‘Un pliegue en el tiempo’ y ‘Winchester’ lideran los estrenos post Oscar


Pasados los Oscar y conocidos los títulos considerados por la Academia como los mejores del año, es hora de iniciar una nueva temporada de estrenos que, esperemos, sea al menos tan interesante como los mejores films que nos ha dejado la temporada de premios. Este viernes, 9 de marzo, la fantasía y el terror dominan la cartelera española, en la que también aterriza mucho e interesante cine español.

Y dado que la fantasía predomina este fin de semana, comencemos con Un pliegue en el tiempo, adaptación de la novela de Madeleine L’Engle que produce Disney y que dirige Ava DuVernay (Selma). La trama de esta aventura familiar arranca cuando una joven, acompañada de su hermano pequeño y de varios amigos, decide salir en busca de su padre, quien ha desaparecido misteriosamente. Será entonces cuando se encuentren con tres guías celestiales que les transporten a mundos más allá de su imaginación, donde la joven descubrirá su verdadero poder, teniendo que derrotar no solo a la oscuridad que reside en ella, sino a la que amenaza con apoderarse del universo. El reparto está encabezado por Storm Reid (Juegos de manos), Mindy Kaling (Juerga hasta el fin), Reese Witherspoon (Alma salvaje), Oprah Winfrey (El mayordomo), Gugu Mbatha-Raw (El caso Sloane), Chris Pine (Wonder Woman), Zach Galifianakis (Las apariencias engañan), Michael Peña (Belleza oculta) y David Oyelowo (Un reino unido).

La fantasía se mezcla con el terror en Winchester: La casa que construyeron los espíritus, cinta que toma como punto de partida la historia de la misteriosa y legendaria Mansión Winchester, residencia de la viuda del inventor del rifle de repetición durante décadas, en las que estuvo en constante construcción. El argumento narra cómo un psicoanalista llega a esta casa-fortaleza para tratar a la viuda, que asegura que el objetivo de no dejar nunca de construir es mantener a raya a los espíritus de las personas fallecidas por un rifle Winchester. A medida que pase tiempo en esa casa descubrirá que los fantasmas que atormentan a la mujer pueden no ser producto de su locura. Dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Daybreakers), esta coproducción entre Estados Unidos y Australia está protagonizada por Helen Mirren (Espías desde el cielo), Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Sarah Snook (La modista), Angus Sampson (Insidious: La última llave), Laura Brent (Healing) y Tyler Coppin (Hasta el último hombre).

Fuera de Estados Unidos destaca la que posiblemente sea la cinta más internacional de la semana, La muerte de Stalin. Adaptación del cómic realizado por Fabien Nury y Thierry Robin, esta comedia con capital inglés, francés y belga aborda en clave de sátira lo ocurrido en los días anteriores al funeral en 1953, cuando las luchas por el poder, las traiciones y las manipulaciones predominaron entre los posibles candidatos a suceder al dictador soviético. Dirigido por Armando Iannucci (In the loop), el film está protagonizado por Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Olga Kurylenko (El maestro del agua), Andrea Riseborough (Animales nocturnos), Jason Isaacs (La cura del bienestar), Michael Palin (Criaturas feroces), Jeffrey Tambor (serie Transparent) y Paddy Considine (Melanie. The girl with all the gifts).

En el cine español el principal estreno es Loving Pablo, cinta en la que también participa Bulgaria y que dirige Fernando León de Aranoa (Un día perfecto). Adaptación de la novela de Virginia Vallejo, la película narra la vida de Pablo Escobar a partir del relato de la propia Vallejo, quien fuera la pareja del líder del narcotráfico colombiano durante los años 80. Javier Bardem (Madre!) y Penélope Cruz (La reina de España) dan vida a la pareja, completándose el reparto con Peter Sarsgaard (Los siete magníficos), Julieth Restrepo (Moria), David Ojalvo (El hechizo de un café) y David Valencia (Traidora).

También procede de España Bajo la piel del lobo, ópera prima escrita y dirigida por Samu Fuentes que, en clave dramática, narra cómo un hombre que vive solo en las montañas, y cuyo único contacto con el mundo son los momentos en que baja al valle, verá cómo su forma de vida y todo lo que había conocido hasta ese momento se tambalea al encontrarse con una joven que despertará en él sentimientos que nunca había experimentado. Mario Casas (El bar), Irene Escolar (Gernika), Ruth Díaz (Pasaje al amanecer), Ramón Barea (El guardián invisible), Kandido Uranga (Amama) y Josean Bengoetxea (Que Dios nos perdone) encabezan el reparto.

Puramente francesa es Historias de una indecisa, película dirigida por Eric Lavaine (Barbacoa de amigos) que arranca cuando una mujer de 40 años que siempre ha dependido de su padre y sus amigas para tomar cualquier decisión conoce a dos jóvenes atractivos entre los que tendrá que elegir. Y en esta ocasión no podrá contar con la ayuda de nadie. Entre los principales actores destacan Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas), Jamie Bamber (El tesoro de la montaña), Arnaud Ducret (Les profs 2), Anne Marivin (SMS) y Sabrina Ouazani (Pattaya).

Finalizamos el repaso esta semana con la cinta de animación El reino de las Ranas. Misión en el Ártico, producción china que se centra en las aventuras de la Princesa Rana, quien deberá salvar su reino del Malvado Capitán Uniojo. La película está dirigida por Guangxi Chang (Lotus Lantern).

‘Puro vicio’: cine negro entre las brumas de la drogadicción


Joaquin Phoenix y Benicio del Toro protagonizan 'Puro vicio'.Paul Thomas Anderson (Magnolia) es siempre un buen motivo para acudir a una sala de cine. Eso sí, que nadie espere una película al uso. Su narrativa es abrupta, casi inconexa. Sus personajes son radicales en muchos sentidos. Y su puesta en escena se podría calificar de preciosista, obsesiva por la perfección en la fotografía, la escenografía o el vestuario. Y todo eso, evidentemente, se halla en su última película, un thriller al más puro estilo del cine negro pero con buenas dosis de humor satírico y el elemento psicodélico de las drogas de por medio. El resultado no es para todos los paladares, pero entre tanta confusión se atisba una buena película.

El problema es poder comprenderlo todo. Las películas de Anderson siempre han requerido del espectador algo más que un visionado estático, es cierto, pero en esta ocasión dicha premisa se escapa del control del director. A pesar de tener un comienzo relativamente coherente, el estado constante de ensoñación en el que parece vivir el personaje de Joaquin Phoenix (En la cuerda floja) termina por adueñarse del conjunto hasta el punto de que el espectador corre el riesgo de perderse entre un maremagnum de secuencias que cada vez parecen tener menos relación entre ellas. Esto, unido a una duración excesiva, hacen que poco a poco esa narrativa abrupta genere desconexión con la trama, convirtiendo al film en una sucesión de escenas sin una resolución clara.

Con todo, el film se antoja espléndido. Hay algo en él que resulta atractivo, casi hipnótico. Como suele ocurrirle a Anderson, la impresión inicial de este crimen envuelto en las brumas de la drogadicción es la de una historia sin demasiado sentido. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo el nexo de unión entre las secuencias se hace más claro, permitiendo no solo una interpretación de los hechos, sino del sentido general de una historia que se mueve siempre por el delicado equilibrio entre la seriedad, el surrealismo y la parodia más sombría posible del investigador privado, la mujer fatal y las conspiraciones de grupos subversivos. Es ahí donde la trama adquiere verdadero significado, y donde la película recupera buena parte de su fortaleza.

Pero no nos engañemos. Puro vicio es una película difícil, posiblemente de las más complejas de Paul Thomas Anderson. El desarrollo de la trama principal no solo es abrupto, sino que avanza por diferentes investigaciones criminales que no tienen un nexo común demasiado claro, lo que provoca que el espectador se pierda entre decenas de personajes. Pero a pesar de sus problemas, a pesar de lo que exige y a pesar del surrealismo que desprende, estamos ante una obra sumamente interesante, un viaje (en todos los sentidos) que no deja indiferente. Habrá quien la considere una genialidad más de su director. Otros, un exceso sin sentido en un afán por desmarcarse de la narrativa tradicional. En el centro, como suele decirse, suele estar la realidad.

Nota: 6,5/10

Witherspoon y Gyllenhaal, conta la ciberdelincuencia de Hemsworth


Estrenos 30enero2015Último fin de semana de enero, y las novedades nominadas a los Oscar siguen llegando poco a poco a las pantallas españolas. Hoy viernes, 30 de enero, hasta dos películas con sendas nominaciones se encuentran entre las novedades, aunque en esta ocasión acompañadas por otros títulos cuanto menos variados, y algunos de ellos desde luego muy interesantes si atendemos a los nombres de sus responsables. Tanto que resulta complicado elegir por cuál comenzar el repaso, así que lo haremos por la más reciente de las películas.

Y esa no es otra que Blackhat: Amenaza en la Red, nuevo thriller del director Michael Mann (Enemigos públicos) tras más de cinco años apartado de la gran pantalla. Ambientado en el mundo de la ciberdelincuencia, la trama sigue a un delincuente que es liberado de prisión para liderar un equipo de expertos que deben dar caza a una red global de ciberdelincuentes que las autoridades no logran identificar. Para poder atraparles deberán recorrer medio mundo y enfrentarse a sus propias limitaciones. Acción e intriga se dan cita en el marco de las nuevas tecnología en esta película protagonizada por Chris Hemsworth (Los Vengadores), Viola Davis (Prisioneros), Wei Tang (Dragón), Leehom Wang (Deseo, peligro) y John Ortiz (La entrega), entre otros.

Muy distinta es Alma salvaje, adaptación de la biografía escrita por Cheryl Strayed que narra el viaje que la mujer realizó por el Sendero de las Cimas del Pacífico después de que su vida tocara fondo. Adicta a la heroína y con un matrimonio destruido, la mujer emprende la larga marcha obsesionada por el recuerdo de su madre. Durante el camino deberá enfrentarse a sus propios miedos y a sus limitaciones. Reese Witherspoon (Mud) es la gran protagonista de este drama dirigido por Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y por el que ha recibido una nominación al Oscar, algo que también ha ocurrido con la otra actriz femenina del reparto, Laura Dern (Bajo la misma estrella). Ambas están acompañadas por Thomas Sadoski (serie The Newsroom), Keene McRae (CBGB) y Michiel Huisman (serie Juego de tronos).

También está nominado el siguiente estreno. Nightcrawler supone el debut en la dirección del guionista Dan Gilroy (El legado de Bourne), quien también firma el libreto de este drama con toques de thriller ambientado en el mundo del periodismo criminalista. El protagonista es un joven que desea hacerse un nombre, aunque para ello llegue a arriesgar su vida por conseguir la noticia más impactante. Jake Gyllenhaal (Sin tregua), Rene Russo (Thor: El mundo oscuro), Bill Paxton (Al filo del mañana) y Riz Ahmed (Centurión) encabezan el reparto.

Una semana más, los musicales se cuelan entre las novedades de la semana. Annie supone la adaptación a la gran pantalla de la obra creada por Thomas Meehan en la que una pequeña huérfana ve cómo su vida cambia cuando, por un accidente fortuito en plena calle, termina siendo acogida por un magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York. Pero lo que comienza siendo una estrategia política para ganar votantes se tornará poco a poco en una relación que cambiará sus vidas definitivamente. Will Gluck (Rumores y mentiras) es el encargado de poner en imágenes esta comedia cuyo reparto está liderado por Quvenzhané Wallis (12 años de esclavitud), Jamie Foxx (The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Rose Byrne (Malditos vecinos), Cameron Díaz (El consejero), Bobby Cannavale (Blue Jasmine), David Zayas (serie Dexter) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Pompeya).

Los estrenos norteamericanos se completan con Project Almanac, thriller de ciencia ficción que vuelve a poner el foco sobre los viajes en el tiempo. En esta ocasión, un grupo de jóvenes logra construir una máquina con la que viajar al pasado. Aunque al principio la utilizan para hacer pequeñas modificaciones que mejoren su propio presente y futuro, poco a poco el efecto se va extendiendo al mundo entero, generando una reacción en cadena que termina por afectarles directamente. Será entonces cuando deban tratar de reparar el daño que han hecho. Ópera prima de Dean Israelite, entre los actores principales encontramos a Sofia Black-D’Elia (El sueño de Ellis), Jonny Weston (Persiguiendo mavericks), Allen Evangelista (serie Zoey 101), Sam Lerner (Envidia) y Amy Landecker (Sobran las palabras).

Pasamos ahora a la producción nacional. Las ovejas no pierden el tren es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Álvaro Fernández Armero (El arte de morir), una comedia de enredos en la que varios personajes se enfrentan a las encrucijadas que les presenta la vida. Por un lado, una pareja obligada a irse a vivir al campo y cuya crisis matrimonial podría solucionarse teniendo un segundo hijo; por otro, un periodista en horas bajas que inicia una relación con una chica 20 años más joven. Finalmente, una mujer que no ha tenido suerte con los hombres parece encontrar a su príncipe azul en un periodista deportivo que parece dispuesto a todo para conquistarla. Todas estas historias están protagonizadas por Raúl Arévalo (La isla mínima), Inma Cuesta (Tres bodas de más), Candela Peña (Una pistola en cada mano), Alberto San Juan (La montaña rusa) e Irene Escolar (Cruzando el límite).

En cuanto al resto del mundo, Capitán Harlock es una producción japonesa de 2013 que adapta el manga futurista de Leiji Matsumoto en el que un pirata espacial vaga por el universo luchando contra la Coalición que gobierna el destino de la Humanidad, esparcida por todos los confines del espacio y que anhela volver al planeta que un día fue su hogar. En medio de esta batalla un joven se infiltra en la flota del capitán para desestabilizar su poder y destruirle, pero no tardará en comprender que las leyendas surgen por algo. Dirigida por Shinji Aramaki (Appleseed: The beginning), esta cinta de animación cuenta con las voces, en su versión original, de David Matranga (Starship Troopers: Invasion), Yû Aoi (Una familia de Tokio), Jessica Boone (Dark water) y Adam Gibbs.

Con más retraso todavía nos llega Eva Van End, drama holandés del 2012 que supone el debut en el largometraje de Michiel ten Horn y que narra las extrañas relaciones entre los miembros de una familia completamente normal. Sus vidas dan un vuelco cuando reciben a un estudiante alemán de intercambio que, al menos ante sus ojos, encarna todos los valores de la perfección. Su presencia les llevará a comportarse como nunca antes lo habían hecho, y descubrir así que pueden llegar a reinventarse. El reparto está integrado por Vivian Dierickx, Flip Filz (TBS), Abe Dijkman (Het leven uit een dag), Frans de Wit (Vox populi), Freerk Bos (Kruimeltje) y Jacqueline Blom (El libro negro).

Por último, un documental. Cartas a María es la ópera prima de Maite García Ribot que narra la historia de uno de los muchos exiliados a Francia por la Guerra Civil española a través de las cartas que le escribía a su mujer, que tuvo que quedarse en el país. La historia de este hombre, que en su intento por volver con su familia trabajó para el Gobierno francés e incluso llegó a participar en el ejército nazi a pesar de su ideología republicana, supone un recorrido por el silencio y la separación que muchos españoles tuvieron que sufrir durante esas décadas.

‘Torrente 5: Operación Eurovegas’ llega para arrasar la cartelera


Estrenos 3octubre2014El cine español está viviendo en este 2014 uno de sus mejores años. Por ahora, la película más taquillera ha sido española. El mejor debut en un fin de semana ha sido para la producción nacional. Y algunos de los mejores films que se han podido ver en estos 10 meses llevan la firma de directores españoles. Hoy viernes, 3 de octubre, regresa a las pantallas la que posiblemente sea la saga cinematográfica española más importante de los últimos años, le pese a quien le pese y con independencia de su calidad. Es, sin duda, la novedad más importante, y casi con toda probabilidad será la más taquillera del fin de semana. Pero no llega sola. Hasta 11 películas aterrizan en la cartelera española, la mayoría centradas en el drama y la comedia.

Pero comencemos por Torrente 5: Operación Eurovegas, nueva entrega de la saga escrita, dirigida y protagonizada por Santiago Segura (Las brujas de Zugarramurdi) que sigue las aventuras de este agente de la ley un tanto particular. En concreto, la trama comienza en 2018, cuando Torrente sale de la cárcel. La España que se encuentra no es la que recordaba, por lo que decide convertirse en un “fuera de la ley” y organizar el golpe del siglo en los casinos de Eurovegas. Para ello contacta con el supervisor de la seguridad del complejo, quien le insta a encabezar un equipo de profesionales para poder llevar a cabo el robo. Acción, diversión y muchos famosos vuelven a ser los pilares de esta comedia que cuenta en su reparto con un sinfín de rostros conocidos de la televisión española, entre los que destacan Carlos Areces (Los amantes pasajeros), el torero Jesulín de Ubrique, Neus Asensi (Los muertos van deprisa), Chus Lampreave (Fuera de carta), Angy (serie Física o química), los presentadores Anna Simon, Pablo Motos y Florentino Fernández, Fernando Esteso (El recomendado), Julián López (No controles) y el cantante “El Langui”. Mención especial merece la presencia de Alec Baldwin (Blue Jasmine).

En cuanto a los estrenos norteamericanos, tres son las novedades que llegan hoy. Una de ellas es Ahí os quedáis, comedia dramática con un interesante reparto coral que sigue la reunión familiar a la que asisten cuatro hermanos con motivo de la muerte de su padre. Hermanos que viven unas vidas rotas sentimentalmente hablando y que encontrarán en esta reunión una forma de expiar sus pecados y solucionar sus errores, aun a riesgo de perder la cordura durante el proceso. Dirigida por Shawn Levy (Los becarios), la película se basa en la novela de Jonathan Tropper, creador de la serie Banshee, quien también se encarga del guión. En cuanto al reparto, destacan los nombres de Jason Bateman (Por la cara), Tina Fey (Proceso de admisión), Rose Byrne (Malditos vecinos), Adam Driver (A propósito de Llewyn Davis), Timothy Olyphant (serie Justified), Jane Fonda (El mayordomo), Connie Britton (serie Nashville) y Corey Stoll (serie House of cards).

Muy distinta es La desaparición de Eleanor Rigby, drama romántico escrito y dirigido por Ned Benson, quien ha realizado previamente esta misma historia en dos ocasiones pero contada desde el punto de vista de cada uno de los protagonistas. Esta vez la trama aborda de forma más completa la relación de una pareja y su método para afrontar un giro inesperado que deriva en un duro golpe del que no solo se resienten ellos, sino también su matrimonio. Los dos deberán hacer grandes sacrificios para poder recuperar el amor y la vida que llevaban antes. James McAvoy (X-Men: Dias del futuro pasado) y Jessica Chastain (La noche más oscura) dan vida a la pareja protagonista, acompañados en esta ocasión por Nina Arianda (Lucky them), William Hurt (Robin Hood), Isabelle Huppert (La venganza del hombre muerto), Viola Davis (Criadas y señoras) y Ciarán Hinds (serie Political animals).

Otro drama se esconde tras el título La buena mentira, nuevo film protagonizado por Reese Witherspoon (Mud) y con un marcado contenido social. Inspirada en hechos reales, la cinta sigue la labor que debe realizar una trabajadora social cuando se la designa como responsable de un grupo de niños que han huido de la Guerra Civil sudanesa al haber sido ganadores de una lotería. Consciente de las privaciones que han tenido hasta ese momento, la protagonista deberá enseñarles a desenvolverse en un mundo que puede deslumbrarles. Philippe Falardeau (Profesor Lazhar) es el encargado de dirigir a un reparto en el que, además de Witherspoon, encontramos a Corey Stoll, que esta semana también está presente en Ahí os quedáis, Arnold Oceng (Payback season), Sarah Baker (En campaña todo vale), Thad Luckinbill (Sleepover) y Sharon Conley (Más allá del amor).

De vuelta a los estrenos europeos hay que destacar la otra novedad española de la semana, Los tontos y los estúpidos. Ópera prima de Roberto Castón, quien escribe y dirige, la trama de este drama familiar que sigue el proceso creativo que existe detrás de toda obra, desde la lectura inicial del guión hasta la representación. Narrado como un proceso orgánico, a través de las indicaciones del director, de la iluminación y la puesta en escena, el libreto poco a poco va cobrando vida hasta convertirse en un ente con vida propia. Roberto Álamo (La gran familia española), Cuca Escribano (Retorno a Hansala), Fidel Betancourt (Chamaco), Aitor Beltrán (School killer), Nausicaa Bonnín (El cuerpo) y Erika Olaizola son los principales intérpretes.

Desde Francia llega El amor está en el aire, comedia del 2013 dirigida por Alexandre Castagnetti (L’incruste) en la que una joven que vuela de regreso a París para casarse descubre que en el asiendo de al lado está un antiguo novio suyo, un playboy al que amó de verdad. Dispuesta a no arruinar su futuro, la joven hará todo lo posible por evitarle durante las horas que dura el vuelo, mientras que él intentará recuperarla. Pasado, presente y futuro se mezclan de este modo en esta historia protagonizada por Ludivine Sagnier (El doble del diablo), Nicolas Bedos (Populaire), Brigitte Catillon (Para todos los gustos), Arnaud Ducret (Una vida mejor) y Jonathan Cohen (Llévame a la luna).

La película belga El veredicto también se suma a las novedades de este fin de semana. Escrita y dirigida por Jan Verheyen (Team spirit), la trama arranca cuando un hombre cuya vida parece perfecta pierde todo de la noche a la mañana. Sin nada que perder y a merced de la negligencia de la ley, el hombre comienza una lucha desesperada que atacará directamente los cimientos del Estado de Derecho. Intenso drama que cuenta en su reparto con Koen De Bouw (Loft), Johan Leysen (Joven y bonita), Veerle Baetens (Alabama Monroe), Jappe Claes (Claustrofobia) y Jo De Meyere (serie Flikken).

La única propuesta asiática lleva por título Black Coal. Producido en China en 2013, este thriller policíaco comienza cuando a un inspector se le asigna el macabro asesinato de un empleado de una cantera, cuyos restos se han repartido por toda la región de Manchuria. Durante la investigación el policía resulta gravemente herido, por lo que se ve obligado a abandonar el cuerpo. Años después, y ya como agente de seguridad, volverá a verse implicado al producirse dos asesinatos relacionados con la mujer del empleado de cantera. Diao Yi’nan (Ye che) escribe y dirige, mientras que frente a la cámara encontramos a Liao Fan (Ji jie hao), Gwei Lun Mei (La espada del dragón), Wang Xuebing (The silent war) y Wang Jingchun (Jingcha riji).

En lo referente a la animación, dos son los títulos que llegan a la cartelera. Uno de ellos es Frozen: El reino del hielo: Sing along, película de Disney estrenada en 2013 y ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación. Basada en un relato de Hans Christian Andersen, la historia narra cómo una profecía condena a un idílico reino a vivir en un invierno sin fin. Para romper el maleficio, una joven princesa deberá unirse a un rudo hombre de las montañas, superar las bajas temperaturas y las criaturas místicas y enfrentarse a la Reina del Hielo para que rompa el hechizo. Este reestreno por tiempo limitado presenta la novedad de subtitular las canciones a modo de karaoke para que los más pequeños puedan cantarlas. Dirigida por Chris Buck (Tarzán) y Jennifer Lee (guionista de ¡Rompe Ralph!), la cinta cuenta con las voces en su versión original de Kristen Bell (Un invierno en la playa), Idina Menzel (serie Glee), Jonathan Grouff (serie Boss), Ciarán Hinds (Pozos de ambición), Josh Gad (Jobs) y Alan Tudyk (Lío embarazoso).

El otro es La leyenda del martillo mágico, Thor, co producción entre Alemania, Irlanda e Islandia del 2011 que hace una reinterpretación de la mitología nórdica. En esta ocasión Thor es un semidiós, hijo de Odín y de una mortal, que trabaja como herrero en un pequeño pueblo que se considera a salvo por tener al hijo de un dios entre sus habitantes. Sin embargo, el ataque de un poderoso ejército demuestra que el hijo de Odín no ofrece la seguridad que debería. Tras huir y lograr salvarse, Thor emprenderá un viaje para rescatar a los habitantes que todavía viven presos del ejército, utilizando para ello un martillo que, según afirma, tiene poderes mágicos, aunque no sabe cómo utilizarlo. Dirigida a seis manos por Óskar Jónasson (Mando a distancia), Toby Genkel (Das doppelte Lottchen) y Gunnar Karlsson, la cinta cuenta con las voces originales de Justin Gregg, Nicola Coughlan (serie The fairytaler), Alan Stanford (Waiting for Godot), Mary Murray (Bitterness), J. Drew Lucas, Paul Tylak (Nico, el reno que quería volar) y Liz Lloyd (Taffin).

Terminamos este repaso, como es habitual en este espacio, con un documental, en este caso la producción española El quinto jinete. Dirigida por Enrique Viciano y Rosana Pastor, la película trata de arrojar luz sobre todas las opiniones, documentos e imágenes del escritor Blasco Ibáñez durante su estancia en París entre 1915 y 1916, en plena I Guerra Mundial, tiempo en el que escribió “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”.

‘Mud’: el río se lleva la inocencia de la juventud


Matthew McConaughey es el protagonista de 'Mud', de Jeff Nichols.Con tan solo tres películas el director y guionista Jeff Nichols, cuyo anterior trabajo fue la espléndida Take Shelter (2011), ha demostrado ser una de las conciencias creativas más profundas del actual panorama cinematográfico. Su última propuesta, todo un estudio acerca de la madurez humana y el despertar de la inocencia infantil, no solo mantiene la calidad ya atesorada, sino que descubre al espectador la complejidad de la naturaleza humana, de los sentimientos y, casi por encima de todo, la calidad interpretativa de sus protagonistas.

Sí, la historia es simplemente brillante. Sí, la forma de narrar la idea central de la trama es hermosa en su forma y enternecedora en su fondo. Pero con todo y con eso, cuando se encienden las luces de la sala el espectador solo puede pensar en una cosa: ¿de verdad que el protagonista es Matthew McConaughey (Sahara)? El cambio ha sido drástico pero acertado. El actor, encasillado desde hace tiempo en una cara bonita ideal para protagonizar cintas de dudosa calidad (salvo honrosas excepciones), ya lleva algún tiempo eligiendo meticulosamente los papeles a interpretar, y en Mud simplemente lo borda. Su forma de afrontar un personaje ambiguo, capaz de mentir incluso cuando se trata de sus sentimientos pero guiado siempre por un amor malsano, es magistral. Las miradas, sus constantes dudas y esa falsa voluntad que le mueve en la consecución de su objetivo son las herramientas con las que el actor logra componer un personaje complejo, una especie de versión adulta de la otra sorpresa del film, Tye Sheridan, uno de los chicos en El árbol de la vida (2011).

Y es que ambos personajes se mueven por un mismo ideal: el amor. Da igual que sea correspondido o no; da igual que les introduzca en una caótica espiral de la que nunca tendrán el control. Ambos personajes actúan impulsados por sus respectivos enamoramientos, y por eso conectan tan bien en pantalla. Y ambos sufren, del mismo modo, un despertar emocional de una forma algo cruel. En este sentido hay que reseñar que el film no trata, en el fondo, acerca del amor o del romance. Esta es una historia sobre la madurez, sobre la pérdida de todo aquello que nos ata a una etapa de nuestra vida que hay que dejar atrás. Todo lo que acontece remite indudablemente a la infancia, que queda plasmada en esa casa en el río que es destruida al final del film, y en ese propio río que arrastra todo a su paso como si del caudal de la vida se tratara. Un simbolismo tan sencillo como bello.

No hay que tener miedo a decirlo. Mud es un film excepcional, muy completo y complejo. Tal vez este sea su mayor defecto (si no contamos lo desaprovechado que está Michael Shannon), pues obliga al espectador a prestar atención a todas las sutiles miradas, a todos los elocuentes silencios que hay en el relato. No es una película intimista, sino emotiva. No busca remover la conciencia del espectador, sino sus recuerdos. Es, en definitiva, una historia de madurez, de evolución humana. Una historia universal en la que poco importa la edad que se tenga, pues antes o después es necesario dejar ese idealismo romántico y utópico para aterrizar en el mundo real.

Nota: 8,5/10

Michael Bay y los superhéroes lideran unos estrenos muy variados


Estrenos 30agosto2013Llegamos al último fin de semana del mes de agosto, y lo hacemos a lo grande, al menos en lo que a estrenos se refiere. Si durante la mayor parte de este verano cinematográfico hemos asistido a estrenos que se podían contar con los dedos de una mano, hoy viernes 30 de agosto se caracteriza por todo lo contrario. Hasta 9 películas nuevas, y muchas de ellas buscando hacerse con el primer puesto en la taquilla. Desde luego, variedad y atractivo no faltan: acción, comedia romántica, documentales, animación, drama. Comencemos con el repaso a las propuestas.

Y no podemos hacerlo con otra película que no sea Dolor y dinero, lo nuevo de Michael Bay (Bad Boys) que supone un respiro en su dedicación casi en exclusiva a la saga Transformers, de la que ahora mismo rueda la cuarta entrega. A medio camino entre el thriller y la comedia dramática, la película se basa en la historia real de un trío de culturistas que planean secuestrar, robar y matar a un adinerado empresario de Florida. Sin embargo, el plan no sale como ellos esperan, y el hombre sobrevive, recuperándose en secreto y contratando a un detective privado para encontrarles y planear su venganza. Acción y humor al más puro estilo Bay que ya con su avance promete emociones. El trío protagonista está interpretado por Mark Wahlberg (Ted), Dwayne Johnson (G.I. Joe: La venganza) y Anthony Mackie (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), a los que acompañan Tony Shalhoub (serie Monk), Ed Harris (Al borde del abismo), Rob Corddry (Memorias de un zombie adolescente), Bar Paly (Hyenas), Rebel Wilson (Dando la nota) y Ken Jeong (R3sacón).

Otro de los títulos que prometen acción y humor a raudales es Kick-Ass 2: Con un par, secuela del film de 2010 y al mismo tiempo adaptación de la también continuación del cómic. En esta ocasión la trama retoma las vidas de Kick-Ass y Hit Girl, los dos jóvenes disfrazados de superhéroes que se han visto obligados a colgar las mallas. Sin embargo, y con la llegada de la graduación en el instituto, deciden crear el primer grupo de superhéroes debido a la proliferación de los justicieros enmascarados. Sin embargo, su archienemigo, el Hijop**a (antes Bruma Roja) también está moviendo ficha para vengarse por la muerte de su padre. Escrita y dirigida por Jeff Wadlow (Cry Wolf), quien sustituye a Matthew Vaughn, la película vuelve a contar con Aaron Taylor-Johnson (Salvajes), Chloë Grace Moretz (Sombras tenebrosas) y Christopher Mintz-Plasse (Noche de miedo) como principales protagonistas, a los que se suman Jim Carrey (Di que sí), Morris Chestnut (Por la cara), Clark Duke (Mil palabras), John Leguizamo (La cazarrecompensas) y Augustus Prew (Siempre a mi lado).

También llega a los cines de toda España la primera entrega de la que se espera sea heredera de la saga Crepúsculo, triunfando así donde muchas otras ya han fracasado. Cazadores de Sombras: Ciudad de hueso es el título de esta historia basada en la saga de novelas creadas por Cassandra Clare y que narran el vuelco que da la vida de una joven adolescente cuando descubre que es la descendiente de una línea de los Cazadores de Sombras, un grupo de jóvenes guerreros que lucha contra demonios, vampiros, brujos, hombres lobo y toda criatura que uno se pueda imaginar para salvaguardar el mundo de los mundanos (así se conoce al resto de la población). Harald Zwart (The karate kid) es el encargado de poner en imágenes la novela, mientras que Lily Collins (Un invierno en la playa), Jamie Campbell Bower (serie Camelot), Jonathan Rhys Meyers (serie Los Tudor), Jared Harris (Encerrada), Lena Headey (The Purge: La noche de las bestias), Kevin Zegers (El rescate), Jemima West (Linhas de Wellington) y Kevin Durand (Acero puro) dan vida a los personajes.

La propuesta animada de esta semana es Epic: El mundo secreto, producida por Blue Sky y dirigida por Chris Wedge (Ice Age. La edad de hielo). La película retoma el clásico argumento de la vida que el ser humano no puede ver en los bosques, en esta ocasión narrando la aventura de una joven cuyo tamaño es reducido por accidente, descubriendo así todo un mundo desconocido en el que se libra una lucha entre el bien y el mal, entre la naturaleza y su destrucción. Acción, aventura y diversión en esta propuesta que podrá verse en 3D y que cuenta con las voces de Amanda Seyfried (Los miserables), Josh Hutcherson (Los juegos del hambre), Blake Anderson (serie Workaholics), Aziz Ansari (Dime con cuántos), Colin Farrell (La venganza del hombre muerto), Jason Sudeikis (En campaña todo vale) y Christoph Waltz (Django desencadenado), a los que habría que añadir cantantes como Pitbull, Steven Tyler y Beyoncé Knowles.

Diametralmente opuesta es la historia de Mud, nuevo drama escrito y dirigido por Jeff Nichols (Take Shelter). La historia sigue a dos adolescentes que descubren a un misterioso hombre en una isla en medio del Mississipi. A pesar de sus recelos, sienten curiosidad por un hombre que les desconcierta y del que no logran discernir lo verdadero de lo falso. Como por ejemplo, si es verdad que ha matado a un hombre, o que le persigue la justicia y los cazarrecompensas. La llegada al pueblo de una misteriosa joven generará más confusión a la situación. Matthew McConaughey (El chico del periódico), Reese Witherspoon (Esto es la guerra), Tye Sheridan (El árbol de la vida), Jacob Lofland, Sam Shepard (Mátalos suavemente), Sarah Paulson (Martha Marcy May Marlene) y Michael Shannon (El hombre de acero) son sus protagonistas.

Del 2011 es la comedia que a continuación abordamos. Se trata de Un pedacito de cielo, lo nuevo de Kate Hudson (Guerra de novias). El argumento gira en torno a una joven y prometedora publicista cuya vida está dedicada casi en exclusiva al trabajo, dejando siempre a un lado las relaciones sentimentales. Todo cambia cuando su médico le diagnostica una grave enfermedad que le hará comprender que el amor en su vida es más importante de lo que ella pudiera creer. Dirigida por Nicole Kassell (El leñador), junto a Hudson encontramos en esta cinta a medio camino entre el romance, la comedia y el drama a Gael García Bernal (También la lluvia), Kathy Bates (Revolutionary Road), Whoopi Goldberg (Ghost), Lucy Punch (Conocerás al hombre de tus sueños), Rosemarie DeWitt (The company men) y Peter Dinklage (serie Juego de Tronos).

Dejando los films que provienen de Estados Unidos es imprescindible hablar de Paraíso: Esperanza, tercera entrega de la trilogía dirigida por Ulrich Seidl (Models) que supone el broche final al estreno de las anteriores partes en semanas previas. En esta ocasión, la acción nos traslada a un campamento exclusivamente para chicas jóvenes con sobrepeso. La protagonista, hija de la mujer que viajaba a Kenia en Paraíso: Amor (2012) y sobrina de la que evangelizaba en Paraíso: Fe (2012), descubrirá allí el primer amor, aunque de forma muy distinta a como habría imaginado. Mientras ella se enamora del médico, que es 40 años mayor, el hombre debe luchar contra la culpabilidad de ese amor. Melanie Lenz, Verena Lehbauer, Joseph Lorenz (Anfang 80), Michael Thomas (Across the Mile) y Viviane Bartsch (Todespolka) son los actores que intervienen.

Pasando al género documental, dos son los títulos que llegan, ambos a tener en cuenta por motivos muy distintos. El primero es The act of killing, un exitoso e impactante documental acerca de la matanza que se produjo en Indonesia cuando el gobierno fue derrocado por el ejército en 1965. Dirigido por tres directores (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn y un tercero anónimo), la historia narra aquellos acontecimiento a través de los recuerdos de Anwar y sus amigos, ascendidos a jefes de escuadrones de la muerte. Sin embargo, lo hace de una forma especial. Sus protagonistas escenifican una especie de ficción en la que, a través de historias del western, de gángsters, etc., recrean aquellos hechos, interpretándose tanto a ellos mismos como a sus víctimas, convirtiendo el viaje al pasado en una auténtica pesadilla grotesca y macabra, y hablando de ello con total naturalidad e impunidad.

El otro es One Direction: This is us, documental musical y en 3D que narra los orígenes de una de las boys band más importantes de la actualidad surgida a raíz del programa ‘Factor X’ en Inglaterra. A través de declaraciones de los cinco jóvenes, confesiones de sus familiares y giras por todo el mundo los fans podrán saber algo más de sus ídolos en esta película dirigida por Morgan Spurlock (Super Size Me).

Clooney vuelve a la pantalla grande junto al conflicto marciano de ‘John Carter’


El fin de semana que hoy comienza llega con propuestas cinematográficas para todos los gustos y edades. Cine fantástico para toda la familia, dramas políticos y sociales, suspense con dosis de terror, acción… Todo protagonizado por actores como George Clooney, Ryan Gosling, Taylor Kitsch, Reese Witherspoon o Willem Dafoe.

Desde luego, el estreno más potente del 9 de marzo es John Carter, adaptación de una historia de Edgar Rice Burroughs que narra la llegada de un veterano de la Guerra Civil norteamericana a Marte para decantar la balanza en una batalla entre dos razas. Taylor Kitsch (X-Men Orígenes: Lobezno) pone rostro al humano, mientras que los habitantes del planeta rojo llevan los rasgos (o no, pues muchos personajes son digitales) de, entre muchos otros, Lynn Collins (El mercader de Venecia), Samantha Morton (Minority Report), Willem Dafoe (Spider-man), Thomas Haden Church (Entre copas), Mark Strong (El topo) y Ciarán Hinds (Múnich). Espectacularidad y efectos digitales están asegurados, aunque como suele ocurrir en este tipo de producciones, la solidez de su historia y la solvencia de su guión pueden quedar relegados a un segundo plano. Esperemos que no, sobre todo sabiendo que el director es Andrew Stanton, responsable de auténticas obras maestras del cine de animación como son Wall-EBuscando a Nemo.

Dos de las películas más esperadas de los últimos meses también llegan hoy a la cartelera española. Los idus de marzo, dirigida, coescrita y protagonizada por George Clooney, supone una nueva incursión del protagonista de Los descendientes en el mundo político y todas las motivaciones, claras o no, que mueven una campaña electoral. La producción, en la que Clooney está acompañado por Ryan Gosling (Drive), Philip Syemour Hoffman (Moneyball: rompiendo las reglas), Paul Giamatti (El ilusionista) y Evan Rachel Wood (El luchador) y que fue una de las olvidadas en los Oscars, supone una buena oportunidad para comprender los mecanismos internos de un mundo tan vigilado y al mismo tiempo tan oscuro como el de la política.

El otro estreno es Intocable, la película francesa que ha arrasado en su país y que se presenta como una de las grandes propuestas europeas de 2011. Dirigida a cuatro manos por Eric Toledano y Olivier Nakache, la historia gira en torno a la relación que surge entre un rico aristócrata parapléjico tras un accidente y el inmigrante recién salido de la cárcel al que contrata para que le ayude. Los comentarios y los vídeos promocionales auguran una gran historia, aunque queda la duda de si, como se anuncia, es una comedia o, más bien, una producción al estilo de Pequeñas mentiras sin importancia, también éxito francés de hace un año y que tenía como protagonista al mismo que la que hoy se estrena, François Cluzet. al que acompaña Omar Sy.

Esto es la guerra es la nueva propuesta de Reese Witherspoon (Agua para elefantes), en la que interpreta a una chica que sale con dos amigos y espías de la CIA que pelearán por ella con toda la fuerza de la agencia. Los rostros masculinos de esta película dirigida por el hombre con el nombre artístico más corto de la historia (McG, el de Los ángeles de Charlie) son Chris Pine (Star Trek) y Tom Hardy (Origen), y todo hace pensar en que el producto, siguiendo la línea de otras producciones como Ex-posadosMentiras arriesgadas, será una sucesión de gags cómicos, secuencias de acción y diálogos con poco o ningún sentido, más parecida a la película de Jennifer Aniston que a la de Arnold Schwarzenegger.

La cartelera de este fin de semana la completan tres películas españolas. La primera, Dictado, es lo nuevo de Antonio Chavarrías (Las vidas de Celia) protagonizado por Juan Diego Botto (Silencio en la nieve), Bárbara Lennie (La piel que habito) y Nora Navas (Pa negre). Con tintes de suspense y algo de sobrenatural, la historia se centra en una pareja que se hace cargo de la hija de un amigo que se acaba de suicidar. Mientras la mujer logra que la pequeña supere el traumático acontecimiento, el hombre comienza a sentirse amenazado por algunas acciones de la niña, y empieza a recordar miedos y sentimientos que creía olvidados.

La otra propuesta española llega de la mano de Paula Ortiz, quien debuta en el largometraje con una historia que gira alrededor de tres mujeres en tres épocas distintas y un amor que parece ser atemporal. Bajo el título De tu ventana a la mía, esta ópera prima que ha tenido cierta repercusión y buenos comentarios en algunos medios está protagonizada por Maribel Verdú (El laberinto del fauno), Leticia Dolera (Spanish movie) y Luisa Gavasa (Loreto Castillo en Amar en tiempos revueltos).

El último título del fin de semana es un documental que aborda la guerra de Nicaragua de los años 80 desde los puntos de vista de tres personajes que vivieron aquel conflicto muy de cerca, y que se completan con muchos otros testimonios. Dirigido por el español Ángel Amigo, el relato toca puntos tan importantes como el papel de las operaciones, las actividades secretas o los efectos que tuvo la crisis de la URSS.

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