‘Asteroid City’: el teatro a todo color

Las películas de Wes Anderson (El gran hotel Budapest) se han convertido en muy poco tiempo en un desafío para el espectador. No solo por su inteligencia, su ironía y su definido lenguaje narrativo, sino por la cantidad de actores y actrices que participan en ellas. Su última obra representa lo mejor de su cine, y lo hace además con una propuesta visualmente fascinante.

Como historia , Asteroid City no es necesariamente una gran obra. Ahora bien, lo realmente interesante del film está en cómo se narra esa historia. El director opta por combinar formatos, tratamientos y tamaños de fotograma para situar al espectador en todo momento en la dualidad de dos universos diferentes: el real y el de la obra de teatro que se representa. Y no es casualidad que el «mundo real» sea en blanco y negro con un formato 4:3, y el «mundo teatral» sea a todo color y panorámico. Dos diseños casi opuestos en los que el director se mueve como pez en el agua dejando algunos planos brillantes y que se graban para siempre en la retina gracias a la característica planificación a la que ya nos tiene habituados, y que en este desierto se potencia gracias a unos decorados tan minimalistas como originales.

Y luego está lo del reparto. Sinceramente, poco se puede decir de la lista interminable de actores que aparecen en la cinta, más allá de que todos y cada uno de ellos disfruta como pocas veces se ve en pantalla de unos personajes que, debido al alto número que hay, están presentes apenas unos minutos en imagen. El compromiso es lo que permite que, aunque sea un momento, sus interpretaciones se recuerden con claridad. Anderson aprovecha esto para poner en marcha una surrealista historia de un grupo de hombres y mujeres perdidos en sus propias vidas y cómo la presencia de un alien trastoca por completo su estancia en un lugar de paso. La frialdad de todos los personajes aporta, además, ese toque irónico a algunos momentos que solo tienen sentido en el mundo Anderson.

Con Asteroid City, Wes Anderson recupera lo mejor de su cine, estableciendo además un lenguaje entre dos mundos cuyos personajes, en más de una ocasión, dan el salto de uno a otro para desarrollar una comunicación interna entre la vida real y la imaginada. De este modo, el espectador asiste a un espectáculo visual único, fresco, cargado de ironía y humor negro que juega en todo momento con la idea de estar ante una representación teatral de la vida misma, o de una vida que se asemeja sospechosamente al teatro. Sea como fuere, si en La Crónica Francesa realizaba su particular homenaje al periodismo, aquí la representación teatral es el epicentro de la trama. Evidentemente, no es para todos los gustos, pero es Anderson en estado puro.

Nota: 8/10

‘Flash’ corre a la velocidad de la luz para llegar a ‘Asteroid City’

Fin de semana interesante este que arranca hoy, 16 de junio, en la cartelera española. Varios son los estrenos que aterrizan en las pantallas, como viene siendo habitual en las últimas semanas, pero este tiene un sabor especial, no solo por los títulos, sino por las buenas acogidas previas y los nombres propios que los protagonizan. Comedia, acción, drama, ciencia ficción, fantasía… los espectadores tendrán dónde escoger.

Comenzamos con Flash, la esperada historia del famoso superhéroe de DC Cómics que se ha hecho de rogar para tener su propia película. Dirigida por Andy Muschietti (It e It: Capítulo 2), esta superproducción hollywoodiense arranca cuando el hombre más rápido de la Tierra utiliza sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar el pasado al intentar salvar a su familia. Lo que no sabe es que eso altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación, con la diferencia de que no hay superhéroes que puedan salvar el mundo. Su única salida es recurrir a un Batman muy diferente al que conoce para que salga de su retiro y rescate a una kryptoniana encarcelada, teniendo que afrontar además una difícil decisión. Acción, aventura, algo de humor y drama es lo que promete esta cinta protagonizada por Ezra Miller (Liga de la Justicia), Ben Affleck (El último duelo), Michael Keaton (Morbius), Sasha Calle (serie The young and the restless), Kiersey Clemons (Antebellum), Maribel Verdú (El año de la furia), Ron Livingston (El bar de las grandes esperanzas) y Michael Shannon (Ámsterdam), entre otros.

También estadounidense, aunque muy diferente, es Asteroid City, lo nuevo de Wes Anderson (La Crónica Francesa). Con dosis de comedia, drama y romance, la trama se sitúa en una población desértica de Estados Unidos en 1955, donde se desarrolla una convención de aspirantes a astrónomos/cadetes espaciales. Allí acuden una serie de personajes cuyas vidas se verán radicalmente alteradas por una serie de acontecimientos que cambiarán el mundo. Como es habitual en las películas de Anderson, el reparto es extenso y cargado de importantes nombres del séptimo arte, entre los que destacan Jason Schwartzman (serie Fargo), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Tom Hanks (Elvis), Jeffrey Wright (The Batman), Tilda Swinton (La hija eterna), Bryan Cranston (El magnífico Iván), Edward Norton (Huérfanos de Brooklyn), Adrien Brody (Mira cómo corren), Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Hope Davis (Greenland: El último refugio), Steve Park (Phobias), Rupert Friend (Infinite), Maya Hawke (serie Stranger things), Steve Carell (El vicio del poder), Matt Dillon (Land of dreams), Willem Dafoe (Spider-Man: Sin camino a casa) y Margot Robbie (El Escuadrón Suicida).

El tercer estreno procedente de Hollywood es Operación Kandahar, thriller de acción que tiene como protagonista a un agente de la CIA que, tras sabotear un reactor nuclear iraní, descubre que su identidad ha sido revelada a los medios. Esto le dará solo 30 horas para llegar al aeropuerto de Kandahar y evitar su muerte y captura, para lo que solo contará con la ayuda de un traductor afgano que desprecia la violencia. Dirigida por Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.), la película está protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Navid Negahban (Aladdín), Ali Fazal (Muerte en el Nilo), Olivia-Mai Barrett (serie Penny en M.A.R.S.), Bahador Foladi (Mi ‘perfecta’ hermana), Nina Toussaint-White (serie The feed) y Vassilis Koukalani (serie Teherán).

Entre las novedades europeas destaca Los amantes del engaño, producción francesa de 2022 escrita y dirigida por Nicolas Bedos (La belle époque) que mezcla drama y suspense en un argumento cuyo punto de partida es el romance entre un joven gigoló y una seductora estafadora. Ambos urdirán un retorcido plan en la Riviera Francesa en busca de una vida de lujo, para lo que deberán sacrificar los medios de vida de una antigua estrella de cine y de un agente inmobiliario. Pierre Niney (Los amantes), Marine Vacth (Pinocho), Isabelle Adjani (Soeurs), James Wilby (El duque), François Cluzet (El hombre del sótano), Laura Morante (Lazos), Emmanuelle Devos (Quiero hablar sobre Duras) y Charles Berling (Clara y Claire) encabezan el reparto.

También procede de Francia la comedia Gemelos pero no tanto, cinta de 2022 que arranca cuando dos hombres de 33 años descubren que son gemelos. La sorpresa es aún mayor cuando ven que uno es blanco y el otro negro, aunque el color de su piel no es lo único que los diferencia. Olivier Ducray (La vie des gens) y Wilfried Méance (que debuta en el largometraje) dirigen a cuatro manos este film entre cuyos actores principales destacan Ahmed Sylla (Inséparables), Bertrand Usclat (Fonzy), Jean-Luc Bideau (Tambour battant), Pauline Clément (Las fantasías), Isabelle Gélinas (Entre amigos), Gérard Jugnot (Ricos y mimados) y Jean-Michel Lahmi (Vuelta a casa de mi hija).

Entre la producción española destaca Kepler Sexto B, comedia dramática con toques de ciencia ficción cuya trama está protagonizada por una solitaria niña que vive con su padrastro y tiene un peculiar vecino que pasa sus días refugiado en un mundo imaginario en el que es un astronauta de la NASA atrapado en un lejano planeta, Kepler, una fantasía en la que su piso es una nave espacial. El encuentro entre ambos derivará en una relación que les permitirá salvarse mutuamente de las inclemencias de la vida. Alejandro Suárez Lozano debuta en el largometraje con esta cinta protagonizada por Karra Elejalde (La vida padre), Daniela Pezzotti, Jorge Bosch (serie Amar es para siempre), Vicente Vergara (Érase una vez en Euskadi) y Pablo Molinero (El verano que vivimos).

Puramente dramática es Upon entry (La llegada), film español de 2022 que escriben y dirigen Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez, ambos debutantes en el largometraje. La cinta sigue a un urbanista venezolano y una bailarina contemporánea que se mudan a Estados Unidos para empezar una nueva vida, formar una familia e impulsar sus carreras. Pero a pesar de tenerlo todo en regla, al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York son sometidos a un interrogatorio psicológicamente extenuante. En el reparto encontramos a Alberto Ammann (El año de la furia), Bruna Cusí (El sustituto), Ben Temple (Nieva en Benidorm) y Laura Gómez (serie Orange is the new black).

Comedia y ciencia ficción se mezclan en la española El fantástico caso del Golem, que arranca cuando un joven se precipita borracho desde una terraza ante la impotente mirada de su amigo. El cuerpo del hombre impacta contra el capó de un coche y se desintegra en mil pedazos, pero nadie parece escandalizarse. Esto llevará a su amigo a descubrir qué ocurre, entrando en un laberinto de amores fugaces, amistades irrompibles y pianos que caen del cielo. Juan González y Nando Martínez, autores de La reina de los lagartos (2019) escriben y dirigen esta cinta en cuyo reparto encontramos nombres tan relevantes como los de Brays Efe (Orígenes secretos), Bruna Cusí (que repite estreno esta semana), David Menéndez (As bestas), Javier Botet (El club del paro), Anna Castillo (Mediterráneo), Luis Tosar (En los márgenes), Roberto Álamo (El lodo) y Tito Valverde (Mientras dure la guerra), entre otros.

El último estreno español es La corriente (Ibiza blue), drama romántico que dirige, coescribe y protagoniza Jesús Lloveras, quien debuta tras las cámaras en un largometraje. La historia transcurre en julio de 2020, justo al término del encierro de la pandemia, y tiene como protagonistas a tres jóvenes profesionales cuyas vidas se entrecruzan en Ibiza. Allí intentarán superar sus tragedias personales, redescubrirse y seguir adelante. Además de Lloveras, en pantalla podremos ver a Gonzalo Bouza (La vida que no es nuestra), Alicia Lorente (Abismo), Lili Lloveras Wang, Nikol Kollars (serie Fundación) y Alicia Fernández (Descarrilados).

Con mucho retraso nos llega Suzhou river, coproducción de 2000 entre Alemania y China que, en clave de drama romántico, arranca cuando un joven repartidor de paquetes se enamora de una joven a la que conoce durante uno de sus encargos. El problema es que él ha sido contratado para secuestrarla y chantajear a su padre, y cuando ella lo descubre desaparece. Tras tres años en prisión, él regresa en busca de su amada, pero en su lugar conocerá a una bailarina que se parece a ella como dos gotas de agua. Ye Lou (Zhou mo qing ren) escribe y dirige esta historia protagonizada por Xun Zhou (El emperador y el asesino), Hongsheng Jia (Frozen), Nai An (Wei qing shao nu), Anlian Yao (Shi Qi) y Zhongkai Hua.

Desde Japón nos llega A hundred flowers, drama de 2022 que aborda la relación entre un hijo y su madre, que padece demencia y cuya mente se deteriora rápidamente. Mientras ella pierde sus recuerdos, él los mantiene muy vivos, sobre todo cuando pensó que su madre había desaparecido de su vida, y que marca muchas de las cosas de su presente. Dirigida por Genki Kawamura, para quien es su primera incursión en el largometraje, la cinta está protagonizada por Mieko Harada (Maki), Masaki Suda (Kyarakutâ), Yuka Itaya (Hiraite), Misuzu Kanno (Lost girls and love hotels), Yumi Kawai (Chotto omoidashita dake), Yukiya Kitamura (Asada-ke!) y Masami Nagasawa (Detective Chinatown 3).

Terminamos con Una familia de superhéroes, cinta de animación noruega de 2022 que arranca cuando una niña encoge el disfraz de superhéroe de su padre, lo que le impide seguir salvando el mundo. La vida de la pequeña da un vuelco cuando tiene la oportunidad de asumir el papel de superheroína, pero es torpe, perezosa y no está en forma. Es por eso que su padre elige a su primo para que sea el próximo superhéroe, lo que obligará a la joven a reaccionar. Rasmus A. Sivertsen (Capitán Diente de Sable y el Diamante Mágico) dirige esta propuesta para toda la familia que cuenta con las voces originales de Hennika Huuse, Todd Bishop Monrad Vistven (serie Zona fronteriza), Johannes Kjærnes, Tobias Santelmann (serie The last kingdom), Kari Simonsen (La travesía) y Henriette Marø (serie Side om side).

Tom Hanks y el caso Weinstein dan paso al 2023

Antes de nada, desearos a todos un Feliz Año Nuevo y que todos vuestros deseos se hagan realidad en 2023. Y por supuesto, que disfrutemos de un extraordinario año de cine. El que dejamos atrás, sobre todo en lo que se refiere a cine español, va a ser difícil de mejorar. Y para estos últimos días de 2022 y dar la bienvenida a un nuevo ciclo, qué mejor que hacerlo con varios estrenos adelantados a este miércoles, 28 de diciembre, que llevan a las salas humor, historias reales, terror y drama, todo ello de la mano de importantes nombres del séptimo arte.

Comenzamos el repaso con El peor vecino del mundo, coproducción entre Estados Unidos y Suecia que es tanto un remake de Un hombre llamado Ove (2015) como de la novela homónima escrita por Fredrik Backman. La trama, a medio camino entre la comedia y el drama, gira en torno a un viudo cascarrabias y muy obstinado que verá cómo su vida se pone patas arriba cuando una alegre y joven familia se muda a la casa de al lado. Concretamente, la mujer, a punto de dar a luz, se convierte en la horma de su zapato, generándose entre ambos una inesperada amistad. Marc Foster (Christopher Robin) se pone tras las cámaras para dirigir a Tom Hanks (Elvis), Rachel Keller (El lado siniestro de la luna), Manuel Garcia-Rulfo (Greyhound), Mariana Treviño (Dedicada a mi ex), Kailey Hyman (Second thoughts), Mike Birbiglia (serie Billions), Cameron Britton (Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte) y Elle Chapman.

Puramente hollywoodiense es el drama Al descubierto, cinta basada en el libro de las reporteras del New York Times que desvelaron el caso de las agresiones sexuales en Hollywood. La cinta narra la investigación que realizaron y cómo enfrentarse a los poderes ayudó al lanzamiento del movimiento #MeToo y rompió décadas de silencio sobre lo que ocurría en la meca del cine. Dirigida por Maria Schrader (El hombre perfecto), la película cuenta en su reparto con Carey Mulligan (La excavación), Zoe Kazan (La amabilidad de los extraños), Patricia Clarkson (serie House of cards), André Braugher (El jugador), Samantha Morton (Two for Joy) y Sean Cullen (Cariño, cuánto te odio), entre otros.

También tiene capital estadounidense Reza por el diablo, thriller de terror que tiene como protagonista a una monja que siente la llamada para ser la primera mujer exorcista. Lo que se pregunta es quién o qué la llamó. Ante el aumento de las posesiones demoníacas, acude a una escuela de exorcismo dispuesta a erradicar el mal, pero pronto descubrirá que el Diablo la ha colocado justo donde quería tenerla. Daniel Stamm (13 pecados) es el encargado de dirigir esta producción protagonizada por Jacqueline Byers (You are here), Virginia Madsen (Spare room), Ben Cross (Wildlings), Nicholas Ralph (The most reluctant convert) y Christian Navarro (serie Por trece razones).

Puramente española es Todos lo hacen, película dirigida por Martín Cuervo (Con quién viajas) que mezcla humor, suspense y drama en argumento protagonizado por varias parejas en diferentes momentos de su relación que regresan al hotel donde se casaron tras ser convocadas por el propietario para solucionar un problema fiscal. Salva Reina (La lista de los deseos), Kira Miró (La estrategia del pequinés), Mariam Hernández (El refugio), Carlos Santos (El crack cero), Julián López (Operación Camarón), Andrea Duro (La maldición del guapo), Macarena Gómez (Y todos arderán), Pablo Carbonell (Lo nunca visto) y Toni Acosta (Poliamor para principiantes) encabezan el reparto.

Una de las cintas más internacionales de la semana es R.M.N., drama con capital rumano, francés, belga y sueco que escribe y dirige Cristian Mungiu (Los exámenes). La trama está ambientada unos días antes de Navidad, fechas en las que un hombre vuelve a su pueblo natal, una localidad multiétnica de Transilvania. Allí trata de recuperar el vínculo con su hijo y con su padre, que se ha quedado solo, así como volver a ver a su exnovia. Pero la llegada de empleados extranjeros perturbará la paz del lugar, dejando aflorar frustraciones, conflictos y pasiones del pasado. Entre los principales actores destacan Marin Grigore (Urma), Judith State (Rondul de noapte), Macrina Barladeanu, Orsolya Moldován (Atardecer), Rácz Endre (Valan), József Bíró (Fény hull arcodra) y Ovidiu Crisan (Miracol).

El último estreno en imagen real es La novelista y su película, drama surcoreano que, como su propio título indica, tiene como protagonista a una novelista. Durante un viaje para reencontrarse con una vieja amiga que regenta una librería, se cruza con un director de cine que le prometió adaptar una de sus novelas. Tras otra serie de coincidencias, la novelista, que atraviesa una crisis profesional, toma la decisión de dirigir ella misma una película. Escrita y dirigida por Hong Sang-soo (Delante de ti), la cinta está protagonizada por Lee Hye-yeong (Deo ge-im), Kim Min-hee (La mujer que escapó), Seo Young-hwa, Seong-guk Ha (Introduction), Ju-bong Gi (A distant place), Mi-so Park (Tab) y Hae-hyo Kwon (Península).

Terminamos con la cinta de animación Inspector Sun y la maldición de la viuda negra, aventura detectivesca ambientada en 1934 y en un mundo de insectos que se desarrolla paralelo al de los humanos. Ahí, una araña solitaria lidera su última misión como investigador contra su archienemigo antes de un merecido retiro. Pero cuando comienza sus vacaciones a bordo de un avión Pan Am, un millonario aparece asesinado. Lo que comienza como un caso rutinario terminará por decidir el destino de la Humanidad. La película, que cuenta con capital español, está dirigida por Julio Soto Gurpide (Palestine) y cuenta con las voces principales de Ronny Chieng (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos) e Iain Batchelor (OXV: The manual).

‘Elvis’: el rey del rock sigue en el edificio

Aviso a navegantes. La nueva película de Baz Luhrmann (El gran Gatsby) sobre la figura de Elvis Presley no es un musical. Al menos no uno al uso, como podría ser Bohemian Rhapsody (2018). Hay composiciones arriesgadas, montajes visualmente llamativos, música moderna… pero todo ello nos permite tener la sensación de que el rey del rock sigue en el edificio, sigue con nosotros.

Todo el mundo conoce a Elvis. Su iconografía, sus movimientos, algunas de sus canciones. Pero su vida, lo que hubo detrás de su prematura muerte y, sobre todo, la relación con un personaje tan oscuro como su manager (al que da vida un extraordinario Tom Hanks –Finch– en un papel muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados) no son aspectos tan conocidos para el gran público. Y ahí es donde acierta Luhrmann con este Elvis. La cinta no se afana en mostrar el proceso creativo de un hombre que revolucionó la música, sino que opta por mirar más allá, por mostrar el impacto en una sociedad cohibida y segregada, pero sobre todo su amor por la música y los escenarios, algo de lo que algunos supieron aprovecharse hasta, literalmente, conducirle a la muerte.

Puede que para muchos la película resulte algo confusa en algunos momentos (es Luhrmann, al fin y al cabo, ¿qué esperáis?), y en realidad, aunque es evidente quién es el villano de la función, el director opta por no mostrar lo evidente, sino que dota de una pátina de realidad una tóxica relación y cómo algunos son capaces de explotar las debilidades ajenas para obtener un beneficio hasta que no queda nada más que sacar. Es cierto que los focos, la música y el espectáculo pueden cegar el verdadero trasfondo, pero el hecho de mostrar esas últimas imágenes del auténtico rey del rock y, sobre todo, los paralelismos que la cinta establece entre la infancia de un joven apasionado por la música y un agotado cantante nos invitan a reflexionar sobre la tristeza que rodeó a un hombre cuya música sigue influyendo y marcando generaciones.

A Elvis, la película, pueden criticársele muchas cosas. Su guion es excesivamente largo, algunas escenas pueden resultar confusas y, desde luego, la elección cromática y visual de Luhrmann quita dramatismo a una historia que, a todas luces, es una tragedia. Pero más allá de eso, el espectáculo logra su objetivo. Con un reparto en estado de gracia (junto a Hanks brilla con luz propia un Austin Butler –Los muertos no mueren– que pone su propia voz al personaje), la película nos muestra a un joven complejo, perdido, cuya única pasión era la música y su familia, y cómo la manipulación y los intereses de aquellos que solo querían explotar la gallina de los huevos de oro terminaron por dejar al mundo sin uno de los grandes artistas del siglo XX. Por el momento es una de las películas más interesantes de lo que llevamos de año.

Nota: 7,5/10

La vida y obra de ‘Elvis’ responde al ‘Black Phone’ de Hawke

De un personaje de histórico de la animación a otro de la música. Ese es el salto que da la cartelera española en apenas siete días. Y aunque este viernes, 24 de junio, llegan otros títulos, desde luego que ninguno parece llamado a hacer sombra al que puede convertirse en rey de la taquilla por unos días.

Hablamos de Elvis, biopic con capital hollywoodiense y australiano sobre el rey del rock que dirige Baz Luhrmann (El gran Gatsby) y que explora la vida y obra del artista a través de la relación con un coronel que terminó convirtiéndose en su manager. El film abarca más de 20 años, narrando el ascenso a un estrellato sin precedentes en medio de la revolución cultural estadounidense. Música y drama se unen en esta cinta protagonizada por Austin Butler (Érase una vez en… Hollywood), Tom Hanks (Noticias del gran mundo), Olivia DeJonge (Stray dolls), Helen Thomson (A man’s gotta do it), Richard Roxburgh (H is for Happiness), Luke Bracey (Amor de calendario), Natasha Bassett (Spy intervention), David Wenham (Las aventuras de Errol Flynn), Kelvin Harrison Jr. (Cyrano), Xavier Samuel (Bad blood), Kodi Smith-McPhee (El poder del perro) y Dacre Montgomery (Power Rangers), entre muchos otros.

Puramente estadounidense es Black Phone, cinta de terror de 2021 que adapta un relato corto de Joe Hill cuyo argumento sigue a un niño de 13 años que, tras ser secuestrado por un asesino de niños y encerrado en un sótano insonorizado, comienza a recibir en un teléfono desconectado las llamadas de las víctimas anteriores del psicópata. Dirigida por Scott Derrickson (Doctor Strange), la película cuenta con un reparto encabezado por Ethan Hawke (Tesla), Jeremy Davies (La casa de Jack), James Ransone (It: Capítulo 2), Madeleine McGraw (The Mandela effect), E. Roger Mitchell (La mujer americana) y Mason Thames (serie Para toda la humanidad).

Entre los estrenos europeos destaca la francesa Promesas de París, drama ambientado en el mundo de la política. La historia está protagonizada por una alcaldesa que afronta el mayor reto de su carrera: ser candidata a ministra. Su mandato al frente del Ayuntamiento siempre se ha caracterizado por un deseo de ayudar a los más desfavorecidos, pero este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida que pondrá en riesgo todos sus valores. Thomas Kruithof (Testigo) se pone tras las cámaras de esta producción de 2021 protagonizada por Isabelle Huppert (Frankie), Reda Kateb (Enemigos íntimos), Naidra Ayadi (Mi niña), Jean-Paul Bordes (Les passagers), Mustapha Abourachid (El príncipe olvidado) y Soufiane Guerrab (Patients).

En 2021 también se produjo Un amor en Escocia, drama romántico con capital francés, belga y británico dirigido a tres bandas por Michelle Fairley (actriz vista en En el corazón del mar), quien debuta tras las cámaras; Bouli Lanners (Les premiers les derniers); y Tim Mielants (De Patrick). La trama, protagonizada por los dos primeros, arranca cuando un hombre robusto de mediana edad sufre un derrame cerebral que le hace perder la memoria. Una mujer se encarga de cuidarle, pero junto a esos cuidados le engaña y le dice que ambos estaban enamorados antes de que se produjera el accidente. Junto a Fairley y Lanners, el reparto se completa con Cal MacAninch (The reckoning), Clovis Cornillac (Cómo me convertí en superhéroe) y Julian Glover (Amy and Sophia).

Con algo más de retraso nos llega Un lío inesperado, comedia franco belga cuyo argumento gira en torno a una pareja cuya vida parece ser perfecta. Todo cambia cuando deciden hacer un viaje de fin de semana, cada uno por su cuenta… y con sus respectivos amantes. El problema es que ambos han tenido la misma idea: ir a su casa de campo. Mélissa Drigeard (Jamais le premier soir) dirige este film en cuyo guion también participa, y que está protagonizado por Elsa Zylberstein (Sobre ruedas), Stéphane De Groodt (Le jeu), Guy Marchand (Sácame de dudas), Anne Benoît (Quien me quiera que me siga), Émilie Caen (Primeras vacaciones), Karidja Touré (La clase de piano), Giovanni Cirfiera (Le Mans ’66) y Chine Thybaud.

En cuanto a producción española, Llenos de gracia es el título de una comedia familiar dirigida por Roberto Bueso (La banda). La historia transcurre en 1994, cuando una monja muy atípica llega a un colegio amenazado de cierre. Sus alumnos, todos ellos internos y sin familia, no la reciben con los brazos abiertos, pero a pesar de las dificultades, la religiosa decide formar un equipo de fútbol, transformando a los jóvenes y creando lo más parecido a una familia de verdad. Carmen Machi (Un efecto óptico), Paula Usero (La boda de Rosa), Pablo Chiapella (El último baile de Marilyn), Nuria González (Mataharis), Anis Doroftei (2 + 2) y Manolo Solo (El silencio de la ciudad blanca) encabezan el reparto.

También española, y también comedia, es 12 palabras, cinta de 2021 escrita y dirigida por Juan Antonio Anguita (12 días de mierda) cuyo punto de partida son los problemas económicos de un hombre. Esto le llevará a aceptar un trabajo de dudosa legalidad: llevar un extraño dispositivo a su pueblo. Comenzará así un viaje en el que se encontrará con su ex y tendrá que enfrentarse a sí mismo. Álex Ramos y Santos Sánchez son los dos actores principales.

Las novedades de ficción se completan con la iraní La ley de Teherán, drama con dosis de acción producido en 2019 que arranca cuando un persistente policía logra detener a un narcotraficante al que había perseguido durante años. Sin embargo, cuando parece que el caso está cerrado, su enfrentamiento con el cerebro criminal da un giro inesperado. Escrita y dirigida por Saeed Roustayi (Abad va yek rooz), la película cuenta con Navid Mohammadzadeh (Lantouri), Payman Maadi (13 horas: los soldados secretos de Bengasi), Parinaz Izadyar (The pig), Farhad Aslani (Majan), Houman Kiai (Oblivion season) y Maziar Seyedi como principales protagonistas.

Respecto a los documentales, El leopardo de las nieves es una producción francesa de 2021 que, como su propio título indica, gira en torno a uno de los felinos más raros y difíciles de ver. La película es un viaje a las altas mesetas del Tíbet, donde viajan uno de los fotógrafos de naturaleza más famosos del mundo y un aventurero y fotógrafo. Ambos descifrarán uno de los últimos santuarios de la vida salvaje a través de su regreso a la esencia animal del hombre y la humildad frente a la naturaleza. La cinta está escrita y dirigida por Marie Amiguet y Vincent Munier, ambos debutantes en el largometraje.

Terminamos con George Michael: Freedom Uncut, cinta que llegaba a los cines españoles ayer jueves, 23 de junio, y que realiza un retrato en primera persona de uno de los artistas discográficos más influyentes e importantes de todos los tiempos, que falleció en 2016. Con capital procedente de Reino Unido, Bahamas y Estados Unidos, el film está dirigido por David Austin (George Michael: Freedom) y el propio Michael.

Hanks se enfrenta al coronavirus para traer ‘Noticias del gran mundo’

Enero no está siendo, ni remotamente, lo que cabría esperar. O por lo menos, lo que se auguraba a finales de 2020. Este viernes, día 29, llegan a las pocas salas abiertas algunos estrenos que dan buena cuenta de la situación que atraviesa el cine en España y en el mundo. Eso sí, con la promesa de que en los próximos meses podremos empezar a retomar una cierta normalidad. El tiempo dirá si se queda solo en una promesa.

Por el momento, la principal novedad es Noticias del gran mundo, lo nuevo de Paul Greengrass (Jason Bourne) que adapta la novela homónima de Paulette Jiles. Este drama con dosis de aventura sigue a un lector de noticias viudo que, tras la Guerra Civil estadounidense, viaja por todo Texas dando a conocer las noticias que acontecen por el mundo. En uno de sus viajes es contratado para transportar a una huérfana y llevarla con sus familiares en San Francisco. Pero a medida que avanza el viaje por el salvaje Oeste se formará un vínculo entre ellos que hará que el hombre se niegue a entregar a la pequeña a unos familiares cuyos planes para la niña no son honestos. Tom Hanks (Greyhound) encabeza el reparto de esta producción estadounidense en la que también encontramos a Helena Zengel (Looping), Neil Sandilands (serie The Flash), Thomas Francis Murphy (Jeepers Creepers 3) y Michael Angelo Covino (serie All wrong).

De 2019 es la comedia dramática Mi niña, film francés que arranca cuando una madre de tres hijos se enfrenta a una crisis familiar. La más pequeña de sus hijos decide que, al cumplir los 18 años, abandonará Francia para irse a estudiar a Canadá. A medida que se acerca el momento la mujer verá aumentado su estrés, hasta el punto de no dejar de pensar en los momentos vividos con su pequeña y en el fin de su etapa como madre. Escrita y dirigida por Lisa Azuelos (Dalida), la cinta está protagonizada por Sandrine Kiberlain (En buenas manos), Thaïs Alessandrin (Interrail), Victor Belmondo (Vous êtes jeunes vous êtes beaux), Yvan Attal (Un policía en apuros), Arnaud Valois (120 pulsaciones por minuto) y Patrick Chesnais (El emperador de París), entre otros.

Con más retraso llega Ojalá te mueras 🙂, producción húngara de 2018 que supone el debut en el largometraje de Mihály Schwechtje, que además de dirigir escribe esta historia sobre una insegura chica de 16 años enamorada en secreto de su profesor de inglés. Su compañero de clase, por otro lado, está enamorado de ella. Un día, el profesor anuncia que dejará el colegio para irse a Londres, y podo después la joven recibe un especial mensaje de despedida del docente, lo que será el inicio a un affaire online de consecuencias inesperadas. Szilvia Herr, Kristóf Vajda, Csaba Polgár (serie Una vida regalada), Olivia Csúcs, Judit Schell (Brazilok) y Dávid Rácz son los principales actores de este thriller dramático.

También de 2018 es la comedia dramática El baile de la gacela, film procedente de Costa Rica cuya historia tiene como protagonista a un ex-jugador de fútbol de 72 años. Frustrado porque nunca ganó un campeonato, ve en un concurso de baile para mayores su última oportunidad para redimirse. Pero cuando pierde a su pareja, su única opción de ganar será enfrentándose a sus propios prejuicios y a los de su familia. Ivan Porras debuta en el largometraje con esta cinta protagonizada por Marco Antonio Calvo Coronado, Vicky Montero (Dos Fridas), Patricio Arenas (Blue sombrero), María José Callejas (Presos), Álvaro Marenco (Violeta al fin) y Mariano González (El moto).

Terminamos el repaso con Lupin III: The first, adaptación en animación por ordenador del famoso manga de Monkey Punch que, a su vez, se basaba en el personaje creado por Maurice Leblanc. Escrita y dirigida por Takashi Yamazaki (Eien no 0), esta aventura con dosis de acción realizada en 2019 sitúa al famoso ladrón de guante blanco ante el mayor reto de su vida: robar el Bresson Diary, un tesoro legendario que, según la leyenda, otorga una inmensa fortuna a aquel que sea capaz de desentrañar sus secretos. Para conseguirlo, Lupin se unirá a una joven que ama la arqueología, y juntos deberán enfrentarse a dos peligrosos enemigos. Entre las voces de las versión original encontramos las de Kan’ichi Kurita (serie Lupin III), Tatsuya Fujiwara (Sanbun no ichi), Kiyoshi Kobayashi (Héroes en la galaxia), Daisuke Namikawa (Wonderful world) y Miyuki Sawashiro (Fairytail. Dragon cry).

‘Un amigo extraordinario’: el vecino que el mundo necesita

El cine es entretenimiento, diversión, vivir las vidas de otros. Es drama, es comedia, es acción, intriga y terror. Es todo eso y mucho más. Pero el cine también es, a veces, un vehículo para educar, para mostrar vidas capaces de cambiar nuestra visión del mundo, logrando que salgamos de la sala con una sensación de que las cosas pueden hacerse de otro modo. Eso es lo que consigue la nueva película de Marielle Heller (¿Podrás perdonarme algún día?), y lo hace gracias fundamentalmente a un inmenso Tom Hanks (Greyhound).

Porque Un amigo extraordinario es lo que es gracias a Hanks y a Matthew Rhys (Mayo de 1940), que vuelve a demostrar su capacidad para adaptarse a papeles complejos, torturados y con margen para redimirse. Si bien es cierto que el film ofrece algunos elementos narrativos muy originales (las transiciones entre escenas con maquetas), la cinta realmente adquiere su nivel dramático gracias al duelo interpretativo de ambos. A través de sus conversaciones, de sus miradas, de sus reflexiones, el espectador se sumerge en un viaje de perdón. Perdón a uno mismo, más que a los demás. En este sentido, la historia sienta las bases casi desde el minuto uno, y desarrolla con acierto un intenso e intimista relato de una amistad que va más allá de una simple relación, convirtiéndose en el vehículo para el contrario el camino hacia la felicidad. El mensaje está tan bien narrado por Heller que enternece y colma de dicha cada vez más conforme avanza el metraje.

Posiblemente lo más relevante sea que ningún personaje principal, ni siquiera el interpretado por Hanks, es unidimensional. Puede que un poco arquetípicos, pero en mayor o menor medida todos presentan caras oscuras que necesitan ser desafiadas y derrotadas. El momento final, cuando el presentado del programa de televisión se sienta al piano, no solo confirma uno de los momentos dramáticos más intensos del film, sino que reinterpreta buena parte de la historia y del personaje de Tom Hanks, quien por cierto se come la pantalla dando vida a este hombre bueno, amable y capaz de cambiar la vida de la gente solo con su forma de entender el mundo, las relaciones y la sociedad en general. Cabe ponerle un ‘pero’, y es que la película puede que dé demasiadas vueltas sobre algunos conflictos tanto internos como externos. Es evidente que la lucha del rol de Rhys entre sus sentimientos encontrados es el motor de su arco dramático, pero da la sensación de que el ritmo de evolución de este arco dramático va a ritmo diferente del que tiene la relación entre periodista y presentador.

En todo caso, es algo secundario. Un amigo extraordinario es, ni más ni menos, lo que propone y lo que puede esperarse de ella. Un drama intenso, emotivo y entrañable que, casi desde el primer momento, nos permite ver que la vida puede ser diferente si aprendemos a perdonarnos y a perdonar a aquellos que nos han hecho daño. Y todo ello de la mano de una pareja interpretativa perfecta en la que Hanks sencillamente está inmejorable como ese presentador que, a diferencia de lo que muchas veces se ve en pantalla, es igual tanto delante como detrás de las cámaras. Una película que posiblemente a muchos les resulte demasiado dulzona, ñoña y simplista. Nada más lejos de la realidad.

Nota: 7/10

‘Un amigo extraordinario’ acude a ‘La boda de Rosa’

Apenas quedan cinco días para el estreno más esperado del verano. No solo por la película en sí, sino porque buena parte del sector audiovisual de España se ha encomendado a la taquilla que pueda hacer para tratar de recuperar cierta normalidad en este mundo nada normal en el que nos toca vivir. Pero antes de que llegue ese día, y con el permiso de Santiago Segura y su éxito indiscutible, este viernes, 21 de agosto, llegan a la cartelera un puñado de títulos liderados por uno de los films que tuvieron una nominación en la última gala de los Oscar.

Se trata de Un amigo extraordinario, drama biográfico inspirado en el artículo de Tom Junod y que gira en torno a la figura de Fred Rogers, creador y presentador de un conocido programa infantil estadounidense en los años 60. La trama de este film de 2019 arranca cuando un hastiado escritor recibe el encargo de escribir un perfil sobre la famosa estrella de televisión. Comenzará entonces un viaje en el que aprenderá acerca de la bondad y el perdón como herramientas para superar el escepticismo. Marielle Heller (¿Podrás perdonarme algún día?) se pone tras las cámaras de esta producción con capital estadounidense y chino para dirigir a Tom Hanks (Los archivos del Pentágono), Matthew Rhys (serie The Americans), Chris Cooper (Vivir de noche), Wendy Makkena (Wanderland), Enrico Colantoni (serie Person of interest) y Susan Kelechi Watson (serie This is us), entre otros.

Puramente hollywoodiense es Un plan irresistible, comedia dramática escrita y dirigida por Jon Stewart (Rosewater) cuya trama no podría ser de mayor actualidad. El argumento se centra en un estratega del Comité Nacional Demócrata que decide reclutar como candidato del partido a la alcaldía de una ciudad a un coronel retirado de la Marina cuyas convicciones políticas en defensa de los derechos de los trabajadores sin papeles podría ser la llave para ganar el voto de la América profunda. Pero cuando su mayor rival, una estratega del Comité Nacional Republicano, es enviada para arrebatarle al candidato se inicia una carrera que dará el salto al ámbito político nacional. El reparto está encabezado por Steve Carell (Bienvenidos a Marwen), Chris Cooper, que hace doblete esta semana, Mackenzie Davies (Terminator: Destino oscuro), Rose Byrne (Familia al instante), Natasha Lyonne (serie Orange is the new black) y Topher Grace (Más allá de la esperanza).

El estreno español de la semana es La boda de Rosa, nueva comedia de Icíar Bollaín (Yuli), quien también participa en el guion de esta historia cuya protagonista es una mujer que, a punto de cumplir 45 años, comprende que siempre ha vivido por y para los demás, por lo que decide tomar las riendas de su vida. Antes de eso, sin embargo, decide casarse consigo misma. Pero cambiar de vida no es tan sencillo cuando tu familia tiene otros planes. Entre los principales actores nos encontramos con Candela Peña (Enterrados), Sergi López (La inocencia), Nathalie Poza (Mientras dure la guerra), Paula Usero (El olivo), Ramón Barea (La pequeña Suiza) y Eric Francés (Quatretondeta).

Desde Australia nos llega El glorioso caos de la vida, comedia dramática que gira en torno a una adolescente que se enamora locamente de un joven a pesar de la oposición de sus padres. Pero a medida que pase el tiempo ella descubrirá lo que es realmente el amor, y lo que podría haber sido un desastre familiar se convierte en el glorioso caos que representa la vida. Shannon Murphy debuta en el largometraje con este film de 2019 protagonizado por Eliza Scanlen (Mujercitas), Toby Wallace (Boys in the trees), Ben Mendelsohn (Capitana Marvel), Essie Davis (Assassin’s creed), Andrea Demetriades (Alex y Eva) y Emily Barclay (Ellipsis).

El último estreno en imagen real de la semana es Ip man 4: El final, continuación de la saga de artes marciales realizada en 2019 con capital procedente de China y Hong Kong que sigue al maestro de Kung Fu hasta los Estados Unidos, donde su estudiante ha molestado a la comunidad de artes marciales al abrir una escuela de Wing Chun. Esta, en principio, última entrega de la franquicia se estrena el día 23 y está dirigida de nuevo por Wilson Yip (Dragon master) y protagonizada por Donnie Yen (Rogue One: Una historia de Star Wars), Scott Adkins (Accident man), Chris Collins (Di ya cao), Danny Kwok-Kwan Chan (Los cazavampiros de Tsui Hark), Jim Liu (The farewell) y Vanness Wu (Dragón, nace la leyenda), entre otros.

Terminamos el repaso de los estrenos con Trasto, cinta de animación de 2019 producida entre Canadá, Estados Unidos e Islas Caimán cuya trama arranca cuando un perro recibe la herencia de su rica dueña, que le ha dejado toda su fortuna. La muerte de la mujer le obliga a vagar solo por las calles de la gran ciudad por primera vez en su vida, pero una joven lo recoge y lo lleva a su casa. Esta nueva vida, sin embargo, se verá amenazada por los codiciosos hijos de la mujer, que planean utilizar al perro para cobrar la herencia. Esta comedia de aventuras familiar está dirigida por Kevin Johnson (The jungle book) y cuenta con las voces originales del cantante Big Sean, Pamela Adlon (Bumblebee), Lucy Hale (Verdad o reto), Marissa Jaret Winokur (Muffin top: A love story), Wilmer Valderrama (serie Abierto hasta el amanecer) y Joel McHale (Nación salvaje).

Blanchett, Hanks y Johansson lideran los estrenos de la semana

Poco a poco más salas de cine se van incorporando a la nueva normalidad, y con ellas llegan más estrenos de los que disfrutar en pantalla grande (y pequeña si se tienen las plataformas adecuadas), siempre con las medidas de seguridad correspondientes. Se puede decir que este viernes, 10 de julio, es el primero de grandes novedades. O al menos de grandes nombres que pueden atraer a los espectadores al cine más próximo. Drama bélico, comedia, ciencia ficción y acción son los principales géneros.

Comenzamos este repaso con Dónde estás, Bernadette, comedia dramática estadounidense de 2019 dirigida por Richard Linklater (La última bandera). Su historia tiene como protagonista a una reputada arquitecta que un día desaparece. El motivo es su propia hija adolescente, quien por sus buenas notas pide un viaje a la Antártida con sus padres. La mujer, entre muchas otras cosas, sufre agorafobia y evita todo contacto social. Al desaparecer su madre, la joven iniciará una búsqueda rastreando todo tipo de documentación que pueda ayudarla a dar con su paradero. Adaptación de la novela de Maria Semple, la película está protagonizada por Cate Blanchett (La casa del reloj en la pared), Emma Nelson, Kristen Wiig (Madre!), Judy Greer (Ant-Man y la Avispa), Troian Bellisario (Clara), Billy Crudup (Alien: Covenant), Laurence Fishburne (La última bandera) y James Urbaniak (Rebelde entre el centeno).

También se estrena Greyhound: Enemigos bajo el mar, aunque en este caso solo en la plataforma Apple Tv+. Este drama histórico de corte bélico está basado en la novela de C.S. Forester, cuya trama, inspirada en hechos reales, narra la crucial misión de un capitán durante la II Guerra Mundial, quien tuvo que liderar un convoy de 37 buques a través de las aguas del Atlántico, atestadas de submarinos alemanes. Dirigida por Aaron Schneider (El último gran día), la cinta tiene como principal protagonista a Tom Hanks (Los archivos del Pentágono), quien además escribe el guión. El reparto se completa con Elisabeth Shue (La batalla de los sexos), Stephen Graham (El irlandés), Manuel García-Rulfo (Viudas), Lee Norris (serie One Tree Hill), Karl Glusman (Animales nocturnos) y Rob Morgan (Cuestión de justicia), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca Under the skin, drama con capital suizo y británico de 2013 que combina ciencia ficción y terror para contar la historia de una alienígena que llega a la Tierra camuflada como una espectacular mujer. Bajo esta apariencia recorre distintos lugares del mundo buscando presas humanas y utilizando para ello una sexualidad voraz. Pero cuando los sentimientos humanos comienzan a aflorar en ella se pondrá en contra de su propia especie. Jonathan Glazer (Reencarnación) se pone tras las cámaras de esta adaptación de la novela de Michel Faber, mientras que Scarlett Johansson (Hitchcock), Paul Brannigan (La parte de los ángeles), Lynsey Taylor, Jessica Mance, Scott Dymond (Felices dieciséis) y Adam Pearson son los principales actores.

La producción española tiene como único representante, y en colaboración con Argentina, la comedia La maldición del guapo, film escrito y dirigido por Beda Docampo Feijóo (Amores locos) cuya trama gira en torno a un hombre, seductor y estafador a partes iguales, que vive tranquilamente en Madrid tras cumplir condena por un antiguo delito que, además, le costó la relación con su hijo. Pero padre e hijo volverán a encontrarse cuando el segundo se vea obligado a pedir ayuda al primero tras producirse un robo en la joyería en la que trabaja. El reparto está encabezado por Gonzalo de Castro (Superlópez), Juan Grandinetti (Bruja), Malena Alterio (Perdiendo el este), Ginés García Millán (El asesino de los caprichos), Cayetana Guillén Cuervo (Una pistola en cada mano), Carlos Hipólito (1898. Los últimos de Filipinas) y Andrea Duro (Pasaje al amanecer).

Japón y Reino Unido colaboran en First Love, thriller de acción con toques románticos y de comedia que supone el regreso de Takashi Miike (La espada del inmortal) como director. El film, que iba a ser estrenado justo el fin de semana que se declaró el estado de alarma en España, tiene como protagonista a un boxeador en horas bajas que encuentra al gran amor de su vida en una prostituta adicta a la droga que, sin embargo, sigue manteniendo su inocencia. Pero la chica se encuentra inmersa en una compleja trama relacionada con el tráfico de droga que la convierte en objetivo de la yakuza, policías corruptos y asesinos. Entre los protagonistas de este film de 2019 encontramos a Becky (Makoto), Sakurako Konishi (Mio on the shore), Masataka Kubota (Tokyo ghoul), Mami Fujioka, Takahiro Miura (Shiori) y Jun Murakami (Koko wa taikutsu mukae ni kite).

Terminamos este repaso con dos documentales. Marcelino, el mejor payaso del mundo es el título de una producción española dirigida por Germán Roda (El encamado) y con la participación de Pepe Viyuela (Escuela de seducción) cuyo metraje recorre la vida de Marcelino Orbés, considerado el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914. Sus triunfos en Londres y Nueva York le llevaron a ser admirado por Charles Chaplin o Buster Keaton, y llegaron a verle 2,5 millones de personas al año.

Por último, Las letras de Jordi es el título de la producción española dirigida por Maider Fernández Iriarte, quien aborda la historia de un hombre de 51 años que nació con parálisis cerebral que se comunica usando una tabla. A través de ella cuenta cómo sintió a Dios hablándole por primera vez a los 21 años. Hoy, viviendo en una residencia, ya no siente a Dios, y todos los años realiza un viaje de peregrinaje al Santuario de Lourdes en busca de esa conexión. Este documental también iba a ser estrenado el fin de semana en el que se declaró el estado de alarma.

‘Los archivos del Pentágono’: Spielberg transforma el cine sobre periodismo

Que Steven Spielberg (Minority report) es un maestro es algo que ya pocos dudan. Pero que sea un director capaz de demostrarlo película tras película, da igual el género o la calidad del guión, eso es algo que pocas veces puede verse. Pocas películas tiene en su filmografías que no alcancen un alto nivel narrativo y visual, amén de un entretenimiento incuestionable. Aunque su último trabajo puede ser, para muchos, una historia algo tediosa cuyo final ya se conoce, no deja de ser una de las mejores obras sobre periodismo, libertad de prensa y debate entre los intereses personales y la moral de los últimos años.

Es evidente que el mayor problema de Los archivos del Pentágono radica en su guión, un texto que, aunque con un interesante desarrollo que analiza la historia desde diferentes puntos de vista, no deja de narrar algo ya conocido en mayor o menor medida, lo que resta la capacidad de generar puntos de giro necesarios para dotar de fuerza al relato. Ante este hándicap, la trama recurre, como digo, primero a la intriga y, hasta cierto punto, el espionaje para pasar a continuación a la investigación periodística y terminar, por último, con un relato en el que prensa, justicia e intereses económicos se combinan. Todo ello permite al film salvar gran parte de sus debilidades inherentes. Gran parte, en efecto, pero no todo. Lo bueno es que lo que el guión no logra solventar, básicamente las irregularidades en el ritmo de la historia, lo solucionan los cuatro grandes nombres que están detrás de este film.

Spielberg y su director de fotografía habitual, Janusz Kaminski, ofrecen una visión del periodismo diferente, en algunos casos incluso novedosa. El recurso de las imprentas y la composición de las portadas en las linotipias adquiere nuevos matices en las manos del director, quien utiliza recursos ya conocidos para realizar una nueva narrativa alejada del clasicismo habitual de este tipo de relatos. A esto se suma el lenguaje visual empleado en momentos claves del relato, desde la decisión que debe tomar el personaje de Meryl Streep (Sufragistas) o la sentencia final pronunciada por Carrie Coon (serie The leftovers), narrada con un acercamiento a sus rostros tan sencillos como eficaces y extraordinarios, hasta el momento en el que los protagonistas trabajan sobre las páginas del informe sobre Vietnam, sin duda una de las escenas más dinámicas, intensas e interesantes del relato. Spielberg logra dotar a cada momento del film del ritmo necesario, manejando el relato para acentuar aquellos momentos realmente relevantes hasta convertirlos en instantes inolvidables. Y todo ello con un reparto extraordinario en el que destacan, como no podía ser de otro modo, Streep y Tom Hanks (Náufrago) en dos papeles espléndidos que ellos convierten en extraordinarios.

Es posible que para muchos esta no sea más que otra cinta histórica sobre periodismo, otro relato «basado en hechos reales» sobre la libertad, la lucha entre el poder y los medios, y cómo la moral y lo correcto se imponen a la manipulación. Incluso habrá quien diga que en algunos momentos es aburrida. Y puede que, en cierto modo, sea así. Pero Los archivos del Pentágono es mucho más. Es un reflejo de una época, de una sociedad que vivió engañada y de un grupo de personas y profesionales que optaron por una lucha que sabían de antemano que iba a ser difícil. Este relato, en manos de Spielberg, alcanza un grado extraordinario de emociones que transportan al espectador al meollo de un debate que perfectamente podría darse hoy en día a tenor de los dirigentes políticos que tenemos, entre ellos el que se sienta en el despacho oval de la Casa Blanca. El doble final del film, con los personajes alejándose por la imprenta para afrontar su trabajo como si nada hubiera pasado y esa llamada alertando de un robo en un edificio, demuestran que no estamos ante una película más. Estamos, posiblemente, ante una de las mejores obras del año.

Nota: 8/10