Grita ‘¡Shazam!’ y aparecerás en un ‘Cementerio de animales’


Comenzamos el mes de abril en lo que a estrenos se refiere, y lo hacemos con un nuevo superhéroe de la factoría DC, que sigue intentando competir con el trabajo que ha realizado Marvel en los últimos años. Pero no es la única novedad interesante. Terror, drama y comedia se dan cita este viernes 5 de abril en la cartelera española.

Así, el título más relevante de la semana es ¡Shazam!, adaptación hollywoodiense del personaje de cómic homónimo creado por Bill Parker y  C.C. Beck. La trama arranca cuando un joven recibe de un mago los poderes de Shazam, que no solo le dotan de superfuerza, invulnerabilidad, capacidad de volar y un largo etcétera de poderes, sino que le convierten en un adulto. Con estas nuevas cualidades que surgen cada vez que grita ese nombre, el chico hará todo lo que haría cualquier adolescente: divertirse. Sin embargo, deberá aprender a dominarlos y a sacarles provecho para enfrentarse al Dr. Thaddeus Sivana y sus fuerzas del mal. Humor, acción y aventura se dan cita en este film dirigido por David F. Sandberg (Nunca apagues la luz) y protagonizado por Zachary Levi (Thor: Ragnarok), Mark Strong (Kingsman: El Círculo de Oro), Jack Dylan Grazer (It), Asher Angel (Jolene), Grace Fulton (Badland), Djimon Hounsou (La leyenda de Tarzán) y Cooper Andrews (The Walking Dead).

Muy distinta es Cementerio de animales, nueva versión de la conocida novela de terror de Stephen King que ya fue llevada al cine en 1989. Dirigida a cuatro manos por Kevin Kölsch y Dennis Wildmyer (Starry eyes), la película gira en torno a un médico y su familia, que deciden apartarse de Boston para mudarse a una casita en un recóndito paraje de Maine. Allí descubren un misterioso cementerio en lo más recóndito del bosque que está junto a su vivienda. Cuando la tragedia alcanza a la familia el médico recurrirá a su particular vecino y a ese extraño lugar de enterramiento, desencadenando una fuerza maléfica. Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Amy Seimetz (Alien: Covenant), John Lithgow (Dos padres por desigual), Naomi Frenette (El justiciero), Jeté Laurence (El muñeco de nieve) y Hugo Lavoie son los principales actores de esta producción estadounidense.

Estados Unidos y Australia colaboran en Identidad borrada, adaptación de la novela biográfica escrita por Garrard Conley que aborda la difícil relación entre un joven de 19 años y sus padres, él pastor baptista de un pueblo norteamericano. Cuando el hijo confiesa que es gay deberá enfrentarse a un ultimátum: o ingresa en un programa de conversión para homosexuales, o su familia y todo su entorno le darán la espalda. El joven se somete al programa, pero lo que allí encontrará será mucho peor. Escrita y dirigida por Joel Edgerton (El regalo), quien se reserva un papel en esta historia, la cinta está protagonizada por Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Nicole Kidman (La seducción), Russell Crowe (La momia), Xavier Dolan (Tom en la granja) y Emily Hinkler (Sandy Wexler).

Puramente norteamericana es la comedia romántica La boda de mi ex, que vuelve a reunir a Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre) y Winona Ryder (serie Stranger things) en una historia que tiene como protagonistas a dos personajes que se conocen en una boda que consideran miserable y desagradable. Ninguno de ellos ha tenido buenas experiencias en el amor, y a pesar de todo desarrollan un afecto mutuo que va en contra de sus vivencias. El reparto de esta cinta escrita y dirigida por Victor Levin (De 5 a 7) se completa con Dj Dallenbach, Greg Lucey (Revelator) y D. Rosh Wright (MindScans).

El drama familiar estadounidense tiene como representante La canción de mi padre, cinta de corte biográfico basado en la vida de Bart Millard, líder de la banda de rock cristiano MercyMe, cuyo tema ‘I can only imagine’ es el más vendido del góspel. La cinta aborda la difícil vida del cantante que se esconde tras este éxito, marcada por los abandonos, los abusos y un padre que gruñe y golpea más que habla y abraza. El artista logró su éxito cuando su padre afrontaba el peor momento, lo que le obligó a regresar a casa y enfrentarse a su pasado. Los hermanos Andrew y Jon Erwin (Woodlawn) se ponen tras las cámaras de esta historia protagonizada por J. Michael Finley, Brody Rose (Un don excepcional), Dennis Quaid (Un buen partido), Madeline Carroll (El verano de sus vidas), Cloris Leachman (The comedian) y Trace Adkins (Traded), entre otros.

El último de los estrenos procedentes de la meca de Hollywood es Asher, thriller dramático dirigido por Michael Caton-Jones (Instinto Básico 2. Adicción al riesgo) que tiene como protagonista a un antiguo agente del Mossad convertido en asesino a sueldo cuya vida, austera, transcurre en Brooklyn. Su vida cambia por completo cuando, durante un trabajo, rompe con una promesa que hizo de joven. Pero para ser el hombre que quiere ser primero deberá matar al hombre que fue. Ron Perlman (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Famke Janssen (El mejor regalo), Richard Dreyfuss (El poder del dinero), Peter Facinelli (Crepúsculo), Jacqueline Bisset (Ya te extraño) y Guy Burnet (Dando la nota 3).

Entre los estrenos europeos destaca La sombra del pasado, thriller dramático con capital alemán y francés que está inspirado en hechos reales. Escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnermarck (The tourist), y nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la última edición de los premios, la trama gira en torno al romance entre un joven estudiante de arte de Alemania del Este y su compañera de clase. El padre de ella, un famoso médico, se opone a la relación y está decidido a destruirla. Pero lo que ninguno sabe es que sus vidas están conectadas por un crimen ocurrido hace décadas. Tom Schilling (Suite francesa), Sebastian Koch (Niebla en agosto), Paula Beer (Frantz), Saskia Rosendahl (Nirgendwo) y Oliver Masucci (Ha vuelto) son los principales actores.

Desde Francia llega Un pueblo y su rey, drama de corte histórico que aborda la Revolución Francesa y el proceso por el que un grupo de ciudadanos tomaron conciencia nacional y sellaron el destino del Rey y el nacimiento de la República. Escrito y dirigido por Pierre Schoeller (El ejercicio del poder), el film está protagonizado por Gaspard Ulliel (Solo el fin del mundo), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Olivier Gourmet (Dos mujeres), Louis Garrel (Mal genio) e Izïa Higelin (Un amor de verano).

También francesa es Mentes brillantes, drama escrito y dirigido por Thomas Lilti (Un doctor en la campiña) que se centra en dos amigos que buscan entrar en la facultad de Medicina. Para uno es el tercer intento; para el otro tan solo el primero. Pero ambos deberán encontrar el equilibrio entre la desesperación de su presente, con intensas noches de estudio y la competitividad del mundo actual, y el brillante futuro prometido con la carrera. El reparto está encabezado por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), William Lebghil (Los recuerdos), Michel Lerousseau (La tour 2 contrôle infernale), Darina Al Joundi (Un homme perdu), Benoît Di Marco (Voy a ser mamá) y Graziella Delerm (Lovers).

La única producción española de la semana es 7 razones para huir, comedia negra con un importante reparto coral que, a través de siete historias cortas, hace una radiografía de una sociedad actual que no progresa. Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras debutan en el largometraje con esta cinta basada en su cortometraje Interior. Familia (2014), y entre cuyos actores destacan Emma Suárez (Las hijas de Abril), Lola Dueñas (No sé decir adiós), Sergi López (Río arriba), Francesc Orella (El guardián invisible), David Verdaguer (Verano 1993), Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia), Pepe Viyuela (Escuela de seducción) y Vicky Peña (Juegos de familia).

En lo que a animación se refiere, este viernes aterriza La alfombra mágica, aventura familiar con capital danés que adapta la novela de Ole Lund Kirkegaard que, a su vez, toma como referencia Las mil y una noches. La cinta narra los viajes de un niño que, acompañado de su cabra y de una alfombra voladora, y con la ayuda de una chica que vive en las calles de una gran ciudad, tratará de derrotar a sus enemigos por todo el mundo. Dirigida por Karsten Kiilerich (El pequeño vampiro), la película cuenta con las voces originales de Thure Lindhardt (Comando kill), Susie Power (Dark touch), Peter Frödin (Guldhornene), Kurt Ravn (Speed walking), Lars Ranthe (La comuna) y Birgitte Raaberg (I’ll come running).

Por último, también pertenece a la animación Gordon y Paddy, fantasía sueca basada en los libros de Ulf Nilsson y Gitte Spee y que arranca cuando el jefe de policía del bosque Gordon decide retirarse. Antes de irse debe buscar un sustituto, que según parece podría ser una pequeña ratoncita. Juntos deberán resolver un último caso antes de que Gordon abandone el cargo. Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld) es la encargada de poner en imágenes esta historia, mientras que Stellan Skarsgård (Borg McEnroe), Melinda Kinnaman (Hus i helvete), Felix Herngren (Varannan vecka) y Mingus Broman ponen las principales voces.

El nuevo ‘Robin Hood’ pretende impedir que Ralph rompa Internet


Diciembre comienza con estrenos adelantados. El Puente de la Constitución obliga a que las novedades lleguen a la cartelera española este miércoles 5 de diciembre, al menos en su mayoría. Y dado que hay más días de ocio, esta semana aterrizan títulos de lo más variados pero con la clara intención de llenar salas. Y desde luego muchos de ellos pueden conseguirlo.

Es el caso, por ejemplo, de Ralph rompe Internet, secuela de la exitosa cinta de Disney de 2012 que vuelve a mostrar el mundo de los videojuegos desde dentro, sumando además lo que existe detrás de las conexiones a la red. La trama sigue a los dos protagonistas de la primera entrega en busca de una pieza que permita salvar el mundo de uno de ellos. Pero para eso tendrán que adentrarse en el vasto mundo de Internet, donde encontrarán aliados y peligrosos enemigos en una realidad que no conocen. Phil Johnston debuta tras las cámaras codirigiendo la cinta junto a Rich Moore, autor la primera entrega, y entre las voces originales de esta producción hollywoodiense encontramos las de John C. Reilly (The Sisters Brothers), Sarah Silverman (La batalla de los sexos), Gal Gadot (Wonder Woman), Taraji P. Henson (Figuras ocultas), Jane Lynch (serie Glee) y Alfred Molina (Un hombre de familia).

Aventura y acción es lo que promete Robin Hood, nueva versión procedente de Hollywood del famoso personaje con la que debuta en el largometraje cinematográfico Otto Bathurst, director habituado a las series. La trama aborda los orígenes del héroe, que llega de las Cruzadas para encontrarse con un bosque de Sherwood lleno de mal y corrupción. Junto a una banda de forajidos intentará poner solución a eso, aunque las decisiones que tendrá que tomar no serán nada fáciles. Taron Egerton (Kingsman: El Círculo de Oro) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Jamie Foxx (Baby driver), Eve Hewson (serie The knick), Jamie Dornan (Cincuenta sombras liberadas), Paul Anderson (El renacido), Tim Minchin (serie Californication), Ben Mendelsohn (Ready Player One) y F. Murray Abraham (El gran hotel Budapest).

Otra nueva versión de un clásico, Suspiria, también llega a la cartelera. Con capital italiano y estadounidense, este remake del conocido film de Dario Argento de 1977 narra en clave de thriller de terror la llegada de una joven bailarina norteamericana a una prestigiosa escuela de danza. El mismo día que ingresa una antigua alumna recientemente expulsada es asesinada. Sin embargo, este no es un hecho aislado, lo que hace sospechar a la nueva alumna de que la escuela tiene algo que ver. Sospechas que aumentan cuando una compañera le asegura que antes de que la reciente víctima muriera le confesó un terrorífico secreto. Luca Guadagnino (Call me by your name) se pone tras las cámaras, mientras que entre las actrices destacan Dakota Johnson (Mejor… solteras), Tilda Swinton (Doctor Strange), Chloë Grace Moretz (Malditos vecinos 2), Mia Goth (El secreto de Marrowbone), Sylvie Testud (Tamara) y Angela Winkler (En tiempos de luz menguante).

Puramente estadounidense es el drama El regreso de Ben, nueva película escrita y dirigida por Peter Hedges (La extraña vida de Timothy Green) cuyo argumento arranca cuando un joven regresa a su casa en Nochebuena. Su madre le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que su hijo no está bien, por lo que hará todo lo posible para que su familia no se derrumbe en unos días tan especiales. Julia Roberts (Wonder), Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Kathryn Newton (Lady Bird), Courtney B. Vance (Fiesta de empresa) y Tim Guinee (About Scout) encabezan el reparto.

Estados Unidos y México colaboran en Roma, nuevo proyecto de Alfonso Cuarón (Gravity) que llega a Netfilx y a cines seleccionados y que narra la turbulenta vida en los años 70 de una trabajadora doméstica y de su compañera, ambas de origen mixteco, a las órdenes de una familia de clase media en la colonia que da nombre al título, un barrio de Ciudad de México. Entre los principales actores, la mayoría anónimos, encontramos a Yalitza Aparicio, Nancy García García, Diego Cortina Autrey, Marina de Tavira (Ana y Bruno) y Carlos Peralta.

La única cinta que se estrena el viernes día 7 es Galveston, producción estadounidense que combina drama y acción a partir de una novela de Nic Pizzolatto, autor de la serie True Detective y encargado igualmente del guión de este film cuya trama se centra en un asesino a sueldo al que con 40 años le diagnosticaron cáncer de pulmón. Sospechando que su jefe quiere eliminarle, inicia un viaje con rumbo desconocido durante el cual se encuentra con una joven que le dará la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. Mélanie Laurent (Plonger) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Ben Foster (Inferno), Elle Fanning (Mary Shelley), Jeffrey Grover (Yo soy la venganza), Lili Reinhart (serie Riverdale), Beau Bridges (La montaña entre nosotros) y María Valverde (Gernika).

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, y entre ellos destaca la británica Rey de ladrones, nueva película de James Marsh (La teoría del todo) a partir de un artículo de Mark Seal acerca del modo en que se llevó a cabo un robo en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. La historia se centra en un veterano ladrón de 77 años que decide dar un último golpe, para lo que reúne a un grupo de la vieja escuela, entre 60 y 70 años, y a un joven. Aunque la banda logra su objetivo con éxito, llevándose un botín valorado en 14 millones de libras, sus posteriores disputas acerca del reparto y la filtración de los datos a la opinión pública complican el futuro de este grupo de ladrones. El reparto está encabezado por Michael Caine (Ahora me ves 2), Michael Gambon (La reina Victoria y Abdul), Ray Winstone (Caza al asesino), Jim Broadbent (Paddington 2), Paul Whitehouse (La muerte de Stalin), Francesca Annis (Shifty) y Charlie Cox (serie Daredevil).

Bélgica y Luxemburgo colaboran en Kursk, drama de acción basado en la tragedia real del submarino Kursk, que en el 2000 naufragó durante un ejercicio militar dejando atrapados a 118 marinos. A pesar de su desesperada situación, la comunidad internacional no logró desarrollar una estrategia a tiempo para salvar a la tripulación, mientras las familias luchaban contra las trabas burocráticas para intentar rescatar a estos hombres y mujeres. Dirigida por Thomas Vinterberg (La caza), la cinta está protagonizada, entre otros, por Léa Seydoux (Spectre), Colin Firth (Kingsman: Servicio Secreto), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Nyqvist (Amenazados en la red) y Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca).

La única propuesta española es El rey, comedia dirigida a cuatro manos por el actor Alberto San Juan (Las furias) y Valentín Álvarez, ambos debutantes en el puesto de director. Basada en una obra del propio San Juan, la trama gira en torno a un anciano y recién destronado Juan Carlos I que, durante la madrugada, recibe los fantasmas de personas de su pasado, entre ellas Franco, Adolfo Suárez o Felipe González. A través de sus visitas irá recordando los momentos de su reinado para completar una pesadilla de la monarquía española. Luis Bermejo (Ánimas), Guillermo Toledo (Soy tu karma) y el propio San Juan integran el reparto.

El último de los estrenos de ficción es La familia, cinta de 2017 con capital noruego, chileno y venezolano en torno a la difícil relación entre un padre y su hijo en una zona marginal de Caracas. Dado que apenas se ven, el hombre por los trabajos que le permiten mantener al menor, el pequeño se pasa el día con sus amigos por las calles, jugando y aprendiendo la violencia que le rodea. Escrito y dirigido por Gustavo Rondón Córdova, quien debuta de este modo en el largometraje, este drama está protagonizado por Giovanni García (El amparo) y Reggie Reyes.

Un único documental cierra el repaso de esta semana. Apuntes para una película de atracos es el título de esta obra escrita y dirigida por León Siminiani (Mapa) que se centra en la relación entre un director de cine sin trabajo y un atracador de bancos encerrado en prisión. Su relación se convierte en amistad a medida que avanzan para lograr un objetivo común: hacer una película de atracos.

‘Lady Bird’: cine adolescente con nombre propio


Como en cualquier otra historia, el cine adolescente puede tratar el paso de la juventud a la madurez desde puntos de vista muy diversos. La última película de Greta Gerwig (Nights and weekends) como directora opta por el drama con toques de humor que refleje los vaivenes emocionales y morales de esta etapa de la vida, buscando en todo momento ese elemento diferenciador para terminar comprendiendo que, en el fondo, nuestra experiencia nos hace parecidos a aquello que siempre hemos querido rechazar.

En este sentido, Lady Bird traspasa su propia condición de relato fílmico para convertirse, como producto, en aquello que representa su protagonista. Pretende ser algo diferente para terminar aceptando que, con sus particularidades, se asemeja demasiado a otras historias enmarcadas en el mismo contexto social y de relato humano. La trama camina por senderos conocidos y por escenarios ya explorados en otras obras, con la diferencia de que en este caso el conflicto dramático externo se deja a un lado para centrarse en el viaje interior de la protagonista, una espléndida Saoirse Ronan (Lost river) que vuelve a demostrar que es el futuro de la interpretación femenina.

Lo más interesante del film se encuentra en su tercio final, cuando la directora, que hace gala de un lenguaje sobrio y adaptado al relato, provoca un giro dramático en todos los conflictos familiares y sociales de la protagonista. Ese giro, representativo de la madurez a la que entra por primera vez una adolescente que se autoproclama más adulta de lo que en realidad es, transforma todo el relato en una lección de vida en la que, en mayor o menor medida, todos los espectadores pueden verse identificados.

Dicho esto, Lady Bird lucha en todo momento contra su propia condición de relato ya conocido, de historia ya contada en cientos de películas anteriores a ella. Al igual que la protagonista, juega a ponerse otro nombre, a dotarse a sí misma de una dimensión, de un nombre que, en realidad, no tiene. Pero precisamente esa búsqueda de autenticidad y la conclusión final a la que llega es lo que la convierte en un film notable. La capacidad del relato para trascender a sus propias limitaciones e identificarse con la protagonista hasta convertirse forma y contenido en un único ser es lo que hace de esta obra una de las candidatas a los Oscar.

Nota: 7/10

Tres estrenos para protagonizar un fin de semana de Oscar


Cuando quedan pocas semanas para que se celebren los Oscar de este 2018, llegan a la cartelera española algunos de los últimos títulos que competirán en algunas de las categorías de los premios. Y si en las últimas semanas eran uno o dos los films que aterrizaban en las salas, este viernes, 23 de febrero, son tres las películas que comparten protagonismo en la carrera por conseguir alguna de las estatuillas. Y lo hacen en un fin de semana en el que, además, las novedades son muy limitadas.

La primera de estas películas es Lady Bird, comedia dramática escrita y dirigida por Greta Gerwig (Nights and weekends) que narra la vida de una joven con inclinaciones artísticas y culturales que debe afrontar una vida marcada por su escuela católica y una madre a la que se parece más de lo que le gustaría. Durante su último año de instituto vivirá su primer romance, su participación en una obra de teatro y, lo más importante, deberá decidir la universidad en la que labrarse un futuro. El reparto está encabezado por Saoirse Ronan (Brooklyn), Laurie Metcalf (serie The Big Bang Theory), Lucas Hedges (Manchester frente al mar), John Karna (Premature), Beanie Feldstein (Malditos vecinos 2) y Tracy Letts (La gran apuesta).

Crimen y drama se combinan en Todo el dinero del mundo, adaptación de la novela de John Pearson que gira en torno a la historia del secuestro de John Paul Getty III, nieto del hombre más rico del mundo. La trama se centra en la relación entre el hombre de seguridad del magnate y la madre del nieto, así como los intentos por liberar al joven ante la negativa del multimillonario a pagar el rescate que piden los secuestradores. Dirigida por Ridley Scott (Alien: Covenant), la película está protagonizada por Mark Wahlberg (Transformers: El último caballero), Michelle Williams (Suite francesa), Christopher Plummer (El último beso del káiser), quien sustituyó a Kevin Spacey ante los casos de acoso, Timothy Hutton (Más allá de las palabras), Romain Duris (Iris) y Charlie Plummer (La cena).

El último de los estrenos con candidaturas a los Oscar es Yo, Tonya, comedia dramática biográfica que dirige Craig Gillespie (La hora decisiva) y cuyo argumento narra la vida de la patinadora de hielo Tonya Harding, cuyo estilo único en la pista cautivaba a los espectadores mientras acaparaba titulares en las revistas por cosas que nada tenían que ver con esta práctica. El reparto está encabezado por Margot Robbie (Escuadrón Suicida), Sebastian Stan (Marte), Allison Janney (La chica del tren), Bobby Cannavale (Ant-Man), Caitlin Carver (La excepción a la regla) y Julianne Nicholson (From nowhere), entre otros.

La representante española es La enfermedad del domingo, drama escrito y dirigido por Ramón Salazar (20 centímetros) cuyo punto de partida es la ausencia de una madre, que no regresa a casa un domingo por la tarde, generando una sensación de soledad que se perpetúa en el tiempo. Entre los principales intérpretes destacan Bárbara Lennie (Contratiempo), Susi Sánchez (Lejos del mar), Miguel Ángel Solá (Asesinos inocentes) y Greta Fernández (La próxima piel).

Alemania y Francia colaboran en la producción de En la sombra, drama que narra la búsqueda de venganza de una mujer cuya vida cambia de golpe tras la muerte de su marido y su hijo en un atentado terrorista. La policía pronto pone su atención en los miembros de un grupo neonazi. Dirigida por Fatih Akin (Goodbye Berlin), la cinta está protagonizada por Diane Kruger (De padres e hijas), quien consiguió el premio a la Mejor Actriz en el festival de Cannes; Siir Eloglu (8 seconds), Denis Moschitto (Coming in), Numan Acar (La gran muralla) y Ulrich Tukur (Destino Marrakech).

Terminamos el repaso de esta semana con Una familia feliz, cinta de animación con capital británico y alemán que adapta a la gran pantalla el libro de David Safier, cuya trama arranca cuando la madre de una no muy feliz familia decide organizar una noche especial. Todo parece ir bien hasta que una bruja los maldice, convirtiéndolos en monstruos. Será entonces cuando tengan que demostrar que, a pesar de las diferencias, sí pueden ser la familia feliz que quieren ser. Holger Tappe (Rebelión en la isla) dirige esta cinta entre cuyas voces originales encontramos las de Emily Watson (Una noche real), Jason Isaacs (Infiltrado), Nick Frost (Negocios con resaca) y Celia Imrie (Absolutamente fabulosas).

‘Manchester frente al mar’: la culpa nunca abandona


Lucas Hedges y Casey Affleck, sobrino y tío en 'Manchester frente al mar'.Cualquier aficionado al cine, en algún que otro momento, habrá pensado aquello de que una película nominada a los Oscar no se merece tal reconocimiento. Y aunque no es el caso de la nueva película de Kenneth Lonergan (Margaret), hasta cierto punto debe tenerse en cuenta cuando comienzan los títulos de crédito. Este intenso drama acerca de la culpa, los errores del pasado y el modo en que afrontamos el futuro cuenta con valores extraordinarios, pero peca en exceso en la parte más fundamental de cualquier historia: la propia historia.

La forma en que se viste Manchester frente al mar es espléndida. Un reparto extraordinario, una fotografía sencilla pero efectiva, una narrativa eficaz que combina pasado y presente sin alardes visuales. Todo en la película está pensado para sumir al espectador en un cúmulo de emociones, a cada cual más dolorosa, que obligan irremediablemente a reflexionar sobre la vida. Su desarrollo dramático, simple y en muchas ocasiones excesivamente aséptico, tiene sin embargo numerosos momentos que convierten la trama en algo diferente, en algo más. El hecho de que se opte por mostrar el contraste del protagonista (un espléndido Casey Affleck –Adiós pequeña, adiós-) entre su feliz pasado y su taciturno presente no hace sino alertar de que algo ha ocurrido; el modo en que se muestra dicho suceso deja literalmente sin palabras, tanto por la brutalidad como por la naturalidad con la que se muestra.

El problema es que todo este recorrido dramático cojea por culpa de un único concepto, y no es algo nimio. La historia en sí misma tiende al dramatismo innecesario en muchos momentos. A pesar del equilibrio que logran Affleck y el joven Lucas Hedges (Arthur Newman), muchas de las secuencias desprenden un aroma excesivamente doloroso, como si todo en el film fuera una tragedia. Y aunque es cierto que esto beneficia al tono general de la cinta, también produce desasosiego y, en algunos casos, desconexión de la historia por reiterar sobre las mismas ideas una y otra vez. Eso por no hablar de secuencias que no terminan de encontrar un significado en el tono general de la cinta.

De este modo, Manchester frente al mar se mueve siempre entre dos aguas. Por un lado, la calidad de sus actores y la sobria puesta en escena elevan el tono de este intenso drama hacia cotas que, de otro modo, no habría siquiera sospechado. Pero junto a esto, transmite en todo momento la sensación de estar ante una producción menor, ante una historia que podría haber ido directamente a televisión de no contar con los nombres que la respaldan. Nadie podrá decir que es una mala película o que es incapaz de narrar con eficacia, pero desde luego podría haber aprovechado algo mejor el potencial de su historia y haber buscado giros argumentales más efectivos.

Nota: 7/10

‘Manchester frente al mar’ se enfrenta a los zombis de ‘Resident Evil’


Estrenos 3febrero2017Comenzamos el mes de febrero, al menos en lo que a estrenos se refiere, de manera similar a como terminamos enero, es decir, con títulos candidatos a los Oscar y otros premios que se entregan estos meses y con propuestas de puro entretenimiento. Y aunque este viernes, 3 de febrero, tiene menos novedades que semanas anteriores, siguen ofreciendo una amplia oferta para todo tipo de público, desde los amantes del drama más intenso a los fans de la acción.

Sin duda el film más importante de la semana es Manchester frente al mar, cinta escrita y dirigida por Kenneth Lonergan (Margaret) cuya historia arranca cuando un hombre se ve obligado a regresar a su comunidad natal tras el fallecimiento de su hermano, teniendo que hacerse cargo del hijo adolescente de este. Su regreso le obligará a enfrentarse con su pasado, con un matrimonio roto y con sus propios demonios. Casey Affleck (Triple 9), Michelle Williams (Suite francesa), Kyle Chandler (Carol), Lucas Hedges (Matar al mensajero), Tate Donovan (serie Rehenes), Susan Pourfar (Irrational man) y Matthew Broderick (Y de repente tú) encabezan el reparto de este drama.

Este fin de semana también es testigo del final de una saga. Resident Evil: Capítulo final narra el último viaje de Alice, quien debe regresar a Raccoon City, donde todo empezó, para detener a la Corporación Umbrella y tratar por todos los medios de salvar lo poco que queda de la Humanidad, aunque para lograrlo deberá derrotar al ejército de criaturas y zombis que la Corporación está creando. Acción, espectacularidad y dosis de terror es lo que propone Paul W. S. Anderson (Pompeya), director y guionista de este film que protagonizan Milla Jovovich (Survivor), Ali Larter (Loco de amor), Shawn Roberts (Un romance imposible), Ruby Rose (serie Orange is the new black), Eoin Macken (Cold) e Iain Glen (serie Juego de tronos).

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en Melanie. The girl with all the gifts, film que combina drama, suspense y terror que ambienta su trama en un futuro cercano, cuando una contagiosa enfermedad ha convertido a la mayoría de la Humanidad en carnívoros implacables. Solo un grupo de niños parece inmune a sus efectos, por lo que se les tiene encerrados en un búnker para estudiar una cura. Una de las niñas destaca por encima del resto, y será la que decida su propio futuro. Basada en la novela de Mike Carey, quien firma el guión, la película está dirigida por Colm McCarthy (Outcast) y protagonizada por Gemma Arterton (Primavera en Normandía), Glenn Close (Guardianes de la galaxia), Paddy Considine (El niño 44), Anamaria Marinca (Floride), Dominique Tipper (DxM), Anthony Welsh (Convicto) y Sennia Nanua.

Puramente británica es Urban Hymn, drama ambientado en los disturbios de Reino Unido durante el verano de 2011. La trama se centra en una problemática joven de color que deberá elegir entre seguir con la vida que lleva junto a su mejor amiga o, por el contrario, aceptar la oferta de su asistente social para iniciar una prometedora carrera musical. Michael Caton-Jones (Vida de este chico) se pone tras las cámaras de esta producción realizada en 2015, en cuyo reparto encontramos a Shirley Henderson (Set fire to the stars), Ian Hart (Still waters burn), Steven Mackintosh (Gold), Shaun Parkes (serie The river) y Letitia Wright (My brother the Devil).

Entre los estrenos europeos destaca también Hotel Europa, film producido entre Francia y Bosnia que se basa en la obra de Bernard-Henri Lévy y que, en clave de thriller dramático, narra cómo un grupo de empleados de un hotel de Sarajevo preparan un ataque durante la celebración del centenario de la muerte del archiduque Francisco Fernando de Austria, hecho que desencadenó la I Guerra Mundial. Dirigida y adaptada por Danis Tanovic (Triage), la cinta está protagonizada por Jacques Weber (Los ojos amarillos de los cocodrilos), Vedrana Seksan (Djeca), Izudin Bajrovic (Reket) y Snezana Vidovic (La sombra del cazador).

Finlandia, Suecia y Alemania colaboran en El día más feliz en la vida de Olli Mäki, drama romántico que aborda la historia del boxeador finlandés durante el verano de 1962, cuando se enfrentaba a la posibilidad de ganar el campeonato del mundo en peso pluma. Para ello lo único que debía hacer era entrenar y concentrarse en el combate, pero nadie contaba con que se fuese a enamorar. Juho Kuosmanen (Taulukauppiaat) es el encargado de poner en imágenes esta película biográfica, que cuenta en su reparto con Joanna Haartti (Risto), Eero Milonoff (Blackout), Oona Airola y Jarkko Lahti (Kolmistaan).

El último de los estrenos europeos en imagen real es Aves de paso, producción familiar de 2015 que cuenta con capital francés y belga cuya trama arranca cuando una joven recibe como regalo de cumpleaños un huevo de pato para que lo incube y se convierta después en su mamá. Sin embargo, a quien primero ve el animal nada más nacer es a la mejor amiga de la chica, que va en silla de ruedas. La familia de esta última no quiere saber nada del palmípedo, por lo que las dos amigas inician un viaje con el que no solo salvarán al pájaro, sino que les permitirá descubrir más de ellas mismas. Dirigida por Olivier Ringer (À pas de loup), la cinta está protagonizada por Clarisse Djuroski, Léa Warny, Alain Eloy (Dos días, una noche), Myriem Akheddiou (Conexión Marsella), Angelo Dello Spedale (Pom, le poulain) y Jeanne Dandoy (Bullhead).

En lo que a animación se refiere la única representante es Teresa y Tim, cinta española nominada al Goya que supone el debut en la dirección de Agurtzane Intxaurraga y que gira en torno a la relación entre una niña y un duende. Ambos unirán fuerzas para evitar que un malvado feriante capture al duende.

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