Witherspoon y Gyllenhaal, conta la ciberdelincuencia de Hemsworth


Estrenos 30enero2015Último fin de semana de enero, y las novedades nominadas a los Oscar siguen llegando poco a poco a las pantallas españolas. Hoy viernes, 30 de enero, hasta dos películas con sendas nominaciones se encuentran entre las novedades, aunque en esta ocasión acompañadas por otros títulos cuanto menos variados, y algunos de ellos desde luego muy interesantes si atendemos a los nombres de sus responsables. Tanto que resulta complicado elegir por cuál comenzar el repaso, así que lo haremos por la más reciente de las películas.

Y esa no es otra que Blackhat: Amenaza en la Red, nuevo thriller del director Michael Mann (Enemigos públicos) tras más de cinco años apartado de la gran pantalla. Ambientado en el mundo de la ciberdelincuencia, la trama sigue a un delincuente que es liberado de prisión para liderar un equipo de expertos que deben dar caza a una red global de ciberdelincuentes que las autoridades no logran identificar. Para poder atraparles deberán recorrer medio mundo y enfrentarse a sus propias limitaciones. Acción e intriga se dan cita en el marco de las nuevas tecnología en esta película protagonizada por Chris Hemsworth (Los Vengadores), Viola Davis (Prisioneros), Wei Tang (Dragón), Leehom Wang (Deseo, peligro) y John Ortiz (La entrega), entre otros.

Muy distinta es Alma salvaje, adaptación de la biografía escrita por Cheryl Strayed que narra el viaje que la mujer realizó por el Sendero de las Cimas del Pacífico después de que su vida tocara fondo. Adicta a la heroína y con un matrimonio destruido, la mujer emprende la larga marcha obsesionada por el recuerdo de su madre. Durante el camino deberá enfrentarse a sus propios miedos y a sus limitaciones. Reese Witherspoon (Mud) es la gran protagonista de este drama dirigido por Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y por el que ha recibido una nominación al Oscar, algo que también ha ocurrido con la otra actriz femenina del reparto, Laura Dern (Bajo la misma estrella). Ambas están acompañadas por Thomas Sadoski (serie The Newsroom), Keene McRae (CBGB) y Michiel Huisman (serie Juego de tronos).

También está nominado el siguiente estreno. Nightcrawler supone el debut en la dirección del guionista Dan Gilroy (El legado de Bourne), quien también firma el libreto de este drama con toques de thriller ambientado en el mundo del periodismo criminalista. El protagonista es un joven que desea hacerse un nombre, aunque para ello llegue a arriesgar su vida por conseguir la noticia más impactante. Jake Gyllenhaal (Sin tregua), Rene Russo (Thor: El mundo oscuro), Bill Paxton (Al filo del mañana) y Riz Ahmed (Centurión) encabezan el reparto.

Una semana más, los musicales se cuelan entre las novedades de la semana. Annie supone la adaptación a la gran pantalla de la obra creada por Thomas Meehan en la que una pequeña huérfana ve cómo su vida cambia cuando, por un accidente fortuito en plena calle, termina siendo acogida por un magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York. Pero lo que comienza siendo una estrategia política para ganar votantes se tornará poco a poco en una relación que cambiará sus vidas definitivamente. Will Gluck (Rumores y mentiras) es el encargado de poner en imágenes esta comedia cuyo reparto está liderado por Quvenzhané Wallis (12 años de esclavitud), Jamie Foxx (The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Rose Byrne (Malditos vecinos), Cameron Díaz (El consejero), Bobby Cannavale (Blue Jasmine), David Zayas (serie Dexter) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Pompeya).

Los estrenos norteamericanos se completan con Project Almanac, thriller de ciencia ficción que vuelve a poner el foco sobre los viajes en el tiempo. En esta ocasión, un grupo de jóvenes logra construir una máquina con la que viajar al pasado. Aunque al principio la utilizan para hacer pequeñas modificaciones que mejoren su propio presente y futuro, poco a poco el efecto se va extendiendo al mundo entero, generando una reacción en cadena que termina por afectarles directamente. Será entonces cuando deban tratar de reparar el daño que han hecho. Ópera prima de Dean Israelite, entre los actores principales encontramos a Sofia Black-D’Elia (El sueño de Ellis), Jonny Weston (Persiguiendo mavericks), Allen Evangelista (serie Zoey 101), Sam Lerner (Envidia) y Amy Landecker (Sobran las palabras).

Pasamos ahora a la producción nacional. Las ovejas no pierden el tren es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Álvaro Fernández Armero (El arte de morir), una comedia de enredos en la que varios personajes se enfrentan a las encrucijadas que les presenta la vida. Por un lado, una pareja obligada a irse a vivir al campo y cuya crisis matrimonial podría solucionarse teniendo un segundo hijo; por otro, un periodista en horas bajas que inicia una relación con una chica 20 años más joven. Finalmente, una mujer que no ha tenido suerte con los hombres parece encontrar a su príncipe azul en un periodista deportivo que parece dispuesto a todo para conquistarla. Todas estas historias están protagonizadas por Raúl Arévalo (La isla mínima), Inma Cuesta (Tres bodas de más), Candela Peña (Una pistola en cada mano), Alberto San Juan (La montaña rusa) e Irene Escolar (Cruzando el límite).

En cuanto al resto del mundo, Capitán Harlock es una producción japonesa de 2013 que adapta el manga futurista de Leiji Matsumoto en el que un pirata espacial vaga por el universo luchando contra la Coalición que gobierna el destino de la Humanidad, esparcida por todos los confines del espacio y que anhela volver al planeta que un día fue su hogar. En medio de esta batalla un joven se infiltra en la flota del capitán para desestabilizar su poder y destruirle, pero no tardará en comprender que las leyendas surgen por algo. Dirigida por Shinji Aramaki (Appleseed: The beginning), esta cinta de animación cuenta con las voces, en su versión original, de David Matranga (Starship Troopers: Invasion), Yû Aoi (Una familia de Tokio), Jessica Boone (Dark water) y Adam Gibbs.

Con más retraso todavía nos llega Eva Van End, drama holandés del 2012 que supone el debut en el largometraje de Michiel ten Horn y que narra las extrañas relaciones entre los miembros de una familia completamente normal. Sus vidas dan un vuelco cuando reciben a un estudiante alemán de intercambio que, al menos ante sus ojos, encarna todos los valores de la perfección. Su presencia les llevará a comportarse como nunca antes lo habían hecho, y descubrir así que pueden llegar a reinventarse. El reparto está integrado por Vivian Dierickx, Flip Filz (TBS), Abe Dijkman (Het leven uit een dag), Frans de Wit (Vox populi), Freerk Bos (Kruimeltje) y Jacqueline Blom (El libro negro).

Por último, un documental. Cartas a María es la ópera prima de Maite García Ribot que narra la historia de uno de los muchos exiliados a Francia por la Guerra Civil española a través de las cartas que le escribía a su mujer, que tuvo que quedarse en el país. La historia de este hombre, que en su intento por volver con su familia trabajó para el Gobierno francés e incluso llegó a participar en el ejército nazi a pesar de su ideología republicana, supone un recorrido por el silencio y la separación que muchos españoles tuvieron que sufrir durante esas décadas.

Los estrenos traen anarquía, sexo y vampiros a la cartelera


Estrenos 25julio2014Dejamos atrás otro mes de este 2014, y lo hacemos con una serie de estrenos de lo más variopinto. Desde comedias hasta nuevos intentos por sustituir a las grandes sagas adolescentes de los últimos años, pasando por thrillers que tratan de hacer evolucionar fórmulas ya utilizadas o cintas que, simple y llanamente, abordan la violencia de un modo adulto. Ninguno de ellos se antoja, al menos en un primer momento, como un gran blockbuster, pero todos tratarán de hacer olvidar el buen sabor de boca dejado por la conquista de los simios. Eso sí, las novedades de hoy, 25 de julio, pueden atraer a todo tipo de espectadores, desde los fans de la comedia norteamericana moderna hasta los seguidores del cine europeo o asiático. Y como siempre, el repaso comienza con las producciones que nos llegan desde Estados Unidos.

Entre ellas destaca sobremanera Sex Tape: Algo pasa en la nube, comedia que como su propio título indica aborda las grabaciones de sexo caseras. En concreto, la trama se centra en una pareja que ha perdido la llama de la pasión. Casados y con dos hijos, su vida laboral y familiar apenas les deja tiempo para ellos, por lo que una noche en la que finalmente logran quedarse solos deciden grabarse realizando todas las posturas de una guía sexual. Sin embargo, el vídeo es subido accidentalmente a la nube, comenzando una difusión viral por todo el mundo que deberán detener antes de que sea demasiado tarde. Esta gamberra y disparatada comedia está dirigida por Jake Kasdan, quien vuelve a contar con Cameron Díaz (Algo pasa con Mary) y Jason Segel (serie Cómo conocí a vuestra madre) después de que los tres colaborarán en Bad teacher (2011). Además de esta pareja, el reparto principal está integrado por Rob Corddry (Dolor y dinero), Ellie Kemper (Infiltrados en clase) y Rob Lowe (Behind the Candelabra).

Muy distinto es el cariz de Vampire Academy, adaptación de la novela adolescente escrita por Richelle Mead que busca, en cierto modo, ocupar el vacío dejado por sagas cinematográficas como Crepúsculo. A medio camino entre el drama, la ciencia ficción y la acción, el film narra la vida de una joven vampiresa de la realeza que vive enclaustrada en una academia donde se la educa para llegar a convertirse en la persona que está destinada a ser. Sin embargo, para encontrar su camino la joven deberá decidir entre hacer caso a sus sentimientos o acatar las estrictas directrices de su mentor, de quien poco a poco se enamora. Todo con la amenaza constante de aquellos que quieren verla muerta junto al resto de la familia real. Mark Waters (Chicas malas) es el elegido para poner en imágenes la historia, mientras que frente a la cámara encontramos a Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Lucy Fry (serie Las sirenas de Mako), Olga Kurylenko (Oblivion), Danila Kozlovsky (Dukhless), Gabriel Byrne (El capital) y Sarah Hyland (serie Modern Family).

Otro de los estrenos más relevantes de la semana es la continuación de The Purgue: La noche de las bestias, película que el año pasado generó bastante impacto por la idea fundamental de su argumento: una noche al año el crimen es legal en Estados Unidos. Ahora, y bajo el título Anarchy: La noche de las bestias, el director James DeMonaco vuelve a esta particular noche anual para narrar lo que ocurre en los barrios menos elitistas durante estas horas. Un hombre que busca venganza, un grupo de jóvenes que buscan divertirse torturando a todo aquel con el que se encuentran y una pareja que debe sobrevivir en plena calle hasta el amanecer son las historias que se cruzan en esta ocasión. El reparto, en el que por cierto no repite ninguno de los intérpretes de la primera parte, está compuesto por Frank Grillo (Capitán América: El soldado de invierno), Michael K. Williams (serie Boardwalk Empire), Zach Gilford (serie The mob doctor), Kiele Sanchez (Escapada perfecta) y Carmen Ejogo (serie Hora cero).

La última novedad procedente de Estados Unidos lleva por título Las vidas de Grace. Escrito y dirigido por Destin Daniel Cretton (I Am Not A Hipster), este intenso y emotivo drama sigue la vida de una joven que trabaja en un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Su vida transcurre con normalidad hasta que un día ingresa en el centro una joven que le obligará a ver la vida con nuevos ojos y a modificar su relación con su pareja y con su entorno laboral. Brie Larson (Don Jon), John Gallagher Jr. (serie The Newsroom), Stephanie Beatriz (serie Brooklyn Nine-Nine), Rami Malek (The master), Alex Calloway (50 misses) y Kevin Hernandez (El canguro) son algunos de los principales actores de la cinta.

Si nos fijamos en lo que viene de Europa una de las primeras propuestas que hay que mencionar es Barbacoa de amigos, comedia francesa dirigida y coescrita por Eric Lavaine (Protéger & servir) que aborda los cambios necesarios que la vida nos impone y la reticencia humana a llevarlos a cabo. La historia comienza cuando un hombre de 50 años sufre un ataque al corazón, siendo obligado a cambiar su estilo de vida por otro más saludable. El problema es que ya llevaba una rutina saludable, sin grandes excesos y con una alimentación equilibrada, por lo que optará por darle un vuelco a su mundo… y al de aquellos que le rodean. La película cuenta con una serie de rostros conocidos como Lambert Wilson (De dioses y hombres), Franck Dubosc (Un gran equipo), Lionel Abelanski (El concierto), Jérôme Commandeur (Hollywoo), Sophie Duez (Impulson violento) y Valérie Crouzet (La felicidad nunca viene sola), entre otros.

La española The extraordinary tale es otro de los nuevos títulos del fin de semana. Realizada en 2013 por Laura Alvea y Jose F. Ortuño, codirectores de la serie Treintañeros, la película combina drama, comedia y fantasía para narrar la clásica historia de amor con algunos ingredientes no tan clásicos. Así, la trama comienza cuando chico conoce a chica y chico se enamora de chica, pero el cuento de hadas cambiará de rumbo cuando el trastorno obsesivo compulsivo de ella explote al imponerse la cruda y dura realidad. El reparto está compuesto por Mari Paz Sayago (serie Ácaros), Aïda Ballmann y Ken Appledorn (Anochece en la India).

Desde Suecia nos llega Los Andersson en Grecia, comedia familiar producida en 2012 que, como su propio título indica, sigue las peripecias de una familia durante su viaje a Grecia, la mayoría provocadas por el miedo del patriarca a confesar que dicho viaje, en un principio gratuito y por un motivo laboral, ha sido cancelado. La necesidad de dar a su familia lo que les había prometido llevará al hombre a gastarse hasta el último de sus ahorros para hacer frente a los gastos imprevistos de una experiencia que cambiará las vidas de todos. Escrita y dirigida por Hannes Holm (Nunca ocurre lo que uno espera), la película está protagonizada por William Ringström, Morgan Alling (Arn: El caballero templario), Anja Lundkvist (Varannan vecka) y Julius Jimenez Hugoson.

Finalizamos el repaso de los estrenos con la producción Un toque de violencia, realizada en 2013 en China con la colaboración de Japón y Francia. Escrita y dirigida por Jia Zhangke (Naturaleza muerta), la película se basa en la novela de Su Tong que narra, a través de cuatro historias, la erosión que la violencia está provocando en la China actual. Cuatro historias que están protagonizadas por Jiang Wu (Dragón), Meng Li (Xue di zi), Lanshan Luo, Baoqiang Wang (La ecuación del amor y la muerte) y Tao Zhao (Shijie).

Vampiros, venganzas, intrigas y un nuevo ‘Tarzán’ copan los estrenos


Estrenos 13junio2014Fin de semana flojo en lo que a grandes estrenos se refiere. Ninguna de las películas presentadas hoy viernes, 13 de junio, tiene a priori la fuerza necesaria para convertirse en un sólido candidato a conquistar la taquilla. Pero como el cine no es solo dinero o espectáculo, muchas de las novedades que llegan a la cartelera cuentan a su favor con un interés artístico que va más allá del mero entretenimiento. Estrenos de perfil bajo que, sin embargo, abarcan un amplio abanico de géneros y gustos cinematográficos, por lo que no será difícil encontrar algo que nos atraiga a las salas.

Sin duda una de las características de estos estrenos es que proceden fundamentalmente de Europa y Estados Unidos. Uno de los más llamativos es la nueva versión de Tarzán producida en Alemania y proyectada en 3D. Presentada como una especie de reinicio del personaje creador por Edgar Rice Burroughs y ambientada en la época moderna, la historia narra cómo una pareja de multimillonarios muere en un accidente de avión en África y su hijo, el único superviviente, es adoptado por un grupo de gorilas. Mientras el pequeño crece, la empresa de sus padres es dirigida por un director general que tratará por todos los medios de obtener beneficio destruyendo diversos lugares naturales. Sólo Tarzán, con la ayuda de una guía turística, se interpondrá en sus objetivos. Aventuras, diversión y drama enfocados a los más pequeños es lo que propone el director Reinhard Klooss (Animals united), quien cuenta con las voces, en el reparto original, de Kellan Lutz (Hércules: El origen de la leyenda), Spencer Locke (Karaoke man), Robert Capron (El diario de Greg), Jaime Ray Newman (serie Eureka), Brian Huskey (Noche de miedo), Mark Deklin (serie Lone star) y Trevor St. John (Los elegidos).

Uno de los estrenos norteamericanos que llegan es la comedia No hay dos sin tres, nueva película de Nick Cassavetes (El diario de Noa) cuyo argumento es tan sencillo como prometedor: varias mujeres deciden unirse en un frente común contra un conquistador empedernido que las ha estado engañando. Desde luego, lo más interesante es el reparto coral que protagoniza la cinta, en el que encontramos a Cameron Díaz (Un plan perfecto), Leslie Mann (El cambiazo), Nikolaj Coster-Waldau (serie Juego de tronos), Don Johnson (Django desencadenado), Kate Upton (Los tres chiflados), la cantante Nicki Minaj y Taylor Kinney (La noche más oscura).

Estados Unidos también está presente en el thriller Las dos caras de enero, adqptación de la novela homónima de Patricia Highsmith. Coproducida por Reino Unido y Francia, la trama sigue a un joven que trabaja como guía turístico en Grecia, lo que aprovecha para estafar a sus clientes. Su vida entrará en una peligrosa espiral cuando conozca a una glamurosa, sofisticada y misteriosa pareja que le invitará a introducirse en su modo de vida. Ópera prima de Hossein Amini, quien desempeña tareas de dirección y guión, la película presenta un cartel de actores muy interesante, siendo los más destacados Viggo Mortensen (El señor de los anillos: La Comunidad del anillo), Kirsten Dunst (Un amor entre dos mundos), Oscar Isaac (A propósito de Llewyn Davis), Daisy Bevan (El misterio del collar) y David Warshofsky (Capitán Phillips).

Otro de los nombres propios de estos estrenos es el de Jim Jarmusch (Los límites del control), que vuelve a ponerse tras las cámaras después de cuatro años de ausencia. Y lo hace con Sólo los amantes sobreviven, drama romántico con dosis de terror producido entre Alemania y Reino Unido que narra la relación entre un atormentado músico y su enigmática amante. Ambos son vampiros que deambulan por un mundo desolado. Sin embargo, su idilio se verá interrumpido por la llegada de la hermana pequeña de ella. Precedida de buenos comentarios, la cinta cuenta en su reparto con Tilda Swinton (Snowpiercer), Tom Hiddleston (Thor: El mundo oscuro), Anton Yelchin (Star Trek: En la oscuridad), Mia Wasikowska (Stoker), John Hurt (El topo) y Jeffrey Wright (Los juegos del hambre: En llamas).

Con algo de retraso respecto a su estreno en Estados Unidos nos llega Not that funny, comedia dramática del 2012 dirigida por Lauralee Farrer, quien debuta de este modo en el largometraje de ficción. El film se centra en la vida de una joven que, harta de la vida que la rodea y de un novio egocéntrico, decide volver a sus orígenes y buscar un hombre que le haga ver el mundo desde otro punto de vista. Su vecino, un chico sencillo y aparentemente normal, tratará entonces de convertirse en ese hombre. Tony Hale (Cuerpos especiales), Timothy V. Murphy (serie Hijos de la Anarquía), Brigid Brannagh (Algo más que cómplices), Erin Way (serie Alphas), John Kapelos (Junkyard dog) y Nick Thune (Dreamworld) conforman el reparto principal.

Volviendo a centrarnos en Europa, otra de las novedades es Violette, coproducción francobelga de 2013 que se ambienta a principios del siglo XX y que gira en torno a la relación entre una joven y Simone de Beauvoir en los años de la posguerra. Una relación que llevará a ambas mujeres a establecer una amistad que durará mientras vivan y a fortalecer sus propias convicciones, relacionadas ambas con la pasión por escribir de Violette. Martin Provost (El vientre de Juliette) se encarga de poner el guión en imágenes, mientras que frente a la cámara encontramos a Emmanuelle Devos (Crónica de una mentira), Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta), Olivier Gourmet (El ejercicio del poder), Catherine Hiegel (Felpudo maldito) y Olivier Py (Cada uno busca su gato), entre otros.

Finalizamos el repaso con Meteora, película dirigida por Spiros Stathoulopoulos (PVC-1) que cuenta en clave romántica una historia tan clásica como el propio cine: un hombre y una mujer se enamoran. El problema es que ambos pertenecen a diferentes órdenes religiosas. El film, que incorpora ciertas dosis de drama, está protagonizado por Theo Alexander (El Greco), Tamila Koulieva-Karantinaki (Mia thalassa makria), Giorgos Karakantas, Dimitris Hristidis y Stelios Mavroudakos.

‘El consejero’ de Scott, ante un reino de hielo y el fin del mundo


POSTER_fin_B1_hun.aiHay que reconocer que, en mayor o menor medida, el otoño cinematográfico de 2013 está deparando numerosas propuestas interesantes para todos los gustos. Más allá del entretenimiento o de los nombres que avalen las producciones, estas cuentan con los suficientes argumentos por sí solas como para ser atractivas. Este último viernes de noviembre, día 29, no difiere en este sentido, y títulos para todos los gustos llegan precedidos por una cierta expectación. Pero con una diferencia. Algunos de ellos tienen la clara intención de convertirse en los éxitos de estas Navidades.

Posiblemente el estreno más importante sea El consejero, la nueva película de Ridley Scott (Alien, el octavo pasajero) y el primer guión para cine escrito por Cormac McCarthy, autor de novelas ya llevadas a la gran pantalla como No es país para viejos (2007) o La carretera (2009). La historia, a grandes rasgos, narra el peligroso camino que inicia un respetado abogado cuando decide cambiar los juzgados y las leyes por el mundo de los narcotraficantes. Y si los nombres tras la cámara son interesantes, los actores que integran el reparto de este thriller dramático no lo son menos: Michael Fassbender (Prometheus), Brad Pitt (Guerra Mundial Z), Javier Bardem (Skyfall), Penélope Cruz (A Roma con amor) y Cameron Díaz (Un plan perfecto) son los principales, a los que acompañan Bruno Ganz (El hundimiento) y Rosie Perez (Los blancos no la saben meter).

Aunque sin duda la que tiene todas las papeletas para convertirse en la película del invierno es Frozen, el reino de hielo, nuevo clásico de Disney en animación por ordenador y presentada en 3D. Basada en un relato de Hans Christian Andersen, la historia narra cómo una profecía condena a un idílico reino a vivir en un invierno sin fin. Para romper el maleficio, una joven princesa deberá unirse a un rudo hombre de las montañas, superar las bajas temperaturas y las criaturas místicas y enfrentarse a la Reina del Hielo para que rompa el hechizo. Humor y acción en una película para todas las edades que, según las primeras impresiones, es lo mejor que ha hecho la compañía desde hace bastante tiempo. Dirigida por Chris Buck (Tarzán) y Jennifer Lee (guionista de ¡Rompe Ralph!), la cinta cuenta con las voces en su versión original de Kristen Bell (Un invierno en la playa), Idina Menzel (serie Glee), Jonathan Grouff (serie Boss), Ciarán Hinds (Pozos de ambición), Josh Gad (Jobs) y Alan Tudyk (Lío embarazoso).

El género cómico está representado por partida doble este fin de semana. Por un lado tenemos ¡Menudo fenómeno!, la adaptación norteamericana del éxito canadiense Starbuck (2011), en la que un hombre que en su juventud se dedicó a donar esperma descubre que, tras varios años, tiene 533 hijos, muchos de los cuales le están buscando y desean conocerle. Con Vince Vaughn (Los becarios) como protagonista en solitario, y con Ken Scott como director (fue el encargado de poner en imágenes el original), la película cuenta además con Cobie Smulder (Los Vengadores), Chris Pratt (La noche más oscura), Simon Delaney (Un lugar donde quedarse), Bobby Moynihan (En la boda de mi hermana), Dave Patten (Acceptance) y Britt Robertson (serie La Cúpula).

Por otro, y proveniente de Inglaterra, llega Bienvenidos al fin del mundo, película que cierra la trilogía, o mejor dicho el tríptico, iniciado con Zombies Party (2004) y continuado con Arma fatal (2007). En esta ocasión la trama objeto de parodia es apocalíptica, y se centra en un grupo de amigos que, tras décadas sin verse, se reúnen para realizar por última vez el maratón alcohólico, un recorrido por los pubs de su ciudad natal que termina en The World’s End (literalmente, el fin del mundo). Durante su recorrido, sin embargo, una serie de extraños acontecimientos desembocarán en el auténtico fin del mundo, convirtiendo su viaje en una lucha por sobrevivir. Al igual que en las anteriores, el trío protagonista del proyecto es Edgar Wright (Scott Pilgrim contra el mundo) como director y Simon Pegg (Star Trek: En la oscuridad) y Nick Frost (Paul) como guionistas y protagonistas. Junto a ellos, frente a las cámaras encontramos a Martin Freeman (El Hobbit: Un viaje inesperado), Rosamund Pike (Jack Reacher), Eddie Marsan (Jack el caza gigantes), Paddy Considine (Blitz) y Pierce Brosnan (Goldeneye).

Centrándonos en los estrenos españoles, toca hablar de dos propuestas muy distintas. Una de ellas, Viral, es un thriller psicológico que tiene como protagonista a un joven que resulta elegido para participar en un concurso tan extraño como único: pasar una semana encerrado en el edificio FNAC de Madrid, en Callao. Claro que el reto no es solo eso. Deberá conseguir 100.000 fans para la nueva red de la tienda. Motivado por la posibilidad de conquistar a la chica de la que está enamorado, cajera de la tienda, acepta el reto a pesar de tener miedo a los espacios cerrados. Sin embargo, a medida que el tiempo pasa irá notando cada vez más que no está solo, que algo, o alguien, está encerrado allí con él. Las dudas sobre su propia cordura se irán adueñando de él. Ópera prima de Lucas Figueroa, la película cuenta con una serie de actores conocidos como Juan Blanco (serie Amar es para siempre), Aura Garrido (El cuerpo), Miguel Ángel Muñoz (No controles), Pablo Rivero (serie Cuéntame cómo pasó), Pedro Casablanc (Siete minutos) y Dafne Fernández (La caja 507).

Diamantes negros es el título de la otra producción española, aunque en esta ocasión compartiendo gastos con Portugal. La historia, dirigida por Miguel Alcantud (Impulsos), narra el periplo de dos jóvenes africanos que son separados de sus familias cuando son pequeños para llegar a Europa como las próximas promesas del fútbol. Sin embargo, a medida que crecen, y las expectativas con ellos, dejan de ser considerados niños para tratarles como lo que realmente quieren que sean: una mina de dinero rápido y fácil. Los debutantes Setigui Diallo y Hamidou Samaké son los protagonistas de este drama ambientado en el mundo del deporte rey, que cuenta también con Carlo D’Ursi (El último vuelo del flamenco), Carlos Bardem (Alacrán enamorado), Guillermo Toledo (El otro lado de la cama), Ana Risueño (La herencia Valdemar), Antonio Barroso ([REC]3: Génesis) y Santiago Molero (serie Águila Roja).

Christian Duguay (El arte de la guerra) presenta hoy su nueva película, Jappeloup, de padre a hijo, un biopic que recrea la vida de Pierre Durand desde que en los años 80 dejó su carrera como abogado para dedicarse a su verdadera pasión: el salto de obstáculos. Apoyado por su padre, su apuesta por un caballo que a priori no posee ninguna cualidad para ganar y la forma de crecer y superar sus propias adversidades le convertirán en una leyenda olímpica de dicho deporte. El reparto principal está integrado por Guillaume Canet (La guerra de los botones), Marina Hands (La escafandra y la mariposa), Daniel Auteuil (Caché), Lou de Laâge (J’aime regarder les filles) y Tchéky Karyo (Fuerzas especiales).

Y seguimos en Francia. Mis días felices es el título del drama romántico dirigido por Marion Vernoux (À boire) que gira en torno a una mujer de 60 años que, con la jubilación, descubre que su vida se ha instalado en la monotonía. Asfixiada por un matrimonio aburrido, un día conoce a un instructor de un centro ocupacional que devuelve la pasión a su vida, ofreciéndole la posibilidad de una nueva juventud y planteándole el dilema de destruir y abandonar todo lo que ha construido durante su vida anterior. Protagonizada por Fanny Ardant (Un regalo para ella), la película cuenta también con Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia), Patrick Chesnais (600 kilos de oro puro), Jean-François Stévenin (El pacto de los lobos) y Fanny Cottençon (Conversaciones con mi jardinero).

Daniel Young debutó en la dirección de largometrajes en 2009 con Pinprick, thriller con tintes dramáticos producido por Suiza y Hungría cuyo punto de partida es, cuanto menos, curioso. Una joven adolescente esconde a un criminal en su armario. Su madre, divorciada recientemente, no lo sabe. A pesar de que la relación entre el hombre y la joven comienza con conversaciones amables, él pronto se aburre, por lo que empieza a espiar los movimientos de las dos mujeres de la casa. Tras un incidente, el hombre revela su presencia a la madre, pero lejos de sentirse amenazada, ella le invita a quedarse. Se iniciará entonces un nuevo estatus que permitirá al criminal prepararse para su movimiento definitivo. Rachel Blake (Lantana), Laura Greenwood (V de Vendetta), Ervin Nagy (Camaleón), Zoltán Rátóti (Sólo sexo y nada más) y Debbie Javor (Legado de sangre) conforman el reparto principal.

Y finalizamos con esta nuevas películas en cartelera. De tal padre, tal hijo es un film japonés dirigido por Hirokazu Koreeda (Air doll) que, en clave dramática, narra cómo el mundo perfecto de un hombre que toda su vida ha trabajado duro para conseguir la estabilidad se desmorona al saber que su hijo de seis años no es en realidad su hijo, sino el de otra familia. Todo se debe a un error del hospital, que los cambió al nacer. Al conocer a su verdadero hijo y a la familia que le ha cuidado todos estos años, las dudas sobre su papel como progenitor aflorarán. Entre los actores destacan Masaharu Fukuyama (Atolanta bugi), Machiko Ono (Nobô no shiro), Yôko Maki (Moteki), Keita Ninomiya (Ôsama to boku), Shôgen Hwang y Jun Fubuki (Pulse).

‘Un plan perfecto’: el robo del arte visto con humor inglés


Colin Firth cuenta con Cameron Diaz para 'Un plan perfecto'.Tal vez lo mejor de la nueva película de Michael Hoffman, director de, entre otras, El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (1999), sean los nombres que conforman la base del film, como son los guionistas y los actores principales. Puede que sin ellos este remake de la película homónima en su título original (Gambit) de 1966 no fuese ni la mitad de interesante y, sobre todo, ni la mitad de divertida. Y es que es inevitable encontrar en los gags y el combinado ritmo de comedia y trama de ladrón de guante blanco la experta mano de los hermanos Coen (El hombre que nunca estuvo allí), convirtiendo esta comedia romántica en algo diferente, aunque no necesariamente fresco.

Es cierto que el film no posee grandes giros narrativos. De hecho, puede ser considerada en algunos momentos como previsible, si bien el final descabala por completo todo lo visto desde el primer minuto. Además, no representa un exagerado humor tendente a la ordinariez como suele ocurrir en la comedia moderna. Más bien al contrario. La pareja de guionistas y realizadores componen un argumento directo y sencillo que recoge con brillantez algo tan difícil de transmitir en imágenes como es el humor inglés. Y lo hacen con la sutileza que les caracteriza, manteniendo en todo momento la sonrisa en el espectador y haciéndole estallar en la inolvidable secuencia de malentendidos que transcurre en un hotel.

Sin embargo, todo esto no sería posible sin la labor de los actores principales, todos ellos perfectamente sincronizados en cada uno de sus papeles, logrando generar tanto el necesario contraste entre las culturas inglesa y norteamericana como el conflicto entre las dispares personalidades de todos los personajes. Destaca sobre todo un Colin Firth (El diario de Bridget Jones) soberbio en la piel de un apocado y algo estirado experto en arte que mantiene su compostura inglesa incluso en los momentos más insospechados. Un tipo de personaje, en fin, muy del gusto de los Coen. Algo que también pasa, en su cierta medida, con los otros dos protagonistas, el excéntrico y siempre excelente Alan Rickman (Love Actually) y Cameron Diaz (La Máscara).

Un plan perfecto, por desgracia, no es ni mucho menos perfecta. Sí, es divertida, pero la historia en sí presenta numerosas lagunas que deberían haber sido sorteadas, como es el caso de la relación entre los personajes protagonistas y el verdadero papel que juega cada uno en el plan que se plantea desde un principio. En este sentido, la resolución de los personajes de Firth y Diaz queda excesivamente confusa a raíz de esa secuencia final en el aeropuerto, lo que al final empaña el buen ritmo del conjunto y convierte ese humor en una confusa serie de gags con un timo como único nexo. Tal vez algo más de riesgo en su propuesta, como sí han tenido otras obras de los oscarizados hermanos, habría convertido esta entretenida comedia en otra película a recordar de los Coen.

Nota: 6,5/10

Vuelve McClane con ‘Un plan perfecto’ para destapar corrupciones


Estrenos 15febrero2013Nuevo viernes, y con él nuevos estrenos, alguno de ellos muy esperado por los espectadores más veteranos. Hoy, 15 de febrero, es la fecha elegida en España para que el incombustible John McClane, ese héroe de acción que revolucionó el género con Jungla de cristal, vuelva a empuñar su arma para desbaratar el plan de los terroristas de turno. Claro que si él es el encargado de poner la acción, Russell Crowe (Los miserables) tiene sobre sus hombros la responsabilidad de la intriga, y Colin Firth (El discurso del rey) la de la comedia. Por supuesto, todos ellos acompañados por nombres capaces de atraer por sí solos a una buena legión de fans, por lo que la competencia este fin de semana se antoja interesante y variada, aunque algo limitada.

Dentro de todas las novedades, como decimos, destaca La jungla: Un buen día para morir, quinta entrega de la saga de McClane, quien vuelve a estar en el sitio equivocado en el momento más inoportuno. Dicho lugar es Moscú, a donde se traslada para localizar a su hijo, del que se distanció hace años. El momento es la guerra abierta entre la corrupción de un gobierno y el hombre capaz de derrocarlo si su alegato llega a los oídos adecuados. Hombre que está protegido por el hijo del protagonista. Acción, diversión y algún que otro guiño a los clichés más conocidos de la saga es lo que asegura este film dirigido por John Moore (Max Payne), en el que Bruce Willis vuelve a meterse en la piel del personaje que le dio la fama. Junto a él encontramos a Jai Courtney (Jack Reacher), Sebastian Koch (Sin identidad), Mary Elizabeth Winstead (La cosa) y el televisivo Amaury Nolasco (serie Prison Break).

Otro de los platos fuertes, tanto por la intriga que propone como por el reparto que la integra, es La trama, thriller que mezcla ingredientes políticos y policíacos en una historia que sigue a un antiguo policía de Nueva York reconvertido en investigador privado. Su vida cambiará cuando el alcalde le pida que espíe a su mujer por una posible infidelidad y el riesgo que eso supondría para su reelección, pero a medida que avanza en el caso comprobará que todo va más allá de un problema amoroso, descubriendo un secreto que podría cambiar el destino de la ciudad. Dirigida por Allen Hughes, quien debuta en el largometraje, y escrita por el primerizo Brian Tucker, la película está protagonizada, además del ya mencionado Crowe, por Mark Wahlberg (Ted), Catherine Zeta-Jones (El último gran mago), Jeffrey Wright (Los idus de marzo), Barry Pepper (Salvar al soldado Ryan), Alona Tal (Kalamity) y Natalie Martinez (Sin tregua).

En cuanto a la comedia, dos son los títulos que aterrizan en nuestra cartelera. Uno de ellos ya lo hemos dejado entrever al comienzo. Se trata de Un plan perfecto, protagonizada por Firth, Cameron Diaz (Bad teacher) y Alan Rickman (El perfume, historia de un asesino). El argumento, nueva versión de Ladrona por amor (1966) gira en torno a un conservador de arte que contrata a una mujer de Texas para que se haga pasar por la nieta de un hombre que poseía un cuadro de Monet con la intención de vendérselo a un coleccionista adinerado y algo excéntrico. La dificultad estriba en que la pintura es falsa. Dirigida por Michael Hoffman (Un día inolvidable), una de las curiosidades es que el guión viene firmado por los hermanos Coen (Fargo), en una de las pocas ocasiones en las que no duplican actividad en el campo de la dirección. En cuanto al resto del reparto, cabe destacar a Stanley Tucci (Burlesque), Cloris Leachman (The women), Tom Courtenay (La brújula dorada) y Senem Temiz (Thaandavam).

La otra comedia, aunque esta de corte más independiente, es Dos días en Nueva York, continuación de 2 días en París (2007) y que, en esta ocasión, sigue a la protagonista, de nuevo interpretada por Julie Delpy (Antes de amanecer) en una historia que pone de manifiesto la dificultad de las relaciones humanas, en esta ocasión con un niño pequeño de por medio fruto de su anterior romance y un nuevo amor. La propia actriz se pone tras las cámaras como ya hizo con la primera parte, aunque en esta ocasión quienes le acompañan son Chris Rock (Niños grandes), Albert Delpy (El Skylab), Alexia Landeau (El compromiso), Daniel Brühl (Eva) y Alexandre Nahon, quien también participó en la anterior entrega, entre otros.

Para finalizar el repaso a los estrenos vamos con una de animación por ordenador, Blackie & Kanuto, dirigida por Francis Nielsen (Émilie jolie) y co producida entre España, Francia e Italia. Su trama arranca cuando una oveja negra obsesionada con ir a la luna comienza un viaje acompañada por un perro pastor obsesionado con ella, durante el cual conocerán todo tipo de animales, a cada cual más extravagante. Ponen las voces principales Brian Vermeire (Internet date) y Bobby Jackson.

Sacha Baron Cohen y ‘El dictador’ gobiernan los estrenos


Varios estrenos entre superhéroes. Tras el reinicio de Spider-Man, y a la espera de la última aventura de Batman, este fin de semana del 13 de julio llegan a las pantallas de toda España numerosos estrenos, muchos de ellos cómicos y la mayoría con nombres de peso en la taquilla que, sin duda, atraerán a los espectadores en mayor o menor medida. Y de todos ellos, el que tiene todas las papeletas de triunfar es el protagonizado por Sacha Baron Cohen (Borat).

En efecto, el autor de Borat (2006) vuelve a la carga con El dictador, una cinta cargada de humor y de crítica, una muy dura crítica, contra los regímenes totalitarios de Oriente Medio. Como es habitual en él, su ironía incide en los principales problemas, mitos y miedos que la sociedad ha absorbido, sobre todo, desde el 11-S. De hecho, puede que sea la primera vez que el atentado se utiliza con unos fines tan lúdicos. Dirigida por Larry Charles (Bruno), la historia gira en torno a un jeque árabe que es capturado en Nueva York antes de su discurso ante la ONU. Sin su barba y con ropa sucia y antigua, deberá afrontar una nueva vida ajena al lujo y al poder. Baron Cohen, que también colabora en el guión, está acompañado por Ben Kingsley (La invención de Hugo), Aasif Mandvi (La proposición), Anna Faris (Scary Movie) y Sayed Badreya (Tres reyes) entre muchos otros rostros conocidos como el de Edward Norton (American History X) o Megan Fox (Transformers). Humor gamberro hecho con mucha ironía que, en algunos momentos, puede resultar incluso ofensivo. Pero así es Sacha Baron Cohen.

Otra comedia, en este caso coral, se presenta como la gran baza para el público femenino principalmente. Qué esperar cuando estás esperando cuenta en su amplio reparto con Cameron Díaz (La máscara), Jennifer López (Sucedió en Manhattan), Elizabeth Banks (Virgen a los 40), Chace Crawford (La alianza del mal), Brooklyn Decker (Battleship), Ben Falcone (La boda de mi mejor amiga), Anna Kendrick (Up in the air), Matthew Morrison (serie Glee), Dennis Quaid (El día de mañana), Chris Rock (9 días) y Rodrigo Santoro (Encontrarás dragones). Kirk Jones (La niñera mágica) es el encargado de narrar esta historia de cuatro parejas que comparten la experiencia de ser padres al mismo tiempo, con los problemas, conflictos y alegrías que eso conlleva. El film es la adaptación de la novela homónima, considerada por muchos como una auténtica guía del embarazo.

En contraste con los dos anteriores títulos llega lo nuevo de Nicolas Cage (La Roca), un thriller con una trama a priori interesante. Bajo el título de El pacto se esconde la historia de un hombre que, tras ver cómo su mujer es agredida sexualmente, decide aceptar la ayuda de un hombre que le promete la justicia que tanto ansía. Sin embargo, dicho acto tendrá unas consecuencias inesperadas con las que tendrá que lidiar. Dirigida por Roger Donaldson (Un pueblo llamado Dante’s Peak), en el reparto destacan January Jones (Sin identidad) y Guy Pearce (MS1: Máxima seguridad) como el resto del trío protagonista.

La propuesta española del fin de semana llega de la mano de Juan Martínez Moreno (Un buen hombre), quien dirige a Gorka Otxoa (Pagafantas), Carlos Areces (Extraterreste) y Secun de la Rosa (Cinco metros cuadrados) en Lobos de Arga, una mezcla entre humor y terror en la que un joven escritor, último heredero de una familia sobre la que pesa una maldición de hombres-lobo, regresa a su pueblo natal con la idea de ser nombrado hijo predilecto, cuando lo cierto es que va a ser el protagonista de un sacrificio humano que termine con la maldición.

España también participa, junto a Argentina, en Elefante blanco, protagonizada por Ricardo Darín (Un cuento chino) y escrita y dirigida por Pablo Trapero (Carancho). El film narra la historia de dos párrocos que, tras arriesgar la vida en Centroamérica, se instalan en una barriada de Buenos Aires, donde tratarán de suprimir la corrupción con la ayuda de una mujer, algo que les enfrentará con la Iglesia y los poderes gubernamentales. Martina Gusman (Leonera) y Jérémie Renier (Escondidos en Brujas) son los otros dos protagonistas de este drama.

En el ámbito europeo se estrena la francesa Los nombres del amor, una comedia romántica del 2010 sobre la relación de amor entre dos personas diametralmente opuestas en todos los sentidos: ideología, amor, religión, familia. Michel Leclerc (J’invente ríen) es el encargado de poner el guión (en el que colabora) en imágenes, y Jacques Gamblin (La fortuna de vivir) y Sara Forestier (Las malas hierbas) los actores que ponen voz y rostros a los dos personajes principales.

Por último, también llega a la gran pantalla un documental cuanto menos curioso. The swell season, dirigido a varias manos por Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis, narra la relación de amor real que surgió entre los dos protagonistas de Once (2006) durante el rodaje. La posterior gira musical en conjunto de ambos cantantes supuso una dura prueba para la relación, afectada por el éxito.

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