Neeson se venga entre la nieve del terror a pleno día de ‘Midsommar’


Con el reinado del león de Disney todavía vigente, este viernes 26 de julio llega una amplia variedad de estrenos, algunos de ellos sumamente curiosos y esperados por los aficionados al género. Drama, acción, terror y comedia son los principales géneros de unas propuestas que, aunque no aspiran a llegar al gran público, sí pueden ofrecer algo diferente al espectador.

Comenzamos el repaso con Venganza bajo cero, nuevo thriller de acción y drama protagonizado por Liam Neeson (Viudas), que en esta ocasión da vida a un tranquilo hombre de familia que trabaja limpiando la nieve de las carreteras durante el invierno en un pequeño pueblo. Su tranquila vida se trastoca cuando su hijo es asesinado por un poderoso señor de la droga. A partir de ese momento, y sin nada que perder, dará rienda suelta a su sed de venganza para emprender una guerra contra el cártel. Remake de la película Uno tras otro de 2014, esta cinta con capital estadounidense, británico, noruego, canadiense, francés y alemán está dirigido por el mismo que se puso tras las cámaras en la cinta original, Hans Petter Moland. El reparto se completa con Laura Dern (Una vida a lo grande), Emmy Rossum (Siempre estaré contigo), Benjamin Hollingsworth (A flesh offering), William Forsythe (Check point), Domenick Lombardozzi (Frank and Ava) y Tom Bateman (Asesinato en el Orient Express).

Puramente estadounidense es Midsommar, nueva propuesta de terror de Ari Aster, quien ya triunfó hace un año con Hereditary. La trama sigue a una pareja americana que atraviesa un mal momento. Junto a unos amigos acude a un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea de Suecia. Aunque en un primer momento todo parecen ser unas vacaciones en un idílico pueblo en el que nunca se pone el sol, poco a poco la pesadilla se irá manifestando a plena luz del día cuando los aldeanos los inviten a participar en unas actividades cada vez más perturbadoras. Entre los principales actores encontramos a Florence Pugh (El pasajero), Jack Reynor (Detroit), Will Poulter (El renacido), William Jackson Harper (Paterson), Julia Ragnarsson (Take down) y Archie Madekwe (Alcanzando tu sueño).

También procede de Hollywood la comedia Súper empollonas, debut como directora de largometrajes de la actriz Olivia Wilde (El efecto Lázaro). El argumento se centra en dos brillantes alumnas y mejores amigas que, en la víspera de su graduación, comprenden que deberían haber vivido más y trabajado algo menos. Por ello, para no perder su última oportunidad antes de ir a la universidad, deciden concentrar cuatro años de diversión en una sola noche. Kaitlyn Dever (Nuestro sitio), Beanie Feldstein (Malditos vecinos 2), Lisa Kudrow (La chica del tren), Jason Sudeikis (Colossal), Jessica Williams (Jacuzzi al pasado 2) y Will Forte (Nebraska) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos destaca El emperador de París, aventura histórica francesa con toques de intriga que gira en torno a la figura de François Vidocq, que durante el Imperio de Napoleón se convirtió en una leyenda de los bajos fondos parisinos al ser, según todos los rumores, el único hombre que ha escapado de las cárceles más grandes de Francia. Aunque ahora trata de pasar desapercibido, cuando le imputan un crimen que no ha cometido decide colaborar con la policía para combatir a la mafia a cambio de su libertad, una decisión que le enemistará no solo con el mundo del crimen, sino también con los agentes de la policía. Dirigida por Jean-François Richet (Blood father), esta cinta de 2018 está protagonizada por Vincent Cassel (Jason Bourne), Olga Kurylenko (Un día perfecto), Freya Mavor (Cézanne y yo), August Diehl (El joven Karl Marx), Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Denis Lavant (Eva no duerme) y Fabrice Luchini (El juez).

También procede de Francia Primeras vacaciones, ópera prima de Patrick Cassir cuya trama tiene como protagonistas a dos treintañeros que se conocen a través de Tinder. A pesar de lo poco que tienen en común, se atraen y deciden irse juntos de vacaciones a Bulgaria, un punto intermedio entre los lugares que ambos quieren visitar. Emprenden el viaje sin preparación previa, lo que unido a su diferente forma de ver unas vacaciones provocará situaciones disparatadas que pondrán a prueba su compatibilidad como pareja. Esta comedia de 2018 cuenta en su reparto con Jonathan Cohen (Budapest), Camille Chamoux (Entre ellas), Camille Cottin (Aliados), Jérémie Elkaïm (Irréprochable), Vincent Dedienne (La tête des méres) y Dominique Valadié (Un cuento francés).

De este mismo año es la comedia dramática Quien me quiera que me siga, producción francesa que gira en torno a un matrimonio que vive una conflictiva jubilación en un pueblo del sur de Francia. Una serie de circunstancias llevan a la mujer a abandonar su hogar, lo que hará que el marido comprenda que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su verdadero amor. Dirigida por José Alcala (Alex), la película tiene como principales actores a Daniel Auteuil (Las confesiones), Catherine Frot (Dos mujeres), Bernard Le Coq (Daddy cool), India Hair (Una íntima convicción), Diouc Koma (Como conocí a mi padre) y Anne Benoît (Patients).

Desde Alemania nos llega 303, comedia dramática de tintes románticos estrenada en su país de origen en 2018 y dirigida por Hans Weingartner (Los edukadores). El argumento tiene como protagonista a una estudiante de biología que descubre que está embarazada. Comienza entonces un viaje hacia Portugal en una vieja autocaravana para contárselo a su novio. En el camino se cruza con un estudiante de ciencias políticas que hace autostop para llegar a España y conocer a su padre biológico. Juntos vivirán experiencias que cambiarán por completo su forma de ver el mundo. Mala Emde (Offline), Anton Spieker (Von jetzt an kein Zurück), Arndt Schwering-Sohnrey (Back for good), Thomas Schmuckert (Kaptn Oskar), Jörg Bundschuch (Beat beat heart) y Steven Lange protagonizan el film.

España y Argentina colaboran en Yo, mi mujer y mi mujer muerta, cinta dirigida por Santi Amodeo (Quién mató a Bambi?) que, uniendo comedia y drama, narra la historia de un catedrático de la Universidad de Buenos Aires que, tras el fallecimiento de su esposa, se niega a incinerarla a pesar de que era su deseo. Días después su tumba aparece profanada y el hombre se verá obligado a iniciar un viaje por la Costa del Sol, de donde ella era, para arrojar sus cenizas. Un viaje en el que descubrirá que su mujer no era la persona que él creía. El reparto está encabezado por Oscar Martínez (Toc toc), Carlos Areces (La reina de España), Ingrid García Jonsson (En las estrellas), Malena Solda (El karma de Carmen), Cris Nollet (Un mundo cuadrado) y José Luis Adserías (Platillos volantes).

Entre el resto de estrenos encontramos la japonesa Jesús, ópera prima escrita y dirigida por Hiroshi Okuyama que tiene como protagonista a un joven que se muda, junto a su familia, a una nevada zona rural donde vivirán con su abuela. Allí deberá integrarse en un colegio cristiano. Un día, durante la oración, una pequeña imagen de Jesús se aparece ante él, que le pide un deseo. Al hacerse realidad, el joven empieza a pedirle cosas que siempre suceden, lo que hará crecer la fe en él. Entre los principales actores encontramos a Yura Satô, Riki Ôkuma, Hinako Saeki (Ningen no kuzu) y Chad Mullane (Omote to ura the Final).

En lo que a animación se refiere, Juguetes guardianes es una coproducción china y surcoreana de 2017 que plantea la idea de que los juguetes son los guardianes de la infancia, que es la etapa que les da vida. Pero los juguetes se enfrentan a la amenaza de los videojuegos, las consolas y los dispositivos móviles, que poco a poco les reemplazan como compañeros de los niños. Un juguete deberá adentrarse en el peligroso mundo digital junto a su mejor amigo para evitar que su dueña pierda la inocencia con un videojuego infectado con un virus informático. La cinta está dirigida a cuatro manos por Yan Huang y Yu Shen, para ambos su primera obra como directores.

Finalizamos el repaso con el documental La mirada de Orson Welles, producción británica escrita y dirigida por Mark Cousins (Stockholm, my love) que se sumerge en la obra del legendario director a través del acceso exclusivo a cientos de dibujos y pinturas del ganador del Oscar. Una aproximación a su figura como nunca antes se había realizado.

Pikachu investiga a ‘Los hermanos Sisters’ en la cartelera española


Mayo ha comenzado con poca fuerza en lo que a estrenos se refiere. A la espera de títulos que llenen las salas (con el permiso de la todopoderosa Marvel), este viernes día 10 aterrizan un buen puñado de títulos que, aunque posiblemente no compitan por la taquilla, sí ofrecen varios atractivos en forma de historias, actores y directores responsables de los proyectos.

Uno de estos estrenos es Los hermanos Sisters, comedia del oeste que tiene como protagonistas a dos hermanos que viven en Oregon City y trabajan para un Comodoro como matones y a veces verdugos. Su último trabajo es acabar con un buscador de oro cuya ubicación no está clara. Adaptación de la novela de Patrick DeWitt, esta producción con capital norteamericano, francés, español, belga y rumano cuenta con Jacques Audiard (De óxido y hueso) como director y con un reparto encabezado por Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí), John C. Reilly (El Gordo y el Flaco), Jake Gyllenhaal (Life), Riz Ahmed (Venom), Rutger Hauer (24 horas para vivir), Carol Kane (serie Gotham), Allison Tolman (Asesinos internacionales) y Rebecca Root (Boy meets girl).

Estados Unidos también está presente, junto a Japón, en Pokémon: Detective Pikachu, aventura cargada de humor que lleva a los famosos personajes de la serie de televisión y los videojuegos al mundo real. La trama arranca cuando un famoso detective desaparece, lo que obliga a su hijo a buscarle. Para ello tendrá la ayuda del ayudante Pokémon de su padre, Pikachu. Cuando ambos descubren que pueden comunicarse se forma un vínculo que les llevará a desvelar un complot para destruir la convivencia pacífica entre humanos y pokémon. Dirigida por Rob Letterman (Pesadillas), la cinta presenta a las criaturas como nunca antes. Ryan Reynolds (Deadpool 2) pone la voz de Pikachu, completándose el reparto con Justice Smith (Ciudades de papel), Suki Waterhouse (Jonathan), Bill Nighy (La librería), Kathryn Newton (Lady Bird), Rita Ora (Cincuenta sombras liberadas) y Ken Watanabe (El bosque de los sueños).

Puramente hollywoodiense es Timadoras compulsivas, comedia dirigida por Chris Addison en la que es su primera película tras las cámaras. Remake de la película Un par de seductores de 1988, la cinta sigue la vida de dos reinas del timo que proceden de clases sociales muy diferentes que se unen para desplumar a todos los hombres que las infravaloran. Entre sus principales actores destacan Anne Hathaway (Colossal), Rebel Wilson (Dando la nota 3), Alex Sharp (Cómo hablar con las chicas en las fiestas), Tim Blake Nelson (Cuatro fantásticos), Ingrid Oliver (You, Me and Him) y Sarah-Stephanie (Hello au revoir).

Posiblemente la cinta más internacional sea De la India a París en un armario de Ikea, comedia dramática basada en la novela de Romain Puértolas que arranca cuando un joven que sobrevive en India gracias a su ingenio viaja a París en busca de una vida mejor. Allí, con pocos recursos económicos, decide pasar una noche en un Ikea, donde se enamora de una chica. Pero sus esperanzas se desvanecen cuando queda atrapado en un armario que es enviado al extranjero, iniciando un viaje que cambiará su vida para siempre. Con capital procedente de Estados Unidos, Francia, Bélgica, India y Singapur, la cinta está dirigida por Ken Scott (Negocios con resaca) y protagonizada por Dhanush (Kodi), Erin Moriarty (Captain Fantastic), Barkhad Abdi (Capitán Phillips), Bérénice Bejo (Después de nosotros) y Sarah-Jeanne Labrosse (Un jour mon prince).

Pasamos a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca La tragedia de Peterloo, drama histórico británico escrito y dirigido por Mike Leigh (El secreto de Vera Drake) que narra los acontecimientos que dieron lugar a la masacre de Peterloo en 1819. Durante una manifestación pacífica en Manchester unas 60.000 personas reclamaban una reforma política y acciones contra el aumento de la pobreza, pero el Gobierno británico cargó contra la multitud, dando como resultado uno de los episodios más sangrientos de la historia británica. De este acontecimiento nacería el periódico The Guardian. En el reparto encontramos a Rory Kinnear (serie Penny Dreadful), Maxine Peake (La teoría del todo), Pearce Quigley (Con la banca no se juega), David Moorst y Rachel Finnegan (The carrier), entre otros.

Desde Francia nos llega Vivir deprisa, amar despacio, drama romántico ambientado en 1990, cuando un joven estudiante de Rennes ve cómo cambia su vida el día que conoce a un escritor de París que vive con su joven hijo. Ambos inician una historia de amor de verano, aunque el escritor sabe que debe vivirlo rápidamente antes de que llegue a su fin. Christophe Honoré (Les malheurs de Sophie) escribe y dirige este film de 2018 protagonizado por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), Pierre Deladonchamps (El hijo de Jean), Denis Podalydès (Los 50 son los nuevos 30), Rio Vega (Les enfants Lachance) y Adèle Wismes (serie Les grands).

Al drama histórico también pertenece La intervención, cinta franco belga que aborda los hechos ocurridos en Yibuti en 1976, cuando un grupo de rebeldes somalíes secuestraron un autobús escolar con 21 niños franceses y una profesora estadounidense. Un capitán francés al frente de un grupo de francotiradores de élite será el encargado del rescate internacional, secreto y muy arriesgado. La tensión creciente de la situación obligará al capitán a intervenir. Esta operación dio lugar al nacimiento del Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional (GIGN). Fred Grivois (La résistance de l’air) se pone tras las cámaras para dirigir a Alban Lenoir (La mujer que sabía leer), Olga Kurylenko (El hombre que mató a Don Quijote), Sébastien Lalanne (50 primaveras), David Murgia (El nuevo nuevo testamento), Michaël Abiteboul (Papá o mamá) y Guillaume Labbé (Conexión Marsella).

Entre la producción española destaca El increíble finde menguante, drama con toques de ciencia ficción que gira en torno a una joven de 30 años que vive con sus padres y que no tiene objetivos ni planes de futuro. Un fin de semana acude con su novio y sus amigos a una casa rural en medio del bosque. Lo que comienza siendo una anodina fiesta da un giro cuando la chica descubre que los hechos se repiten una y otra vez, aunque con un matiz: en cada ocasión durará una hora menos. Con esta cuenta atrás la joven deberá decidir qué persona quiere ser y encontrar una salida antes de que pueda desaparecer. Debut en el largometraje de Jon Mikel Caballero como director y guionista, el reparto está encabezado por Iria del Río (El club de los incomprendidos), Adam Quintero (Inmersión), Nadia de Santiago (Parada en el infierno), Jimmy Castro (No digas nada) y Adrián Expósito (2 francos, 40 pesetas).

También español es el thriller de terror Compulsión, debut en el largometraje de ficción de Ángel González, quien también escribe esta historia que tiene como protagonista a una joven que, ante los indicios de que su novio le es infiel, decide empezar a seguirle. Sus sospechas parecen confirmarse cuando le ve cómo se cita con otra mujer. Lejos de enfrentarse a él, decide mantener el secreto para comprobar hasta dónde llegan las mentiras. Pero lo que nunca imaginó es la pesadilla en la que se convertirá su vida al descubrir el terrible secreto del hombre. Marina Esteve (serie Mar de plástico), Paco Manzanedo (Marica tú), Susana Abaitua (Bon appétit) y Pol Cardona (Regression post panic film) son los principales actores de este film de 2017.

España, Argentina y Venezuela colaboran en Enterrados, drama ambientado en Asturias, donde un gran derrumbe en una mina deja enterrado a un técnico de origen argentino junto a otros compañeros a 600 metros de profundidad. Primera película de Luis Trapiello, quien ejerce de guionista y director, la cinta está protagonizada por Joaquín Furriel (Cien años de perdón), Candela Peña (El tiempo de los monstruos), Paula Prendes (Fuga de cerebros 2), José Antonio Lobato (La torre de Suso) y Manuel Pizarro (serie El accidente).

En lo que a animación se refiere, Ruben Brandt, coleccionista, film de origen húngaro de 2018 que combina acción y thriller para narrar la vida de un psicoterapeuta que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes. Sin embargo, los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños, angustiándole cada vez más. Esa será la excusa perfecta para que una de sus pacientes convenza al resto de robar las pinturas. Dirigida por Milroad Krstic, quien de este modo debuta en el largometraje, la película cuenta con las voces original es de Iván Kamarás (Cop mortem), Gabriella Hámori (Budapest), Zalán Makranczi (Camaleón) y Csaba Márton.

Terminamos con el documental Steve Bannon, el gran manipulador, cinta que aborda la figura del ideólogo de la nueva extrema derecha mundial. Ha estado detrás de la campaña electoral de Donald Trump y de la campaña del Brexit, y actualmente asesora las campañas de diferentes partidos de extrema derecha europeos. Este film estadounidense está dirigido por Alison Klayman (11/8/16).

Johnny English regresa para investigar ‘El escándalo Ted Kennedy’


Tras la tormenta llega la calma. Dicho de otro modo, después de un fin de semana con estrenos llamados a atraer la atención del gran público, este viernes 21 de septiembre las novedades presentan un perfil algo menos comercial en la mayoría de los casos, pero no por ello menos atractivo. Drama, intriga y comedia, los principales géneros.

Sin duda el film más interesante es El escándalo Ted Kennedy, drama basado en hechos reales con toques de suspense dirigido por John Curran (El viaje de tu vida) que, como indica su título, aborda la figura de Ted Kennedy, hermano de Robert y JFK. En concreto, esta trama producida por Estados Unidos y Suecia aborda los hechos ocurridos en 1969, cuando el senador tiene un accidente después de salir de una fiesta, cayendo con su coche, en el que viajaba una antigua secretaria de Robert, a un lago. Solo el hombre sale del agua, pero no avisa del incidente hasta horas después. Cuando el cuerpo de la mujer es encontrado sin vida, la maquinaria política se pone en marcha para proteger su carrera política. El reparto está encabezado por Jason Clarke (Everest), Kate Mara (Morgan), Ed Helms (Vacaciones), Bruce Dern (Los odiosos ocho), Jim Gaffigan (The bleeder), Taylor Nichols (40 nights) y Clancy Brown (¡Ave, César!).

Comedia y acción se dan cita en Johnny English: De nuevo en acción, cinta con capital norteamericano, inglés y francés que supone la tercera entrega de la saga. En esta ocasión el agente secreto con menos habilidades del Servicio Secreto británico se verá obligado a volver de su retiro cuando un ataque cibernético desvele la identidad de todos los espías de Reino Unido. Su misión: encontrar al cerebro criminal detrás del ataque, aunque no será sencillo teniendo en cuenta su poca afinidad con las nuevas tecnologías. David Kerr, director de numerosas series, debuta en la gran pantalla con esta historia que vuelve a contar con Rowan Atkinson (Ratas a la carrera) como protagonista, al que acompañan Olga Kurylenko (Un día perfecto), Jake Lacy (Proyecto Rampage), Ben Miller (Paddington 2), Miranda Hennessy (serie Give out girls) y Emma Thompson (La bella y la bestia).

Puramente estadounidense es The rider, drama ambientado en el mundo del western que narra la historia real de una estrella del rodeo a la que un accidente incapacita para volver a montar. Frustrado y ansioso por volver a hacer lo único que no puede, emprende un viaje por el corazón de América para descubrirse a sí mismo y lo que significa ser un hombre en su mundo. Escrita y dirigida por Chloé Zhao (Songs my brothers taught me), la película cuenta en su reparto con Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau y Cat Clifford.

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca la comedia dramática Enamorado de mi mujer, cinta francesa cuyo punto de partida es el encuentro de dos amigos después de mucho tiempo. Uno de ellos invita al otro a cenar en su casa, pero cuando el invitado llega con su nueva novia, mucho más joven que él, el anfitrión comienza a fantasear con tener una aventura con ella, despertando las sospechas de su mujer. Daniel Auteil (Fanny) se pone tras las cámaras y se reserva el papel protagonista en esta historia que también cuenta con Gérard Depardieu (Sólo se vive una vez), Sandrine Kiberlain (Cuando tienes 17 años) y Adriana Ugarte (Julieta).

La cinta más internacional de la semana es El Capitán, escrita y dirigida por Robert Schwentke (La serie Divergente: Leal). Este drama histórico ambientado en la II Guerra Mundial arranca cuando un soldado raso del ejército nazi, hambriento y desesperado, encuentra un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de ese momento, y actuando como un alto rango en una misión secreta, inicia un viaje por los placeres de su nueva vida, pero también por los infiernos que desata, actuando con completa impunidad sembrando el horror y la barbarie. Con capital alemán, polaco, portugués y francés, esta cinta de 2017 está protagonizada por Max Hubacher (Driften), Milan Peschel (Desaster), Frederick Lau (Un mensaje para ti), Bernd Hölscher, Waldemar Kobus (La casa de la esperanza) y Alexander Fehling (La conspiración del silencio).

Francia y Bélgica colaboran en Madame Hyde, film cuyo argumento arranca cuando una profesora que es despreciada tanto por sus compañeros de trabajo como por sus alumnos es alcanzada por un rayo durante una noche de tormenta, perdiendo el conocimiento. Al volver en sí se siente completamente cambiada, pero deberá comenzar entonces una lucha por controlar la poderosa y amenazadora personalidad que parece habitar en ella. Escrito y dirigido por Serge Bozon (Tip Top), este drama tiene como principal protagonista a Isabelle Huppert (Elle), completándose el reparto principal con Romain Duris (Alto el fuego), José Garcia (Asalto en París), Edda Senani, Guillaume Verdier (Grand Central) y Patricia Barzyk (Le deal).

Puramente francesa es La aparición, drama de corte religioso que tiene como protagonista a un periodista que un día recibe una llamada del Vaticano. Según le explican, una joven de 18 años asegura que la Virgen María se le ha aparecido en una pequeña ciudad en el sureste de Francia. La noticia se ha extendido rápidamente y miles de peregrinos acuden al lugar de los hechos, de ahí que el Vaticano organice una comisión de investigación de la que formará parte este periodista que nada tiene que ver con la religión. Dirigido por Xavier Giannoli (Superstar), el film cuenta en su reparto con Vincent Lindon (La ley del mercado), Galatéa Bellugi (Reparar a los vivos), Patrick D’Assumçao (Nos patriotes), Anatole Taubman (Bye bye Germany) y Elina Löwensohn (Vénus noire), entre otros.

Respecto a la producción española, solo un representante. Matar a Dios es una comedia escrita y dirigida a cuatro manos por Caye Casas y Albert Pintó, ambos debutantes en el largometraje después de una carrera en el corto. La trama se desarrolla en una cabaña en el bosque donde una familia de cuatro miembros celebra el fin de año. Todo parece ir bien hasta que un vagabundo enano llama a su puerta. Asegura ser Dios y amenaza con exterminar a toda la raza humana al día siguiente. La familia ha sido elegida para escoger a dos personas que sobrevivirán, por lo que estos cuatro personajes lucharán por salvarse. Itziar Castro (La sexta alumna), Eduardo Antuña (Torrente 4), Boris Ruiz (Mil coses que faria per tu), David Pareja (Searching for Meritxell) y Emilio Gavira (Blancanieves) son los protagonistas.

Los estrenos europeos se completan con Los Cinco y el valle de los dinosaurios, nueva entrega de la saga familiar que vuelve a dirigir Mike Marzuk (Sommer) y cuya trama comienza cuando los cinco amigos protagonistas se encuentran con un extraño joven que asegura que su padre ha descubierto un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela la ubicación del legendario Valle de los Dinosaurios. El plantel de actores está encabezado por Marinus Hohmann (Bienvenidos a Alemania), Ron Antony Renzenbrink, Amelie Lammers, Allegra Tinnefeld y Jacob Matschenz (Cita a ciegas con la vida).

Terminamos este repaso con la cinta de animación Ana y Bruno, producción mexicana de 2017 que adapta la novela de Daniel Emil cuyo argumento se inicia cuando una niña de 9 años y su madre encuentran un lugar apartado en una playa desde el que disfrutar del mar y la tranquilidad. Sin embargo, una amenaza se cierne sobre ellas, y el único modo de sobrevivir es que la pequeña huya en busca de su padre, atravesando obstáculos y superando miedos para sobrevivir. Carlos Carrera (De la infancia) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que Galia Mayer, Damián Alcázar (Las Aparicio), Marina de Tavira (Espacio interior), Héctor Bonilla (7:19), Silverio Palacios (El hotel) y Mauricio Isaac (Apasionado Pancho Villa) ponen las principales voces.

Dwayne Johnson salva ‘El rascacielos’ de los monstruos


Verano en estado puro es lo que nos deja este viernes, 13 de julio, en las pantallas de toda España. Y curiosamente, ninguno de los estrenos es de terror. Al menos de terror en estado puro. Eso sí, la acción, el drama y el humor están asegurados en los principales estrenos, algunos de ellos con vocación de convertirse en uno de los títulos de estos meses.

Comenzamos el repaso con El rascacielos, nueva cinta de acción protagonizada por Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) con claras influencias de Jungla de cristal (1988) y El coloso en llamas (1974). Dirigida por Rawson Marshall Thurber (Un espía y medio), la cinta gira en torno a un veterano de guerra y ex líder del equipo de rescate de rehenes del FBI que se dedica a supervisar la seguridad en los rascacielos más modernos del mundo. Algo sale mal en su último trabajo, el edificio más moderno del mundo ubicado en Hong Kong, y se declara un incendio del que es acusado. Dispuesto demostrar su inocencia, deberá encontrar a los culpables y rescatar a su familia, que se ha quedado encerrada en una de las plantas. El reparto se completa con Neve Campbell (serie House of cards), Pablo Schreiber (Juego de ladrones), Noah Taylor (Free fire), Kevin Rankin (Comanchería), Roland Møller (Atómica) y Byron Mann (La gran apuesta), entre otros.

Muy diferente es el biopic dramático Mary Shelley, film con capital estadounidense, inglés y luxemburgués que, como su propio título indica, narra la vida de la autora de ‘Frankenstein’ y el romance que mantuvo con Percy Shelley que sirvió de inspiración años más tarde para crear la novela gótica. Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Elle Fanning (Vivir de noche), Douglas Booth (El destino de Júpiter), Maisie Williams (serie Juego de tronos), Bel Powley (Carrie Pilby) y Joanne Froggatt (serie Downton Abbey).

Puramente norteamericana es Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas, nueva entrega de la saga de animación con los principales monstruos del cine y la literatura que, en esta ocasión, sitúa a los protagonistas en un crucero en el que Drácula y el resto de monstruos podrán, después de siglos de trabajo, relajarse con unas merecidas vacaciones. Pero el sueño pronto se torna en pesadilla cuando la hija del vampiro descubre que la capitana del barco esconde un oscuro secreto que podría acabar con todos los monstruos. Genndy Tartakovsky, autor de toda la saga, vuelve a ponerse tras las cámaras en esta tercera entrega que cuenta con las voces en su versión original de Mel Brooks (Los productores), Adam Sandler (Pixels), Selena Gomez (Una lucha incierta), Andy Samberg (La autopsia 10), Kathryn Hahn (Captain Fantastic), Steve Buscemi (La muerte de Stalin) y Kevin James (Niños grandes 2).

La principal propuesta española de la semana es El mejor verano de mi vida, comedia familiar dirigida por Dani de la Orden (El pregón) que tiene como protagonista a un vendedor de robots de cocina cuyo sueño es trabajar en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y acosado por las deudas, le promete a su hijo que se irán de vacaciones si saca todo sobresalientes. Dado que el chico cumple, se embarca con toda su familia en un viaje que cambiará sus vidas para siempre. El humorista Leo Harlem (Villaviciosa de al lado) es el principal protagonista de este film que se estrena el jueves 12 y en cuyo reparto encontramos también a Maggie Civantos (serie Vis a vis), Toni Acosta (Incidencias), Sílvia Abril (Vulcania) y Berto Romero (Ocho apellidos catalanes).

La misma nacionalidad tiene No quiero perderte nunca, cinta que retrata el dolor de una mujer tras la pérdida de su madre, viviendo un proceso mental similar al que llevó a su madre a un lugar del que nunca pudo volver. Escrita y dirigida por Alejo Levis (Todo parecía perfecto), la película cuenta con Aida Oset (Frontera), Montse Ribas, Maria Ribera (Tres dies ambos família) y Carla Torres como sus principales actrices.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Lola Pater, coproducción franco belga que se centra en un hombre que, cuando su madre muere, decide ir en busca de su padre, quien les abandonó hace 25 años. Pero ahora el progenitor se llama Lola, algo que el joven tendrá que aceptar no sin dificultades. Este drama está escrito y dirigido por Nadir Moknèche (Goodbye Morocco) y protagonizado por Tewfik Jallab (Asalto al convoy), Fanny Ardant (Mis días felices), Nadia Kaci (Le puits), Véronique Dumont (Mon ange) y Lucie Debay (El rey de los belgas).

Francia y Canadá colaboran en La bruma, cinta cuyo argumento arranca cuando una misteriosa niebla mortal se extiende por toda la ciudad de París. La gente se ve obligada a sobrevivir y refugiarse en pisos y tejados de la ciudad. Una familia tendrá que afrontar el hecho de que, para poder salir con vida, tendrán que correr el riesgo de atravesar la niebla. Dirigida por Daniel Roby (White skin), esta propuesta de ciencia ficción está protagonizada por Romain Duris (Alto el fuego), Olga Kurylenko (Un día perfecto), Fantine Harduin (Le boyage de Fanny), Michel Robin (Aquarium) y Anna Gaylor (La familia no se escoge).

Por último, La cámara de Claire es el título de la comedia dramática de 2017 escrita y dirigida por Hong Sang-soo (Lo tuyo y tú) que arranca cuando una trabajadora de la industria del cine es despedida mientras trabaja en el Festival de Cannes. Allí conoce a una mujer que se dedica a la fotografía. Con capital francés y de Corea del Sur, la cinta tiene un reparto encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Kim Min-hee (La doncella), Chang Mi-hee (Gwibooin) y Jung Jin-young (Gangnam 1970).

‘Un pliegue en el tiempo’ y ‘Winchester’ lideran los estrenos post Oscar


Pasados los Oscar y conocidos los títulos considerados por la Academia como los mejores del año, es hora de iniciar una nueva temporada de estrenos que, esperemos, sea al menos tan interesante como los mejores films que nos ha dejado la temporada de premios. Este viernes, 9 de marzo, la fantasía y el terror dominan la cartelera española, en la que también aterriza mucho e interesante cine español.

Y dado que la fantasía predomina este fin de semana, comencemos con Un pliegue en el tiempo, adaptación de la novela de Madeleine L’Engle que produce Disney y que dirige Ava DuVernay (Selma). La trama de esta aventura familiar arranca cuando una joven, acompañada de su hermano pequeño y de varios amigos, decide salir en busca de su padre, quien ha desaparecido misteriosamente. Será entonces cuando se encuentren con tres guías celestiales que les transporten a mundos más allá de su imaginación, donde la joven descubrirá su verdadero poder, teniendo que derrotar no solo a la oscuridad que reside en ella, sino a la que amenaza con apoderarse del universo. El reparto está encabezado por Storm Reid (Juegos de manos), Mindy Kaling (Juerga hasta el fin), Reese Witherspoon (Alma salvaje), Oprah Winfrey (El mayordomo), Gugu Mbatha-Raw (El caso Sloane), Chris Pine (Wonder Woman), Zach Galifianakis (Las apariencias engañan), Michael Peña (Belleza oculta) y David Oyelowo (Un reino unido).

La fantasía se mezcla con el terror en Winchester: La casa que construyeron los espíritus, cinta que toma como punto de partida la historia de la misteriosa y legendaria Mansión Winchester, residencia de la viuda del inventor del rifle de repetición durante décadas, en las que estuvo en constante construcción. El argumento narra cómo un psicoanalista llega a esta casa-fortaleza para tratar a la viuda, que asegura que el objetivo de no dejar nunca de construir es mantener a raya a los espíritus de las personas fallecidas por un rifle Winchester. A medida que pase tiempo en esa casa descubrirá que los fantasmas que atormentan a la mujer pueden no ser producto de su locura. Dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Daybreakers), esta coproducción entre Estados Unidos y Australia está protagonizada por Helen Mirren (Espías desde el cielo), Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Sarah Snook (La modista), Angus Sampson (Insidious: La última llave), Laura Brent (Healing) y Tyler Coppin (Hasta el último hombre).

Fuera de Estados Unidos destaca la que posiblemente sea la cinta más internacional de la semana, La muerte de Stalin. Adaptación del cómic realizado por Fabien Nury y Thierry Robin, esta comedia con capital inglés, francés y belga aborda en clave de sátira lo ocurrido en los días anteriores al funeral en 1953, cuando las luchas por el poder, las traiciones y las manipulaciones predominaron entre los posibles candidatos a suceder al dictador soviético. Dirigido por Armando Iannucci (In the loop), el film está protagonizado por Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Olga Kurylenko (El maestro del agua), Andrea Riseborough (Animales nocturnos), Jason Isaacs (La cura del bienestar), Michael Palin (Criaturas feroces), Jeffrey Tambor (serie Transparent) y Paddy Considine (Melanie. The girl with all the gifts).

En el cine español el principal estreno es Loving Pablo, cinta en la que también participa Bulgaria y que dirige Fernando León de Aranoa (Un día perfecto). Adaptación de la novela de Virginia Vallejo, la película narra la vida de Pablo Escobar a partir del relato de la propia Vallejo, quien fuera la pareja del líder del narcotráfico colombiano durante los años 80. Javier Bardem (Madre!) y Penélope Cruz (La reina de España) dan vida a la pareja, completándose el reparto con Peter Sarsgaard (Los siete magníficos), Julieth Restrepo (Moria), David Ojalvo (El hechizo de un café) y David Valencia (Traidora).

También procede de España Bajo la piel del lobo, ópera prima escrita y dirigida por Samu Fuentes que, en clave dramática, narra cómo un hombre que vive solo en las montañas, y cuyo único contacto con el mundo son los momentos en que baja al valle, verá cómo su forma de vida y todo lo que había conocido hasta ese momento se tambalea al encontrarse con una joven que despertará en él sentimientos que nunca había experimentado. Mario Casas (El bar), Irene Escolar (Gernika), Ruth Díaz (Pasaje al amanecer), Ramón Barea (El guardián invisible), Kandido Uranga (Amama) y Josean Bengoetxea (Que Dios nos perdone) encabezan el reparto.

Puramente francesa es Historias de una indecisa, película dirigida por Eric Lavaine (Barbacoa de amigos) que arranca cuando una mujer de 40 años que siempre ha dependido de su padre y sus amigas para tomar cualquier decisión conoce a dos jóvenes atractivos entre los que tendrá que elegir. Y en esta ocasión no podrá contar con la ayuda de nadie. Entre los principales actores destacan Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas), Jamie Bamber (El tesoro de la montaña), Arnaud Ducret (Les profs 2), Anne Marivin (SMS) y Sabrina Ouazani (Pattaya).

Finalizamos el repaso esta semana con la cinta de animación El reino de las Ranas. Misión en el Ártico, producción china que se centra en las aventuras de la Princesa Rana, quien deberá salvar su reino del Malvado Capitán Uniojo. La película está dirigida por Guangxi Chang (Lotus Lantern).

Vuelve Tarzán. Vuelve la magia del cine


Estrenos22julio2016El mes de julio no está siendo excesivamente espectacular en lo que a estrenos se refiere. Sin embargo, eso podría cambiar este viernes, día 22, con la llegada de varios títulos llamados a reinar en la taquilla. Y como viene siendo habitual en las últimas semanas, lo principal pasa por secuelas y nuevas miradas a historias ya conocidas. Claro que entre todo esto siempre hay hueco para ideas originales o, al menos, diferentes.

Pero comencemos por La leyenda de Tarzán, nueva adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Edgar Rice Burroughs. La trama sitúa a Tarzán varios años después de abandonar su vida en la selva, casado con Jane y viviendo en la aburguesada sociedad londinense. Sin embargo, una misión especial al Congo orquestada por el Parlamento le devuelve al que una vez fue su hogar. Será allí donde comprenderá que todo es una trampa y volverá a encontrarse con el hombre que fue una vez. Acción, aventura y mucha espectacularidad son las claves de esta cinta dirigida por David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte) y protagonizada por Alexander Skarsgård (serie True Blood), Margot Robbie (Focus), Christoph Waltz (Spectre), Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho), Djimon Hounsou (Gladiator), Jim Broadbent (Get Santa) y Ben Chaplin (serie Mad Dogs).

Y de una nueva versión a una nueva secuela, esta vez Ahora me ves 2, cinta que vuelve a desarrollarse en el mundo de la magia y el espectáculo y que recupera a los personajes del film de 2013 justo un año después de aquellos acontecimientos. El regreso de los ilusionistas se debe a los intentos de un magnate de la tecnología de sacar provecho de sus habilidades, lo que les obligará a realizar un último truco más grande y espectacular para limpiar su nombre y desenmascarar al responsable de todo. Jon M. Chu (Jem y los hologramas) dirige esta aventura a medio camino entre la comedia y la acción que vuelve a contar con Mark Ruffalo (Spotlight), Jesse Eisenberg (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia), Woody Harrelson (Triple 9), Michael Caine (Interstellar), Dave Franco (Malditos vecinos 2) y Morgan Freeman (Objetivo: Londres), a los que se suman Daniel Radcliffe (Victor Frankenstein) y Lizzy Caplan (serie Masters of sex).

Uno de los estrenos europeos más importantes es La correspondencia, nuevo film italiano escrito y dirigido por Giuseppe Tornatore (La mejor oferta) cuya trama gira en torno a una relación romántica entre una estudiante de astrofísica y su profesor. La distancia entre ellos les obliga a comunicarse mediante cartas. Un día el hombre desaparece sin dejar rastro, pero la correspondencia sigue llegando, lo que obligará a la joven a emprender un viaje para descubrir no solo lo que ha ocurrido, sino para reconciliarse con su pasado. Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Olga Kurylenko (Un día perfecto), James Warren (Snatch: Cerdos y diamantes) y Simon Johns (Zero) encabezan el reparto.

A la cartelera llega también Lolo, el hijo de mi novia, nueva cinta dirigida y protagonizada por Julie Delpy (Dos días en Nueva York), quien también participa además en el guión. Esta comedia de 2015 gira en torno a la relación que comienzan una profesional de la moda de 45 años y un modesto informático después de conocerse en un spa. Decidido a conquistarla, él se traslada a París, pero con lo que no cuenta es con el hijo de ella, que hará todo lo posible para torpedear la relación y no perder el lugar de favorito para su madre. El reparto se completa con Dany Boon (Llévame a la Luna), Vincent Lacoste (Hipócrates), Karin Viard (Grandes familias) y Christophe Vandevelde (La fille de Monaco).

También es interesante el thriller de terror inglés Berberian Sound Studio, film de 2012 escrito y dirigido por Peter Strickland (Katalin Varga) que arranca cuando un joven ingeniero de sonido se traslada a Italia para mezclar el audio del último giallo del gran maestro del género. Pero lo que se encontrará en el estudio de grabación es un mundo prohibido plagado de actores maniáticos y de normas a cada cual más absurda que pondrán en riesgo su vida y su cordura. Entre los actores encontramos a Toby Jones (Luces rojas), Eugenia Caruso (I demoni di San Pietroburgo), Fatma Mohamed (The Duke of Burgundy) y Cosimo Fusco (Ángeles y demonios).

Reino Unido también está detrás de Sunset song, drama en el que también colabora Luxemburgo y que adapta la novela de Lewis Grassic Gibbon en la que una joven de un pequeño pueblo de Escocia vive el paso de niña a mujer. Una transformación que le llevará a enamorarse de un joven mientras su familia hace frente a la tragedia. Todo ello poco antes de que estalle la I Guerra Mundial. Terence Davies (La casa de la alegría) dirige esta propuesta que cuenta en su reparto con Agyness Deyn (Pusher), Peter Mullan (Hércules), Kevin Guthrie (Amanece en Edimburgo) y Mark Bonnar (Camera Trap).

Desde Italia también llega Black Angel, aunque lo hace con mucho retraso. Este drama romántico con dosis de suspense producido en 2002 adapta a la gran pantalla la novela de Camillo Boito. Ambientada en el régimen nazi, la cinta se centra en la mujer de un ministro fascista que, harta de su matrimonio, inicia una relación con un engañoso oficial de las SS, quien le introducirá en un mundo clandestino de perversiones y juegos sexuales. Dirigida por Tinto Brass (Monella), quien también escribe la adaptación, la película está protagonizada por Anna Galiena (Desafinado), Gabriel Garko (El hada ignorante), Franco Branciaroli (El hombre que mira) y Antonio Salines (Suor Sorriso).

‘Un día perfecto’: una vaca en la carretera


Benicio del Toro y Tim Robbins encabezan el reparto de 'Un día perfecto', de Fernando León de Aranoa.Ante el horror de la guerra, nada mejor que un poco de humor, aunque sea negro. Este es el ingrediente secreto de la nueva cinta de Fernando León de Aranoa (Princesas), un relato sumamente atractivo que encuentra sus mejores momentos en el delicado equilibrio entre humor y drama, entre la ironía y la impotencia de asistir a terribles situaciones con las manos atadas por uno u otro bando en la guerra de los Balcanes. Todo ello en una historia extremadamente sencilla que, tal vez por eso, funciona tan bien.

Desde luego, lo que más puede sorprender en un primer momento es el tono que Aranoa imprime a sus personajes y al difícil entorno en el que se mueven. Liderado por un Tim Robbins (Cadena perpetua) simplemente excepcional, el humor negro se apodera de la trama de forma progresiva hasta alcanzar picos de auténtica carcajada que, si no fuera por la terrible guerra que relata, podrían adjudicarse a una comedia del montón. Pero Un día perfecto es equilibrio, es igualdad de opuestos. Al igual que sus personajes hacen con el dilema de la vaca en la carretera, la cinta busca constantemente una salida hacia el humor o hacia el drama. La brillantez del relato estriba, precisamente, en su capacidad para elegir uno u otro sin perder el ritmo.

Ello no quiere decir, sin embargo, que sea una película perfecta. Antes mencionaba la sencillez de su propuesta como uno de los motivos por los que la trama funciona. Pero es este detalle el que también termina por dotar al conjunto de una serie de limitaciones narrativas y dramáticas importantes. La cinta solo plantea algunos de los dilemas morales de la guerra sin profundizar demasiado en ellos. Si bien es cierto que esto permite ahondar en las relaciones de los personajes, impide por otro lado que la naturaleza de los protagonistas tenga oportunidad de rebelarse, salvo tal vez al final. El resultado es un argumento con buen desarrollo pero algo carente de conflictos sólidos que puedan moldear la forma de ser del grupo de cooperantes.

No significa que Un día perfecto no tenga conflictos. De hecho, los que tiene dan buena cuenta de la labor de este tipo de personas en los conflictos armados. Pero sí resalta la poca solidez dramática de algunos instantes que podrían haber dado más de sí, al igual que la de los personajes femeninos (en clara desventaja respecto a los masculinos) y del trasfondo emocional que, irremediablemente, debe afectar a los protagonistas. La impresión, en definitiva, es estar ante un producto interesante y con mucho atractivo pero que desprende en todo momento la sensación de que podría haber sido algo más.

Nota: 6,5/10

Meryl Streep y su ‘Ricki’ quieren tener ‘Un día perfecto’ en la cartelera


Estrenos 28agosto2015El último fin de semana de agosto de este 2015 invita a echar la mirada atrás y comprobar cómo ha sido la época veraniega en lo que a estrenos se refiere. Salvo casos contados, los fines de semana han presentado novedades que, aunque interesantes, carecían de la fuerza para convertirse en imanes para la taquilla, lo que por otro lado ha generado los comportamientos que se han visto estos meses. Hoy, 28 de agosto, es uno de esos días en los que llegan títulos curiosos, llamativos si se prefiere, pero que no parecen destinados a reinar en la cartelera.

El principal es la comedia dramática Ricki, dirigida por Jonathan Demme (El silencio de los corderos), escrita por Diablo Cody (Juno) y protagonizada por Meryl Streep (Into the woods). Ambientada en el mundo de la música, la cinta sigue el retorno a casa de una veterana estrella del rock que a lo largo de los años ha dejado a un lado a su familia, sus amigos y su vida privada, lo que ha provocado que su mundo fuera de los escenarios sea un absoluto fracaso. Sin embargo, y con la música como herramienta, la mujer buscará un mecanismo de redención para lograr reparar los errores cometidos. Junto a Streep encontramos a Kevin Kline (Mi casa en París), Sebastian Stan (Capitán América: El soldado de invierno), Mamie Gummer (Efectos secundarios) y Ben Platt (Dando la nota).

Y esa es la única novedad desde Estados Unidos. Otro de los títulos interesantes es Un día perfecto, drama español con buenas dosis de humor negro dirigido por Fernando León de Aranoa (Princesas) y con un reparto internacional muy interesante. Basada en la novela de Paula Farias, la trama sigue a un grupo de cooperantes en una zona en conflicto que se deben sacar un cadáver de un pozo para evitar que el agua se corrompa. Con el tiempo en su contra y la irracionalidad del entorno, el grupo recorrerá los pueblos cercanos en busca de la ayuda que necesitan para llevar a cabo su tarea. Benicio del Toro (Guardianes de la galaxia), Tim Robbins (Amor sin control), Olga Kurylenko (El maestro del agua), Mélanie Thierry (Asesino en el tiempo), Fedja Stukan (En tierra de sangre y miel), Eldar Residovic, Sergi López (El niño) y Morten Suurballe (serie Forbrydelsen) son los principales actores.

Otro director español que regresa es Enrique Gato, que tratará de repetir el éxito de Las aventuras de Tadeo Jones (2012) con Atrapa la bandera, cinta de animación que puede verse en 3D y que narra el viaje de un niño de 12 años para intentar detener el plan de un multimillonario texano de colonizar y explotar todos los recursos naturales de la Luna. Para ello contará con la ayuda de su novia, su abuelo y un camaleón robotizado. Aventura y humor se dan cita en esta cinta que cuenta con las voces, entre otros, de Dani Rovira (Ocho apellidos vascos) y Michelle Jenner (No tengas miedo).

El estreno francés de la semana es Las sillas musicales, comedia dramática que gira en torno a una mujer que se gana la vida animando cumpleaños y otras fiestas. Su vida cambia cuando, por accidente, arroja a un hombre a un vertedero y éste queda en coma. Será entonces cuando ella se adentre en la vida de él, adueñándose de su apartamento, de su trabajo y de su perro. Ópera prima de Marie Belhomme, quien también participa en el guión, la película está protagonizada por Isabelle Carré (Cheba Louisa), Carmen Maura (Las brujas de Zugarramurdi), Philippe Rebbot (Zouzou) y Nina Meurisse (Africaine).

Desde Reino Unido nos llega Lilting, drama romántico de 2014 que supone el debut en el largometraje de Hong Khaou. La trama arranca cuando una mujer que acaba de perder a su hijo de forma inesperada descubre que comparte con un chico del que su hijo estaba enamorado. A pesar de la barrera del idioma (ella es de Camboya y él de Inglaterra), los sentimientos que ambos comparten, desde el amor por el joven hasta el dolor de la pérdida, les permitirán llegar a comprenderse mutuamente. El reparto está encabezado por Ben Whishaw (Skyfall), Cheng Pei-Pei (Shanghai hotel), Andrew Leung (The list) y Morven Christie (Shell).

Y con algo más de retraso se estrena la polaca Papusza, drama biográfico de 2013 que aborda la vida de Bronislawa Wajs, conocida como ‘Papusza’, la primera mujer gitana que logró publicar sus poemas en Polonia en una época en la que el rol de las mujeres estaba muy limitado. El recorrido a lo largo de su vida es en realidad un recorrido por las situaciones que tuvo que vivir este pueblo tras la II Guerra Mundial por toda Europa. Dirigida a cuatro manos entre Joanna Kos-Krauze y Krzystof Krauze (Plac zbawiciela), en el reparto encontramos nombres como los de Jowita Budnik (Vent d’est), Zbigniew Walerys (Operace dunaj), Antoni Pawlicki (Big love) y Artur Steranko (Enen).

‘El maestro del agua’: el azúcar del café


Olga Kurylenko y Russell Crowe en un instante de 'El maestro del agua'.Las óperas primas de los directores suelen tener un punto en común. La mayoría de ellas son meros vehículos para demostrar la calidad del discurso narrativo que tienen con la cámara. Y eso es básicamente lo que puede encontrarse en la primera obra de Russell Crowe (Una mente maravillosa) tras las cámaras; eso sí, enriquecido con la experiencia como actor y con un trasfondo humano muy interesante.

A grandes rasgos, El maestro del agua ofrece poco desde el punto de vista de la narración. Sin demasiados giros argumentales, la búsqueda de este granjero australiano que viaja a Turquía para buscar a sus hijos muertos en la batalla de Galípoli (o de los Dardanelos) durante la I Guerra Mundial es una sucesión de secuencias, de diálogos sobre la pérdida, la esperanza y el amor. Visto así, el film puede entenderse como un tedioso ejercicio en el que lo único que se salvan son sus actores y la labor de Crowe como director, quien demuestra una caligrafía visual pulcra y con cierta fuerza en los momentos más dramáticos (aunque no tanta como cabría esperar).

Sin embargo, aquellos que quieran buscar algo más profundo, como de hecho hace el protagonista al inicio del relato, se encontrarán con una serie de ideas notables, algunas realmente reflexivas que dotan al relato, y por extensión al conflicto bélico que narra, de un significado matizado. El hecho de que, por ejemplo, el único que ayuda al protagonista sea su máximo enemigo da una idea de los lazos que unen a los hombres y que les lleva a enfrentarse en un conflicto bélico. Igualmente, los contrastes culturales entre occidente y oriente, y los efectos que una guerra tiene en todos los bandos, son otros temas que hacen al relato más sólido de lo que se aprecia a simple vista.

De este modo, El maestro del agua se convierte en un film que esconde bajo su superficie más de lo que aparenta. Visualmente tradicional, con un ritmo constante pero sin giros argumentales destacables, las ideas que lanza invitan al espectador a reflexionar sobre numerosos temas que van desde el choque de culturas hasta las relaciones humanas. Es, por hacer un símil con la propia película, como el café que se utiliza para tomar todas las decisiones. Puede parecer amargo, pero todo depende de la cantidad de azúcar que se le eche.

nota: 6,5/10

Russell Crowe debuta en la cartelera española como director


estrenos 24abril2015Siguiendo la estela de los últimos fines de semana, hoy viernes, 24 de abril, llegan a la cartelera un nutrido y muy variado grupo de estrenos, algunos de ellos con un interés añadido al que habitualmente podemos encontrar en la cartelera. Desde el regreso a la gran pantalla de veteranos actores, hasta comedias de todo tipo, los espectadores podrán encontrar en los cines atractivos proyectos, uno de los cuales sin duda destaca sobre el resto.

Dicho estreno es el de El maestro del agua, debut en la dirección de ficción de Russell Crowe (Gladiator), quien además protagoniza el film. Producida entre Estados Unidos, Australia y Turquía, la acción se centra en la búsqueda de un australiano que, cuatro años después de la I Guerra Mundial, realiza en Turquía para encontrar a sus dos hijos desaparecidos en combate, en un intento de cumplir una última promesa a su fallecida esposa. Un intenso drama salpicado de cierta intriga y con dosis de acción que cuenta en su reparto con Olga Kurylenko (Oblivion), Jai Courtney (Divergente), Isabel Lucas (Amanecer Rojo), Ryan Corr (Before the rain) y Damon Herriman (Son of a gun).

Muy diferente es la comedia gamberra Superpoli en Las Vegas, secuela de Superpoli de centro comercial (2009). Dirigida por Andy Fickman (La montaña embrujada), la trama se sitúa seis años después del primer film, y sitúa al protagonista en una convención de seguridad organizada en Las Vegas. A pesar de ser un encuentro informal y una excusa para tener unas merecidas vacaciones, cuando un complot para atacar el hotel en el que se hospeda sea descubierto el protagonista no tendrá más remedio que volver a hacer lo que mejor sabe hacer. Mucho humor y mucha acción de la mano de Kevin James (Peso pesado), quien repite como héroe de la función. A él se suman Raini Rodriguez (Fin de curso), Eduardo Verástegui (Bella), Daniella Alonso (serie Revolution) y Neal McDonough (serie Mob city).

Aunque sin duda la cinta con los mejores nombres en sus títulos de crédito es La sombra del actor, adaptación de la novela de Philip Roth que, a medio camino entre la comedia y el drama, aborda la desesperación de un famoso actor teatral que, casi de la noche a la mañana, pierde su talento para la interpretación. Deprimido y desesperado, se embarcará en una aventura con una lesbiana en un intento de recuperar la magia perdida. La película, producida entre Estados Unidos e Italia, está dirigida por Barry Levinson (Esfera) y protagonizada por Al Pacino (El Padrino II), Greta Gerwig (Frances Ha), Nina Arianda (Midnight in Paris), Dylan Baker (serie Political Animals), Charles Grodin (Beethoven), Dianne Weist (El gran año) y Kyra Sedgwick (serie The Closer).

Los amantes del terror tienen una cita con La pirámide, producción norteamericana dirigida por el debutante Grégory Levasseur, guionista de Alta tensión (2003) o Maniac (2012). La película, como se desprende de su título, narra la pesadilla que viven un grupo de arqueólogos al entrar en una pirámide recién descubierta y enfrentarse con algo que nunca hubieran imaginado. Ashley Hinshaw (serie True Blood), Christa Nicola (serie Home and Away), Denis O’Hare (serie American Horror Story) y James Buckley (Supercutres) conforman el reparto principal.

Pasamos ahora a los estrenos españoles, y entre ellos destaca Sexo fácil, películas tristes, co producida por Argentina en 2014 y cuya trama es, cuanto menos, diferente. La historia se centra en tres personajes: un guionista y los protagonistas de su nueva película, una comedia romántica que debe escribir mientras supera su mayor crisis sentimental. Escrita y dirigida por Alejo Flah (Taxi), la cinta cuenta con un interesante reparto encabezado por Ernesto Alterio (La montaña rusa), Quim Gutiérrez (La gran familia española), Marta Etura (Mientras duermes), Julieta Cardinali (Tres deseos) y Carlos Areces (Balada triste de trompeta).

Otra comedia, aunque esta vez gamberra, es el género al que pertenece Cómo sobrevivir a una despedida, cuyo argumento puede deducirse del propio titular. Un grupo de amigas cuyas vidas no han sido como imaginaban en su infancia deciden tomar las riendas de su futuro, y para ello comienzan por organizar una despedida de soltera a la primera del grupo que va a casarse. Manuela Moreno, quien también participa en el guión, debuta en el largometraje con esta propuesta protagonizada por Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados), Celia de Molina (Temporal), Úrsula Corberó (Perdiendo el norte), María Hervás (serie La pecera de Eva) y Brays Efe.

Las novedades españolas se completan con dos propuestas muy diferentes. Por un lado, Murieron por encima de sus posibilidades es una ácida crítica en forma de comedia a la actual situación que viven millones de españoles. La trama arranca cuando cinco personajes muy golpeados por la crisis aunque sin aparentemente nada en común deciden llevar a cabo un intrincado plan: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes. La propuesta está dirigida por Isaki Lacuesta (Los condenados), y cuenta con un reparto coral de excepción: Raúl Arévalo (La isla mínima), Imanol Arias (Pájaros de papel), Bruno Bergonzini (Todas las canciones hablan de mí), Àlex Brendemühl (Eltern) Eduard Fernández (El niño), Ariadna Gil (El baile de la Victoria), José Coronado (Los últimos días), Sergi López (Ismael), Carmen Machi (Ocho apellidos vascos) y Ángela Molina (Miel de naranjas).

Los estrenos europeos se completan con dos propuestas francesas. La familia Bélier es una comedia dramática dirigida por Eric Lartigau (Un ticket pour l’espace) que aborda la forma en que los seres humanos nos enfrentamos a los cambios importantes. La trama gira en torno a una chica de 16 años cuya vida se reparte entre el instituto y ayudar a sus padres sordos haciendo de intérprete con el resto del mundo. Su vida cambiará cuando un profesor descubra un talento para la canción, ofreciéndole la posibilidad de desarrollarlo en París. Karin Viard (El amor es un crimen perfecto), François Damiens (Tango libre), Louane Emera y Eric Elmosnino (Ouf) conforman el reparto principal.

Por su parte, Girlhood es un drama que aborda los problemas de integración que sufren los jóvenes en determinadas zonas de Francia. Escrita y dirigida por Céline Sciamma (Tomboy), la cinta sigue los intentos de una joven de huir del entorno opresivo en el que vive. Con nulas perspectivas en la escuela, su encuentro con tres chicas rebeldes abrirá un nuevo camino hacia la libertad que tanto anhela, lo que llevará a la joven a abandonar la escuela e incluso a cambiarse el nombre. El reparto está encabezado las debutantes por Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh y Mariétou Touré.

La única propuesta animada del fin de semana llega desde Canadá. La leyenda de Sarila, ópera prima de Nancy Florence Savard, narra los problemas de una tribu de esquimales para encontrar alimentos. A pesar de los intentos de los cazadores, su área parece haber quedado desierta. Los intentos del chamán son infructuosos, por lo que decide enviar a un joven que está empezando a desarrollar ciertas habilidades mágicas (y al que envidia y teme) a encontrar Sarila, una tierra sagrada en la que hay alimentos en abundancia. La película cuenta con las voces originales de Christopher Plummer (La última estación), Rochelle Lefevre (American summer), Dustin Milligan (El rescate) y Tim Rozon (Long gone day).

Terminamos con el documental Cobain: Montage of Heck, relato autorizado de la vida y obra del cantante de Nirvana que, 20 años después de su muerte, sigue siendo un icono de la música. A través de vídeos caseros, grabaciones, fotografías y diarios el realizador y guionista Brett Morgen (El chico que conquistó Hollywood) realiza un recorrido visceral por el lado menos conocido del fallecido artista.

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