‘Jumanji: siguiente nivel’: una aventura muy jugable


Ya antes de que se estrenara Jumanji: Bienvenidos a la jungla (2017) la pregunta que surgía era si es necesaria una continuación/remake del clásico de 1995. El resultado, con sus pros y sus contras, no fue del todo malo. Pero… ¿una secuela? Pues lo cierto es que, con esos pros y esos contras que sigue manteniendo, funciona mucho mejor esta nueva aventura, y lo hace precisamente porque conoce sus ventajas y las explota al máximo.

Los aficionados a los videojuegos sabrán que cualquier saga trata de mejorar diferentes aspectos en cada entrega, incorporando nuevos personajes, habilidades, escenarios, etc. Y eso es precisamente lo que hace Jumanji: siguiente nivel. La trama ahonda mucho más en la aventura en su más amplio sentido, no solo con las secuencias de acción sino con el desarrollo de la historia dentro de ese universo. En este sentido, pueden identificarse mucho mejor los momentos propios de todo videojuego, incluyendo esas aventuras de plataformas en forma de puentes colgantes con mandriles de por medio. Pero a todo esto se suma algo más de profundidad dramática. Las motivaciones de los protagonistas, aunque siguen siendo bastante simples, se rodean de un contexto más interesante. Y la incorporación de los personajes de Danny DeVito (Batman vuelve) y Danny Glover (Arma letal) es sencillamente perfecta.

De hecho, son ellos los que logran en buena medida suplir las carencias de un guión que, por lo demás, se desarrolla de forma excesivamente lineal. Tanto es así que no es difícil prever, por ejemplo, los momentos en que cada personaje va perdiendo sus vidas. Pero esa falta de ambición del guión se convierte en una ventaja gracias a un ritmo trepidante que apenas da tregua al espectador y, sobre todo, a los cuatro actores protagonistas, capaces de imitar gestos, expresiones y miradas de sus compañeros de reparto para poder ver siempre en ellos a un avatar interpretado por otro rol, lo que da una versatilidad única al conjunto. En cierto modo, el título de la película resume a la perfección el contenido de la misma. Un siguiente nivel que se disfruta y se juega más y mejor, con una historia igualmente sencilla pero a todas luces más efectiva.

Y todo apunta a que no será la última aventura. Jumanji: siguiente nivel desde luego mejora respecto al original. No es que sea una gran película, pero sabe lo que propone y lo que puede ofrecer, y es sincera tanto en sus intenciones como en sus posibilidades. Jake Kasdan, director de la primera parte, demuestra su habilidad y artesanía con unas secuencias de acción más que solventes, algunas con claras referencias a clásicos como Parque Jurásico (1993), aunque deja ver las costuras en los momentos más narrativos. La verdad es que todo funciona en este videojuego mejorado, y a tenor del final de la aventura, no hay dos sin tres.

Nota: 6,5/10

‘Jumanji’ pasa al siguiente nivel en una ‘Navidad sangrienta’


La acción y la aventura parecen ser los géneros dominantes en este mes de diciembre. No es de extrañar, teniendo en cuenta que con las vacaciones de Navidad los más jóvenes suelen ser los que más asisten a las salas de cine. Y este viernes día 13 no es una excepción, añadiendo a la fórmula el terror propio de una fecha tan señalada cinematográficamente hablando.

Pero sin duda el título más destacado es Jumanji: Siguiente nivel, secuela de la, a su vez, remake/continuación realizada en 2017 del clásico de 1995. En esta ocasión, el grupo deberá volver al videojuego para rescatar a uno de los suyos, descubriendo que ese universo ya no es como ellos esperaban. Ahora, los jugadores deberán explorar nuevos territorios, debiendo además contar con compañeros inesperados. Dirigida por Jake Kasdan, director de la primera parte, la cinta cuenta con un reparto encabezado por Dwayne Johnson (El rascacielos), Jack Black (La casa del reloj en la pared), Kevin Hart (Escuela para fracasados), Karen Gillan (Vengadores: Endgame), Danny DeVito (Dumbo), Danny Glover (The old man & the gun), Rhys Darby (Objetivo: Hasselhoff), Awkwafina (Paradise Hills), Madison Iseman (Beauty mark) y Nick Jonas (Goat).

El terror lo pone Navidad sangrienta, coproducción entre Estados Unidos y Nueva Zelanda que, a modo de remake del clásico de 1974, narra cómo un grupo de universitarias de una hermandad prepara una serie de fiestas por las vacaciones navideñas. En ese momento un asesino con máscara empieza a matarlas una a una, y a medida que crece el número de víctimas, empezarán a preguntarse si pueden fiarse de algún hombre, sea el que sea. Sophia Takal (Siempre amigas) dirige esta propuesta protagonizada por Cary Elwes (serie Stranger things), Imogen Poots (Age out), Aleyse Shannon (serie Embrujadas), Brittany O’Grady (serie Star), Lily Donoghue (serie Los Goldberg) y Ben Black (serie The Cul de Sac), entre otros.

Entre los estrenos europeos encontramos Próxima, drama de acción franco alemán que gira en torno a la relación entre una mujer y su hija. Ella es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea y que se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la pequeña. Es por eso que su amor es abrumador, por momentos inquietante. La relación desembocará en el caos cuando la mujer sea elegida para formar parte de una misión espacial de un año de duración. Dirigida por Alice Winocour (Disorder: El protector), la película está protagonizada por Eva Green (Basada en hechos reales), Zélie Boulant, Matt Dillon (La casa de Jack), Lars Eidinger (High life), Sandra Hüller (A la vuelta de la esquina) y Nancy Tate (Una familia de alquiler).

Puramente francés es el drama de corte histórico Curiosa. La trama sigue a Marie de Heredia, que se casa con el poeta Henri de Regnier mientras sigue siendo amante de Pierre Lou, poeta y viajero que se dedica a la fotografía erótica. Con él vivirá una iniciación al amor y el erotismo que les convertirá en unos de los escritores y poetas más conocidos de la Francia del siglo XIX. Lou Jeunet debuta en el largometraje cinematográfico con esta historia, mientras que Noémie Merlant (Un seductor a la francesa), Niels Schneider (Un pueblo y su rey), Benjamin Lavernhe (Rupture pour tous), Camélia Jordana (Una razón brillante), Amira Casar (Call me by your name) y Scali Delpeyrat (Premiers crus) encabezan el reparto.

De 2018 es la comedia dramática Las buenas intenciones, producción francesa dirigida por Gilles Legrand (L’odeur de la mandarine) cuyo argumento sigue a una mujer adicta a las causas benéficas. Siempre de una acción humanitaria a otra, suele utilizar su filantropía como una forma de sentirse culpable con familia y amigos. Sin embargo, cuando se ve amenazada por una carismática benefactora deberá buscar un medio de restaurar su reputación, abriendo para ello una autoescuela para refugiados. Entre los principales intérpretes encontramos a Agnès Jaoui (Comme un avion), Alban Ivanov (Patients), Claire Sermonne (Monsieur Cauchemar), Tim Seyfi (Bye bye Germany), Michèle Moretti (Sales gosses), Philippe Torreton (Les enfants de la chance) y Eric Viellard (50 primaveras).

La única cinta española de la semana es Moira, ópera prima de Daniel Lovecchio, quien se reserva un papel protagonista en esta historia que escribe Nerea Lovecchio, quien también forma parte del reparto. La trama gira en torno a un argentino de nacimiento que vive desde hace 30 años con su esposa y su hija en España. El día del cumpleaños de la joven recibe una llamada que le hará recordar un pasado violento marcado por la dictadura argentina, y que terminará mezclándose con sus actuales problemas familiares. Entre los principales actores de este drama encontramos también a Luciano Ciaglia (La noche de 12 años), Pury Estalayo, Victor Vidal (El teniente Amado) y Malena Alterio (serie Vergüenza).

En lo que respecta a la animación, Spy cat es el título de una aventura familiar con capital alemán y belga de 2018. La historia se centra en una divertida gata doméstica que nunca ha salido de su casa. A pesar de su curiosidad, lo único que conoce del mundo es lo que ha visto por televisión, por lo que se cree todas las historias que aparecen en pantalla. Un día, el hermanastro de su dueña le asigna una importante misión con el objetivo de deshacerse de ella. Cuando durante el viaje al mundo exterior es abandonada en medio de una carretera desierta, la gata se propondrá cumplir con su objetivo cueste lo que cueste. Dirigida a cuatro manos por Christoph y Wolfgang Lauenstein (Luis y los alienígenas), la cinta cuenta con las voces originales de Alexandra Neldel (Lommbock), Erik Borner (serie Lindenstraβe), Axel Prahl (Oh Gloria) y Sylvain Urban (La vie rêvée de David L).

Dos son los documentales de esta semana. Western stars es una producción norteamericana que aborda el concierto ofrecido por Bruce Springsteen en el que cantó algunos de los temas de su últimos disco, del que la película toma su título. La cinta, que llega a las salas el día 12, está dirigida por el propio cantante en colaboración con Thom Zimny (The ties that bind).

Por último, España y México colaboran en Sesión salvaje, cinta dirigida a cuatro manos por Paco Limón (Doctor infierno) y Julio Cesar Sánchez, para quien es su ópera prima. La obra recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, con especial mención al “destape” y al cine quinqui. Un homenaje, en definitiva, a la serie B en España y a la crónica de aquellos momentos históricos por parte de la actual generación de cineastas.

‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla’: pulse ‘Start’ si se atreve


Cuando en 1995 se presentaba Jumanji se hacía como una aventura familiar, un entretenimiento en torno a algo tan tradicional como un juego de mesa. Pero después de dos décadas, aquel film se ha convertido en una película de culto para varias generaciones, en un derroche de imaginación, humor, drama y acción con varias lecciones a aprender. Por eso se antojaba algo innecesario este remake/secuela que, en esta ocasión, se traslada a la jungla en lugar de traer la jungla a nuestro mundo.

Los tiempos cambian, y con ellos las formas de entretenimiento. Y por extensión, la de este juego de supervivencia selvático. Sin una explicación clara de los motivos por los que se convierte en videojuego, la mecánica de la película viene a ser la misma, salvo por detalles que restan la magia que sí tuvo la original: esa necesidad de jugar con dados, las consecuencias de hacer trampas y, sobre todo, las amenazas a las que se enfrentan los protagonistas. Es el contexto en realidad lo que convierte a esta aventura en una mera producción sin más recorrido que la distracción durante dos horas, amén de unos efectos especiales más correctos que otra cosa.

La cinta, desde luego, cumple con su función. El ritmo y las secuencias de acción se equilibran con el relato de la trama y un tratamiento que los aficionados a los videojuegos reconocerán al instante. Si a esto sumamos que los héroes tienen la mentalidad de unos adolescentes que no comprenden lo que ocurre, la combinación es hilarante por momentos, dejando vía libre a los actores para dar rienda suelta a un contraste entre físico y personalidad, entre el personaje de videojuego y el personaje en la vida real. Contraste que muchas veces salva un tratamiento más bien pobre de la historia, que tiende a olvidarse de los riesgos de la selva (como en la original) y se queda solo con los grandes animales que habitan entre los árboles.

Así, Jumanji: Bienvenidos a la jungla ofrece y confirma lo que se espera de ella, es decir, vivir una aventura durante las dos horas que dura esta historia. Con momentos divertidos y otros cargados de adrenalina, la película deja al margen el drama familiar o los problemas de los jóvenes para contar un relato cargado de acción, héroes y villanos de videojuego y PNJ. Y ese es precisamente lo que la convierte en una cinta que se olvida tan rápido como se consume. La falta de trasfondo, o al menos de un mensaje capaz de calar más que los músculos de Dwayne Johnson (serie Ballers), cuyo carisma por cierto salva buena parte del film, es lo que hace cuestionable esta adaptación, sobre todo para aquellos que vivieron y crecieron con el recuerdo del niño convertido en mono por hacer trampas en un juego de mesa.

Nota: 5,5/10

Sobrevivir al videojuego de ‘Jumanji’ para tener ‘Una vida a lo grande’


Antes de comenzar el repaso a los estrenos, desearos desde Toma Dos una Feliz Navidad. La aventura parece haberse instalado en la cartelera, y desde luego este viernes 22 de diciembre no va a desaparecer. Pero si hace una semana dichas aventuras eran en una galaxia muy muy lejana, ahora se trasladan a un videojuego. Eso sí, a diferencia del pasado día de estrenos, la principal novedad de esta semana llega acompañada de comedia, drama y animación para toda la familia.

Así que comenzamos el repaso con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, nueva adaptación del libro de Chris Van Allsburg que, a diferencia de la versión de 1995 protagonizada por Robin Williams (El indomable Will Hunting), traslada la acción al interior de un videojuego. Planteada como secuela de esta, la trama comienza cuando cuatro adolescentes castigados en su instituto descubren un videojuego al que son transportados cuando comienzan a jugar. Una vez dentro, y con el aspecto de los personajes que han elegido, no solo deberán avanzar en el juego, deberán sobrevivir a él y encontrar el secreto escondido en su interior. Jake Kasdan (Sex tape) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dwayne Johnson (Baywatch: Los vigilantes de la playa), Kevin Hart (Un espía y medio), Jack Black (Pesadillas), Karen Gillan (Guardianes de la galaxia vol. 2), Rhys Darby (Love birds), Alex Wolff (Mi gran boda griega 2), Nick Jonas (Goat) y Bobby Cannavale (Ant-Man).

Estados Unidos y Noruega colaboran en Una vida a lo grande, comedia dramática con tintes de ciencia ficción que supone el regreso tras las cámaras de Alexander Payne (Nebraska). La historia se centra en un futuro en el que, para acabar con los problemas de la superpoblación, se ha optado por reducir a la gente para que consuman menos recursos. En este contexto, un hombre se da cuenta de que su vida podría mejorar siendo pequeño, a pesar de los problemas que eso le acarreará al principio. Matt Damon (Jason Bourne), Kristen Wiig (Cazafantasmas), Christoph Waltz (La leyenda de Tarzán), Neil Patrick Harris (Perdida), Laura Dern (Wilson), Jason Sudeikis (Colossal), Udo Kier (Broer) y Joaquim de Almeida (El otro guardaespaldas) encabezan el reparto.

Este viernes también es el turno de lo nuevo de Woody Allen (Café Society) como director y guionista, Wonder Wheel, drama ambientado en el Nueva York de los años 50 y centrado en las vidas de cuatro personajes entrelazadas por sus actos: una actriz insegura que trabaja de camarera; su marido, que opera el carrusel de Coney Island; la hija de este, que huye de un marido mafioso; y un socorriste que sueña con ser escritor. Entre los actores encontramos a Kate Winslet (Triple 9), Justin Timberlake (Runner, runner), Juno Temple (Away), Jim Belushi (Toda la verdad), Max Casella (Vivir de noche), Jack Gore (serie Billions).

En lo que a animación se refiere, el estudio responsable de la saga Ice Age presenta Ferdinand, comedia de aventuras que tiene como protagonista un toro que, a causa de un error, es considerado una bestia peligrosa, por lo que le capturan y le llevan lejos de su hogar. Acompañado por un grupo de inadaptados, el animal iniciará una aventura para tratar de regresar con los suyos. Basada en el libro de Munro Leaf y Robert Lawson, la película está dirigida por Carlos Saldanha (Rio) y cuenta con las voces de John Cena (Padres por desigual), Bobby Cannavale, Lily Day, Anthony Anderson (El gran año), Kate McKinnon (Fiesta de empresa), Peyton Manning, Juanes y Raúl Esparza (serie Hannibal), entre otros.

También estadounidense es La cena, thriller dramático que adapta la novela de Herman Koch en la que dos parejas se reúnen en un restaurante para decidir qué hacer con el asesinato que han cometidos sus hijos, y que ha sido grabado por una cámara de seguridad. La decisión se complica dado que uno de los padres es político. Oren Moverman (Invisibles) dirige esta cinta protagonizada por Richard Gere (El nuevo exótico Hotel Marigold), Rebecca Hall (Transcendence), Laura Linney (Sully), Chloë Sevigny (Amor y amistad), Steve Coogan (Mindhorn) y Michael Chernus (La familia Fang).

El drama está presente en Columbus, film norteamericano que supone la ópera prima de Kogonada. La historia sigue la vida de un hombre coreano en Columbus, donde su padre, arquitecto de profesión, está en coma. Durante su estancia conoce a una joven que también cuida de su madre, en este caso para ayudarla a superar su adicción a las drogas. Ambos lucharán por hacer realidad sus sueños y poder tener una vida libre más allá de sus padres. En el reparto destacan los nombres de John Cho (Star Trek: Más Allá), Haley Lu Richardson (Múltiple), Parker Posey (Irrational man), Michelle Forbes (Dear Sidewalks) y Rory Culkin (Gabriel).

El último de los estrenos desde Estados Unidos es Bright, cinta de acción enmarcada en la ciencia ficción que solo podrá verse a través de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida), la película se ambienta en un mundo en el que conviven humanos y criaturas fantásticas. En este contexto, un detective recibe como compañero al primer orco que entra en el cuerpo de policía, y juntos comenzarán la investigación de un asesinato que les llevará a descubrir una varita mágica capaz de conceder cualquier deseo y que es considerada un arma mortal. Will Smith (Belleza oculta), Joel Edgerton (Loving), Noomi Rapace (El niño 44), Lucy Fry (La oscuridad), Brad William Henke (serie Orange is the new black), Andrea Navedo (serie Jane the virgin), Jay Hernandez (Malas madres) y Edgar Ramírez (Gold, la gran estafa) son los principales actores.

Desde Rusia nos llega Demasiado cerca, drama ambientado a finales de los años 90 del pasado siglo en el Cáucaso ruso. Allí una familia que subsiste gracias a un negocio familiar recibe un día una llamada advirtiendo del secuestro del hijo pequeño y de su novia. Al día siguiente reciben las condiciones y la cantidad económica del rescate, demasiado alta para sus posibilidades, lo que les lleva a vender su negocio y tener que buscar ayuda en aquellos que les rodean. Dirigida por Kantemir Balagov (Molodoy eschyo), la película está protagonizada por los debutantes Darya Zhovnar, Olga Dragunova, Veniamin Kac, Atrem Cipin y Nadir Zhukov.

El último de los estrenos de ficción es Tiger está vivo, thriller de acción y aventura con capital indio que dirige Ali Abbas Zafar (Bharat) y cuya trama se centra en un espía indio que, durante una complicada misión en Dublin, conoce a una estudiante de la que se enamora. Cuando descubre que es una espía paquistaní, ambos decidirán engañar a sus agencias y fugarse juntos, lo que pondrá en peligro sus vidas. Salman Khan (Tubelight), Katrina Kaif (Blue), Paresh Rawal (Welcome back) y Angad Bedi (Pink) son algunos de los protagonistas.

En lo que a documental se refiere la única propuesta es la española Lesa Humanitat, cinta escrita y realizada por Héctor Faver (Invocación) que gira en torno a la memoria histórica y la justicia universal, reflexionando sobre la impunidad de los criminales del Franquismo y la manipulación de los hechos desde la Transición hasta nuestros días.

Los estrenos traen anarquía, sexo y vampiros a la cartelera


Estrenos 25julio2014Dejamos atrás otro mes de este 2014, y lo hacemos con una serie de estrenos de lo más variopinto. Desde comedias hasta nuevos intentos por sustituir a las grandes sagas adolescentes de los últimos años, pasando por thrillers que tratan de hacer evolucionar fórmulas ya utilizadas o cintas que, simple y llanamente, abordan la violencia de un modo adulto. Ninguno de ellos se antoja, al menos en un primer momento, como un gran blockbuster, pero todos tratarán de hacer olvidar el buen sabor de boca dejado por la conquista de los simios. Eso sí, las novedades de hoy, 25 de julio, pueden atraer a todo tipo de espectadores, desde los fans de la comedia norteamericana moderna hasta los seguidores del cine europeo o asiático. Y como siempre, el repaso comienza con las producciones que nos llegan desde Estados Unidos.

Entre ellas destaca sobremanera Sex Tape: Algo pasa en la nube, comedia que como su propio título indica aborda las grabaciones de sexo caseras. En concreto, la trama se centra en una pareja que ha perdido la llama de la pasión. Casados y con dos hijos, su vida laboral y familiar apenas les deja tiempo para ellos, por lo que una noche en la que finalmente logran quedarse solos deciden grabarse realizando todas las posturas de una guía sexual. Sin embargo, el vídeo es subido accidentalmente a la nube, comenzando una difusión viral por todo el mundo que deberán detener antes de que sea demasiado tarde. Esta gamberra y disparatada comedia está dirigida por Jake Kasdan, quien vuelve a contar con Cameron Díaz (Algo pasa con Mary) y Jason Segel (serie Cómo conocí a vuestra madre) después de que los tres colaborarán en Bad teacher (2011). Además de esta pareja, el reparto principal está integrado por Rob Corddry (Dolor y dinero), Ellie Kemper (Infiltrados en clase) y Rob Lowe (Behind the Candelabra).

Muy distinto es el cariz de Vampire Academy, adaptación de la novela adolescente escrita por Richelle Mead que busca, en cierto modo, ocupar el vacío dejado por sagas cinematográficas como Crepúsculo. A medio camino entre el drama, la ciencia ficción y la acción, el film narra la vida de una joven vampiresa de la realeza que vive enclaustrada en una academia donde se la educa para llegar a convertirse en la persona que está destinada a ser. Sin embargo, para encontrar su camino la joven deberá decidir entre hacer caso a sus sentimientos o acatar las estrictas directrices de su mentor, de quien poco a poco se enamora. Todo con la amenaza constante de aquellos que quieren verla muerta junto al resto de la familia real. Mark Waters (Chicas malas) es el elegido para poner en imágenes la historia, mientras que frente a la cámara encontramos a Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Lucy Fry (serie Las sirenas de Mako), Olga Kurylenko (Oblivion), Danila Kozlovsky (Dukhless), Gabriel Byrne (El capital) y Sarah Hyland (serie Modern Family).

Otro de los estrenos más relevantes de la semana es la continuación de The Purgue: La noche de las bestias, película que el año pasado generó bastante impacto por la idea fundamental de su argumento: una noche al año el crimen es legal en Estados Unidos. Ahora, y bajo el título Anarchy: La noche de las bestias, el director James DeMonaco vuelve a esta particular noche anual para narrar lo que ocurre en los barrios menos elitistas durante estas horas. Un hombre que busca venganza, un grupo de jóvenes que buscan divertirse torturando a todo aquel con el que se encuentran y una pareja que debe sobrevivir en plena calle hasta el amanecer son las historias que se cruzan en esta ocasión. El reparto, en el que por cierto no repite ninguno de los intérpretes de la primera parte, está compuesto por Frank Grillo (Capitán América: El soldado de invierno), Michael K. Williams (serie Boardwalk Empire), Zach Gilford (serie The mob doctor), Kiele Sanchez (Escapada perfecta) y Carmen Ejogo (serie Hora cero).

La última novedad procedente de Estados Unidos lleva por título Las vidas de Grace. Escrito y dirigido por Destin Daniel Cretton (I Am Not A Hipster), este intenso y emotivo drama sigue la vida de una joven que trabaja en un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Su vida transcurre con normalidad hasta que un día ingresa en el centro una joven que le obligará a ver la vida con nuevos ojos y a modificar su relación con su pareja y con su entorno laboral. Brie Larson (Don Jon), John Gallagher Jr. (serie The Newsroom), Stephanie Beatriz (serie Brooklyn Nine-Nine), Rami Malek (The master), Alex Calloway (50 misses) y Kevin Hernandez (El canguro) son algunos de los principales actores de la cinta.

Si nos fijamos en lo que viene de Europa una de las primeras propuestas que hay que mencionar es Barbacoa de amigos, comedia francesa dirigida y coescrita por Eric Lavaine (Protéger & servir) que aborda los cambios necesarios que la vida nos impone y la reticencia humana a llevarlos a cabo. La historia comienza cuando un hombre de 50 años sufre un ataque al corazón, siendo obligado a cambiar su estilo de vida por otro más saludable. El problema es que ya llevaba una rutina saludable, sin grandes excesos y con una alimentación equilibrada, por lo que optará por darle un vuelco a su mundo… y al de aquellos que le rodean. La película cuenta con una serie de rostros conocidos como Lambert Wilson (De dioses y hombres), Franck Dubosc (Un gran equipo), Lionel Abelanski (El concierto), Jérôme Commandeur (Hollywoo), Sophie Duez (Impulson violento) y Valérie Crouzet (La felicidad nunca viene sola), entre otros.

La española The extraordinary tale es otro de los nuevos títulos del fin de semana. Realizada en 2013 por Laura Alvea y Jose F. Ortuño, codirectores de la serie Treintañeros, la película combina drama, comedia y fantasía para narrar la clásica historia de amor con algunos ingredientes no tan clásicos. Así, la trama comienza cuando chico conoce a chica y chico se enamora de chica, pero el cuento de hadas cambiará de rumbo cuando el trastorno obsesivo compulsivo de ella explote al imponerse la cruda y dura realidad. El reparto está compuesto por Mari Paz Sayago (serie Ácaros), Aïda Ballmann y Ken Appledorn (Anochece en la India).

Desde Suecia nos llega Los Andersson en Grecia, comedia familiar producida en 2012 que, como su propio título indica, sigue las peripecias de una familia durante su viaje a Grecia, la mayoría provocadas por el miedo del patriarca a confesar que dicho viaje, en un principio gratuito y por un motivo laboral, ha sido cancelado. La necesidad de dar a su familia lo que les había prometido llevará al hombre a gastarse hasta el último de sus ahorros para hacer frente a los gastos imprevistos de una experiencia que cambiará las vidas de todos. Escrita y dirigida por Hannes Holm (Nunca ocurre lo que uno espera), la película está protagonizada por William Ringström, Morgan Alling (Arn: El caballero templario), Anja Lundkvist (Varannan vecka) y Julius Jimenez Hugoson.

Finalizamos el repaso de los estrenos con la producción Un toque de violencia, realizada en 2013 en China con la colaboración de Japón y Francia. Escrita y dirigida por Jia Zhangke (Naturaleza muerta), la película se basa en la novela de Su Tong que narra, a través de cuatro historias, la erosión que la violencia está provocando en la China actual. Cuatro historias que están protagonizadas por Jiang Wu (Dragón), Meng Li (Xue di zi), Lanshan Luo, Baoqiang Wang (La ecuación del amor y la muerte) y Tao Zhao (Shijie).

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