferencias, se apoyarán el uno en el otro para superar sus problemas. Junto a Elbé, entre los principales actores encontramos a Sandrine Kiberlain (En buenas manos), Valérie Donzelli (Notre Dame), Emmanuelle Devos (Perfumes), François Berléand (Manual de la buena esposa), Marthe Villalonga (Están por todas partes), Claudia Tagbo (El club de los divorciados) y Manon Lemoine (C’est magnifique!).

España tiene varios representantes. Por un lado, Nosotros no nos mataremos con pistolas es el título de una comedia dramática que adapta la obra teatral de Víctor Sánchez Rodríguez, cuya historia arranca con el reencuentro de viejos amigos en torno a la fiesta de la Virgen del Mar. Los años les han mantenido a distancia, por lo que es una oportunidad de revelar sus secretos y sacar a la luz los reproches de todo ese tiempo mientras afrontan una edad en la que sienten que la juventud se les escapa. Maria Ripoll (Vivir dos veces) es la encargada de dirigir esta cinta protagonizada por Ingrid García Jonsson (Veneciafrenia), Elena Martín (Con el viento), Joe Manjón (Framed), Lorena López (serie Señoras del (h)AMPA) y Carlos Troya (serie El secreto de Puente Viejo).

Por otro, Tenéis que venir a verla es la nueva cinta de Jonás Trueba (Quién lo impide), una comedia sobre dos parejas de amigos que se reencuentran para escuchar música, hablar, leer, comer, pasear… El reparto está formado por Itsaso Arana (Campanadas a muerto), Vito Sanz (serie Vergüenza), Francesco Carril (La virgen de agosto) e Irene Escolar (Competencia oficial).

España y Francia colaboran en la comedia dramática Rendir los machos, producción de 2021 cuyo punto de partida es un viaje a pie de más de 100 kilómetros realizado por dos hermanos que se odian y los siete sementales cabríos más reputados de Fuerteventura. El motivo de ese viaje no es otro que cumplir la última voluntad de su padre para poder cobrar la herencia, lo que ellos sienten como un castigo. David Pantaleón debuta como director de un largometraje de ficción con esta historia protagonizada por Alejandro Benito, Lili Quintana (La tribu de las 7 islas), José Mentado y Julio César.

Fuera de las novedades europeas encontramos Piedra Noche, drama de 2021 que dirige Iván Fund (Vendrán lluvias suaves) y que cuenta con capital español, argentino y chileno. La trama tiene como protagonista a dos amigas que acuden a la casa de veraneo de una de ellas para embalar todas las cosas y entregar la llave. El motivo de la venta es que su hijo falleció en el mar junto a la casa hace menos de un año. Todo cambia cuando el padre del niño asegura haber visto algo que confirmaría los rumores de una extraña criatura en la zona. Mara Bestelli (Cuando brillan las estrellas), Alfredo Castro (Verlust), Marcelo Subiotto (La deuda), Maricel Álvarez (Un traductor) y Jeremías Kuharo son los principales actores.

El último estreno de ficción es My country, my parents, producción china de 2021 con la que se completa la trilogía de la ‘Celebración del Día Nacional’, tras My people, my country (2019) y My people, my homeland (2020). La cinta sigue las historias de cuatro familias de diferentes épocas, siempre a través de la perspectiva del hogar y el país, reflejando la evolución de la sociedad como homenaje a los que nos precedieron. Dirigida a tres bandas por Teng Shen (visto en Fei chi ren sheng), Jing Wu (Wolf warrior 2) y Zheng Xu (Lost in Russia), quienes también protagonizan estas historias, la película completa su reparto con Leo Wu (Secrets to a Swayin’ Band), Xuan Huang (Wu Hai) y Zhang Ziyi (Godzilla: el rey de los monstruos).

Terminamos con dos documentales españoles. Comuneros narra los hechos conocidos como La Guerra de las Comunidades, ocurridos en torno a 1521 en la Corona de Castilla. La cinta, dirigida por Pablo García Sanz (¡Folk! Una mirada a la música tradicional de Castilla y León), aborda la influencia de estos acontecimientos en la historia posterior.

Finalmente, Pico Reja, la verdad que la tierra esconde es el título de un film escrito y dirigido a cuatro manos por Arturo Andújar, para quien es su ópera prima, y Remedios Malvárez (Menese). La obra es un análisis profundo del pasado para comprender el presente de nuestro país y las deudas que todavía tiene pendientes con los represaliados durante la Guerra Civil y el franquismo. La cinta se centra en la apertura de la fosa común de Pico Reja, donde habría más de 2.000 víctimas civiles de la represión franquista.

Los ‘Kingsman’ despiden el año revelando sus orígenes

Terminamos el año 2021. Han sido meses de incertidumbre en todos los aspectos de la vida, también en el cine. Pero tras un comienzo algo dubitativo, con estrenos retrasados de 2020 mezclados con novedades de este año, ha terminado siendo una de las temporadas más interesantes, con el regreso a las salas de nombres propios y auténticos referentes del séptimo arte. Y como colofón, este puñado de nuevas películas que adelantan su estreno a este miércoles, 29 de diciembre. Desde Toma Dos os deseamos un Feliz Año Nuevo y que 2022 os traiga buen cine, pero sobre todo todas las alegrías posibles.

Comenzamos este repaso con The King’s Man: La primera misión, precuela de Kingsman: Servicio secreto (2014) que narra los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente. La trama se sitúa a comienzos del siglo XX, cuando un grupo formado por los peores tiranos y mentes criminales de la historia se reúne para desencadenar una guerra que aniquilará a millones de seres humanos. Acción, aventura y comedia vuelven a ser los ingredientes de esta coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos basada en la novela gráfica de Mark Millar que dirige de nuevo Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación) y cuyo reparto está encabezado por Harris Dickinson (Maléfica: Maestra del mal), Ralph Fiennes (Sin tiempo para morir), Gemma Arterton (En busca de Summerland), Rhys Ifans (Rompiendo las normas), Djimon Hounsou (Un lugar tranquilo 2), Matthew Goode (Secretos de Estado), Tom Hollander (Bohemian Rhapsody) y Daniel Brühl (serie Falcon y el Soldado de Invierno).

Desde Estados Unidos y Reino Unido también llega El contador de cartas, en este caso coproduciendo junto a China este thriller dramático escrito y dirigido por Paul Schrader (Dark) cuya trama gira en torno a un antiguo interrogador militar convertido en jugador profesional de cartas que vive atormentado por las decisiones de su pasado. Entre los principales actores encontramos a Oscar Isaac (Dune), Tye Sheridan (Ready Player One), Tiffany Haddish (Socias y enemigas), Willem Dafoe (Siberia), Ekaterina Baker (Matar a Santa) y Joel Michaely (La última gran estafa).

Puramente europea es Vuelta a casa de mi hija, comedia francesa que dirige Eric Lavaine (Sin filtro), quien también participa en el guion de esta secuela de Vuelta a casa de mi madre (2016). El argumento tiene como punto de partida la llegada de una mujer a casa de su hija y su yerno, que se encuentran en terapia de pareja, por unas reformas que van a durar «unos días». Pero esos días se convierten en semanas y meses, y la mujer acapara rápidamente toda la casa, preparando comidas, reorganizando armarios… Josiane Balasko (Padres adoptivos), Mathilde Seigner (Cartas a Roxanne), Jérôme Commandeur (Historias de una indecisa), Philippe Lefebvre (Cosas de la edad), Didier Flamand (Fahim) y Jean-François Cayrey (Daddy cool) son los principales actores.

Con bastante retraso llega My beautiful Baghdad, thriller de 2019 con capital suizo, alemán y británico que arranca cuando un joven religioso fanático, sobrino de un poeta, atenta contra un café que es punto de encuentro de exiliados iraquíes, dando inicio a una serie de acontecimientos que cambiarán la vida de muchos personajes para siempre. Samir (Snow White) dirige y participa en el guion de esta película protagonizada por Haitham Abdel-Razzaq (serie Manawi Al Basha), Waseem Abbas (The hand of the creator), Daniel Adegboyega (Transformers: El último caballero), Kerry Fox (Mayhem), Felix Scott (Blitz) y Ken Bones (serie Los Medici: Señores de Florencia).

En lo que a animación se refiere, Klara y la Navidad en la granja es el título de la secuela de Klara y el ladrón de manzanas (2018). La trama de esta producción noruega de 2020 sitúa a la joven vaca protagonista a las puertas de pasar sus primeras navidades en la granja de su padre, aunque él no suele celebrar esas vacaciones. Cuando su padre tenga que acudir a ayudar a un vecino, la protagonista lo verá como la oportunidad para llevar el ambiente navideño a la granja, siempre con la ayuda y el apoyo de un elfo descarado. Will Ashurst (Barcos) dirige esta cinta que cuenta con las voces originales, entre otros, de Henriette Faye-Schjøll (El bosque de Haquivaqui), Marit Andreassen (serie Beforeigners), Sigrid Bonde Tusvik (Hjelp, vi er i filmbransjen), Mats Eldøen (Hjelperytteren) y Charlotte Frogner (Zombis nazis).

Terminamos con el documental 100 días con la Tata, primera incursión en la dirección del actor Miguel Ángel Muñoz (El crack cero). La cinta narra cómo el actor y su abuela pasaron esos días de convivencia juntos durante la pandemia, una situación que no se había dado desde hace 34 años, cuando ella tuvo que cuidar de él mientras los padres trabajaban. Ahora él cuida de ella, pero también sigue aprendiendo y descubriendo cuánto se parecen.

‘Slender Man’ llega para ‘Matar o morir’

Fin de semana de estrenos menores, al menos en lo que a posibilidades de competir en entregas de premios se refiere. Eso no quiere decir, sin embargo, que no tengan atractivo para el gran público, al contrario. Terror, acción, comedia y drama se dan cita este viernes, 19 de octubre, para llenar las salas españolas con un gran número de novedades.

Y comenzamos el repaso con terror. Slender Man aborda al más puro estilo clásico del género la historia de cuatro jóvenes que realizan un ritual en un pequeño pueblo de Massachusetts para desmentir la leyenda de Slender Man. Pero cuando una de las chicas desaparece misteriosamente las sospechas de que ella ha podido ser su última víctima se hacen cada vez más grandes. Sylvain White (Ritmo salvaje) dirige esta propuesta hollywoodiense protagonizada por Joey King (Siete deseos), Julia Goldani Telles (serie Paraíso), Annalise Basso (Ouija: El origen del mal), Jaz Sinclair (Juerga de mamis), Javier Botet (La Momia), Kevin Chapman (serie Person of interest) y Michael Reilly Burke (My All-American).

Muy diferente es Matar o morir, coproducción entre Estados Unidos y Hong Kong que recupera la historia de la venganza personal. En concreto, la trama arranca cuando una mujer despierta de un coma después de un brutal ataque a su familia. Su marido y su hija han muerto, pero el sistema judicial falla al juzgar a los culpables, por lo que ella decide tomarse la justicia por su mano. Dirigida por Pierre Morel (Caza al asesino) y con Jennifer Garner (Los milagros del Cielo) como principal protagonista, esta cinta de acción y drama cuenta en su reparto, además, con John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10), Richard Cabral (Kill Kapone), John Ortiz (Kong: La Isla Calavera) y Juan Pablo Raba (7 años), entre otros.

La comedia tiene su principal representante en Escuela para fracasados, cinta procedente directamente de Hollywood dirigida por Malcolm D. Lee (El reencuentro) que un vendedor que ve cómo su vida se desmorona. Dispuesto a reconducirla, se apunta a clases para obtener un certificado, coincidiendo allí con un grupo de inadaptados y con una profesora que tiene sus propios problemas. Kevin Hart (Un espía y medio), Tiffany Haddish (Plan de chicas), Mary Lynn Rajskub (Wilson), Keith David (Ray meets Helen), Ben Schwartz (serie House of lies), Taran Killam (Asesinos internacionales), Anne Winters (serie Tyrant) y Ron Riggle (Noche de estreno) encabezan el reparto.

También estadounidense es ¡A ganar!, drama deportivo dirigido por Sean McNamara (Hoovey) y basado en la historia real del equipo de voleybol femenino del West High School, que logró sobreponerse a la pérdida de su capitana después de ganar el campeonato estatal en 2010 gracias al empuje del padre de la joven, la mejor amiga y la entrenadora, que hizo al equipo crecer en compañerismo y esfuerzo. Entre los principales actores destacan Helen Hunt (Las sesiones), Erin Moriarty (En el interior), Danika Yarosh (Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás), William Hurt (Capitán América: Civil War), Nesta Cooper (Al filo de los diecisiete), Tiera Skovbye (serie Érase una vez) y Natalie Sharp (serie Hit the road).

Estados Unidos, Reino Unido y Suecia ponen el capital de La buena esposa, drama de 2017 basado en la novela de Meg Wolitzer cuyo argumento sigue la vida de un matrimonio aparentemente feliz. Ella ha sacrificado durante décadas sus sueños y ambiciones por mantener viva la llama de la pareja, pero en la víspera de la entrega del Nobel de Literatura a su marido su paciencia llega a su fin y decide desvelar un secreto largamente guardado. Björn Runge (Happy End) dirige este film protagonizado por Glenn Close (Guardianes de la galaxia), Jonathan Pryce (La mejor receta), Max Irons (La dama de oro), Elizabeth McGovern (serie Downton Abbey), Harry Lloyd (La teoría del todo) y Christian Slater (King Cobra).

Varios son los estrenos españoles de esta semana. Animales sin collar es el título del thriller con el que debuta en el largometraje Jota Linares después de una amplia trayectoria en el mundo del cortometraje. El argumento arranca cuando un político que lucha por los más desfavorecidos logra hacer historia, celebrándolo en un aislado cortijo andaluz junto a su mujer, guardiana de un secreto que podría cambiarlo todo. Pero la alegría se trunca cuando aparecen un político caído en desgracia y dos antiguos amigos de una época que los protagonistas prefieren olvidar. La cinta cuenta en su reparto con Daniel Grao (Acantilado), Natalia de Molina (Los del túnel), Borja Luna (Tenemos que hablar), Mario Tardón (Bombay Goa Express) y Natalia Mateo (Verónica).

Otra de las novedades procedentes de España es la comedia Miau, adaptación de la novela de Juan Luis Saldaña que escribe y dirige Ignacio Estaregui (Justi&Cia), y cuya trama gira en torno a cuatro jubilados que deciden robarle al aburrimiento y a la vida. Uno de ellos, recién salido de la cárcel, propondrá al resto un plan que les llevará a vivir numerosas aventuras, incluyendo el robo a un museo. Luisa Gavasa (Refugios), Álvaro de Luna (El prado de las estrellas), José Luis Gil (serie La que se avecina) y Manuel Manquiña (Neckan) son los principales actores.

La última de las películas puramente españolas es Destierros, drama que gira en torno a la obra del escritor Joseba Sarrionandia y que, a través de la visión de varios directores, aborda elementos clave de su imaginería, desde el mar o el puerto hasta la infancia, la guerra o la fantasía. Tras las cámaras se ponen Oskar Alegria, Özcan Alper (Sonbahar), Asier Altuna (Aupa Etxebeste!), Mireia Gabilondo (Amaren eskuak), Eugène Green (La Sapienza), Itziar Leemans (Parque Lennin), Josu Martinez (Jainkoak ez dit Barkatzen), Fermín Muguruza (Black is Beltza), Ane Muñoz Mitxelena y Maider Oleaga (Verabredung) para dirigir a los actores desconocidos de este film.

España, Francia y Dinamarca colaboran en Petra, drama que arranca cuando una joven que no sabe quién es su padre pierde a su madre. A partir de ese momento inicia un viaje en busca de su progenitor hasta dar con un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su intento por conocer la verdad también conoce a la mujer y al hijo de éste, estableciéndose entre ellos una espiral de maldad y secretos familiares que cambiará sus vidas para siempre. Jaime Rosales (Tiro en la cabeza) pone en imágenes esta historia protagonizada por Bárbara Lennie (Las furias), Alex Brendemühl (7 años), Joan Botey, Marisa Paredes (Mi familia italiana) y Petra Martínez (Palmeras en la nieve).

Otro de los estrenos europeos es La pequeña bruja, aventura familiar con toques de magia, comedia y drama que adapta a la gran pantalla el libro de Otfried Preußler que tiene como protagonista a una joven bruja de 127 años que no puede acudir a la asamblea nacional de brujas por su edad. Sin embargo, ella quiere ser la mejor de las brujas, una decisión que le traerá más de un problema. Dirigida por Mike Schaerer (Stationspiraten), esta cinta con capital alemán y suizo cuenta en su reparto con Karoline Herfurth (Un mensaje para ti), Luis Vorbach (Auf augenhöhe), Momo Beier, Suzanne von Borsody (Los Investigadores y la maldición del Rey Oscuro), Barbara Melzl (Das tagebuch der Anne Frank) y Carolin Spieß (Souvenirs).

Las novedades de ficción se completan con Burning, thriller dramático procedente de Corea del Sur que adapta un relato de Karuki Murakami en el que un cartero acepta cuidar el gato de una joven que vivía en su vecindario y que va a realizar un viaje a África. A su vuelta la chica le presenta a un misterioso joven a quien conoció durante su viaje. Todo cambiará cuando este hombre revele al cartero su inusual hobbie. Chang-Dong Lee (Poesía) dirige esta propuesta, mientras que Ah-In Yoo (Sado), Steven Yeun (serie The walking dead), Jong-seo Jeon, Son-Kyung Kim y Seung-ho Choi encabezan el reparto.

Y dos son los documentales que llegan a la cartelera este viernes. Sad Hill Unearthed (Desenterrando Sad Hill) es una producción española de 2017 que tiene como punto de partida el viaje que en 2015 realizaron un grupo de fans de El bueno, el feo y el malo (1966) a la localización donde se rodó la escena final, ubicada en Burgos. Cubierta de vegetación tras todos estos años, este reducido grupo se propone desenterrar el icónico cementerio. La noticia se propaga por toda Europa, y durante meses gente de diferentes países viajan hasta allí para participar en la reconstrucción del lugar. La cinta está dirigida por Guillermo de Oliveira, quien de este modo debuta en el largometraje.

Finalmente, Historias del Rosario: Ahora y en la hora de la muerte es el título de un film que recorre todo el mundo a través de testimonios de personas muy diferentes que tienen en común su fe y el modo en que un rosario forma parte de sus vidas. Mariusz Pilis y Dariusz Walusiak escriben y dirigen esta producción polaca.