Wahlberg vive un ‘Día de patriotas’ conducido por ‘Baby driver’


El mes de julio está comenzando, al menos en lo que a grandes estrenos se refiere, con menos atractivo de lo que han sido los meses anteriores. Esto está próximo a cambiar, pero hasta que eso ocurra las novedades que llegan a la cartelera española, aunque interesantes, no parecen llamadas a llenar las salas. Este viernes, día 7, el thriller y el terror acaparan la temática de los principales estrenos, entre los que destaca también la comedia y el género fantástico.

Y sin grandes títulos que destaquen, esta semana comenzamos el repaso con Día de patriotas, thriller de corte muy actual que sigue a un comisario de la policía de Boston durante los atentados en la maratón celebrada en la ciudad estadounidense en 2013. La investigación de este crimen, que dejó varios muertos por la explosión de diversas bombas, llevará al policía a recorrer toda la ciudad para dar con el responsable. Dirigida por Peter Berg (El único superviviente), la cinta cuenta con Mark Wahlberg (Marea negra) como protagonista, al que acompañan John Goodman (Calle Cloverfield 10), Kevin Bacon (serie The following), J.K. Simmons (La ciudad de las estrellas), Michelle Monaghan (Pixels) y Melissa Benoist (serie Supergirl).

Entre las novedades destaca también Baby driver, cinta de acción, suspense y música que gira en torno a un joven que se ve obligado a trabajar para una banda de criminales como el conductor que les ha de ayudar a escapar tras los golpes que dan. Todo se tuerce cuando el chico debe formar parte de una huída que parece condenada a fracasar. Escrita y dirigida por Edgar Wright (Bienvenidos al fin del mundo), la cinta está protagonizada por Ansel Elgort (Divergente), Lily James (serie Downton Abbey), Jamie Foxx (Annie), Jon Hamm (serie Mad Men), Kevin Spacey (serie House of cards), John Bernthal (El contable) y Eiza González (Casi treinta).

Muy diferente es Llega de noche, producción de terror e intriga escrita y dirigida por Trek Edward Shults (Krisha) que sigue los intentos de un padre por mantener a su familia dentro de una casa a salvo de una presencia misteriosa que parece amenazar sus vidas. La situación se pondrá a prueba cuando a su puerta llegue otra joven familia pidiendo refugio. Entre los principales actores encontramos a Joel Edgerton (Loving), Riley Keough (American Honey), Christopher Abbott (Reporteras en guerra), Carmen Ejogo (Alien: Covenant) y Kelvin Harrison Jr. (Mudbound).

El terror está presente igualmente en The Love Witch, cinta con toques de comedia que escribe y dirige Anna Biller (Viva) y que, homenajeando a los films de los años 70, sigue el largo proceso de una joven bruja en la era moderna que busca al amor de su vida, para lo que hechiza a los hombres para conquistarlos. Sin embargo, todos terminan muriendo. Su fortuna parece cambiar cuando conoce al hombre de sus sueños, pero esto llevará a la joven a una espiral aun mayor de muerte. Samantha Robinson (Conducta inmoral), Laura Waddell (Folklore), Gian Keys (Dark Woods), Jeffrey Vincent Parise (La mirada del amor), Jennifer Ingrum (Bloodshed) y Lily Holleman (Tenure) encabezan el reparto.

Una de las cintas más internacionales de la semana es El hombre del corazón de hierro, thriller bélica ambientado en 1942 que aborda la historia real de la resistencia checa, que elabora un plan para acabar con el más despiadado de los altos cargos del III Reich: Reinhard Heidrych. Los encargados de llevar a cabo tan arriesgada misión son dos jóvenes soldados. Esta adaptación de la novela de Laurent Binet cuenta con capital estadounidense, francés, inglés y belga. Dirigida por Cédric Jimenez (Conexión Marsella), la película tiene un reparto igualmente internacional en el que destacan los nombres de Jack Reynor (Macbeth), Jack O’Connell (Money Monster), Kosha Engler (Los sexoadictos), Barry Atsma (Zurich), Jason Clarke (Everest), Rosamund Pike (Un reino unido), Mia Wasikowska (La cumbre escarlata), Geoff Bell (Sufragistas), Volker Bruch (serie Hijos del Tercer Reich) y Stephen Graham (serie Boardwalk Empire).

Puramente europea es La wedding planner, comedia francesa que arranca cuando el chico de una pareja le es infiel a su novia con una organizadora de bodas. Cuando ella descubre una tarjeta de visita de la mujer en un bolsillo de él se ilusiona tanto con la posibilidad de que le vaya a pedir en matrimonio que empieza a organizarlo todo, mientras el novio intenta frenar por todos los medios el enlace. Dirigida y protagonizada por Reem Kherici (París a toda costa), la cinta también tiene como intérpretes a Nicolas Duvauchelle (Como hermanos), Julia Piaton (House of time), Sylvie Testud (Tamara) y François-Xavier Demaison (La oportunidad de mi vida).

El terror y la fantasía también están presentes en la británica Prevenge, comedia escrita, dirigida y protagonizada por Alice Lowe (Burn Burn Burn) en el que es su debut tras las cámaras en el largometraje. La historia gira en torno a una mujer embarazada que está convencida de que el niño que lleva dentro le guía para que mate a gente, por lo que intentará ocultar su instinto asesino de cara al público. En el reparto también encontramos a Kate Dickie (serie Juego de tronos), Jo Hartley (Eddie el Águila), Gemma Whelan (Los viajes de Gulliver), Kayvan Novak (Paddington) y Tom Davis (Legacy).

En lo que a estrenos españoles se refiere, dos son los títulos que llegan este viernes. El pastor narra en clave dramática la lucha de un hombre cuya vida transcurre apacible en compañía de su ganado y su perro contra los intereses económicos para construir un centro comercial en sus tierras. Las negativas del pastor a vender su parcela chocará con la intención de sus vecinos de conseguir el dinero que les ofrecen por construir allí este nuevo espacio. Jonathan Cenzual Burley (El alma de las moscas) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Miguel Martín (Celda 211), Alfonso Mendiguchía (El proyecto Manhattan), Juan Luis Sara y Maribel Iglesias (Concursante).

El drama también es el género protagonista en Brava, film dirigido por Roser Aguilar (Lo mejor de mí) que arranca cuando una joven cuya vida parece ir sobre ruedas es asaltada en el metro. A partir de aquí todo se desmorona, por lo que se refugiará en el pueblo en el que vive su padre, ocultando a todo el mundo sus heridas internas. El problema es que, lejos de tranquilizarse y olvidar, su retiro parece sacar su lado más oscuro. Laia Marull (Como estrellas fugaces), Bruno Todeschini (La delicadeza), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras) y Sergio Caballero (Juegos de familia) encabezan el reparto.

Polonia y Suecia producen Estados Unidos del amor, drama ambientado en los años 90 y que gira en torno a cuatro mujeres aparentemente felices que deciden dar un giro a sus vidas acabando con la represión sexual y sus amores insatisfechos. Escrita y dirigida por Tomasz Wasilewski (Plynace wiezowce), la cinta cuenta entre sus actores con Julia Kijowska (Matka), Magdalena Cielecka (Katyn), Dorota Kolak (Vinci) y Marta Nieradkiewicz (Mur).

Terminamos este repaso con Tom de Finlandia, drama biográfico que cuenta con capital norteamericano, finlandés, sueco, danés y alemán para narrar la vida de Touko Laaksonen, héroe de la II Guerra Mundial cuyo recibimiento en Helsinki no fue el que esperaba. Perseguido por su homofobia y obligado a casarse con una mujer, este oficial condecorado encontró refugio en el arte, concretamente en unos dibujos homoeróticos que le hicieron mundialmente famoso y le convirtieron en un símbolo de la revolución gay. Dirigida por Dome Karukoski (El gruñón), la película está protagonizada por Pekka Strang (3 Simoa), Jakob Oftebro (serie 1864), Jessica Grabowsky (8-pallo), Seumas F. Sargent (The philosopher king) y Lauri Tilkanen (Härmä).

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Pitt y Cotillard son los ‘Aliados’ de ‘La reina de España’


Estrenos 25noviembre2016Fin de semana de numerosos e interesantes estrenos, sobre todo para un amplio y variado grupo de espectadores. Desde el thriller a la comedia, pasando por el drama, no solo las historias de las novedades que llegan este viernes, 25 de noviembre, son atractivas. También los nombres que las respaldan son el reclamo perfecto para que muchos nos acerquemos hasta las salas de cine.

Desde luego, la más atractiva es Aliados, nuevo film dirigido por Robert Zemeckis (El desafío) que une en pantalla a dos actores de la talla de Brad Pitt (La gran apuesta) y Marion Cotillard (Macbeth). Más allá de rumores morbosos de la prensa del corazón, lo interesante de este thriller dramático con dosis de romance radica en su historia, que gira en torno a un oficial de inteligencia norteamericano en la II Guerra Mundial y la relación que inicia con una integrante de la resistencia francesa, que será puesta en duda cuando surjan las sospechas de que ella es una espía nazi. En el reparto también encontramos a Lizzy Caplan (serie Masters of sex), Matthew Goode (The imitation game) y Jared Harris (Certain women).

Diferente es la temática de Marea negra, aunque posee un atractivo similar y un reparto con un buen puñado de estrellas y nombres conocidos. Basada en una historia real, la trama combina acción, drama e intriga para narrar el accidente de la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, que en abril de 2010 provocó una de las peores catástrofes medioambientales y la muerte de 11 hombres. Las acciones de varios de los trabajadores permitieron, sin embargo, salvar muchas vidas. Peter Berg (El único superviviente) se pone tras las cámaras para contar esta historia en la que también participa como actor, y cuyo reparto está encabezado por Mark Wahlberg (Ted 2), Kurt Russell (Los odiosos ocho), John Malkovich (Cut bank), Kate Hudson (Una decisión peligrosa), Dylan O’Brien (El corredor del laberinto) y Gina Rodríguez (serie Jane the virgin).

También procede de norteamérica En el bosque, adaptación de 2015 de la novela de Jean Hegland que, con una combinación de thriller, ciencia ficción y drama, narra cómo en un futuro la Humanidad se enfrenta a su final al producirse un apagón masivo. En este contexto dos hermanas que viven con su padre en una casa a 40 kilómetros del pueblo más cercano deben lidiar contra el hambre, los saqueadores y su propia soledad. Dirigida por Patricia Rozema (Mansfield Park), la cinta está protagonizada por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado), Evan Rachel Wood (Los idus de marzo), Max Minghella (Los becarios), Callum Keith Rennie (Cincuenta sombras de Grey) y Michael Eklund (Vendetta).

Estados Unidos participa, junto a Francia y Dinamarca, en la producción de The neon demon, thriller de terror creado y dirigido por Nicolas Winding Refn (Drive) cuya trama arranca cuando una bella joven de aspecto inocente desembarca en Los Ángeles para convertirse en modelo. Su meteórico ascenso despertará los recelos de muchas competidoras dispuestas a todo para robarle la belleza. Entre los principales actores destacan Elle Fanning (Maléfica), Jena Malone (Puro vicio), Keanu Reeves (La leyenda del samurai: 47 ronin), Christina Hendricks (serie Mad Men), Bella Heathcote (Sombras tenebrosas) y Abbey Lee (Dioses de Egipto).

Entre los estrenos españoles destaca La reina de España, cinta que llega a la cartelera acompañada de polémica y que continúa las aventuras de los personajes de La niña de tus ojos (1998), esta vez con el rodaje de una película sobre Isabel la Católica que protagonizará una gran estrella de Hollywood de origen español y que desatará todo tipo de situaciones que pondrán a prueba la buena marcha de esta superproducción. Dirigida por Fernando Trueba (El artista y la modelo), que se puso tras las cámaras del primer film, esta comedia cuenta en su reparto con Penélope Cruz (Agente contrainteligente), Antonio Resines (Ni pies ni cabeza), Jorge Sanz (El pregón), Santiago Segura (Mi gran noche), Loles León (La final), Rosa María Sardà (Ocho apellidos catalanes), Neus Asensi (Sólo química), Jesús Bonilla (serie Chiringuito de Pepe), Javier Cámara (Truman), Ana Belén (Antigua vida mía), Chino Darín (Pasaje de vida), Mandy Patinkin (serie Homeland), Cary Elwes (Camino hacia el éxito) y Clive Revill (Crimen y castigo).

También español es el drama romántico Amarás sobre todas las cosas, film dirigido por Chema de la Peña (23-F: la película) que narra la historia de amor a lo largo de cinco años de dos personajes que se separan y se reencuentran, se apasionan y decepcionan mutuamente, y cuya intermitente relación marca el devenir de sus vidas. Israel Elejalde (El gran salto adelante), Lidia Navarro (Salir pitando) y Antonio Velasco (Poveda) son los principales actores.

El tercer título procedente de España es Sicixia, drama que sigue el viaje por Galicia de un ingeniero de sonido que pretende captar la esencia de esta tierra. Su objetivo cambiará cuando conozca a una joven que trabaja en una cosecha de algas en la Costa da Morte. Ignacio Villar (Pradolongo) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Monti Castiñeiras (Dictado), Tamara Canosa (Lobos sucios), Marta Lado (Vilamor), Daniel Trillo, Arantxa Villar y Artur Trillo (serie Matalobos).

Puramente española es igualmente La pols, ópera prima escrita y dirigida por Llàtzer Garcia que arranca cuando dos hermanos que viven en las afueras de una ciudad afrontan la muerte de su padre. Un acontecimiento que, sin embargo, él parece olvidar súbitamente, huyendo del tanatorio y provocando una serie de preguntas en su hermana que se irán desvelando en el día y medio que transcurre entre la muerte y el entierro. En el reparto encontramos a Marta Aran, Laura López y Guillem Motos (Insensibles).

España, Portugal y Francia presentan La muerte de Luis XIV, drama biográfico que, como su propio título indica, narra la agonía del monarca en agosto de 1715, cuando una gangrena avanzó por su pierna sin que sus médicos fueran capaces de hacer nada. Desesperados, recurrirán a un charlatán que asegura tener una cura milagrosa. Tras las cámaras encontramos al español Albert Serra (Three Little Pigs), mientras que en el reparto destacan los nombres de Jean-Pierre Léaud (Visage), Patrick d’Assumçao (Tres recuerdos de mi juventud), Vicenç Altaió (Murieron por encima de sus posibilidades), Marc Susini (Ricky), Bernard Belin (Je règle mon pas sur le pas de mon père) e Irène Silvagni.

La cartelera recibe también el drama austríaco La primavera de Christine, segunda película de ficción de Mirjam Unger (Ternitz, Tennessee) que adapta la novela de Christine Nöstlinger ambientada en Viena durante 1945. La protagonista de la historia es una niña que debe huir de su casa ante los bombardeos de la aviación alemana durante la II Guerra Mundial. Sin haber conocido otra cosa que la guerra, la pequeña y toda su familia logra refugiarse en una casa a las afueras de la ciudad, donde encontrarán cierta calma hasta que llegan los rusos. Los actores principales son Zita Gaier, Ursula Strauss (DxM), Krista Stadler (Der Atem des Himmles) y Paula Brunner.

Desde Rumanía llega Los exámenes, drama escrito y dirigido por Cristian Mungiu (Más allá de las colinas) cuya trama gira en torno a un médico de 50 años cuyo pasado en Rumanía está prácticamente olvidado, y cuya única motivación es el futuro de su hija de 18 años, que tras los exámenes finales entrará en una prestigiosa escuela en Inglaterra. Sin embargo, la noche previa a la importante cita la joven es atacada en plena calle, lo que llevará al hombre a volcarse para evitar que nada perturbe el resultado de la prueba. Vlad Ivanov (Snowpiercer), Maria-Victoria Dragus (La cinta blanca), Ioachim Ciobanu (Pioneers’ Palace) y Adrian Titieni (Carmen) encabezan el reparto.

Fuera de Europa nos encontramos con Bar Bahar entre dos mundos, drama israelí que supone la ópera prima de Maysaloun Hamoud, y cuya historia gira en torno a tres jóvenes palestinas que deciden romper con su pasado y vivir libres en Tel Aviv. Sin embargo, pronto comprenden que su condición de mujeres palestinas no les permite escoger el amor libremente, lo que las llevará a tomar una decisión y elegir el mundo del que proceden o en el que ahora viven. El reparto, prácticamente anónimo, está encabezado por Sana Jammelieh, Shaden Kanboura, Mouna Hawa (Zaytoun) y Riyad Sliman (Al-hob wa al-sariqa wa mashakel ukhra).

En el género documental destaca Gimme Danger, lo nuevo de Jim Jarmusch (Flores rotas) que aborda el contexto social, político y cultural que dio origen al grupo musical The Stooges, del que luego saldría Iggy Pop y que se considera uno de los grupos de rock más importantes de la historia, entre otros motivos porque sentó las bases de lo que luego se conocería como rock alternativo.

‘El único superviviente’: el último héroe americano


Mark Wahlberg es 'El único superviviente' en la película de Peter Berg.El cine bélico producido en Hollywood tiene cada vez más dicotomías en sus planteamientos. Por un lado, evidencian una clara falta de previsión, planificación y control en las misiones que protagonizan las historias; por otro, ofrecen una visión del hombre, el compañerismo y el heroísmo que prácticamente convierten a los protagonistas en superhombres capaces de lo que sea por salvar al hombre que lucha a su lado. Crítica al sistema y ensalzamiento del individuo. Y no sin cierta irregularidad, eso es lo que presenta la nueva película dirigida por Peter Berg (Very Bad Things), quien aprovecha los momentos de acción para demostrar una frescura narrativa que, sin embargo, se ausenta en los momentos más pausados.

Se puede decir que El único superviviente tiene dos partes diferenciadas que se alternan a lo largo de sus dos horas de metraje. Por un lado la acción, centrada principalmente en la emboscada que sufren los cuatro SEALs y que, gracias a la mano de Berg, se convierte en lo mejor del film y en uno de los momentos más tensos, críticos y de desasosiego del género en los últimos años. La forma de enfrentarse a una clara situación de inferioridad numérica y territorial es tan violenta como trágica, sobre todo porque el director no se esconde a la hora de mostrar el deterioro físico que sufren los cuatro hombres por golpes y heridas de bala. Desconozco cuáles serán las concesiones cinematográficas y qué momentos ocurrieron realmente, pero a tenor de las imágenes mostradas al inicio del film uno tiende a pensar que no es descabellado lo que se muestra en pantalla. Incluso lo que vive un Ben Foster (Hostage) que es de lo mejor del film en lo que a reparto se refiere, por encima de Mark Wahlberg (El incidente), Taylor Kitsch (X-Men orígenes: Lobezno) o Emile Hirsch (Alpha dog), todos ellos con buenas actuaciones.

Empero, todo lo que gana en sus momentos de combate lo pierde, o al menos lo merma, en sus necesarias pero típicas secuencias de pausa y drama. Fundamentalmente en una presentación algo tópica y falta de carisma que luego adquiere el relato, y en la posterior reacción a la emboscada que se tiene desde las bases de mando. Una reacción, por cierto, que deja muy en entredicho la eficacia militar de un país incapaz de rescatar a cuatro hombres por falta de medios, así como la falta de previsión de determinados aspectos de la misión. Son estos tramos del desarrollo dramático los que restan algo de interés a una cinta que, por lo demás, explota al máximo sus posibilidades narrativas, convirtiendo su epicentro narrativo en todo un ejemplo de lo que debe ser un film de estas características.

Pero que nadie se lleve a engaño. El único superviviente, aunque está basado en un hecho real y posee una fuerza visual fuera de toda duda, no es una película que critique la actuación norteamericana. Sí, deja en evidencia muchos aspectos militares, pero no por ello el mensaje patriota está ausente. Es más, es protagonista en muchos pasajes de la historia. No debería ser esto un impedimento para disfrutar de esta historia verídica, para estremecerse con la muerte lenta de los protagonistas y para desesperarse ante determinadas situaciones por las que debe pasar el protagonista. Solo en esa dualidad podrá comprenderse la imagen general que presenta la película.

Nota: 7/10

La música de los Coen y Mark Wahlberg inauguran el cine del 2014


Estrenos 1enero2014¡FELIZ AÑO 2014! Dado que este es un rincón de cine, solo espero que todos vuestros proyectos se hagan realidad y, al menos, podáis disfrutar de un buen año de cine. Como ya comentamos la semana pasada, hoy miércoles, 1 de enero, la cartelera española recibe los primeros estrenos del nuevo año. Pocos, es cierto, pero desde luego interesantes y para todos los gustos. Esperemos que, en su inmensa mayoría, las novedades de estos 12 meses que están por llegar tengan por lo menos eso en común. Drama, terror, comedia, cine bélico, musical. Todo repartido en un cinco películas que comparten una peculiaridad, o mejor dicho dos: proceden de Estados Unidos y de Francia (con una pequeña participación Española).

Y dado que hay que empezar por algún sitio, nada mejor que hacerlo con la nueva película escrita y dirigida por los hermanos Coen (Fargo), que tiene como protagonista la música. A propósito de Llewyn Davis narra el periplo de un joven músico durante una semana del invierno de 1961 en Nueva York. Sin apenas recursos y con muchos obstáculos que superar, algunos de ellos autoimpuestos, el joven sobrevive de la ayuda prestada por amigos y desconocidos mientras deambula de local en local esperando realizar una audición para algún magnate de la música. Drama, música se funden para hacer disfrutar a los seguidores de la obra de estos hermanos que, según las primeras impresiones, vuelven a repetir éxito. Oscar Isaac (Drive) es el protagonista, al que acompañan Carey Mulligan (El gran Gatsby), Justin Timberlake (Runner Runner), Jeanine Serralles (Across the Universe), F. Murray Abraham (serie Homeland), Garrett Hedlund (TRON: Legacy) y John Goodman (Argo).

Como ya anunciamos en el titular, Mark Wahlberg (Dolor y dinero) es el otro nombre importante de estos estrenos adelantados. Él y muchos de los protagonistas de El único superviviente, biopic de corte bélico que narra la historia de Marcus Luttrell, Navy SEAL que, en 2005, tenía como misión acabar con la vida de un líder terrorista en Afganistán. Sin embargo, su unidad murió en una emboscada, siendo él el único en salir con vida gracias a la ayuda de una tribu de la región. Dirigida por Peter Berg (Battleship), la cinta combina drama, acción y hechos reales, y cuenta en su reparto con actores como Taylor Kitsch (Salvajes), Emile Hirsch (La hora más oscura), Ben Foster (Contraband), Eric Bana (Las hermanas Bolena) y Alexander Ludwig (Los juegos del hambre).

El último de los títulos procedentes de Estados Unidos es Paranormal activity: Los señalados, última entrega de la saga de terror que en realidad está planteada como un spin-off de dicha serie cinematográfica. La trama comienza cuando uno de los personajes, Jesse, es señalado por misteriosas fuerzas que le llevan a introducirse en un mundo dominado por todo tipo de espíritus, mientras que sus amigos y familiares tratan por todos los medios de salvarle. Escrita y dirigida por Christopher Landon (Burning Palms), guionista de la serie desde la segunda entrega, la película mantiene el formato y la estructura de sus predecesoras, pensada principalmente para los amantes de este tipo de cine de terror. Molly Ephraim (Paranormal Activity 2), Crystal Santos (Bare knuckles), Richard Cabral (El mensajero), Andrew Jacobs, Jorge Diaz (Love, Concord) y Eddie J. Fernandez (Indomable) son sus principales protagonistas.

Pasemos ahora a las propuestas europeas y, más concretamente, francesas. En solitario es una de ellas. Con participación española, es la ópera prima de Christophe Offenstein, y sigue las andanzas de un hombre que, por un golpe del destino, consigue participar en la Vendée Globe, una vuelta al mundo a vela en solitario y sin escalas. Todo parece ir bien hasta que descubre un polizón a bordo que podría acabar con la carrera y su sueño de ganar la competición, por lo que decide esconder al joven. Será entonces cuando empiece una aventura aún mayor. François Cluzet (Intocable) es el absoluto protagonista, aunque eso no impide que se den cita actores como Samy Seghir (Big city), Guillaume Canet (La guerra de los botones), Virginie Efira (La oportunidad de mi vida), José Coronado (Los últimos días) y Arly Jover (El imperio de los lobos).

Por último, una comedia. En la flor de la vida, producida en 2012, narra la tensa relación entre padre e hijo cuando este último, veterano productor y presentador de televisión, pierde su empleo y se ve obligado a acoger en su casa al primero. A pesar de las numerosas asistentes que pone a su padre, ninguna dura demasiado por el difícil carácter de este. Hasta que entra en sus vidas una mujer que les mostrará un camino para acercar posturas y poder disfrutar de los momentos que los dos pasan juntos. El film supone el debut en el largometraje de ficción de Nick Quinn, y cuenta con Pierre Arditi (Bambou), Jean-Pierre Marielle (Un gran equipo), Julie Ferrier (Los seductores), Audrey Fleurot (La delicadeza) y Artus de Penguern (La gente honrada) delante de las cámaras.

‘Battleship’: Hundir la flota… alienígena


Primero fueron los libros. Luego los cómics y los videojuegos. Ahora toca el turno de las adaptaciones de juegos de mesa clásicos y mundialmente famosos. Aunque en un futuro no demasiado lejano llegará la versión del popular Monopoly, por ahora es el turno de Battleship o, como es conocido en español, Hundir la flota. Claro que poco queda en esta película del juego de estrategia donde los contrincantes deben averiguar la posición de los barcos del enemigo. Poco, pero algo, aunque pasado por el filtro alienígena que tan buenos resultados suele darle a Hollywood.

La cinta, dirigida por Peter Berg (Very Bad Things), como es de imaginar, no destaca por su originalidad. Americanos contra extraterrestres, con la salvedad de que esta vez la inmensa mayoría transcurre en el mar y de que, haciendo honor al juego que le da nombre, en un momento dado los protagonistas deben luchar apuntando a unas coordenadas por intuición. Esto no quiere decir que la cinta no sea recomendable… al menos, si lo que se busca es un entretenimiento fácil, rápido y que se mantenga en la memoria en un periodo de tiempo no superior al fin de semana.

En este sentido, la película está planificada como si de un producto de Michael Bay (La Roca) se tratara. Ejército, combates y batallas espectaculares, violencia elegante, mujeres despampanantes y hombres a priori corrientes que se revelan como auténticos héroes son los elementos de un film que, sin embargo, se queda en un intento. Berg no es Bay, algo que ya quedó claro con Hancock. Tratar de imitarle incluso en los chascarrillos típicos de este tipo de relatos es tarea harto complicada, por no decir imposible. Ni el director ni los actores están a la altura de las expectativas visuales que plantea la cinta. Guste o no, Michael Bay es un maestro en lo que hace y tiene un estilo propio; tratar de imitarle es una forma casi perfecta de equivocarse en el enfoque.

La historia, a pesar de todo, resulta muy entretenida si no se tienen en cuenta algunas frases y detalles del film que, aunque planteados como gags, apenas logran arrancar una sonrisa. Taylor Kitsch (John Carter) se confirma con uno de los nuevos valores del cine de acción, lo cual no quiere decir que su actuación sobresalga. Ni siquiera lo hace por encima de sus compañeros de reparto, entre los que destacan el televisivo Alexander Skargård (True Blood), Liam Neeson (Sin identidad), Brooklyn Decker (Sígueme el rollo) y la cantante Rihanna. Todos ellos parecen recitar sus frases con la solvencia justa, a lo que no ayuda demasiado algunos momentos olvidables del film, y que para suerte o desgracia mía, ya he olvidado.

Nota: 6/10

Invasiones alienígenas, el precio del poder y varios dramas centran los estrenos del 13 de abril


Ya ha terminado la Semana Santa en medio mundo, y en España ha sido una bocanada de aire fresco en lo que a ingresos de taquilla se refiere. Y si los estrenos de la semana pasada, adelantados al miércoles, eran numerosos y variados, el caso del viernes 13 de abril es igualmente variado pero más bien poco numeroso, sobre todo en algunas ciudades donde ni siquiera lleguen todos los estrenos. La que a buen seguro se encuentre hasta en el cine más recóndito del planeta es Battleship, a la que acompañan el biopic de Sarkozy y un nuevo estreno español entre otros títulos.

La compañía Hasbro, la misma responsable de la saga Transformers, pone ahora en imágenes otro famoso juguete de la infancia de cualquier joven del mundo. Se trata de la versión, algo libre, del juego de mesa Hundir la flota. Decimos libre por decir algo, porque lo cierto es que solo mantiene el esquema del juego en su premisa inicial: durante unas maniobras del ejército naval de Estados Unidos descubren los restos de una estructura metálica que resulta ser alienígena, iniciándose una lucha entre humanos y aliens en mar, tierra y aire. Dirigida por Peter Berg (Hancock), la cinta tiene como principal protagonista a Taylor Kitsch (John Carter), acompañado por nombres tan conocidos como Liam Neeson (Ira de titanes), Alexander Skarsgård (serie True Blood) y la cantante Rihanna en su debut en el cine. Acción y efectos especiales son los principales ingredientes de este título.

De Nicolas a Sarkozy, dirigida por Xavier Durringer (Chok-Dee) aborda el ascenso del presidente de Francia al poder a través de una retrospectiva vista a través de los ojos del propio Sarkozy la noche de las elecciones de 2007. Una carrera política que está marcada por los engaños y los enfrentamientos políticos que, irremediablemente, le distancian de su mujer cada vez más. En el reparto encontramos a Denis Podalydès (El pabellón de los oficiales) como Sarkozy; a Florence Pernel (Tres colores: Azul) como su mujer, y a Bernard Le Coq (Rosa y negro) como Jacques Chirac.

También desde Francia, en colaboración con Grecia, nos llega una cinta cuya trama puede resultar, cuanto menos, diferente a lo que se suele ver últimamente. Bajo el título Alps, el director Giorgos Lanthimos (Canino) narra la historia de un grupo de personas que fundan una compañía cuyos miembros son contratados por familiares o amigos de un difunto, por el que se hacen pasar. Su labor, por supuesto, incluye todo tipo de actividades y de apoyo, emocional y físico. Un drama más que interesante en su concepto y en su desarrollo protagonizado por Aris Servetalis (Kinetta) y Johnny Vekris en su debut como actor.

Como decimos, esta semana también tenemos estreno español. Se trata de Madrid, 1987, cinta escrita y dirigida por David Trueba (Soldados de Salamina) acerca de la relación entre un veterano articulista, tan respetado como temido, y una joven que estudia y aspira para convertirse en periodista; una relación que estará marcada por el talento de ambos, el deseo y los diferentes puntos de vista profesionales. Ponen rostro a los dos protagonistas José Sacristán (Todos a la cárcel) y María Valverde (Tres metros sobre el cielo).

Los estrenos se completan con Cairo Time, película del 2009 en la que una mujer, editora de una revista de moda, que viaja a El Cairo para pasar unas vacaciones con su marido. Cuando este, por trabajo, no puede estar con ella, le pide a un amigo suyo de confianza que la acompañe. Durante sus visitas por las costumbres y las calles de la capital egipcia surgirán emociones inesperadas. Si bien el argumento no difiere demasiado de muchos otros ya vistos, el atractivo de la ciudad y de los actores son bazas importantes de este relato escrito y dirigido por la canadiense Ruba Nadda (Sabah). Frente a la cámara se colocan Patricia Clarkson (Shutter Island), Tom McCamus (Possible Worlds), Alexander Siddig (Furia de titanes) y la española Elena Anaya (La piel que habito).

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