Vuelven los aliens de ‘Independence Day’ entre dramas y comedias

Comenzamos el mes de julio más o menos como terminamos el mes de junio, esto es, con una nutrida batería de estrenos liderados por blockbusters veraniegos que tratan de revitalizar viejos éxitos de taquilla. La diferencia está en que, este viernes 1 de julio, la comedia romántica y el drama acaparan la práctica totalidad del resto de novedades, ya sean europeos o estadounidenses.

Pero comencemos por la principal película. Independence Day: Contraataque es, como su propio título indica, la secuela del famoso taquillazo de 1996 que dirigió Rolan Emmerich (Asalto al poder), quien además vuelve a ponerse a los mandos de esta segunda invasión. Porque sí, la secuela narra cómo 20 años después del ataque el 4 de julio la Humanidad ha logrado una unidad para defenderse de los alienígenas, utilizando para ello la tecnología que se consiguió en el ataque. Pero ni siquiera eso será suficiente para afrontar una nueva invasión, más grande y devastadora. Solo la valentía de los hombres y mujeres permitirá que la raza humana vuelva a evitar la extinción. A rostros conocidos del primer título como Bill Pullman (Lola Versus), Jeff Goldblum (Mortdecai), Vivica A. Fox (Los olvidados) o Judd Hirsch (serie Daños y perjuicios) se suman nombres como los de Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Charlotte Gainsbourg (Samba), Maika Monroe (It follows), Jessie T. Usher (Un equipo legendario) y William Fichtner (Elysium).

Otro de los estrenos norteamericanos es la comedia Todos queremos algo, lo nuevo de Richard Linklater después de Boyhood (Momentos de una vida) que se podría considerar, además, secuela espiritual de otra de sus películas, Movida del 76 (1993). La historia se centra en un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto que, a punto de entrar en la Universidad, comprenden poco a poco que la responsabilidad y la edad adulta les acechan cada vez más. En el amplio reparto destacan nombres como los de Ryan Guzman (Jem y los hologramas), Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Tyler Hoechlin (Carta blanca), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad) y Blake Jenner (serie Glee).

También comedia, aunque en este caso dramática, es Demolición, cinta de 2015 que dirige Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y cuya historia gira en torno a un banquero que trata de superar el trastorno emocional que le ha supuesto la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico. Para ello, deberá demoler los cimientos que una vez sustentaron la vida que conocía. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Everest), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Chris Cooper (Agosto), Polly Draper (Efectos secundarios) y Wass Stevens (Bridge and tunnel).

La cinta más internacional es, sin duda, Esperando al rey, comedia dramática con capital norteamericano, británico, francés, alemán y mexicano que adapta a la gran pantalla la novela de Dave Eggers. Su historia versa acerca de cómo un empresario norteamericano que no ha tenido éxito en los negocios toma una arriesgada decisión como último intento de salir a flote. Su viaje a Arabia Saudita, donde la economía está en auge, será la prueba definitiva para comprender si es capaz de triunfar. Tom Tykwer (El atlas de las nubes) escribe y dirige esta adaptación, que cuenta en su reparto con Tom Hanks (El puente de los espías), Sarita Choudhury (serie Homeland), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen) y Tom Skerritt (Enamorarse).

Y antes de entrar de lleno en las novedades europeas, España y Estados Unidos colaboran en Mi panadería en Brooklyn, comedia romántica que comienza cuando dos hermanas heredan una panadería en el barrio neoyorquino. Las diferencias entre ambas mujeres provocará que el local se divida en dos partes, ofreciendo el mismo servicio desde un punto de vista más conservador y otro más hipster. Pero los problemas con el banco y el constante cambio que sufre el barrio obligará a un entendimiento. Gustavo Ron (Vivir para siempre) es el encargado de poner en imágenes la historia protagonizada por Blanca Suárez (Mi gran noche), Aitor Luna (serie Gran reserva), Aimee Teegarden (Fin de curso), Ward Horton (Annabelle), Krysta Rodríguez (Entérate: soy virgen) y Griffin Newman (The fly room).

El romance, aunque esta vez en clave dramática, también es el protagonista de Antes de ti, adaptación de la novela de Jojo Moyes cuya historia arranca cuando una joven alegre e imaginativa empieza a trabajar para la familia más rica de la ciudad cuidando a un joven banquero que se ha quedado en silla de ruedas tras un accidente. Amargado y cínico, el chico está a punto de darlo todo por perdido, pero el tesón y las ganas de vivir de la joven le harán ver el mundo desde otra perspectiva, despertando además sentimientos que creía muertos. Dirigida por Thea Sharrock, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta británica está protagonizada por Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador), Emilia Clarke (serie Juego de Tronos), Jenna Coleman (serie Doctor Who), Matthew Lewis (The rise) y Charles Dance (The imitation game).

Francia y Bélgica colaboran en Un amor de verano, nuevo drama romántico dirigido por Catherine Corsini (La nueva Eva) que traslada al espectador a comienzos de los años 70, cuando una joven, hija de campesinos, decide huir del yugo familiar e instalarse en París. Allí conoce a una chica que lucha por los derechos de las mujeres. Ambas iniciarán una historia de amor que cambiará sus vidas. La película cuenta en su reparto con Cécile De France (El niño de la bicicleta), Izïa Higelin (Samba), Noémie Lvovsky (Mi casa en París) y Kévin Azaïs (Vandal).

Muy diferente es el drama bélico 1944, co producción entre Estonia y Finlandia que trata de narrar de la forma más objetiva posible los acontecimientos ocurridos en las Colinas Azules durante la II Guerra Mundial. Un combate que, en realidad, fue una lucha fratricida, ya que los habitantes fueron obligados a escoger bando (Ejército Rojo o Waffen SS) y luchar entre ellos. La película está dirigida por Elmo Nüganen (Nombres en mármol), y en su reparto encontramos a Pääru Oja (Väikelinna detektiivid ja valge daami salados), Maiken Schmidt (Deemonid), Mait Malmsten (Kertu) y Marko Leht.

Finalmente, desde Polonia llega Cuerpo (Cialo), comedia dramática dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que aborda la relación entre cuerpo y alma desde tres puntos de vista muy diferentes: un abogado que se enfrenta a la muerte todos los días, su hija anorexia que no ha superado la muerte de su madre y la terapeuta de la joven, que asegura que puede comunicarse con los muertos de sus pacientes. Entre los intérpretes principales destacan Janusz Gajos (Jasminum), Maja Ostaszewska (Jack Strong), Ewa Dalkowska (Trick) y Justyna Suwala.

‘El atlas de las nubes’ marca el camino de unos estrenos corales

Si bien es cierto que todos los estrenos importantes de cara a la mayoría de premios que se entregan estas semanas ya se han estrenado, este mes de febrero está siendo una época especialmente fructífera para que muchos actores de renombre presenten sus últimos proyectos. Actores y directores, claro está. Y si la semana pasada eran Bruce Willis (La muerte os sienta tan bien) o Russell Crowe (Gladiator), esta semana son demasiados para mencionar simplemente a alguno. Pocos estrenos, es verdad, pero de lo más variado, desde la ciencia ficción hasta la comedia en casi todas sus variantes, con un pequeño rincón reservado para el drama.

Pero si tenemos que elegir, el título más llamativo de este 22 de febrero es El atlas de las nubes, tanto por los protagonistas que forman parte del equipo técnico y artístico como por su temática. Esta, por cierto, se basa en la novela de David Mitchell, y cuenta diversas historias del pasado, el presente y el futuro unidas por las decisiones y acciones de sus protagonistas. Acción, drama y fantasía se entremezclan para mostrar que un alma puede pasar de pertenecer a un asesino a ser un héroe, de tomar decisiones a priori insignificantes a inspirar una revolución miles de años más tarde. Todo contado con una serie de actores que personifican diversos personajes a través del tiempo. Tan original propuesta viene dirigida a tres manos por Tom Tykwer (El perfume, historia de un asesino) y por los hermanos Wachowski (Matrix), que también se encargan del guión adaptado. Claro que si existe interés por ver qué han hecho estos hermanos tras cuatro años de silencio, más se genera al ver el cartel: Tom Hanks (Tan fuerte, tan cerca), Halle Berry (Movie 43), Jim Broadbent (La dama de hierro), Hugo Weaving (El hombre lobo), Jim Sturgess (Camino a la libertad), Ben Whishaw (Bright Star), Donna Bae (Air doll), Keith David (Platoon), Hugh Grant (Cuatro bodas y un funeral), Susan Sarandon (El fraude), James D’Arcy (W. E.). Y estos son solo los más importantes.

Otro que regresa al largometraje tras varios años alejado es Judd Apatow, ese gurú de la comedia norteamericana moderna que ha cosechado éxitos como Lío embarazoso (2007). Y lo hace precisamente con una historia que retoma a dos personajes de esa película. Con el título Si fuera fácil, el director y guionista nos presenta las vidas de Pete y Debbie, pareja que, tras varios años de matrimonio, parecen haberse estancado en una rutina que amenaza su convivencia, agravada por la ansiedad que les supone cumplir 40 años. Comedia algo gamberra con el sello del autor que viene protagonizada por los mismos actores que ya interpretaron los personajes en el anterior film, Paul Rudd (Sácame del paraíso) y Leslie Mann (El cambiazo), a los que acompañan Maude Apatow e Iris Apatow (Hazme reír), Jason Segel (Los Muppets) y Megan Fox (Transformers).

Y si el primero de los films que hemos comentado tenía un reparto coral espectacular, el de Siete psicópatas no se queda demasiado lejos. Escrita y dirigida por Martin McDonagh (Escondidos en Brujas), la historia sigue a un escritor que sueña con terminar su obra de teatro y poder así superar la mala situación económica que está pasando. Su mejor amigo, un actor que roba perros en sus ratos libres, trata de ayudarle, pero el perro que roba pertenece a un gángster psicópata que no dudaría en matar a aquellos que estén relacionados con el robo. Una comedia negra y coral que tiene como principales protagonistas a Colin Farrell (Noche de miedo), Sam Rockwell (Betty Anne Waters), Christopher Walken (Matar al irlandés), Michael Pitt (serie Boardwalk Empire), Woody Harrelson (Los juegos del hambre), Michael Stuhlbarg (Un tipo serio), Olga Kurylenko (Encontrarás dragones) y Abbie Cornish (Sin límites).

En cuanto al drama, el género queda representado este fin de semana por Blue Valentine, producción del 2010 protagonizada por Ryan Gosling (El diario de Noa) y Michelle Williams (Mamut) que gira alrededor de la crisis sentimental de una pareja. Con una hija en común, el matrimonio decide pasar unos días en un hotel temático, escogiendo la habitación del futuro; un futuro que no solo les permitirá conocer lo que pudo ser y no fue, sino las decisiones del pasado que marcaron el devenir de su relación. Dirigido por Derek Cianfrance (Brother Tied), junto a la pareja protagonista encontramos a Faith Wladyka, John Doman (The company men) y Mike Vogel (Monstruoso).

De vuelta a la comedia, aunque esta vez salpicada por toques fantásticos, nos llega el estreno de La extraña vida de Timothy Green. La trama comienza cuando, durante una noche de tormenta, una joven pareja que ansía desesperadamente formar una familia se encuentran en la puerta de su casa a un niño. Poco a poco comenzarán a crear ese espacio familiar, pero la presencia del niño no solo les cambiará para siempre, sino que modificará la forma de ser de todo un pueblo. Dirige Peter Hedges (Como la vida misma) y protagonizan Jennifer Garner (Los fantasmas de mis ex novias), Joel Edgerton (Warrior) y CJ Adams (Against The Wild), a los que acompañan Odeya Rush, Rosemarie DeWitt (Los amos del barrio), David Morse (Furia ciega) y Dianne Wiest (El gran año), entre otros.

Concluimos los estrenos de este 22 de febrero con un documental, Searching for Sugar Man. De corte musical, la producción sigue los pasos de dos fans sudafricanos de un joven que en los años 60 grabó un disco que, según sus productores, iba a convertirle en una estrella. Sin embargo, el éxito nunca llegó, y la figura del joven se diluyó hasta desaparecer por completo entre rumores de suicidio. Su nombre era Rodriguez. Dirige la propuesta Malik Bendjelloul, que debuta de esta forma en la dirección de un largometraje.