‘Múltiple’: el poder de la mente

Somos lo que pensamos que somos. Así, con una frase tan sencilla como profunda, se podría definir el nuevo film de M. Night Shyamalan (El protegido), una propuesta tan original como aparentemente simple que esconde, como su protagonista, numerosas interpretaciones, algunas más interesantes que otras. De lo que no cabe duda es de que su máximo responsable ha abandonado fórmulas efectistas para centrarse en un mensaje más elaborado, más reflexivo.

En este sentido, Múltiple se puede entender como un sencillo thriller de supervivencia, pero sería simplificar en exceso los niveles interpretativos que ofrece la trama. Su desarrollo dramático, planteado con inteligencia, peca en algunas ocasiones de un ritmo algo lento, pero eso le permite evolucionar hacia terrenos nuevos casi a cada momento. Del secuestro de las jóvenes al tratamiento de la personalidad múltiple; de aquí al poder de la mente sobre el cuerpo; y de aquí a un final sin grandes giros argumentales pero indudablemente atractivo con los abusos como telón de fondo.

Y en medio de todo ello, el gran pilar de esta historia. James McAvoy (Expiación) da rienda suelta a todo su potencial poniéndose en la piel de casi una decena de personajes con sus manías y costumbres, con sus personalidades y sus problemas, con sus edades y sus diferentes sexualidades. El actor logra no una, sino múltiples interpretaciones brillantes, acaparando toda la atención de un modo casi mágico. Evidentemente, su cuerpo no cambia, por lo que resulta incluso más interesante comprobar cómo es capaz de mimetizarse con los diferentes personajes sencillamente con su rostro.

Posiblemente el mayor problema de Múltiple es que no tiene giros argumentales de especial relevancia. Más allá de sorpresas de última hora (más que sorpresa, lo que hay es un guiño a otro film del propio director), lo cierto es que la historia se desarrolla de forma bastante lineal, lo cual resta algo de tensión dramática en determinados momentos. Con todo, la forma de desarrollar el argumento, desvelando capas a medida que se ahonda en la complejidad del protagonista, supone un viaje tremendamente atractivo e interesante.

Nota: 7/10

Vuelven los aliens de ‘Independence Day’ entre dramas y comedias

Comenzamos el mes de julio más o menos como terminamos el mes de junio, esto es, con una nutrida batería de estrenos liderados por blockbusters veraniegos que tratan de revitalizar viejos éxitos de taquilla. La diferencia está en que, este viernes 1 de julio, la comedia romántica y el drama acaparan la práctica totalidad del resto de novedades, ya sean europeos o estadounidenses.

Pero comencemos por la principal película. Independence Day: Contraataque es, como su propio título indica, la secuela del famoso taquillazo de 1996 que dirigió Rolan Emmerich (Asalto al poder), quien además vuelve a ponerse a los mandos de esta segunda invasión. Porque sí, la secuela narra cómo 20 años después del ataque el 4 de julio la Humanidad ha logrado una unidad para defenderse de los alienígenas, utilizando para ello la tecnología que se consiguió en el ataque. Pero ni siquiera eso será suficiente para afrontar una nueva invasión, más grande y devastadora. Solo la valentía de los hombres y mujeres permitirá que la raza humana vuelva a evitar la extinción. A rostros conocidos del primer título como Bill Pullman (Lola Versus), Jeff Goldblum (Mortdecai), Vivica A. Fox (Los olvidados) o Judd Hirsch (serie Daños y perjuicios) se suman nombres como los de Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Charlotte Gainsbourg (Samba), Maika Monroe (It follows), Jessie T. Usher (Un equipo legendario) y William Fichtner (Elysium).

Otro de los estrenos norteamericanos es la comedia Todos queremos algo, lo nuevo de Richard Linklater después de Boyhood (Momentos de una vida) que se podría considerar, además, secuela espiritual de otra de sus películas, Movida del 76 (1993). La historia se centra en un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto que, a punto de entrar en la Universidad, comprenden poco a poco que la responsabilidad y la edad adulta les acechan cada vez más. En el amplio reparto destacan nombres como los de Ryan Guzman (Jem y los hologramas), Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Tyler Hoechlin (Carta blanca), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad) y Blake Jenner (serie Glee).

También comedia, aunque en este caso dramática, es Demolición, cinta de 2015 que dirige Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y cuya historia gira en torno a un banquero que trata de superar el trastorno emocional que le ha supuesto la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico. Para ello, deberá demoler los cimientos que una vez sustentaron la vida que conocía. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Everest), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Chris Cooper (Agosto), Polly Draper (Efectos secundarios) y Wass Stevens (Bridge and tunnel).

La cinta más internacional es, sin duda, Esperando al rey, comedia dramática con capital norteamericano, británico, francés, alemán y mexicano que adapta a la gran pantalla la novela de Dave Eggers. Su historia versa acerca de cómo un empresario norteamericano que no ha tenido éxito en los negocios toma una arriesgada decisión como último intento de salir a flote. Su viaje a Arabia Saudita, donde la economía está en auge, será la prueba definitiva para comprender si es capaz de triunfar. Tom Tykwer (El atlas de las nubes) escribe y dirige esta adaptación, que cuenta en su reparto con Tom Hanks (El puente de los espías), Sarita Choudhury (serie Homeland), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen) y Tom Skerritt (Enamorarse).

Y antes de entrar de lleno en las novedades europeas, España y Estados Unidos colaboran en Mi panadería en Brooklyn, comedia romántica que comienza cuando dos hermanas heredan una panadería en el barrio neoyorquino. Las diferencias entre ambas mujeres provocará que el local se divida en dos partes, ofreciendo el mismo servicio desde un punto de vista más conservador y otro más hipster. Pero los problemas con el banco y el constante cambio que sufre el barrio obligará a un entendimiento. Gustavo Ron (Vivir para siempre) es el encargado de poner en imágenes la historia protagonizada por Blanca Suárez (Mi gran noche), Aitor Luna (serie Gran reserva), Aimee Teegarden (Fin de curso), Ward Horton (Annabelle), Krysta Rodríguez (Entérate: soy virgen) y Griffin Newman (The fly room).

El romance, aunque esta vez en clave dramática, también es el protagonista de Antes de ti, adaptación de la novela de Jojo Moyes cuya historia arranca cuando una joven alegre e imaginativa empieza a trabajar para la familia más rica de la ciudad cuidando a un joven banquero que se ha quedado en silla de ruedas tras un accidente. Amargado y cínico, el chico está a punto de darlo todo por perdido, pero el tesón y las ganas de vivir de la joven le harán ver el mundo desde otra perspectiva, despertando además sentimientos que creía muertos. Dirigida por Thea Sharrock, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta británica está protagonizada por Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador), Emilia Clarke (serie Juego de Tronos), Jenna Coleman (serie Doctor Who), Matthew Lewis (The rise) y Charles Dance (The imitation game).

Francia y Bélgica colaboran en Un amor de verano, nuevo drama romántico dirigido por Catherine Corsini (La nueva Eva) que traslada al espectador a comienzos de los años 70, cuando una joven, hija de campesinos, decide huir del yugo familiar e instalarse en París. Allí conoce a una chica que lucha por los derechos de las mujeres. Ambas iniciarán una historia de amor que cambiará sus vidas. La película cuenta en su reparto con Cécile De France (El niño de la bicicleta), Izïa Higelin (Samba), Noémie Lvovsky (Mi casa en París) y Kévin Azaïs (Vandal).

Muy diferente es el drama bélico 1944, co producción entre Estonia y Finlandia que trata de narrar de la forma más objetiva posible los acontecimientos ocurridos en las Colinas Azules durante la II Guerra Mundial. Un combate que, en realidad, fue una lucha fratricida, ya que los habitantes fueron obligados a escoger bando (Ejército Rojo o Waffen SS) y luchar entre ellos. La película está dirigida por Elmo Nüganen (Nombres en mármol), y en su reparto encontramos a Pääru Oja (Väikelinna detektiivid ja valge daami salados), Maiken Schmidt (Deemonid), Mait Malmsten (Kertu) y Marko Leht.

Finalmente, desde Polonia llega Cuerpo (Cialo), comedia dramática dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que aborda la relación entre cuerpo y alma desde tres puntos de vista muy diferentes: un abogado que se enfrenta a la muerte todos los días, su hija anorexia que no ha superado la muerte de su madre y la terapeuta de la joven, que asegura que puede comunicarse con los muertos de sus pacientes. Entre los intérpretes principales destacan Janusz Gajos (Jasminum), Maja Ostaszewska (Jack Strong), Ewa Dalkowska (Trick) y Justyna Suwala.

Unos zombis muy animados se alzan el día del fin del mundo

Haciendo un rápido repaso mental por las películas que este 2012 han llegado a la cartelera española no me viene a la mente ningún estreno más apropiado que El alucinante mundo de Norman para el fin de semana que nos ocupa. Con la supuesta profecía maya que anuncia el fin del mundo para hoy, viernes 21 de diciembre, la llegada de un film sobre el alzamiento de los muertos se antoja, cuanto menos, curioso. Claro que ahí queda la cosa. El resto de títulos, pocos pero todos muy interesantes, abordan géneros radicalmente distintos, desde la comedia hasta el drama, pasando por la intriga.

Pero como decimos, el más interesante es esta cinta de animación realizada con la técnica de stop-motion y proyectada tanto en 3D como en 2D. Sus directores, Chris Butler (quien debuta en la dirección y el guión con esta película) y Sam Fell (Ratónpolis), son los encargados de poner en imágenes una historia que combina la ciencia ficción con la comedia en la que un joven que es capaz de ver y hablar con fantasmas debe salvar a su pueblo cuando una maldición devuelve la vida a los muertos, convirtiéndolos en zombis. A tenor de las primeras impresiones, estamos ante una cinta familiar que hará las delicias de grandes y mayores. Las voces, en el reparto original, las ponen Kodi Smit-McPhee (Déjame entrar), Tucker Albrizzi (Alvin y las ardillas 3), Anna Kendrick (Up in the air), Casey Affleck (El demonio bajo la piel), Christopher Mintz-Plasse (Noche de miedo), Leslie Mann (Lío embarazoso) y John Goodman (Argo).

La otra gran protagonista del panorama internacional es Las sesiones, comedia trágica que ya está cosechando éxito y premios en los festivales por los que pasa, y que podría ser uno de los platos fuertes para los próximos Oscar en alguna de las categorías más «importantes», sobre todo en el aspecto interpretativo. Protagonizada por John Hawkes (Contagio), Helen Hunt (Twister) y William H. Macy (Magnolia), y escrita y dirigida por Ben Lewin (Golpe de suerte), la trama, basada en una historia real, gira en torno a un hombre que vive confinado en un pulmón artificial, y que a los 38 años decide perder su virginidad con la ayuda de una terapeuta y de su sacerdote de confianza. Junto al trío protagonista encontramos a Moon Bloodgood (serie Falling Skies), Annika Marks (Tocatta & Fugue) y Adam Arkin (Revuelo en las alas), entre otros.

Entrando en los estrenos europeos uno de los más atractivos, sobre todo para el género femenino por su temática y el protagonista masculino, es Amor es todo lo que necesitas, comedia romántica dirigida por Susanne Bier (Cosas que perdimos en el fuego) que narra el amor que surge entre dos personas maduras que se encuentran camino de Italia, donde sus respectivos hijos van a casarse. Sin duda, el principal reclamo del film es Pierce Brosnan (GoldenEye), al que acompaña como protagonista femenina Trine Dyrholm (Celebración) y Kim Bodnia (En un mundo mejor), Paprika Steen (Skeletons) y Sebastian Jessen (Dreng) como principales secundarios.

Si pasamos a los estrenos nacionales o con participación española, sin duda el más esperado es El cuerpo. Con una fuerte campaña publicitaria en medios de comunicación y redes sociales, este thriller dirigido por Oriol Paulo, quien debuta de esta manera en el largometraje para pantalla grande, está llamado a ser uno de los candidatos a obtener una buena taquilla. La historia, desde luego, tiene todos los elementos para atraer la atención del público: cuando un vigilante nocturno de una morgue es atropellado al huir despavorido de su puesto de trabajo, la policía descubre que falta el cuerpo de una mujer fallecida unos días antes. Al realizar una investigación infructuosa deciden recurrir al viudo de la mujer, con el que iniciarán una búsqueda por descubrir qué ha ocurrido realmente con el cadáver. Belén Rueda (El orfanato), que se ha convertido en todo un icono de este tipo de tramas, es uno de los protagonistas, entre los que también destacan Hugo Silva (En fuera de juego), José Coronado (No habrá paz para los malvados), Aura Garrido (Promoción fantasma), Juan Pablo Shuk (Sexo, mentiras y muertos), Cristina Plazas (Tres metros sobre el cielo) y Nausicaa Bonnín (Lo mejor de mí).

Por último, y en colaboración con Argentina y Brasil, nuestro país presenta Infancia clandestina, ópera prima de Benajmín Ávila. El argumento sigue la vida de un joven de 12 años que vuelve a su país natal, Argentina, en 1979. Pero la llegada al país sudamericano le obligará a vivir de forma clandestina junto a sus padres dado que éstos se exiliaron debido al régimen militar al que ahora regresan, por lo que deberá cambiar de nombre y vivir constantemente alerta. Ernesto Alterio (Las viudas de los jueves) y Natalia Oreiro (Mi primera boda) son los principales protagonistas, a los que acompañan César Troncoso (El cuarto de Leo), Cristina Banegas (Géminis) y Teo Gutiérrez Romero.