Asesinos, mafiosos, soldados y lobitos llegan a la cartelera

Fin de semana sin grandes estrenos. Al menos sin novedades que llamen la atención del gran público a primera vista. Pero siempre puede haber sorpresas, y este viernes, 20 de mayo, llegan títulos con muchos nombres propios que pueden pasar de pequeñas obras a grandes éxitos.

Comenzamos el repaso con Juego de asesinos, thriller hollywoodiense de 2021 que dirige Joe Carnahan (Muere otra vez) cuya trama transcurre en una comisaría de policía de un pequeño pueblo, donde una policía novata tendrá que hacer frente a un asesino a sueldo que llega en busca de un estafador que se ha refugiado tras las rejas de la comisaría. El reparto está encabezado por Frank Grillo (El traficante), Gerard Butler (Greenland), Toby Huss (Horse girl), Ryan O’Nan (serie Ray Donovan), Alexis Louder (serie Watchmen), Keith Jardine (Logan) y Kaiwi Lyman (The outsider), entre otros.

También estadounidense, aunque muy diferente, es El sastre de la mafia, thriller de suspense con el que debuta en el largometraje Graham Moore. El argumento tiene como protagonista a un sastre inglés que, tras una tragedia personal, se traslada a Chicago, donde deberá cambiar sus mundialmente famosos trajes por una pequeña sastrería en una zona difícil de la ciudad. Sin embargo, él sigue haciendo ropa elegante, en este caso para las únicas personas que pueden pagarla: una familia de gángsters. Los principales actores son Mark Rylance (No mires arriba), Zoey Deutch (Zombieland: Mata y remata), Dylan O’Brien (Infinite), Johnny Flynn (La excavación), Simon Russell Beale (María, reina de Escocia) y Nikki Amuka-Bird (La corresponsal).

Estados Unidos y Reino Unido participan en El arma del engaño, adaptación de la novela de Ben Macintyre que narra la estrategia de dos oficiales de inteligencia británicos para engañar a los alemanes, utilizando para ello un cadáver falso y unos documentos que detallaban unos planes que finalmente no se llevaron a cabo. Esa información fue encontrada por un pescador español, y las autoridades franquistas de la época transcribieron con detalle el contenido, en el que se hablaba de un desembarco en Grecia. Los nazis prepararon la defensa, pero donde finalmente desembarcaron los aliados fue en Sicilia. John Madden (El exótico Hotel Marigold) se pone tras las cámaras de este drama bélico, mientras que Colin Firth (1917), Matthew Macfadyen (El cascanueces y los cuatro reinos), Kelly Macdonald (T2: Trainspotting), Penelope Wilton (Downton Abbey), Johnny Flynn (quien estrena por partida doble esta semana), Jason Isaacs (Skyfire) y Lorne MacFadyen (El rey proscrito) son los principales actores.

La producción española tiene su principal representante en Cinco lobitos, drama ganador del Festival de Málaga cuyo argumento gira en torno a una mujer que acaba de ser madre. Sin saber muy bien cómo afrontar la maternidad, aprovecha que su pareja tiene que ausentarse unas semanas por trabajo para volver a casa de sus padres, lo que le hará recordar que, además de ser madre, también sigue siendo hija. Escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Laia Costa (Como la vida misma), Susi Sánchez (El lodo), Ramón Barea (La boda de Rosa), Mikel Bustamante (SomoS), Amber Shana Williams (Who am I?) y Lorena López (Amor en polvo).

También llega a la cartelera Espejo, espejo, comedia española que escribe y dirige Marc Crehuet (El rey tuerto). La historia está protagonizada por cuatro personajes, todos ellos trabajadores de la misma empresa de cosmética, que deben hacer frente a su propio reflejo. Pero ¿qué ocurre cuando lo que vemos en el espejo decide no devolvernos la mirada? Entre los principales actores encontramos a Natalia de Molina (Las niñas), Malena Alterio (serie Vergüenza), Santi Millán (Sólo para dos), Carlos Areces (Orígenes secretos), Carlos Bardem (A pesar de todo), Verónica Forqué (Salir del ropero), Toni Acosta (Poliamor para principiantes) y Loles León (La reina de España).

La película más internacional es Clara sola, coproducción en la que participan Suecia, Costa Rica, Bélgica, Alemania, Francia y Estados Unidos. La trama transcurre en un pueblo de Costa Rica, donde una mujer de 40 años vive un despertar sexual y místico que le llevará a emprender un viaje para liberarse de las convenciones religiosas que le han reprimido durante toda su vida. Debut en el largometraje de Nathalie Álvarez Mesén, este drama de 2021 está protagonizado por los debutantes Wendy Chinchilla Araya, Daniel Castañeda Rincón, Ana Julia Porras Espinoza y Flor María Vargas Chavez.

Los estrenos de ficción se completan con No te quiero, drama ruso de 2021 que dirige Lena Lanskih y con el que debuta en el largometraje. La cinta sigue a una joven de 14 años que vive en una pequeña ciudad de los Urales. Su vida transcurre con tranquilidad recolectando y ayudando a su madre en un mercado callejero mientras va a la escuela. Pero guarda un secreto: un bebé del que nadie debería saber nunca nada. Olga Malahova, Vladimir Shabelnikov (serie Kupchino), Tatiana Tihmeneva y Tatyana Tikhmenyova (Sindrom) son los principales actores.

En materia de documental, uno de los platos fuertes es JFK: Caso revisado, nueva película estadounidense de Oliver Stone (Platoon), quien 30 años después de su película JFK: Caso abierto vuelve al asesinato del presidente Kennedy en un viaje a través de pruebas desclasificadas recientemente.

Treinta años después de su película «JFK: Caso abierto», ganadora de 2 Oscar, el cineasta Oliver Stone conduce a los espectadores a un viaje apasionante a través de pruebas recientemente desclasificadas sobre el asesinato del presidente Kennedy, el crimen estadounidense más trascendente del siglo XX.

También se estrena Val, producción estadounidense sobre la vida cotidiana del actor Val Kilmer que recorre casi 40 años de carrera a través de grabaciones nunca vistas. La cinta, distribuida por Prime Video, es la ópera prima de Ting Poo y Leo Scott.

Terminamos con la española ¡Dolores guapa!, ópera prima escrita y dirigida por Jesús Pascual que ira a las tradiciones de base religiosa de Sevilla desde una perspectiva diferente, relegada a los márgenes pero que cuyos integrantes han sabido crear espacios de encuentro y códigos propios.

Guerra, terror, drama y romance acaparan los estrenos en la recta final de julio

A pesar de los nuevos contagios, las salas españolas siguen recibiendo nuevos títulos en este mes de julio. Y este viernes día 24 las propuestas son muchas y muy variadas, destacando cine estadounidense y cine español por encima de todo.

Comenzamos el repaso con The Outpost, drama bélico que adapta a la pantalla grande el libro de Jake Tapper y Paul Tamasy. En la obra se narra la historia real de una de las batallas más duras de la guerra de Afganistán, en la que un equipo de 53 soldados estadounidenses tuvo que enfrentarse a más de 400 talibanes durante la operación llamada ‘Libertad duradera’. Acción y adrenalina es lo que propone este film con capital hollywoodiense y búlgaro que dirige Rod Lurie (Perros de paja) y protagonizan Orlando Bloom (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Scott Eastwood (Pacific Rim: Insurrección), Caleb Landry Jones (To the night), Milo Gibson (El escuadrón del diablo), Taylor John Smith (Lost child) y Celina Sinden (serie Reign).

Muy diferente es Gretel y Hansel, nueva adaptación del cuento de los hermanos Grimm que dirige Oz Perkins (La enviada del mal) y que reinventa la historia desde un punto de vista oscuro y aterrador. La trama arranca cuando los hermanos, que viven en la más absoluta miseria después de que su padre falleciera, deciden huir de su madre y su padrastro en busca de un futuro mejor. En su viaje terminan perdidos en un profundo y oscuro bosque donde encontrarán una cabaña habitada por una amable anciana. Los hermanos creen haber encontrado un lugar seguro, pero los continuos banquetes en una época de hambruna y las apariciones y murmullos que ven y escuchan en ese lugar les harán sospechar de que las cosas no son lo que parecen. La cinta, que tiene capital estadounidense, canadiense, irlandés y sudafricano, cuenta en su reparto con Sophia Lillis (It: Capítulo 2), Alice Krige (Un príncipe de Navidad), Jessica De Gouw (Generación Z), Charles Badalola (María Magdalena) y Samuel Leakey, entre otros.

Puramente estadounidense es el drama romántico Retrato de un amor, cuyo argumento tiene como protagonista a una mujer que inicia un viaje después de que su madre, una reputada fotógrafa, fallezca inesperadamente. A pesar de haberse distanciado, la muerte deja muchas heridas abiertas, por lo que al encontrar una vieja foto de su madre comienza un recorrido por el pasado al tiempo que se enamora de un joven periodista camino del estrellato. Escrita y dirigida por Stella Meghie (The weekend), la película tiene como protagonistas a LaKeith Stanfield (Puñales por la espalda), Issa Rae (El odio que das), Chelsea Peretti (Noche de juegos), Courtney B. Vance (La momia), Lil Rel Howery (A ciegas), Teyonah Parris (El blues de Beale Street) e Y’lan Noel (La primera purga: La noche de las bestias).

El pasado lunes día 20 llegaba a Movistar+ la comedia dramática Cómo escapar de Búfalo, producción estadounidense dirigida por Tanya Wexler (Hysteria) que realiza una crítica al capitalismo neoliberal. En concreto, la cinta cuenta la historia de una estafadora que haría cualquier cosa por irse de Búfalo (Nueva York), pero tras meterse en más líos de los que debería decide entrar a trabajar en un negocio de cobro de morosos. Zoey Deutch (The disaster artist), Judy Greer (La noche de Halloween), Jai Courtney (Terminator: Génesis), Lusia Strus (Kelly y Cal), Noah Reid (Cardinals) y Jayne Eastwood (The space between) encabezan el reparto.

En lo que a producción española se refiere, sin duda el título más importante es Ofrenda a la tormenta, adaptación de la tercera y última novela de Dolores Redondo dentro de la Trilogía del Baztán que llega a Netflix sin pasar por los cines. Para aquellos que no hayan leído las novelas, esta entrega transcurre algún tiempo después de los acontecimientos de las anteriores historias. Aunque todo el mundo da por cerrado el caso, la inspectora protagonista siente que el peligro continúa, y la súbita muerte de una niña en Elizondo llevarán a la mujer a investigar otras muertes de origen similar que, por fin, arrojarán luz sobre los sucesos que han asolado el valle de Baztán. Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) vuelve a ponerse tras las cámaras, como ya hizo con las anteriores entregas, mientras que el reparto está encabezado por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Leonardo Sbaraglia (Dolor y gloria), Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó), Pedro Casablanc (Dirección única) y Paco Tous (serie La casa de papel).

También española, aunque perteneciente al terror, es Voces, debut en el largometraje de Ángel Gómez que tiene como protagonista a una familia que llega a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida. Lo que no saben es que esa propiedad ha sido conocida desde siempre como ‘la casa de las voces’. El hijo será el primero que advierta los extraños sonidos y voces que parecen querer comunicarse con la familia. Entre los principales actores encontramos a Rodolfo Sancho (La corona partida), Ramón Barea (Ventajas de viajar en tren), Ana Fernández (Historias de Lavapiés), Belén Fabra (Estación del olvido) y Nerea Barros (Sol y Luna).

El tercer estreno con sello español es La isla de las mentiras, drama que llegará a las plataformas de VOD. La trama gira en torno a un naufragio frente a la Isla de Sálvora, en Galicia. De los 260 emigrantes que viajaban en él solo se salvan 50, gracias a la actuación de tres jóvenes mujeres que se lanzan al mar a pesar de la oscuridad y la densa niebla. Pero lo que ocurrirá a partir de esa noche cambiará por completo ese lugar y a sus gentes. Dirigida por Paula Cons, que debuta en el largometraje de ficción, la película está protagonizada por Nerea Barros, que hace doblete de estrenos, Aitor Luna (Sordo), Darío Grandinetti (Despido procedente), Victoria Teijeiro (Esperando septiembre) y Ana Oca (serie Néboa).

La última novedad nacional es Amor en polvo, comedia de 2019 dirigida a cuatro manos por Suso Imbernón y Juanjo Moscardó Rius, ambos debutantes en el largometraje. La historia de este film arranca cuando una pareja decide hacer un intercambio de parejas, pero lo hacen de la peor manera posible: estando en crisis y con dos de sus amigos solteros. Pero el día en que han quedado la pareja tiene una fuerte discusión que les hará replantearse todo, mientras que sus amigos, esperando en el bar, comienzan a conocerse y a gustarse. Enrique Arce (Terminator: Destino oscuro), Macarena Gómez (El fotógrafo de Mauthausen), Luis Miguel Seguí (Del lado del verano), Lorena López (serie Ella es tu padre), Paco Alegre (Si-o-se Pol) y Diego Branguinsky (Benidorm, mon amour) son los principales actores.

También llega a los cines Mi hermano persigue dinosaurios, comedia familiar italiana basada en el libro de Giacomo Mazzariol que tiene como protagonista a un niño de cuatro años. Un día sus padres le cuentan que va a tener un hermanito muy especial, lo que para el pequeño significa que será un superhéroe. Pero cuando nace comprende que, en realidad, es diferente a los demás aunque no tiene superpoderes. Será entonces cuando descubra la palabra ‘Down’. Dirigida por Stefano Cipani, que de este modo debuta en el largometraje tras una amplia carrera en el cortometraje, la cinta cuenta con un reparto encabezado por Alessandro Gassman (Si Dios quiere), Isabella Ragonese (Cuestión de karma), Rossy de Palma (Una mujer brillante), Francesco Gheghi (Io sono tempesta) y Lorenzo Sisto.

Fuera de las fronteras europeas nos encontramos con The beast, thriller de acción que escribe y dirige Jung-Ho Lee (The tooth and the nail) y cuyo argumento arranca cuando una niña es encontrada con las extremidades amputadas. Dos detectives que son rivales desde siempre tienen que encargarse del caso. Cuando uno de ellos detiene rápidamente a un sospechoso, el caso parece resuelto, pero su compañero levantará las sospechas, y un misterioso personaje hará acto de presencia asegurando que conoce al verdadero culpable, pero su declaración tendrá un precio que los policías deberán estar dispuestos a pagar. Entre los principales actores de esta producción surcoreana encontramos a Sung-min Lee (Boangwan), Jae-myung Yoo (Nameless gangster), Daniel Choi (Yeolhansi) y Ho-jung Kim (Nabi).

Terminamos con el documental Nuestras derrotas, producción francesa de 2019 dirigida por Jean-Gabriel Périot (Lumières d’été) que realiza un retrato de la relación de la sociedad con la política. A través de estudiantes de secundaria, fragmentos de películas y jóvenes actores, el film muestra cómo ven el mundo en el que crecen y las intenciones que tienen de cambiarlo, destruirlo o construir uno completamente nuevo.

‘Zombieland: Mata y remata’: una nueva clase de zombi

Hace diez años aparecía en la cartelera una propuesta cuanto menos fresca y divertida, abordando la temática zombi desde un punto de visto diferente, desenfadado, pero manteniendo esa esencia de retórica moral y social que suelen tener este tipo de relatos. Ahora, su secuela plantea también el dilema de la necesidad de una segunda parte. Y teniendo en cuenta el carácter gamberro de la historia, la respuesta solo puede ser un rotundo sí.

En realidad, Zombieland: Mata y remata no ofrece nada relativamente nuevo a la historia. Más personajes, más acción, más zombis. Pero en ese marco de escenario conocido el guión ahonda en otros aspectos para dotarlos de una vida única, enriqueciendo de paso este universo postapocalíptico. Más allá de relaciones personales, de explorar ese concepto de familia disfuncional y el sacrificio personal por el bien del grupo, la película se convierte, como ya lo fue la original, en una parodia de la cultura popular y, en último término, en una autoparodia. En este sentido, el mejor momento de la cinta posiblemente sea el encuentro de los protagonistas con dos «copias baratas» en un lugar de culto de Elvis. La secuencia, desde su inicio hasta su final, sencillamente no tiene desperdicio, primero acentuando la burla a sus propios héroes y luego con un plano secuencia en el que el humor y la acción alcanzan su punto álgido.

En realidad, la historia es más bien simple, excesivamente lineal y, en algunos momentos, puede que incluso tediosa, aunque sin caer en el cansino ritmo de los chistes y las bromas extendidos hasta la extenuación. Pero Ruben Fleischer (30 minutos o menos) logra solventar esos problemas con una puesta en escena ágil, personal y fresca, marcando los tiempos narrativos y aprovechando el talento que tiene frente a la cámara para que los actores puedan dar lo mejor de ellos, consolidando unos personajes únicos y creando otros referentes nuevos. A todo esto se suman algunos momentos de verdadero gore y ese epílogo en los títulos de créditos que reafirma el carácter autoreferencial y paródico de todo el conjunto. La verdad es que una secuela de una película como Bienvenidos a Zombieland no es necesaria en sí misma, pero planteada de forma correcta, como es el caso, puede ser un complemento más que correcto para ampliar este universo en el que los zombis llevan nombres como Homer, Hawking, Ninja o T-800. Y desde luego, es un entretenimiento puro.

Y esto es, en realidad, lo más importante. Zombieland: Mata y remata no pretende ser nada más que lo que ofrece: una distracción de metraje ajustado con un reparto extraordinario, un humor gamberro que no deja títere con cabeza y algunos momentos de sangre y vísceras para los más acérrimos fans. Sin pretensiones, pero tampoco sin menospreciarse, esta secuela deja algunos momentos simplemente magistrales, y se convierte casi en un juego con el espectador para localizar las referencias culturales y su metalenguaje. Se supone que una secuela tiene que ser más que el original en todos los aspectos. Bueno, esta puede que peque de no serlo en su propia historia, pero sin duda tiene más zombis, más personajes, más sangre y, ante todo, más humor.

Nota: 6,5/10

La música de ‘La La Land’ para amansar a las fieras de ‘Underworld’

Con los Globos de Oro recién entregados, llega una nueva cita con los estrenos de la semana, y lo hace con numerosas novedades para todos los gustos, incluyendo una de las grandes protagonistas de la conocida como ‘Antesala de los Oscar’. Acción, comedia, música, drama y fantasía se dan cita este viernes, 13 de enero.

Sin duda, el estreno más esperado es La ciudad de las estrellas (La La Land), comedia dramática con la música como protagonista que escribe y dirige Damien Chazelle (Whiplash), y que sigue la relación de una aspirante a actriz de Hollywood y un pianista que sueña con montar su propio club de jazz mientras malvive aceptando trabajos de segunda. Juntos descubrirán el precio de sus sueños y la fuerza de su amor. El reparto está encabezado por Ryan Gosling (Dos buenos tipos), Emma Stone (Irrational man), J.K. Simmons (Terminator: Génesis), Rosemarie DeWitt (Poltergeist), John Legend (Soul men) y Fin Wittrock (La gran apuesta).

Muy diferente es Underworld: Guerras de sangre, nueva entrega de la saga de fantasía sobre la lucha entre vampiros y licántropos. En esta ocasión, la protagonista, de nuevo interpretada por Kate Beckinsale (Absolutamente todo) deberá librar la que parece la batalla final de la guerra, aunque para ello deba hacer un sacrificio que puede acabar con su vida. Dirigida por Anna Foerster, que debuta de este modo en el largometraje, la película completa su reparto con Theo James (Divergente), Charles Dance (The imitation game), Lara Pulver (Al filo del mañana), Tobias Menzies (serie Outlander), James Faulkner (Franklyn) y Bradley James (serie Merlín), entre otros.

El principal representante de la comedia norteamericana es ¿Tenía que ser él?, film dirigido por John Hamburg (Y entonces llegó ella) que ahonda en el conflicto entre padres y novios. En concreto, la trama se centra en un sobreprotector padre que visita a su hija en la Universidad y conoce al novio de ésta, un joven multimillonario de Silicon Valley con importantes problemas para socializar. Los problemas entre ambos, provocados porque el padre no le considera apropiado para su hija, se agravan cuando descubre que el joven va a hacer la gran pregunta. Bryan Cranston (Infiltrado), James Franco (Los tres reyes malos), Zoey Deutch (Todos queremos algo), Megan Mullally (Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso), Keegan-Michael Key (Keanu) y Adam Devine (Mike y Dave buscan rollo serio) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos destaca la británica La autopsia de Jane Doe, propuesta de terror que sigue la pesadilla que viven dos médicos forenses de un pueblo de Virginia cuando reciben en el depósito de cadáveres el cuerpo de una joven sin identificar. Su examen médico pone al descubierto evidencias físicas muy extrañas que les ayudará a desentrañar el misterio detrás de esta chica. André Øvredal (Trollhunter) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Emile Hirsch (Diez mil santos), Brian Cox (El último acto), Michael McElhatton (serie Juego de Tronos), Olwen Catherine Kelly (Darkness on the edge of the town) y Ophelia Lovibond (serie Elementary).

También despierta interés la hispano francesa Proyecto Lázaro, nueva cinta escrita y dirigida por Mateo Gil (Blackthorn) cuya trama arranca cuando un hombre es diagnosticado con una enfermedad que terminará con su vida en el plazo de un año. Incapaz de aceptar su destino, decide congelar su cuerpo. 60 años después se convierte en el primer hombre descongelado de la Historia. Lo que descubre entonces sobre la vida en ese tiempo y sobre su propia familia cambiará su forma de ver su vida. Ciencia ficción, drama y ciertas dosis de thriller son los ingredientes de este film protagonizado por Tom Hughes (The incident), Charlotte Le Bon (El desafío), Barry Ward (Blood cells) y Oona Chaplin (El viaje más largo).

Francia, junto con Bélgica, también está presente en Le fils de Joseph, drama que gira en torno a un joven cuya vida se ha desarrollado siempre sin conocer el nombre de su padre. Cuando por fin lo descubre prepara una venganza contra él, pero un encuentro con el hombre cambiará su vida. Escrita y dirigida por Eugène Green (La Sapienza), la cinta cuenta en su reparto con Natacha Régnier (El capital), Fabrizio Rongione (Violette), Mathieu Amalric (Grandes familias), Victor Ezenfis y Maria de Medeiros (Pasolini).

En lo que a animación se refiere, llegan a la cartelera dos propuestas. La tortuga roja gira en torno a un hombre que naufraga en una isla desierta. Con la única compañía de los animales que le rodean, el náufrago trata de sobrevivir hasta que un día se encuentra con una enorme tortuga roja, lo que cambiará su forma de afrontar su situación. Aventura y fantasía es lo que propone este film dirigido por Michael Dudok de Wit, quien debuta de este modo en el largometraje.

También se estrena Orm en el reino de las nieves, cinta de 2014 que supone la continuación de The Snow Queen, estrenada en España a comienzos de 2016. Ópera prima de Aleksey Tsitsilin, la historia se centra en el personaje que da nombre al film, pieza clave en la derrota de la Reina de las Nieves. Sin embargo, ser considerado un héroe no le basta, por lo que empieza a inventar toda una historia que puede terminar por volverse en su contra. Ivan Okhlobystin (Barmen), Anna Shurochkina, Garik Kharlamov (Lyogok pa pomine) y Anna Khilkevich (Sosed) ponen las principales voces.

Por último, este viernes llega también el documental Nacido en Siria, cinta dirigida por Hernán Zin (Matadoras) que, a través de la visión de siete niños, relata el éxodo provocado por la guerra civil del país árabe, así como el calvario que deben vivir los sirios y los problemas a los que se enfrentan al llegar a su nuevo hogar, en el que muchas veces se encuentran actitudes hostiles.

Vuelven los aliens de ‘Independence Day’ entre dramas y comedias

Comenzamos el mes de julio más o menos como terminamos el mes de junio, esto es, con una nutrida batería de estrenos liderados por blockbusters veraniegos que tratan de revitalizar viejos éxitos de taquilla. La diferencia está en que, este viernes 1 de julio, la comedia romántica y el drama acaparan la práctica totalidad del resto de novedades, ya sean europeos o estadounidenses.

Pero comencemos por la principal película. Independence Day: Contraataque es, como su propio título indica, la secuela del famoso taquillazo de 1996 que dirigió Rolan Emmerich (Asalto al poder), quien además vuelve a ponerse a los mandos de esta segunda invasión. Porque sí, la secuela narra cómo 20 años después del ataque el 4 de julio la Humanidad ha logrado una unidad para defenderse de los alienígenas, utilizando para ello la tecnología que se consiguió en el ataque. Pero ni siquiera eso será suficiente para afrontar una nueva invasión, más grande y devastadora. Solo la valentía de los hombres y mujeres permitirá que la raza humana vuelva a evitar la extinción. A rostros conocidos del primer título como Bill Pullman (Lola Versus), Jeff Goldblum (Mortdecai), Vivica A. Fox (Los olvidados) o Judd Hirsch (serie Daños y perjuicios) se suman nombres como los de Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Charlotte Gainsbourg (Samba), Maika Monroe (It follows), Jessie T. Usher (Un equipo legendario) y William Fichtner (Elysium).

Otro de los estrenos norteamericanos es la comedia Todos queremos algo, lo nuevo de Richard Linklater después de Boyhood (Momentos de una vida) que se podría considerar, además, secuela espiritual de otra de sus películas, Movida del 76 (1993). La historia se centra en un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto que, a punto de entrar en la Universidad, comprenden poco a poco que la responsabilidad y la edad adulta les acechan cada vez más. En el amplio reparto destacan nombres como los de Ryan Guzman (Jem y los hologramas), Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Tyler Hoechlin (Carta blanca), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad) y Blake Jenner (serie Glee).

También comedia, aunque en este caso dramática, es Demolición, cinta de 2015 que dirige Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y cuya historia gira en torno a un banquero que trata de superar el trastorno emocional que le ha supuesto la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico. Para ello, deberá demoler los cimientos que una vez sustentaron la vida que conocía. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Everest), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Chris Cooper (Agosto), Polly Draper (Efectos secundarios) y Wass Stevens (Bridge and tunnel).

La cinta más internacional es, sin duda, Esperando al rey, comedia dramática con capital norteamericano, británico, francés, alemán y mexicano que adapta a la gran pantalla la novela de Dave Eggers. Su historia versa acerca de cómo un empresario norteamericano que no ha tenido éxito en los negocios toma una arriesgada decisión como último intento de salir a flote. Su viaje a Arabia Saudita, donde la economía está en auge, será la prueba definitiva para comprender si es capaz de triunfar. Tom Tykwer (El atlas de las nubes) escribe y dirige esta adaptación, que cuenta en su reparto con Tom Hanks (El puente de los espías), Sarita Choudhury (serie Homeland), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen) y Tom Skerritt (Enamorarse).

Y antes de entrar de lleno en las novedades europeas, España y Estados Unidos colaboran en Mi panadería en Brooklyn, comedia romántica que comienza cuando dos hermanas heredan una panadería en el barrio neoyorquino. Las diferencias entre ambas mujeres provocará que el local se divida en dos partes, ofreciendo el mismo servicio desde un punto de vista más conservador y otro más hipster. Pero los problemas con el banco y el constante cambio que sufre el barrio obligará a un entendimiento. Gustavo Ron (Vivir para siempre) es el encargado de poner en imágenes la historia protagonizada por Blanca Suárez (Mi gran noche), Aitor Luna (serie Gran reserva), Aimee Teegarden (Fin de curso), Ward Horton (Annabelle), Krysta Rodríguez (Entérate: soy virgen) y Griffin Newman (The fly room).

El romance, aunque esta vez en clave dramática, también es el protagonista de Antes de ti, adaptación de la novela de Jojo Moyes cuya historia arranca cuando una joven alegre e imaginativa empieza a trabajar para la familia más rica de la ciudad cuidando a un joven banquero que se ha quedado en silla de ruedas tras un accidente. Amargado y cínico, el chico está a punto de darlo todo por perdido, pero el tesón y las ganas de vivir de la joven le harán ver el mundo desde otra perspectiva, despertando además sentimientos que creía muertos. Dirigida por Thea Sharrock, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta británica está protagonizada por Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador), Emilia Clarke (serie Juego de Tronos), Jenna Coleman (serie Doctor Who), Matthew Lewis (The rise) y Charles Dance (The imitation game).

Francia y Bélgica colaboran en Un amor de verano, nuevo drama romántico dirigido por Catherine Corsini (La nueva Eva) que traslada al espectador a comienzos de los años 70, cuando una joven, hija de campesinos, decide huir del yugo familiar e instalarse en París. Allí conoce a una chica que lucha por los derechos de las mujeres. Ambas iniciarán una historia de amor que cambiará sus vidas. La película cuenta en su reparto con Cécile De France (El niño de la bicicleta), Izïa Higelin (Samba), Noémie Lvovsky (Mi casa en París) y Kévin Azaïs (Vandal).

Muy diferente es el drama bélico 1944, co producción entre Estonia y Finlandia que trata de narrar de la forma más objetiva posible los acontecimientos ocurridos en las Colinas Azules durante la II Guerra Mundial. Un combate que, en realidad, fue una lucha fratricida, ya que los habitantes fueron obligados a escoger bando (Ejército Rojo o Waffen SS) y luchar entre ellos. La película está dirigida por Elmo Nüganen (Nombres en mármol), y en su reparto encontramos a Pääru Oja (Väikelinna detektiivid ja valge daami salados), Maiken Schmidt (Deemonid), Mait Malmsten (Kertu) y Marko Leht.

Finalmente, desde Polonia llega Cuerpo (Cialo), comedia dramática dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que aborda la relación entre cuerpo y alma desde tres puntos de vista muy diferentes: un abogado que se enfrenta a la muerte todos los días, su hija anorexia que no ha superado la muerte de su madre y la terapeuta de la joven, que asegura que puede comunicarse con los muertos de sus pacientes. Entre los intérpretes principales destacan Janusz Gajos (Jasminum), Maja Ostaszewska (Jack Strong), Ewa Dalkowska (Trick) y Justyna Suwala.

Los estrenos traen anarquía, sexo y vampiros a la cartelera

Dejamos atrás otro mes de este 2014, y lo hacemos con una serie de estrenos de lo más variopinto. Desde comedias hasta nuevos intentos por sustituir a las grandes sagas adolescentes de los últimos años, pasando por thrillers que tratan de hacer evolucionar fórmulas ya utilizadas o cintas que, simple y llanamente, abordan la violencia de un modo adulto. Ninguno de ellos se antoja, al menos en un primer momento, como un gran blockbuster, pero todos tratarán de hacer olvidar el buen sabor de boca dejado por la conquista de los simios. Eso sí, las novedades de hoy, 25 de julio, pueden atraer a todo tipo de espectadores, desde los fans de la comedia norteamericana moderna hasta los seguidores del cine europeo o asiático. Y como siempre, el repaso comienza con las producciones que nos llegan desde Estados Unidos.

Entre ellas destaca sobremanera Sex Tape: Algo pasa en la nube, comedia que como su propio título indica aborda las grabaciones de sexo caseras. En concreto, la trama se centra en una pareja que ha perdido la llama de la pasión. Casados y con dos hijos, su vida laboral y familiar apenas les deja tiempo para ellos, por lo que una noche en la que finalmente logran quedarse solos deciden grabarse realizando todas las posturas de una guía sexual. Sin embargo, el vídeo es subido accidentalmente a la nube, comenzando una difusión viral por todo el mundo que deberán detener antes de que sea demasiado tarde. Esta gamberra y disparatada comedia está dirigida por Jake Kasdan, quien vuelve a contar con Cameron Díaz (Algo pasa con Mary) y Jason Segel (serie Cómo conocí a vuestra madre) después de que los tres colaborarán en Bad teacher (2011). Además de esta pareja, el reparto principal está integrado por Rob Corddry (Dolor y dinero), Ellie Kemper (Infiltrados en clase) y Rob Lowe (Behind the Candelabra).

Muy distinto es el cariz de Vampire Academy, adaptación de la novela adolescente escrita por Richelle Mead que busca, en cierto modo, ocupar el vacío dejado por sagas cinematográficas como Crepúsculo. A medio camino entre el drama, la ciencia ficción y la acción, el film narra la vida de una joven vampiresa de la realeza que vive enclaustrada en una academia donde se la educa para llegar a convertirse en la persona que está destinada a ser. Sin embargo, para encontrar su camino la joven deberá decidir entre hacer caso a sus sentimientos o acatar las estrictas directrices de su mentor, de quien poco a poco se enamora. Todo con la amenaza constante de aquellos que quieren verla muerta junto al resto de la familia real. Mark Waters (Chicas malas) es el elegido para poner en imágenes la historia, mientras que frente a la cámara encontramos a Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Lucy Fry (serie Las sirenas de Mako), Olga Kurylenko (Oblivion), Danila Kozlovsky (Dukhless), Gabriel Byrne (El capital) y Sarah Hyland (serie Modern Family).

Otro de los estrenos más relevantes de la semana es la continuación de The Purgue: La noche de las bestias, película que el año pasado generó bastante impacto por la idea fundamental de su argumento: una noche al año el crimen es legal en Estados Unidos. Ahora, y bajo el título Anarchy: La noche de las bestias, el director James DeMonaco vuelve a esta particular noche anual para narrar lo que ocurre en los barrios menos elitistas durante estas horas. Un hombre que busca venganza, un grupo de jóvenes que buscan divertirse torturando a todo aquel con el que se encuentran y una pareja que debe sobrevivir en plena calle hasta el amanecer son las historias que se cruzan en esta ocasión. El reparto, en el que por cierto no repite ninguno de los intérpretes de la primera parte, está compuesto por Frank Grillo (Capitán América: El soldado de invierno), Michael K. Williams (serie Boardwalk Empire), Zach Gilford (serie The mob doctor), Kiele Sanchez (Escapada perfecta) y Carmen Ejogo (serie Hora cero).

La última novedad procedente de Estados Unidos lleva por título Las vidas de Grace. Escrito y dirigido por Destin Daniel Cretton (I Am Not A Hipster), este intenso y emotivo drama sigue la vida de una joven que trabaja en un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Su vida transcurre con normalidad hasta que un día ingresa en el centro una joven que le obligará a ver la vida con nuevos ojos y a modificar su relación con su pareja y con su entorno laboral. Brie Larson (Don Jon), John Gallagher Jr. (serie The Newsroom), Stephanie Beatriz (serie Brooklyn Nine-Nine), Rami Malek (The master), Alex Calloway (50 misses) y Kevin Hernandez (El canguro) son algunos de los principales actores de la cinta.

Si nos fijamos en lo que viene de Europa una de las primeras propuestas que hay que mencionar es Barbacoa de amigos, comedia francesa dirigida y coescrita por Eric Lavaine (Protéger & servir) que aborda los cambios necesarios que la vida nos impone y la reticencia humana a llevarlos a cabo. La historia comienza cuando un hombre de 50 años sufre un ataque al corazón, siendo obligado a cambiar su estilo de vida por otro más saludable. El problema es que ya llevaba una rutina saludable, sin grandes excesos y con una alimentación equilibrada, por lo que optará por darle un vuelco a su mundo… y al de aquellos que le rodean. La película cuenta con una serie de rostros conocidos como Lambert Wilson (De dioses y hombres), Franck Dubosc (Un gran equipo), Lionel Abelanski (El concierto), Jérôme Commandeur (Hollywoo), Sophie Duez (Impulson violento) y Valérie Crouzet (La felicidad nunca viene sola), entre otros.

La española The extraordinary tale es otro de los nuevos títulos del fin de semana. Realizada en 2013 por Laura Alvea y Jose F. Ortuño, codirectores de la serie Treintañeros, la película combina drama, comedia y fantasía para narrar la clásica historia de amor con algunos ingredientes no tan clásicos. Así, la trama comienza cuando chico conoce a chica y chico se enamora de chica, pero el cuento de hadas cambiará de rumbo cuando el trastorno obsesivo compulsivo de ella explote al imponerse la cruda y dura realidad. El reparto está compuesto por Mari Paz Sayago (serie Ácaros), Aïda Ballmann y Ken Appledorn (Anochece en la India).

Desde Suecia nos llega Los Andersson en Grecia, comedia familiar producida en 2012 que, como su propio título indica, sigue las peripecias de una familia durante su viaje a Grecia, la mayoría provocadas por el miedo del patriarca a confesar que dicho viaje, en un principio gratuito y por un motivo laboral, ha sido cancelado. La necesidad de dar a su familia lo que les había prometido llevará al hombre a gastarse hasta el último de sus ahorros para hacer frente a los gastos imprevistos de una experiencia que cambiará las vidas de todos. Escrita y dirigida por Hannes Holm (Nunca ocurre lo que uno espera), la película está protagonizada por William Ringström, Morgan Alling (Arn: El caballero templario), Anja Lundkvist (Varannan vecka) y Julius Jimenez Hugoson.

Finalizamos el repaso de los estrenos con la producción Un toque de violencia, realizada en 2013 en China con la colaboración de Japón y Francia. Escrita y dirigida por Jia Zhangke (Naturaleza muerta), la película se basa en la novela de Su Tong que narra, a través de cuatro historias, la erosión que la violencia está provocando en la China actual. Cuatro historias que están protagonizadas por Jiang Wu (Dragón), Meng Li (Xue di zi), Lanshan Luo, Baoqiang Wang (La ecuación del amor y la muerte) y Tao Zhao (Shijie).