Sobrevivir al videojuego de ‘Jumanji’ para tener ‘Una vida a lo grande’


Antes de comenzar el repaso a los estrenos, desearos desde Toma Dos una Feliz Navidad. La aventura parece haberse instalado en la cartelera, y desde luego este viernes 22 de diciembre no va a desaparecer. Pero si hace una semana dichas aventuras eran en una galaxia muy muy lejana, ahora se trasladan a un videojuego. Eso sí, a diferencia del pasado día de estrenos, la principal novedad de esta semana llega acompañada de comedia, drama y animación para toda la familia.

Así que comenzamos el repaso con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, nueva adaptación del libro de Chris Van Allsburg que, a diferencia de la versión de 1995 protagonizada por Robin Williams (El indomable Will Hunting), traslada la acción al interior de un videojuego. Planteada como secuela de esta, la trama comienza cuando cuatro adolescentes castigados en su instituto descubren un videojuego al que son transportados cuando comienzan a jugar. Una vez dentro, y con el aspecto de los personajes que han elegido, no solo deberán avanzar en el juego, deberán sobrevivir a él y encontrar el secreto escondido en su interior. Jake Kasdan (Sex tape) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dwayne Johnson (Baywatch: Los vigilantes de la playa), Kevin Hart (Un espía y medio), Jack Black (Pesadillas), Karen Gillan (Guardianes de la galaxia vol. 2), Rhys Darby (Love birds), Alex Wolff (Mi gran boda griega 2), Nick Jonas (Goat) y Bobby Cannavale (Ant-Man).

Estados Unidos y Noruega colaboran en Una vida a lo grande, comedia dramática con tintes de ciencia ficción que supone el regreso tras las cámaras de Alexander Payne (Nebraska). La historia se centra en un futuro en el que, para acabar con los problemas de la superpoblación, se ha optado por reducir a la gente para que consuman menos recursos. En este contexto, un hombre se da cuenta de que su vida podría mejorar siendo pequeño, a pesar de los problemas que eso le acarreará al principio. Matt Damon (Jason Bourne), Kristen Wiig (Cazafantasmas), Christoph Waltz (La leyenda de Tarzán), Neil Patrick Harris (Perdida), Laura Dern (Wilson), Jason Sudeikis (Colossal), Udo Kier (Broer) y Joaquim de Almeida (El otro guardaespaldas) encabezan el reparto.

Este viernes también es el turno de lo nuevo de Woody Allen (Café Society) como director y guionista, Wonder Wheel, drama ambientado en el Nueva York de los años 50 y centrado en las vidas de cuatro personajes entrelazadas por sus actos: una actriz insegura que trabaja de camarera; su marido, que opera el carrusel de Coney Island; la hija de este, que huye de un marido mafioso; y un socorriste que sueña con ser escritor. Entre los actores encontramos a Kate Winslet (Triple 9), Justin Timberlake (Runner, runner), Juno Temple (Away), Jim Belushi (Toda la verdad), Max Casella (Vivir de noche), Jack Gore (serie Billions).

En lo que a animación se refiere, el estudio responsable de la saga Ice Age presenta Ferdinand, comedia de aventuras que tiene como protagonista un toro que, a causa de un error, es considerado una bestia peligrosa, por lo que le capturan y le llevan lejos de su hogar. Acompañado por un grupo de inadaptados, el animal iniciará una aventura para tratar de regresar con los suyos. Basada en el libro de Munro Leaf y Robert Lawson, la película está dirigida por Carlos Saldanha (Rio) y cuenta con las voces de John Cena (Padres por desigual), Bobby Cannavale, Lily Day, Anthony Anderson (El gran año), Kate McKinnon (Fiesta de empresa), Peyton Manning, Juanes y Raúl Esparza (serie Hannibal), entre otros.

También estadounidense es La cena, thriller dramático que adapta la novela de Herman Koch en la que dos parejas se reúnen en un restaurante para decidir qué hacer con el asesinato que han cometidos sus hijos, y que ha sido grabado por una cámara de seguridad. La decisión se complica dado que uno de los padres es político. Oren Moverman (Invisibles) dirige esta cinta protagonizada por Richard Gere (El nuevo exótico Hotel Marigold), Rebecca Hall (Transcendence), Laura Linney (Sully), Chloë Sevigny (Amor y amistad), Steve Coogan (Mindhorn) y Michael Chernus (La familia Fang).

El drama está presente en Columbus, film norteamericano que supone la ópera prima de Kogonada. La historia sigue la vida de un hombre coreano en Columbus, donde su padre, arquitecto de profesión, está en coma. Durante su estancia conoce a una joven que también cuida de su madre, en este caso para ayudarla a superar su adicción a las drogas. Ambos lucharán por hacer realidad sus sueños y poder tener una vida libre más allá de sus padres. En el reparto destacan los nombres de John Cho (Star Trek: Más Allá), Haley Lu Richardson (Múltiple), Parker Posey (Irrational man), Michelle Forbes (Dear Sidewalks) y Rory Culkin (Gabriel).

El último de los estrenos desde Estados Unidos es Bright, cinta de acción enmarcada en la ciencia ficción que solo podrá verse a través de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida), la película se ambienta en un mundo en el que conviven humanos y criaturas fantásticas. En este contexto, un detective recibe como compañero al primer orco que entra en el cuerpo de policía, y juntos comenzarán la investigación de un asesinato que les llevará a descubrir una varita mágica capaz de conceder cualquier deseo y que es considerada un arma mortal. Will Smith (Belleza oculta), Joel Edgerton (Loving), Noomi Rapace (El niño 44), Lucy Fry (La oscuridad), Brad William Henke (serie Orange is the new black), Andrea Navedo (serie Jane the virgin), Jay Hernandez (Malas madres) y Edgar Ramírez (Gold, la gran estafa) son los principales actores.

Desde Rusia nos llega Demasiado cerca, drama ambientado a finales de los años 90 del pasado siglo en el Cáucaso ruso. Allí una familia que subsiste gracias a un negocio familiar recibe un día una llamada advirtiendo del secuestro del hijo pequeño y de su novia. Al día siguiente reciben las condiciones y la cantidad económica del rescate, demasiado alta para sus posibilidades, lo que les lleva a vender su negocio y tener que buscar ayuda en aquellos que les rodean. Dirigida por Kantemir Balagov (Molodoy eschyo), la película está protagonizada por los debutantes Darya Zhovnar, Olga Dragunova, Veniamin Kac, Atrem Cipin y Nadir Zhukov.

El último de los estrenos de ficción es Tiger está vivo, thriller de acción y aventura con capital indio que dirige Ali Abbas Zafar (Bharat) y cuya trama se centra en un espía indio que, durante una complicada misión en Dublin, conoce a una estudiante de la que se enamora. Cuando descubre que es una espía paquistaní, ambos decidirán engañar a sus agencias y fugarse juntos, lo que pondrá en peligro sus vidas. Salman Khan (Tubelight), Katrina Kaif (Blue), Paresh Rawal (Welcome back) y Angad Bedi (Pink) son algunos de los protagonistas.

En lo que a documental se refiere la única propuesta es la española Lesa Humanitat, cinta escrita y realizada por Héctor Faver (Invocación) que gira en torno a la memoria histórica y la justicia universal, reflexionando sobre la impunidad de los criminales del Franquismo y la manipulación de los hechos desde la Transición hasta nuestros días.

Richard Gere lo consigue todo, incluso ‘La promesa’ de Christian Bale


El verano cinematográfico se toma un descanso en lo que a blockbusters se refiere para presentar, en este primer fin de semana de junio, numerosos títulos nuevos que, además de variedad, ofrecen al espectador historias alejadas de histrionismos o la espectacularidad que suele acompañar a los grandes estrenos de estas fechas. De hecho, solo hay que echarle un vistazo a la principal novedad de este viernes, día 2, para percatarse de que este es un fin de semana diferente.

Y es que los títulos de esta semana están encabezados por Norman, el hombre que lo conseguía todo, thriller dramático con capital estadounidense e israelí protagonizado por Richard Gere (El nuevo exótico hotel Marigold) y cuya trama se centra en un empresario de nivel bajo y amigo de un joven político que pasa por su peor momento. Tres años después, cuando el político se convierte en líder mundial, la vida del hombre de negocios cambia por completo. Escrita y dirigida por Joseph Cedar (Beaufort), la cinta completa su reparto con Lior Ashkenazi (La dune), Michael Sheen (serie Masters of sex), Charlotte Gainsbourg (Samba), Dan Stevens (serie Legión), Steve Buscemi (Con la magia en los zapatos) y Hank Azaria (Los pitufos 2).

Estados Unidos también colabora, en este caso junto a España, en La promesa, drama histórico dirigido por Terry George (Atraco en Belfast) que, ambientado en la caída del Imperio Otomano en los años 20 del pasado siglo, se centra en el triángulo amoroso formado por un estudiante de medicina, una bella mujer y un periodista norteamericano, que deberán afrontar sus sentimientos en un mundo que se desmorona a su alrededor. Entre los actores del film destacan Christian Bale (La gran apuesta), Oscar Isaac (X-Men: Apocalipsis), Charlotte Le Bon (Un viaje de diez metros), Jean Reno (Escuadrón de élite), Shohreh Aghdashloo (Los últimos caballeros), Tom Hollander (Misión: Imposible – Nación secreta), Alicia Borrachero (Vidas pequeñas) y Daniel Giménez Cacho (El Jeremías).

En lo que a cine europeo se refiere, el principal estreno es Marie Curie, biopic en clave de drama romántico que dirige Marie Noelle (Ludwig II) y cuya historia se centra en el momento en que la famosa científica gana el Premio Nobel de Física mientras mantiene una relación sentimental con un hombre casado. La alegría y la importancia del premio se verán empañados por las acusaciones de adulterio. Karolina Gruszka (Trick), Charles Berling (Elle), André Wilms (Pause), Daniel Olbrychski (Salt), Arieh Worthalter (Asalto en París) y Samuel Finzi (Fritz Lang) encabezan el reparto.

Antes de pasar a las novedades españolas, un thriller de 2015. La cara oculta de la Luna, producida entre Alemania y Luxemburgo, adapta la novela de Martin Suter acerca de un abogado que presencia el suicidio de un hombre de negocios al que arruinó tiempo atrás. Incapaz de seguir con su vida, el hombre deja todo para iniciar un viaje junto a una chica hippie por un bosque, y con el que el abogado perderá el control de su vida. Dirigida por Stephan Rick (Unter Nachbarn), la película está protagonizada por Moritz Bleibtreu (La dama de oro), Jürgen Prochnow (El código Da Vinci), Nora von Waldstätten (Los cinco y la isla del tesoro), André Hennicke (Solness) y Nino Porzio (serie Alerta cobra).

La comedia romántica es protagonista en Como la espuma, nuevo film escrito y dirigido por Roberto Pérez Toledo (Al final todos mueren) que arranca cuando 15 personas se reúnen en una antigua mansión, en la que tendrá lugar una orgía improvisada. Fruto de este encuentro surgirán romances, desencuentros, desamores y relaciones que cambiarán para siempre la vida de los protagonistas. Esta cinta con capital español está protagonizada por Sara Sálamo (Tres 60), Daniel Muriel (Azuloscurocasinegro), María Cotiello (Las 13 rosas), Miguel Diosdado (serie Bandolera), Pepe Ocio (Ignacio de Loyola), Carlo D’Ursi (La punta del iceberg) y Nacho San José (People you may know).

Este viernes la cartelera suma igualmente a Mil cosas que haría por ti, producción española que gira en torno a un joven que pierde un carísimo reloj, regalo de su novia por su cumpleaños. Esto provoca que ella decida romper la relación, por lo que el chico inicia una búsqueda para recuperarlo y poder volver con ella. Pero lo que parecía algo sencillo se complica cada vez más a cada paso. Esta comedia está dirigida por Dídac Cervera (Los inocentes), y en su reparto cuenta con Peter Vives (Eva), Carmina Barrios (Carmina y amén.), Iris Lezcano (serie Sin tetas no hay paraíso), Jordi Vilches (La banda Picasso), Boris Ruiz (Los ojos de Julia) y Cristina Brondo (Pecados).

También española es Bittersweet days, debut en el largometraje de Marga Melià, quien escribe y dirige esta comedia dramática con tintes románticos cuya historia comienza cuando el novio de una joven tiene que trasladarse temporalmente a Londres por trabajo, lo que le obliga a ella a buscar un compañero de piso. El elegido es un extrovertido fotógrafo holandés. La convivencia hará que los dos se replanteen el modo en que afrontan la vida. Entre los principales actores encontramos a Patricia Caballero, Joan Miquel Artigues (serie El secreto de Puente Viejo), Brian Teuwen y Esther González.

El cuarto film de producción nacional es Cine Basura: La película, comedia de ciencia ficción que supone el debut en el largometraje de Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, y que gira en torno a dos videobloggers especializados en películas malas que abren una puerta entre el mundo de este cine basura y nuestra realidad, con el “fatídico” resultado de que la cutrez invade nuestro mundo. El propio Paco Fox protagoniza el film junto a Miguel Ángel Aijón (Una de zombies), Natalia Bilbao (Poveda), Maite Medina, Alejandra Saba (Ella & Él) y Carlos Zapata.

Francia y Egipto participan en Clash, thriller dramático que transcurre en El Cairo dos días después de la destitución de Mohamed Mursi. En ese momento, un furgón policial ocupado por decenas de personas detenidas por sus ideas políticas y sus creencias religiosas expondrán los distintos puntos de vista de los diferentes bandos con el objetivo de salir indemnes del futuro que les aguarda. Mohamed Diab (El Cairo 678) es el encargado de dirigir esta cinta en cuyo reparto hallamos nombres como los de Nelly Karim (The blue elephant), Waleed Abdel Ghany, Mahmoud Fares y Ahmed Abdelhamid Hefny.

La animación tiene como única representante la cinta Nur y el templo del dragón, adaptación de la novela de Toti Martínez de Lezea acerca de un joven que se traslada a vivir a China con su familia. Poco a poco hace nuevos amigos, uno de los cuales le invita a su cumpleaños en un parque de atracciones. Durante la fiesta el homenajeado desaparece, y el joven iniciará, junto a un grupo, la búsqueda de su amigo, para lo que deberán superar un laberinto y las pruebas que les permitan atravesar las nueve puertas del dragón. El film está dirigido por Juan Bautista Berasategui (El embrujo del sur).

Para finalizar, un documental. O mejor dicho, una combinación de drama y documental. Correspondencias es el título del film portugués escrito y dirigido por Rita Azevedo Gomes (Frágil como o mundo) que se centra en el intercambio de cartas entre Sophia Mello Breyner Andresen y Jorge de Sena, dos de los escritores más importantes del siglo XX en aquel país. Esta correspondencia es puesta en escena para potenciar la complicidad que se crea entre ambos, y en la que la historia, la política y la libertad se mezclan. Rita Durão (Quaresma), Anna Leppänen (serie I love it), Pierre Léon (La France) y Eva Truffaut (La piel dura) son los encargados de dar vida a estas cartas.

 

Y la fuerza despertó…


Estrenos 18diciembre2015Ya está aquí. El estreno más importante de este 2015, y posiblemente el más esperado de los últimos años, aterriza en los cines de toda España (y de todo el mundo) para, literalmente, arrasar con todos los récords habidos y por haber. O al menos esa es la intención. Pero contrariamente a lo que pudiera parecer, este viernes, 18 de diciembre, también llegan otras novedades que, en otro contexto y con otro rival enfrente, sin duda habrían tenido mayor trascendencia.

A diferencia de otros fines de semana, Star Wars: El despertar de la Fuerza es claramente el estreno más importante del fin de semana. Séptima entrega de la saga que da inicio, a su vez, a una nueva trilogía y a un numeroso grupo de spin off, algunos basados en personajes míticos de la serie iniciada hace casi 40 años por George Lucas (American Graffiti). De la mano de J.J. Abrams (Star Trek: En la oscuridad), este nuevo film transcurre 30 años después de los acontecimientos de El retorno del Jedi (1983), centrándose en dos jóvenes personajes cuyos destinos se cruzarán para luchar contra una nueva amenaza llamada Primera Orden, cuya intención es retomar la herencia del Imperio destruido en aquel film. Nuevos enemigos, nuevos jedi y viejos personajes se dan cita en una aventura galáctica que trata de revitalizar una saga cuya última trilogía ha dejado con un sabor de boca agridulce. Y para ello nada mejor que unir en un único reparto a viejos conocidos como Harrison Ford (El secreto de Adaline), Carrie Fisher (Maps to the stars), Mark Hamill (Kingsman: Servicio secreto), Anthony Daniels (Yo compré una moto vampiro) y Kenny Baker (U.F.O.), con nuevas estrellas como Daisy Ridley (Scrawl), John Boyega (Imperial dreams), Adam Driver (serie Girls), Domhall Gleeson (Invencible), Gwendoline Christie (serie Juego de tronos), Oscar Isaac (serie Show me a hero), Simon Pegg (Misión: Imposible – Nación secreta), Andy Serkis (El amanecer del Planeta de los Simios), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud) y Max von Sydow (Shutter Island).

Entre el resto de títulos que deberán sufrir el dominio galáctico destaca Sufragistas, drama de corte biográfico e histórico que narra la lucha de las mujeres en la Inglaterra previa a la I Guerra Mundial para lograr la igualdad con los hombres. Una igualdad en el trabajo y en sus vidas que se radicalizó ante la ineficacia de las protestas pacíficas que muchas integrantes de la clase trabajadora llevaron a cabo. Sarah Gavron (Brick Lane) es la encargada de poner en imágenes esta defensa de los derechos de la mujer, contando para ello con un reparto más que notable: Meryl Streep (Agosto), Carey Mulligan (Lejos del mundanal ruido), Helena Bonham Carter (Cenicienta), Ann-Marie Duff (Circuito cerrado), Brendan Gleeson (Al filo del mañana), Ben Whishaw (Skyfall) y Romola Garai (Los últimos días en Marte).

También es interesante Invisibles, lo nuevo de Richard Gere (El fraude). Producida en 2014 y dirigida por Oren Moverman (Rampart), la historia gira en torno a un hombre que, cada vez más desesperado, ha perdido todo lo que una vez definió su vida. Sin un lugar a donde ir, vaga por las calles de Nueva York como un sin techo más, tratando de sobrevivir y de encontrar cobijo cada noche. La única luz de esperanza se presenta en forma de un hombre con el que entabla amistad y que le permite creer que puede retomar la relación con su hija, de la que se distanció hace tiempo. Jena Malone (The wait), Kyra Sedgwick (serie The closer), Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire) y Ben Vereen (Tapioca) completan el reparto.

Desde Reino Unido llega 45 años, drama romántico que adapta un relato corto de David Constantine en el que una pareja se prepara para celebrar sus 45 años de matrimonio. Pero lo que se prevé como una fiesta para conmemorar el amor se ve truncada cuando el hombre recibe la noticia de que el cuerpo de su primer amor ha sido encontrado en un glaciar entero e intacto. Andrew Haigh (Weekend) dirige esta propuesta protagonizada por Charlotte Rampling (Joven y bonita), Tom Courtenay (El cuarteto), Geraldine James (serie Utopía), Dolly Wells (Franklyn) y Richard Cunningham (El abuelo que saltó por la ventana y se largó).

También procede de las islas británicas Hiena: el infierno del crimen, thriller dramático producido en 2014 escrito y dirigido por Gerard Johnson (Tony) cuya trama gira en torno a un policía cuyo instinto y facilidad para equilibrar corrupción y eficacia siempre le han mantenido a salvo. Sin embargo, cuando los bajos fondos de Londres empiezan a ser controlados por una banda de peligrosos albaneses el hombre deberá afrontar que su estilo de vida necesita adaptarse a los nuevos tiempos. El reparto está encabezado por Stephen Graham (El topo), Neil Maskell (Open Windows), Elisa Lasowski (Somers town) y Peter Ferdinando (Convicto).

En cuanto al documental, Carlos Saura (Tango) escribe y dirige Zonda: folclore argentino, que como su título indica se adentra en la música del país sudamericano para explicar el pasado, el presente y el futuro de este pueblo y su cultura. Luis Salinas, Jaime Torres y Horacio Lavandera son algunos de los artistas que se dejan ver en la obra.

‘Cenicienta’ se estrena en el baile de la cartelera española


Estrenos 27marzo2015Último fin de semana de marzo marcado, al menos en el plano cinematográfico, por varias novedades interesantes por diferentes motivos. Los amantes de la fantasía más amable están de enhorabuena. Los amantes de la comedia romántica también. Y desde luego aquellos que prefieran un cierto toque de suspense en las tramas tienen donde elegir. Todo ello apoyado por una lista de nombres propios que empequeñece las que hemos podido disfrutar durante las últimas semanas. Pero si hay que elegir, hoy viernes, 27 de marzo, comenzamos por la fantasía.

Y es que la versión en carne y hueso de Cenicienta ha sido uno de los grandes estrenos en Estados Unidos, y desde luego tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito en España. Dirigida por Kenneth Branagh (Thor), la historia sigue a pies juntillas la versión animada de Disney (no en vano produce esta reinterpretación). La vida de la joven protagonista da un vuelco cuando su padre, un comerciante que ha perdido trágicamente a su mujer, se vuelve a casar. La situación empeora cuando es el propio progenitor el que fallece, dejando a la joven a merced de una madrastra celosa y rencorosa que trata a la protagonista como una sirvienta. Todo cambiará cuando una mendiga, que resulta ser un hada madrina, le de la oportunidad de acudir al baile organizado por el príncipe del reino. Humor, magia y aventura se entremezclan en esta película protagonizada por Lily James (serie Downton Abbey), Cate Blanchett (Monuments Men), Richard Madden (serie Juego de Tronos), Holliday Grainger (Grandes esperanzas), Sophie McShera (también protagonista en la serie Downton Abbey), Helena Bonham Carter (El Llanero Solitario), Derek Jacobi (Mi semana con Marilyn), Stellan Skarsgård (El médico), Hayley Atwell (Capitán América: El primer vengador) y Ben Chaplin (El retrato de Dorian Gray).

Muy distinta es Focus, nueva película protagonizada por Will Smith (After Earth) que, en clave de comedia romántica y tintes de intriga narra la relación entre un maestro de la estafa y una joven y atractiva aprendiz a lo largo de los años. Lo que comienza como una relación profesional pronto deriva en un interés romántico que ella quiere consolidar, lo que le lleva a él a abandonarla. Años después, y cuando el veterano estafador está a punto de dar su último golpe, ella vuelve a su vida convertida en una mujer fatal que echará por tierra todo lo que había construido. Dirigida a cuatro manos por Glenn Ficarra y John Recua (Crazy, Stupid, Love), en el reparto podemos encontrar también a Margot Robbie (El lobo de Wall Street), Adrian Martinez (La gran estafa americana), Gerald McRaney (serie House of cards), Rodrigo Santoro (300) y BD Wong (Tránsito).

Otro de los estrenos importantes es El nuevo exótico hotel Marigold, secuela de la comedia romántica de 2011 que vuelve a dirigir John Madden (La deuda) y que, como toda buena secuela, promete más de todo aquello que convirtió al original en un éxito. Producida entre Estados Unidos y Reino Unido, el argumento transcurre algún tiempo después de la conclusión de la primera entrega, cuando los sueños expansionistas del joven propietario del hotel se materializa en un viejo inmueble que pretende convertir en hotel. Pero eso le exigirá más tiempo y atención en un momento de su vida en el que debe preparar una fastuosa boda india. La llegada de nuevos clientes e inesperadas oportunidades pueden terminar por salvar el delicado equilibrio en el que se mueve. Repiten Dev Patel (Chappie), Maggie Smith (El cuarteto), Judi Dench (Skyfall), Bill Nighy (Pride), Celia Imrie (Conocerás al hombre de tus sueños), Diana Hardcastle (Good people) y Ronald Pickup (Dark Floors), a los que se suman Richard Gere (El fraude) y David Strathairn (Godzilla).

Entrando de lleno en los estrenos europeos, hay que hablar de Calabria, film franco italiano que adapta la novela de Gioacchino Criaco. La trama se centra en las tensas relaciones de unos hermanos cuyo negocio familiar es el tráfico de drogas. Uno de ellos, el mayor, trata de mantenerse lo más alejado posible de ese mundo, pero cuando su hijo, que poco a poco se ha ido acercando a sus carismáticos tíos, pierde el control una noche toda la familia deberá defender no solo el honor del joven, sino el de todo el clan. Francesco Munzi (Saimir) es el encargado de poner en imágenes la obra literaria, mientras que Marco Leonardi (El mexicano), Peppino Mazzotta (Cado dalle nubi), Fabrizio Ferracane (L’ultima foglia), Barbora Bobulova (Circuito cerrado) y Carlos Bardem (Alacrán enamorado) integran el reparto principal.

Y aprovechando que la Semana Santa está a la vuelta de la esquina, España presenta La espina de Dios, drama que, como se desprende del título, aborda la vida de Jesús de Nazaret en sus primeros años como predicador y líder del grupo de 12 hombres. La trama se introduce en dentro de las tensiones, las alegrías y los problemas que acompañaron al Hijo de Dios y a sus apóstoles bajo un prisma que busca, ante todo, aportar un cariz histórico a lo que ya se conoce. Dirigida por Óscar Parra de Carrizosa (No quiero ser recuerdo), que también colabora en el guión, la cinta cuenta en su reparto con Pablo Pinedo (Abrázame), Antonio Meléndez Peso (Clasificados), Sergio Raboso (Bajo un manto de estrellas), María Garralón (La venta del paraíso), Fedra Lorente (La marcha verde) y Alexandro Valeiras (serie Lalola).

El último título de ficción de este fin de semana es Policía en Israel, drama producido en 2011 y escrito y dirigido por Nadav Lapid (Haganenet). La historia gira alrededor de un miembro de la unidad Anti-Terrorista Israelí cuyo amor por sus compañeros solo es superado por su vanidad. A punto de ser padre, su percepción del mundo cambiará cuando se vea envuelto en un conflicto que ya no tiene a los árabes como enemigos, sino a los propios judíos. El reparto está encabezado por Menashe Noy (Big Bad Wolves), Michael Moshonov (Bena), Yaara Pelzig (Not in Tel Aviv) y Yiftach Klein (El pequeño tallarín).

Finalmente, el género documental tiene la mejor representación posible. Citizenfour, cinta ganadora del Oscar en la última edición, narra el proceso de investigación que llevó a cabo la directora, Laura Poitras (Flag wars), a raíz de una serie de misteriosos correos de un anónimo que aseguraba tener información y pruebas sobre los programas de investigación ilegales que llevaba a cabo la NSA norteamericana. Cuando unos meses después el confidente decide revelar su identidad, éste no es otro que Edward Snowden.

‘Movie 43’: el descenso a los infiernos de la comedia


Halle Berry es una de las protagonistas de 'Movie 43'.Hay proyectos que, por diferentes motivos, terminan con un plantel de actores que deja sin aliento. Normalmente suelen ser películas compuestas por pequeñas historias que poco o nada tienen que ver entre sí. El último de estos casos, Movie 43, es un claro ejemplo de lo que una película podría ser y no es. Con la premisa de encontrar en Internet un film prohibido capaz de terminar con la sociedad tal y como la conocemos, frente al espectador se suceden una serie de cortometrajes, a cada cual más surrealista. El problema es que todo termina degenerando tanto que pierde la gracia, llegando a ser insultante en determinados momentos.

Y, casualidad o no (me inclino por la segunda opción), todo posee un marcado tono sexual que muchas veces resulta innecesario. El hecho de dirigir todas las bromas y gags hacia los diferentes aspectos que rodean el sexo termina por convertir esta película en un producto algo zafio que no está a la altura, ni mucho menos, de los nombres que la protagonizan. De hecho, a medida que nos adentramos en los “rincones oscuros” de Internet para encontrar la dichosa película 43, los cortometrajes se vuelven más y más vulgares, terminando en un surrealismo tan increíble como poco interesante. Uno de los mejores ejemplos de esa decadencia puede que sea el fragmento protagonizado por Halle Berry (Catwoman), todo un derroche de gags sin sentido y cada vez con menos humor.

Da la sensación de que los responsables, hasta 12 directores, han pretendido acometer una comedia salvaje y provocativa, pero lo cierto es que todo se queda en humo. Humo destinado a un grupo muy concreto de la población cuyas hormonas están en plena ebullición y al que todo lo que esté relacionado con la palabra “sexo” les hace más gracia que cualquier otra cosa. Y es una lástima, porque tanto la idea de base como el desarrollo de la trama que enlaza vídeo tras vídeo son lo suficientemente originales como para esperar algo más.

Incluso algunos fragmentos, como el inicial protagonizado por Kate Winslet (Titanic) y Hugh Jackman (X-men) o el que protagonizan Liev Schreiber (Salt) y Naomi Watts (King Kong), ofrecen una bocanada de aire fresco en medio de la mediocridad del conjunto, si bien ambos cortos recurren a la sexualidad para aportar humor. Pero ninguno de esos elementos (ni siquiera la parodia del Ipod protagonizada por Richard Gere) es capaz de hacer levantar el vuelo de un film fallido que pierde fuelle desde sus primeros minutos hasta convertirse en un producto vacío y sin gracia.

Nota: 4/10

La lucha contra los zombies de Jovovich derrota a Tadeo Jones


Ha tenido que pasar un mes y medio para que Las aventuras de Tadeo Jones desaparezca del número uno de las películas más taquilleras en España. Y lo ha hecho de forma abrupta ante un título de terror como es Resident Evil: Venganza; abrupta porque, tras varias semanas sin moverse de la primera posición con más de un millón de euros cada siete días, el pasado fin de semana sufrió un descenso del 45%. En general, el comportamiento de la taquilla en España ha sido bastante flojo comparándolo con años anteriores e, incluso, con semanas anteriores. 5,9 millones de euros y unas 800.000 entradas es el balance del 5 al 7 de octubre.

Entrando en detalle, la película protagonizada por Milla Jovovich (Dirty Girl) se lleva 1,09 millones de euros repartidos en 429 pantallas, lo que arroja un promedio de 2.060 euros, el más bajo de los registrados entre los tres títulos más vistos. Es de suponer, sobre todo con algunas producciones que están por llegar, que su comportamiento sea similar al de otras entregas de la saga y se desinfle rápidamente al ser un producto principalmente de consumo inmediato. Sea como fuere, lo normal es que supere con facilidad los cinco millones.

El segundo y tercer puestos los ocupan los otros dos grandes estrenos de la semana. Liam Neeson (La lista de Schindler) y su Venganza: Conexión Estambul logran 0,95 millones de euros en 320 pantallas, es decir, una media de casi 3.000 euros por cada una. En total, 134.000 espectadores para este film de acción que tiene todas las papeletas para tener una evolución similar a otras cintas de acción de los últimos meses. Habrá que esperar si el tirón de Neeson consigue hacer que la película supere los 7,5 millones de euros. Por su parte, El fraude consigue la mejor media por sala, unos 3.500 euros, aunque su recaudación total no supera los 0,85 millones de euros, por lo que se sitúa como la tercera película más vista del fin de semana. No es una mala cifra teniendo en cuenta la temática del film y los actores protagonistas, que buscan atraer a un público más adulto y exigente.

Tadeo Jones, con el descenso que antes mencionábamos, se encuentra esta vez en cuarta posición con unos 750.000 euros. Sin embargo, este descenso puede ser un espejismo si el próximo fin de semana, de tres días, vuelve a colocarse como lo más visto en España. Sea como fuere, sus cifras totales no dejan lugar a dudas: 13,75 millones de euros y 2,03 millones de espectadores… y todavía proyectándose en 386 salas, más que, por ejemplo, sus dos predecesoras.

Hacia la mitad de la tabla encontramos Si de verdad quieres…, que en su segunda semana desciende un 54% y se queda en los 0,32 millones de euros, con lo que ya llega a 1,21 millones de euros. Aunque el descenso es acusado, puede ocurrirle lo mismo que a Tadeo Jones y mejorar notablemente el fin de semana próximo, sobre todo si tenemos en cuenta que este tipo de comedias han tenido buena repercusión durante este 2012. Algo similar le ocurre a A Roma con amor, pues en su tercera semana cae un 51% y consigue un total de 2,25 millones de euros, de los que unos 300.000 euros pertenecen a los tres días aquí analizados.

Desde luego, este no está siendo un buen año para el cine de acción y la intriga. Un nuevo ejemplo lo encontramos en Salvajes, que en su segunda semana cae un 66% (el segundo descenso más alto) y se queda en los 0,28 millones de euros. En total, 1,33 millones que no hacen presagiar una mejoría para el film de Oliver Stone (Platoon). A esta película habría que sumar Mátalos suavemente, que se encuentra dos puestos más abajo con una reducción en su recaudación del 67%, es decir, apenas 120.000 euros que se suman a un total de 1,5 millones, posiblemente uno de los balances más bajos para un título con Brad Pitt (Troya) en su reparto.

Entre ambos, en el puesto octavo, encontramos otro de los estrenos más remarcables, Magic Mike, que se hace con 0,17 millones de euros en unas 231 salas, un promedio bastante reducido que no ofrece buenas expectativas para esta película, teniendo como objetivo más probable poco más del millón de euros. Cerrando este top 10 hallamos la española Blancanieves, que desciende en su segunda semana un 27%. 0,12 millones de euros es lo que obtiene durante el pasado fin de semana, teniendo ya 0,36 millones de euros acumulados, algo que podría cambiar en el futuro si, finalmente, es seleccionada por la Academia de Hollywood para competir en los próximos Oscar.

‘El fraude’: la doble moral de la familia perfecta


Contar con actores como Richard Gere (Los amos de Brooklyn), Susan Sarandon (Pena de muerte) o Tim Roth (Reservoir Dogs) en una ópera prima debe de ser tanto una bendición como una losa muy pesada. Intérpretes de tanta veteranía y calidad ofrecerán a los personajes un entidad psicológica y física que, más que probable, no tendrán sobre el papel. Y así ocurre en este primer largometraje de Nicholas Jarecki, sobre todo si nos centramos en el detective que tiene los rasgos de Roth, tal vez el mejor personaje de todos. Los tres se ven envueltos en una intriga absorbente en la que a cada giro argumental la situación se complica con nuevas revelaciones.

Pero es una ópera prima, como hemos dicho antes, y esto juega en detrimento del conjunto. Así como el desarrollo narrativo de la historia y de las verdaderas relaciones de los personajes (por cierto, muy lograda la forma en que se van resquebrajando las primeras impresiones que se ofrecen al espectador) evolucionan de forma coherente y al ritmo necesario para no perderse en un laberinto de cifras, nombres y datos, la resolución de los mismos queda explicada en un abrir y cerrar de ojos, demasiado apresurada teniendo en cuenta el pulso narrativo del director y del propio guión. Da la sensación de que, en un intento de no sobrepasar un minutaje concreto, Jarecki opta por realizar una especie de deus ex machina para solventar la papeleta del protagonista con un toque mágico de su varita.

Este final tan abrupto genera una desazón que se alimenta, por otro lado, de algunas carencias dramáticas de la historia que también se apoyan en el plantel de actores. Una intriga de este cariz, que combina con inteligencia la intriga financiera y la intriga dramática, parece pedir una mayor incidencia en la relación del matrimonio formado por Gere y Sarandon, mostrado solamente con algunas pinceladas para tratar de sorprender al espectador con un giro argumental en el tercer acto. Sin embargo, dicho giro queda mermado, precisamente, por la falta de información explícita acerca de la verdadera naturaleza de la relación (aunque es fácil imaginársela).

El film se revela como una buena intriga, un reflejo no solo de la sociedad en la que vivimos donde los más poderosos terminan saliéndose con la suya, sino también del fraude moral (más que el económico y más evidente de la película) de una clase social que es mueve únicamente por los beneficios monetarios de sus decisiones. Es una lástima que la conclusión no se adecue a la exposición de los hechos, pues una resolución más compleja y complicada habría ofrecido, probablemente, una experiencia cinematográfica mucho más completa.

Nota: 6/10

El atractivo de la juventud y de la madurez, entre fraudes y venganzas


¿Podrá alguno de los estrenos de este 5 de octubre arrebatar el primer puesto de la taquilla a la española Las aventuras de Tadeo Jones? Esa es la pregunta que cabe hacerse tras observar semana tras semana los magníficos resultados que está obteniendo la cinta de animación. Y no será por no tener competencia. En concreto, este viernes llega a las pantallas de nuestro país cintas con tramas de lo más variadas, con actores capaces de atraer a todo tipo de públicos y con un claro sabor español en buena parte de ellos.

Uno de dichos estrenos es El fraude, debut en el largometraje de Nicholas Jarecki, productor ejecutivo de Los confidentes (2008). La historia, que también firma Jarecki, sigue a un magnate norteamericano cuya vida parece, de cara al exterior, perfecta en el plano familiar y empresarial. Sin embargo, la realidad es que un fraude le obliga a vender su imperio lo antes posible y que posee una amante. Todo su mundo se tambalea cuando un sangriento accidente amenaza con descubrir su doble moral. Con Richard Gere (La sombra de la traición) como principal protagonista, este thriller con toques dramáticos cuenta con nombres del calibre de Susan Sarandon (The lovely bones) o Tim Roth (serie Miénteme), además de Brit Marling (Sound of my voice) y Laetitia Casta (La guerra de los botones) entre otros.

Otro que regresa a la gran pantalla es Liam Neeson (Battleship), y lo hace de la mano del incombustible Luc Besson (El quinto elemento), quien escribe el guión de Venganza: Conexión Estambul, secuela de aquella Venganza que llegara a las pantallas en 2008. Como su propio nombre indica, el film transcurre en la ciudad turca, y como mucha gente se imaginará repite a grandes rasgos los patrones que dieron cierto éxito a la primera entrega (al menos el suficiente para hacer una continuación). La trama retoma el final del primer film para mostrar al protagonista disfrutando de unas vacaciones en Estambul antes de que su mujer sea secuestrada. Mientras él intenta rescatarla, su hija deberá luchar por su vida huyendo de los mismos sicarios que han perpetrado el secuestro. Repiten todos los protagonistas, es decir, Neeson, Maggie Grace (MS1: Máxima seguridad) y Famke Janssen (X-Men), aunque esta vez lo hacen bajo la dirección de Olivier Megaton (Colombiana).

Pero no son solo los actores veteranos o maduros los que piden paso este fin de semana. El público juvenil femenino también tiene su oferta cinematográfica, representada en esta ocasión por dos títulos de lo más dispar. En primer lugar, llega Bel Ami, historia de un seductor, un intento más de Robert Pattinson por dejar a un lado su papel de vampiro y demostrar que tiene algo más que ofrecer que el estrellato juvenil. Que lo consiga o no está en manos de los espectadores. Por ahora, la propuesta sigue a un joven apuesto en el París del siglo XIX. Su encanto personal le abre puertas muy rápidamente, lo que utiliza para ascender de forma vertiginosa en la estructura social, aunque para ello debe dejar atrás sus principios morales. Basada en la famosa novela de Guy de Maupassant, este drama romántico de época está dirigido a cuatro manos por Declan Donnellan y Nick Ormerod, ambos debutantes en el largometraje. Por supuesto, el principal atractivo es Pattinson, aunque el resto del reparto también destaca: Uma Thurman (Ceremony), Kristin Scott Thomas (La pesca del salmón en Yemen) y Christina Ricci (Casper).

En segundo lugar, se estrena Magic Mike, lo nuevo del siempre interesante Steven Soderberg (Indomable), una historia de strippers y sueños rotos que tantas veces se ha narrado en Hollywood. En esta ocasión, el protagonista es un joven que durante el día busca encontrar su camino en la vida y por la noche se desnuda ante un público femenino que, con los años, le ha convertido en una estrella. Todo cambia cuando conoce a un joven al que decide instruir y a la hermana de este, quien le hace cambiar su forma de ver el mundo. Channing Tatum (Infiltrados en clase), que fue stripper en su juventud, da vida al protagonista, aunque no es el único guapo/guapa del reparto: Matthew McConaughey (The paperboy), Olivia Munn (Tentación en Manhattan) y Alex Pettyfer (In Time) completan el reparto principal de esta comedia.

Terminamos el ciclo norteamericano con la nueva entrega de la saga de zombis más famosa de la actualidad. Resident Evil: Venganza supone la quinta película de la serie y, como no podía ser de otro modo, cuenta con Milla Jovovich (Los tres mosqueteros) como protagonista. El argumento comienza con la huida de la heroína de una instalación donde se sigue desarrollando el virus que convierte a los humanos en zombis, y donde inicia también una búsqueda de respuestas que le llevará por todo el mundo hasta descubrir una verdad que cambiará para siempre su forma de ver la realidad y de entender todo lo que ocurre a su alrededor. Acción, violencia y sangre (más que terror en sí) son los ingredientes de este film que dirige Paul W. S. Anderson, responsable del inicio de la saga en 2002, y que cuenta además con Sienna Guillory (Corazón de tinta), Michelle Rodriguez (Invasión a la Tierra) y Aryana Engineer (La huérfana).

Por otro lado, aquellos que busquen propuestas europeas o nacionales hoy viernes pueden elegir entre numerosas películas. Una de ellas es 7 días en La Habana, una coproducción hispano francesa que sigue la línea iniciada por Paris, je t’aime (2006) y continuada por New York, I love you (2009). En esta ocasión, como es evidente, los cortometrajes de los directores tratan de mostrar el carácter único de la capital cubana a través de sus barrios, su diversidad cultural, … Laurent Cantet (La clase), Benicio Del Toro (Salvajes), Julio Medem (Caótica Ana), Elia Suleiman (Cyber Palestine), Juan Carlos Tabío (El cuerno de la abundancia), Pablo Trapero (Elefante blanco) y Gaspar Noé (Enter the Void) son los encargados de dirigir las historias cortas, protagonizadas entre otros por Josh Hutcherson (Los juegos del hambre), Daniel Brühl (Eva), Emir Kusturica (El caso Farewell) y Jorge Perugorría (La mala).

Baztan es el título de la ópera prima de Iñaki Elizalde protagonizada por un puñado de actores españoles conocidos, como es el caso de Carmelo Gómez (Silencio en la nieve), Unax Ugalde (Tequila), Kandido Uranga (Vacas) y Joseba Apaolaza (Arriya). La historia de este drama sobre personas y personajes, como él mismo se define, sigue a un equipo de rodaje que viaja hasta el valle de Baztan para hacer una película sobre unos acontecimientos que ocurrieron en el siglo XVII. Durante su estancia allí comprobarán que los recelos sociales y la discriminación racial siguen muy presentes, así como las voces en contra y las consecuencias de este carácter.

El último de los estrenos pertenece al género documental. Zuloak, dirigido por Fermín Muguruza (Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina), sigue la trayectoria de la banda que da nombre al film, integrada exclusivamente por mujeres. La película sirve, sin embargo, para reivindicar un tipo de música realizada en el País Vasco, así como a todas las artistas que siguen produciendo música en la región.

Richard Gere no logra mover una taquilla dominada por Tim Burton


Pocas sorpresas en la taquilla del pasado fin de semana en España. De hecho, más bien ninguna. Analizando los estrenos, lo único que podría haber ocurrido es que Los Vengadores recuperaran la corona como película más taquillera, pero no ha sido así. Por otro lado, los estrenos del 18 de mayo han pasado más bien desapercibidos, con la excepción de La sombra de la traición. También es digno de destacar que todos los films del top 10 presentan unos descensos muy moderados, en algunos casos casi inexistentes, existiendo algún que otro ascenso respecto a la semana anterior.

Por tanto, Sombras tenebrosas sigue ostentando el título de cinta más taquillera en su tercera semana en cartel. La película de Tim Burton (Batman) desciende un 26% y logra 1,38 millones de euros, lo que hace un total de 3,82 millones. Aunque el éxito de estas últimas semanas es indiscutible, sin duda ha estado condicionado por una falta de estrenos de renombre, por lo que habrá que esperar a la llegada de títulos como Men in black IIIBlancanieves y la leyenda del cazador.

Y si Burton y compañía repiten, también lo hace el megaproyecto de Marvel. Y lo consigue con un comportamiento que hace pensar en una carrera larga en la taquilla. Con un descenso del 18%, Los Vengadores recaudan 0,91 millones en España, lo que completa la cifra de 14,08 millones de euros en un mes. Cierto es que los próximos estrenos pueden afectarla en gran medida, pero este fenómeno parece no verse afectado (al menos, no demasiado) por otros films de acción o fantásticos.

La medalla de bronce es para American Pie: El reencuentro, que se queda en los 620.000 euros aproximadamente, lo que supone un 30% menos que el fin de semana anterior. Con todo, la comedia suma ya 4,33 millones, pudiendo superar fácilmente la barrera de los 5. En cuarto lugar se halla uno de los estrenos, La sombra de la traición. Proyectada en 280 pantallas (unas 40 menos que su predecesora), la película de Richard Gere (Oficial y caballero) consigue 0,62 millones de euros, lo que implica un promedio de 2.215 euros por sala. Teniendo en cuenta que este tipo de películas no parecen funcionar demasiado bien en España, puede que supere el millón de euros, pero tendrá difícil llegar mucho más lejos.

Una de las cintas más veteranas, Los juegos del hambre, se encuentra en la mitad del ranking, con un descenso casi imperceptible del 3%. En total lleva recaudados 7,92 millones de euros, de los que 0,34 fueron el fin de semana pasado. Un éxito indiscutible que podría verse afectado por los inminentes estrenos, aunque todavía tiene recorrido para atraer a más espectadores que se sumen a los 1,22 millones que ya la han visto.

El otro menor descenso lo registra Infiltrados en clase, que con un -9% logra poco más de 300.000 euros, lo que le otorga un total de 0,76 millones de euros en su segunda semana. Es más que probable que supere el millón de euros, pero no mucho más. En séptimo lugar se halla otro de los estrenos, Profesor Lazhar, que con 91 copias logra casi los 0,30 millones de euros, lo que hace una media de 3.215 por sala, la mejor de las diez películas más taquilleras.

Intocable parece que, poco a poco, llega al final de su vida comercial en España, aunque lo hace luchando y manteniendo el ritmo que ha llevado desde su estreno. Es el único título que logra mejorar la cifra de la semana anterior, un 2%. Así, logra 0,27 millones de euros, que dan forma a los 15,16 millones que lleva acumulados.

Ya cerrando el top 10, Safe cae un 22% con apenas 0,2 millones de euros recaudados, lo que hace un total de 1,28 millones de euros, cifra que puede superar por poco, aunque no es muy factible que llegue a los 2 millones. En último lugar encontramos otro de los estrenos, Los Cachorros: el códice de Marco Polo, que a pesar de salir con 236 copias se queda en 0,18 millones de euros, lo que sin duda augura una mala recaudación para este título infantil.

‘La sombra de la traición’: espías expuestos a la luz


En cualquier combate existe una estrategia casi tan antigua como el propio ser humano: mostrar las intenciones para contraatacar con un movimiento inesperado o, por lo menos, oculto. Es lo que vulgarmente se denomina “un as en la manga”. Digo esto porque la nueva película de Richard Gere (Los amos de Brooklyn), que parece haber encontrado la fórmula para mantener la juventud, juega con esta idea, pero solo a medias, lo que termina por perjudicarla más que beneficiarla. Si en un film de espionaje como este, en el que un ex agente de la CIA y un agente del FBI se unen para dar caza a un antiguo asesino de la URSS al que nunca se identificó, se revela la identidad del malo en cuestión en el minuto 30 (literalmente), parece que no tiene mucho sentido mantener la trama de descubrir quién es quién.

Pero a pesar de todo, el director y guionista de la propuesta, Michael Brandt, opta por hacerlo. Basándose en que hay algo más que contar que la identidad de dicho asesino, la película sigue los derroteros del clásico cine de espías, pero con la salvedad de que el espectador conoce de antemano las intenciones de casi todos los personajes, lo que termina por restar interés al devenir de los mismos. Poco importan la mayoría de los diálogos, de las miradas o de las líneas de investigación. De hecho, salvo por alguna secuencia de acción más o menos interesante, el resto pierde interés a medida que avanza el metraje.

Y dado que el film desvela sus cartas nada más iniciar la partida, el espectador puede hacer un resumen mental de todos los films similares vistos hasta entonces para arrojar luz sobre algunos puntos oscuros de la trama antes de que lo haga el director, lo que convierte a la cinta en previsible dentro de la propia revelación que la misma hace. En el fondo, resulta frustrante ver cómo una historia que tenía todos los elementos para ser, cuanto menos, correcta dentro del género, deriva en un producto con poco o ningún sentido dramático, narrativamente ambiguo y estructuralmente absurdo.

Eso a pesar, como decimos, de unas secuencias de acción interesantes, correctas en su ejecución y bien dosificadas a lo largo de una trama que, por previsible, termina por hacerse algo larga. Más allá de actores (todos bastante correctos dado el material que tenían entre manos), dirección o fotografía, el verdadero pilar de este tipo de films son los giros finales que dan. Y La sombra de la traición, por desgracia, elimina toda sorpresa. Tal vez lo único que merezca la pena del final sea la cara de Gere durante el clímax final, con una mirada y una expresión tan sorprendentes como realistas. Pero eso no merece los 98 minutos de película.

Nota: 4/10

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