‘No respires’ mientras ‘Ben-Hur’ vuelve a correr en la arena


Estrenos 2septiembre2016Comenzamos septiembre, y lo hacemos con nuevas versiones de clásicos inmortales. Algo que, habitualmente, no da muy buenos resultados. Muchos son los estrenos que llegan a la cartelera española este viernes, 2 de septiembre, y lo cierto es que la mayoría de ellos no parecen tener el interés suficiente como para atraer a un amplio número de espectadores. La mayoría, es cierto, pero siempre hay algún título que esconde secretos a descubrir.

Desde luego, no parece que sea el caso de Ben-Hur (2016), nueva versión de la inmortal historia escrita por Lew Wallace y cuya adaptación más famosa la interpretó Charlton Heston (Los 10 mandamientos) en 1959. Ahora, y bajo la dirección de Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), esta épica trama vuelve a narrar cómo un príncipe judío es traicionado por su hermano adoptivo, un tribuno romano. Convertido en esclavo y separado de su madre y su hermana, deberá vivir varios años en las galeras de un barco hasta que logre liberarse, con el único objetivo de lograr la venganza y restaurar su nombre. Acción, aventura y unos renovados efectos visuales son las claves de esta cinta protagonizada por Jack Huston (serie Boardwalk Empire), Toby Kebbell (Warcraft), Nazanin Boniadi (serie Homeland), Haluk Bilginer (Sueño de invierno), Pilou Asbæk (serie 1864), Rodrigo Santoro (Focus), Moises Arias (El juego de Ender) y Morgan Freeman (Objetivo: Londres).

El terror psicológico llega de la mano de No respires, cinta dirigida por Fede Alvarez (Posesión infernal) que, aunque a priori puede parecer terror en estado puro, su premisa es ligeramente diferente. Un grupo de jóvenes ladrones se dispone a dar un golpe sencillo y que podría hacerles muy ricos: desvalijar la casa de un hombre ciego en la que, en principio, se esconde un gran botín. Pero una vez dentro, y con la casa a oscuras, los papeles de presa y cazador pronto dan un vuelco. El reparto, aunque extenso, tiene como principales actores a Stephen Lang (Avatar), Jane Levy (Bang bang baby), Dylan Minnette (Prisioneros) y Daniel Zovatto (It follows).

En lo que a la comedia familiar se refiere, Siete vidas es el título de lo nuevo de Barry Sonnenfeld (Men in Black 3), cuya trama se centra en un hombre rico que vive su vida al límite y que disfruta con su trabajo, algo que no termina de gustar a su familia. Para el cumpleaños de su hija decide comprar un gato a un peculiar vendedor, pero de camino a casa sufre un terrible accidente y queda en coma. Su alma, sin embargo, se traspasa al animal. Kevin Spacey (serie House of cards), Jennifer Garner (Los milagros del cielo), Christopher Walken (Eddie el Águila), Robbie Amell (serie The Flash), Cheryl Hines (El benefactor), Malina Weissman (Thirsty) y Teddy Sears (serie Masters of sex) encabezan el reparto.

Este septiembre supone también el regreso a la gran pantalla de Mel Gibson (Los mercenarios 3) con Blood father, en un papel que conoce a la perfección. La historia arranca cuando una joven es traicionada por su novio traficante después de un robo a un cártel. Perseguida y asustada, su única vía de escape será su desastroso padre, un borracho y violento ex convicto que quiere ejercer de buen progenitor, incluso aunque eso ponga en riesgo su propia vida. Dirigida por Jean-François Richet (Una semana en Córcega), esta mezcla de acción y thriller tiene un reparto que se completa con William H. Macy (La habitación), Diego Luna (Elysium), Thomas Mann (Memoria) y Erin Moriarty (Los amos del barrio).

Muy diferente es el thriller Criminal, coproducción inglesa y norteamericana que recupera un viejo tema policíaco utilizado en varios films de corte fantástico. Con el objetivo de detener una conspiración diabólica, las fuerzas de seguridad deciden implantar los recuerdos, secretos y habilidades de un agente de la CIA muerto en una misión, en un impredecible y violento convicto, de modo que el agente pueda terminar el trabajo en el cuerpo de un hombre cuya vida no parece importarle a nadie. Dirigida por Ariel Vromen (The Iceman), la cinta cuenta con un interesante reparto encabezado por Kevin Costner (3 días para matar), Ryan Reynolds (Deadpool), Gary Oldman (El niño 44), Tommy Lee Jones (Malavita), Gal Gadot (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia), Alice Eve (Misconduct), Jordi Mollà (Mi familia italiana) y Michael Pitt (serie Hannibal).

Entre los estrenos puramente europeos destaca la francesa Los visitantes la lían (en la Revolución Francesa), nueva entrega de la famosa saga de comedias que sitúa a los dos protagonistas de la Edad Media atascados en los corredores del tiempo y aterrizando en la Revolución Francesa, cuando los descendientes del escudero Delcojón saquean el castillo de los descendientes del conde Godofredo. Dirigida por Jean-Marie Poiré (Mi mujer se llama Mauricio), la cinta vuelve a contar con Jean Reno (Escuadrón de élite) y Christian Clavier (No molestar) como principales actores, a los que se suman Karin Viard (Grandes familias), Franck Dubosc (Bis), Sylvie Testud (French women) y Marie-Anne Chazel (Fanny).

Desde Italia llega La espera, drama basado en la obra de Luigi Pirandello que dirige Piero Messina en el que supone su debut en el largometraje. El argumento gira en torno a una mujer que pasa sus días en una solitaria villa de Sicilia. Hasta allí se desplaza su hijo y la novia de éste para pasar la Pascua. Cuando el joven sale y las dos mujeres se quedan a solas, desconocidas la una de la otra, comienza una conversación que llevará a los personajes a descubrir sus secretos. Juliette Binoche (Godzilla), Giorgio Colangeli (Cloro), Domenico Diele (Mia madre) y Lou de Laâge (Respire) son los principales actores.

España y México colaboran en El elegido, drama histórico con dosis de thriller que narra el asesinato de León Trotsky en México a manos de un comunista español. Dirigida por Antonio Chavarrías (Dictado), la película cuenta con un reparto internacional encabezado por Hannah Murray (serie Juego de tronos), Alfonso Herrera (La dictadura perfecta), Henry Goodman (Altamira), Julian Sands (Me), Emilio Echevarría (Memoria de mis putas tristes) y Frances Barber (Mr. Holmes).

Pasamos a los estrenos puramente españoles, y entre ellos destaca lo nuevo de Imanol Uribe (El viaje de Carol) como director, Lejos del mar, drama de 2015 que gira en torno a un hombre que, al salir de la cárcel, recorre media España para ir a ver a su compañero de celda, que arrastra una enfermedad terminal. Sin embargo, termina tropezándose con la doctora que le atiende, una mujer con la que tuvo un encuentro terrible hace años y que marcó para siempre la vida de ambos. El reparto está encabezado por Elena Anaya (La piel que habito), Eduard Fernández (Felices 140), José Luis García Pérez (Impávido) e Ignacio Mateos (La mula).

También es interesante Cerca de tu casa, drama musical dirigido por Eduard Cortés (The Pelayos) con el problema de los desahucios como telón de fondo. La trama se centra en una mujer que debe volver a casa de sus padres junto a su marido y su hija al ser echada del piso en el que vivían. Pero junto a ella, la cinta muestra el drama al que se enfrenta el empleado del banco, vecino de la familia, que debe ejecutar una orden que detesta. Y también los remordimientos del policía que debe echarles, y que vive atormentado. La película está protagonizada por Silvia Pérez Cruz, Lluís Homar (La fossa), Adriana Ozores (Nacidas para sufrir), Manuel Morón (Cuento de verano) y Oriol Vila (La punta del iceberg).

Diferente es el género de La puerta abierta, comedia dramática centrada en una mujer que vive con su madre y que, al igual que ella, en su día fue prostituta. Los problemas con sus vecinos no hacen más que aumentar, pero la llegada de un inesperado miembro a esta extraña familia le dará una oportunidad de encontrar la felicidad. Ópera prima de Marina Seresesky, la cinta cuenta en su reparto con Carmen Machi (Rumbos), Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi), Asier Etxeandia (La novia), Paco Tous (Somos gente honrada), Sonia Almarcha (Orson West) y Mar Saura (serie El ministerio del tiempo).

Anuncios

Crowe y Gosling son ‘Dos buenos tipos’ en medio de los estrenos


Estrenos 10junio2016Sin mucho ruido, pero esperemos que con bastantes nueces, una pequeña batería de estrenos llegan un nuevo viernes a la cartelera española. Y lo hace, pues eso, sin causar demasiado revuelo, al menos en comparación con semanas anteriores, pero ofreciendo al espectador algo diferente, una alternativa entre tanto blockbuster veraniego. Como es habitual en los últimos tiempos, este 10 de junio se presenta con muchas novedades europeas y apenas títulos norteamericanos.

De hecho, Dos buenos tipos hace las veces de uno de los representante de Hollywood. Una comedia a medio camino entre el thriller y el drama que recupera el espíritu de cintas como Arma Letal (1987) y cuya historia gira en torno a la pareja que forman un malogrado detective privado y un matón a sueldo. Dos personajes con poco en común pero que deberán unir fuerzas para investigar la desaparición de una persona a la que ambos siguen y para evitar que un equipo de entrenados asesinos acaben con sus vidas. Dirigida por Shane Black (Iron Man 3), la película cuenta con un interesante reparto encabezado por Russell Crowe (Los miserables), Ryan Gosling (La gran apuesta), Matt Bomer (serie American Horror Story: Hotel), Kim Basinger (En tercera persona) y Angourice Rice (Las últimas horas).

A este título se añade la cinta de terror estadounidense Green room, que arranca cuando un grupo de punk rock cuya carrera musical es tan larga como desconocida es contratado para tocar en un club de Oregón. Pero lo que debería ser un concierto de tercera se convierte en una lucha por la supervivencia cuando el grupo presencia en el local un horrible acto de violencia. Escrita y dirigida por Jeremy Saulnier (Blue ruin), la película tiene un reparto encabezado por Anton Yelchin (Caza al terrorista), Imogen Poots (Mejor otro día), Joe Cole (Peterman), Alia Shawkat (Las últimas supervivientes) y Callum Turner (Reina y patria).

Estados Unidos y España colaboran en otra propuesta de terror, Summer Camp, debut en el largometraje de Alberto Marini cuya historia comienza cuando cuatro jóvenes deciden convertirse en monitores de un campamento de verano. Sin embargo, la noche anterior a que lleguen todos los niños comienzan a atacarse entre ellos de forma salvaje, convirtiéndose en víctimas o agresores de forma casi inconsciente y aleatoria. Una noche de pesadilla que solo terminará cuando encuentren el origen de ese extraño comportamiento. La cinta está protagonizada por Diego Boneta (Rock of ages), Andrés Velencoso (Fin), Maiara Walsh (Los muertos del hambre) y Jocelin Donahue (The living).

En cuanto a los estrenos europeos, destaca sobremanera Eddie el Águila, coproducción que cuenta con capital inglés, alemán y norteamericano y que aborda la vida real de Michael ‘Eddie’ Edwards, saltador de esquí británico cuya lucha por competir en los Juegos Olímpicos se ha convertido en un ejemplo de confianza en uno mismo. A medio camino entre la comedia y el drama, la historia se centra en la relación del deportista con su entrenador, única persona que creyó en él cuando todo un país le daba la espalda, y que le ayudó a alcanzar su sueño en 1988. Dexter Fletcher (Amanece en Edimburgo) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Taron Egerton (Legend), Hugh Jackman (Chappie), Christopher Walken (One more time), Jo Hartley (Up there), Tim McInnerny (Autómata) y Jim Broadbent (Brooklyn).

Entre la producción nacional tiene especial relevancia, aunque solo sea por el amplio reparto que presenta, la comedia Rumbos, nueva película dirigida por Manuela Burló Moreno (Cómo sobrevivir a una despedida) que entrecruza las vidas de varios personajes enmarcadas dentro de seis vehículos diferentes: dos coches, una ambulancia, un tráiler, un taxi y un autobús. A través de sus miedos, sus esperanzas y sus deseos la obra aborda el equipaje vital que todos llevamos a cuestas. Pilar López de Ayala (Intruders), Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Ernesto Alterio (Incidencias), Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Miki Esparbé (Perdiendo el norte), Nora Navas (Felices 140) y Fernando Albizu (A cambio de nada) encabezan el reparto.

También española es Las amigas de Àgata, cinta escrita y dirigida por Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen en lo que supone el debut en el largometraje para las cuatro. La historia se centra en una joven estudiante universitaria y las emociones que experimenta en su primer año, cuando conoce nuevas amistades pero mantiene todavía relación con las amigas de su infancia. Entre los actores, todos debutantes, encontramos a Elena Martín, Marta Cañas, Carla Linares y Victòria Serra.

Entre el resto de estrenos europeos destaca la comedia italiana Si Dios quiere, debut en la dirección del guionista Edoardo Maria Falcone (Confusi e felici) cuya trama se centra en un cardiólogo de éxito ateo, engreído y pagado de si mismo cuya vida da un vuelco cuando su hijo le confiesa que quiere hacerse cura. Será entonces cuando comience una cruzada contra un párroco muy particular que, al parecer, ha sido la principal influencia para tomar dicha decisión. El reparto está encabezado por Alessandro Gassman (El nombre del bambino), Laura Morante (La mujer del anarquista), Ilaria Spada (Un matrimonio da favola) y Marco Giallini (Tutti al mare).

Aunque sin duda la cinta más europea es Las Mil y Una Noches: Vol. 2, el desconsolado, segunda cinta de la trilogía escrita y dirigida por Miguel Gomes (Tabu) que, en clave de drama y tomando como punto de partida el famoso libro árabe, recoge una serie de relatos que desgranan la situación que vive Portugal actualmente. Así, la joven Sherezade narra cómo un gallo parlante se presenta a las elecciones, cómo un mago asegura tener una pócima para acabar con la austeridad, etc. Co producido entre Francia, Portugal, Alemania y Suiza, esta segunda parte cuenta en su reparto con Carloto Cotta (Olvidados), Crista Alfaiate (4 copas), Chico Chapas, Luísa Cruz (Veneno cura) y Pedro Caldas (Coitado do Jorge).

Finalizamos este repaso con la cinta de animación Albert, producción danesa que arranca en el pueblo más pequeño del mundo. Allí vive el niño que da nombre a la película, cuyas travesuras alcanzan un punto álgido al destrozar la estatua del héroe local, un piloto de globo. Al descubrir lo enfadados que están los vecinos el joven toma la decisión de convertirse él mismo en piloto de globo, para lo que huirá de su hogar y comenzará, junto a su mejor amigo, una aventura que le llevará a robar el diamante más grande del mundo. El film está escrito y dirigido por Karsten Kiilerich (El patito feo y yo), y entre sus voces originales están las de Alfred Bjerre Larsen (Familien Jul), Oscar Dietz (Antboy. El pequeño gran superhéroe), Asta Nordby y Peter Zhelder (Storm).

‘Jersey boys’: un nuevo sonido para una vieja historia


Vincent Piazza, Erich Bergen, John Lloyd Young y Michael Lomenda forman los 'Jersey boys' de Clint Eastwood.Puede que a muchos les sorprenda que el nombre de Clint Eastwood (Million Dollar Baby) se asocie a un musical. En realidad, el actor y director simple y llanamente explora nuevos territorios, algo que ha hecho toda su vida aunque ahora, con ese aura de gran director que le rodea (merecida, por cierto), parezca olvidarse. El problema no está, por tanto, en que Eastwood dirija un musical, sino en el propio musical en sí. Porque si bien es cierto que el director es capaz de aportar un cierto sello personal a la historia, un nuevo sonido según se dice en la película, ésta carece por completo de originalidad.

Y este es el gran escollo de Jersey boys. Su trama deambula con cierto ritmo por caminos conocidos y por territorios excesivamente manidos. Un chico que entra en un grupo. Un grupo que tiene éxito. Un éxito que destruye al grupo. Y todo ello con la mafia de fondo, por si faltaba algún cliché. Un desarrollo, en definitiva, visto en infinidad de ocasiones que, como era de esperar, produce una serie de secuencias con cierto aire a déjà vu. Quizá la mejor forma de apreciar el talento del director es confesando que gracias a la puesta en escena que plantea la película posee un estilo propio, sobre todo en lo que a iluminación se refiere. Pero ni siquiera el duro de Eastwood es capaz de manejar la alarmante caída en el ritmo narrativo que sufre el film hacia su segunda mitad, justo cuando los problemas empiezan a aflorar.

Una falta de ritmo que hace que las casi dos horas y cuarto de metraje parezcan una eternidad. Es difícil determinar el porqué de dicha lentitud. Puede que se deba a la forma de narrar dicho conflicto, a través de un largo flashback. Puede que el hecho de cambiar de narrador hasta tres veces a lo largo de la trama termine por saturar al espectador. O puede, simplemente, que estamos tan acostumbrados a los altibajos creativos de este tipo de grupos que todo nos resulta familiar. El caso es que la ausencia de ritmo es notable e insalvable, ni siquiera por unos actores en estado de gracia que logran dotar a sus personajes de una entidad especial, algo que se aprecia fundamentalmente en la discusión previa a la disolución del grupo. Un detalle que demuestra la capacidad de Eastwood para conectar con sus actores y sacar de ellos lo mejor que pueden dar.

Al final, Jersey boys no es más que un musical más sobre la historia jamás contada de los orígenes de un grupo, en este caso los ‘Four Seasons’. Y lo cierto es que sería bastante poca cosa si no tuviera el nombre de Clint Eastwood tras las cámaras. La fotografía y los actores dan buena cuenta de ello. Pero ni una ni otros pueden mejorar un guión de base que en ningún momento trata de sorprender, e incluso se vuelve tedioso en su recta final. Algunas secuencias y un número musical final muy conseguido es lo mejor que deja el film.

Nota: 6/10

El estreno de ‘Hércules’ quiere librar del mal a los ‘Jersey boys’


Estrenos 5septiembre2014Arrancamos otra página del calendario de este 2014, lo que en novedades cinematográficas viene a suponer una época de transición entre los blockbusters veraniegos, en lo que este año ha sido bastante irregular, y los títulos interesantes con un mayor peso dramático e interés emocional. Hoy viernes, 5 de septiembre y primer fin de semana del mes, es el vivo ejemplo de lo que veremos en las próximas semanas: grandes nombres, grandes efectos visuales e historias muy interesantes. O lo que es lo mismo, estrenos para todos los gustos. Y por supuesto, no hay que olvidar el reestreno de uno de los films más enternecedores de la Historia del cine.

El más importante de dichos estrenos es, sin duda, Hércules, nueva aproximación al héroe de la mitología griega que en esta ocasión se basa en la saga de cómics ‘The Thracian Wars’, de Steve Moore. El argumento sitúa al personaje justo después de haber realizado sus 12 trabajos, ganándose la vida como mercenario. En una de esas misiones el rey de Tracia y su hija le involucran en su guerra contra un tirano, momento en el que el héroe deberá reencontrarse a sí mismo. Acción, espectáculo y efectos especiales son los tres grandes pilares sobre los que se asienta el film dirigido por Brett Ratner (X-Men. La decisión final). Frente a la cámara podremos ver, tanto en 2D como en 3D, a Dwayne Johnson (Dolor y dinero) como el mítico héroe, acompañado para la ocasión por John Hurt (Rompenieves), Ian McShane (El niño), Joseph Fiennes (serie American Horror Story: Asylum), Rufus Sewell (The Sea), la modelo y debutante Irina Shayk, Aksel Hennie (Headhunters) e Ingrid Bolsø Berdal (Flukt).

Aunque sin duda una de las novedades más atractiva es Jersey boys, lo nuevo de Clint Eastwood como director tras J. Edgar en 2011. Basada en el musical homónimo, la película los orígenes de la banda ‘Four Seasons’, así como los de su líder, Frankie Valli. A través de números musicales y canciones del famoso grupo como ‘Big girls don’t cuy’ o ‘Grease’, el film aborda la problemática vida del cantante y su relación con la mafia, algo que terminó costándole muy caro. El reparto combina rostros conocidos con otros debutantes, entre los que destacan Christopher Walken (Siete psicópatas), John Lloyd Young, Erich Bergen (How sweet it is), Vincent Piazza (serie Boardwalk Empire), Michael Lomenda, Steve Schirripa (serie Los Soprano) y Johnny Cannizzaro (serie The young and the restless).

Las dos últimas propuestas procedentes de Estados Unidos comparten género. Líbranos del mal es la nueva incursión en el terror centrado en posesiones demoníacas, aunque como viene siendo habitual en los últimos tiempos se basa en el relato de un testigo real, en este caso un agente de policía al que da vida Eric Bana (Troya). La trama arranca cuando dicho policía, que pasa por un momento personal delicado, se alía a un sacerdote especializado en exorcismos para acabar con una serie de crímenes que se están sucediendo en Nueva York. Alejada del estilo found footage que ha caracterizado las últimas representantes del género, la película dirigida por Scott Derrickson (Sinister) promete emociones fuertes y más de un susto a los espectadores y a los protagonistas, entre los que cabe destacar a Édgar Ramírez (Libertador), Olivia Munn (serie The Newsroom), Sean Harris (Prometheus), Joel McHale (Juntos y revueltos) y Chris Coy (Rogue River).

Por su parte, Casi humanos es la ópera prima de Joe Begos, quien actúa en calidad de director y guionista. Enmarcada en el terror de corte alienígena y monstruoso, la historia se desarrolla en un pequeño pueblo de Maine, donde un joven será acusado y absuelto del asesinato de su mejor amigo, quien algún tiempo atrás desapareció en un intenso haz de luz. Años después una serie de horribles asesinatos llevarán al joven a pensar que su amigo ha regresado, aunque convertido en algo muy distinto. Frente a la cámara encontramos a Graham Skipper (Late bloomers), Josh Ethier (La casa de Rosewood Lane), Vanessa Leigh (The mise), Susan T. Travers (Sleather), Anthony Amaral III y Michael A. LoCicero.

Dejamos Hollywood para centrarnos en Europa, aunque con una parada previa en Colombia. Ciudad Delirio es el nuevo largometraje de Chus Gutiérrez (Retorno a Hansala) que narra, en clave cómica, el proceso de cambio que vive un médico español después de que, durante un congreso en Cali, conozca a una bailarina de salsa. Su recuerdo le impide sentirse cómodo a su vuelta tanto en su trabajo como en su vida personal, por lo que decide volver a Colombia, esta vez a trabajar. Los sucesivos encuentros con la joven bailarina derivarán en un romance. Julián Villagrán (Quién mató a Bambi?), Carolina Ramírez (serie La Pola), Ingrid Rubio (La estrella) y Jorge Herrera (90 millas) conforman el reparto principal.

La representante francesa de la semana es el thriller dramático El amor es un crimen perfecto, cuyo argumento gira en torno a un profesor de Literatura en la universidad de Lausanne cuya fama de conquistador entre sus alumnas no es ningún secreto. Cuando su última conquista, una de las alumnas más brillantes que ha tenido, desaparezca sin dejar rastro, se convertirá en el foco de las sospechas de su madre, quien ha iniciado la investigación de su hija. Adaptación de la novela escrita por Philippe Dijan, la película está dirigida a cuatro manos por los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu (Pintar o hacer el amor), y protagonizada por Mathieu Amalric (La venus de las pieles), Karin Viard (Polisse), Maïwenn Le Besco (Alta tensión), Sara Forestier (Los nombres del amor) y Denis Podalydès (Caché).

Desde Alemania nos llega la producción de 2013 Destino Marrakech, drama que aborda la relación entre padre e hijo cuando este último visita al primero en la ciudad del título. Un viaje a un país exótico cuya influencia será determinante para que ambos personajes puedan reencontrarse tanto física como emocionalmente, o separarse definitivamente. Caroline Link (En un lugar de África) escribe y dirige la propuesta, en la que encontramos a Ulrich Tukur (Houston), Samuel Schneider (Boxhagener Platz), Hafsia Herzi (El viaje de Bettie), Marie-Lou Sellem (serie El lugar del crimen) y Josef Bierbichler (La cinta blanca).

Para los más nostálgicos la cartelera española vuelve a recibir este fin de semana Cinema Paradiso, emotiva película italiana de 1989 escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore (La mejor oferta) que, con motivo de su 25 aniversario, ha sido restaurada digitalmente. La historia, para aquellos que no hayan podido verla, sigue la vida de un niño en un pueblecito de Italia donde el único pasatiempo es acudir al Cine Paradiso. Fascinado por la magia del cine, sus deseos de que se convierta en realidad le llevan a entablar amistad con el propietario y proteccionista del cine. A medida que crece su destino le lleva a perseguir sus sueños lejos de su hogar, pero una llamada le obligará a volver y le desvelará un secreto largamente guardado. Philippe Noiret (Cómicos en apuros), quien falleció en 2006, y Salvatore Cascio (Están todos bien) como el pequeño ‘Toto’ son la pareja protagonista, a los que acompañan Jacques Perrin (El pacto de los lobos), Agnese Nano (Aria), Brigitte Fossey (Los hijos del náufrago), Marco Leonardi (El mexicano) y Antonella Attili (Cavalli).

La única cinta de animación de la semana es La abeja Maya: La película, nueva aventura del famoso personaje de la televisión que ahora, con las nuevas tecnologías, se presenta en formato tridimensional y con animación por ordenador. Dirigida por Alexs Stadermann (The Woodlies Movie), la trama arranca cuando la jalea real de la colmena en la que vive Maya desaparece. Las principales sospechosas son las avispas, y dado que Maya tiene una amistad cercana a pesar de las instrucciones de mantenerse alejada de ellas, se la considera cómplice. Acompañada únicamente por su amigo Willy se embarcará en un viaje hasta la colmena de las avispas para descubrir al verdadero culpable y lograr así la amistad entre abejas y avispas. La película cuenta con las voces de Coco Jack Gillies (serie Devil’s Playground), Kodi Smit-McPhee (El amanecer del Planeta de los Simios), Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas) y Noah Taylor (Al filo del mañana), entre otros.

El documental español L’endemà cierra los estrenos de hoy viernes. Dirigido por Isona Passola, autor del documental Cataluña Espanya (2009), la obra trata de dar respuestas serias a las incógnitas que plantea la posibilidad de vivir en una Cataluña independiente de España, tratando de este modo de eliminar el miedo a lo desconocido, base argumental de la obra.

‘El Llanero Solitario’ se adelanta al fin del mundo y a los dinosaurios


Estrenos 23agosto2013Penúltimo fin de semana de agosto, y como viene ocurriendo en las últimas semanas, los estrenos de la cartelera española llegan en dos tandas, unos el miércoles 21 y otros hoy viernes, 23 de agosto. En esta ocasión, empero, no existe ningún motivo festivo por el que se haya adelantado el gran estreno de la semana, salvo acaso la necesidad de ampliar el plazo para poder hacer una mayor taquilla. Pero eso lo sabremos dentro de unos días. Lo importante ahora es repasar las películas que nos llegan, y lo primero que podríamos decir es que, sin ser muchas, sí tratan de satisfacer a públicos muy diversos.

Toca hablar primero de la película adelantada, El Llanero Solitario, nueva mega producción de aventuras, diversión y acción que nos presentan los creadores de Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra (2003), en esta ocasión ambientada en el Lejano Oeste y basada en el famoso personaje de la televisión y la radio estadounidenses. La trama narra los acontecimientos que convirtieron a este ranger de Texas en el misterioso justiciero enmascarado, acompañado siempre por el indio Toro. Lo dicho, mucha acción, comedia y entretenimiento en esta cinta que dirige Gore Verbinski, el director de la trilogía pirata, y protagonizan Johnny Depp (Sombras tenebrosas) y Armie Hammer (J. Edgar), a los que acompañan secundarios como William Fichtner (Elysium), Tom Wilkinson (El exótico Hotel Marigold), Helena Bonham Carter (Grandes esperanzas), James Badge Dale (Iron Man 3), Ruth wilson (Anna Karenina) y Barry Pepper (La trama).

Centrándonos en los films que llegan el viernes, uno de los destacados es Juerga hasta el fin, un extraño experimento promovido por la nueva generación de cómicos de Estados Unidos en el que este grupo de amigos de Hollywood se ven envueltos en lo que parece ser el fin del mundo mientras se divierten en una fiesta. Lo curioso de la propuesta es que todos los actores, incluyendo los que realizan breves apariciones, se interpretan a sí mismos. Escrita y dirigida por Evan Goldberg (guionista de Supersalidos) y Seth Rogen (Superfumados), ambos debutantes en la dirección, esta disparatada comedia está protagonizada por el propio Rogen, James Franco (127 horas), Jonah Hill (Los amos del barrio), Jay Baruchel (Million Dollar Baby), Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias), Craig Robinson (Jacuzzi al pasado), Michael Cera (Juno), Emma Watson (saga ‘Harry Potter’), Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass), Rihanna (Battleship), Paul Rudd (Mal ejemplo) y Channing Tatum (Infiltrados en clase), entre muchos otros rostros conocidos.

Otra novedad interesante, al menos para los nostálgicos, es el reestreno de Parque Jurásico, esta vez explotando las ventajas y desventajas del 3D. Los dinosaurios de Steven Spielberg (Salvar al soldado Ryan) vuelven a la pantalla grande en esta historia basada en el libro de Michael Crichton acerca de un parque temático en el que las atracciones son dinosaurios devueltos a la vida gracias a la genética. Sin embargo, los primeros invitados, entre los que se encuentran un paleontólogo y un matemático, sufrirán las consecuencias de querer unir 65 millones de años en una pequeña isla. Hay que recordar que esta ganadora de tres Oscars® en 1993 tenía como protagonistas a Sam Neill (Todos los días de mi vida), Laura Dern (The master), Jeff Goldblum (La mosca), Richard Attenborough (Elizabeth), Joseph Mazzello (serie The Pacific), Ariana Richards (Temblores), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction), Bob Peck (La guerra del opio) y Martin Ferrero (Dioses y monstruos).

Cerramos capítulo norteamericano con el drama El último concierto, producción que se suma a la reciente tendencia de unir música y madurez. En esta ocasión, el argumento sigue a un cuarteto de cuerda de Nueva York que tras 25 años de música y amistad ve tambalear ambos pilares al conocer que uno de su miembros sufre una enfermedad que le impedirá tocar en un futuro cercano. Los celos, egos y reproches acumulados saldrán a la luz con esta revelación, pero también les permitirá ofrecer un último concierto con el que intentar salvar aquello que les une. Ópera prima de Yaron Zilberman, quien también participa en el guión, la película está protagonizada por Philip Seymour Hoffman (Moneyball: Rompiendo las reglas), Christopher Walken (Siete psicópatas), Catherine Keener (Donde viven los monstruos), Mark Ivanir (La sombra del cazador), Imogen Potts (Noche de miedo), Wallace Shawn (La princesa prometida) y Madhur Jaffrey (Secretos compartidos).

Y si la semana pasada hablábamos del estreno de la primera película de la trilogía ‘Paraíso’ realizada por Ulrich Seidl (Paraíso: Amor), esta vez le toca el turno a Paraíso: Fe, segunda de la saga. En esta ocasión, como refleja el título, el director austríaco aborda el significado de llevar una cruz y de las creencias religiosas a través de una especialista en rayos X que en sus vacaciones se dedica a ir puerta por puerta predicando con una virgen María de 40 centímetros. Su vida dará un vuelco cuando su marido, musulmán egipcio en silla de ruedas y desaparecido desde hace años, regresa a casa, iniciándose un calvario de gritos, rezos y emociones reprimidas. Este drama, co producido entre Austria, Alemania y Francia, cuenta con Maria Hofstätter (Días perros), Nabil Saleh, Natalya Baranova (Otrazheniye v zerkale) y Rene Rupnik.

Por último, nos llega Perder la razón, película producida a cuatro bandas entre Luxemburgo, Bélgica, Francia y Suiza que sigue la vida de un joven marroquí adoptado por un generoso médico belga. Educado como si fuera su hijo, la paciencia y generosidad del médico se verán puestos a prueba cuando, con los años, el joven decida formar una familia que por diversos motivos se verá dependiente del altruista salvador. Dirigida por Joachim Lafosse (Propiedad privada), la cinta cuenta en su reparto con Niels Arestrup (La llave de Sarah), Tahar Rahim (La legión del águila), Émilie Dequenne (La meute) y Stéphane Bissot (El niño).

‘Tipos legales’: el inexorable paso del tiempo no afecta a los clichés


Alan Arkin, Al Pacino y Christopher Walken son el trío protagonistas de 'Tipos legales'.El tiempo no pasa en balde para nadie. No lo hace para el ciudadano de a pié, pero tampoco para las estrellas de Hollywood… ni para sus personajes. Una conclusión tan simple como demoledora es lo que se obtiene de la nueva película de Al Pacino (Heat), Christopher Walken (Atrápame si puedes) y Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine), una comedia tan sencilla y previsible como distraída en la que los veteranos actores demuestran, una vez más, que son capaces de salvar casi cualquier cosa. Y es que sin ellos esta producción se convertiría en un compendio de clichés y situaciones al más puro estilo de la comedia norteamericana moderna.

Y es que esta historia sobre la última noche de un antiguo criminal justo el día que sale de prisión es una sucesión de lugares, conversaciones y gags vistos en más de una ocasión, con la originalidad, o mejor dicho la curiosidad, de que ahora son personajes con los problemas típicos de la vejez. Tal situación origina algunos de los momentos más divertidos, como ver a Pacino en la camilla de un hospital delirando por la mezcla de pastillas que se ha tomado para poder aguantar la noche. Sin embargo, poco más. La trama, que bien podría haber contenido algún que otro giro dramático de cierto empaque, se desarrolla de forma lineal sin sorprender al espectador más que con algún que otro punto divertido.

El principal escollo al que se enfrenta el film de Fisher Stevens (Beso en Manhattan), que por otro lado realiza una labor más que correcta en la planificación y la creación de ambientes, es que desvela los pocos interrogantes casi desde el principio. De poco sirve tratar de presentar al personaje de Pacino como un hombre astuto que conoce de antemano su final si ya se muestra quién va a ser el encargado de llevarlo a cabo. Por no hablar del hecho de que su final se ve venir casi desde el primer plano de la película. Todo ello termina por restar interés a una historia que, repetimos, tiene sus tres patas fundamentales en los tres integrantes principales de su reparto.

Al final, Tipos legales se antoja distraída, por momentos entretenida y por momentos algo tediosa. Una oportunidad única para ver a tres grandes actores realmente envejecidos, algo cansados y, en cualquier caso, muy afectados por el paso del tiempo. El film es un canto a las segundas oportunidades, a cumplir las últimas voluntades en vida y a defender aquello que más nos importa, aunque sea con decenas de años a nuestras espaldas. El problema es cómo lo hace. La mejor forma de comprobar la trascendencia o intrascendencia de la película es haciéndose la siguiente pregunta tras encenderse las luces. ¿Qué habría pasado si los personajes fuesen algo más jóvenes y estuvieran interpretados por actores de segunda categoría de Hollywood? Probablemente, que estaríamos ante un producto con poco contenido.

Nota: 5,5/10

Futuros apocalípticos, dramas y mafiosos acaparan los estrenos


Estrenos 12abril2013Fin de semana de transición. A la espera de los estrenos puramente comerciales característicos del verano, y tras varias semanas en las que han llegado a las carteleras españolas producciones más enfocadas a sectores minoritarios o, si se prefiere, menos dados a las superproducciones, a lo largo de las próximas semanas llegarán a las pantallas títulos que combinarán ambos aspectos. Hoy, 12 de abril, no es una excepción. Tom Cruise vuelve a la actualidad tras Jack Reacher, y aunque es el principal estreno, otros nombres propios del panorama internacional y nacional le acompañan.

Aunque como decimos, Oblivion es el film más atractivo para el gran público de los que llegan hoy, una historia de ciencia ficción y acción que tiene lugar en una Tierra devastada tras décadas de guerras contra una raza alienígena. En ese contexto un mecánico de aviones no tripulados descubrirá que todo lo que sabe, todo lo que recuerda, puede no ser exactamente lo que ocurrió, desencadenando una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre su forma de ver el apocalíptico mundo. Dirigida por Joseph Kosinski (Tron: Legacy), quien también participa en el guión, la película llega con buenas referencias. Por supuesto, Cruise es la principal estrella, aunque otros importantes actores le acompañan: Morgan Freeman (Invictus), Olga Kurylenko (Siete psicópatas), Andrea Riseborough (Resistance), Nikolaj Coster-Waldau (serie Juego de Tronos), Melissa Leo (El vuelo) y Zoe Bell (El ángel de la muerte).

Precisamente Olga Kurylenko es una de las protagonistas de lo nuevo de Terrence Malick, quien vuelve a estrenar film después del éxito de El árbol de la vida hace un año. Un nuevo drama, titulado To the wonder, que gira en torno a las vicisitudes de un joven escritor que, en un intento de dejar atrás hechos dolorosos de su pasado, decide irse a vivir a la isla de St. Michel junto a la mujer que ama. Sin embargo, ese amor se resquebraja con el tiempo, y la presencia de otra mujer le hace plantearse muchos de los valores que consideraba inquebrantables. Protagonizada por Ben Affleck (Argo), además de Kurylenko el film cuenta con Rachel McAdams (Más allá del tiempo), Javier Bardem (Come Reza Ama), Charles Baker (Heaven’s rain), Romina Mondello (El mensajero de la reina) y Tatiana Chiline.

¿Qué puede surgir de una película protagonizada por Al Pacino (El padrino), Christopher Walken (El cazador) y Alan Arkin (Una pareja de tres)? La respuesta es Tipos legales, comedia negra con sus dosis de thriller que sigue a tres veteranos criminales que se reúnen para una última noche de desenfreno después de que uno haya salido de la cárcel. El problema es que uno de ellos tiene un encargo muy especial: matar a uno de sus amigos. Dirigida por Fisher Stevens (Beso en Manhattan), la película cuenta además con Julianna Margulies (serie The Good Wife), Mark Margolis (Immortals) y Lucy Punch (Bad teacher), entre otros.

La propuesta española de la semana es Alacrán enamorado, intenso drama ambientado en el mundo del boxeo basado en una novela de Carlos Bardem (Celda 211), quien se reserva un papel en el film. Adaptada y dirigida por Santiago Zannou, quien debuta así en el largometraje de ficción, la historia sigue a un joven integrado en un grupo neonazi que comienza a entrenar en un gimnasio de boxeo. Poco a poco el entorno, la disciplina y el amor le inclinarán a abandonar el grupo, algo que puede costarle la vida. Álex González (X-Men: Primera generación) y Miguel Ángel Silvestre (Los amantes pasajeros) son los principales protagonistas, a los que acompañan, además de Carlos Bardem, su hermano Javier, que repite estreno con To the wonder, Juan Carlos Vellido (Carne de neón) y Judith Diakhate (La noche de los girasoles).

Volviendo a Estados Unidos, LOL es el título de la nueva comedia dramática protagonizada por Miley Cyrus (Hannah Montana), dirigida en esta ocasión por la francesa Lisa Azuelos (Cavalcade). Remake del film homónimo de 2008, la trama comienza cuando una adolescente es abandonada por su novio y su madre se ha divorciado. La situación provocará una relación más estrecha entre ambas, al mismo tiempo que abre la puerta a nuevas aventuras románticas y nuevos desafíos. Demi Moore (Margin call) es la otra gran protagonista y, junto a ellas, encontramos a Ashley Greene (saga Crepúsculo), Thomas Jane (Deep Blue Sea), Jay Hernandez (Hostel) y Gina Gershon (Love ranch).

Otro de los estrenos es October baby, drama del 2011 en el que una joven descubre que es adoptada por el rechazo de su madre biológica después de un aborto fallido. A partir de aquí iniciará un viaje en busca de sus orígenes y de su madre biológica motivada por la ira y la confusión del descubrimiento. Ópera prima de Andrew y Jo Erwin, la película está protagonizada por Rachel Hendrix, Jason Burkey (Losers take all), John Schneider (serie Smallville), Jennifer Price (Pop skull) y Colleen Trusler (Destino final 4).

Cierra los estrenos de este fin de semana la co producción de 2011 entre Alemania, Rusia y Ucrania 4 días de mayo, dirigida por Achim von Borries (England!). La historia transcurre durante los últimos días de la II Guerra Mundial en una zona costera de Alemania donde el ejército ruso ha ocupado un orfanato y un contingente alemán se encuentra en una playa cercana. Ninguno de los dos bandos tiene intención de entablar batalla, pero un joven de 13 años, ansioso por ser considerado un héroe, trata de instigar la lucha. Sin embargo, su amistad con un oficial ruso le enseñará que, llegados a este punto de la guerra, no hay bandos, sino sólo la distinción entre el bien y el mal. La película está protagonizada por Pavel Wenzel, en el que es su primer papel, Aleksey Guskov (1814), Ivan Shvedoff (Somos la noche) y Andrey Merzlikin (Strayed), entre otros.

‘Siete psicópatas’: la psicopatía como inspiración del escritor


Colin Farrell, Sam Rockwell y Christopher Walken son tres de los 'Siete psicópatas'.He de reconocer que soy uno de los defensores de la anterior película de Martin McDonagh, Escondidos en Brujas (2008). Su mezcla de humor negro, crimen organizado y diálogos de lo más surrealista fue un soplo de aire fresco en un género que muchas veces se abandona a la violencia y la simplicidad de sus personajes. Por eso tenía curiosidad por su segundo proyecto, cuyo título y reparto ya inducen a pensar en un producto tan divertido como su anterior trabajo. Y no defrauda. Con esa capacidad tan pocas veces vista en un director para mantener la sonrisa en todo momento, McDonagh nos cuenta una historia dentro de otra historia que, además, cruza muchos de sus elementos narrativos con un segundo arco argumental.

Puede parecer complejo, y tratándose de otro director y de otros actores tal vez lo fuera. No es el caso. El film, con un ritmo constante y dinámico, no pierde nunca de vista los diferentes objetivos de sus personajes, a cada cual más psicópata, como reza el título. Es gracias a ellos que las situaciones que se narran, aun siendo extravagantes y muchas veces imposibles de creer, resultan no solo verosímiles, sino extremadamente divertidas. Baste como ejemplo la historia del personaje de Tom Waits (El libro de Eli), la obsesión canina de Woody Harrelson (Los blancos no la saben meter) o la secuencia inicial, toda una declaración de intenciones que marca la pauta de lo que más tarde será el devenir del film.

Lo más interesante de la película se encuentra, como suele ser habitual, en lo que subyace al relato en sí mismo. Siete psicópatas es una historia dentro de otra historia, es cine dentro de cine entremezclado con una trama de mafiosos de tres al cuarto. Es una historia de perdedores que buscan una última salida a su situación límite, algunos a través de la fantasía de la escritura, otros con la contundencia de las armas. La inteligencia de los diálogos, algunos realmente conseguidos, ayuda a entender todos y cada uno de los niveles del film al tiempo que provoca, como ya hemos mencionado, la sonrisa constante, por momentos la carcajada. No es una película perfecta, ni mucho menos (la proliferación de personajes secundarios impide el buen desarrollo de alguno de los principales), pero desde luego es una labor más que notable.

Claro que buena parte del logro de la producción se haya en el reparto de vértigo que presenta, desde un Colin Farrell (Camino a la libertad) constantemente ebrio hasta un Christopher Walken (Hairspray) que demuestra, una vez más, que necesita hacer muy poco para trasmitir todo un abanico de emociones. Todos y cada uno de los actores, con un Sam Rockwell (Moon) inconmensurable a la cabeza, se encuentran en un estado de gracia, a medio camino entre la autoparodia y la seriedad de afrontar a sus personajes. Algo que demuestra, por cierto, que el papel del director con los actores es esencial para un buen resultado. Siete psicópatas es, en este sentido, un muy buen resultado.

Nota: 7,5/10

‘El atlas de las nubes’ marca el camino de unos estrenos corales


Estrenos 22febrero2013Si bien es cierto que todos los estrenos importantes de cara a la mayoría de premios que se entregan estas semanas ya se han estrenado, este mes de febrero está siendo una época especialmente fructífera para que muchos actores de renombre presenten sus últimos proyectos. Actores y directores, claro está. Y si la semana pasada eran Bruce Willis (La muerte os sienta tan bien) o Russell Crowe (Gladiator), esta semana son demasiados para mencionar simplemente a alguno. Pocos estrenos, es verdad, pero de lo más variado, desde la ciencia ficción hasta la comedia en casi todas sus variantes, con un pequeño rincón reservado para el drama.

Pero si tenemos que elegir, el título más llamativo de este 22 de febrero es El atlas de las nubes, tanto por los protagonistas que forman parte del equipo técnico y artístico como por su temática. Esta, por cierto, se basa en la novela de David Mitchell, y cuenta diversas historias del pasado, el presente y el futuro unidas por las decisiones y acciones de sus protagonistas. Acción, drama y fantasía se entremezclan para mostrar que un alma puede pasar de pertenecer a un asesino a ser un héroe, de tomar decisiones a priori insignificantes a inspirar una revolución miles de años más tarde. Todo contado con una serie de actores que personifican diversos personajes a través del tiempo. Tan original propuesta viene dirigida a tres manos por Tom Tykwer (El perfume, historia de un asesino) y por los hermanos Wachowski (Matrix), que también se encargan del guión adaptado. Claro que si existe interés por ver qué han hecho estos hermanos tras cuatro años de silencio, más se genera al ver el cartel: Tom Hanks (Tan fuerte, tan cerca), Halle Berry (Movie 43), Jim Broadbent (La dama de hierro), Hugo Weaving (El hombre lobo), Jim Sturgess (Camino a la libertad), Ben Whishaw (Bright Star), Donna Bae (Air doll), Keith David (Platoon), Hugh Grant (Cuatro bodas y un funeral), Susan Sarandon (El fraude), James D’Arcy (W. E.). Y estos son solo los más importantes.

Otro que regresa al largometraje tras varios años alejado es Judd Apatow, ese gurú de la comedia norteamericana moderna que ha cosechado éxitos como Lío embarazoso (2007). Y lo hace precisamente con una historia que retoma a dos personajes de esa película. Con el título Si fuera fácil, el director y guionista nos presenta las vidas de Pete y Debbie, pareja que, tras varios años de matrimonio, parecen haberse estancado en una rutina que amenaza su convivencia, agravada por la ansiedad que les supone cumplir 40 años. Comedia algo gamberra con el sello del autor que viene protagonizada por los mismos actores que ya interpretaron los personajes en el anterior film, Paul Rudd (Sácame del paraíso) y Leslie Mann (El cambiazo), a los que acompañan Maude Apatow e Iris Apatow (Hazme reír), Jason Segel (Los Muppets) y Megan Fox (Transformers).

Y si el primero de los films que hemos comentado tenía un reparto coral espectacular, el de Siete psicópatas no se queda demasiado lejos. Escrita y dirigida por Martin McDonagh (Escondidos en Brujas), la historia sigue a un escritor que sueña con terminar su obra de teatro y poder así superar la mala situación económica que está pasando. Su mejor amigo, un actor que roba perros en sus ratos libres, trata de ayudarle, pero el perro que roba pertenece a un gángster psicópata que no dudaría en matar a aquellos que estén relacionados con el robo. Una comedia negra y coral que tiene como principales protagonistas a Colin Farrell (Noche de miedo), Sam Rockwell (Betty Anne Waters), Christopher Walken (Matar al irlandés), Michael Pitt (serie Boardwalk Empire), Woody Harrelson (Los juegos del hambre), Michael Stuhlbarg (Un tipo serio), Olga Kurylenko (Encontrarás dragones) y Abbie Cornish (Sin límites).

En cuanto al drama, el género queda representado este fin de semana por Blue Valentine, producción del 2010 protagonizada por Ryan Gosling (El diario de Noa) y Michelle Williams (Mamut) que gira alrededor de la crisis sentimental de una pareja. Con una hija en común, el matrimonio decide pasar unos días en un hotel temático, escogiendo la habitación del futuro; un futuro que no solo les permitirá conocer lo que pudo ser y no fue, sino las decisiones del pasado que marcaron el devenir de su relación. Dirigido por Derek Cianfrance (Brother Tied), junto a la pareja protagonista encontramos a Faith Wladyka, John Doman (The company men) y Mike Vogel (Monstruoso).

De vuelta a la comedia, aunque esta vez salpicada por toques fantásticos, nos llega el estreno de La extraña vida de Timothy Green. La trama comienza cuando, durante una noche de tormenta, una joven pareja que ansía desesperadamente formar una familia se encuentran en la puerta de su casa a un niño. Poco a poco comenzarán a crear ese espacio familiar, pero la presencia del niño no solo les cambiará para siempre, sino que modificará la forma de ser de todo un pueblo. Dirige Peter Hedges (Como la vida misma) y protagonizan Jennifer Garner (Los fantasmas de mis ex novias), Joel Edgerton (Warrior) y CJ Adams (Against The Wild), a los que acompañan Odeya Rush, Rosemarie DeWitt (Los amos del barrio), David Morse (Furia ciega) y Dianne Wiest (El gran año), entre otros.

Concluimos los estrenos de este 22 de febrero con un documental, Searching for Sugar Man. De corte musical, la producción sigue los pasos de dos fans sudafricanos de un joven que en los años 60 grabó un disco que, según sus productores, iba a convertirle en una estrella. Sin embargo, el éxito nunca llegó, y la figura del joven se diluyó hasta desaparecer por completo entre rumores de suicidio. Su nombre era Rodriguez. Dirige la propuesta Malik Bendjelloul, que debuta de esta forma en la dirección de un largometraje.

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: