Vuelven los aliens de ‘Independence Day’ entre dramas y comedias

Comenzamos el mes de julio más o menos como terminamos el mes de junio, esto es, con una nutrida batería de estrenos liderados por blockbusters veraniegos que tratan de revitalizar viejos éxitos de taquilla. La diferencia está en que, este viernes 1 de julio, la comedia romántica y el drama acaparan la práctica totalidad del resto de novedades, ya sean europeos o estadounidenses.

Pero comencemos por la principal película. Independence Day: Contraataque es, como su propio título indica, la secuela del famoso taquillazo de 1996 que dirigió Rolan Emmerich (Asalto al poder), quien además vuelve a ponerse a los mandos de esta segunda invasión. Porque sí, la secuela narra cómo 20 años después del ataque el 4 de julio la Humanidad ha logrado una unidad para defenderse de los alienígenas, utilizando para ello la tecnología que se consiguió en el ataque. Pero ni siquiera eso será suficiente para afrontar una nueva invasión, más grande y devastadora. Solo la valentía de los hombres y mujeres permitirá que la raza humana vuelva a evitar la extinción. A rostros conocidos del primer título como Bill Pullman (Lola Versus), Jeff Goldblum (Mortdecai), Vivica A. Fox (Los olvidados) o Judd Hirsch (serie Daños y perjuicios) se suman nombres como los de Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Charlotte Gainsbourg (Samba), Maika Monroe (It follows), Jessie T. Usher (Un equipo legendario) y William Fichtner (Elysium).

Otro de los estrenos norteamericanos es la comedia Todos queremos algo, lo nuevo de Richard Linklater después de Boyhood (Momentos de una vida) que se podría considerar, además, secuela espiritual de otra de sus películas, Movida del 76 (1993). La historia se centra en un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto que, a punto de entrar en la Universidad, comprenden poco a poco que la responsabilidad y la edad adulta les acechan cada vez más. En el amplio reparto destacan nombres como los de Ryan Guzman (Jem y los hologramas), Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Tyler Hoechlin (Carta blanca), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad) y Blake Jenner (serie Glee).

También comedia, aunque en este caso dramática, es Demolición, cinta de 2015 que dirige Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y cuya historia gira en torno a un banquero que trata de superar el trastorno emocional que le ha supuesto la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico. Para ello, deberá demoler los cimientos que una vez sustentaron la vida que conocía. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Everest), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Chris Cooper (Agosto), Polly Draper (Efectos secundarios) y Wass Stevens (Bridge and tunnel).

La cinta más internacional es, sin duda, Esperando al rey, comedia dramática con capital norteamericano, británico, francés, alemán y mexicano que adapta a la gran pantalla la novela de Dave Eggers. Su historia versa acerca de cómo un empresario norteamericano que no ha tenido éxito en los negocios toma una arriesgada decisión como último intento de salir a flote. Su viaje a Arabia Saudita, donde la economía está en auge, será la prueba definitiva para comprender si es capaz de triunfar. Tom Tykwer (El atlas de las nubes) escribe y dirige esta adaptación, que cuenta en su reparto con Tom Hanks (El puente de los espías), Sarita Choudhury (serie Homeland), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen) y Tom Skerritt (Enamorarse).

Y antes de entrar de lleno en las novedades europeas, España y Estados Unidos colaboran en Mi panadería en Brooklyn, comedia romántica que comienza cuando dos hermanas heredan una panadería en el barrio neoyorquino. Las diferencias entre ambas mujeres provocará que el local se divida en dos partes, ofreciendo el mismo servicio desde un punto de vista más conservador y otro más hipster. Pero los problemas con el banco y el constante cambio que sufre el barrio obligará a un entendimiento. Gustavo Ron (Vivir para siempre) es el encargado de poner en imágenes la historia protagonizada por Blanca Suárez (Mi gran noche), Aitor Luna (serie Gran reserva), Aimee Teegarden (Fin de curso), Ward Horton (Annabelle), Krysta Rodríguez (Entérate: soy virgen) y Griffin Newman (The fly room).

El romance, aunque esta vez en clave dramática, también es el protagonista de Antes de ti, adaptación de la novela de Jojo Moyes cuya historia arranca cuando una joven alegre e imaginativa empieza a trabajar para la familia más rica de la ciudad cuidando a un joven banquero que se ha quedado en silla de ruedas tras un accidente. Amargado y cínico, el chico está a punto de darlo todo por perdido, pero el tesón y las ganas de vivir de la joven le harán ver el mundo desde otra perspectiva, despertando además sentimientos que creía muertos. Dirigida por Thea Sharrock, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta británica está protagonizada por Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador), Emilia Clarke (serie Juego de Tronos), Jenna Coleman (serie Doctor Who), Matthew Lewis (The rise) y Charles Dance (The imitation game).

Francia y Bélgica colaboran en Un amor de verano, nuevo drama romántico dirigido por Catherine Corsini (La nueva Eva) que traslada al espectador a comienzos de los años 70, cuando una joven, hija de campesinos, decide huir del yugo familiar e instalarse en París. Allí conoce a una chica que lucha por los derechos de las mujeres. Ambas iniciarán una historia de amor que cambiará sus vidas. La película cuenta en su reparto con Cécile De France (El niño de la bicicleta), Izïa Higelin (Samba), Noémie Lvovsky (Mi casa en París) y Kévin Azaïs (Vandal).

Muy diferente es el drama bélico 1944, co producción entre Estonia y Finlandia que trata de narrar de la forma más objetiva posible los acontecimientos ocurridos en las Colinas Azules durante la II Guerra Mundial. Un combate que, en realidad, fue una lucha fratricida, ya que los habitantes fueron obligados a escoger bando (Ejército Rojo o Waffen SS) y luchar entre ellos. La película está dirigida por Elmo Nüganen (Nombres en mármol), y en su reparto encontramos a Pääru Oja (Väikelinna detektiivid ja valge daami salados), Maiken Schmidt (Deemonid), Mait Malmsten (Kertu) y Marko Leht.

Finalmente, desde Polonia llega Cuerpo (Cialo), comedia dramática dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que aborda la relación entre cuerpo y alma desde tres puntos de vista muy diferentes: un abogado que se enfrenta a la muerte todos los días, su hija anorexia que no ha superado la muerte de su madre y la terapeuta de la joven, que asegura que puede comunicarse con los muertos de sus pacientes. Entre los intérpretes principales destacan Janusz Gajos (Jasminum), Maja Ostaszewska (Jack Strong), Ewa Dalkowska (Trick) y Justyna Suwala.

Witherspoon y Gyllenhaal, conta la ciberdelincuencia de Hemsworth

Último fin de semana de enero, y las novedades nominadas a los Oscar siguen llegando poco a poco a las pantallas españolas. Hoy viernes, 30 de enero, hasta dos películas con sendas nominaciones se encuentran entre las novedades, aunque en esta ocasión acompañadas por otros títulos cuanto menos variados, y algunos de ellos desde luego muy interesantes si atendemos a los nombres de sus responsables. Tanto que resulta complicado elegir por cuál comenzar el repaso, así que lo haremos por la más reciente de las películas.

Y esa no es otra que Blackhat: Amenaza en la Red, nuevo thriller del director Michael Mann (Enemigos públicos) tras más de cinco años apartado de la gran pantalla. Ambientado en el mundo de la ciberdelincuencia, la trama sigue a un delincuente que es liberado de prisión para liderar un equipo de expertos que deben dar caza a una red global de ciberdelincuentes que las autoridades no logran identificar. Para poder atraparles deberán recorrer medio mundo y enfrentarse a sus propias limitaciones. Acción e intriga se dan cita en el marco de las nuevas tecnología en esta película protagonizada por Chris Hemsworth (Los Vengadores), Viola Davis (Prisioneros), Wei Tang (Dragón), Leehom Wang (Deseo, peligro) y John Ortiz (La entrega), entre otros.

Muy distinta es Alma salvaje, adaptación de la biografía escrita por Cheryl Strayed que narra el viaje que la mujer realizó por el Sendero de las Cimas del Pacífico después de que su vida tocara fondo. Adicta a la heroína y con un matrimonio destruido, la mujer emprende la larga marcha obsesionada por el recuerdo de su madre. Durante el camino deberá enfrentarse a sus propios miedos y a sus limitaciones. Reese Witherspoon (Mud) es la gran protagonista de este drama dirigido por Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y por el que ha recibido una nominación al Oscar, algo que también ha ocurrido con la otra actriz femenina del reparto, Laura Dern (Bajo la misma estrella). Ambas están acompañadas por Thomas Sadoski (serie The Newsroom), Keene McRae (CBGB) y Michiel Huisman (serie Juego de tronos).

También está nominado el siguiente estreno. Nightcrawler supone el debut en la dirección del guionista Dan Gilroy (El legado de Bourne), quien también firma el libreto de este drama con toques de thriller ambientado en el mundo del periodismo criminalista. El protagonista es un joven que desea hacerse un nombre, aunque para ello llegue a arriesgar su vida por conseguir la noticia más impactante. Jake Gyllenhaal (Sin tregua), Rene Russo (Thor: El mundo oscuro), Bill Paxton (Al filo del mañana) y Riz Ahmed (Centurión) encabezan el reparto.

Una semana más, los musicales se cuelan entre las novedades de la semana. Annie supone la adaptación a la gran pantalla de la obra creada por Thomas Meehan en la que una pequeña huérfana ve cómo su vida cambia cuando, por un accidente fortuito en plena calle, termina siendo acogida por un magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York. Pero lo que comienza siendo una estrategia política para ganar votantes se tornará poco a poco en una relación que cambiará sus vidas definitivamente. Will Gluck (Rumores y mentiras) es el encargado de poner en imágenes esta comedia cuyo reparto está liderado por Quvenzhané Wallis (12 años de esclavitud), Jamie Foxx (The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Rose Byrne (Malditos vecinos), Cameron Díaz (El consejero), Bobby Cannavale (Blue Jasmine), David Zayas (serie Dexter) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Pompeya).

Los estrenos norteamericanos se completan con Project Almanac, thriller de ciencia ficción que vuelve a poner el foco sobre los viajes en el tiempo. En esta ocasión, un grupo de jóvenes logra construir una máquina con la que viajar al pasado. Aunque al principio la utilizan para hacer pequeñas modificaciones que mejoren su propio presente y futuro, poco a poco el efecto se va extendiendo al mundo entero, generando una reacción en cadena que termina por afectarles directamente. Será entonces cuando deban tratar de reparar el daño que han hecho. Ópera prima de Dean Israelite, entre los actores principales encontramos a Sofia Black-D’Elia (El sueño de Ellis), Jonny Weston (Persiguiendo mavericks), Allen Evangelista (serie Zoey 101), Sam Lerner (Envidia) y Amy Landecker (Sobran las palabras).

Pasamos ahora a la producción nacional. Las ovejas no pierden el tren es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Álvaro Fernández Armero (El arte de morir), una comedia de enredos en la que varios personajes se enfrentan a las encrucijadas que les presenta la vida. Por un lado, una pareja obligada a irse a vivir al campo y cuya crisis matrimonial podría solucionarse teniendo un segundo hijo; por otro, un periodista en horas bajas que inicia una relación con una chica 20 años más joven. Finalmente, una mujer que no ha tenido suerte con los hombres parece encontrar a su príncipe azul en un periodista deportivo que parece dispuesto a todo para conquistarla. Todas estas historias están protagonizadas por Raúl Arévalo (La isla mínima), Inma Cuesta (Tres bodas de más), Candela Peña (Una pistola en cada mano), Alberto San Juan (La montaña rusa) e Irene Escolar (Cruzando el límite).

En cuanto al resto del mundo, Capitán Harlock es una producción japonesa de 2013 que adapta el manga futurista de Leiji Matsumoto en el que un pirata espacial vaga por el universo luchando contra la Coalición que gobierna el destino de la Humanidad, esparcida por todos los confines del espacio y que anhela volver al planeta que un día fue su hogar. En medio de esta batalla un joven se infiltra en la flota del capitán para desestabilizar su poder y destruirle, pero no tardará en comprender que las leyendas surgen por algo. Dirigida por Shinji Aramaki (Appleseed: The beginning), esta cinta de animación cuenta con las voces, en su versión original, de David Matranga (Starship Troopers: Invasion), Yû Aoi (Una familia de Tokio), Jessica Boone (Dark water) y Adam Gibbs.

Con más retraso todavía nos llega Eva Van End, drama holandés del 2012 que supone el debut en el largometraje de Michiel ten Horn y que narra las extrañas relaciones entre los miembros de una familia completamente normal. Sus vidas dan un vuelco cuando reciben a un estudiante alemán de intercambio que, al menos ante sus ojos, encarna todos los valores de la perfección. Su presencia les llevará a comportarse como nunca antes lo habían hecho, y descubrir así que pueden llegar a reinventarse. El reparto está integrado por Vivian Dierickx, Flip Filz (TBS), Abe Dijkman (Het leven uit een dag), Frans de Wit (Vox populi), Freerk Bos (Kruimeltje) y Jacqueline Blom (El libro negro).

Por último, un documental. Cartas a María es la ópera prima de Maite García Ribot que narra la historia de uno de los muchos exiliados a Francia por la Guerra Civil española a través de las cartas que le escribía a su mujer, que tuvo que quedarse en el país. La historia de este hombre, que en su intento por volver con su familia trabajó para el Gobierno francés e incluso llegó a participar en el ejército nazi a pesar de su ideología republicana, supone un recorrido por el silencio y la separación que muchos españoles tuvieron que sufrir durante esas décadas.

‘Dallas Buyers Club’: la soledad de los actores excepcionales

Existe la idea implantada en el subconsciente social de que el término «telefilm» es equivalente a mala calidad. Sin embargo, esto no debería de ser así. Sin ir más lejos, Steven Spielberg rodó en sus inicios El diablo sobre ruedas (1971), una magistral lección de tensión dramática. Y en este sentido es en el que debemos enmarcar lo nuevo de Jean-Marc Vallée (Café de Flore) como director, en esos relatos que perfectamente podrían haber sido destinados a televisión. La diferencia, como a estas alturas muchos sabrán, estriba en la excepcional labor de sus dos intérpretes principales, que logran llevar el peso de la acción.

Porque son ellos, Matthew McConaughey (El inocente) y Jared Leto (Réquiem por un sueño) el auténtico interés a lo largo de un metraje que se hace difícil de sobrellevar en algunos momentos. El primero, siguiendo una tendencia al alza que esperemos se mantenga durante varios años, realiza un ejercicio realmente duro y complicado, pues más allá del evidente cambio físico logra introducir al espectador en la vida de un hombre desesperado cuyo único objetivo es sobrevivir todo lo que el sida le permita más allá de los miopes diagnósticos de unos médicos sorprendidos por la enfermedad (hay que recordar que la historia sucede en 1985). Con todo, el que se lleva la palma es Leto. Más allá de su travestismo que obliga a mirar dos veces para reconocerlo, lo realmente interesante, y lo que convierte su actuación en magistral, es la capacidad para transmitir la debilidad emocional de un personaje acosado por una sociedad intolerante y retrógrada que no solo le considera «raro» por su tendencia sexual, sino un peligro sanitario. El hecho de que, además, la película muestre la decadencia física provocada por la enfermedad no hace sino ensalzar su labor.

Pero más allá de todo esto, la película no logra sobreponerse a la previsibilidad de su argumento. Más allá de que uno conozca o no la historia real, el desarrollo dramático transita por lugares comunes, por puntos de giro sin demasiado dramatismo y por acciones y reacciones vistas con minutos de antelación. Si a esto añadimos una realización más bien corriente, sin recursos narrativos especiales y con una cierta tendencia a repetir determinados esquemas audiovisuales (anunciar un dolor de cabeza o un desmayo con un pitido sordo no ayuda nada a la narración), el resultado a grandes rasgos no está a la altura de sus actores. La consecuencia más directa de esta apuesta por un tono más bien monótono es que la trama pierde la posibilidad de explotar algo más la lucha de un hombre contra una organización estatal que le priva de sus derechos, algo que únicamente se menciona en sus últimos minutos. Un tema que, si bien es igualmente previsible, aporta un matiz distinto al devenir de la película.

No quiere decir todo esto que Dallas Buyers Club sea un mal film, ni mucho menos. Aunque solo sea por sus dos actores ya merece ser tenida en cuenta para cualquier recuento acerca de lo mejor del año. Sin embargo, la sensación final que deja es la de una película menor, o mejor dicho, que podría haber sido algo más. Tal vez sea por la falta de ambición de su guión, centrado siempre en la forma de distribuir los medicamentos ilegales. Tal vez sea la propia realización de Vallée, que en ningún momento brilla de forma autónoma. O tal vez sea que sus actores realizan un trabajo de tal magnitud que eclipsa por completo el resto de componentes. Personalmente me inclino por las dos primeras. De lo que no cabe duda es de que tanto McConaughey como Leto merecen toda nuestra atención.

Nota: 7/10

McConaughey lucha contra el sida, el romance y los cuentos de hadas

Tras un fin de semana marcado por el entretenimiento puro y duro le toca el turno, de nuevo, a los Oscar. Hoy viernes, 14 de marzo, llega a la cartelera española el último de los triunfadores en la pasada gala que quedaba por estrenarse. Un intenso drama sobre el sida que no llega solo, a diferencia de semanas anteriores. Muchas son las propuestas interesantes y ganadoras de diversos premios que, por fortuna, cubren prácticamente todos los grupos de espectadores, desde aquellos que abogan por la comedia hasta el drama romántico, pasando por el terror o el documental histórico.

Aunque es evidente que el más interesante es Dallas Buyers Club, cinta que se ha llevado 3 Oscars, entre ellos los de sus actores masculinos. Un drama que, como decíamos, se ambienta en el mundo del sida. En concreto, la cinta recoge la historia real de un cowboy al que se le diagnostica que tiene la enfermedad, se le da un fármaco altamente tóxico y una esperanza de vida de un mes. Negándose a aceptar ese destino decide acudir a México para someterse a un tratamiento no aprobado legalmente. Cosas del destino, el tratamiento logra alargarle la vida y le convierte, además, en el mayor promotor y defensor de este procedimiento, iniciando una lucha contra la Administración y una campaña de concienciación sobre la desinformación del Gobierno. El mayor atractivo de esta cinta dirigida por Jean-Marc Vallée (La reina Victoria) es ver tanto a Matthew McConaughey (Mud) como a Jared Leto (El señor de la guerra) en unos roles que les han reportado todo tipo de premios. Junto a ellos encontramos a Jennifer Garner (Juno), Denis O’Hare (serie American Horror Story: Coven), Steve Zahn (Sahara) y Michael O’Neill (J. Edgar).

También dentro del drama, aunque con temática muy distinta, se enmarca Una vida en tres días, cinta protagonizada por Kate Winslet (Revolutionary Road) y Josh Brolin (Men In Black III) cuyo argumento se centra en un adolescente que trata de cuidar de su solitaria madre. Las vidas de ambos se ven alteradas, durante el fin de semana del Día del Trabajo, acojan a un hombre necesitado que resulta ser un convicto fugado. Lo que comienza siendo un secuestro se convierte poco a poco en una relación que les cambiará para siempre. El film, que supone el regreso de Jason Reitman (Up in the air) a la dirección, es una adaptación de la novela de Joyce Maynard, y su reparto se completa con Gattlin Griffith (El río de los sueños), Tobey Maguire (El gran Gatsby), Tom Lipinski (serie The following), Clark Gregg (Los Vengadores), James Van Der Beek (serie Apartamento 23), J.K. Simmons (Spider-Man) y Maika Monroe (A cualquier precio).

El último de los estrenos estadounidenses es The woman, cinta de terror del 2011 dirigida por Lucky McKee (May) que gira en torno a un abogado que descubre a una mujer salvaje en los bosques cercanos a su casa de campo. Lejos de amedrentarse o avisar a las autoridades, decide intentar civilizarla y la introduce en su casa. Lo que no sabe es que la misteriosa mujer es el último miembro de un violento clan, lo que pondrá en peligro al abogado y al resto de su familia. El reparto está integrado por Pollyanna McIntosh (El mundo de los perdidos), Chris Krzykowski, Lauren Ashley Carter (Rising stars), Brandon Gerald Fuller y Sean Bridges (Jake’s closet).

Otro de los estrenos interesantes de la semana es La bella y la bestia, nueva aproximación al famoso cuento de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Dirigida por Christophe Gans (El pacto de los lobos), la historia sigue a una joven que vive con su padre y que, por una serie de circunstancias, termina siendo apresada por una bestia que vive en un enorme castillo. Sin embargo, a medida que pasen los días y las semanas la joven descubrirá que la bestia es en realidad un hombre condenado por un antiguo hechizo. Más adulta y mágica, esta versión cuenta con Vincent Cassel (Trance) como Bestia, y con Léa Seydoux (La vida de Adèle) como Bella, a los que se suman Eduardo Noriega (El mal ajeno), André Dussollier (Micmacs) y Audrey Lamy (La croisière).

En cuanto a la producción española, en lo que a ficción se refiere la representante es Ocho apellidos vascos, comedia romántica que centra su atención en los conflictos sociales entre el norte y el sur del país a través de la historia de un joven sevillano que ve cómo sus encantos no funcionan con una chica del País Vasco. Dispuesto a conquistarla, viaja hasta un pueblo en Euskadi haciéndose pasar por vasco, donde deberá superar todo tipo de pruebas no solo de los amigos de la chica, sino de un padre muy tradicional. Emilio Martínez Lázaro (El otro lado de la cama) es el encargado de poner en imágenes la trama, mientras que frente a las cámaras encontramos a Clara Lago (Primos), Dani Rovira (serie B&B, de boca en boca), Karra Elejalde (También la lluvia), Carmen Machi (serie Aída) y Alberto López (El mundo es nuestro).

Alemania y Venezuela son los países que respaldan Pelo malo, ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película en el pasado Festival de San Sebastián. Escrito y dirigido por Mariana Rondón (Postales de Leningrado), este drama gira en torno a un muchacho cuyo pelo rizado, el «pelo malo» del título, se convierte en epicentro de un conflicto entre él y su madre, viuda y desempleada. Él quiere alisárselo para la foto de su colegio y parecerse así a un cantante de moda, pero a medida que insiste la madre se vuelve cada vez más intolerante, actitud provocada también por la difícil situación que vive. Todo ello llevará al joven a tomar una drástica decisión. La cinta cuenta con un reparto en el que el único intérprete conocido es Berto Benites (Colombiana), junto al que encontramos a Samuel Lange Zambrano, Nelly Ramos, Samantha Castillo y María Emilia Sulbarán.

Por último, aunque no por eso menos importante, se estrena Las maestras de la República, documental ganador del Goya en la pasada edición escrito y dirigido por Pilar Pérez Solano (La fama y su séquito) que, mediante una reconstrucción dramatizada e imágenes de archivo, recupera de la memoria la labor de las mujeres que contribuyeron no solo a la modernización de la educación en España, sino que fueron piedra angular en la conquista de los derechos de la mujer. Marta Barriuso es la voz que narra los acontecimientos, mientras que Laura De Pedro (La perla de Jorge) da vida a una maestra de la época.

‘El legado de Bourne’ se adelanta a los estrenos del 17 de agosto

Con motivo de la festividad de La Asunción, y en lo que parece un intento por atraer a los espectadores a los cines, los estrenos del 17 de agosto se han repartido entre el viernes y el miércoles día 15. Los títulos adelantados están liderados por El legado de Bourne, nueva entrega de la saga de espionaje y acción que no cuenta ni con el director de las dos últimas ni con el actor original. Por su parte, la cinta de animación ¡Piratas! puede que sea el título más importante de los reservados para el viernes.

Comenzando por las películas adelantadas, lo nuevo de la saga de Jason Bourne es lo más destacado y lo que sin duda atraerá a un mayor número de espectadores. Esta cuarta entrega, planteada como una secuela/reinicio de la franquicia, no cuenta ni con Matt Damon (Dogma) como protagonista, ni con ninguno de los directores que se encargaron de la trilogía inicial. Y aunque el nombre de Bourne se menciona en alguna que otra ocasión, la historia sigue a Aaron Cross, un agente secreto del Departamento de Defensa entrenado para misiones muy arriesgadas de larga duración (y cuyos genes han sido alterados) que deberá luchar por su vida cuando el programa Treadstone, desvelado por Bourne, amenace con sacar a la luz otros programa similares, uno de los cuales está integrado por Cross. Acción, intriga y tramas muy elaboradas que mantienen el sabor de la saga es lo que promete la cinta dirigida por Tony Gilroy (Duplicity), guionista de la saga y que también participa en el guión de El legado de Bourne. Jeremy Renner (En tierra hostil) es el principal protagonista, aunque el resto de nombres son igualmente conocidos, algunos repitiendo papel: Rachel Weisz (La momia), Edward Norton (El ilusionista), Scott Glenn (Sucker Punch), Stacy Keach (serie Prison Break), Oscar Isaac (Ágora), David Strathairn (serie Alphas), Zeljko Ivanek (Un golpe de altura) y Donna Murphy (Diario de una niñera), entre otros.

Los tres chiflados también llega antes de tiempo. Nueva versión de los programas del famoso trío de humoristas, la cinta está dirigida por los hermanos Farrelly, responsables igualmente de otra cinta con la que este título guarda cierta relación: 2 tontos muy tontos. La historia gira en torno a tres hombres a cada cual más estúpido que deciden salvar el orfanato en el que se criaron, viviendo todo tipo de peligros y aventuras en el proceso. Comedia absurda y muy física en la que Sean Hayes (Soul men), Will Sasso (Como la vida misma) y Chris Diamantopoulos (Cásate conmigo) estarán acompañados por Jane Lynch, la entrenadora de las animadoras de la serie Glee; Sofía Vergara (serie Modern Family) y Jennifer Hudson (Dreamgirls).

Desde Japón llega lo nuevo de Takashi Miike (13 asesinos), una historia acerca de un samurái que llega a la casa de un clan con la intención de suicidarse hasta que el amo le cuenta la historia de un joven que llegó poco tiempo atrás con la misma intención. Hara-Kiri, muerte de un samurái, que también se estrena el día 15, está protagonizada por Ebizô Ichikawa (Space Battleship Yamato), Kôji Yakusho (Seda), Eita (Wairudo 7) e Hikari Mitsushima (Moteki).

El último estreno adelantado es el de Quiero ser italiano, una comedia francesa del 2010 que gira en torno a un hombre que, a sus 40 años, parece tenerlo todo: va a ser ascendido en su trabajo como vendedor de Maserati en Niza y su novia quiere casarse con él. El problema es que no es quien dice ser, ocultando su verdadera identidad, de origen árabe, bajo un nombre falso. La llegada del Ramadán y una promesa hecha a un padre moribundo le obligarán a hacer auténticos malabares para mantener el secreto. El film está dirigido por Olivier Baroux (Safari) y protagonizado por Kad Merad (Bienvenidos al norte), Valérie Benguigui (Tête de turc), Roland Giraud (Tres solteros y un biberón: 18 años después) y Philippe Lefebvre (Le siffleur).

Estrenos del 17 de agosto

Como ya hemos dicho, para el viernes se reservan algunos títulos, entre ellos uno dirigido al público infantil. ¡Piratas! supone una nueva aventura realizada con plastilina y la técnica del stop motion (y con la posibilidad del 3D) bajo la dirección de Peter Lord (Chicken run: Evasión en la granja) y Jeff Newitt, que debuta en el largometraje. La cinta cuenta en clave cómica las aventuras de un pirata que, al frente de una tripulación más bien desastrosa, se marca como objetivo conseguir el premio al Pirata del Año. Su viaje le llevará hasta las calles de Inglaterra, hogar de la reina Victoria, principal enemiga de los piratas. Hugh Grant (Un niño grande), Martin Freeman (Dime con cuántos), Imelda Staunton (La maldición de Roockford), Salma Hayek (Frida), Anton Yelchin (Star Trek) y Brenda Gleeson (El irlandés) son algunos de los actores que ponen voz a los personajes.

Por su parte, Kristin Scott Thomas (Cuatro bodas y un funeral) vuelve a las pantallas españolas con En sus manos, una producción francesa realizada en 2010 escrita y dirigida por Lola Doillon (Et toi tes sur qui?) y que cuenta la historia de una ginecóloga secuestrada por un hombre que la considera responsable de la muerte de su esposa. Sin embargo, los sentimientos afloran entre ellos, y cuando ella queda libre comenzará la búsqueda de su captor. Pio Marmaï (La delicadeza) y Jean-Philippe Écoffey (La escafandra y la mariposa) completan el reparto principal de este drama.

También desde Francia, aunque con participación canadiense, llega Café de Flore, drama romántico con Vanessa Paradise (Los seductores) como protagonista y Jean-Marc Vallée (La reina Victoria) en calidad de director y guionista. La historia presenta un romance entre dos personas, dos épocas y dos mundos tan distintos como una madre en los años 60 y un DJ en la actualidad. Kevin Parent, en su primer papel, encarna al personaje masculino, mientras que Hélène Florent (Lance et compte) y Evelyne Brochu (Frisson des colines) encabezan el resto del reparto.

Los estrenos de la semana concluyen con Hasta la vista, una comedia que sigue las andanzas de tres jóvenes amantes del vino y las mujeres. Buscando poder intimar con una mujer realizan un viaje a España para poder degustar sus vinos y disfrutar del sexo, y ni siquiera sus discapacidades supondrán un impedimento: uno de ellos es ciego, otro está en silla de ruedas y le tercero no tiene ninguna movilidad. Dirigida por Geoffrey Enthoven (Happy together), los protagonistas son Robrecht Vanden Thoren (Meisjes), Gilles De Schrijver (Turquaze) y Tom Audenaert (De helaasheid der dingen).