‘Baby Driver’: fotogramas musicales


Hay cine que tiene como contexto la música. Hay cine musical, que no es exactamente lo mismo. Y luego está lo nuevo de Edgar Wright (Arma fatal), cuya definición, al menos una de ellas, podría ser el cine hecho música… o la música hecha cine. Porque si algo destaca en esta cinta de acción para melómanos es precisamente lo que el director logra hacer no solo con una planificación milimétrica, sino con un montaje tan poético, frenético y complejo que reduce las casi dos horas de metraje a un puñado de canciones que ya deben formar parte de la banda sonora de nuestras vidas.

Lo peor de Baby Driver puede que sea, curiosamente, su trama. No porque no sea buena, sino porque aporta más bien poco al género. Lineal y hasta cierto punto previsible, esta historia de ladrones sin corazón y jóvenes corazones robados para una malvada causa recuerda muchas otras grandes películas en lo que a su desarrollo dramático se refiere. Hasta aquí, una película más. Es a partir de entonces cuando la obra adquiere dimensiones casi épicas. Wright demuestra su manejo del montaje, del ritmo y de la cultura musical con una apuesta visual tan rica en referentes como divertida en las interpretaciones de sus solventes y notables actores.

La cinta es música. Y la banda sonora es cine. Su director logra algo sumamente complicado: fusionar hasta hacer uno notas musicales y fotogramas, elaborando una íntima relación que no puede ser destruida. Ya sea con canciones escuchadas en un iPod, ya sea con el ritmo creado por el sonido ambiente, todo en esta historia de amor, velocidad y atracos es una partitura. Incluso algunos momentos protagonizados por Kevin Spacey (Elvis & Nixon) son, literalmente, poéticos, aportando al conjunto un toque tan irónico como lírico. Y junto a todo esto, el tratamiento visual, con secuencias de acción que son pura adrenalina y un uso cromático que adquiere un elevado significado hacia el final del metraje.

En definitiva, Baby Driver es una obra diferente, fresca, no apta para aquellos a los que no les guste la música. Una historia de robos a ritmo de volante, de auriculares y de sueños frustrados que atrapa al espectador en su asiento para llevarle en un viaje por la música de toda una vida. Poco importa en este caso que la historia pueda carecer de demasiada originalidad en lo que a desarrollo y personajes se refiere. Poco importan algunas licencias necesarias para hacer que la acción tenga sentido. Lo que Edgar Wright propone, además de un contundente golpe en la mesa de Hollywood (si es que no lo había dado ya), es un viaje divertido, tanto visual como sonoro, que solo puede disfrutarse. Abróchense el cinturón y, sobre todo, estén atentos a la luz roja.

Nota: 7/10

Wahlberg vive un ‘Día de patriotas’ conducido por ‘Baby driver’


El mes de julio está comenzando, al menos en lo que a grandes estrenos se refiere, con menos atractivo de lo que han sido los meses anteriores. Esto está próximo a cambiar, pero hasta que eso ocurra las novedades que llegan a la cartelera española, aunque interesantes, no parecen llamadas a llenar las salas. Este viernes, día 7, el thriller y el terror acaparan la temática de los principales estrenos, entre los que destaca también la comedia y el género fantástico.

Y sin grandes títulos que destaquen, esta semana comenzamos el repaso con Día de patriotas, thriller de corte muy actual que sigue a un comisario de la policía de Boston durante los atentados en la maratón celebrada en la ciudad estadounidense en 2013. La investigación de este crimen, que dejó varios muertos por la explosión de diversas bombas, llevará al policía a recorrer toda la ciudad para dar con el responsable. Dirigida por Peter Berg (El único superviviente), la cinta cuenta con Mark Wahlberg (Marea negra) como protagonista, al que acompañan John Goodman (Calle Cloverfield 10), Kevin Bacon (serie The following), J.K. Simmons (La ciudad de las estrellas), Michelle Monaghan (Pixels) y Melissa Benoist (serie Supergirl).

Entre las novedades destaca también Baby driver, cinta de acción, suspense y música que gira en torno a un joven que se ve obligado a trabajar para una banda de criminales como el conductor que les ha de ayudar a escapar tras los golpes que dan. Todo se tuerce cuando el chico debe formar parte de una huída que parece condenada a fracasar. Escrita y dirigida por Edgar Wright (Bienvenidos al fin del mundo), la cinta está protagonizada por Ansel Elgort (Divergente), Lily James (serie Downton Abbey), Jamie Foxx (Annie), Jon Hamm (serie Mad Men), Kevin Spacey (serie House of cards), John Bernthal (El contable) y Eiza González (Casi treinta).

Muy diferente es Llega de noche, producción de terror e intriga escrita y dirigida por Trek Edward Shults (Krisha) que sigue los intentos de un padre por mantener a su familia dentro de una casa a salvo de una presencia misteriosa que parece amenazar sus vidas. La situación se pondrá a prueba cuando a su puerta llegue otra joven familia pidiendo refugio. Entre los principales actores encontramos a Joel Edgerton (Loving), Riley Keough (American Honey), Christopher Abbott (Reporteras en guerra), Carmen Ejogo (Alien: Covenant) y Kelvin Harrison Jr. (Mudbound).

El terror está presente igualmente en The Love Witch, cinta con toques de comedia que escribe y dirige Anna Biller (Viva) y que, homenajeando a los films de los años 70, sigue el largo proceso de una joven bruja en la era moderna que busca al amor de su vida, para lo que hechiza a los hombres para conquistarlos. Sin embargo, todos terminan muriendo. Su fortuna parece cambiar cuando conoce al hombre de sus sueños, pero esto llevará a la joven a una espiral aun mayor de muerte. Samantha Robinson (Conducta inmoral), Laura Waddell (Folklore), Gian Keys (Dark Woods), Jeffrey Vincent Parise (La mirada del amor), Jennifer Ingrum (Bloodshed) y Lily Holleman (Tenure) encabezan el reparto.

Una de las cintas más internacionales de la semana es El hombre del corazón de hierro, thriller bélica ambientado en 1942 que aborda la historia real de la resistencia checa, que elabora un plan para acabar con el más despiadado de los altos cargos del III Reich: Reinhard Heidrych. Los encargados de llevar a cabo tan arriesgada misión son dos jóvenes soldados. Esta adaptación de la novela de Laurent Binet cuenta con capital estadounidense, francés, inglés y belga. Dirigida por Cédric Jimenez (Conexión Marsella), la película tiene un reparto igualmente internacional en el que destacan los nombres de Jack Reynor (Macbeth), Jack O’Connell (Money Monster), Kosha Engler (Los sexoadictos), Barry Atsma (Zurich), Jason Clarke (Everest), Rosamund Pike (Un reino unido), Mia Wasikowska (La cumbre escarlata), Geoff Bell (Sufragistas), Volker Bruch (serie Hijos del Tercer Reich) y Stephen Graham (serie Boardwalk Empire).

Puramente europea es La wedding planner, comedia francesa que arranca cuando el chico de una pareja le es infiel a su novia con una organizadora de bodas. Cuando ella descubre una tarjeta de visita de la mujer en un bolsillo de él se ilusiona tanto con la posibilidad de que le vaya a pedir en matrimonio que empieza a organizarlo todo, mientras el novio intenta frenar por todos los medios el enlace. Dirigida y protagonizada por Reem Kherici (París a toda costa), la cinta también tiene como intérpretes a Nicolas Duvauchelle (Como hermanos), Julia Piaton (House of time), Sylvie Testud (Tamara) y François-Xavier Demaison (La oportunidad de mi vida).

El terror y la fantasía también están presentes en la británica Prevenge, comedia escrita, dirigida y protagonizada por Alice Lowe (Burn Burn Burn) en el que es su debut tras las cámaras en el largometraje. La historia gira en torno a una mujer embarazada que está convencida de que el niño que lleva dentro le guía para que mate a gente, por lo que intentará ocultar su instinto asesino de cara al público. En el reparto también encontramos a Kate Dickie (serie Juego de tronos), Jo Hartley (Eddie el Águila), Gemma Whelan (Los viajes de Gulliver), Kayvan Novak (Paddington) y Tom Davis (Legacy).

En lo que a estrenos españoles se refiere, dos son los títulos que llegan este viernes. El pastor narra en clave dramática la lucha de un hombre cuya vida transcurre apacible en compañía de su ganado y su perro contra los intereses económicos para construir un centro comercial en sus tierras. Las negativas del pastor a vender su parcela chocará con la intención de sus vecinos de conseguir el dinero que les ofrecen por construir allí este nuevo espacio. Jonathan Cenzual Burley (El alma de las moscas) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Miguel Martín (Celda 211), Alfonso Mendiguchía (El proyecto Manhattan), Juan Luis Sara y Maribel Iglesias (Concursante).

El drama también es el género protagonista en Brava, film dirigido por Roser Aguilar (Lo mejor de mí) que arranca cuando una joven cuya vida parece ir sobre ruedas es asaltada en el metro. A partir de aquí todo se desmorona, por lo que se refugiará en el pueblo en el que vive su padre, ocultando a todo el mundo sus heridas internas. El problema es que, lejos de tranquilizarse y olvidar, su retiro parece sacar su lado más oscuro. Laia Marull (Como estrellas fugaces), Bruno Todeschini (La delicadeza), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras) y Sergio Caballero (Juegos de familia) encabezan el reparto.

Polonia y Suecia producen Estados Unidos del amor, drama ambientado en los años 90 y que gira en torno a cuatro mujeres aparentemente felices que deciden dar un giro a sus vidas acabando con la represión sexual y sus amores insatisfechos. Escrita y dirigida por Tomasz Wasilewski (Plynace wiezowce), la cinta cuenta entre sus actores con Julia Kijowska (Matka), Magdalena Cielecka (Katyn), Dorota Kolak (Vinci) y Marta Nieradkiewicz (Mur).

Terminamos este repaso con Tom de Finlandia, drama biográfico que cuenta con capital norteamericano, finlandés, sueco, danés y alemán para narrar la vida de Touko Laaksonen, héroe de la II Guerra Mundial cuyo recibimiento en Helsinki no fue el que esperaba. Perseguido por su homofobia y obligado a casarse con una mujer, este oficial condecorado encontró refugio en el arte, concretamente en unos dibujos homoeróticos que le hicieron mundialmente famoso y le convirtieron en un símbolo de la revolución gay. Dirigida por Dome Karukoski (El gruñón), la película está protagonizada por Pekka Strang (3 Simoa), Jakob Oftebro (serie 1864), Jessica Grabowsky (8-pallo), Seumas F. Sargent (The philosopher king) y Lauri Tilkanen (Härmä).

Banderas descubre ‘Altamira’ mientras la obra de Austen se zombifica


Estrenos 1abril2016Con la resaca todavía (puede que durante varias semanas) del enfrentamiento entre los dos superhéroes más reconocibles de DC Cómics, la cartelera española inicia un nuevo mes de estrenos con una amplia oferta de títulos que contrasta mucho con lo ocurrido en la Semana Santa. Terror, drama, comedia, acción y documentales protagonizan la oferta de este 1 de abril, entre la que destaca la traslación a la gran pantalla de un importante descubrimiento acaecido en España y la adaptación de una de las novelas juveniles más exitosas de los últimos años.

Pero comencemos por Altamira, producción española con colaboración francesa que aborda el descubrimiento de las famosas cuevas ubicadas en Cantabria, conocidas como ‘La Capilla Sixtina del Arte Rupestre’. La cinta narra cómo Marcelino Sanz de Sautuola tuvo que enfrentarse contra una devota sociedad y contra una poderosa Iglesia para demostrar que esas pinturas confirmaban la existencia de antepasados del hombre en una Historia diferente a la que contaba la Biblia. Una oposición que, sorprendentemente, también llegó desde el mundo de la ciencia. Dirigida por Hugh Hudson (Carros de fuego), la película está protagonizada por Antonio Banderas (Los mercenarios 3), Golshifteh Farahani (Exodus: Dioses y reyes), Nicholas Farrell (Legend), Henry Goodman (La dama de oro), Pierre Niney (Yves Saint Laurent) y Rupert Everett (Hysteria).

Pasamos ahora a los estrenos estadounidenses, y entre ellos destaca Orgullo + Prejuicio + Zombis, adaptación de la novela de Seth Grahame-Smith que, a su vez, toma como base el famoso libro de Jean Austen. La trama, básicamente, vuelve a desarrollar los problemas románticos de una joven en la Inglaterra del siglo XIX, luchando contra su orgullo y los prejuicios de la sociedad. Sin embargo, la historia se enmarca en el contexto de una plaga de zombis contra la que los protagonistas deberán luchar para descubrir, por fin, el sentido del amor verdadero. Burr Steers (Siempre a mi lado) es el encargado de poner en imágenes este particular argumento que cuenta con capital inglés y que está protagonizado por Lily James (serie Downton Abbey), Sam Riley (Suite francesa), Douglas Booth (Noé), Jack Huston (La gran estafa americana), Bella Heathcote (Sombras tenebrosas), Lena Headey (serie Juego de Tronos) y Charles Dance (The imitación game), entre otros.

La comedia está presente en Hermanísimas, cinta dirigida por Jason Moore (Dando la nota) que narra el reencuentro de dos hermanas separadas hace tiempo. El motivo es que sus padres van a poner a la venta la casa en la que se criaron y en la que todavía tienen varias cosas de su infancia y adolescencia. Cuando por fin se reencuentran deciden organizar una fiesta con sus antiguos compañeros de instituto, lo que derivará en un desenfreno absoluto. El reparto está encabezado por Amy Poehler (Síndrome postdivorcio), Tina Fey (Ahí os quedáis), James Brolin (Burlesque), John Leguizamo (American ultra), Maya Rudolph (Puro vicio), John Cena (Padres por desigual) y Dianne West (La sombra del actor).

Con bastante retraso llega El infierno verde, nueva propuesta de horror y gore de Eli Roth (Hostel) producida en 2013 entre Estados Unidos, Chile y Canadá. Su trama arranca cuando un grupo de estudiantes activistas dejan su vida y las comodidades de Nueva York para adentrarse en la selva chilena y luchar contra la explotación de las grandes corporaciones de esa tierra virgen. En su viaje, sin embargo, darán por casualidad con una tribu de caníbales que les darán caza. La línea que separa la vida de la muerte dependerá de sus capacidad para matar por sobrevivir. Lorenza Izzo (Que pena tu familia), Ariel Levy (Aftershock), Daryl Sabara (John Carter) y Kirby Bliss Blanton (Project X) encabezan el reparto.

Nos alejamos de Hollywood para abordar el estreno de El inventor de juegos, aventura familiar de 2014 producida por Canadá, Argentina e Italia y basada en la novela de Pablo De Santis, que arranca cuando un niño entra a participar en un concurso de invención de juegos. Cuando el joven resulta ganador entre más de 10.000 participantes empieza a vivir cosas extrañas, desde aventuras con tintes mágicos hasta descubrimientos que le cambiarán para siempre. Comenzará, en definitiva, el juego de su vida. Dirigida por Juan Pablo Buscarini (El arca), la cinta está protagonizada por Joseph Fiennes (Adiós Bafana), Edward Asner (Let go), Tom Cavanagh (serie The Flash) y David Mazouz (serie Gotham).

El principal representante del cine español esta semana, con el permiso de Altamira, es Kiki, el amor se hace, nueva comedia dirigida por Paco León (Carmina o revienta), quien también participa en el guión y se pone delante de las cámaras. La película se compone de cinco historias de amor y curiosas filias sexuales que coinciden en un verano y a través de las cuales los protagonistas descubrirán sus pasiones y harán frente a sus miedos. El reparto se completa con Natalia de Molina (Techo y comida), Álex García (La novia), Alexandra Jiménez (Los miércoles no existen) y Belén Cuesta (El pregón), entre otros.

La cinta más europea, sin duda, es Madame Marguerite, drama coproducto entre Francia, República Checa y Bélgica que gira en torno a una fiesta organizada por la mujer que da nombre a la película. Una fiesta en la que se dan cita personas de las clases sociales más altas, que adulan y aplauden la pasión de la mujer: la música. Sin embargo, la dedicación exclusiva de toda su riqueza a cultivar este arte no impide que siempre cante fuera de tono, lo que acentúa la hipocresía de un mundo movido por los intereses y el dinero. Xavier Giannoli (Crónica de una mentira) es el encargado de dirigir esta propuesta protagonizada por Catherine Frot (La cocinera del presidente), Christa Théret (Renoir), André Marcon (Incompatibles) y Michel Fau (Foon).

Puramente europea es La pasión de Port Talbot, producción de 2012 que dirige Dave McKean (La máscara de cristal) y cuyo argumento es una actualización de la historia de la Pasión de Cristo. La trama se ambienta en Port Talbot, una ciudad en la que una fuerza autoritaria controla los recursos sin tener en cuenta a una sociedad cada vez más oprimida. La resistencia que trata de oponerse a este régimen encuentra en un hombre la motivación que necesita para seguir luchando, un líder carismático que las autoridades ven como una amenaza a destruir. La cinta, que adapta una obra teatral, está rodada en las calles de la ciudad y contando con la colaboración de los vecinos. El reparto está encabezado por Michael Sheen (serie Masters of sex), Francine Morgan (Las maletas de Tulse Luper), Darren Lawrence, Jordan Bernarde y Nigel Barrett.

Los más pequeños de la casa tienen una cita con el cine de animación gracias a Norman del Norte, comedia producida entre India y Estados Unidos que narra el viaje de un oso polar a Nueva York cuando su pequeño rincón del Ártico se ve saturado por la visita de turistas. Para evitar que se construya un complejo deberá tratar de convencer a la empresa constructora, aunque para ello tenga que hacer cosas que nunca se había atrevido a hacer. Ópera prima de Trevor Wall, en su versión original cuenta con las voces de Rob Schneider (Niños grandes), Heather Graham (R3sacón), Ken Jeong (Dolor y dinero) y Bill Nighy (El nuevo exótico Hotel Marigold).

Y en cuanto al documental, el único representante es Hitchcock/Truffaut, cinta que celebra los 50 años de la publicación de ‘El cine según Hitchcock’ de François Truffaut. A través de la mirada de algunos de los mejores directores de nuestro tiempo, el realizador Kent Jones (A letter to Elia) realiza un repaso de la figura del director de Psicosis (1960) y su influencia en la visión del séptimo arte que existe actualmente.

‘Cenicienta’ se estrena en el baile de la cartelera española


Estrenos 27marzo2015Último fin de semana de marzo marcado, al menos en el plano cinematográfico, por varias novedades interesantes por diferentes motivos. Los amantes de la fantasía más amable están de enhorabuena. Los amantes de la comedia romántica también. Y desde luego aquellos que prefieran un cierto toque de suspense en las tramas tienen donde elegir. Todo ello apoyado por una lista de nombres propios que empequeñece las que hemos podido disfrutar durante las últimas semanas. Pero si hay que elegir, hoy viernes, 27 de marzo, comenzamos por la fantasía.

Y es que la versión en carne y hueso de Cenicienta ha sido uno de los grandes estrenos en Estados Unidos, y desde luego tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito en España. Dirigida por Kenneth Branagh (Thor), la historia sigue a pies juntillas la versión animada de Disney (no en vano produce esta reinterpretación). La vida de la joven protagonista da un vuelco cuando su padre, un comerciante que ha perdido trágicamente a su mujer, se vuelve a casar. La situación empeora cuando es el propio progenitor el que fallece, dejando a la joven a merced de una madrastra celosa y rencorosa que trata a la protagonista como una sirvienta. Todo cambiará cuando una mendiga, que resulta ser un hada madrina, le de la oportunidad de acudir al baile organizado por el príncipe del reino. Humor, magia y aventura se entremezclan en esta película protagonizada por Lily James (serie Downton Abbey), Cate Blanchett (Monuments Men), Richard Madden (serie Juego de Tronos), Holliday Grainger (Grandes esperanzas), Sophie McShera (también protagonista en la serie Downton Abbey), Helena Bonham Carter (El Llanero Solitario), Derek Jacobi (Mi semana con Marilyn), Stellan Skarsgård (El médico), Hayley Atwell (Capitán América: El primer vengador) y Ben Chaplin (El retrato de Dorian Gray).

Muy distinta es Focus, nueva película protagonizada por Will Smith (After Earth) que, en clave de comedia romántica y tintes de intriga narra la relación entre un maestro de la estafa y una joven y atractiva aprendiz a lo largo de los años. Lo que comienza como una relación profesional pronto deriva en un interés romántico que ella quiere consolidar, lo que le lleva a él a abandonarla. Años después, y cuando el veterano estafador está a punto de dar su último golpe, ella vuelve a su vida convertida en una mujer fatal que echará por tierra todo lo que había construido. Dirigida a cuatro manos por Glenn Ficarra y John Recua (Crazy, Stupid, Love), en el reparto podemos encontrar también a Margot Robbie (El lobo de Wall Street), Adrian Martinez (La gran estafa americana), Gerald McRaney (serie House of cards), Rodrigo Santoro (300) y BD Wong (Tránsito).

Otro de los estrenos importantes es El nuevo exótico hotel Marigold, secuela de la comedia romántica de 2011 que vuelve a dirigir John Madden (La deuda) y que, como toda buena secuela, promete más de todo aquello que convirtió al original en un éxito. Producida entre Estados Unidos y Reino Unido, el argumento transcurre algún tiempo después de la conclusión de la primera entrega, cuando los sueños expansionistas del joven propietario del hotel se materializa en un viejo inmueble que pretende convertir en hotel. Pero eso le exigirá más tiempo y atención en un momento de su vida en el que debe preparar una fastuosa boda india. La llegada de nuevos clientes e inesperadas oportunidades pueden terminar por salvar el delicado equilibrio en el que se mueve. Repiten Dev Patel (Chappie), Maggie Smith (El cuarteto), Judi Dench (Skyfall), Bill Nighy (Pride), Celia Imrie (Conocerás al hombre de tus sueños), Diana Hardcastle (Good people) y Ronald Pickup (Dark Floors), a los que se suman Richard Gere (El fraude) y David Strathairn (Godzilla).

Entrando de lleno en los estrenos europeos, hay que hablar de Calabria, film franco italiano que adapta la novela de Gioacchino Criaco. La trama se centra en las tensas relaciones de unos hermanos cuyo negocio familiar es el tráfico de drogas. Uno de ellos, el mayor, trata de mantenerse lo más alejado posible de ese mundo, pero cuando su hijo, que poco a poco se ha ido acercando a sus carismáticos tíos, pierde el control una noche toda la familia deberá defender no solo el honor del joven, sino el de todo el clan. Francesco Munzi (Saimir) es el encargado de poner en imágenes la obra literaria, mientras que Marco Leonardi (El mexicano), Peppino Mazzotta (Cado dalle nubi), Fabrizio Ferracane (L’ultima foglia), Barbora Bobulova (Circuito cerrado) y Carlos Bardem (Alacrán enamorado) integran el reparto principal.

Y aprovechando que la Semana Santa está a la vuelta de la esquina, España presenta La espina de Dios, drama que, como se desprende del título, aborda la vida de Jesús de Nazaret en sus primeros años como predicador y líder del grupo de 12 hombres. La trama se introduce en dentro de las tensiones, las alegrías y los problemas que acompañaron al Hijo de Dios y a sus apóstoles bajo un prisma que busca, ante todo, aportar un cariz histórico a lo que ya se conoce. Dirigida por Óscar Parra de Carrizosa (No quiero ser recuerdo), que también colabora en el guión, la cinta cuenta en su reparto con Pablo Pinedo (Abrázame), Antonio Meléndez Peso (Clasificados), Sergio Raboso (Bajo un manto de estrellas), María Garralón (La venta del paraíso), Fedra Lorente (La marcha verde) y Alexandro Valeiras (serie Lalola).

El último título de ficción de este fin de semana es Policía en Israel, drama producido en 2011 y escrito y dirigido por Nadav Lapid (Haganenet). La historia gira alrededor de un miembro de la unidad Anti-Terrorista Israelí cuyo amor por sus compañeros solo es superado por su vanidad. A punto de ser padre, su percepción del mundo cambiará cuando se vea envuelto en un conflicto que ya no tiene a los árabes como enemigos, sino a los propios judíos. El reparto está encabezado por Menashe Noy (Big Bad Wolves), Michael Moshonov (Bena), Yaara Pelzig (Not in Tel Aviv) y Yiftach Klein (El pequeño tallarín).

Finalmente, el género documental tiene la mejor representación posible. Citizenfour, cinta ganadora del Oscar en la última edición, narra el proceso de investigación que llevó a cabo la directora, Laura Poitras (Flag wars), a raíz de una serie de misteriosos correos de un anónimo que aseguraba tener información y pruebas sobre los programas de investigación ilegales que llevaba a cabo la NSA norteamericana. Cuando unos meses después el confidente decide revelar su identidad, éste no es otro que Edward Snowden.

Diccineario

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