‘The Marvels’ lidera unos estrenos con mucho sabor español

Hace no demasiado tiempo un estreno de Marvel era un acontecimiento cinematográfico en toda regla. Hoy en día, por decirlo de algún modo, no generan tanta expectación, aunque siguen teniendo su atractivo entre el gran público. Y hoy viernes, 10 de noviembre, es uno de esos días en los que los superhéroes regresan a la gran pantalla. Curiosamente, lo hacen liderando un alto número de novedades, la mayoría con sello español.

Pero comencemos con The Marvels, secuela de Capitana Marvel (2019) y con importantes vínculos narrativos con las series Bruja Escarlata y Visión y Ms. Marvel. La cinta, que llegó a las salas españolas ayer jueves, arranca cuando Carol Danvers, la Capitana Marvel, debe cargar con el peso de un universo desestabilizado. Sus obligaciones como protectora la envían a un agujero de gusano anómalo que termina enredando sus poderes con los de Kamala Khan y Monica Rambeau. Las tres deberán formar un equipo y aprender a trabajar unidas. Dirigida por Nia DaCosta (Candyman), esta superproducción hollywoodiense con muchos efectos, mucha acción y algo de humor está protagonizada por Brie Larson (Cuestión de justicia), Teyonah Parris (Retrato de un amor), Iman Vellani (serie Ms. Marvel), Samuel L. Jackson (Spiral. Saw), Zawe Ashton (La viuda), Gary Lewis (Mi hijo) y Park Seo-joon (Parásitos), entre muchos otros.

También procede de Estados Unidos el thriller de acción La bala de Dios, adaptación del libro de Boston Teran que dirige Nick Cassavetes (El diario de Noa) y cuyo argumento gira en torno a un detective que encuentra a su exesposa asesinada y a su hija secuestrada por una secta satánica. Ante el nulo avance de la investigación oficial, el hombre abandona la policía, se hace tatuajes y se infiltra en la secta para perseguir a su líder y salvar a su hija, para lo que contará con la ayuda de la única víctima femenina de la secta, que tiene sus propios planes. En el reparto encontramos a Jamie Foxx (Spider-Man: Sin camino a casa), Nikolaj Coster-Waldau (Un bocado exquisito), Maika Monroe (El extraño), January Jones (X-Men: Primera generación), Ethan Suplee (Babylon), Jonathan Tuker (Los ángeles de Charlie) y Brendan Sexton III (No respires 2).

Pasamos ahora a los numerosos estrenos españoles, comenzando por Un amor, lo nuevo de Isabel Coixet (El techo amarillo) que adapta la novela homónima de Sara Mesa. La trama está protagonizada por una treintañera que comienza a reconstruir su vida en una casa rústica y en ruinas en un pequeño pueblo de la España rural. Tras superar las primeras hostilidades y desconfianzas de los habitantes, se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino, lo que dará lugar a una pasión que le hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser. Laia Costa (Cinco lobitos), Hovik Keuchkerian (serie Antidisturbios), Hugo Silva (Un novio para mi mujer), Luis Bermejo (Poliamor para principiantes), Ingrid García Jonsson (Explota, explota) y Francesco Carril (Ramona) encabezan el reparto de este drama romántico.

También española, aunque esta vez en clave cómica, es El favor, cuyo argumento se centra en una familia rica y respetada que veranea en una masía cuidada por una señora mayor que es como una segunda madre para los tres hijos de la familia. Cuando la anciana muere y receben la triste noticia, todos viajan para dar el último adiós, pero todo cambiará cuando descubran que la última voluntad de la difunta es ser enterrada en el panteón familiar. Ninguno de los hijos aceptan, por lo que reciben unas cartas de la difunta cuyo contenido hará que todo salte por los aires. Dirigida por Juana Macías (Fuimos canciones), la película está protagonizada por Inma Cuesta (El páramo), Diego Martín (Si yo fuera rico), Sara Sálamo (El año de la furia), Alfonso Bassave (Te quiero, imbécil), Pere Ponce (El sustituto), Gonzalo de Castro (La familia perfecta), Isabel Ordaz (El mejor verano de mi vida) y Luisa Gavasa (No mires a los ojos).

El drama también está presente en El maestro que prometió el mar, producción española basada en el libro de Francesc Escribano que arranca cuando una mujer descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos por una posible pista de su paradero, pero durante su estancia allí conoce la historia de un joven maestro que fue profesor de su abuelo antes de la guerra, y que inspiró a sus alumnos con un innovador método pedagógico. Patricia Font (Gente que viene y bah) pone en imágenes esta historia y dirige un reparto encabezado por Enric Auquer (La vida padre), Laia Costa (que hace doblete esta semana), Luisa Gavasa (No mires a los ojos), Ramón Agirre (El silencio de la ciudad blanca), Milo Taboada (La isla de las mentiras), Nicolás Calvo y Alba Hermoso.

El último estreno español de ficción de esta semana es Gleich, drama con el que Jeniffer Castañeda debuta en el largometraje como directora y guionista. El argumento tiene como protagonista a un chico alemán que no ha dicho una palabra desde la muerte de su madre. Durante un verano en la isla de El Hierro, el joven entablará una amistad muda que permitirá superar las barreras y temores más allá de las clases sociales, los niveles culturales y la edad. Entre los principales actores encontramos a Sergio Hernández Hernández (Stoyan), José Luis de Madariaga (8 años), Nieves Bravo (Ecos), Morad Azzaaoui (Heroes and cowards), Aïda Ballmann (Los europeos) y Francisco Alexander Almeda.

Desde la India nos llega Tiger 3, nueva entrega del universo de acción, espías y suspense interconectado, en la que la pareja de héroes protagonistas vuelven a verse envueltos en una misión para salvar al país y a su familia. La diferencia es que, esta vez, buscan una venganza personal, por lo que idearán un plan para salvar la vida y limpiar su reputación. La cinta, que llegará a los cines el día 12 de noviembre, está dirigida por Maneesh Sharma (Fan) y protagonizada por Salman Khan (Ved), Katrina Kaif (Zero), Emraan Hashmi (Mumbai saga), Kumud Mishra (Jogi), Anant Vidhaat (Sultan) y Shah Rukh Khan (Raees).

En lo que a animación se refiere, la cartelera recibe Doraemon Movie: El nuevo dinosaurio de Nobita, nueva aventura de los famosos personajes del manga. Esta coproducción de 2020 entre Japón y Tailandia arranca cuando Nobita visita una exposición de dinosaurios con el colegio y encuentra una piedra que parece ser un fósil de un huevo de dinosaurio. Con su pañuelo del tiempo, Doraemon devuelve el fósil a su estado original y del huevo salen dos dinosaurios mellizos. Cuando los animales son tan grandes que ya no puede tenerlos, deciden llevarlos a su tiempo realizando un viaje al Cretácico. Kazuaki Imai (Doraemon y la isla del tesoro) y Toshihisa Yokoshima (Cocolors) dirigen esta cinta que cuenta con las voces originales de Megumi Ohara (Stand by me Doraemon), Wasabi Mizuta (serie Pokémon), Shihoko Hagino (Doraemon y los siete magos), Yumi Kakazu (Doraemon y el reino perruno), Ryunosuke Kamiki (El tiempo contigo) y Subaru Kimura (Dance with Devils Fortuna).

Este viernes llegan varios documentales a los cines españoles, todos ellos con sello nacional. Comenzamos por Semilla del son, definida como una road movie sonora que se adentra en la figura de Santiago Auserón y el laboratorio sonoro que supuso el proyecto Juan Perro, en el que experimentó mezclando rock con el son cubano, el blues y el jazz. La cinta está dirigida por Juanma Villar Betancort (Playing Lecuona).

La música también es el eje de La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric, film que escribe y dirige César Martínez Herrada (Fiel a lo incierto) para abordar el papel de Eric Jiménez, baterista de Los Planetas y Lagartija Nick, en el panorama musical español.

El tercer documental de la semana es La Singla, cinta hispano alemana en la que su directora y guionista, Paloma Zapata (Peret, yo soy la rumba), entrelaza pasado y presente para descubrir las raíces y narrar la vida y obra de Antonia Singla, que alcanzó la fama internacional a los 17 años con unas actuaciones apasionadas. Lo más sorprendente es que la joven nació sorda, por lo que se movía al compás de su ritmo interior. En la cima de su fama, desapareció, y hoy en día está prácticamente olvidada.

España produce igualmente Rioja, la tierra de los mil vinos, película que, como su propio título indica, acerca al espectador los entresijos del vino con más proyección internacional, narrando el momento de esta región vitícola, la aportación de las nuevas generaciones y el delicado equilibrio entre pasado y futuro. Todo ello con una fotografía cautivadora y un cuidado montaje bajo la dirección de José Luis López-Linares (Goya, el ojo que escucha).

Terminamos con Fauna, cinta que gira en torno a un viejo pastor enfermo que convive con un laboratorio de alta tecnología para la experimentación animal a las afueras de Barcelona. Un contraste que se agrava cuando el hombre ve desaparecer su trabajo mientras los científicos investigan la vacuna Covid. La película está dirigida por Pau Faus (Alcaldessa).

‘Spider-Man: Sin camino a casa’: Los cinco siniestros

La historia de Spider-man es una historia de redención. De lucha constante contra sentimientos tan humanos como el rencor, el odio o el egoísmo para tratar de ser mejor persona, sacrificando el beneficio personal por un bien mayor. Sí, luego está todo lo de pegarse a las paredes, la tela de araña y un llamativo traje rojo y azul. Pero lo que subyace es algo mucho más profundo. La saga arácnida protagonizada por Tom Holland (Cherry) había perdido, al menos en parte, ese encanto, centrándose más en su propio conflicto superheroico. Y hete aquí que la última parte de la trilogía ha llegado para enderezar el rumbo. Y menuda forma tan brillante de hacerlo.

Porque Spider-Man: Sin camino a casa es todo lo que una película del trepamuros debe ser. Visualmente apabullante, su guion va claramente de menos a más, comenzando de un modo algo burdo para introducirse (e introducirnos) en un multiverso cada vez más oscuro, más complejo y más peligroso. A medida que aparecen más villanos el relato profundiza en las diferentes capas dramáticas de un personaje que, hasta ahora, había sido tratado de un modo algo más infantil. Ya al final de Spider-Man: Lejos de casa (2019) se intuía una mayor madurez, pero lo que logra esta tercera parte es simplemente indescriptible. Sin hacer spoilers, se puede decir que la película logra algo casi inaudito: conciliar décadas de cine arácnido en dos horas y media que no solo no se hacen largas, sino que posiblemente sean hasta cortas para los verdaderos fans del amistoso vecino.

Una de las teorías de la narrativa cinematográfica apunta que un buen villano hace grande y memorable una película. Pues bien, si algo deja claro esta cinta es que la trilogía de Sam Raimi (Posesión infernal), con sus luces y sus sombras, dejó a los dos mejores villanos de la historia de Spider-Man. Su regreso a la pantalla grande, de nuevo con los dos extraordinarios actores que les dieron vida, eleva la película a un nivel superlativo, permitiendo a Jon Watts (Coche policial) recuperar, incluso, parte del lenguaje cinematográfico de Raimi en aquellas primeras películas. Lo que logran Alfred Molina (Spider-Man 2) y Willem Dafoe (Spider-Man), sobre todo este último, no solo es recuperar unos grandes personajes, sino aportar un grado de oscuridad nunca antes visto en esta saga, así como una gravedad y una profundidad narrativa que recupera viejas ideas algo diluidas en el personaje que ha interpretado Holland en estos años.

Muchos pensarán que Spider-Man: Sin camino a casa es «una más» de superhéroes. Y sí, es una más de superhéroes. Pero puede que sea «la más» de un superhéroe. La película no es solo el final de una trilogía. Es el final de diferentes universos cinematográficos, de diferentes sagas. Y es el comienzo de todo un multiverso que está por llegar. Dejando a un lado los cameos y las apariciones estelares, la película de Watts reconcilia a los fans con todas y cada una de las películas de Spider-Man (algunas escenas parecen escritas únicamente para eso), mostrando el lado más oscuro del héroe, su debate interno y, sobre todo, su sacrificio, ese que tan bien define a un personaje que podría usar su poder para tenerlo todo pero que opta por destruir su felicidad para salvar aquellos a los que ama. No se podría haber pedido más… o tal vez sí, pero eso ya queda a gusto de cada uno. Lo que está claro es que estamos ante una película épica, entretenida (tal vez demasiado infantil en algunos momentos), que crece dramática y visualmente a cada minuto que pasa a pesar de algunos vacíos en su narrativa y, sobre todo, puede verse tanto si se conoce la historia de este personaje en el cine como si no (por supuesto, mejor conocerla).

PD: Hay que quedarse hasta el final de los títulos de crédito.

Nota: 8,5/10

Terror, comedia y mucha fantasía inundan la cartelera española

Hay pocos fines de semana a lo largo del año que puedan definirse casi en exclusiva por un género. Y hay que hacer un gran esfuerzo de memoria para tratar de recordar la fecha en la que ese género fue el terror. No digamos ya si añadimos a la combinación el humor y la ciencia ficción. Pues esa es la curiosa fusión que se da este viernes, 14 de agosto, en las salas españolas. Eso no quiere decir, ni mucho menos, que no haya otras novedades.

Pero es extraño decir que el título más relevante es Little monsters, comedia de terror y ciencia ficción de 2019 que cuenta con capital estadounidense, británico y australiano. La trama del film no tiene desperdicio: un músico fracasado se ofrece como voluntario para acompañar a su sobrino a una excursión del jardín de infancia con el objetivo de lograr el afecto de su maestra. Pero sus intenciones se complican por la presencia de un competidor que, además, se encarga del show infantil más famoso del mundo. Lo que ninguno se espera es que un brote zombi inunde el lugar y deban unir fuerzas para proteger a los niños a toda costa. Abe Forsythe (Down under) dirige esta cinta protagonizada por Lupita Nyong’o (Black Panther), Alexander England (Alien: Covenant), Josh Gad (Asesinato en el Orient Express), Nadia Townsend (Restoration) y Kat Stewart (West of sunshine), entre otros.

Puramente estadounidense es Proyecto Power, cinta de acción con toques de ciencia ficción que llega en exclusiva a Netflix. Dirigida a cuatro manos por Henry Joost y Ariel Schulman (Viral), la historia gira en torno a un policía, una joven traficante y un expoliado con ansias de venganza que colaboran para detener a los fabricantes de una pastilla que libera los superpoderes de cualquier persona. Para hacerlo deberán tomar ellos mismos la píldora, aunque hay un riesgo: hasta que no se ingiere no se sabe qué va a ocurrir y si el efecto va a ser el esperado. Jamie Foxx (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), Joseph Gordon-Levitt (Snowden), Dominique Fishback (El odio que das), Rodrigo Santoro (Ben-Hur), Amy Landecker (El escándalo), Courtney B. Vance (El regreso de Ben) y Tait Fletcher (Sin piedad) encabezan el reparto.

También norteamericana, y también directa a la plataforma HBO, es la comedia Encurtido en el tiempo, cinta basada en un relato corto de Simon Rich, quien también escribe el guión de esta historia protagonizada por un trabajador con dificultades que emigra a Estados Unidos en 1920 para construir una vida mejor para su familia. Todo va bien hasta que un día, trabajando en la fábrica, cae en un tanque de pepinillos encurtidos y queda en salmuera durante 100 años. Conservado perfectamente y sin haber envejecido ni un día, decide buscar a sus familiares en el Brooklyn actual, descubriendo que su único pariente es su bisnieto. Brandon Trost debuta en el largometraje con este delirante film protagonizado por Seth Rogen (Casi imposible), Sarah Snook (El castillo de cristal), Sean Whalen (3 from hell), Jorma Taccone (Popstar) y Joanna Adler (Almost Paris).

Sin duda, la propuesta más delirante de la semana es Nekrotronic, film australiano de 2018 que combina humor, terror, ciencia ficción, demonios e internet para contar la historia de un trabajador del servicio de alcantarillado que descubre que es el único con la habilidad de detener el plan de una demoníaca corporación para devorar las almas de un millón de seres humanos a través de internet. Y es que el hombre pertenece a una estirpe de cazadores de demonios. Ahora, y con la ayuda de otros Nikromantes, deberá aprender a controlar sus nuevos poderes para enfrentarse a la mayor amenaza de la humanidad, si es que logra hacerlo mientras lidia con el fantasma de su mejor amigo, esquiva balas, cabras explosivas, rayos de plasma e, incluso, a su madre. Kiah Roache-Turner (Wyrmwood: La carretera de los muertos) dirige esta curiosa película entre cuyos actores encontramos a Ben O’Toole (Detroit), Monica Bellucci (Spectre), Tess Haubrich (Infini), Caroline Ford (Anti-Social), David Wenham (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) y Goran D. Kleut (Hasta el último hombre).

La cinta más internacional de la semana es El jardín secreto, drama familiar de corte fantástico que cuenta con capital estadounidense, británico, francés y chino. La trama, que adapta la novela de Frances Hodgson Burnett, tiene como protagonista a una niña de 9 años que vive con sus padres en la India. Cuando ellos mueren, la niña es enviada a vivir con su malhumorado tío en una mansión, donde la única compañía es una estricta ama de llaves y su enfermizo primo. Sola en una enorme vivienda con más de 100 puertas y un jardín amurallado, solo la fantasía le permitirá emprender una maravillosa aventura junto a su primo y un joven del pueblo. Dirigida por Marc Munden (Miranda), la película está protagonizada por Dixie Egerickx (The little stranger), Colin Firth (1917), Maeve Dermody (La hora señalada), Julie Walters (El regreso de Mary Poppins), Amir Wilson (serie Carta al rey) y Jemma Paowell (Circuito cerrado).

Desde Francia nos llegan las dos últimas propuestas de la semana. Quisiera que alguien me esperara en algún lugar es un drama romántico de 2019 que adapta el libro de relatos homónimo de Anna Gavalda, cuyo argumento gira en torno a una mujer que decide celebrar su 70 cumpleaños en su casa de verano junto a sus cuatro hijos. Allí, uno de ellos tomará una decisión que cambiará sus vidas para siempre. Arnaud Viard (Clara et moi) escribe y dirige esta cinta en la que también se reserva un papel en un reparto encabezado por Jean-Paul Rouve (Lola y sus hermanos), Alice Taglioni (La última locura de Claire Darling), Aurore Clément (Cegados por el sol), Benjamin Lavernhe (Amor a segunda vista), Camille Rowe (Cosas de la edad) y Elsa Zylberstein (Sobre ruedas).

Por último, Zombi child es el título de la nueva fantasía escrita y dirigida por Bertrand Bonello (Nocturama), cuya trama conecta dos épocas muy diferentes. Por un lado, en la Haití de 1962 un hombre regresa de entre los muertos para ser enviado al infierno que suponían los campos de caña de azúcar. Por otro, 55 años después, en París, una chica haitiana internada en la Legión de Honor revela un antiguo secreto familiar a sus amigas, lo que desencadenará una reacción inesperada e impensable. Entre los principales actores de este film de 2019 destacan Louise Labeque (La clase de piano), Wislanda Louimat, Adilé David, Ninon François, Mathilde Riu y Katiana Milfort.

‘El hombre invisible’ atormenta a ‘The Gentlemen’ en la cartelera

El mes de febrero termina de forma muy diferente a lo que han sido las últimas semanas, al menos en lo que a nuevos estrenos se refiere. Sí, el número de títulos que llegan este viernes día 28 a la cartelera española es muy similar al de semanas anteriores, pero las películas que aterrizan en las salas de cine ofrecen al espectador alicientes muy interesantes. Terror, humor negro, crimen y drama son los principales géneros de la semana.

Comenzamos el repaso con El hombre invisible, film que toma como base el personaje creado por H.G. Wells para narrar una historia completamente libre. La trama tiene como protagonista a una mujer que, tras escaparse de una relación violenta con un brillante y rico científico, se entera de que su exnovio se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su fortuna con la condición de que no sea incapacitada mentalmente. Al recibir la herencia la mujer empieza a experimentar una serie de letales coincidencias, y aunque sus amigos creen que su salud mental está empeorando, ella está convencida de que su expareja no ha muerto, sino que ha encontrado la forma de hacerse invisible. Leigh Whannell (Insidious: Capítulo 3) dirige esta coproducción entre Estados Unidos y Australia en cuyo reparto encontramos a Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Oliver Jackson-Cohen (serie Emerald city), Michael Dorman (El maestro del agua), Storm Reid (Un pliegue en el tiempo), Aldis Hodge (Brian Banks: nunca es tarde) y Harriet Dyer (Down under).

Puramente estadounidense es The Gentlemen: Los señores de la mafia, el regreso de Guy Ritchie (Aladdín) no solo a la gran pantalla, sino a sus orígenes como director. Con ese estilo tan característico del director, que combina acción, humor y mundo del crimen, la trama se centra en un capo de la marihuana con un marcado estilo británico que intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. El extenso reparto cuenta con un gran número de rostros conocidos como Matthew McConaughey (La Torre Oscura), Charlie Hunnam (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Henry Golding (Un pequeño favor), Michelle Dockery (serie Downton Abbey), Jeremy Strong (Molly’s game), Colin Farrell (La seducción), Hugh Grant (Florence Foster Jenkins) y Eddie Marsan (serie Ray Donovan).

El último de los estrenos procedente de Hollywood es Cuestión de justicia, drama basado en la novela del abogado Bryan Stevenson que, a su vez, recoge un caso real en el que representó, poco después de graduarse, a un hombre que había sido sentenciado a pena de muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban su inocencia. El joven abogado se verá envuelto en un laberinto de argucias legales y políticas con el racismo como telón de fondo, por lo que su lucha legal pasará a convertirse en una lucha por los derechos raciales. Dirigida por Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace), la película está protagonizada por Michael B. Jordan (Black Panther), Brie Larson (Basmati blues), Jamie Foxx (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), Tim Blake Nelson (La desaparición de Sidney Hall) y Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído).

Entre los estrenos europeos destaca Especiales, film dirigido a cuatro manos por Olivier Nakache y Éric Toledano, autores de Intocable (2011). La trama, en clave de comedia dramática, aborda el mundo del autismo a través de dos personajes a cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro que forman a jóvenes de zonas desfavorecidas para ser cuidadores en casos extremos. La cinta, con capital francés, cuenta entre sus principales actores con Vincent Cassel (El emperador de París), Reda Kateb (Los caballeros blancos), Aloïse Sauvage (Les fauves) y Hélène Vincent (El doctor de la felicidad).

Dos son las producciones españolas que llegan a la cartelera. El doble más quince es un drama escrito y dirigido por Mikel Rueda (Nueva York. Quinta planta) cuya historia se centra en la relación que inician una mujer que supera los 45 años y que parece haberlo hecho todo en su vida, y un adolescente cuyo objetivo es conseguir una vida completa. Ambos se encuentran perdidos, sin saber qué hacer con sus vidas, hasta que se conocen en un sex chat. Maribel Verdú (Sin rodeos), Germán Alcarazu (A escondidas) y Mario Plágaro (serie Cupido) conforman el reparto.

Por otro lado, Cuerdas es una producción a medio camino entre la intriga y el terror que arranca cuando una joven tetrapléjica se retira a una masía junto con su padre tras la muerte de su hermana. Allí trata de llevar una vida tranquila ayudada por un pastor belga especialmente adiestrado para ayudarla. Pero cuando el animal contrae una extraña enfermedad, el que debería ser el mejor amigo del hombre se convertirá en su peor enemigo. José Luis Montesinos debuta en el largometraje tras una trayectoria en el cortometraje, contando para ello con un reparto integrado por Paula del Río (El desconocido), Miguel Ángel Jenner (Secuestro) y Jordi Aguilar (serie Mira lo que has hecho).

Dinamarca y Suecia colaboran en Reina de corazones, cinta dirigida por May el-Toukhy (Lang historie kort) que tiene como protagonista a una abogada excelente especializada en niños y adolescentes. Su vida perfecto, junto a su marido y sus dos hijas gemelas, se ve alterada cuando su hijastro, con el que nunca había convivido, se muda con ellos. El creciente deseo de ella la llevará por un peligroso camino que, cuando se descubre, desata unos sucesos que amenazan con destruir su mundo. Entre los principales actores de este drama destacan Trine Dyrholm (Conociendo a Astrid), Gustav Lindh (All inclusive), Magnus Krepper (La cura del bienestar), Frederikke Dahl Hansen (Danmark) y Preben Kristensen (Månebrand).

Los estrenos de esta semana se completan con La famosa invasión de los osos en Sicilia, aventura familiar en clave de animación que adapta la novela de Dino Buzzati. Con capital francés e italiano, la película narra precisamente eso, la invasión de la isla italiana por parte de los osos para recuperar al hijo perdido del Rey Oso. Dirigida por el ilustrador y autor de novelas gráficas Lorenzo Mattotti (Peur(s) du noir), la obra es una parábola sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización del poder. Entre las voces de su versión francesa encontramos las de Leïla Bekhti (Háblame de ti), Thomas Bidegain (Saint Laurent), Jean-Claude Carrière (Tajnata kniga), Beppe Chierici (Paid) y Arthur Dupont (Normandía al desnudo).

‘Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda’: modernizando la Edad Media

Existe una tendencia relativamente reciente de querer actualizar los mitos y las leyendas de personajes clásicos de la cultura popular, entiendo que para hacerlos más atractivos. El problema de estas historias intregradas en la cultura popular es que las reinterpretaciones deben hacerse con pies de plomo, pues si no se puede terminar haciendo algo como esta nueva versión del famoso ladrón que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, es decir, una especie de Edad Media modernizada donde las Cruzadas son un combate bélico actual y donde Robin Hood se convierte casi más en El Zorro en algunos momentos.

Lo cierto es que la cinta de Otto Bathurst es un entretenimiento puro y duro, pero hecho sin demasiada cabeza. El uso y abuso de la cámara lenta y los cambios de ritmo en la grabación tratan de imprimir al conjunto una épica de la que carece de forma natural, pero se queda a medio camino. Bueno, en realidad este Robin Hood se queda a medio camino de casi todo lo que propone. Porque esta aventura de acción incluye humor y acción, pero también reivindicación política y, como mencionaba antes, incluso reinterpretación medieval de los combates bélicos actuales. Posiblemente esto sea lo más impactante de todo; su comienzo se asemeja a una incursión en alguna remota región árabe, con unos cruzados pertrechados con una suerte de chaleco antibalas y cambiando los fusiles por arcos. Todo en esta secuencia inicial sienta las bases de lo que luego será un irregular relato.

Con todo, el esfuerzo por reinterpretar el trasfondo de los personajes resulta encomiable. De hecho, puede ser lo más interesante del film, lo cual tampoco quiere decir mucho si tenemos en cuenta que tanto el desarrollo de la trama como las secuencias del relato no terminan de estar acordes a los protagonistas. Y eso es, entre otros motivos, porque el guión no llega nunca a encontrar su verdadera definición. Da la sensación de que en ningún momento narra nada propio, tomando ideas de diferentes películas. El hecho de que haya unas minas en las que los pobres son explotados, que se produzca una revuelta popular, que el joven Hood entrene sus habilidades a las órdenes de un maestro, … En definitiva, estamos ante una historia construida sobre piezas de otras, lo que hace que tenga pies de barro en cuanto se rasca un poco su superficie.

Habrá quienes accedan a este Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda con la única pretensión de entretenerse, y lo conseguirán. Pero incluso aunque solo se busque eso, la cinta presenta numerosas incongruencias en su intento de ser más espectacular, más dinámica y más atractiva de lo que en realidad es. Los recursos narrativos del director Otto Bathurst se antojan limitados, excesivamente similares a los de otros directores con una mayor capacidad visual, y la trama nunca logra tener un espíritu propio. Es más, a pesar de la modernización de este mito y de la Edad Media que muestra, este Robin de Loxley no tiene demasiado de Robin de Loxley. Tal vez sea porque se presenta como los orígenes del personaje. En cualquier caso, la puerta está abierta a una segunda parte que, por el bien de este héroe, esperemos que sea diferente.

Nota: 5/10

El nuevo ‘Robin Hood’ pretende impedir que Ralph rompa Internet

Diciembre comienza con estrenos adelantados. El Puente de la Constitución obliga a que las novedades lleguen a la cartelera española este miércoles 5 de diciembre, al menos en su mayoría. Y dado que hay más días de ocio, esta semana aterrizan títulos de lo más variados pero con la clara intención de llenar salas. Y desde luego muchos de ellos pueden conseguirlo.

Es el caso, por ejemplo, de Ralph rompe Internet, secuela de la exitosa cinta de Disney de 2012 que vuelve a mostrar el mundo de los videojuegos desde dentro, sumando además lo que existe detrás de las conexiones a la red. La trama sigue a los dos protagonistas de la primera entrega en busca de una pieza que permita salvar el mundo de uno de ellos. Pero para eso tendrán que adentrarse en el vasto mundo de Internet, donde encontrarán aliados y peligrosos enemigos en una realidad que no conocen. Phil Johnston debuta tras las cámaras codirigiendo la cinta junto a Rich Moore, autor la primera entrega, y entre las voces originales de esta producción hollywoodiense encontramos las de John C. Reilly (The Sisters Brothers), Sarah Silverman (La batalla de los sexos), Gal Gadot (Wonder Woman), Taraji P. Henson (Figuras ocultas), Jane Lynch (serie Glee) y Alfred Molina (Un hombre de familia).

Aventura y acción es lo que promete Robin Hood, nueva versión procedente de Hollywood del famoso personaje con la que debuta en el largometraje cinematográfico Otto Bathurst, director habituado a las series. La trama aborda los orígenes del héroe, que llega de las Cruzadas para encontrarse con un bosque de Sherwood lleno de mal y corrupción. Junto a una banda de forajidos intentará poner solución a eso, aunque las decisiones que tendrá que tomar no serán nada fáciles. Taron Egerton (Kingsman: El Círculo de Oro) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Jamie Foxx (Baby driver), Eve Hewson (serie The knick), Jamie Dornan (Cincuenta sombras liberadas), Paul Anderson (El renacido), Tim Minchin (serie Californication), Ben Mendelsohn (Ready Player One) y F. Murray Abraham (El gran hotel Budapest).

Otra nueva versión de un clásico, Suspiria, también llega a la cartelera. Con capital italiano y estadounidense, este remake del conocido film de Dario Argento de 1977 narra en clave de thriller de terror la llegada de una joven bailarina norteamericana a una prestigiosa escuela de danza. El mismo día que ingresa una antigua alumna recientemente expulsada es asesinada. Sin embargo, este no es un hecho aislado, lo que hace sospechar a la nueva alumna de que la escuela tiene algo que ver. Sospechas que aumentan cuando una compañera le asegura que antes de que la reciente víctima muriera le confesó un terrorífico secreto. Luca Guadagnino (Call me by your name) se pone tras las cámaras, mientras que entre las actrices destacan Dakota Johnson (Mejor… solteras), Tilda Swinton (Doctor Strange), Chloë Grace Moretz (Malditos vecinos 2), Mia Goth (El secreto de Marrowbone), Sylvie Testud (Tamara) y Angela Winkler (En tiempos de luz menguante).

Puramente estadounidense es el drama El regreso de Ben, nueva película escrita y dirigida por Peter Hedges (La extraña vida de Timothy Green) cuyo argumento arranca cuando un joven regresa a su casa en Nochebuena. Su madre le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que su hijo no está bien, por lo que hará todo lo posible para que su familia no se derrumbe en unos días tan especiales. Julia Roberts (Wonder), Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Kathryn Newton (Lady Bird), Courtney B. Vance (Fiesta de empresa) y Tim Guinee (About Scout) encabezan el reparto.

Estados Unidos y México colaboran en Roma, nuevo proyecto de Alfonso Cuarón (Gravity) que llega a Netfilx y a cines seleccionados y que narra la turbulenta vida en los años 70 de una trabajadora doméstica y de su compañera, ambas de origen mixteco, a las órdenes de una familia de clase media en la colonia que da nombre al título, un barrio de Ciudad de México. Entre los principales actores, la mayoría anónimos, encontramos a Yalitza Aparicio, Nancy García García, Diego Cortina Autrey, Marina de Tavira (Ana y Bruno) y Carlos Peralta.

La única cinta que se estrena el viernes día 7 es Galveston, producción estadounidense que combina drama y acción a partir de una novela de Nic Pizzolatto, autor de la serie True Detective y encargado igualmente del guión de este film cuya trama se centra en un asesino a sueldo al que con 40 años le diagnosticaron cáncer de pulmón. Sospechando que su jefe quiere eliminarle, inicia un viaje con rumbo desconocido durante el cual se encuentra con una joven que le dará la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. Mélanie Laurent (Plonger) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Ben Foster (Inferno), Elle Fanning (Mary Shelley), Jeffrey Grover (Yo soy la venganza), Lili Reinhart (serie Riverdale), Beau Bridges (La montaña entre nosotros) y María Valverde (Gernika).

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, y entre ellos destaca la británica Rey de ladrones, nueva película de James Marsh (La teoría del todo) a partir de un artículo de Mark Seal acerca del modo en que se llevó a cabo un robo en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. La historia se centra en un veterano ladrón de 77 años que decide dar un último golpe, para lo que reúne a un grupo de la vieja escuela, entre 60 y 70 años, y a un joven. Aunque la banda logra su objetivo con éxito, llevándose un botín valorado en 14 millones de libras, sus posteriores disputas acerca del reparto y la filtración de los datos a la opinión pública complican el futuro de este grupo de ladrones. El reparto está encabezado por Michael Caine (Ahora me ves 2), Michael Gambon (La reina Victoria y Abdul), Ray Winstone (Caza al asesino), Jim Broadbent (Paddington 2), Paul Whitehouse (La muerte de Stalin), Francesca Annis (Shifty) y Charlie Cox (serie Daredevil).

Bélgica y Luxemburgo colaboran en Kursk, drama de acción basado en la tragedia real del submarino Kursk, que en el 2000 naufragó durante un ejercicio militar dejando atrapados a 118 marinos. A pesar de su desesperada situación, la comunidad internacional no logró desarrollar una estrategia a tiempo para salvar a la tripulación, mientras las familias luchaban contra las trabas burocráticas para intentar rescatar a estos hombres y mujeres. Dirigida por Thomas Vinterberg (La caza), la cinta está protagonizada, entre otros, por Léa Seydoux (Spectre), Colin Firth (Kingsman: Servicio Secreto), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Nyqvist (Amenazados en la red) y Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca).

La única propuesta española es El rey, comedia dirigida a cuatro manos por el actor Alberto San Juan (Las furias) y Valentín Álvarez, ambos debutantes en el puesto de director. Basada en una obra del propio San Juan, la trama gira en torno a un anciano y recién destronado Juan Carlos I que, durante la madrugada, recibe los fantasmas de personas de su pasado, entre ellas Franco, Adolfo Suárez o Felipe González. A través de sus visitas irá recordando los momentos de su reinado para completar una pesadilla de la monarquía española. Luis Bermejo (Ánimas), Guillermo Toledo (Soy tu karma) y el propio San Juan integran el reparto.

El último de los estrenos de ficción es La familia, cinta de 2017 con capital noruego, chileno y venezolano en torno a la difícil relación entre un padre y su hijo en una zona marginal de Caracas. Dado que apenas se ven, el hombre por los trabajos que le permiten mantener al menor, el pequeño se pasa el día con sus amigos por las calles, jugando y aprendiendo la violencia que le rodea. Escrito y dirigido por Gustavo Rondón Córdova, quien debuta de este modo en el largometraje, este drama está protagonizado por Giovanni García (El amparo) y Reggie Reyes.

Un único documental cierra el repaso de esta semana. Apuntes para una película de atracos es el título de esta obra escrita y dirigida por León Siminiani (Mapa) que se centra en la relación entre un director de cine sin trabajo y un atracador de bancos encerrado en prisión. Su relación se convierte en amistad a medida que avanzan para lograr un objetivo común: hacer una película de atracos.

‘Baby Driver’: fotogramas musicales

Hay cine que tiene como contexto la música. Hay cine musical, que no es exactamente lo mismo. Y luego está lo nuevo de Edgar Wright (Arma fatal), cuya definición, al menos una de ellas, podría ser el cine hecho música… o la música hecha cine. Porque si algo destaca en esta cinta de acción para melómanos es precisamente lo que el director logra hacer no solo con una planificación milimétrica, sino con un montaje tan poético, frenético y complejo que reduce las casi dos horas de metraje a un puñado de canciones que ya deben formar parte de la banda sonora de nuestras vidas.

Lo peor de Baby Driver puede que sea, curiosamente, su trama. No porque no sea buena, sino porque aporta más bien poco al género. Lineal y hasta cierto punto previsible, esta historia de ladrones sin corazón y jóvenes corazones robados para una malvada causa recuerda muchas otras grandes películas en lo que a su desarrollo dramático se refiere. Hasta aquí, una película más. Es a partir de entonces cuando la obra adquiere dimensiones casi épicas. Wright demuestra su manejo del montaje, del ritmo y de la cultura musical con una apuesta visual tan rica en referentes como divertida en las interpretaciones de sus solventes y notables actores.

La cinta es música. Y la banda sonora es cine. Su director logra algo sumamente complicado: fusionar hasta hacer uno notas musicales y fotogramas, elaborando una íntima relación que no puede ser destruida. Ya sea con canciones escuchadas en un iPod, ya sea con el ritmo creado por el sonido ambiente, todo en esta historia de amor, velocidad y atracos es una partitura. Incluso algunos momentos protagonizados por Kevin Spacey (Elvis & Nixon) son, literalmente, poéticos, aportando al conjunto un toque tan irónico como lírico. Y junto a todo esto, el tratamiento visual, con secuencias de acción que son pura adrenalina y un uso cromático que adquiere un elevado significado hacia el final del metraje.

En definitiva, Baby Driver es una obra diferente, fresca, no apta para aquellos a los que no les guste la música. Una historia de robos a ritmo de volante, de auriculares y de sueños frustrados que atrapa al espectador en su asiento para llevarle en un viaje por la música de toda una vida. Poco importa en este caso que la historia pueda carecer de demasiada originalidad en lo que a desarrollo y personajes se refiere. Poco importan algunas licencias necesarias para hacer que la acción tenga sentido. Lo que Edgar Wright propone, además de un contundente golpe en la mesa de Hollywood (si es que no lo había dado ya), es un viaje divertido, tanto visual como sonoro, que solo puede disfrutarse. Abróchense el cinturón y, sobre todo, estén atentos a la luz roja.

Nota: 7/10

Wahlberg vive un ‘Día de patriotas’ conducido por ‘Baby driver’

El mes de julio está comenzando, al menos en lo que a grandes estrenos se refiere, con menos atractivo de lo que han sido los meses anteriores. Esto está próximo a cambiar, pero hasta que eso ocurra las novedades que llegan a la cartelera española, aunque interesantes, no parecen llamadas a llenar las salas. Este viernes, día 7, el thriller y el terror acaparan la temática de los principales estrenos, entre los que destaca también la comedia y el género fantástico.

Y sin grandes títulos que destaquen, esta semana comenzamos el repaso con Día de patriotas, thriller de corte muy actual que sigue a un comisario de la policía de Boston durante los atentados en la maratón celebrada en la ciudad estadounidense en 2013. La investigación de este crimen, que dejó varios muertos por la explosión de diversas bombas, llevará al policía a recorrer toda la ciudad para dar con el responsable. Dirigida por Peter Berg (El único superviviente), la cinta cuenta con Mark Wahlberg (Marea negra) como protagonista, al que acompañan John Goodman (Calle Cloverfield 10), Kevin Bacon (serie The following), J.K. Simmons (La ciudad de las estrellas), Michelle Monaghan (Pixels) y Melissa Benoist (serie Supergirl).

Entre las novedades destaca también Baby driver, cinta de acción, suspense y música que gira en torno a un joven que se ve obligado a trabajar para una banda de criminales como el conductor que les ha de ayudar a escapar tras los golpes que dan. Todo se tuerce cuando el chico debe formar parte de una huída que parece condenada a fracasar. Escrita y dirigida por Edgar Wright (Bienvenidos al fin del mundo), la cinta está protagonizada por Ansel Elgort (Divergente), Lily James (serie Downton Abbey), Jamie Foxx (Annie), Jon Hamm (serie Mad Men), Kevin Spacey (serie House of cards), John Bernthal (El contable) y Eiza González (Casi treinta).

Muy diferente es Llega de noche, producción de terror e intriga escrita y dirigida por Trek Edward Shults (Krisha) que sigue los intentos de un padre por mantener a su familia dentro de una casa a salvo de una presencia misteriosa que parece amenazar sus vidas. La situación se pondrá a prueba cuando a su puerta llegue otra joven familia pidiendo refugio. Entre los principales actores encontramos a Joel Edgerton (Loving), Riley Keough (American Honey), Christopher Abbott (Reporteras en guerra), Carmen Ejogo (Alien: Covenant) y Kelvin Harrison Jr. (Mudbound).

El terror está presente igualmente en The Love Witch, cinta con toques de comedia que escribe y dirige Anna Biller (Viva) y que, homenajeando a los films de los años 70, sigue el largo proceso de una joven bruja en la era moderna que busca al amor de su vida, para lo que hechiza a los hombres para conquistarlos. Sin embargo, todos terminan muriendo. Su fortuna parece cambiar cuando conoce al hombre de sus sueños, pero esto llevará a la joven a una espiral aun mayor de muerte. Samantha Robinson (Conducta inmoral), Laura Waddell (Folklore), Gian Keys (Dark Woods), Jeffrey Vincent Parise (La mirada del amor), Jennifer Ingrum (Bloodshed) y Lily Holleman (Tenure) encabezan el reparto.

Una de las cintas más internacionales de la semana es El hombre del corazón de hierro, thriller bélica ambientado en 1942 que aborda la historia real de la resistencia checa, que elabora un plan para acabar con el más despiadado de los altos cargos del III Reich: Reinhard Heidrych. Los encargados de llevar a cabo tan arriesgada misión son dos jóvenes soldados. Esta adaptación de la novela de Laurent Binet cuenta con capital estadounidense, francés, inglés y belga. Dirigida por Cédric Jimenez (Conexión Marsella), la película tiene un reparto igualmente internacional en el que destacan los nombres de Jack Reynor (Macbeth), Jack O’Connell (Money Monster), Kosha Engler (Los sexoadictos), Barry Atsma (Zurich), Jason Clarke (Everest), Rosamund Pike (Un reino unido), Mia Wasikowska (La cumbre escarlata), Geoff Bell (Sufragistas), Volker Bruch (serie Hijos del Tercer Reich) y Stephen Graham (serie Boardwalk Empire).

Puramente europea es La wedding planner, comedia francesa que arranca cuando el chico de una pareja le es infiel a su novia con una organizadora de bodas. Cuando ella descubre una tarjeta de visita de la mujer en un bolsillo de él se ilusiona tanto con la posibilidad de que le vaya a pedir en matrimonio que empieza a organizarlo todo, mientras el novio intenta frenar por todos los medios el enlace. Dirigida y protagonizada por Reem Kherici (París a toda costa), la cinta también tiene como intérpretes a Nicolas Duvauchelle (Como hermanos), Julia Piaton (House of time), Sylvie Testud (Tamara) y François-Xavier Demaison (La oportunidad de mi vida).

El terror y la fantasía también están presentes en la británica Prevenge, comedia escrita, dirigida y protagonizada por Alice Lowe (Burn Burn Burn) en el que es su debut tras las cámaras en el largometraje. La historia gira en torno a una mujer embarazada que está convencida de que el niño que lleva dentro le guía para que mate a gente, por lo que intentará ocultar su instinto asesino de cara al público. En el reparto también encontramos a Kate Dickie (serie Juego de tronos), Jo Hartley (Eddie el Águila), Gemma Whelan (Los viajes de Gulliver), Kayvan Novak (Paddington) y Tom Davis (Legacy).

En lo que a estrenos españoles se refiere, dos son los títulos que llegan este viernes. El pastor narra en clave dramática la lucha de un hombre cuya vida transcurre apacible en compañía de su ganado y su perro contra los intereses económicos para construir un centro comercial en sus tierras. Las negativas del pastor a vender su parcela chocará con la intención de sus vecinos de conseguir el dinero que les ofrecen por construir allí este nuevo espacio. Jonathan Cenzual Burley (El alma de las moscas) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Miguel Martín (Celda 211), Alfonso Mendiguchía (El proyecto Manhattan), Juan Luis Sara y Maribel Iglesias (Concursante).

El drama también es el género protagonista en Brava, film dirigido por Roser Aguilar (Lo mejor de mí) que arranca cuando una joven cuya vida parece ir sobre ruedas es asaltada en el metro. A partir de aquí todo se desmorona, por lo que se refugiará en el pueblo en el que vive su padre, ocultando a todo el mundo sus heridas internas. El problema es que, lejos de tranquilizarse y olvidar, su retiro parece sacar su lado más oscuro. Laia Marull (Como estrellas fugaces), Bruno Todeschini (La delicadeza), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras) y Sergio Caballero (Juegos de familia) encabezan el reparto.

Polonia y Suecia producen Estados Unidos del amor, drama ambientado en los años 90 y que gira en torno a cuatro mujeres aparentemente felices que deciden dar un giro a sus vidas acabando con la represión sexual y sus amores insatisfechos. Escrita y dirigida por Tomasz Wasilewski (Plynace wiezowce), la cinta cuenta entre sus actores con Julia Kijowska (Matka), Magdalena Cielecka (Katyn), Dorota Kolak (Vinci) y Marta Nieradkiewicz (Mur).

Terminamos este repaso con Tom de Finlandia, drama biográfico que cuenta con capital norteamericano, finlandés, sueco, danés y alemán para narrar la vida de Touko Laaksonen, héroe de la II Guerra Mundial cuyo recibimiento en Helsinki no fue el que esperaba. Perseguido por su homofobia y obligado a casarse con una mujer, este oficial condecorado encontró refugio en el arte, concretamente en unos dibujos homoeróticos que le hicieron mundialmente famoso y le convirtieron en un símbolo de la revolución gay. Dirigida por Dome Karukoski (El gruñón), la película está protagonizada por Pekka Strang (3 Simoa), Jakob Oftebro (serie 1864), Jessica Grabowsky (8-pallo), Seumas F. Sargent (The philosopher king) y Lauri Tilkanen (Härmä).

‘El círculo’ busca ‘La ciudad perdida’ durante una ‘Noche de venganza’

Muchos títulos con notables repartos es lo que propone este primer fin de semana de mayo. Desde películas que adaptan historias reales hasta thriller fantásticos o cintas de acción, este viernes, día 5, llegan a la cartelera española una amplia variedad de propuestas que, aunque ninguna parece estar llamada a llenar las salas como lo han hecho otros films en semanas anteriores, sí ofrecen al espectador algo diferente.

La primera de ellas es Z, la ciudad perdida, cinta biográfica que combina drama, aventura y acción de la mano de James Gray (El sueño de Ellis), quien escribe y dirige esta adaptación del libro de David Grann acerca de las expediciones que llevó a cabo el soldado Percy Fawcett en la selva brasileña. La primera de ellas le dejó tan fascinado que se embarcó nuevamente, descubriendo vestigios de antiguas civilizaciones perdidas. Tras regresar a Inglaterra, logra el apoyo para iniciar un último viaje, acompañado esta vez de su hijo mayor, en busca de la ciudad perdida de Z, pero nunca más se supo de ellos. En el reparto destacan nombres como los de Charlie Hunnam (Pacific Rim), Robert Pattinson (Life), Tom Holland (En el corazón del mar), Sienna Miller (Una buena receta), Angus Mcfadyen (Cisne blanco) e Ian McDiarmid (Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith).

Muy diferente es El círculo, thriller de ciencia ficción cuya trama, basada en la novela de Dave Eggers, arranca cuando una joven es contratada para trabajar en la compañía de internet más prestigiosa del mundo, que ha logrado unificar toda la información digital del individuo en una única identidad en busca de la transparencia. Sin embargo, a medida que la joven asciende, y guiada por el fundador de la empresa, irá sobrepasando los límites de la privacidad, la ética y la libertad, afectando a familiares, amigos y a ella misma. Dirigida por James Ponsoldt (Aquí y ahora), la película está protagonizada por Emma Watson (La bella y la bestia), Tom Hanks (Sully), John Boyega (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza), Karen Gillan (Guardianes de la galaxia Vol. 2) y Bill Paxton (Al filo del mañana), en la que ha sido su última película antes de fallecer.

El thriller policíaco y de acción está representado por Noche de venganza, remake del film francés dirigido en 2011 por Frédéric Jardin cuyo argumento se centra en un policía de Las Vegas aparentemente corrupto. Después de que un atraco salga mal, una banda criminal decide secuestrar al hijo de este policía, que deberá recuperarlo en una sola noche mientras Asuntos Internos le investiga. La nueva versión, dirigida por Baran bo Odar (Silencio de hielo), está protagonizada por Jamie Foxx (Annie), a quien acompañan Michelle Monaghan (Pixels), Gabrielle Union (El nacimiento de una nación), Dermot Mulroney (La verdad), Scoot McNairy (Perdida), T.I. (Ant-Man) y David Harbour (Escuadrón suicida).

Terror en estado puro es lo que propone Nunca digas su nombre (Bye Bye Man), film dirigido por Stacy Title (El diablo viste de negro) que gira en torno a tres jóvenes universitarios que se mudan a una vieja casa fuera del campus. Allí liberan sin querer un ente sobrenatural que persigue y mata a todo aquel que descubre su nombre, por lo que intentarán mantener su existencia en secreto y evitar así la muerte del resto de compañeros. Douglas Smith (El caso Sloane), Cressida Bonas, Lucien Laviscount (Between two worlds), Carrie-Anne Moss (Matrix), Faye Dunaway (Flick) y Doug Jones (Ouija: El origen del mal) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos de este viernes destaca Un Reino Unido, drama romántico que narra el conflicto internacional que provocó el príncipe de Botswana, Seretse Khama, al enamorarse y casarse con una mujer blanca de Londres en los años 40. Basada en el libro de Susan Williams, la película está dirigida por Amma Asante (Belle) y protagonizada por David Oyelowo (Selma), Rosamund Pike (Nuestro último verano en Escocia), Jack Davenport (Gernika), Tom Felton (Resucitado) y Laura Carmichael (serie Downton Abbey).

En lo que a producción nacional se refiere destaca Pasaje al amanecer, debut en el largometraje de Andreu Castro (serie Yo quisiera) que se ambienta en noviembre de 2004, durante la que es considerada la batalla más sangrienta de la guerra de Irak. En ese contexto un foto periodista es contratado para entrar en el centro del conflicto y relatar en imágenes lo que ocurre. El joven, antes de ir, deberá comunicárselo a su familia y a su novia, lo que resquebrajará los cimientos de las relaciones y llevará a todos los personajes a vivir sus particulares infiernos. El reparto está encabezado por Nicolás Coronado (Novatos), Andrea Duro (Los miércoles no existen), Elvira Mínguez (Truman), Lola Herrera (Primer y último amor), Ruth Díaz (Tarde para la ira) y Antonio Valero (Los Borgia).

El drama también está presente en El jugador de ajedrez, cuya historia se desarrolla durante la Guerra Civil española y la II Guerra Mundial. El protagonista es un campeón de ajedrez español que, cuando el conflicto bélico estalla en España, decide emigrar a Francia junto a su mujer, natural del país, y la hija de ambos. Sin embargo, una vez allí será detenido por los nazis al considerarle un espía. Su única vía para sobrevivir es la pasión que siente el oficial al mando por el ajedrez. Luis Oliveros (Pata negra) dirige esta propuesta protagonizada por Marc Clotet (La estrella), Melina Matthews (Nick), Alejo Sauras (Los abrazos rotos), Andrés Gertrúdix (El apóstata) y Pau Durà (Todo está en el aire).

Entre el resto de estrenos destaca Casi leyendas, comedia dramática con el mundo de la música como telón de fondo que gira en torno a tres amigos que se han distanciado con el paso de los años. Sin embargo, deberán volver a reunirse para formar el grupo musical que estuvo a punto de alcanzar la fama hace 25 años, viéndose obligados además a afrontar sus calamitosas vidas. Escrita y dirigida por Gabriel Nesci (Días de vinilo), la película cuenta entre sus actores con Diego Peretti (Papeles en el viento), Santiago Segura (La reina de España), Diego Torres (La venganza), Claudia Fontán (La reconstrucción) y Florencia Bertotti (Igualita a mi).

Con algo de retraso llega la canadiense Los demonios, drama escrito y dirigido en 2015 por Philippe Lesage en el que es su debut en el largometraje de ficción. La trama se centra en un niño de diez años sensible e imaginativo que le tiene miedo a todo lo que le rodea, desde un posible divorcio de sus padres hasta el sida. Su vida en una zona residencial de Montreal se verá alterada cuando se produzcan una serie de secuestros de niños en su zona, lo que le llevará a descubrir que los demonios de su infancia podrían estar relacionados con las desapariciones. Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider (Lucidité passagère), Sarah Mottet, Mathis Thomas y Laurent Lucas (Perros rabiosos) encabezan el reparto.

Desde Japón llega Maravillosa familia de Tokio, comedia que arranca el día del cumpleaños de la mujer del patriarca de una tradicional familia japonesa. Durante la celebración, y como regalo, la mujer le pide a su marido el divorcio. La revelación no solo supone un duro golpe para el incrédulo marido, sino que removerá los cimientos de toda la estructura familiar, cuyos miembros tratarán de evitar por todos los medios lo que parece ser una catástrofe. Yôji Yamada (Una familia de Tokio) dirige esta propuesta en cuyo reparto destacan los nombres de Yû Aoi (Viaje hacia la orilla), Yui Natsukawa (La casa del tejado rojo), Kazuko Yoshiyuki (Leonie), Isao Hashizume (Eien no 0), Shôzô Hayashiya (Penguin’s memorie – Shiawase monogatari) y Tomoko Nakajima (Boku no ojisan).

De Asia también procede Seoul Station, cinta de terror realizada en animación tradicional producida en Corea del Sur que gira en torno a los intentos por sobrevivir de un grupo de personas en la capital de aquel país después de que una horda de mendigos se haya transformado en zombis. Planteada como una precuela de Train to Busan (2016), la cinta está escrita y dirigida por el mismo autor, Yeon Sang-ho (The fake).

También pertenece al género de animación Ovejas y lobos, comedia de aventuras producida en Rusia y ambientada en una lejana y mágica tierra donde un grupo de ovejas vive sin preocupaciones hasta que una manada de lobos acampa en un barranco cercano. La película es la ópera prima de Andrey Galat y Maxim Volkov.

Terminamos el repaso con el documental español Herederos de la bestia, film escrito y dirigido a cuatro manos por Diego López y David Pizarro (Los perversos rostros de Víctor Israel) que aborda la historia detrás de la película El día de la bestia (1995) a través de entrevistas con el director, Álex de la Iglesia (El bar), los actores Santiago Segura, Terele Pávez (La puerta abierta) o Álex Angulo (Zipi y Zape y el club de la canica), y el guionista Jorge Guerricaechevarría (Cien años de perdón).

Witherspoon y Gyllenhaal, conta la ciberdelincuencia de Hemsworth

Último fin de semana de enero, y las novedades nominadas a los Oscar siguen llegando poco a poco a las pantallas españolas. Hoy viernes, 30 de enero, hasta dos películas con sendas nominaciones se encuentran entre las novedades, aunque en esta ocasión acompañadas por otros títulos cuanto menos variados, y algunos de ellos desde luego muy interesantes si atendemos a los nombres de sus responsables. Tanto que resulta complicado elegir por cuál comenzar el repaso, así que lo haremos por la más reciente de las películas.

Y esa no es otra que Blackhat: Amenaza en la Red, nuevo thriller del director Michael Mann (Enemigos públicos) tras más de cinco años apartado de la gran pantalla. Ambientado en el mundo de la ciberdelincuencia, la trama sigue a un delincuente que es liberado de prisión para liderar un equipo de expertos que deben dar caza a una red global de ciberdelincuentes que las autoridades no logran identificar. Para poder atraparles deberán recorrer medio mundo y enfrentarse a sus propias limitaciones. Acción e intriga se dan cita en el marco de las nuevas tecnología en esta película protagonizada por Chris Hemsworth (Los Vengadores), Viola Davis (Prisioneros), Wei Tang (Dragón), Leehom Wang (Deseo, peligro) y John Ortiz (La entrega), entre otros.

Muy distinta es Alma salvaje, adaptación de la biografía escrita por Cheryl Strayed que narra el viaje que la mujer realizó por el Sendero de las Cimas del Pacífico después de que su vida tocara fondo. Adicta a la heroína y con un matrimonio destruido, la mujer emprende la larga marcha obsesionada por el recuerdo de su madre. Durante el camino deberá enfrentarse a sus propios miedos y a sus limitaciones. Reese Witherspoon (Mud) es la gran protagonista de este drama dirigido por Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y por el que ha recibido una nominación al Oscar, algo que también ha ocurrido con la otra actriz femenina del reparto, Laura Dern (Bajo la misma estrella). Ambas están acompañadas por Thomas Sadoski (serie The Newsroom), Keene McRae (CBGB) y Michiel Huisman (serie Juego de tronos).

También está nominado el siguiente estreno. Nightcrawler supone el debut en la dirección del guionista Dan Gilroy (El legado de Bourne), quien también firma el libreto de este drama con toques de thriller ambientado en el mundo del periodismo criminalista. El protagonista es un joven que desea hacerse un nombre, aunque para ello llegue a arriesgar su vida por conseguir la noticia más impactante. Jake Gyllenhaal (Sin tregua), Rene Russo (Thor: El mundo oscuro), Bill Paxton (Al filo del mañana) y Riz Ahmed (Centurión) encabezan el reparto.

Una semana más, los musicales se cuelan entre las novedades de la semana. Annie supone la adaptación a la gran pantalla de la obra creada por Thomas Meehan en la que una pequeña huérfana ve cómo su vida cambia cuando, por un accidente fortuito en plena calle, termina siendo acogida por un magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York. Pero lo que comienza siendo una estrategia política para ganar votantes se tornará poco a poco en una relación que cambiará sus vidas definitivamente. Will Gluck (Rumores y mentiras) es el encargado de poner en imágenes esta comedia cuyo reparto está liderado por Quvenzhané Wallis (12 años de esclavitud), Jamie Foxx (The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Rose Byrne (Malditos vecinos), Cameron Díaz (El consejero), Bobby Cannavale (Blue Jasmine), David Zayas (serie Dexter) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Pompeya).

Los estrenos norteamericanos se completan con Project Almanac, thriller de ciencia ficción que vuelve a poner el foco sobre los viajes en el tiempo. En esta ocasión, un grupo de jóvenes logra construir una máquina con la que viajar al pasado. Aunque al principio la utilizan para hacer pequeñas modificaciones que mejoren su propio presente y futuro, poco a poco el efecto se va extendiendo al mundo entero, generando una reacción en cadena que termina por afectarles directamente. Será entonces cuando deban tratar de reparar el daño que han hecho. Ópera prima de Dean Israelite, entre los actores principales encontramos a Sofia Black-D’Elia (El sueño de Ellis), Jonny Weston (Persiguiendo mavericks), Allen Evangelista (serie Zoey 101), Sam Lerner (Envidia) y Amy Landecker (Sobran las palabras).

Pasamos ahora a la producción nacional. Las ovejas no pierden el tren es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Álvaro Fernández Armero (El arte de morir), una comedia de enredos en la que varios personajes se enfrentan a las encrucijadas que les presenta la vida. Por un lado, una pareja obligada a irse a vivir al campo y cuya crisis matrimonial podría solucionarse teniendo un segundo hijo; por otro, un periodista en horas bajas que inicia una relación con una chica 20 años más joven. Finalmente, una mujer que no ha tenido suerte con los hombres parece encontrar a su príncipe azul en un periodista deportivo que parece dispuesto a todo para conquistarla. Todas estas historias están protagonizadas por Raúl Arévalo (La isla mínima), Inma Cuesta (Tres bodas de más), Candela Peña (Una pistola en cada mano), Alberto San Juan (La montaña rusa) e Irene Escolar (Cruzando el límite).

En cuanto al resto del mundo, Capitán Harlock es una producción japonesa de 2013 que adapta el manga futurista de Leiji Matsumoto en el que un pirata espacial vaga por el universo luchando contra la Coalición que gobierna el destino de la Humanidad, esparcida por todos los confines del espacio y que anhela volver al planeta que un día fue su hogar. En medio de esta batalla un joven se infiltra en la flota del capitán para desestabilizar su poder y destruirle, pero no tardará en comprender que las leyendas surgen por algo. Dirigida por Shinji Aramaki (Appleseed: The beginning), esta cinta de animación cuenta con las voces, en su versión original, de David Matranga (Starship Troopers: Invasion), Yû Aoi (Una familia de Tokio), Jessica Boone (Dark water) y Adam Gibbs.

Con más retraso todavía nos llega Eva Van End, drama holandés del 2012 que supone el debut en el largometraje de Michiel ten Horn y que narra las extrañas relaciones entre los miembros de una familia completamente normal. Sus vidas dan un vuelco cuando reciben a un estudiante alemán de intercambio que, al menos ante sus ojos, encarna todos los valores de la perfección. Su presencia les llevará a comportarse como nunca antes lo habían hecho, y descubrir así que pueden llegar a reinventarse. El reparto está integrado por Vivian Dierickx, Flip Filz (TBS), Abe Dijkman (Het leven uit een dag), Frans de Wit (Vox populi), Freerk Bos (Kruimeltje) y Jacqueline Blom (El libro negro).

Por último, un documental. Cartas a María es la ópera prima de Maite García Ribot que narra la historia de uno de los muchos exiliados a Francia por la Guerra Civil española a través de las cartas que le escribía a su mujer, que tuvo que quedarse en el país. La historia de este hombre, que en su intento por volver con su familia trabajó para el Gobierno francés e incluso llegó a participar en el ejército nazi a pesar de su ideología republicana, supone un recorrido por el silencio y la separación que muchos españoles tuvieron que sufrir durante esas décadas.