‘El círculo’ busca ‘La ciudad perdida’ durante una ‘Noche de venganza’


Muchos títulos con notables repartos es lo que propone este primer fin de semana de mayo. Desde películas que adaptan historias reales hasta thriller fantásticos o cintas de acción, este viernes, día 5, llegan a la cartelera española una amplia variedad de propuestas que, aunque ninguna parece estar llamada a llenar las salas como lo han hecho otros films en semanas anteriores, sí ofrecen al espectador algo diferente.

La primera de ellas es Z, la ciudad perdida, cinta biográfica que combina drama, aventura y acción de la mano de James Gray (El sueño de Ellis), quien escribe y dirige esta adaptación del libro de David Grann acerca de las expediciones que llevó a cabo el soldado Percy Fawcett en la selva brasileña. La primera de ellas le dejó tan fascinado que se embarcó nuevamente, descubriendo vestigios de antiguas civilizaciones perdidas. Tras regresar a Inglaterra, logra el apoyo para iniciar un último viaje, acompañado esta vez de su hijo mayor, en busca de la ciudad perdida de Z, pero nunca más se supo de ellos. En el reparto destacan nombres como los de Charlie Hunnam (Pacific Rim), Robert Pattinson (Life), Tom Holland (En el corazón del mar), Sienna Miller (Una buena receta), Angus Mcfadyen (Cisne blanco) e Ian McDiarmid (Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith).

Muy diferente es El círculo, thriller de ciencia ficción cuya trama, basada en la novela de Dave Eggers, arranca cuando una joven es contratada para trabajar en la compañía de internet más prestigiosa del mundo, que ha logrado unificar toda la información digital del individuo en una única identidad en busca de la transparencia. Sin embargo, a medida que la joven asciende, y guiada por el fundador de la empresa, irá sobrepasando los límites de la privacidad, la ética y la libertad, afectando a familiares, amigos y a ella misma. Dirigida por James Ponsoldt (Aquí y ahora), la película está protagonizada por Emma Watson (La bella y la bestia), Tom Hanks (Sully), John Boyega (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza), Karen Gillan (Guardianes de la galaxia Vol. 2) y Bill Paxton (Al filo del mañana), en la que ha sido su última película antes de fallecer.

El thriller policíaco y de acción está representado por Noche de venganza, remake del film francés dirigido en 2011 por Frédéric Jardin cuyo argumento se centra en un policía de Las Vegas aparentemente corrupto. Después de que un atraco salga mal, una banda criminal decide secuestrar al hijo de este policía, que deberá recuperarlo en una sola noche mientras Asuntos Internos le investiga. La nueva versión, dirigida por Baran bo Odar (Silencio de hielo), está protagonizada por Jamie Foxx (Annie), a quien acompañan Michelle Monaghan (Pixels), Gabrielle Union (El nacimiento de una nación), Dermot Mulroney (La verdad), Scoot McNairy (Perdida), T.I. (Ant-Man) y David Harbour (Escuadrón suicida).

Terror en estado puro es lo que propone Nunca digas su nombre (Bye Bye Man), film dirigido por Stacy Title (El diablo viste de negro) que gira en torno a tres jóvenes universitarios que se mudan a una vieja casa fuera del campus. Allí liberan sin querer un ente sobrenatural que persigue y mata a todo aquel que descubre su nombre, por lo que intentarán mantener su existencia en secreto y evitar así la muerte del resto de compañeros. Douglas Smith (El caso Sloane), Cressida Bonas, Lucien Laviscount (Between two worlds), Carrie-Anne Moss (Matrix), Faye Dunaway (Flick) y Doug Jones (Ouija: El origen del mal) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos de este viernes destaca Un Reino Unido, drama romántico que narra el conflicto internacional que provocó el príncipe de Botswana, Seretse Khama, al enamorarse y casarse con una mujer blanca de Londres en los años 40. Basada en el libro de Susan Williams, la película está dirigida por Amma Asante (Belle) y protagonizada por David Oyelowo (Selma), Rosamund Pike (Nuestro último verano en Escocia), Jack Davenport (Gernika), Tom Felton (Resucitado) y Laura Carmichael (serie Downton Abbey).

En lo que a producción nacional se refiere destaca Pasaje al amanecer, debut en el largometraje de Andreu Castro (serie Yo quisiera) que se ambienta en noviembre de 2004, durante la que es considerada la batalla más sangrienta de la guerra de Irak. En ese contexto un foto periodista es contratado para entrar en el centro del conflicto y relatar en imágenes lo que ocurre. El joven, antes de ir, deberá comunicárselo a su familia y a su novia, lo que resquebrajará los cimientos de las relaciones y llevará a todos los personajes a vivir sus particulares infiernos. El reparto está encabezado por Nicolás Coronado (Novatos), Andrea Duro (Los miércoles no existen), Elvira Mínguez (Truman), Lola Herrera (Primer y último amor), Ruth Díaz (Tarde para la ira) y Antonio Valero (Los Borgia).

El drama también está presente en El jugador de ajedrez, cuya historia se desarrolla durante la Guerra Civil española y la II Guerra Mundial. El protagonista es un campeón de ajedrez español que, cuando el conflicto bélico estalla en España, decide emigrar a Francia junto a su mujer, natural del país, y la hija de ambos. Sin embargo, una vez allí será detenido por los nazis al considerarle un espía. Su única vía para sobrevivir es la pasión que siente el oficial al mando por el ajedrez. Luis Oliveros (Pata negra) dirige esta propuesta protagonizada por Marc Clotet (La estrella), Melina Matthews (Nick), Alejo Sauras (Los abrazos rotos), Andrés Gertrúdix (El apóstata) y Pau Durà (Todo está en el aire).

Entre el resto de estrenos destaca Casi leyendas, comedia dramática con el mundo de la música como telón de fondo que gira en torno a tres amigos que se han distanciado con el paso de los años. Sin embargo, deberán volver a reunirse para formar el grupo musical que estuvo a punto de alcanzar la fama hace 25 años, viéndose obligados además a afrontar sus calamitosas vidas. Escrita y dirigida por Gabriel Nesci (Días de vinilo), la película cuenta entre sus actores con Diego Peretti (Papeles en el viento), Santiago Segura (La reina de España), Diego Torres (La venganza), Claudia Fontán (La reconstrucción) y Florencia Bertotti (Igualita a mi).

Con algo de retraso llega la canadiense Los demonios, drama escrito y dirigido en 2015 por Philippe Lesage en el que es su debut en el largometraje de ficción. La trama se centra en un niño de diez años sensible e imaginativo que le tiene miedo a todo lo que le rodea, desde un posible divorcio de sus padres hasta el sida. Su vida en una zona residencial de Montreal se verá alterada cuando se produzcan una serie de secuestros de niños en su zona, lo que le llevará a descubrir que los demonios de su infancia podrían estar relacionados con las desapariciones. Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider (Lucidité passagère), Sarah Mottet, Mathis Thomas y Laurent Lucas (Perros rabiosos) encabezan el reparto.

Desde Japón llega Maravillosa familia de Tokio, comedia que arranca el día del cumpleaños de la mujer del patriarca de una tradicional familia japonesa. Durante la celebración, y como regalo, la mujer le pide a su marido el divorcio. La revelación no solo supone un duro golpe para el incrédulo marido, sino que removerá los cimientos de toda la estructura familiar, cuyos miembros tratarán de evitar por todos los medios lo que parece ser una catástrofe. Yôji Yamada (Una familia de Tokio) dirige esta propuesta en cuyo reparto destacan los nombres de Yû Aoi (Viaje hacia la orilla), Yui Natsukawa (La casa del tejado rojo), Kazuko Yoshiyuki (Leonie), Isao Hashizume (Eien no 0), Shôzô Hayashiya (Penguin’s memorie – Shiawase monogatari) y Tomoko Nakajima (Boku no ojisan).

De Asia también procede Seoul Station, cinta de terror realizada en animación tradicional producida en Corea del Sur que gira en torno a los intentos por sobrevivir de un grupo de personas en la capital de aquel país después de que una horda de mendigos se haya transformado en zombis. Planteada como una precuela de Train to Busan (2016), la cinta está escrita y dirigida por el mismo autor, Yeon Sang-ho (The fake).

También pertenece al género de animación Ovejas y lobos, comedia de aventuras producida en Rusia y ambientada en una lejana y mágica tierra donde un grupo de ovejas vive sin preocupaciones hasta que una manada de lobos acampa en un barranco cercano. La película es la ópera prima de Andrey Galat y Maxim Volkov.

Terminamos el repaso con el documental español Herederos de la bestia, film escrito y dirigido a cuatro manos por Diego López y David Pizarro (Los perversos rostros de Víctor Israel) que aborda la historia detrás de la película El día de la bestia (1995) a través de entrevistas con el director, Álex de la Iglesia (El bar), los actores Santiago Segura, Terele Pávez (La puerta abierta) o Álex Angulo (Zipi y Zape y el club de la canica), y el guionista Jorge Guerricaechevarría (Cien años de perdón).

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‘Pixels’: la nostalgia de una época irrecuperable


Pac-Man es uno de los alienígenas de 'Pixels', dirigida por Chris Columbus.Hay una frase en la nueva película de Adam Sandler (Niños grandes) que podría aplicarse perfectamente al cine: los videojuegos antes eran previsibles, existían unos patrones que podían estudiarse; ahora las dinámicas son mucho más aleatorias. Y si hay algo que define al cine de este cómico es precisamente su previsibilidad. Esta nueva aventura con alienígenas pixelados en una especie de partida de videojuegos real confirma no solo la nostalgia que muchos sufrirán por un mundo ya extinto, sino el estancamiento de Sandler en el pasado, ya sea cinematográfico o cultural. Y eso en principio, mientras le reporte beneficios, no tiene nada de malo.

El problema es que Pixels tampoco tiene demasiado de positivo. El guión, plagado de lugares comunes y diálogos simples y con tendencia al absurdo, no logra en ningún momento revelarse como un verdadero homenaje a Pac-Man, Donkey Kong o Asteroids. Sí, existe una sensación generalizada de estar ante un producto que añora una época, una determinada forma de entretenimiento que iba más allá de la mera partida a un arcade. Pero nada más. La falta de conflictos reales, el humor encajado a la fuerza en muchos momentos y unos actores que parecen pasar por allí más que asumir la importancia de su papel (sólo Peter Dinklage parece conocer su verdadero sitio) impiden toda conexión emocional que supere el mero recuerdo de la infancia.

Con todo, es justo reconocerle al film un notable acierto, y es el alejamiento del humor más soez de su protagonista, rodeado para la ocasión por algunos de sus amigos de juergas cinematográficas. Las constantes referencias a los videojuegos y el más que vetado tema del sexo convierten a la trama en un producto apto para todos los públicos, lo que sumado a algunas secuencias de acción bien rodadas hacen que el film se desarrolle de manera regular, entreteniendo lo necesario e impidiendo que el espectador se aburra, al menos no mucho. Desde luego, la labor de Chris Columbus, director de las primeras entregas de Harry Potter, se nota en varios momentos, desde la partida de Pac-Man hasta la invasión final en la que se dan cita todo tipo de arcades.

El resumen podría ser que Pixels entretiene en la misma medida en que se olvida. Distrae durante sus casi dos horas de metraje, y los espectadores adultos podrán encontrar algunas referencias realmente divertidas, como pueden ser las piezas del Tetris “comiéndose” un edificio cada vez que hacen una línea. Pero nada más. La magia que pudiera tener Sandler en sus inicios parece haberse perdido definitivamente, y ni siquiera un regreso a los orígenes de los videojuegos parece devolverle ese estatus. Al final, no ofende, que ya es mucho, pero tampoco apasiona. Y la indiferencia que genera es lo peor que le puede pasar a un film.

Nota: 5/10

El superhéroe más pequeño contra los videojuegos más grandes


Estrenos 24julio2015El último fin de semana de julio de este 2015 nos depara varias novedades con respecto a lo visto durante todo este mes. Para empezar, la cartelera española se recibe menos estrenos de los vistos hasta ahora, posiblemente debido a la otra gran novedad: la presencia de dos grandes títulos pensados para arrasar en taquilla. Y es que hoy, viernes 24 de julio, llegan a los cines españoles superhéroes, videojuegos y una notable variedad de films europeos con interesantes repartos. Pero como siempre, comenzamos por lo más relevante.

Y desde luego, esa película no es otra que Ant-Man, nueva incorporación de Marvel a su universo cinematográfico que, de lograr el éxito esperado, sin duda se convertirá en otra franquicia a explotar y que se sume a los eventos cinematográficos del futuro. Para aquellos que no conozcan al personaje, esta cinta dirigida por Peyton Reed (Di que sí) arranca cuando un ladrón es contratado por el doctor Hank Pym para perpetrar un último atraco. A pesar de haber jurado que no volvería a esa vida, el ladrón es seducido por las características del trabajo, en el que deberá utilizar un traje que le permite encoger de tamaño, ganar en fuerza, velocidad y agilidad, y controlar a los insectos. Todo ello para proteger un secreto que puede poner en peligro a la Humanidad. Acción, humor y aventura se mezclan en esta cinta protagonizada por Paul Rudd (Los amos de la noticia), Michael Douglas (Behind the Candelabra), Evangeline Lilly (El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos), Bobby Cannavale (#Chef), Michael Peña (La gran estafa americana), Corey Stoll (serie House of cards), Hayley Atwell (Cenicienta), Judy Greer (Jurassic World) y Anthony Mackie (Capitán América: El soldado de invierno).

El otro gran estreno es la comedia Pixels, film que juega con la idea de que una cápsula del tiempo enviada en los años 80 con muestras de nuestra cultura en aquella época es recibida por los alienígenas como una declaración de guerra. Décadas después la Tierra se ve invadida por unos extraterrestres con la forma de los videojuegos que se enviaron en dicha cápsula, entre ellos Pac-Man o Donkey Kong. Para luchar contra ellos el Presidente de Estados Unidos recurre a un amigo de su adolescencia y campeón de aquellos arcades, quien liderará un equipo de jugadores que tienen las claves para acabar con la invasión. Dirigida por Chris Columbus (Harry Potter y la piedra filosofal), la película cuenta con un reparto encabezado por Adam Sandler (Juntos y revueltos), Michelle Monaghan (serie True Detective), Sean Bean (El destino de Júpiter), Kevin James (Superpoli en Las Vegas), Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Josh Gad (El gurú de las bodas), Brian Cox (Mindscape) y Dan Aykroyd (En campaña todo vale).

La última novedad procedente de Estados Unidos es la comedia Lío en Broadway, cinta dirigida por Peter Bogdanovich (Luna de papel) que gira en torno a un director teatral cuya vida aparentemente perfecta se ve amenazada con la llegada a su equipo de una joven y prometedora actriz. Cuando el hombre descubre que la chica alterna su trabajo en los escenarios con servicios nocturnos de compañía decide ayudarla económicamente para que abandone esa vida, iniciándose una relación que pondrá en peligro todo lo que había logrado hasta ese momento. Un amplio plantel de nombres conocidos copa el reparto, entre los que destacan Imogen Poots (Mejor otro día), Jennifer Aniston (Somos los Miller), Owen Wilson (El gran hotel Budapest), Rhys Ifans (serie Elementary), Will Forte (Nebraska), Kathryn Hahn (La vida secreta de Walter Mitty) y Cybill Shepherd (Haz caso a tu corazón).

Comenzamos el repaso a los estrenos europeos con lo nuevo de Wim Wenders (Tierra de abundancia). Todo saldrá bien es una coproducción entre Francia, Suecia, Noruega, Alemania y Canadá que aborda las consecuencias que nuestros actos tienen en los que nos rodean. La historia arranca cuando un director, tras una fuerte discusión con su novia, atropella a un niño. Más de 10 años después el accidente sigue dejando una profunda huella en el hombre, cuya vida ha quedado casi destruida, y en la madre del pequeño. Un intenso drama en cuyo reparto destacan James Franco (The interview), Charlotte Gainsbourg (Samba), Rachel McAdams (El hombre más buscado), Marie-Josée Croze (Calvary), Robert Naylor (Immortals), Patrick Bauchau (Vacaciones en el infierno) y Peter Stormare (serie The Blacklist).

El único film español es Solo química, comedia romántica que dirige Alfonso Albacete (Mentiras y gordas) y cuya trama arranca cuando una joven se enamora de una estrella del cine y la televisión que la introduce en un mundo de glamour, éxito y dinero. Lo único que parece estar en su contra es su mejor amigo, psicólogo de profesión, quien intenta convencerla de que el amor es solo una reacción química que nos lleva a tergiversar la realidad. Ana Fernández (Historias de Lavapiés), Alejo Sauras (Los abrazos rotos), Rodrigo Guirao (serie Botineras), José Coronado (Fuego), María Esteve (Los 2 lados de la cama), Natalia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Jaime Olías (Promoción fantasma) y Bibiana Fernández (Atómica) encabezan el reparto.

Los estrenos europeos se completan con dos films. El cumpleaños de Ariane es un drama francés producido en 2014 cuyo argumento se centra, como se desprende del título, en la celebración que una mujer realiza en el día de su cumpleaños. Sin embargo, el evento se ve empañado por la ausencia de todos los invitados, que han cancelado su asistencia. Sola y decepcionada, la mujer inicia un recorrido por la ciudad para perderse por zonas que nunca antes había visitado. Dirigida por Robert Guédiguian (Las nieves del Kilimanjaro), la cinta está protagonizada por Ariane Ascaride (Fanny), Gérard Meylan (Lady Jane), Jacques Boudet (Adiós a la reina) y Jean-Pierre Darroussin (Marius), entre otros.

Por último, Una dama en París es el título del drama producido en 2012 y dirigido por Ilmar Raag (Klass). Con capital estonio, francés y belga, su historia gira en torno a una mujer que viaja de Estonia a París para cuidar de una vieja dama de aquel país. Sin embargo, la señora hará todo lo posible por evitarla, pasando tiempo con su joven amante, lo que pondrá a la mujer en una situación cada vez más complicada. El reparto está encabezado por Jeanne Moreau (El tiempo que queda), Patrick Pineau (Veloma), Corentin Lobet (Fuera de la ley) y Laine Mägi (Georg).

La batalla entre Los Vengadores y Ultrón pretende arrasar la taquilla


Estrenos 30abril2015Pues ya ha llegado. Hoy jueves, 30 de abril, aterriza en las salas españolas la secuela de una de las cintas más taquilleras de los últimos años. Y lo hace, además, aprovechando la festividad por el Día del Trabajo, lo que añade, si cabe, más alicientes al film. Su llegada representa, además, el inicio de la temporada veraniega en lo que a cine se refiere, por lo que la cartelera empezará a llegarse de blockbusters que tratarán de llenar las salas. Es sin duda el gran estreno de la semana, pero llega acompañado de muchos otros, entre ellos varios españoles.

Por tanto, Los Vengadores: La era de Ultrón, segunda parte del taquillazo de 2012 en la que los principales superhéroes de Marvel se dan cita para salvar al mundo, aunque no sin antes destruir buena parte de él. Acción, humor, entretenimiento, mucha espectacularidad y unos efectos visuales brillantes es lo que promete esta historia que comienza cuando Tony Stark/Iron Man decide poner en marcha un viejo proyecto para preservar la paz mundial que había quedado relegado al olvido. Sin embargo, algo sale mal y lo que crea en realidad es una amenaza tecnológica que pretende acabar con la raza humana y a la que los héroes más poderosos de la Tierra deberán hacer frente mientras lidian con sus propios conflictos. La película, escrita y dirigida de nuevo por Joss Whedon (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.) cuenta con el reparto original y con los actores aparecidos en otros films, entre los que destacan Robert Downey Jr. (El juez), Chris Evans (Capitán América: El soldado de invierno), Chris Hemsworth (Blackhat: Amenaza en la red), Mark Ruffalo (Foxcatcher), Scarlett Johansson (Lucy), Jeremy Renner (Matar al mensajero), Samuel L. Jackson (Kingsman: Servicio secreto), Don Cheadle (serie House of lies), Cobie Smulders (serie Cómo conocí a vuestra madre), Anthony Mackie (Dolor y dinero), Hayley Atwell (Cenicienta), Idris Elba (serie Luther) y Stellan Skarsgård (El médico), a los que se suman James Spader (serie The blacklist), Aaron Taylor-Johnson (Godzilla), Elizabeth Olsen (Luces rojas), Paul Bettany (Mortdecai) y Andy Serkis (El amanecer del Planeta de los simios).

Muy distinto es el drama romántico Lo mejor de mí, adaptación de otra novela de Nicholas Sparks que vuelve a explorar las relaciones a través de los años y cómo éstas afectan no solo a los protagonistas, sino a todos los que les rodean. En esta ocasión la trama narra la relación de dos jóvenes adolescentes que provenían de mundos muy distintos y cuyas vidas se separaron durante años. Con motivo del funeral de un antiguo amigo común, sus vidas vuelven a encontrarse, y viejos sentimientos no resueltos florecen de nuevo. Michael Hoffman (Un plan perfecto) es el encargado de dirigir la propuesta, mientras que Michelle Monaghan (serie True Detective), James Marsden (X-Men: Días del futuro pasado), Liana Liberato (Un invierno en la playa), Luke Bracey (Monte Carlo) y Gerald McRaney (serie House of cards) conforman el reparto principal.

El tercer estreno norteamericano es Lecciones de amor, comedia romántica protagonizada por Clive Owen (serie The Knick) y Juliette Binoche (Ellas) que gira en torno a la relación romántica que inician un profesor de literatura y una pintora y profesora de arte. Un contraste entre disciplinas que les llevará a un conflicto de difícil solución. Dirigida por Fred Schepisi (Cosas de familia), la cinta completa su reparto con Bruce Davison (X-Men), Navid Negahban (serie Homeland) y Amy Brenneman (serie The Leftovers).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y entre ellos destaca la británica Walking on sunshine, comedia musical con toques románticos que, a través de canciones del pop de los años 80, cuenta la historia de una joven que antes de casarse decide invitar a su hermana para que le ayude con los preparativos. Lo que no sabe es que su hermana tuvo un romance con su prometido, lo que creará un triángulo amoroso que deberá ser resuelto antes de dar el “si, quiero”. Max Giwa y Dania Pasquini (StreetDance 2) dirigen este musical en el que podremos ver frente a la cámara a Annabel Scholey (serie Personal Affairs), Hannah Arterton (serie Atlantis), Giulio Berruti (Bon appétit), Greg Wise (Three days in Havana), Katy Brand (Svengali) y la cantante Leona Lewis.

En cuanto a las novedades españolas, Andrés Luque y Samuel Martín (Agallas) dirigen el drama Tiempo sin aire, cuya trama arranca cuando una madre colombiana se traslada con su hijo pequeño hasta Tenerife para encontrar a uno de los responsables de la muerte de su hija a manos de una milicia paramilitar. En su búsqueda de venganza participa un psicólogo cuya vida cambiará con la presencia de la mujer. El reparto está encabezado por Juana Acosta (serie Velvet), Carmelo Gómez (Silencio en la nieve), Adriana Ugarte (serie El tiempo entre costuras), Félix Gómez (Agnosia) y Toni Acosta (Siete minutos).

También desde España llega a la cartelera El hijo bastardo de Dios, escrita y dirigida por Martín Garrido Ramis (Héroes de cartón) y cuyo argumento, a medio camino entre el thriller y el drama, gira en torno a un funcionario de un pequeño pueblo de Mallorca cuya discapacidad ha hecho que se aleje poco a poco de sus compañeros. Para colmo la vida con su madre paralítica no es más sencilla. Sin nada que perder, el hombre urdirá un intrincado plan para poder escapar de la vida que le ha tocado vivir. Beatriz Barón (Proceso a ETA), Lola Paniza Potrony (The marionette), Xisco Ródenas (serie Un golpe de suerte) y Nando Torres (El cura y el veneno) son algunos de los actores principales.

El último de los estrenos españoles es Pos eso, comedia de animación realizada con plastilina que parodia una de las películas de terror más famosas de la historia: El exorcista (1973). La trama narra la depresión en la que cae una bailaora de flamenco tras la muerte de su marido, torero de profesión. Para colmo, su hijo Damián ha empezado a dar síntomas de un extraño comportamiento que ningún médico, psicólogo o psiquiatra es capaz de explicar, por lo que se ve obligada a recurrir a medidas más sobrenaturales. Ópera prima de Sam, la cinta cuenta con las voces de Anabel Alonso (9 meses), Álex Angulo (A escondidas), Mariví Bilbao (Maktub), Santiago Segura (Torrente 5: Operación Europeas) y Josema Yuste (La venganza de Ira Vamp).

Y sin duda uno de los estrenos más atractivos es la francesa Astérix: La residencia de los Dioses, nueva adaptación a la pantalla grande de las aventuras del galo más famoso de los cómics que, esta vez, llega de forma animada. La aventura arranca cuando César, harto de no poder derrotar a los galos por la fuerza, decide construir un complejo residencial de lujo junto a la aldea de los héroes para seducirles con el espejismo del lujo y poder así atraerles a su terreno. Acción y humor se dan cita en este film dirigido por Louis Clichy, que debuta tras las cámaras, y Alexandre Astier (David et madame Hansen) que cuenta con las voces originales de Roger Carel (Nocturna), Guillaume Briat (Adèle y el misterio de la momia), Lòrant Deutsch (Tu seras mon fils) y Alain Chabat (Un regalo para ella), entre otros.

Los estrenos europeos se completan con Mandarinas, co producción de 2013 entre Estonia y Georgia que escribe y dirige Zaza Urushadze (Sami Sakhli) y cuya trama se ambienta en 1992 durante la Guerra Civil de Georgia. En este contexto bélico un hombre de un pequeño pueblo se niega a abandonar su hogar para poder cultivar sus campos de mandarinas. Sin embargo, quedarse le llevará a encontrarse con muchos soldados heridos de uno y otro bando que han sido dejados atrás. Su esfuerzo por salvarles la vida hará que la guerra llegue hasta su puerta. Lembit Ulfsak (Mina olin siin), Raigo Trass (Vana daami visiit), Elmo Nüganen (Puhdistus), Giorgi Nakashidze (Jakos Khiznebi) y Misha Meskhi (Bablo) conforman el reparto principal.

Terminamos con las novedades de ficción. Difret, co producida entre Etiopía y Estados Unidos, supone el debut en el largometraje de Zeresenay Mehari, quien adapta la historia real de una joven que, durante el camino de vuelta de la escuela, es rodeada y secuestrada por un grupo de hombres a caballo con el objetivo de tomarla por esposa. Una práctica habitual no solo en el pueblo de la joven, sino en toda Etiopía. La cinta cuenta con un desconocido reparto encabezado por Brook Sheferaw, Haregewine Assefa, Tirita Hagere y Meron Getnet.

En cuanto al documental, el único representante es Qué extraño llamarse Federico, film italiano dirigido por Ettore Scola (Gente de Roma) que trata de ser no solo un homenaje a la figura de Federico Fellini, sino una reflexión sobre su obra. A medio camino entre el documental y el cine experimental, los nietos del fallecido director dan vida a los protagonistas en un intento de devolver a la vida al autor de La dolce vita (1970).

‘True Detective’, soberbia combinación de cine y televisión en la 1ª T


Woody Harrelson y Matthew McConaughey son los protagonistas de 'True detective'.Es difícil recordar exactamente todo lo que se escribe, sobre todo cuando son más de 700 entradas las de este pequeño rincón de Internet. Pero creo que ya dije en alguna ocasión que el teatro es el medio de los actores, el cine el de los directores y la televisión el de los guionistas. Esto viene a reflejar también los diferentes estilos entre películas y series, las primeras normalmente más libres desde un punto de vista puramente formal. Por eso la serie True Detective, que finalizó su primera temporada el pasado 10 de marzo en Estados Unidos, se ha revelado como una creación única, personal y perfecta; porque es capaz de fusionar cine y televisión en un único espectáculo. Sí, la producción ideada por Nic Pizzolatto (guionista en la serie The killing) y dirigida por Cary Joji Fukunaga (Jane Eyre) es espectacular, inquietante, soberbia, excepcional. Poned todos los calificativos que queráis, y os quedaréis cortos.

Y curiosamente, la serie no destaca por su trama, o mejor dicho por los giros que la investigación policial, centro de toda la historia, genera a lo largo de sus imprescindibles 8 episodios. De hecho, vista con cierta distancia se puede considerar hasta tópica: la investigación a lo largo de varios años de una serie de crímenes de carácter religioso en una zona de Estados Unidos donde la religión, el misticismo y las tradiciones paganas influyen en el día a día de la mayor parte de la población. Lo verdaderamente fascinante de la serie, y lo que la ha convertido en el fenómeno de la televisión en este 2014, es su capacidad para narrar en imágenes, para contar una historia con un sinfín de saltos temporales y de referencias sin más herramienta que una cámara, aprovechando la genial visión de Fukunaga para aportar al conjunto un aire cinematográfico que, esperemos, derive en toda una corriente nueva de hacer televisión.

Desde luego, True Detective es una serie que exige mucho al espectador. Pide esfuerzo, atención a los detalles. Incluso que deje de respirar, como ocurre con el magnífico clímax del último episodio o ese final en plano secuencia del capítulo 4 que confirma la idea de estar más ante una película que ante una serie de televisión. A cambio, la producción devuelve un torrente de emociones, de inteligentes diálogos y de personajes sencillamente únicos, complejos, admirables y, hasta cierto punto, entrañables. La verdad sea dicha, esta primera temporada está pensada para verse de forma continuada, y no episódicamente cada semana, entre otros motivos porque la información es tanta que resulta imposible acaparar todos los detalles y los giros argumentales sino existe una continuidad. Otro ejemplo más, por cierto, de la fusión entre cine y serie.

En este sentido, uno de los factores más admirables es la forma que tienen Pizzolatto y Fukunaga de narrar la historia. Como decía antes, no existen los clásicos textos aclaratorios acerca del lugar en el que transcurre la acción (únicamente se permiten ese lujo con la información que aparece en las cámaras de vídeo) ni de la época en la que suceden los acontecimientos. Toda esa información se diluye en el desarrollo de la trama mediante diálogos, cambios físicos en los personajes y los escenarios, y las apariciones y referencias de documentos policiales y nuevos roles. Dicho de otro modo, la historia que centra esta temporada (y que es autoconclusiva) es una telaraña de información, lugares y personajes que están conectados entre sí, a veces de forma evidente, a veces de forma sutil, y que reta al espectador a tratar de comprenderla. Cosa que, por cierto, es muy difícil de lograr. Nada está dejado al azar. Ningún diálogo es vacuo, y ninguna decisión carece de consecuencias. Un guión sencillamente perfecto desde el punto de vista teórico y práctico.

Una obra de personajes

Al mencionar la sinopsis afirmaba que la trama es lo menos impactante de True Detective. Evidentemente, la complejidad formal y la cantidad de matices que posee el desarrollo dramático aportan un mayor interés al arco argumental, pero en cualquier caso la serie no se centra tanto en la investigación como en sus personajes. Sobre todo en la relación entre sus dos protagonistas, un Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club) y un Woody Harrelson (Los Juegos Del Hambre: En llamas) sublimes en su labor de ofrecer todos los matices que pueden escaparse a los diálogos o sus decisiones. Son ellos los verdaderos artífices de muchos de los momentos más aterradores e inquietantes de la temporada, y son ellos igualmente los que logran generar las pocas sonrisas que puedan escaparse, si es que se escapa alguna.

Me imagino que en la profusión de análisis y comentarios acerca de la producción se destaque fundamentalmente a McConaughey, soberbio en su recreación de un hombre apático en su realismo al que todo aquello que se aproxime siquiera levemente a una creencia de fe le genera cierto rechazo y un evidente desprecio. Un hombre cuyo estilo de vida le lleva a una decadencia de la que solo sale con una especie de epifanía final. Empero, me gustaría centrarme más en la labor de Harrelson y en un personaje que, si bien no posee la radicalización de su compañero, tiene muchos más claroscuros y matices. Sin ir más lejos, su imagen de policía ejemplar (un poco en contraposición al de McConaughey) queda fracturada casi en el piloto. Su facilidad para destruir todo aquello que ama y todo aquello que le importa le convierten en un ser que lucha con todas sus fuerzas contra una naturaleza que no quiere aceptar. Una naturaleza que le lleva a buscar algo que ni siquiera quiere o conoce, y que le impulsa a regirse y ejecutar una justicia personal y muy próxima a los valores más básicos de la sociedad.

Dos personajes que pueden parecer antagónicos al comienzo, pero que terminan siendo complementarios al final. Sin ir más lejos, la imagen con la que se cierra la temporada (ellos dos mirando al cielo) les presenta como amigos a los que la vida ha puesto en su sitio, es decir, les ha llevado a comprenderse. Algo que, por cierto, se aprecia en esos interrogatorios que definen el estilo narrativo de la primera parte de estos 8 capítulos, cuando ambos ofrecen un testimonio idéntico sobre algo que no ocurrió. La forma que tienen los creadores de la serie de contar de forma paralela lo que ocurrió y lo que cuentan que ocurrió es un ejemplo más de la calidad, en todos los sentidos, de una serie única. Todo ello, por tanto, define este thriller como una obra de personajes, como un relato en el que dos roles evolucionan al mismo tiempo que avanza la trama, creando un arco dramático único compuesto por varios arcos que discurren de forma paralela hasta un final que no puede dejar indiferente a nadie.

True Detective es un punto y aparte en la televisión. Es una producción espléndida en todos sus aspectos, desde el visual al sonoro (los títulos de crédito iniciales ya auguran lo que vendrá después), pero eso no implica que no tenga defectos, aunque estos pasen desapercibidos. Uno de los más curiosos es el hecho de que la resolución se quede casi en una anécdota una vez los héroes se han enfrentado al monstruo y han salido más o menos victoriosos. Aunque lo cierto es que importa poco. Como digo, es una serie de personajes, y como tal lo más interesante es comprobar el camino recorrido. Y este camino es tan tortuoso como bello, tan inquietante como apasionante. Una obra que debería servir de referencia en muchos ámbitos, imprescindible para todo aquel que disfrute con las series o que quiera aprender algo de arte cinematográfico. Porque, al fin y al cabo, es prácticamente una obra cinematográfica.

Vuelven ‘Riddick’, los dramas policíacos y el terror psicológico


Estrenos 6septiembre2013El mes de septiembre comienza prácticamente igual que como terminó agosto en lo que a estrenos se refiere: muchos y muy variados, pero con pocas expectativas de arrasar en pantalla, al menos para la mayoría de ellos. Si hubiese que apostar por alguno, tal vez las nuevas aventuras espaciales de uno de los personajes de Vin Diesel (Fast & Furious 6) o la cinta de terror psicológico que ha sido toda una sorpresa en Estados Unidos. Sea como sea, hasta 10 títulos son los que llegan hoy viernes, 6 de septiembre, a nuestras pantallas.

Y comenzamos por la película de Diesel, titulada para la ocasión Riddick que, por si existe todavía alguna duda, retoma al personaje protagonista de Pitch Black (2000) y Las crónicas de Riddick (2004), esta vez traicionado por los suyos y dado por muerto en un planeta casi inhóspito donde tendrá que enfrentarse a la raza alienígena más temible que se ha encontrado hasta ahora. Dad su inferioridad recurre a la activación de una baliza, pero en lugar de ayuda lo que recibirá es la visita de mercenarios y cazarrecompensas que lo único que quieren es su cabeza. Acción y nuevos terrores en la oscuridad es lo que se espera de este film que, como su propio tráiler indica, “no es nada nuevo”. Dirigida por David Twohy, realizador de la saga, junto al protagonista encontramos al español Jordi Mollà (Colombiana), Karl Urban (Star Trek: En la oscuridad), Katee Sackhoff (Exorcismo en Georgia), Matt Nable (Asesinos de élite), Dave Bautista (El hombre de los puños de hierro) y Raoul Trujillo (Cowboys & Aliens).

Otro de los estrenos interesantes es Tú eres el siguiente, cinta de terror psicológico de 2011 acerca de una familia que es atacada por un grupo de asesinos durante una escapada familiar. Atrincherados en una casa, intentará sobrevivir como pueden. Pero con lo que no contaban los atacantes es con la presencia de la novia de uno de los hijos, cuyo traumático pasado la ha fortalecido y preparado para una situación tan traumática como esta. Ganadora de varios premios en certámenes especializados, está dirigida por Adam Wingard (Pop Skull) y cuenta en su reparto con Sharni Vinson (Step Up 3D), Nicholas Tucci (Choose), Wendy Glenn (Mercy), Aj Bowen (The House of the Devil), Joe Swanberg (Silver bullets), Margaret Laney (Absence) y Amy Seimetz (serie The Killing).

Muy alejado de estas dos propuestas es Cruce de caminos, intenso drama policíaco que transcurre a lo largo de 15 años y en el que los protagonistas son un habilidoso motorista de una feria ambulante y un ambicioso policía de un departamento corrupto. Sus caminos se cruzarán cuando el primero decida dejar su vida y empezar a robar bancos para poder darle un futuro al hijo que ha tenido con un antigua amante. Dirigida por Derek Cianfrance (Blue Valentine), quien también participa en el guión, la historia está protagonizada por Ryan Gosling (Los idus de marzo), Bradley Cooper (R3sacón), Eva Mendes (Sólo una noche), Rose Byrne (serie Daños y perjuicios), Ray Liotta (Mátalos suavemente) y Bruce Greenwood (El vuelo), entre muchos otros.

El último de los estrenos que nos llega desde Estados Unidos es Atrapada en la oscuridad, un thriller de corte clásico en el que una joven reportera gráfica huye de todo y se instala en un ático en Nueva York tras sufrir un acontecimiento traumático. Los problemas comenzarán cuando un criminal averigüe que en su piso se esconde una fortuna. Joseph Ruben (Durmiendo con su enemigo) es el encargado de dirigir un reparto encabezado por Michelle Monaghan (La conspiración del pánico), Michael Keaton (Batman), Barry Sloane (serie Revenge), Andrew W. Walker (Dark Canyon) y Kaniehtiio Horn (serie Defiance).

Por su parte, el cine español de ficción tiene un representante, Barcelona nit d’estiu, primera película de Dani de la Orden que, con el paso del cometa Rose el 18 de agosto de 2013 como telón de fondo, narra 6 historias de amor que comenzaron ese día. Es, por tanto, una película romántica en la que diversas historias tienen lugar y, por tanto, cuenta con numerosos actores, entre los que se hallan Joan Dausà (serie Arròs Covat), Jan Cornet (La piel que habito), Sara Espígul (Menú degustació), Miki Esparbé (serie Palomitas) y Pau Roca (Fin de curso).

Seguimos en Europa, aunque fuera de nuestras fronteras. La piedra de la paciencia es una co producción entre Alemania, Francia y Reino Unido de 2012 que cuenta una historia anónima de dolorosos recuerdos. Una mujer que debe cuidar de sus dos hijos y de un marido en coma mientras sobrevive en un pueblo devastado por la guerra decide empezar a seguir el consejo que una tía suya le dio hace tiempo: contar sus penas, sus pensamientos y sus frustraciones a la piedra de la paciencia. Surge así un monólogo en el que no solo liberará emociones reprimidas, sino recuerdos que han marcado su propia historia. Este intenso drama está dirigido por Atiq Rahimi (Khakestar-o-khak) y protagonizado por Golshifteh Farahani (Red de mentiras), Hamid Djavadan (8th wonderland), Hassina Burgan, Massi Mrowat y Mohamed Al Magharaoui.

Hace unos meses se estrenó en España La aventuras de Los Cinco, primera adaptación de la famosa serie literaria juvenil. Pues bien, hoy llega a nuestras pantallas su continuación Los Cinco y el misterio de la joya escondida, de nuevo con producción alemana y con dirección de Mike Marzuk (Sommer). En esta ocasión, el grupo de cuatro amigos, acompañados por su inseparable perro, comenzarán su aventura cuando decidan irse de acampada sin la compañía de un adulto. Durante este tiempo conocerán a un extraño chico del que intentan deshacerse. Sin embargo, uno de los miembros del grupo es secuestrado, por lo que tendrán que unir fuerzas para encontrarlo y revelar los motivos de sus captores. Aventura y diversión para los más pequeños que está protagonizada por los mismos chicos de la primera parte, es decir, Valeria Eisenbart (Vicky el vikingo y el martillo de Thor), Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen y Neele-Marie Nickel, a los que se suman Kristo Ferkic (Henri 4) y Sebastian Gerold (Abaron), entre otros.

De Rusia procede la siguiente película, Betrayal (Traición), drama de 2012 que presenta a un hombre y una mujer aparentemente desconocidos. Sin embargo, ella lo sabe todo de él, incluyendo la infidelidad de su esposa. Aunque al principio él no lo cree, las pruebas irrefutables le obligan a aceptarlo, iniciándose entonces un recorrido emocional entre el amor y el odio, el dolor y la ira, la pasión y la sed de venganza, en el que ni siquiera la muerte supone el final del camino, sino simplemente una etapa más. Kirill Serebrennikov (Ragin) es su director, mientras que el reparto principal está compuesto por Albina Dzhanabaeva, Dejan Lilic (Odmazda), Svetlana Mamresheva y Franziska Petri (Für Miriam).

Y para concluir, dos documentales de índole muy distinta. Uno de ellos es Storm Surfers 3D, cinta que como su propio nombre indica gira en torno al mundo del surf, aunque desde una perspectiva algo diferente. Dirigida por Justin McMillan y Christopher Nelius (Storm Surfers, Dangerous Banks), esta película, nueva entrega de una serie centrada en los veteranos surfistas Tom Carroll y Ross Clark-Jones, sigue a los protagonistas en su búsqueda de la ola perfecta en el océano Atlántico y de esa adrenalina que provoca el peligro, utilizando para la ocasión lo último en tecnología tridimensional.

El otro largometraje de no ficción es La plaga, co producido entre España, Alemania y Francia. Su argumento se centra en un luchador de lucha libre que se ve obligado a trabajar como jornalero para un agricultor de producción ecológica. Las vidas de estos dos hombres tan distintos se irán entretejiendo y mezclándose con las de otros personajes que aparecen en sus vidas, como una mujer mayor obligada a ingresar en una residencia de ancianos, una prostituta que pierde clientes y una enfermera filipina que acaba de aterrizar en el país. La cinta está dirigida por Neus Ballús (Immersion).

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