‘Rings’: más fotogramas para el mismo vídeo

Cuando una saga tiene cierto éxito debe ser explotada comercialmente hasta sus últimas consecuencias. Es una máxima de Hollywood que parece estar evolucionando hacia la idea de esperar un tiempo para recuperar historias que en su día fueron un éxito. El caso de esta niña tirada en un pozo y que ataca a través de una cinta de VHS es el último caso de una tendencia que, por regla general, ofrece más de lo mismo con nuevos personajes y alguna que otra novedad menor. Y desde luego, este nuevo film no es diferente.

Con un director español que está comenzando su carrera tras las cámaras, Rings es una apuesta más ostentosa de una historia que, por regla general, siempre ha sido minimalista. Las nuevas tecnologías ofrecen asimismo un nuevo mundo en el que la pequeña Samara, epicentro de todos los males de este mundo, pueda hacer de las suyas de forma mucho más rápida. La incorporación de nuevos personajes y ciertas variaciones en la historia original logran que esta trama adquiera cierto interés, no tanto en su desarrollo como en las posibilidades que abre de cara a un hipotético futuro, incluyendo esa especie de posesión/renacimiento final.

Sin embargo, en ningún momento se desprende del carácter repetitivo, de la sensación de haber visto esto antes, sobre todo si se es fan de la saga desde su original japonés. Que ver el vídeo mate a los siete días es algo inherente a esta trama, pero que una joven entienda el vídeo como una visión con la que inicia una búsqueda para encontrar el cuerpo de la joven, que sufre por un pasado tormentoso y una muerte horrible, es algo que podría haberse, al menos, modificado sustancialmente para ofrecer algo diferente o, al menos, evolucionado respecto a las historias previas. Que se introduzcan nuevas escenas en el vídeo no representa, en sí mismo, un cambio significativo para el resultado final, entre otras cosas porque la conclusión viene a ser la misma.

Los fans de la saga encontrarán en Rings una nueva forma de extender el mal de la pequeña ahogada en el pozo. Del VHS se pasa ahora a los ordenadores y los archivos digitales. De la pantalla de televisión a los ordenadores, los móviles e incluso los circuitos internos de aviones. Pero por mucha tecnología que se aporte, la búsqueda es la búsqueda, la chica es la chica y el misterio es el misterio. Y eso, por suerte o por desgracia, no cambia. Así que sí, nuevos sustos, nuevos personajes y nueva tecnología, pero el mismo desarrollo, la misma historia y el mismo final.

Nota: 6/10

‘Moonlight’ ilumina las ‘Cincuenta sombras más oscuras’ de Grey

Comenzar el repaso de los estrenos de la semana señalando que este viernes, 10 de febrero, es previo al día de San Valentín puede ser extraño, pero ese es precisamente el motivo por el que los cines de toda España se van a llenar de legiones de fans, sobre todo mujeres, para ver la continuación de una de las cintas más esperadas del año, o al menos esas son las previsiones de sus implicados. Pero junto a ella aterrizan en la cartelera pocos pero muy variados títulos, desde una de las cintas más nominadas a los Oscar hasta el regreso de una saga de terror, pasando por la animación para pequeños y mayores.

Desde luego, el estreno más importante de la semana es Cincuenta sombras más oscuras, secuela de Cincuenta sombras de Grey (2015) que adapta, a su vez, la segunda novela de la saga escrita por E.L. James. Para aquellos que no hayan leído la novela, la trama comienza cuando Christian Grey trata de recuperar la relación que tenía con Ana Steele. Un nuevo acuerdo entre ambos parece poner las bases de un futuro juntos, pero a medida que se asienta comienzan a surgir figuras del pasado de él que harán tambalear la confianza entre ambos. James Foley (Seduciendo a un extraño) dirige esta cinta que vuelve a contar con los actores de la primera parte, es decir, Jamie Dornan (serie La caza), Dakota Johnson (Mejor… solteras), Kim Basinger (Dos buenos tipos), Max Martini (Sabotage), Eloise Mumford (Drones), Luke Grimes (El francotirador) y Marcia Gay Harden (Grandma), a los que se suman Eric Johnson (serie The Knick) y Tyler Hoechlin (Todos queremos algo).

Este fin de semana también llega Moonlight, drama dirigido por Barry Jenkins (Medicine for melancholy) con 8 nominaciones a los Oscar cuya historia se centra en un joven afroamericano que crece en una conflictiva zona de Miami. A lo largo de los años se aborda su forma de afrontar sus propios demonios, la incomprensión de su madre y la violencia del barrio. La cinta está interpretada por Janelle Monáe (Figuras ocultas), Naomie Harris (Spectre), Mahershala Ali (Los hombres libres de Jones), Jharrel Jerome, Edson Jean (Juego de armas), Ashton Sanders (Straight Outta Compton), Trevante Rhodes (Lady Luck) y André Holland (Selma).

El terror también tiene su hueco con Rings, nueva entrega de la franquicia norteamericana que adaptaba, a su vez, los originales japoneses. Dirigida por el español F. Javier Gutiérrez (Tres días), la cinta se centra en una joven que, preocupada por la obsesión de su novio con la leyenda de un vídeo que mata a todo el que lo ve siete días después de haberlo reproducido, decide sacrificarse y salvarle de esa maldición. Sin embargo, este sacrificio revelará una terrible verdad: que existe una película dentro de la película que nadie había descubierto hasta ahora. El reparto está encabezado por Johnny Galecki (serie The Big Bang Theory), Aimee Teegarden (Mi panadería en Brooklyn), Vincent D’Onofrio (Los siete magníficos), Alex Roe (La quinta ola) y Matilda Anna Ingrid Lutz (Mi chiamo Maya).

La propuesta infantil y familiar de la semana es Batman: la LEGO película, cinta que trata de aprovechar el éxito de La LEGO película (2014) y cuya historia gira en torno a la responsabilidad de Bruce Wayne/Batman para mantener la ciudad de Gotham a salvo de criminales mientras trata de cuidar de un huérfano que ha acogido. Acción, humor y mucha diversión es lo que promete este film dirigido por Chris McKay (serie Robot Chicken) y que cuenta con las voces, en su versión original, de Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), Ralph Fiennes (Cegados por el sol), Channing Tatum (Los odiosos ocho), Jonah Hill (Juego de armas), Rosario Dawson (serie Daredevil), Jenny Slate (Joshy), Zach Galifianakis (Las apariencias engañan) y Michael Cera (Lemon).

Las novedades de este viernes terminan con Felices sueños, co producción franco italiana basada en la novela de Massimo Gramellini que, en clave de drama romántico, narra la atormentada vida de un joven que perdió a su madre cuando era pequeño. Reportero de profesión, cubrir la guerra de Sarajevo provoca en él ataques de pánico, que se mezclan con el recuerdo de su pérdida al tener que vender la vivienda familiar. Solo una doctora parece dispuesta a ayudarle a cerrar las heridas del pasado. Marco Bellocchio (Buenos días, noche) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Valerio Mastandrea (Pasolini), Bérénice Bejo (El pasado), Fabrizio Gifuni (El capital humano), Guido Caprino (serie Los Medici: Señores de Florencia) y Barbara Ronchi (Miel).

Vuelven los aliens de ‘Independence Day’ entre dramas y comedias

Comenzamos el mes de julio más o menos como terminamos el mes de junio, esto es, con una nutrida batería de estrenos liderados por blockbusters veraniegos que tratan de revitalizar viejos éxitos de taquilla. La diferencia está en que, este viernes 1 de julio, la comedia romántica y el drama acaparan la práctica totalidad del resto de novedades, ya sean europeos o estadounidenses.

Pero comencemos por la principal película. Independence Day: Contraataque es, como su propio título indica, la secuela del famoso taquillazo de 1996 que dirigió Rolan Emmerich (Asalto al poder), quien además vuelve a ponerse a los mandos de esta segunda invasión. Porque sí, la secuela narra cómo 20 años después del ataque el 4 de julio la Humanidad ha logrado una unidad para defenderse de los alienígenas, utilizando para ello la tecnología que se consiguió en el ataque. Pero ni siquiera eso será suficiente para afrontar una nueva invasión, más grande y devastadora. Solo la valentía de los hombres y mujeres permitirá que la raza humana vuelva a evitar la extinción. A rostros conocidos del primer título como Bill Pullman (Lola Versus), Jeff Goldblum (Mortdecai), Vivica A. Fox (Los olvidados) o Judd Hirsch (serie Daños y perjuicios) se suman nombres como los de Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Charlotte Gainsbourg (Samba), Maika Monroe (It follows), Jessie T. Usher (Un equipo legendario) y William Fichtner (Elysium).

Otro de los estrenos norteamericanos es la comedia Todos queremos algo, lo nuevo de Richard Linklater después de Boyhood (Momentos de una vida) que se podría considerar, además, secuela espiritual de otra de sus películas, Movida del 76 (1993). La historia se centra en un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto que, a punto de entrar en la Universidad, comprenden poco a poco que la responsabilidad y la edad adulta les acechan cada vez más. En el amplio reparto destacan nombres como los de Ryan Guzman (Jem y los hologramas), Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Tyler Hoechlin (Carta blanca), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad) y Blake Jenner (serie Glee).

También comedia, aunque en este caso dramática, es Demolición, cinta de 2015 que dirige Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y cuya historia gira en torno a un banquero que trata de superar el trastorno emocional que le ha supuesto la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico. Para ello, deberá demoler los cimientos que una vez sustentaron la vida que conocía. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Everest), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Chris Cooper (Agosto), Polly Draper (Efectos secundarios) y Wass Stevens (Bridge and tunnel).

La cinta más internacional es, sin duda, Esperando al rey, comedia dramática con capital norteamericano, británico, francés, alemán y mexicano que adapta a la gran pantalla la novela de Dave Eggers. Su historia versa acerca de cómo un empresario norteamericano que no ha tenido éxito en los negocios toma una arriesgada decisión como último intento de salir a flote. Su viaje a Arabia Saudita, donde la economía está en auge, será la prueba definitiva para comprender si es capaz de triunfar. Tom Tykwer (El atlas de las nubes) escribe y dirige esta adaptación, que cuenta en su reparto con Tom Hanks (El puente de los espías), Sarita Choudhury (serie Homeland), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen) y Tom Skerritt (Enamorarse).

Y antes de entrar de lleno en las novedades europeas, España y Estados Unidos colaboran en Mi panadería en Brooklyn, comedia romántica que comienza cuando dos hermanas heredan una panadería en el barrio neoyorquino. Las diferencias entre ambas mujeres provocará que el local se divida en dos partes, ofreciendo el mismo servicio desde un punto de vista más conservador y otro más hipster. Pero los problemas con el banco y el constante cambio que sufre el barrio obligará a un entendimiento. Gustavo Ron (Vivir para siempre) es el encargado de poner en imágenes la historia protagonizada por Blanca Suárez (Mi gran noche), Aitor Luna (serie Gran reserva), Aimee Teegarden (Fin de curso), Ward Horton (Annabelle), Krysta Rodríguez (Entérate: soy virgen) y Griffin Newman (The fly room).

El romance, aunque esta vez en clave dramática, también es el protagonista de Antes de ti, adaptación de la novela de Jojo Moyes cuya historia arranca cuando una joven alegre e imaginativa empieza a trabajar para la familia más rica de la ciudad cuidando a un joven banquero que se ha quedado en silla de ruedas tras un accidente. Amargado y cínico, el chico está a punto de darlo todo por perdido, pero el tesón y las ganas de vivir de la joven le harán ver el mundo desde otra perspectiva, despertando además sentimientos que creía muertos. Dirigida por Thea Sharrock, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta británica está protagonizada por Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador), Emilia Clarke (serie Juego de Tronos), Jenna Coleman (serie Doctor Who), Matthew Lewis (The rise) y Charles Dance (The imitation game).

Francia y Bélgica colaboran en Un amor de verano, nuevo drama romántico dirigido por Catherine Corsini (La nueva Eva) que traslada al espectador a comienzos de los años 70, cuando una joven, hija de campesinos, decide huir del yugo familiar e instalarse en París. Allí conoce a una chica que lucha por los derechos de las mujeres. Ambas iniciarán una historia de amor que cambiará sus vidas. La película cuenta en su reparto con Cécile De France (El niño de la bicicleta), Izïa Higelin (Samba), Noémie Lvovsky (Mi casa en París) y Kévin Azaïs (Vandal).

Muy diferente es el drama bélico 1944, co producción entre Estonia y Finlandia que trata de narrar de la forma más objetiva posible los acontecimientos ocurridos en las Colinas Azules durante la II Guerra Mundial. Un combate que, en realidad, fue una lucha fratricida, ya que los habitantes fueron obligados a escoger bando (Ejército Rojo o Waffen SS) y luchar entre ellos. La película está dirigida por Elmo Nüganen (Nombres en mármol), y en su reparto encontramos a Pääru Oja (Väikelinna detektiivid ja valge daami salados), Maiken Schmidt (Deemonid), Mait Malmsten (Kertu) y Marko Leht.

Finalmente, desde Polonia llega Cuerpo (Cialo), comedia dramática dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que aborda la relación entre cuerpo y alma desde tres puntos de vista muy diferentes: un abogado que se enfrenta a la muerte todos los días, su hija anorexia que no ha superado la muerte de su madre y la terapeuta de la joven, que asegura que puede comunicarse con los muertos de sus pacientes. Entre los intérpretes principales destacan Janusz Gajos (Jasminum), Maja Ostaszewska (Jack Strong), Ewa Dalkowska (Trick) y Justyna Suwala.