Asesinos, mafiosos, soldados y lobitos llegan a la cartelera

Fin de semana sin grandes estrenos. Al menos sin novedades que llamen la atención del gran público a primera vista. Pero siempre puede haber sorpresas, y este viernes, 20 de mayo, llegan títulos con muchos nombres propios que pueden pasar de pequeñas obras a grandes éxitos.

Comenzamos el repaso con Juego de asesinos, thriller hollywoodiense de 2021 que dirige Joe Carnahan (Muere otra vez) cuya trama transcurre en una comisaría de policía de un pequeño pueblo, donde una policía novata tendrá que hacer frente a un asesino a sueldo que llega en busca de un estafador que se ha refugiado tras las rejas de la comisaría. El reparto está encabezado por Frank Grillo (El traficante), Gerard Butler (Greenland), Toby Huss (Horse girl), Ryan O’Nan (serie Ray Donovan), Alexis Louder (serie Watchmen), Keith Jardine (Logan) y Kaiwi Lyman (The outsider), entre otros.

También estadounidense, aunque muy diferente, es El sastre de la mafia, thriller de suspense con el que debuta en el largometraje Graham Moore. El argumento tiene como protagonista a un sastre inglés que, tras una tragedia personal, se traslada a Chicago, donde deberá cambiar sus mundialmente famosos trajes por una pequeña sastrería en una zona difícil de la ciudad. Sin embargo, él sigue haciendo ropa elegante, en este caso para las únicas personas que pueden pagarla: una familia de gángsters. Los principales actores son Mark Rylance (No mires arriba), Zoey Deutch (Zombieland: Mata y remata), Dylan O’Brien (Infinite), Johnny Flynn (La excavación), Simon Russell Beale (María, reina de Escocia) y Nikki Amuka-Bird (La corresponsal).

Estados Unidos y Reino Unido participan en El arma del engaño, adaptación de la novela de Ben Macintyre que narra la estrategia de dos oficiales de inteligencia británicos para engañar a los alemanes, utilizando para ello un cadáver falso y unos documentos que detallaban unos planes que finalmente no se llevaron a cabo. Esa información fue encontrada por un pescador español, y las autoridades franquistas de la época transcribieron con detalle el contenido, en el que se hablaba de un desembarco en Grecia. Los nazis prepararon la defensa, pero donde finalmente desembarcaron los aliados fue en Sicilia. John Madden (El exótico Hotel Marigold) se pone tras las cámaras de este drama bélico, mientras que Colin Firth (1917), Matthew Macfadyen (El cascanueces y los cuatro reinos), Kelly Macdonald (T2: Trainspotting), Penelope Wilton (Downton Abbey), Johnny Flynn (quien estrena por partida doble esta semana), Jason Isaacs (Skyfire) y Lorne MacFadyen (El rey proscrito) son los principales actores.

La producción española tiene su principal representante en Cinco lobitos, drama ganador del Festival de Málaga cuyo argumento gira en torno a una mujer que acaba de ser madre. Sin saber muy bien cómo afrontar la maternidad, aprovecha que su pareja tiene que ausentarse unas semanas por trabajo para volver a casa de sus padres, lo que le hará recordar que, además de ser madre, también sigue siendo hija. Escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Laia Costa (Como la vida misma), Susi Sánchez (El lodo), Ramón Barea (La boda de Rosa), Mikel Bustamante (SomoS), Amber Shana Williams (Who am I?) y Lorena López (Amor en polvo).

También llega a la cartelera Espejo, espejo, comedia española que escribe y dirige Marc Crehuet (El rey tuerto). La historia está protagonizada por cuatro personajes, todos ellos trabajadores de la misma empresa de cosmética, que deben hacer frente a su propio reflejo. Pero ¿qué ocurre cuando lo que vemos en el espejo decide no devolvernos la mirada? Entre los principales actores encontramos a Natalia de Molina (Las niñas), Malena Alterio (serie Vergüenza), Santi Millán (Sólo para dos), Carlos Areces (Orígenes secretos), Carlos Bardem (A pesar de todo), Verónica Forqué (Salir del ropero), Toni Acosta (Poliamor para principiantes) y Loles León (La reina de España).

La película más internacional es Clara sola, coproducción en la que participan Suecia, Costa Rica, Bélgica, Alemania, Francia y Estados Unidos. La trama transcurre en un pueblo de Costa Rica, donde una mujer de 40 años vive un despertar sexual y místico que le llevará a emprender un viaje para liberarse de las convenciones religiosas que le han reprimido durante toda su vida. Debut en el largometraje de Nathalie Álvarez Mesén, este drama de 2021 está protagonizado por los debutantes Wendy Chinchilla Araya, Daniel Castañeda Rincón, Ana Julia Porras Espinoza y Flor María Vargas Chavez.

Los estrenos de ficción se completan con No te quiero, drama ruso de 2021 que dirige Lena Lanskih y con el que debuta en el largometraje. La cinta sigue a una joven de 14 años que vive en una pequeña ciudad de los Urales. Su vida transcurre con tranquilidad recolectando y ayudando a su madre en un mercado callejero mientras va a la escuela. Pero guarda un secreto: un bebé del que nadie debería saber nunca nada. Olga Malahova, Vladimir Shabelnikov (serie Kupchino), Tatiana Tihmeneva y Tatyana Tikhmenyova (Sindrom) son los principales actores.

En materia de documental, uno de los platos fuertes es JFK: Caso revisado, nueva película estadounidense de Oliver Stone (Platoon), quien 30 años después de su película JFK: Caso abierto vuelve al asesinato del presidente Kennedy en un viaje a través de pruebas desclasificadas recientemente.

Treinta años después de su película «JFK: Caso abierto», ganadora de 2 Oscar, el cineasta Oliver Stone conduce a los espectadores a un viaje apasionante a través de pruebas recientemente desclasificadas sobre el asesinato del presidente Kennedy, el crimen estadounidense más trascendente del siglo XX.

También se estrena Val, producción estadounidense sobre la vida cotidiana del actor Val Kilmer que recorre casi 40 años de carrera a través de grabaciones nunca vistas. La cinta, distribuida por Prime Video, es la ópera prima de Ting Poo y Leo Scott.

Terminamos con la española ¡Dolores guapa!, ópera prima escrita y dirigida por Jesús Pascual que ira a las tradiciones de base religiosa de Sevilla desde una perspectiva diferente, relegada a los márgenes pero que cuyos integrantes han sabido crear espacios de encuentro y códigos propios.

Tom Hanks y ‘Snowden’ viven un ‘Inferno’ en la Tierra

Nuevo fin de semana y nueva cita con el cine de estreno. En esta ocasión, muchas novedades procedentes de Hollywood que poco o nada tienen que ver entre ellas, salvo el interés que despertarán en los espectadores. Desde thrillers hasta biopics sobre algunas de las figuras más interesantes de los últimos años, pasando por la animación para toda la familia, el drama o el terror, este viernes 14 de octubre ofrece una amplia variedad de nuevos títulos.

Entre ellos destaca Inferno, adaptación de otra de las novelas de Dan Brown después de El código Da Vinci (2006) y Ángeles y demonios (2009). El director de estas, Ron Howard (En el corazón del mar) vuelve a ponerse tras las cámaras para narrar cómo el profesor de simbología Robert Langdon debe descubrir y desbaratar una conspiración mundial para acabar con la Humanidad. Para ello contará con una doctora que le ayudará a recomponer los recuerdos que ha perdido tras sufrir amnesia. Aventura y suspense son los pilares de esta cinta que cuenta de nuevo con Tom Hanks (El puente de los espías) como protagonista, al que se suman para la ocasión Felicity Jones (Un monstruo viene a verme), Ben Foster (Warcraft. El origen), Irrfan Khan (Jurassic World), Omar Sy (Samba) y Sidse Babett Knudsen (serie 1864).

Muy diferente es el biopic de la figura de Edward Snowden titulado, precisamente, Snowden. Basado en los libros de Anatoly Kucherena y Luke Harding, la cinta narra lo vivido por este analista desde el momento en que decide desvelar los documentos del programa de vigilancia mundial secreto de la NSA, lo que cambió el mundo para siempre pero acabó con el futuro del joven, que tuvo que renunciar a su carrera, a su novia y a su patria. Dirigido por Oliver Stone (Salvajes), este drama está protagonizado por Joseph Gordon-Levitt (El desafío), Shailene Woodley (Divergente), Nicolas Cage (Policías corruptos), Melissa Leo (serie Wayward Pines), Zachary Quinto (Star Trek: Más allá), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Rhys Ifans (Serena), Timothy Olyphant (Ahí os quedáis), Scott Eastwood (El viaje más largo) y Joely Richardson (Maggie).

Desde Estados Unidos también llega Small Time, comedia dramática producida en 2014 que narra la vida del propietario de un concesionario de coches de segunda mano cuya vida dio un vuelco en el momento en que su mujer le dejó por un hombre más exitoso. Su única alegría es su hijo, que ha decidido dejar la universidad para comenzar a trabajar con él. Pero la felicidad del hombre podría no ser conveniente para el chico, lo que le pondrá en una difícil situación. Escrita y dirigida por Joel Surnow (serie 24), la película cuenta en su reparto con Christopher Meloni (El hombre de acero), Dean Norris (serie Breaking Bad), Devon Bostick (El arte de robar), Bridget Moynahan (Invasión a la Tierra) y Amaury Nolasco (serie Prison Break).

Entre los estrenos europeos destaca Después de nosotros, drama franco belga que dirige Joachim Lafosse (Los caballeros blancos) cuya trama comienza con la separación de un matrimonio después de quince años. El conflicto se presenta cuando deben repartirse la casa, propiedad de la mujer pero cuya reforma ha pagado íntegramente el marido. Dado que el hombre no tiene dinero para mudarse, deciden compartir la vivienda junto a las dos hijas que tienen, pero eso no significa que ninguno esté dispuesto a dar su brazo a torcer. Entre los principales actores encontramos a Bérénice Bejo (The artist), Cédric Kahn (Un hombre de altura), Marthe Keller (Más allá de la vida) y Catherine Salée (Melody).

Con bastante retraso llega Los intrusos, cinta británica de terror producida en 2014 cuya trama gira en torno a una pareja que cambia el ritmo de vida de Londres por una granja en los campos de Escocia. Pero lo que comienza como un proyecto idílico pronto se convierte en pesadilla al comprender que cuando cae la noche algo parece observarles. Simeon Halligan (Splintered) dirige la propuesta, mientras que Pollyanna McIntosh (Love eternal), Dominic Kay, James McCreadie (Let us prey), Garth Maunders (Ex Cathedra), Joanne Mitchell (Before dawn) y Lee Williams (The waiting room) encabezan el reparto.

La única propuesta española es de animación. Ozzy, que cuenta también con capital canadiense, supone el debut en el largometraje de Alberto Rodríguez, y narra la idílica vida de un perro que da un brusco giro cuando su familia se va de vacaciones sin él y le dejan en lo que creen que es un balneario para mascotas. Ese paradisíaco lugar pronto se convierte en un infierno al descubrir que en realidad es una cárcel donde los canes más duros y violentos están encerrados, obligando al protagonista a luchar por sobrevivir. Entre las voces originales destacan las de Elsa Pataky (Fast & Furious 7), Michelle Jenner (Julieta), Carlos Areces (Cuerpo de élite), Dani Rovira (Ocho apellidos catalanes), Fernando Tejero (El sueño de Iván) y José Mota (La chispa de la vida).

En cuanto al documental, se estrena Fuego en el mar, film con capital francés e italiano que escribe y dirige Gianfranco Rosi (Boatman) y cuya historia se centra en la isla de Lampedusa, donde cada años miles de inmigrantes tratan de llegar como una forma de entrada a Europa, escapando de la guerra y el hambre. La cinta se centra en la vida de un niño de 12 años y su visión de las personas que cada poco tiempo llegan a las costas de su hogar.

La lucha contra los zombies de Jovovich derrota a Tadeo Jones

Ha tenido que pasar un mes y medio para que Las aventuras de Tadeo Jones desaparezca del número uno de las películas más taquilleras en España. Y lo ha hecho de forma abrupta ante un título de terror como es Resident Evil: Venganza; abrupta porque, tras varias semanas sin moverse de la primera posición con más de un millón de euros cada siete días, el pasado fin de semana sufrió un descenso del 45%. En general, el comportamiento de la taquilla en España ha sido bastante flojo comparándolo con años anteriores e, incluso, con semanas anteriores. 5,9 millones de euros y unas 800.000 entradas es el balance del 5 al 7 de octubre.

Entrando en detalle, la película protagonizada por Milla Jovovich (Dirty Girl) se lleva 1,09 millones de euros repartidos en 429 pantallas, lo que arroja un promedio de 2.060 euros, el más bajo de los registrados entre los tres títulos más vistos. Es de suponer, sobre todo con algunas producciones que están por llegar, que su comportamiento sea similar al de otras entregas de la saga y se desinfle rápidamente al ser un producto principalmente de consumo inmediato. Sea como fuere, lo normal es que supere con facilidad los cinco millones.

El segundo y tercer puestos los ocupan los otros dos grandes estrenos de la semana. Liam Neeson (La lista de Schindler) y su Venganza: Conexión Estambul logran 0,95 millones de euros en 320 pantallas, es decir, una media de casi 3.000 euros por cada una. En total, 134.000 espectadores para este film de acción que tiene todas las papeletas para tener una evolución similar a otras cintas de acción de los últimos meses. Habrá que esperar si el tirón de Neeson consigue hacer que la película supere los 7,5 millones de euros. Por su parte, El fraude consigue la mejor media por sala, unos 3.500 euros, aunque su recaudación total no supera los 0,85 millones de euros, por lo que se sitúa como la tercera película más vista del fin de semana. No es una mala cifra teniendo en cuenta la temática del film y los actores protagonistas, que buscan atraer a un público más adulto y exigente.

Tadeo Jones, con el descenso que antes mencionábamos, se encuentra esta vez en cuarta posición con unos 750.000 euros. Sin embargo, este descenso puede ser un espejismo si el próximo fin de semana, de tres días, vuelve a colocarse como lo más visto en España. Sea como fuere, sus cifras totales no dejan lugar a dudas: 13,75 millones de euros y 2,03 millones de espectadores… y todavía proyectándose en 386 salas, más que, por ejemplo, sus dos predecesoras.

Hacia la mitad de la tabla encontramos Si de verdad quieres…, que en su segunda semana desciende un 54% y se queda en los 0,32 millones de euros, con lo que ya llega a 1,21 millones de euros. Aunque el descenso es acusado, puede ocurrirle lo mismo que a Tadeo Jones y mejorar notablemente el fin de semana próximo, sobre todo si tenemos en cuenta que este tipo de comedias han tenido buena repercusión durante este 2012. Algo similar le ocurre a A Roma con amor, pues en su tercera semana cae un 51% y consigue un total de 2,25 millones de euros, de los que unos 300.000 euros pertenecen a los tres días aquí analizados.

Desde luego, este no está siendo un buen año para el cine de acción y la intriga. Un nuevo ejemplo lo encontramos en Salvajes, que en su segunda semana cae un 66% (el segundo descenso más alto) y se queda en los 0,28 millones de euros. En total, 1,33 millones que no hacen presagiar una mejoría para el film de Oliver Stone (Platoon). A esta película habría que sumar Mátalos suavemente, que se encuentra dos puestos más abajo con una reducción en su recaudación del 67%, es decir, apenas 120.000 euros que se suman a un total de 1,5 millones, posiblemente uno de los balances más bajos para un título con Brad Pitt (Troya) en su reparto.

Entre ambos, en el puesto octavo, encontramos otro de los estrenos más remarcables, Magic Mike, que se hace con 0,17 millones de euros en unas 231 salas, un promedio bastante reducido que no ofrece buenas expectativas para esta película, teniendo como objetivo más probable poco más del millón de euros. Cerrando este top 10 hallamos la española Blancanieves, que desciende en su segunda semana un 27%. 0,12 millones de euros es lo que obtiene durante el pasado fin de semana, teniendo ya 0,36 millones de euros acumulados, algo que podría cambiar en el futuro si, finalmente, es seleccionada por la Academia de Hollywood para competir en los próximos Oscar.

Tadeo Jones sigue derrotando en la taquilla a pesos pesados del cine

El caso de Las aventuras de Tadeo Jones en España está empezando a ser digno de cualquier superproducción hollywoodiense. De hecho, ninguno de los grandes nombres de aquella cinematografía que en las últimas semanas han llegado a las pantallas ha conseguido usurpar el primer puesto en el ranking de las películas más taquilleras. En esta ocasión han sido Oliver Stone con Salvajes y Meryl Streep con Si de verdad quieres… las que han salido derrotadas. Todo ello en un fin de semana en el que se han recaudado 6,28 millones de euros con unos 800.000 espectadores.

En concreto, Tadeo Jones logra en su quinta semana 1,4 millones de euros, una cantidad similar a la obtenida en ocasiones anteriores. En total lleva ya 12,85 millones de euros y está cerca de los dos millones de espectadores. Las cifras la convierten en un auténtico récord en varios ámbitos, y teniendo en cuenta la falta de competencia a corto plazo no sería de extrañar que siguiera superando barreras que siempre parecen estar reservadas al cine comercial norteamericano. Cine, por cierto, que ha cumplido situándose en segundo lugar con la ya mencionada Salvajes, que en 321 salas alcanza casi los 850.000 euros y unos 116.000 espectadores.

El otro gran estreno, Si de verdad quieres…, se coloca en tercera posición con 700.000 euros en 329 cines, un estreno que se ha visto afectado por otras comedias románticas actualmente en cartel, y que sin duda lucharán por el público objetivo en las próximas semanas. No es probable que alcance los cinco millones de euros, aunque todavía es algo pronto para asegurarlo. De hecho, dicha competencia se sitúa en cuarto lugar con A Roma con amor, que cae un 29% en su segunda semana hasta los 611.000 euros recaudados en los tres días aquí analizados. El film lleva ya 1,8 millones de euros, por lo que no es descabellado pensar que alcance los cuatro millones hacia el final de su recorrido por el circuito comercial.

En la mitad de este top 10 encontramos Mátalos suavemente, un cine negro muy particular que esta semana desciende un 39% hasta los 388.000 euros. 1,27 millones es la cantidad total que ya lleva recaudada la cinta de Brad Pitt (Seven), pero no parece posible que aumente mucho más, tal vez hasta los dos millones de euros. Por su parte, Desafío total (Total recall), se sitúa ya en los 2,27 millones de euros tras caer esta semana un 33% respecto a las cifras de la semana anterior.

Le sigue en el séptimo lugar Brave, que logra aumentar su recaudación un 6% gracias a los 252.000 euros, lo que sitúa la cantidad total en España en 13,86 millones de euros en dos meses. A poca distancia se sitúa la cinta de terror Atrapados en Chernobil, que cae un 8% respecto a la semana pasada y suma un total en estos 10 días de medio millón de euros, por lo que el millón se convierte en una cifra asequible.

Cierran el top 10 dos película de lo más dispar. En primer lugar, Step Up revolution supera por poco los 200.000 euros en estos tres días, lo que completa un montante total de 1,5 millones de euros, una cifra importante para un film de estas características y con un público objetivo tan reducido. En segundo, y como farolillo rojo, otra de terror, The possession, que ya está muy cerca de los dos millones de euros en total tras sumar 200.000 el pasado fin de semana.

‘Asesinos natos’, la crítica cómica de una sociedad más y más violenta

Si algo caracteriza el cine de Oliver Stone es su carácter provocativo, transgresor y crítico. En mayor o menor medida se ha dejado ver en títulos como Platoon (1986), Wall Street (1987), Nacido el 4 de julio (1989) o la más reciente Alejandro Magno (2004). De todos ellos, posiblemente el más arriesgado y, a la postre, uno de los más representativos de su filmografía, es Asesinos natos (1994), toda una oda a la violencia intrínseca del ser humano y una crítica a la sociedad mediatizada y consumista de los años 90 y, por qué no, de la actualidad.

Tal vez lo más simple y sencillo de explicar de esta historia ideada por Quentin Tarantino (Reservoir Dogs) sea, precisamente su argumento: una pareja de asesinos recorren la ruta 666 matando a todo aquel que se cruza en su camino. Tras ser capturados, sus fechorías se harán famosas en todo el mundo gracias al interés de una televisión, que retransmite en directo un festín de sangre y violencia que tiene lugar en la cárcel en la que están. Contado así puede que la película parezca algo simplona, y hasta cierto punto lo es en su trama, pero en ningún caso se la puede tachar de previsible (salvo, claro está, que todo el mundo muere antes o después).

En realidad, lo más memorable es la labor de Stone detrás de las cámaras y su originalidad a la hora de poner en imágenes las distintas fases de la historia. Es en este proceso creativo donde se aprecia la transgresión a la que antes hacíamos referencia. Dejando a un lado la paleta cromática utilizada por el director de fotografía, Robert Richardson (el mismo de Shutter Island), muy similar a la vista en lo último del director, Salvajes, lo que descoloca al espectador desde el primer momento es la mezcla de violencia y sátira que existe en cada secuencia, en cada diálogo, comenzando por la forma en la que los dos protagonistas inician sus fechorías juntos. El relato de estos inicios, una suerte de sitcom macabra, es tan sorprendente como desagradable, tan sádica como cómica, y tan provocadora como arriesgada.

Porque sí, Asesinos natos contiene una buena dosis de humor. Cierto es que es un humor negro, muy negro, pero no deja de ser humor. Muchos creerán que la propia historia no se toma en serio a sí misma, pero nada más lejos de la realidad. En este punto, no se debe confundir el carácter crítico de esta suerte de comicidad con el dramatismo del arco narrativo. Stone utiliza ese tono humorístico para evidenciar una cada vez mayor adaptación de la sociedad a la violencia gratuita, al crimen por gusto y a las muertes brutales siempre innecesarias. El hecho de que el propio director parezca reírse de un fenómeno tan preocupante no es sino una forma de señalar con el dedo a los culpables de dicha insensibilización.

La televisión: emisor, canal y receptor

Y dichos culpables, como se refleja en el film, no son otros que los medios de comunicación, en concreto las cadenas de televisión ansiosas de emociones fuertes que enganchen a los espectadores a la pantalla mientras se deleitan con realities en los que los policías persiguen criminales, los jóvenes se pelean hasta la extenuación y los asesinos son convertidos en protagonistas de un programa propio o compartido. Sobre la figura del periodista interpretado de forma magistral por Robert Downey Jr. (Iron Man) que busca una exclusiva recaen todos los males de una sociedad enferma y necesitada de violencia real. Su papel, aunque secundario, es el detonante de todo lo que se ve en pantalla, y su falta de escrúpulos, de ética y de moral suponen toda una declaración de principios por parte de los creadores.

Claro que no son únicamente los medios de comunicación los responsables de todo esto. El personaje del alcaide de la prisión, que cuenta con los rasgos de Tommy Lee Jones (El cliente), como icono de la sociedad supuestamente cuerda que vigila a todos aquellos miembros cuya única intención es destruirla, no solo deja que tenga lugar un peligroso juego de entrevistas y de falta de seguridad, sino que participa de él poniendo en peligro su vida y la de todos los que están dentro de las murallas de la prisión, al parecer en un intento de tocar el cielo de la fama durante 15 minutos y poder así mejorar su posición social.

Todo esto, por supuesto, supone el trasfondo de un film transgresor como pocos en su aspecto visual y en la definición de sus personajes, el otro pilar imprescindible de este clásico del thriller y del cine violento. Y es que puede que la historia posea mil y un estilos narrativos diferentes, pero es la fuerza de sus personajes y la magnífica labor de sus intérpretes lo que aporta la fuerza necesaria a la trama. Es difícil imaginar como protagonista a alguien que no sea Woody Harrelson (Asalto al tren del dinero), uno de los pocos actores capaces de transmitir inseguridad con una cálida sonrisa, lo que sumado a su aspecto hace que cualquier se cambie de acera la verle llegar. Por su parte, la locura intrínseca que parece convivir con el aspecto juvenil e inocente de Juliette Lewis (Abierto hasta el amanecer) suponen la combinación perfecta para la novia enamorada de un hombre violento y salvaje.

La verdad es que de dos mentes como la de Stone y la de Tarantino solo podía surgir algo similar a Asesinos natos. En cierto modo, su crítica tan brutal al consumismo y a la insensibilización de la violencia por parte de los medios audiovisuales es un precedente de muchos de los productos que ahora mismo abordan esa misma temática, la mayoría provenientes de la propia televisión. Sin embargo, ninguno de ellos alcanza el grado de agresividad visual y de riesgo narrativo que sí posee la película del director de Nixon (1995), algo que la sitúa en otro nivel muchas veces incomprendido.

‘Salvajes’: la belleza visual de la violencia y de las drogas

No es este el momento, pero no estaría de más realizar algún día un estudio sobre el moderno cine de acción e intriga y cómo los mejores títulos (o al menos los más interesantes cinematográficamente hablando) pertenecen a veteranos directores que utilizan la evolución del lenguaje visual como su mejor baza, y no como un fin en sí mismo, sin renunciar en ningún caso a su espíritu como creadores. El último ejemplo de esta teoría es lo nuevo de Oliver Stone, especialista donde los haya en la violencia más salvaje derivada del mundo de las drogas y que ofrece todo un festín visual tan entretenido como escalofriante en la crudeza de sus imágenes.

Ya desde el comienzo, con un relato sobre una imagen en blanco y negro y una retrospectiva a base de imágenes congeladas que se suceden en unos pocos segundos, el autor de Wall Street (1987) deja claro que Salvajes no es una historia de narcotraficantes al uso, pero tampoco un thriller sobre la corrupción que siga los patrones más tradicionales de la narrativa. Con un estilo visual que recuerda por momentos a Asesinos Natos (1994), aunque con mucho menos extremismo visual (un sacrificio por los tiempos que corren), Stone aborda con brillantez y mano firme el terreno pantanoso por el que discurre la trama, tanto en el plano emocional (un trío amoroso algo extraño, una narcotraficante con problemas familiares, …) como en el narrativo, con constantes saltos de la historia principal a las secundarias.

Prueba de ello es la sutileza con la que las diferentes líneas argumentales se entrelazan en algunas secuencias como la del centro comercial y, sobre todo, ese inolvidable final doble en el que se muestra la versión más hollywoodiense de una conclusión no solo lógica, sino realista. A esta fuerza visual ayuda, sin lugar a dudas, una fotografía que salta de los registros más neutros a los contrastes más llamativos posible, utilizando gamas de colores vivos para toda aquella violencia que tenga que ver con el narcotráfico.

Uno de los pocos puntos débiles que se le puede encontrar al film, además de algunos pilares argumentales poco consolidados (sobre todo la relación de los protagonistas), es la labor de Blake Lively (The Town. Ciudad de ladrones), que convierte a su personaje en una mera excusa para que los malos de turno presionen a los protagonistas. Lejos de aportar nada, en algunas de las secuencias más dramáticas de su rol resta intensidad al clímax emocional. Algo que contrasta, por cierto, con secundarios de lujo como Benicio Del Toro (Traffic), Salma Hayek (Desperado) o John Travolta (Operación Swordfish), que aportan el elemento cínico y algo cómico a la historia.

Nota: 7/10

Los ‘Salvajes’ de Stone y la crisis de Streep rivalizan con el blanco y negro de ‘Blancanieves’ y Trueba

La semana cinematográfica que comienza hoy viernes, 27 de septiembre, es cuanto menos interesante. Interesante en cuanto a temáticas, formatos y protagonistas, tanto delante como detrás de las cámaras. Además, los espectadores españoles tendrán la posibilidad de elegir entre todo tipo de géneros, desde la comedia hasta la intriga, pasando por el drama o la acción. Todo ello apadrinado por artistas tan prestigiosos como Oliver Stone (Platoon), que presenta su nuevo film tras su paso por San Sebastián, Meryl Streep (Memorias de África) o Maribel Verdú (El laberinto del fauno), que protagoniza la candidata española a los Oscar. Pero entremos en detalle.

Puede que lo más destacado entre los estrenos internacionales llegue de la mano de un maestro en el cine de acción y la violencia como es Oliver Stone, que vuelve a presentar todo un mundo regido por la violencia y las emociones más salvajes en, precisamente, Salvajes. Protagonizada por Taylor Kitsch (Battleship) y Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), la historia gira en torno a dos amigos que comparten negocios y amores: cultivan una de las mejores marías que jamás se hayan obtenido y mantienen una relación con la misma joven. Sin embargo, su vida se verá trastocada cuando se instale en su zona un cártel mexicano que les obligue a hacer negocios secuestrando a su novia, iniciando una guerra personal y casi suicida de ambos jóvenes contra la organización. El reparto, más allá de los dos actores, quita la respiración: Blake Lively (Linterna verde), Benicio Del Toro (Che: Guerrilla), John Travolta (Grease), Salma Hayek (Frida) y Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes), entre otros.

El otro estreno norteamericano importante tiene también tres reclamos de bastante peso tanto en la comedia actual como en el cine en general. Nos referimos a Si de verdad quieres…, cinta protagonizada por la ya citada Meryl Streep, Tommy Lee Jones (El fugitivo) y Steve Carell (Crazy Stupid Love), y dirigida por David Frankel (El diablo viste de Prada). La trama sigue a una pareja que, tras 30 años casados, parecen vivir una vida perfecta. Sin embargo, la mujer echa en falta la lujuria y la chispa de los primeros años, y para solucionarlo decide acudir a un famoso sexólogo junto a su marido, no muy convencido. Una comedia adulta que atrae no solo por su reparto, sino por huir del humor más adolescente que suele imperar en las producciones que tienen el sexo como piedra angular de la historia.

Volviendo la mirada al panorama nacional, no cabe duda de que el estreno más esperado es la particular versión que Pablo Berger (Torremolinos 73) ha realizado sobre el cuento de Blancanieves, y que ha sido seleccionada para representar a nuestro país en la próxima edición de los Oscar. En blanco y negro, y muda, esta adaptación libre, muy libre, escrita por el propio director centra las peripecias de la protagonista en un entorno tan castizo como el toreo durante la España de los años 20. En el reparto destaca, como en el resto de versiones que han aparecido este año, la actriz que interpreta a la madrastra: Maribel Verdú. El resto del reparto se completa con Macarena García (serie Amar en tiempos revueltos) como Blancanieves, Daniel Giménez Cacho (Vacaciones en el infierno), Ángela Molina (Miel de naranjas) e Inma Cuesta (Grupo 7).

Claro que no es esta la única película en blanco y negro. Tras el éxito de Chico & Rita Fernando Trueba vuelve a la imagen real con El artista y la modelo, drama que tiene como protagonista a un escultor famoso en la Francia de 1943 hastiado con el mundo que le rodea hasta que conoce a una joven española que, además de servirle de modelo para una nueva obra, le permite recobrar la fe en los hombres a través de sus conversaciones sobre el arte, la muerte, la juventud o el sinsentido de la guerra. Jean Rochefort (Desacuerdo perfecto) y Aida Folch (serie Cuéntame cómo pasó) son los protagonistas, a los que acompañan actores como Claudia Cardinale (Un balcon sur la mer) o Chus Lampreave (Los abrazos rotos). Por cierto, que este film fue otro de los posibles candidatos para representar a España en los Oscar, derrotada finalmente por Blancanieves.

Diario de Greg 3: Días de perros es la nueva entrega de las aventuras de este personaje literario creado por Jeff Kinney, y que sin hacer demasiado ruido se ha convertido en una serie con cierto éxito entre los jóvenes. En esta ocasión, el protagonista deberá urdir un complicado plan para evitar pasar todas las vacaciones de verano con su padre, lo que no hará sino colocarle en situaciones de lo más comprometidas y variopintas, entre ellas una que tiene como protagonista una piscina pública. Repiten buena parte de los responsables de las anteriores entregas, como el director de la segunda película, David Bowers, o el protagonista de la trilogía, Zachary Gordon. También repiten Steve Zahn (Escapada perfecta), Robert Capron, Devon Bostick (Sacrifice) y Rachel Harris (Resacón en Las Vegas).

En cuanto a los estrenos europeos, dos son los títulos que llegan este fin de semana. Por un lado, la francesa Una vida mejor (2011), dirigida por Cédric Kahn (Les regrets) y protagonizada por Guillaume Canet (Sólo una noche) y Leïla Bekhti (La fuente de las mujeres). Este drama sigue a un cocinero y a una camarera madre de un hijo de 9 años que deciden emprender la aventura de poner un restaurante. Sin embargo, sus expectativas y sus sueños pronto se ven golpeados por una realidad donde las deudas y los acreedores no dan lugar a los proyectos personales. Agobiados por las deudas, deberán ir a Canadá en busca de una vida y un trabajo que les permita seguir adelante con sus vidas.

Por otro, y como colofón a los estrenos, llega un thriller con tintes de terror bajo el título La granja, basado en la novela de Andrea Maria Schenkel. Producida en 2009 entre Alemania y Suiza, la historia cuenta la investigación de una joven enfermera que vuelve a su pueblo dos años después de que una familia que vivía en una granja en lo profundo de un bosque fuera brutalmente asesinada, un hecho que se encuentra en el fondo del sentimiento de culpa que parecen tener todos los habitantes del pueblo y que posee una relación con la protagonista más importante de lo que ella misma cree. Dirigida por Bettina Oberli (Las chicas de la lencería), sus protagonistas principales son Julia Jentsch (Yo serví al rey de Inglaterra), Monica Bleibtreu (Soul Kitchen), Volker Bruch (Little Paris) y Andreas Buntscheck (Beste gegend).