‘Zombieland: Mata y remata’: una nueva clase de zombi


Hace diez años aparecía en la cartelera una propuesta cuanto menos fresca y divertida, abordando la temática zombi desde un punto de visto diferente, desenfadado, pero manteniendo esa esencia de retórica moral y social que suelen tener este tipo de relatos. Ahora, su secuela plantea también el dilema de la necesidad de una segunda parte. Y teniendo en cuenta el carácter gamberro de la historia, la respuesta solo puede ser un rotundo sí.

En realidad, Zombieland: Mata y remata no ofrece nada relativamente nuevo a la historia. Más personajes, más acción, más zombis. Pero en ese marco de escenario conocido el guión ahonda en otros aspectos para dotarlos de una vida única, enriqueciendo de paso este universo postapocalíptico. Más allá de relaciones personales, de explorar ese concepto de familia disfuncional y el sacrificio personal por el bien del grupo, la película se convierte, como ya lo fue la original, en una parodia de la cultura popular y, en último término, en una autoparodia. En este sentido, el mejor momento de la cinta posiblemente sea el encuentro de los protagonistas con dos “copias baratas” en un lugar de culto de Elvis. La secuencia, desde su inicio hasta su final, sencillamente no tiene desperdicio, primero acentuando la burla a sus propios héroes y luego con un plano secuencia en el que el humor y la acción alcanzan su punto álgido.

En realidad, la historia es más bien simple, excesivamente lineal y, en algunos momentos, puede que incluso tediosa, aunque sin caer en el cansino ritmo de los chistes y las bromas extendidos hasta la extenuación. Pero Ruben Fleischer (30 minutos o menos) logra solventar esos problemas con una puesta en escena ágil, personal y fresca, marcando los tiempos narrativos y aprovechando el talento que tiene frente a la cámara para que los actores puedan dar lo mejor de ellos, consolidando unos personajes únicos y creando otros referentes nuevos. A todo esto se suman algunos momentos de verdadero gore y ese epílogo en los títulos de créditos que reafirma el carácter autoreferencial y paródico de todo el conjunto. La verdad es que una secuela de una película como Bienvenidos a Zombieland no es necesaria en sí misma, pero planteada de forma correcta, como es el caso, puede ser un complemento más que correcto para ampliar este universo en el que los zombis llevan nombres como Homer, Hawking, Ninja o T-800. Y desde luego, es un entretenimiento puro.

Y esto es, en realidad, lo más importante. Zombieland: Mata y remata no pretende ser nada más que lo que ofrece: una distracción de metraje ajustado con un reparto extraordinario, un humor gamberro que no deja títere con cabeza y algunos momentos de sangre y vísceras para los más acérrimos fans. Sin pretensiones, pero tampoco sin menospreciarse, esta secuela deja algunos momentos simplemente magistrales, y se convierte casi en un juego con el espectador para localizar las referencias culturales y su metalenguaje. Se supone que una secuela tiene que ser más que el original en todos los aspectos. Bueno, esta puede que peque de no serlo en su propia historia, pero sin duda tiene más zombis, más personajes, más sangre y, ante todo, más humor.

Nota: 6,5/10

La música de ‘La La Land’ para amansar a las fieras de ‘Underworld’


Estrenos 13enero2017Con los Globos de Oro recién entregados, llega una nueva cita con los estrenos de la semana, y lo hace con numerosas novedades para todos los gustos, incluyendo una de las grandes protagonistas de la conocida como ‘Antesala de los Oscar’. Acción, comedia, música, drama y fantasía se dan cita este viernes, 13 de enero.

Sin duda, el estreno más esperado es La ciudad de las estrellas (La La Land), comedia dramática con la música como protagonista que escribe y dirige Damien Chazelle (Whiplash), y que sigue la relación de una aspirante a actriz de Hollywood y un pianista que sueña con montar su propio club de jazz mientras malvive aceptando trabajos de segunda. Juntos descubrirán el precio de sus sueños y la fuerza de su amor. El reparto está encabezado por Ryan Gosling (Dos buenos tipos), Emma Stone (Irrational man), J.K. Simmons (Terminator: Génesis), Rosemarie DeWitt (Poltergeist), John Legend (Soul men) y Fin Wittrock (La gran apuesta).

Muy diferente es Underworld: Guerras de sangre, nueva entrega de la saga de fantasía sobre la lucha entre vampiros y licántropos. En esta ocasión, la protagonista, de nuevo interpretada por Kate Beckinsale (Absolutamente todo) deberá librar la que parece la batalla final de la guerra, aunque para ello deba hacer un sacrificio que puede acabar con su vida. Dirigida por Anna Foerster, que debuta de este modo en el largometraje, la película completa su reparto con Theo James (Divergente), Charles Dance (The imitation game), Lara Pulver (Al filo del mañana), Tobias Menzies (serie Outlander), James Faulkner (Franklyn) y Bradley James (serie Merlín), entre otros.

El principal representante de la comedia norteamericana es ¿Tenía que ser él?, film dirigido por John Hamburg (Y entonces llegó ella) que ahonda en el conflicto entre padres y novios. En concreto, la trama se centra en un sobreprotector padre que visita a su hija en la Universidad y conoce al novio de ésta, un joven multimillonario de Silicon Valley con importantes problemas para socializar. Los problemas entre ambos, provocados porque el padre no le considera apropiado para su hija, se agravan cuando descubre que el joven va a hacer la gran pregunta. Bryan Cranston (Infiltrado), James Franco (Los tres reyes malos), Zoey Deutch (Todos queremos algo), Megan Mullally (Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso), Keegan-Michael Key (Keanu) y Adam Devine (Mike y Dave buscan rollo serio) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos destaca la británica La autopsia de Jane Doe, propuesta de terror que sigue la pesadilla que viven dos médicos forenses de un pueblo de Virginia cuando reciben en el depósito de cadáveres el cuerpo de una joven sin identificar. Su examen médico pone al descubierto evidencias físicas muy extrañas que les ayudará a desentrañar el misterio detrás de esta chica. André Øvredal (Trollhunter) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Emile Hirsch (Diez mil santos), Brian Cox (El último acto), Michael McElhatton (serie Juego de Tronos), Olwen Catherine Kelly (Darkness on the edge of the town) y Ophelia Lovibond (serie Elementary).

También despierta interés la hispano francesa Proyecto Lázaro, nueva cinta escrita y dirigida por Mateo Gil (Blackthorn) cuya trama arranca cuando un hombre es diagnosticado con una enfermedad que terminará con su vida en el plazo de un año. Incapaz de aceptar su destino, decide congelar su cuerpo. 60 años después se convierte en el primer hombre descongelado de la Historia. Lo que descubre entonces sobre la vida en ese tiempo y sobre su propia familia cambiará su forma de ver su vida. Ciencia ficción, drama y ciertas dosis de thriller son los ingredientes de este film protagonizado por Tom Hughes (The incident), Charlotte Le Bon (El desafío), Barry Ward (Blood cells) y Oona Chaplin (El viaje más largo).

Francia, junto con Bélgica, también está presente en Le fils de Joseph, drama que gira en torno a un joven cuya vida se ha desarrollado siempre sin conocer el nombre de su padre. Cuando por fin lo descubre prepara una venganza contra él, pero un encuentro con el hombre cambiará su vida. Escrita y dirigida por Eugène Green (La Sapienza), la cinta cuenta en su reparto con Natacha Régnier (El capital), Fabrizio Rongione (Violette), Mathieu Amalric (Grandes familias), Victor Ezenfis y Maria de Medeiros (Pasolini).

En lo que a animación se refiere, llegan a la cartelera dos propuestas. La tortuga roja gira en torno a un hombre que naufraga en una isla desierta. Con la única compañía de los animales que le rodean, el náufrago trata de sobrevivir hasta que un día se encuentra con una enorme tortuga roja, lo que cambiará su forma de afrontar su situación. Aventura y fantasía es lo que propone este film dirigido por Michael Dudok de Wit, quien debuta de este modo en el largometraje.

También se estrena Orm en el reino de las nieves, cinta de 2014 que supone la continuación de The Snow Queen, estrenada en España a comienzos de 2016. Ópera prima de Aleksey Tsitsilin, la historia se centra en el personaje que da nombre al film, pieza clave en la derrota de la Reina de las Nieves. Sin embargo, ser considerado un héroe no le basta, por lo que empieza a inventar toda una historia que puede terminar por volverse en su contra. Ivan Okhlobystin (Barmen), Anna Shurochkina, Garik Kharlamov (Lyogok pa pomine) y Anna Khilkevich (Sosed) ponen las principales voces.

Por último, este viernes llega también el documental Nacido en Siria, cinta dirigida por Hernán Zin (Matadoras) que, a través de la visión de siete niños, relata el éxodo provocado por la guerra civil del país árabe, así como el calvario que deben vivir los sirios y los problemas a los que se enfrentan al llegar a su nuevo hogar, en el que muchas veces se encuentran actitudes hostiles.

Vuelven los aliens de ‘Independence Day’ entre dramas y comedias


Estrenos 1julio2016Comenzamos el mes de julio más o menos como terminamos el mes de junio, esto es, con una nutrida batería de estrenos liderados por blockbusters veraniegos que tratan de revitalizar viejos éxitos de taquilla. La diferencia está en que, este viernes 1 de julio, la comedia romántica y el drama acaparan la práctica totalidad del resto de novedades, ya sean europeos o estadounidenses.

Pero comencemos por la principal película. Independence Day: Contraataque es, como su propio título indica, la secuela del famoso taquillazo de 1996 que dirigió Rolan Emmerich (Asalto al poder), quien además vuelve a ponerse a los mandos de esta segunda invasión. Porque sí, la secuela narra cómo 20 años después del ataque el 4 de julio la Humanidad ha logrado una unidad para defenderse de los alienígenas, utilizando para ello la tecnología que se consiguió en el ataque. Pero ni siquiera eso será suficiente para afrontar una nueva invasión, más grande y devastadora. Solo la valentía de los hombres y mujeres permitirá que la raza humana vuelva a evitar la extinción. A rostros conocidos del primer título como Bill Pullman (Lola Versus), Jeff Goldblum (Mortdecai), Vivica A. Fox (Los olvidados) o Judd Hirsch (serie Daños y perjuicios) se suman nombres como los de Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Charlotte Gainsbourg (Samba), Maika Monroe (It follows), Jessie T. Usher (Un equipo legendario) y William Fichtner (Elysium).

Otro de los estrenos norteamericanos es la comedia Todos queremos algo, lo nuevo de Richard Linklater después de Boyhood (Momentos de una vida) que se podría considerar, además, secuela espiritual de otra de sus películas, Movida del 76 (1993). La historia se centra en un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto que, a punto de entrar en la Universidad, comprenden poco a poco que la responsabilidad y la edad adulta les acechan cada vez más. En el amplio reparto destacan nombres como los de Ryan Guzman (Jem y los hologramas), Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Tyler Hoechlin (Carta blanca), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad) y Blake Jenner (serie Glee).

También comedia, aunque en este caso dramática, es Demolición, cinta de 2015 que dirige Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y cuya historia gira en torno a un banquero que trata de superar el trastorno emocional que le ha supuesto la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico. Para ello, deberá demoler los cimientos que una vez sustentaron la vida que conocía. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Everest), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Chris Cooper (Agosto), Polly Draper (Efectos secundarios) y Wass Stevens (Bridge and tunnel).

La cinta más internacional es, sin duda, Esperando al rey, comedia dramática con capital norteamericano, británico, francés, alemán y mexicano que adapta a la gran pantalla la novela de Dave Eggers. Su historia versa acerca de cómo un empresario norteamericano que no ha tenido éxito en los negocios toma una arriesgada decisión como último intento de salir a flote. Su viaje a Arabia Saudita, donde la economía está en auge, será la prueba definitiva para comprender si es capaz de triunfar. Tom Tykwer (El atlas de las nubes) escribe y dirige esta adaptación, que cuenta en su reparto con Tom Hanks (El puente de los espías), Sarita Choudhury (serie Homeland), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen) y Tom Skerritt (Enamorarse).

Y antes de entrar de lleno en las novedades europeas, España y Estados Unidos colaboran en Mi panadería en Brooklyn, comedia romántica que comienza cuando dos hermanas heredan una panadería en el barrio neoyorquino. Las diferencias entre ambas mujeres provocará que el local se divida en dos partes, ofreciendo el mismo servicio desde un punto de vista más conservador y otro más hipster. Pero los problemas con el banco y el constante cambio que sufre el barrio obligará a un entendimiento. Gustavo Ron (Vivir para siempre) es el encargado de poner en imágenes la historia protagonizada por Blanca Suárez (Mi gran noche), Aitor Luna (serie Gran reserva), Aimee Teegarden (Fin de curso), Ward Horton (Annabelle), Krysta Rodríguez (Entérate: soy virgen) y Griffin Newman (The fly room).

El romance, aunque esta vez en clave dramática, también es el protagonista de Antes de ti, adaptación de la novela de Jojo Moyes cuya historia arranca cuando una joven alegre e imaginativa empieza a trabajar para la familia más rica de la ciudad cuidando a un joven banquero que se ha quedado en silla de ruedas tras un accidente. Amargado y cínico, el chico está a punto de darlo todo por perdido, pero el tesón y las ganas de vivir de la joven le harán ver el mundo desde otra perspectiva, despertando además sentimientos que creía muertos. Dirigida por Thea Sharrock, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta británica está protagonizada por Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador), Emilia Clarke (serie Juego de Tronos), Jenna Coleman (serie Doctor Who), Matthew Lewis (The rise) y Charles Dance (The imitation game).

Francia y Bélgica colaboran en Un amor de verano, nuevo drama romántico dirigido por Catherine Corsini (La nueva Eva) que traslada al espectador a comienzos de los años 70, cuando una joven, hija de campesinos, decide huir del yugo familiar e instalarse en París. Allí conoce a una chica que lucha por los derechos de las mujeres. Ambas iniciarán una historia de amor que cambiará sus vidas. La película cuenta en su reparto con Cécile De France (El niño de la bicicleta), Izïa Higelin (Samba), Noémie Lvovsky (Mi casa en París) y Kévin Azaïs (Vandal).

Muy diferente es el drama bélico 1944, co producción entre Estonia y Finlandia que trata de narrar de la forma más objetiva posible los acontecimientos ocurridos en las Colinas Azules durante la II Guerra Mundial. Un combate que, en realidad, fue una lucha fratricida, ya que los habitantes fueron obligados a escoger bando (Ejército Rojo o Waffen SS) y luchar entre ellos. La película está dirigida por Elmo Nüganen (Nombres en mármol), y en su reparto encontramos a Pääru Oja (Väikelinna detektiivid ja valge daami salados), Maiken Schmidt (Deemonid), Mait Malmsten (Kertu) y Marko Leht.

Finalmente, desde Polonia llega Cuerpo (Cialo), comedia dramática dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que aborda la relación entre cuerpo y alma desde tres puntos de vista muy diferentes: un abogado que se enfrenta a la muerte todos los días, su hija anorexia que no ha superado la muerte de su madre y la terapeuta de la joven, que asegura que puede comunicarse con los muertos de sus pacientes. Entre los intérpretes principales destacan Janusz Gajos (Jasminum), Maja Ostaszewska (Jack Strong), Ewa Dalkowska (Trick) y Justyna Suwala.

Los estrenos traen anarquía, sexo y vampiros a la cartelera


Estrenos 25julio2014Dejamos atrás otro mes de este 2014, y lo hacemos con una serie de estrenos de lo más variopinto. Desde comedias hasta nuevos intentos por sustituir a las grandes sagas adolescentes de los últimos años, pasando por thrillers que tratan de hacer evolucionar fórmulas ya utilizadas o cintas que, simple y llanamente, abordan la violencia de un modo adulto. Ninguno de ellos se antoja, al menos en un primer momento, como un gran blockbuster, pero todos tratarán de hacer olvidar el buen sabor de boca dejado por la conquista de los simios. Eso sí, las novedades de hoy, 25 de julio, pueden atraer a todo tipo de espectadores, desde los fans de la comedia norteamericana moderna hasta los seguidores del cine europeo o asiático. Y como siempre, el repaso comienza con las producciones que nos llegan desde Estados Unidos.

Entre ellas destaca sobremanera Sex Tape: Algo pasa en la nube, comedia que como su propio título indica aborda las grabaciones de sexo caseras. En concreto, la trama se centra en una pareja que ha perdido la llama de la pasión. Casados y con dos hijos, su vida laboral y familiar apenas les deja tiempo para ellos, por lo que una noche en la que finalmente logran quedarse solos deciden grabarse realizando todas las posturas de una guía sexual. Sin embargo, el vídeo es subido accidentalmente a la nube, comenzando una difusión viral por todo el mundo que deberán detener antes de que sea demasiado tarde. Esta gamberra y disparatada comedia está dirigida por Jake Kasdan, quien vuelve a contar con Cameron Díaz (Algo pasa con Mary) y Jason Segel (serie Cómo conocí a vuestra madre) después de que los tres colaborarán en Bad teacher (2011). Además de esta pareja, el reparto principal está integrado por Rob Corddry (Dolor y dinero), Ellie Kemper (Infiltrados en clase) y Rob Lowe (Behind the Candelabra).

Muy distinto es el cariz de Vampire Academy, adaptación de la novela adolescente escrita por Richelle Mead que busca, en cierto modo, ocupar el vacío dejado por sagas cinematográficas como Crepúsculo. A medio camino entre el drama, la ciencia ficción y la acción, el film narra la vida de una joven vampiresa de la realeza que vive enclaustrada en una academia donde se la educa para llegar a convertirse en la persona que está destinada a ser. Sin embargo, para encontrar su camino la joven deberá decidir entre hacer caso a sus sentimientos o acatar las estrictas directrices de su mentor, de quien poco a poco se enamora. Todo con la amenaza constante de aquellos que quieren verla muerta junto al resto de la familia real. Mark Waters (Chicas malas) es el elegido para poner en imágenes la historia, mientras que frente a la cámara encontramos a Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Lucy Fry (serie Las sirenas de Mako), Olga Kurylenko (Oblivion), Danila Kozlovsky (Dukhless), Gabriel Byrne (El capital) y Sarah Hyland (serie Modern Family).

Otro de los estrenos más relevantes de la semana es la continuación de The Purgue: La noche de las bestias, película que el año pasado generó bastante impacto por la idea fundamental de su argumento: una noche al año el crimen es legal en Estados Unidos. Ahora, y bajo el título Anarchy: La noche de las bestias, el director James DeMonaco vuelve a esta particular noche anual para narrar lo que ocurre en los barrios menos elitistas durante estas horas. Un hombre que busca venganza, un grupo de jóvenes que buscan divertirse torturando a todo aquel con el que se encuentran y una pareja que debe sobrevivir en plena calle hasta el amanecer son las historias que se cruzan en esta ocasión. El reparto, en el que por cierto no repite ninguno de los intérpretes de la primera parte, está compuesto por Frank Grillo (Capitán América: El soldado de invierno), Michael K. Williams (serie Boardwalk Empire), Zach Gilford (serie The mob doctor), Kiele Sanchez (Escapada perfecta) y Carmen Ejogo (serie Hora cero).

La última novedad procedente de Estados Unidos lleva por título Las vidas de Grace. Escrito y dirigido por Destin Daniel Cretton (I Am Not A Hipster), este intenso y emotivo drama sigue la vida de una joven que trabaja en un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Su vida transcurre con normalidad hasta que un día ingresa en el centro una joven que le obligará a ver la vida con nuevos ojos y a modificar su relación con su pareja y con su entorno laboral. Brie Larson (Don Jon), John Gallagher Jr. (serie The Newsroom), Stephanie Beatriz (serie Brooklyn Nine-Nine), Rami Malek (The master), Alex Calloway (50 misses) y Kevin Hernandez (El canguro) son algunos de los principales actores de la cinta.

Si nos fijamos en lo que viene de Europa una de las primeras propuestas que hay que mencionar es Barbacoa de amigos, comedia francesa dirigida y coescrita por Eric Lavaine (Protéger & servir) que aborda los cambios necesarios que la vida nos impone y la reticencia humana a llevarlos a cabo. La historia comienza cuando un hombre de 50 años sufre un ataque al corazón, siendo obligado a cambiar su estilo de vida por otro más saludable. El problema es que ya llevaba una rutina saludable, sin grandes excesos y con una alimentación equilibrada, por lo que optará por darle un vuelco a su mundo… y al de aquellos que le rodean. La película cuenta con una serie de rostros conocidos como Lambert Wilson (De dioses y hombres), Franck Dubosc (Un gran equipo), Lionel Abelanski (El concierto), Jérôme Commandeur (Hollywoo), Sophie Duez (Impulson violento) y Valérie Crouzet (La felicidad nunca viene sola), entre otros.

La española The extraordinary tale es otro de los nuevos títulos del fin de semana. Realizada en 2013 por Laura Alvea y Jose F. Ortuño, codirectores de la serie Treintañeros, la película combina drama, comedia y fantasía para narrar la clásica historia de amor con algunos ingredientes no tan clásicos. Así, la trama comienza cuando chico conoce a chica y chico se enamora de chica, pero el cuento de hadas cambiará de rumbo cuando el trastorno obsesivo compulsivo de ella explote al imponerse la cruda y dura realidad. El reparto está compuesto por Mari Paz Sayago (serie Ácaros), Aïda Ballmann y Ken Appledorn (Anochece en la India).

Desde Suecia nos llega Los Andersson en Grecia, comedia familiar producida en 2012 que, como su propio título indica, sigue las peripecias de una familia durante su viaje a Grecia, la mayoría provocadas por el miedo del patriarca a confesar que dicho viaje, en un principio gratuito y por un motivo laboral, ha sido cancelado. La necesidad de dar a su familia lo que les había prometido llevará al hombre a gastarse hasta el último de sus ahorros para hacer frente a los gastos imprevistos de una experiencia que cambiará las vidas de todos. Escrita y dirigida por Hannes Holm (Nunca ocurre lo que uno espera), la película está protagonizada por William Ringström, Morgan Alling (Arn: El caballero templario), Anja Lundkvist (Varannan vecka) y Julius Jimenez Hugoson.

Finalizamos el repaso de los estrenos con la producción Un toque de violencia, realizada en 2013 en China con la colaboración de Japón y Francia. Escrita y dirigida por Jia Zhangke (Naturaleza muerta), la película se basa en la novela de Su Tong que narra, a través de cuatro historias, la erosión que la violencia está provocando en la China actual. Cuatro historias que están protagonizadas por Jiang Wu (Dragón), Meng Li (Xue di zi), Lanshan Luo, Baoqiang Wang (La ecuación del amor y la muerte) y Tao Zhao (Shijie).

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