‘Maléfica’ regresa para acabar con los zombies de ‘Zombieland’

Fin de semana de secuelas. Y de lo más variadas. Los dos principales títulos que llegan este viernes 18 de octubre a las salas españolas son secuelas de dos exitosas cintas, recuperando a sus actores originales e incorporando nuevas caras conocidas. Pero por supuesto, no son las únicas novedades. Un buen puñado de estrenos para todo tipo de públicos se presenta en la cartelera.

Aunque como digo, uno de los principales títulos es Zombieland: Mata y remata, secuela de la cinta de 2009 que lograba una efectiva mezcla de humor, acción y sangre por los cuatro lados de la pantalla. La trama se sitúa tiempo después de los acontecimientos de la película original. Los cuatro miembros de esa especie de familia disfuncional deberán enfrentarse a nuevos tipos de zombis que han sabido evolucionar, además de encontrarse con nuevos supervivientes humanos. Y deberán hacerlo intentando sobrevivir a los problemas que provoca su propia convivencia. Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite) vuelve a ponerse tras las cámaras, mientras que Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars), Jesse Eisenberg (Ahora me ves 2), Emma Stone (La favorita) y Abigail Breslin (Final girl) vuelven a interpretar el cuarteto protagonista, estando acompañados por Zoey Deutch (The disaster artist), Rosario Dawson (The ever after), Bill Murray (Dos tontos todavía más tontos), quien también repite respecto a Bienvenidos a Zombieland, Dan Aykroyd (Tammy) y Luke Wilson (Hollow body), entre otros.

También regresa a las pantallas Maléfica: Maestra del mal, segunda parte de la reinterpretación del cuento de La Bella Durmiente que vuelve a centrarse en el personaje de la villana. La trama narra la compleja relación de la protagonista con la que pronto será coronada Reina, y cómo deberán hacer frente a nuevos adversarios para proteger las tierras y las criaturas mágicas que residen en ellas. Dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), la película vuelve a contar con Angelina Jolie (The tourist) como protagonista, completando el reparto Elle Fanning (La seducción), Michelle Pfeiffer (Ant-Man y la Avispa), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange), Ed Skrein (Deadpool), Sam Riley (Sometimes always never), Imelda Staunton (Pride) y Juno Temple (Wonder Wheel).

Dejando a un lado las producciones hollywoodienses nos encontramos con The King, drama histórico de corte biográfico con capital británico, húngaro y australiano. Esta producción de Netflix que tendrá un estreno limitado en salas narra los primeros años de Enrique V como rey de Inglaterra. La trama sigue al joven y caprichoso príncipe que abandonó sus responsabilidades reales para vivir entre la plebe, y cómo la muerte de su padre le obliga a retomar una vida de la que quería huir. Tras su coronación deberá aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, afrontar una guerra y tratar de mantener los lazos que le unen a su antigua vida. David Michôd (Máquina de guerra) dirige esta propuesta protagonizada por Timothée Chalamet (Call me by your name), Sean Harris (Misión: Imposible. Fallout), Ben Mendelsohn (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), Robert Pattinson (Z, la ciudad perdida), Lily-Rose Depp (Un hombre fiel), Tara Fitzgerald (Una) y Joel Edgerton (Gorrión rojo), quien escribe el guión junto al propio director.

Esta semana también es el regreso del director Costa-Gavras (El capital), Adults in the room (Comportarse como adultos), basado en el libro escrito por el economista Yanis Varoufakis. El argumento aborda la batalla política entre el propio Varoufakis como ministro de Finanzas griego y la Unión Europea durante la renegociación de la relación de Grecia y el resto de países. La cinta analiza todo lo que ocurre a puerta cerrada, aquello que no trascendió a la opinión pública. Con capital francés y griego, este drama biográfico está protagonizado por Christos Loulis (Do it yourself), Alexandros Bourdoumis (serie To soi sou), Ulrich Tukur (En la sombra), Josiane Pinson (Room service), Daan Schuurmans (Soof 2), Christos Stergioglou (Son of Sofia) y Aurélien Recoing (Malgré la nuit).

Puramente francesa es Retrato de una mujer en llamas, drama romántico de corte histórico ambientado en la Francia de 1770. La trama tiene como protagonista a una pintora que recibe un encargo: realizar un retrato de bodas de una joven que acaba de dejar el convento y tiene serias dudas respecto a su inminente matrimonio. La artista quiere retratarla sin su conocimiento, por lo que inicia una investigación diaria con la que se volverán más y más próximas. Dirigida por Céline Sciamma (La banda de las chicas), la cinta cuenta en su reparto con Noémie Merlant (Un seductor a la francesa), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Luana Bajrami (La última lección), Valeria Golino (La casa de verano) y Christel Baras (Un hombre fiel).

España y Bélgica colaboran en El asesino de los caprichos, thriller policíaco dirigido por Gerardo Herrero (Las siete muertes) que arranca cuando se producen varios crímenes en un barrio de clase alta. Todas las víctimas tienen en común coleccionar grabados de Goya. Dos inspectoras de policía iniciarán una investigación para descubrir a un asesino que, además, reproduce con sus víctimas las escenas de los Caprichos de Goya. Maribel Verdú (Superlópez), Aura Garrido (La niebla y la doncella), Roberto Álamo (Tiempo después), Daniel Grao (Animales sin collar), Antonio Velázquez (Mi gran noche), Ginés García Millán (Regreso al horizonte) y Ruth Gabriel (Hielo) son los principales actores.

Pasamos al único estreno de animación, Harvie y el museo mágico, producción de la República Checa de 2017 que sigue las aventuras de un niño de 10 años muy inteligente y tal vez demasiado entusiasta cuyo único objetivo es superar el último e imposible nivel de su videojuego favorito, en un intento de ser respetado por sus compañeros de colegio y recibir el orgullo de su padre. Pero al acabar el juego comenzará el verdadero viaje cuando se adentre en el reino de los títeres y, por accidente, active el Disco Mágico, que devolverá la vida a los muñecos y a su monstruoso amo. El joven deberá usar todos sus conocimientos para poder superar este desafío. Dirigida a cuatro manos por Martin Kotík (Max Marvel Show) e Inna Evlannikova (Space dogs: aventura en el espacio), la película cuenta con las voces originales de Martin Klásek, Martin Dejdar (Kamenák 4), Ota Jirák (Saxana), Jirí Lábus (Tri bratri) y Zbysek Pantucek (serie Helena).

La última de las novedades es el documental Primeras soledades, producción francesa de 2018 que aborda las historias personales, familiares, las pasiones y, por supuesto, la soledades de un grupo de adolescentes de un instituto de los suburbios de París. Un reflejo de una etapa de la vida en la que los jóvenes se plantean cómo afrontar su futuro, cómo huir de unas familias que están completamente rotas, cómo comenzar una vida que les puede traer tantas cosas buenas como malas. La cinta está dirigida por Claire Simon (Le concours).

Allen pasa un ‘Día de lluvia en Nueva York’ con Smith siendo ‘Géminis’

Con la locura del Joker todavía presente llega un nuevo viernes, y con él varios estrenos que, a diferencia de las últimas semanas, sí tienen muchos de ellos el potencial de convertirse en un gran atractivo para el grueso de los espectadores, o al menos en una pequeña sorpresa de la taquilla. Ciencia ficción, acción, drama, terror y cine para toda la familia son algunos de los géneros que se dan cita este 11 de octubre.

Desde luego, la principal novedad es Géminis, regreso tras las cámaras de Ang Lee tras Billy Lynn (2016). La historia, a medio camino entre la acción, el drama y la ciencia ficción, tiene como protagonista a un asesino de élite veterano que, de la noche a la mañana, es señalado y perseguido por otro agente, mucho más joven y cuya identidad no es capaz de descubrir, pero que es capaz de predecir todos y cada uno de sus movimientos. La persecución dará un giro inesperado cuando descubra que su perseguidor es una versión más joven de él mismo. Will Smith (Aladdín) da vida al protagonista y a su perseguidor (con el correspondiente rejuvenecimiento digital), y está acompañado en el reparto de esta coproducción entre Estados Unidos y China por Clive Owen (Valerian y la ciudad de los mil planetas), Mary Elizabeth Winstead (serie Fargo), Benedict Wong (Vengadores: Endgame), Douglas Hodge (Gorrión rojo), Ralph Brown (Jackie) y Linda Emond (La gran enfermedad del amor).

Puramente estadounidense es Día de lluvia en Nueva York, nueva película escrita y dirigida por Woody Allen (Wonder Wheel) cuya trama, a medio camino entre la comedia y el drama, narra el fin de semana en la Gran Manzana que pasan dos jóvenes amantes. La ciudad será testigo y escenario de los líos en los que se verán envueltos. Con el estilo habitual del director, la película cuenta igualmente con un amplio número de actores de renombre o con trayectoria ascendente, entre los que destacan Timothée Chalamet (Call me by your name), Elle Fanning (Mary Shelley), Selena Gomez (En lucha incierta), Jude Law (Capitana Marvel), Diego Luna (El blues de Beale Street), Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Rebecca Hall (Holmes & Watson) y Kelly Rohrbach (Baywatch: Los vigilantes de la playa).

Otro que regresa este fin de semana es Casey Affleck (I’m still here), que escribe, dirige y protagoniza La luz de mi vida, drama de ciencia ficción que aborda la relación entre un padre y su hija en un mundo en el que las mujeres casi han desaparecido después de una pandemia. Bajo esta premisa la historia analiza la difícil tarea de educar y enseñar a los hijos a vivir y volar solos. A Affleck le acompañan en el reparto Anna Pniowsky (He’s out there), Tom Bower (Runoff), Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Hrothgar Mathews (Teen lust) y Timothy Webber (Rabbit), entre otros.

Terror, comedia y thriller es lo que ofrece Noche de bodas, producción con capital estadounidense y canadiense que dirigen a cuatro manos Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables de El heredero del diablo (2014). La historia sigue la lucha por la supervivencia de una joven prometida que, para formar parte de la familia rica y excéntrica de su nuevo esposo, tiene que participar en una tradición ancestral y mortal. Samara Weaving (Tres anuncios en las afueras), Mark O’Brien (Malos tiempos en El Royale), Andie MacDowell (Paper year), Adam Brody (Isabelle), Henry Czerny (serie Revenge) y Nicky Guadagni (Lars y una chica de verdad) encabezan el reparto.

Antes de pasar a los estrenos puramente europeos, una de animación. Abominable es el título de lo nuevo de Dreamworks y Pearl Studios, una coproducción entre Estados Unidos y China que sigue la vida de una adolescente de Shanghai que un día se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. La criatura se ha escapado de un laboratorio y está siendo buscada por toda la ciudad, por lo que la joven y sus amigos deberán ayudarle a huir en una aventura en la que tendrán que enfrentarse a numerosos desafíos. Dirigida por Jill Culton (Colegas en el bosque) y Todd Wilderman (Colegas en el bosque 2), la cinta cuenta con las voces originales de Chloe Bennet (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Tenzing Norgay Trainor (serie Liv y Maddie), Albert Tsai (serie Dr. Ken), Eddie Izzard (La reina Victoria y Abdul), Joseph Izzo y Sarah Paulson (Glass).

Dos son las producciones españolas de la semana. Paradise Hills supone el debut en el largometraje de Alice Waddington, que dirige una historia de fantasía, drama y suspense cuyo argumento se desarrolla en una residencia de lujo donde familias acomodadas mandan a sus hijas para que sean educadas para ser mujeres perfectas. Una joven despierta allí una mañana, y aunque a su alrededor todo parece idílico, pronto descubrirá que la residencia, en realidad, oculta un oscuro secreto. Emma Roberts (serie American Horror Story: Apocalypse), Eiza González (Baby driver), Danielle Macdonald (A ciegas), Milla Jovovich (Desvelando la verdad), Awkwafina (Ocean’s 8), Jeremy Irvine (Mamma Mia! Una y otra vez) y Arnaud Valois (120 pulsaciones por minuto) son los principales actores.

Muy diferente es Abuelos, comedia dramática con marcada conciencia social que tiene como protagonistas a tres hombres en la última etapa de su vida laboral. Ninguno de ellos tiene trabajo, se sienten desfasados y el mercado laboral parece haber cerrado las puertas a personas de su edad. Ante esta situación, deciden emprender y montar su propio negocio, y nada mejor que hacerlo en el campo en el que se han convertido en expertos: cuidar de bebés. Santiago Requejo se pone al frente de su primer largometraje dirigiendo en el reparto a Carlos Iglesias (Los muertos no se tocan, nene), Roberto Álvarez (Neckan), Ramón Barea (Todos lo saben), Ana Fernández (La luz con el tiempo dentro), Mercedes Sampietro (Las furias) y Eva Santolaria (Héroes).

España también está presente en el último estreno de la semana, en colaboración con Francia y Luxemburgo. Lo que arde tiene como protagonista a un hombre que regresa a su aldea perdida en las montañas después de un tiempo en la cárcel por provocar un incendio. Allí vuelve a vivir con su madre, su perra y sus tres vacas. La tranquila vida que lleva en la naturaleza se verá alterada cuando un violento fuego arrasa la zona. Dirigido por Oliver Laxe (Mimosas), este drama está protagonizado por un reparto desconocido encabezado por Amador Arias, Benedicta Sánchez, Iván Yañez, Inazio Abrao y Elena Mar Fernández.

‘Fast & Furious’ amplía su universo para seguir ‘Alcanzando tu sueño’

El mes de agosto comienza de un modo muy distinto al final de julio. Un gran blockbuster destinado a reventar la taquilla lidera un buen puñado de novedades este viernes día 2, entre las que destaca una comedia española y numerosos títulos internacionales.

Pero comenzamos el repaso con Fast & Furious – Hobbs & Shaw, spin off de la famosa saga de acción que centra su mirada en los dos personajes que fueron presentados en la séptima entrega, y que adelanta su estreno al día 1. La trama les sitúa como los únicos hombres capaces de detener a un anarquista mejorado ciber-genéticamente que se hace con el control de un arma biológica, por lo que deberán aparcar su mortal enemistad para evitar el fin del mundo. Acción, espectaculares efectos visuales y notas de humor son los ingredientes de esta superproducción con capital norteamericano y británico que dirige David Leitch (Deadpool 2) y protagonizan Dwayne Johnson (El rascacielos), Jason Statham (Los mercenarios 3), Idris Elba (Thor: Ragnarok), Vanessa Kirby (serie The crown), Eddie Marsan (serie Ray Donovan), Eiza González (Baby driver), Helen Mirren (El cascanueces y los cuatro reinos) y Cliff Curtis (Resucitado), entre otros.

Estados Unidos y Reino Unido también colaboran en Alcanzando tu sueño, ópera prima como director del actor Max Minghella (serie El cuento de la criada), quien también es autor del guión de este drama musical de 2018 que tiene como protagonista a una adolescente británica que sueña con convertirse en una estrella del pop. Para ello, y con la ayuda de un mentor, se inscribe en un concurso de canto que pondrá a prueba no solo su talento, también su integridad y su ambición. El reparto está encabezado por Elle Fanning (Mary Shelley), Rebecca Hall (Una relación abierta), Millie Brady (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Elizabeth Berrington (Golondrinas y amazonas), Zlatko Buric (Comic Sans) y Archie Madekwe (Midsommar).

El último de los estrenos en los que participa Estados Unidos es Remember Me (Recuérdame), comedia dramática de tintes románticos que cuenta con capital español y francés. La historia arranca cuando un viudo de 70 años que vive solo y está desencantado con su única hija se entera de que la mujer que fue su primer amor tiene Alzheimer y está ingresada en una residencia. Dispuesto a acercarse a ella, finge la enfermedad para ingresar en la misma residencia. Pero ella no se acuerda de él, por lo que tendrá que luchar para conseguir cambiar la situación. Todo ello con la colaboración de su nieta y de un vecino, y sin que el resto de su familia sepan de su paradero. Dirigida por Martín Rosete (Money), la cinta está protagonizada por un elenco internacional encabezado por Bruce Dern (El escándalo Ted Kennedy), Caroline Silhol (Liebesleben), Sienna Guillory (El portal del guerrero), Brian Cox (La sonrisa etrusca), Verónica Forqué (Tenemos que hablar) y Brandon Lacurrente (serie Por 13 razones).

En lo que a estrenos puramente europeos se refiere destaca Padre no hay más que uno, comedia española dirigida y protagonizada por Santiago Segura (Las grietas de Jara), quien también participa en el guión de esta trama que gira en torno a un hombre que, sin ayudar para nada a su mujer en el cuidado de la casa y de sus cinco hijos, parece saber siempre lo que hay que hacer. Pero deberá afrontar la cruda realidad cuando su esposa decida irse de viaje y dejarle a él al cuidado de los menores. Un caos que terminará derivando en el desastre más absoluto, pero que también estrechará lazos entre padre e hijos. El reparto se completa con Toni Acosta (Sin rodeos), Silvia Abril (El año de la plaga), Leo Harlem (El mejor verano de mi vida), Anabel Alonso (9 meses), Pepa Charro (Presentimientos), Goizalde Núñez (Villaviciosa de al lado) y Fernando Gil (serie Hospital Central), entre otros.

España y Costa Rica colaboran en El despertar de las hormigas, drama que tiene como protagonista a una modista que vive con su familia en un pequeño pueblo de Costa Rica. Su marido, a pesar de contar ya con dos hijas, quiere un tercer hijo varón. Pero la mujer no quiere otro embarazo. A medida que la situación entre ambos se vuelva más tensa la protagonista deberá asumir que si el hombre persiste en su idea de tener otro pequeño, ella tendrá que motivar un cambio en la vida de la familia y el rol que cada uno juega en ella. Escrita y dirigida por Antonella Sudassasi Furnis, quien debuta en el largometraje, la cinta tiene como principales protagonistas a Daniela Valenciano, Leynar Gómez (Presos) y Adriana Álvarez (Atrás hay relámpagos).

Sin duda la cinta más internacional es El peral salvaje, drama con capital turco, francés, alemán, bosnio, búlgaro, sueco y macedonio que dirige Nuri Bilge Ceylan (Érase una vez en Anatolia) y cuyo argumento arranca cuando un hombre apasionado de la lectura y que siempre ha soñado con ser escritor logra reunir el dinero suficiente para publicar su novela al tiempo que regresa a su pueblo natal. Sin embargo, allí se verá atrapado por las dudas de su padre. Entre los principales actores encontramos a Doug Demirkol (Ölümlü Dünya), Murat Cemcir (Yeralti), Bennu Yildirimlar (Agustos böcekleri ve karincalar), Hazar Ergüçlü (Snow), Serena Keskin (Yok artik) y Tamer Levent (Suda Balik).

También cuenta con capital de varios países el thriller dramático Rojo, en concreto de Argentina, Brasil, Francia, Países Bajos, Alemania, Suiza y Bélgica. La historia, premiada con varios galardones en San Sebastián en 2018, arranca cuando un hombre extraño llega a una tranquila localidad de provincias en los años 70. Sin mediar palabra, agrede a un reconocido abogado en un restaurante. Todos los presentes apoyan al agredido y obligan a irse al agresor. Más tarde, de camino a casa, el abogado y su esposa se encuentran con este hombre, que parece dispuesto a cobrarse una venganza. Será entonces cuando el abogado entre en un camino sin retorno de muerte y secretos. Escrita y dirigida por Benjamín Naishtat (El movimiento), la cinta está protagonizada por Claudio Martínez Bel (3 minutos), Darío Grandinetti (Despido procedente), Mara Bestelli (El invierno), Alfredo Castro (Severina), Rudy Chernicoff (Noches sin lunas ni soles), Diego Cremonesi (Penumbra) y Rafael Federman (Sinfonía para Ana).

Terminamos el repaso con el documental El gran Buster, producción estadounidense escrita y dirigida por Peter Bogdanovich (Lío en Broadway) que, a través de la mirada de diversos directores y actores de Hollywood, aborda la influencia de Buster Keaton, autor de El maquinista de la General (1926), El héroe del río (1928) o El moderno Sherlock Holmes (1924), más allá de la comedia, analizando su impacto en toda la historia del cine hasta la actualidad.

El nuevo ‘Robin Hood’ pretende impedir que Ralph rompa Internet

Diciembre comienza con estrenos adelantados. El Puente de la Constitución obliga a que las novedades lleguen a la cartelera española este miércoles 5 de diciembre, al menos en su mayoría. Y dado que hay más días de ocio, esta semana aterrizan títulos de lo más variados pero con la clara intención de llenar salas. Y desde luego muchos de ellos pueden conseguirlo.

Es el caso, por ejemplo, de Ralph rompe Internet, secuela de la exitosa cinta de Disney de 2012 que vuelve a mostrar el mundo de los videojuegos desde dentro, sumando además lo que existe detrás de las conexiones a la red. La trama sigue a los dos protagonistas de la primera entrega en busca de una pieza que permita salvar el mundo de uno de ellos. Pero para eso tendrán que adentrarse en el vasto mundo de Internet, donde encontrarán aliados y peligrosos enemigos en una realidad que no conocen. Phil Johnston debuta tras las cámaras codirigiendo la cinta junto a Rich Moore, autor la primera entrega, y entre las voces originales de esta producción hollywoodiense encontramos las de John C. Reilly (The Sisters Brothers), Sarah Silverman (La batalla de los sexos), Gal Gadot (Wonder Woman), Taraji P. Henson (Figuras ocultas), Jane Lynch (serie Glee) y Alfred Molina (Un hombre de familia).

Aventura y acción es lo que promete Robin Hood, nueva versión procedente de Hollywood del famoso personaje con la que debuta en el largometraje cinematográfico Otto Bathurst, director habituado a las series. La trama aborda los orígenes del héroe, que llega de las Cruzadas para encontrarse con un bosque de Sherwood lleno de mal y corrupción. Junto a una banda de forajidos intentará poner solución a eso, aunque las decisiones que tendrá que tomar no serán nada fáciles. Taron Egerton (Kingsman: El Círculo de Oro) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Jamie Foxx (Baby driver), Eve Hewson (serie The knick), Jamie Dornan (Cincuenta sombras liberadas), Paul Anderson (El renacido), Tim Minchin (serie Californication), Ben Mendelsohn (Ready Player One) y F. Murray Abraham (El gran hotel Budapest).

Otra nueva versión de un clásico, Suspiria, también llega a la cartelera. Con capital italiano y estadounidense, este remake del conocido film de Dario Argento de 1977 narra en clave de thriller de terror la llegada de una joven bailarina norteamericana a una prestigiosa escuela de danza. El mismo día que ingresa una antigua alumna recientemente expulsada es asesinada. Sin embargo, este no es un hecho aislado, lo que hace sospechar a la nueva alumna de que la escuela tiene algo que ver. Sospechas que aumentan cuando una compañera le asegura que antes de que la reciente víctima muriera le confesó un terrorífico secreto. Luca Guadagnino (Call me by your name) se pone tras las cámaras, mientras que entre las actrices destacan Dakota Johnson (Mejor… solteras), Tilda Swinton (Doctor Strange), Chloë Grace Moretz (Malditos vecinos 2), Mia Goth (El secreto de Marrowbone), Sylvie Testud (Tamara) y Angela Winkler (En tiempos de luz menguante).

Puramente estadounidense es el drama El regreso de Ben, nueva película escrita y dirigida por Peter Hedges (La extraña vida de Timothy Green) cuyo argumento arranca cuando un joven regresa a su casa en Nochebuena. Su madre le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que su hijo no está bien, por lo que hará todo lo posible para que su familia no se derrumbe en unos días tan especiales. Julia Roberts (Wonder), Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Kathryn Newton (Lady Bird), Courtney B. Vance (Fiesta de empresa) y Tim Guinee (About Scout) encabezan el reparto.

Estados Unidos y México colaboran en Roma, nuevo proyecto de Alfonso Cuarón (Gravity) que llega a Netfilx y a cines seleccionados y que narra la turbulenta vida en los años 70 de una trabajadora doméstica y de su compañera, ambas de origen mixteco, a las órdenes de una familia de clase media en la colonia que da nombre al título, un barrio de Ciudad de México. Entre los principales actores, la mayoría anónimos, encontramos a Yalitza Aparicio, Nancy García García, Diego Cortina Autrey, Marina de Tavira (Ana y Bruno) y Carlos Peralta.

La única cinta que se estrena el viernes día 7 es Galveston, producción estadounidense que combina drama y acción a partir de una novela de Nic Pizzolatto, autor de la serie True Detective y encargado igualmente del guión de este film cuya trama se centra en un asesino a sueldo al que con 40 años le diagnosticaron cáncer de pulmón. Sospechando que su jefe quiere eliminarle, inicia un viaje con rumbo desconocido durante el cual se encuentra con una joven que le dará la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. Mélanie Laurent (Plonger) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Ben Foster (Inferno), Elle Fanning (Mary Shelley), Jeffrey Grover (Yo soy la venganza), Lili Reinhart (serie Riverdale), Beau Bridges (La montaña entre nosotros) y María Valverde (Gernika).

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, y entre ellos destaca la británica Rey de ladrones, nueva película de James Marsh (La teoría del todo) a partir de un artículo de Mark Seal acerca del modo en que se llevó a cabo un robo en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. La historia se centra en un veterano ladrón de 77 años que decide dar un último golpe, para lo que reúne a un grupo de la vieja escuela, entre 60 y 70 años, y a un joven. Aunque la banda logra su objetivo con éxito, llevándose un botín valorado en 14 millones de libras, sus posteriores disputas acerca del reparto y la filtración de los datos a la opinión pública complican el futuro de este grupo de ladrones. El reparto está encabezado por Michael Caine (Ahora me ves 2), Michael Gambon (La reina Victoria y Abdul), Ray Winstone (Caza al asesino), Jim Broadbent (Paddington 2), Paul Whitehouse (La muerte de Stalin), Francesca Annis (Shifty) y Charlie Cox (serie Daredevil).

Bélgica y Luxemburgo colaboran en Kursk, drama de acción basado en la tragedia real del submarino Kursk, que en el 2000 naufragó durante un ejercicio militar dejando atrapados a 118 marinos. A pesar de su desesperada situación, la comunidad internacional no logró desarrollar una estrategia a tiempo para salvar a la tripulación, mientras las familias luchaban contra las trabas burocráticas para intentar rescatar a estos hombres y mujeres. Dirigida por Thomas Vinterberg (La caza), la cinta está protagonizada, entre otros, por Léa Seydoux (Spectre), Colin Firth (Kingsman: Servicio Secreto), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Nyqvist (Amenazados en la red) y Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca).

La única propuesta española es El rey, comedia dirigida a cuatro manos por el actor Alberto San Juan (Las furias) y Valentín Álvarez, ambos debutantes en el puesto de director. Basada en una obra del propio San Juan, la trama gira en torno a un anciano y recién destronado Juan Carlos I que, durante la madrugada, recibe los fantasmas de personas de su pasado, entre ellas Franco, Adolfo Suárez o Felipe González. A través de sus visitas irá recordando los momentos de su reinado para completar una pesadilla de la monarquía española. Luis Bermejo (Ánimas), Guillermo Toledo (Soy tu karma) y el propio San Juan integran el reparto.

El último de los estrenos de ficción es La familia, cinta de 2017 con capital noruego, chileno y venezolano en torno a la difícil relación entre un padre y su hijo en una zona marginal de Caracas. Dado que apenas se ven, el hombre por los trabajos que le permiten mantener al menor, el pequeño se pasa el día con sus amigos por las calles, jugando y aprendiendo la violencia que le rodea. Escrito y dirigido por Gustavo Rondón Córdova, quien debuta de este modo en el largometraje, este drama está protagonizado por Giovanni García (El amparo) y Reggie Reyes.

Un único documental cierra el repaso de esta semana. Apuntes para una película de atracos es el título de esta obra escrita y dirigida por León Siminiani (Mapa) que se centra en la relación entre un director de cine sin trabajo y un atracador de bancos encerrado en prisión. Su relación se convierte en amistad a medida que avanzan para lograr un objetivo común: hacer una película de atracos.

Dwayne Johnson salva ‘El rascacielos’ de los monstruos

Verano en estado puro es lo que nos deja este viernes, 13 de julio, en las pantallas de toda España. Y curiosamente, ninguno de los estrenos es de terror. Al menos de terror en estado puro. Eso sí, la acción, el drama y el humor están asegurados en los principales estrenos, algunos de ellos con vocación de convertirse en uno de los títulos de estos meses.

Comenzamos el repaso con El rascacielos, nueva cinta de acción protagonizada por Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) con claras influencias de Jungla de cristal (1988) y El coloso en llamas (1974). Dirigida por Rawson Marshall Thurber (Un espía y medio), la cinta gira en torno a un veterano de guerra y ex líder del equipo de rescate de rehenes del FBI que se dedica a supervisar la seguridad en los rascacielos más modernos del mundo. Algo sale mal en su último trabajo, el edificio más moderno del mundo ubicado en Hong Kong, y se declara un incendio del que es acusado. Dispuesto demostrar su inocencia, deberá encontrar a los culpables y rescatar a su familia, que se ha quedado encerrada en una de las plantas. El reparto se completa con Neve Campbell (serie House of cards), Pablo Schreiber (Juego de ladrones), Noah Taylor (Free fire), Kevin Rankin (Comanchería), Roland Møller (Atómica) y Byron Mann (La gran apuesta), entre otros.

Muy diferente es el biopic dramático Mary Shelley, film con capital estadounidense, inglés y luxemburgués que, como su propio título indica, narra la vida de la autora de ‘Frankenstein’ y el romance que mantuvo con Percy Shelley que sirvió de inspiración años más tarde para crear la novela gótica. Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Elle Fanning (Vivir de noche), Douglas Booth (El destino de Júpiter), Maisie Williams (serie Juego de tronos), Bel Powley (Carrie Pilby) y Joanne Froggatt (serie Downton Abbey).

Puramente norteamericana es Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas, nueva entrega de la saga de animación con los principales monstruos del cine y la literatura que, en esta ocasión, sitúa a los protagonistas en un crucero en el que Drácula y el resto de monstruos podrán, después de siglos de trabajo, relajarse con unas merecidas vacaciones. Pero el sueño pronto se torna en pesadilla cuando la hija del vampiro descubre que la capitana del barco esconde un oscuro secreto que podría acabar con todos los monstruos. Genndy Tartakovsky, autor de toda la saga, vuelve a ponerse tras las cámaras en esta tercera entrega que cuenta con las voces en su versión original de Mel Brooks (Los productores), Adam Sandler (Pixels), Selena Gomez (Una lucha incierta), Andy Samberg (La autopsia 10), Kathryn Hahn (Captain Fantastic), Steve Buscemi (La muerte de Stalin) y Kevin James (Niños grandes 2).

La principal propuesta española de la semana es El mejor verano de mi vida, comedia familiar dirigida por Dani de la Orden (El pregón) que tiene como protagonista a un vendedor de robots de cocina cuyo sueño es trabajar en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y acosado por las deudas, le promete a su hijo que se irán de vacaciones si saca todo sobresalientes. Dado que el chico cumple, se embarca con toda su familia en un viaje que cambiará sus vidas para siempre. El humorista Leo Harlem (Villaviciosa de al lado) es el principal protagonista de este film que se estrena el jueves 12 y en cuyo reparto encontramos también a Maggie Civantos (serie Vis a vis), Toni Acosta (Incidencias), Sílvia Abril (Vulcania) y Berto Romero (Ocho apellidos catalanes).

La misma nacionalidad tiene No quiero perderte nunca, cinta que retrata el dolor de una mujer tras la pérdida de su madre, viviendo un proceso mental similar al que llevó a su madre a un lugar del que nunca pudo volver. Escrita y dirigida por Alejo Levis (Todo parecía perfecto), la película cuenta con Aida Oset (Frontera), Montse Ribas, Maria Ribera (Tres dies ambos família) y Carla Torres como sus principales actrices.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Lola Pater, coproducción franco belga que se centra en un hombre que, cuando su madre muere, decide ir en busca de su padre, quien les abandonó hace 25 años. Pero ahora el progenitor se llama Lola, algo que el joven tendrá que aceptar no sin dificultades. Este drama está escrito y dirigido por Nadir Moknèche (Goodbye Morocco) y protagonizado por Tewfik Jallab (Asalto al convoy), Fanny Ardant (Mis días felices), Nadia Kaci (Le puits), Véronique Dumont (Mon ange) y Lucie Debay (El rey de los belgas).

Francia y Canadá colaboran en La bruma, cinta cuyo argumento arranca cuando una misteriosa niebla mortal se extiende por toda la ciudad de París. La gente se ve obligada a sobrevivir y refugiarse en pisos y tejados de la ciudad. Una familia tendrá que afrontar el hecho de que, para poder salir con vida, tendrán que correr el riesgo de atravesar la niebla. Dirigida por Daniel Roby (White skin), esta propuesta de ciencia ficción está protagonizada por Romain Duris (Alto el fuego), Olga Kurylenko (Un día perfecto), Fantine Harduin (Le boyage de Fanny), Michel Robin (Aquarium) y Anna Gaylor (La familia no se escoge).

Por último, La cámara de Claire es el título de la comedia dramática de 2017 escrita y dirigida por Hong Sang-soo (Lo tuyo y tú) que arranca cuando una trabajadora de la industria del cine es despedida mientras trabaja en el Festival de Cannes. Allí conoce a una mujer que se dedica a la fotografía. Con capital francés y de Corea del Sur, la cinta tiene un reparto encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Kim Min-hee (La doncella), Chang Mi-hee (Gwibooin) y Jung Jin-young (Gangnam 1970).

‘La seducción’: buena hospitalidad sureña

Tal vez sea porque la historia se basa en una novela de Thomas Cullinan, y por lo tanto no es un guión original, pero lo cierto es que la nueva película de Sofía Coppola (The Bling Ring) se distancia significativamente de algunos de los temas abordados en sus anteriores proyectos para adentrarse en una compleja trama con muy diversas interpretaciones en las que el bien y el mal se difuminan casi tanto como en la guerra que marca el contexto del film.

Y es que La seducción no es lo que parece a primera vista. De hecho, no es lo que parece ni siquiera con su parsimonioso y contemplativo comienzo. La trama, articulada en torno a una dualidad que puede interpretarse desde el punto de vista de la Guerra de Secesión norteamericana o desde la confrontación de géneros, siembra durante su primera mitad todos los elementos necesarios para un final tan trágico y brutal que es imposible no reaccionar ante él. La seducción a la que hace referencia el título parece desarrollarse muchas veces en un subtexto, en unas sencillas miradas que, en ningún caso, invitan a pensar en el aciago final para un Colin Farrell (La señorita Julia) brillante en su papel protagonista. Bueno, de hecho habría que destacar a todo el reparto.

Si bien es cierto que Coppola tarda un tiempo en dotar de ritmo a la trama (y este puede que sea el mayor problema de la historia), la directora imprime fuerza narrativa al relato una vez se pone en marcha el juego entre el hombre y las mujeres que habitan en la casa. Un juego en el que, y en esto Coppola acierta de pleno con una planificación espléndida, el espectador parece situarse junto al personaje de Farrell para terminar viendo una realidad muy diferente, un final desencadenado por la propia actitud del protagonista y el miedo al bando contrario que siempre subyace en un conflicto bélico.

De este modo, La seducción se convierte en una obra trágica, marcada en todo momento por el miedo y por la atracción que todos personajes femeninos sienten, de un modo u otro, hacia el rol masculino. La evolución del film, que pasa de ser tener un ambiente más bien tedioso a uno enrarecido y marcado por la tragedia, es sin duda el mayor atractivo de una historia cuyos actores sobresalen gracias a una complicidad potenciada por la labor de Coppola en la narrativa y en el aspecto visual, donde destaca el uso de las luces y las sombras. Puede que en sus primeros compases posea un ritmo lento y parsimonioso, pero el tratamiento posterior compensa sobradamente los primeros minutos.

Nota: 7/10

Valerian y ‘La seducción’ de ‘La Torre Oscura’

Fin de semana de pocos aunque muy notables estrenos. Aventuras juveniles, cintas de acción y dramas con dosis de suspense son los principales géneros que se dan cita este viernes, 18 de agosto, en la cartelera española. Y todos ellos, en mayor o menor medida, con nombres de actores y directores capaces de añadir un plus de interés a las ya de por sí atractivas historias nuevas que pueden verse en las pantallas de todo el país.

Para empezar, una adaptación. La Torre Oscura lleva al cine la saga literaria escrita por Stephen King en la que el bien y el mal se enfrentan en un mundo post-apocalíptico personificados en un pistolero que trata de detener al Hombre de Negro, cuyo único objetivo es destruir una torre y poder así sembrar el caos. Su confrontación llegará a la Tierra, poniendo en peligro las vidas de inocentes. Nikolaj Arcel (Un asunto real) dirige esta propuesta de acción, fantasía y drama protagonizada por Idris Elba (serie Luther), Matthew McConaughey (Gold), Abbey Lee (Dioses de Egipto), Jackie Earle Haley (serie Predicador), Nicholas Hamilton (Captain Fantastic), Fran Kranz (Rebirth), Michael Barbieri (Spider-Man: Homecoming) y Claudia Kim (serie Marco Polo).

Este es también el fin de semana de Luz Besson (Lucy), quien escribe y dirige Valerian y la ciudad de los mil planetas, adaptación del cómic creado por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. La trama arranca cuando dos agentes especiales del gobierno son enviados a una ciudad intergaláctica en constante crecimiento en una misión para localizar y detener una misteriosa fuerza que amenaza el equilibrio de una ciudad en la que conviven miles de especies de todos los rincones del universo. Dane DeHaan (La cura del bienestar), Cara Delevingne (Escuadrón Suicida), Clive Owen (serie The Knick), Rihanna (Battleship), Ethan Hawke (Los siete magníficos), Herbie Hancock (Alrededor de la medianoche), Rutger Hauer (El secuestro de Alfred Heineken) y Sam Spruell (Legend) encabezan el reparto de este film francés de ciencia ficción que promete espectacularidad y aventura a raudales.

El drama con toques de thriller tiene a su máximo exponente en La seducción, nuevo film escrito y dirigido por Sofia Coppola (The bling ring) que adapta un guión que, a su vez, adapta la novela de Thomas Cullinan en la que un soldado yanki durante la Guerra Civil norteamericana es rescatado por una joven sureña tras resultar malherido. Cuando despierta se encuentra en una casa que sirve de escuela de señoritas del Sur, donde el recelo inicial de las jóvenes se convierte poco a poco en afecto hacia el hombre, lo que despertará los celos entre las chicas. El reparto está encabezado por Colin Farrell (Premonición), Nicole Kidman (Lion), Kirsten Dunst (Figuras ocultas), Elle Fanning (Vivir de noche), Angourie Rice (Dos buenos tipos) y Oona Laurence (Malas madres).

Volviendo a Europa, y volviendo a Francia, nos encontramos con Cézanne y yo, drama biográfico escrito y dirigido por Danièle Thompson (Cena de amigos) en el que se explora la amistad de juventud entre el pintor post impresionista y el escritor Émile Zola, así como su forma de integrarse en la sociedad, sus miedos y su pasión por el arte y las mujeres. Guillaume Gallienne (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!) y Guillaume Canet (El asedio de Jadotville) dan vida a la pareja protagonista en un reparto en el que también destacan Déborah François (Maestro), Alice Pol (Supercondríaco) y Sabine Azéma (Una cosa por otra).

‘Vivir de noche’: el pasado siempre vuelve

Con cada película que hace, Ben Affleck (Argo) se confirma por partida doble. Se confirma con un director más que notable, con un lenguaje narrativo sobrio a la par que bello y sumamente expresivo. Y se confirma como un actor muy limitado, sobre todo si da vida a personajes con una expresividad relativamente alta. Su último film como director, guionista y actor confirman la máxima, lo que puede llegar a dejar un sabor agridulce en el paladar para los amantes del cine de gánsteres y, en general, para los amantes del buen cine.

En efecto, Vivir de noche es un film completo y complejo en el que más allá de la violencia del mundo en el que se desarrolla la trama, durante la Ley Seca de Estados Unidos, se aborda en realidad la evolución de una sociedad convulsa, marcada por una Gran Depresión y el miedo a lo diferente. En este marco, Affleck desarrolla una historia (basada en una novela de Dennis Lehane, autor de ‘Mystic River’ o ‘Shutter Island’) de un modo extremadamente lineal pero con muchas ramificaciones que enriquecen la aparente simplicidad de la propuesta. Con un reparto de altura y una factura técnica impecable, la cinta aborda temas como el racismo, la violencia y, sobre todo, el modo en que el pasado marca nuestras vidas incluso cuando parece que ha quedado definitivamente enterrado. El final, en este sentido, es tan impactante como esclarecedor. La historia, asimismo, está salpicada de secuencias de acción brillantemente ejecutadas, sobre todo el clímax final.

El problema es el propio Affleck. Si bien es cierto que su personaje adolece de cierta melancolía durante buena parte del metraje, el actor no logra imprimirle la naturalidad que debería, sobre todo en la segunda mitad de la trama. De hecho, contrasta sobremanera con el resto del reparto y, especialmente, con los personajes con los que comparte más planos. No son pocos los momentos en los que resta emotividad y dramatismo a las escenas compartidas, amén de un discurso pro igualdad racial que, aunque intenso, está enunciado con una falta de sentimiento bastante evidente. Todo ello termina por afectar a algunas partes del desarrollo dramático.

Puede que Vivir de noche no sea una película intensa, pero sin duda es una obra muy rica en matices. Tanto que es importante no perder detalle del desarrollo de la trama. Con un equilibrio espléndido entre drama y acción, entre el bien y el mal, Affleck logra como director una cinta compleja que reflexiona sobre el modo en que nuestras acciones tienen consecuencias, sobre cómo el pasado nos acosa hasta encontrarnos en el momento que menos se espera. Todo ello en un contexto social que muchas veces se pasa por alto en este tipo de films. El problema es, como suele ocurrir en sus películas, que él mismo se pone delante de las cámaras. Aunque, hay que reconocerlo, no es algo insalvable en este caso.

Nota: 7,5/10

‘Lion’ lidera unos estrenos múltiples que invitan a ‘Vivir de noche’

Último fin de semana de enero, y como ha venido siendo habitual desde que comenzara 2017, a la cartelera llegan novedades con aroma a Oscar y premios en general. De hecho, la principal película de este viernes, 27 de enero, fue una de las más nominadas en los últimos Globos de Oro y ha acaparado unas cuantas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood. Pero junto con ella aterrizan propuestas para todos los públicos que van desde el thriller hasta la animación.

Comenzamos el repaso con Lion, adaptación del libro de Saroo Brierley en el que narra su viaje para reencontrarse con su familia después de 25 años. La trama arranca cuando, de pequeño, se pierde en un tren y se ve obligado a vivir solo en Calcuta, donde una familia australiana le adopta. Años después, y convertido en un hombre, regresa sobre sus pasos y sus recuerdos para localizar a aquellos que perdió hace tanto tiempo. Dirigido por Garth Davis, que debuta de este modo en el largometraje de ficción, este interesante drama coproducido entre Estados Unidos y Australia está protagonizado por Dev Patel (Chappie), Nicole Kidman (El editor de libros), Rooney Mara (Carol), David Wenham (300: El origen de un imperio) y Nawazuddin Siddiqui (Kick), entre otros.

Desde Hollywood llega Vivir de noche, nuevo trabajo de Ben Affleck (Argo) como director en el que adapta una novela de Dennis Lehane. El argumento se centra en un grupo de gángsteres en plenos años 20, durante la Ley Seca. Buscando prosperar en su negocio, se trasladan a Florida, donde no solo deberán hacer frente a la competencia y al Ku Klux Klan, sino al pasado que arrastran con ellos. Protagonizada por el propio Affleck, la cinta cuenta con un notable reparto en el que destacan nombres como Sienna Miller (Burnt), Zoe Saldana (Star Trek: Más allá), Elle Fanning (The neon demon), Chris Cooper (Agosto), Brendan Gleeson (En el corazón del mar), Chris Messina (serie The newsroom) y Clark Gregg (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.).

Este viernes también supone el regreso de M. Night Shyamalan (La visita) al thriller con dosis de terror. Múltiple narra la historia de un hombre con un trastorno de identidad disociativa que tiene un total de 23 personalidades. Su vida da un giro cuando una de ellas le lleva a secuestrar a tres jóvenes. La historia, escrita también por el director indio, tiene como principal protagonista a James McAvoy (X-Men: Apocalipsis), al que acompañan Anya Taylor-Joy (La bruja), Betty Buckley (El incidente), Brad William Henke (The tank) y Haley Lu Richardson (Bronce).

Y nueve años después de su última película como director, Sean Penn (Caza al asesino) regresa tras las cámaras con Diré tu nombre, drama ambientado en los conflictos bélicos de África y que gira en torno a la relación entre la directora de una agencia de ayuda internacional y un apasionado médico que ha dedicado buena parte de su vida a salvar vidas en el continente. Lo que comienza como un apasionado romance se sembrará de dudas cuando las decisiones que él tomó en el pasado terminen por influir en la relación. Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera) y Javier Bardem (El consejero) dan vida a la pareja protagonista, y están acompañados por Adèle Exarchopoulos (Los anarquistas), Jean Reno (Escuadrón de élite) y Jared Harris (Operación U.N.C.L.E.).

El thriller también define la historia de Como perros salvajes, adaptación de la novela de Edward Búnker cuyo argumento se centra en tres ex convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en Los Ángeles. Sin embargo, el trabajo sale mal y se verán obligados a iniciar una carrera en la que no solo tratarán de salvar sus vidas, sino que lucharán por no volver a la cárcel. Paul Schrader (Adam resucitado) se pone tras las cámaras en este film protagonizado por Nicolas Cage (Policías corruptos), Willem Dafoe (Pasolini), Reynaldo Gallegos (El francotirador) y Magi Avila (La reyna del pacífico).

Estados Unidos, Reino Unido y China colaboran en Billy Lynn, drama bélico basado en la novela de Ben Fountain cuyo argumento se centra en un grupo de soldados que se convierten en héroes tras una angustiosa batalla en Irak. Uno de ellos, un joven de 19 años, verá cómo sus vidas son convertidas en espectáculo a su regreso a Norteamérica, iniciando una gira de la victoria que nada tiene que ver con lo que realmente vivieron en Oriente Medio. Dirigida por Ang Lee (La vida de Pi), la cinta cuenta en su reparto con el debutante Joe Alwyn, Steve Martin (El gran año), Kristen Stewart (Café Society), Garrett Hedlund (Pan: Viaje a Nunca Jamás), Vin Diesel (El último cazador de brujas) y Chris Tucker (El lado bueno de las cosas).

El terror tiene a su máximo representante en Somnia. Dentro de tus sueños, cinta dirigida por Mike Flanagan (Hush) en la que una pareja decide adoptar a un niño al que le aterroriza dormir. Aunque al principio creen que se debe al traumático pasado del pequeño, poco a poco descubren que sus sueños se proyectan en la realidad, por lo que muchas veces las terribles pesadillas que tiene adquieren forma física. Para poder salvarse deberán averiguar qué se esconde tras los sueños del niño. Kate Bosworth (Hombres de élite), Thomas Jane (El velo), Jacob Tremblay (La habitación), Annabeth Gish (Tierra de asesinos) y Dash Mihok (serie Ray Donovan) encabezan el reparto.

En lo que a estrenos europeos se refiere, El último rey es una propuesta de aventuras y acción con capital noruego, danés, irlandés y húngaro cuya trama se ambienta en la Noruega de 1206. En plena cruenta guerra civil el rey agoniza en su lecho de muerte, pero en secreto nace uno de sus hijos, destinado a sucederle en el trono. Los enemigos del monarca ponen precio a la cabeza del bebé, y tan solo dos fieles soldados, dispuestos a sacrificarlo todo, se interpondrán para que el niño llegue a convertirse algún día en el nuevo rey de Noruega. Dirigida por Nils Gaup (En busca de la estrella del Navidad), la película está protagonizada por Jakob Oftebro (serie 1864), Nikolaj Lie Kaas (El niño 44), Thorbjørn Harr (serie Vikingos), Kristofer Hivju (serie Juego de tronos) y Pål Sverre Hagen (La leyenda de Ragnarok).

Francia y Canadá colaboran en Ballerina, aventura familiar de animación que dirigen a cuatro manos Eric Summer y Éric Warin, ambos debutantes en el largometraje de ficción. El argumento gira en torno a una joven huérfana cuyo único sueño es convertirse en bailarina. Para ello contará con la ayuda de su mejor amigo y de un inventor, con los que vivirá múltiples aventuras en un París mágico. Entre las voces originales encontramos las de Elle Fanning, que esta semana repite estreno, Dane DeHaan (Condenados), la cantante Carly Rae Jepsen y Maddie Ziegler.

Fuera de Europa destaca la surcoreana El imperio de las sombras, nuevo film escrito y dirigido por Kim Jee-woon (El último desafío) cuya trama, ambientada a finales de los años 20, durante la ocupación japonesa de Corea, aborda un juego de espías en el que la resistencia trata de destruir una base japonesa en Seúl. En medio del conflicto se encuentra un policía que colabora con los japoneses pero que se siente obligado a colaborar en una causa mayor. En el reparto destacan nombres como los de Lee Byung-hun (Los siete magníficos), Song Kang-ho (Sado), Gong Yoo (Train to Busan), Park Hee-soon (Ga-bi), Eom Tae-goo (Cha-i-na-ta-un) y Han Ji-min (Yeok-rin).

Desde Chile llega Las Plantas, drama de 2015 que gira en torno a una joven de 17 años que cuida de su hermano en estado vegetativo y que sobrevive gracias a su madre, que está en el hospital. Fan de los cómics, un día descubre un extraño ejemplar cuya historia llevará a la chica a descubrir su sexualidad y a un mundo en el que fantasía y realidad se mezclan. Ópera prima de Roberto Doveris, la cinta está protagonizada por Ingrid Isensee (El bosque de Karadima), Ernesto Meléndez (serie Vuelve temprano), Mauricio Vaca (Miguel San Miguel) y Violeta Castillo.

El documental tiene como representante El fin de ETA, producción española dirigida por Justin Webster (Seré asesinado) en torno a las conversaciones que durante años mantuvieron en el caserío Txillarre, de Elogiar (Gipuzkoa), el líder del PSOE vasco Jesús Eguiguren y el líder de Batasuna, Arnaldo Otegui. Un diálogo personal que adquirió mayor trascendencia cuando en 2004 el PSOE llegó al Gobierno de España de la mano de José Luis Rodríguez Zapatero.

Pitt y Cotillard son los ‘Aliados’ de ‘La reina de España’

Fin de semana de numerosos e interesantes estrenos, sobre todo para un amplio y variado grupo de espectadores. Desde el thriller a la comedia, pasando por el drama, no solo las historias de las novedades que llegan este viernes, 25 de noviembre, son atractivas. También los nombres que las respaldan son el reclamo perfecto para que muchos nos acerquemos hasta las salas de cine.

Desde luego, la más atractiva es Aliados, nuevo film dirigido por Robert Zemeckis (El desafío) que une en pantalla a dos actores de la talla de Brad Pitt (La gran apuesta) y Marion Cotillard (Macbeth). Más allá de rumores morbosos de la prensa del corazón, lo interesante de este thriller dramático con dosis de romance radica en su historia, que gira en torno a un oficial de inteligencia norteamericano en la II Guerra Mundial y la relación que inicia con una integrante de la resistencia francesa, que será puesta en duda cuando surjan las sospechas de que ella es una espía nazi. En el reparto también encontramos a Lizzy Caplan (serie Masters of sex), Matthew Goode (The imitation game) y Jared Harris (Certain women).

Diferente es la temática de Marea negra, aunque posee un atractivo similar y un reparto con un buen puñado de estrellas y nombres conocidos. Basada en una historia real, la trama combina acción, drama e intriga para narrar el accidente de la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, que en abril de 2010 provocó una de las peores catástrofes medioambientales y la muerte de 11 hombres. Las acciones de varios de los trabajadores permitieron, sin embargo, salvar muchas vidas. Peter Berg (El único superviviente) se pone tras las cámaras para contar esta historia en la que también participa como actor, y cuyo reparto está encabezado por Mark Wahlberg (Ted 2), Kurt Russell (Los odiosos ocho), John Malkovich (Cut bank), Kate Hudson (Una decisión peligrosa), Dylan O’Brien (El corredor del laberinto) y Gina Rodríguez (serie Jane the virgin).

También procede de norteamérica En el bosque, adaptación de 2015 de la novela de Jean Hegland que, con una combinación de thriller, ciencia ficción y drama, narra cómo en un futuro la Humanidad se enfrenta a su final al producirse un apagón masivo. En este contexto dos hermanas que viven con su padre en una casa a 40 kilómetros del pueblo más cercano deben lidiar contra el hambre, los saqueadores y su propia soledad. Dirigida por Patricia Rozema (Mansfield Park), la cinta está protagonizada por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado), Evan Rachel Wood (Los idus de marzo), Max Minghella (Los becarios), Callum Keith Rennie (Cincuenta sombras de Grey) y Michael Eklund (Vendetta).

Estados Unidos participa, junto a Francia y Dinamarca, en la producción de The neon demon, thriller de terror creado y dirigido por Nicolas Winding Refn (Drive) cuya trama arranca cuando una bella joven de aspecto inocente desembarca en Los Ángeles para convertirse en modelo. Su meteórico ascenso despertará los recelos de muchas competidoras dispuestas a todo para robarle la belleza. Entre los principales actores destacan Elle Fanning (Maléfica), Jena Malone (Puro vicio), Keanu Reeves (La leyenda del samurai: 47 ronin), Christina Hendricks (serie Mad Men), Bella Heathcote (Sombras tenebrosas) y Abbey Lee (Dioses de Egipto).

Entre los estrenos españoles destaca La reina de España, cinta que llega a la cartelera acompañada de polémica y que continúa las aventuras de los personajes de La niña de tus ojos (1998), esta vez con el rodaje de una película sobre Isabel la Católica que protagonizará una gran estrella de Hollywood de origen español y que desatará todo tipo de situaciones que pondrán a prueba la buena marcha de esta superproducción. Dirigida por Fernando Trueba (El artista y la modelo), que se puso tras las cámaras del primer film, esta comedia cuenta en su reparto con Penélope Cruz (Agente contrainteligente), Antonio Resines (Ni pies ni cabeza), Jorge Sanz (El pregón), Santiago Segura (Mi gran noche), Loles León (La final), Rosa María Sardà (Ocho apellidos catalanes), Neus Asensi (Sólo química), Jesús Bonilla (serie Chiringuito de Pepe), Javier Cámara (Truman), Ana Belén (Antigua vida mía), Chino Darín (Pasaje de vida), Mandy Patinkin (serie Homeland), Cary Elwes (Camino hacia el éxito) y Clive Revill (Crimen y castigo).

También español es el drama romántico Amarás sobre todas las cosas, film dirigido por Chema de la Peña (23-F: la película) que narra la historia de amor a lo largo de cinco años de dos personajes que se separan y se reencuentran, se apasionan y decepcionan mutuamente, y cuya intermitente relación marca el devenir de sus vidas. Israel Elejalde (El gran salto adelante), Lidia Navarro (Salir pitando) y Antonio Velasco (Poveda) son los principales actores.

El tercer título procedente de España es Sicixia, drama que sigue el viaje por Galicia de un ingeniero de sonido que pretende captar la esencia de esta tierra. Su objetivo cambiará cuando conozca a una joven que trabaja en una cosecha de algas en la Costa da Morte. Ignacio Villar (Pradolongo) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Monti Castiñeiras (Dictado), Tamara Canosa (Lobos sucios), Marta Lado (Vilamor), Daniel Trillo, Arantxa Villar y Artur Trillo (serie Matalobos).

Puramente española es igualmente La pols, ópera prima escrita y dirigida por Llàtzer Garcia que arranca cuando dos hermanos que viven en las afueras de una ciudad afrontan la muerte de su padre. Un acontecimiento que, sin embargo, él parece olvidar súbitamente, huyendo del tanatorio y provocando una serie de preguntas en su hermana que se irán desvelando en el día y medio que transcurre entre la muerte y el entierro. En el reparto encontramos a Marta Aran, Laura López y Guillem Motos (Insensibles).

España, Portugal y Francia presentan La muerte de Luis XIV, drama biográfico que, como su propio título indica, narra la agonía del monarca en agosto de 1715, cuando una gangrena avanzó por su pierna sin que sus médicos fueran capaces de hacer nada. Desesperados, recurrirán a un charlatán que asegura tener una cura milagrosa. Tras las cámaras encontramos al español Albert Serra (Three Little Pigs), mientras que en el reparto destacan los nombres de Jean-Pierre Léaud (Visage), Patrick d’Assumçao (Tres recuerdos de mi juventud), Vicenç Altaió (Murieron por encima de sus posibilidades), Marc Susini (Ricky), Bernard Belin (Je règle mon pas sur le pas de mon père) e Irène Silvagni.

La cartelera recibe también el drama austríaco La primavera de Christine, segunda película de ficción de Mirjam Unger (Ternitz, Tennessee) que adapta la novela de Christine Nöstlinger ambientada en Viena durante 1945. La protagonista de la historia es una niña que debe huir de su casa ante los bombardeos de la aviación alemana durante la II Guerra Mundial. Sin haber conocido otra cosa que la guerra, la pequeña y toda su familia logra refugiarse en una casa a las afueras de la ciudad, donde encontrarán cierta calma hasta que llegan los rusos. Los actores principales son Zita Gaier, Ursula Strauss (DxM), Krista Stadler (Der Atem des Himmles) y Paula Brunner.

Desde Rumanía llega Los exámenes, drama escrito y dirigido por Cristian Mungiu (Más allá de las colinas) cuya trama gira en torno a un médico de 50 años cuyo pasado en Rumanía está prácticamente olvidado, y cuya única motivación es el futuro de su hija de 18 años, que tras los exámenes finales entrará en una prestigiosa escuela en Inglaterra. Sin embargo, la noche previa a la importante cita la joven es atacada en plena calle, lo que llevará al hombre a volcarse para evitar que nada perturbe el resultado de la prueba. Vlad Ivanov (Snowpiercer), Maria-Victoria Dragus (La cinta blanca), Ioachim Ciobanu (Pioneers’ Palace) y Adrian Titieni (Carmen) encabezan el reparto.

Fuera de Europa nos encontramos con Bar Bahar entre dos mundos, drama israelí que supone la ópera prima de Maysaloun Hamoud, y cuya historia gira en torno a tres jóvenes palestinas que deciden romper con su pasado y vivir libres en Tel Aviv. Sin embargo, pronto comprenden que su condición de mujeres palestinas no les permite escoger el amor libremente, lo que las llevará a tomar una decisión y elegir el mundo del que proceden o en el que ahora viven. El reparto, prácticamente anónimo, está encabezado por Sana Jammelieh, Shaden Kanboura, Mouna Hawa (Zaytoun) y Riyad Sliman (Al-hob wa al-sariqa wa mashakel ukhra).

En el género documental destaca Gimme Danger, lo nuevo de Jim Jarmusch (Flores rotas) que aborda el contexto social, político y cultural que dio origen al grupo musical The Stooges, del que luego saldría Iggy Pop y que se considera uno de los grupos de rock más importantes de la historia, entre otros motivos porque sentó las bases de lo que luego se conocería como rock alternativo.