‘Pobres criaturas’: la belleza de la libertad

Yorgos Lanthimos, director de, entre otras, Langosta (2015), es un artista en el sentido más tradicional del término. Es de los pocos directores actuales que pueden ser considerados así, más allá de su capacidad narrativa y de la calidad de sus obras. Y tal vez por eso, sus películas tienen una sensación de libertad única, demostrando una originalidad y una capacidad creativa muy poco habituales hoy en día.

La última evidencia de esto es Pobres criaturas, un cuento adulto sobre la madurez y el despertar de la mujer a la vida en una sociedad constreñida por reglas no aptas para la libertad femenina. Lanthimos ofrece al espectador un viaje que camina entre el surrealismo y el expresionismo, tomando ingredientes de obras clásicas como Frankenstein y componiendo una sinfonía audiovisual tan extravagante como hipnótica, tan colorida como sutil en su uso del blanco y negro, reflejando la evolución de la protagonista de un mundo monocromático a un universo lleno de colores, sabores y experiencias. Es precisamente esta evolución lo que sustenta todo un relato que, aunque avanza a un ritmo más o menos constante, se recrea tal vez en exceso en el fragmento de la madurez en el prostíbulo.

Pero más allá de la labor de Lanthimos tras las cámaras (su uso de diferentes formatos es magistral) y del diseño de producción (que parece recrear un cuadro detrás de otro), hay otro nombre propio que resuena con fuerza en el film: Emma Stone. La protagonista de La La Land (2016) opta a su segundo Oscar gracias a un trabajo aparentemente absurdo pero enrevesadamente complejo. A través de su trabajo corporal y sus expresiones faciales, la actriz logra transmitir la evolución de una persona desde su más tierna infancia hasta la edad adulta, todo ello en un cuerpo de mujer. Y lo hace creando una fascinación que no se limita al resto del reparto (todos ellos brillantes, dicho sea de paso), sino que cautiva al espectador con cada plano. Más que merecida la nominación, y desde luego, más que merecido el premio que es más que probable que consiga.

Decir que Pobres criaturas es una obra diferente sería quedarse corto. Muy corto. Es transgresora, elegante, visualmente hermosa y narrativamente controvertida. Habrá muchos que no entiendan qué está pasando; otros que consideren excesivos determinados pasajes de la historia. Y puede que tengan razón, pero como buen artista, Lanthimos no pretende dar respuesta a nada, solo plantear debates y preguntas. Y lo hace con una sensibilidad única, cuestionando el papel de la mujer y las constricciones sociales impuestas por el hombre. Quizá esto sea lo mejor de la cinta: que tras un envoltorio extremadamente bello hay una historia que invita a reflexionar sobre papeles sociales. Es lo que tiene ser libre para contar lo que se quiere contar, algo que el director se ha ganado a pulso.

Nota: 8/10

Las ‘Pobres criaturas’ de Lanthimos llegan a la cartelera muy bien acompañadas

Hemos tenido que esperar al último fin de semana de enero para recibir en la cartelera española una de las películas que más expectación y buenas críticas han generado en los últimos meses. Pero este viernes, día 26, este título no llega solo. Al contrario, aterriza en los cines acompañado de muchos e interesantes estrenos para todo tipo de gustos.

Pero comencemos por Pobres criaturas, cinta que mezcla drama, romance, comedia y ciencia ficción para adaptar la novela de Alasdair Gray cuyo argumento sigue a un estudiante de medicina que se enamora de una rica, hermosa y muy apasionada joven que, a su vez, es hija de un monstruoso genio y científico que, en realidad, ha devuelto a la vida a la mujer. Con capital estadounidense, irlandés y británico, la película está dirigida por Yorgos Lanthimos (La favorita) y protagonizada por Emma Stone (Cruella), Mark Ruffalo (Vengadores: Endgame), Willem Dafoe (El hombre del norte), Ramy Youssef (No te preocupes, no llegará lejos a pie), Christopher Abbott (Los perdonados), Margaret Qualley (El templo) y Jerrod Carmichael (A la de tres), entre otros.

Puramente estadounidense es Miller’s girl, comedia dramática escrita y dirigida por Jade Halley Barlett, que debuta como directora y guionista con esta historia centrada en una joven y talentosa escritora que se embarca en una odisea creativa cuando su profesor le asigna un proyecto que termina por enredarlos a ambos, obligándoles a enfrentarse a lo más oscuro de ellos mismos a medida que sus vidas se entrelazan. Jenna Ortega (serie Miércoles), Martin Freeman (Black Panther: Wakanda forever), Bashir Salahuddin (Top Gun: Maverick), Gideon Adlon (Sick), Dagmara Dominczyk (La hija oscura), Christine Adams (Ruega por nosotros) y André Wilkerson (Stranger next door) son los principales actores.

Estados Unidos y Canadá colaboran en Vive dentro, cinta de terror y suspense en clave dramática que arranca cuando una joven india-estadounidense que rechaza su cultura para encajar entre sus compañeros se ve obligada a aceptar su herencia para salvar a su antigua mejor amiga de un espíritu demoníaco mitológico. Dirigida y coescrita por Bishal Dutta, que debuta en el largometraje, la película está protagonizada por Megan Suri (Dramarama), Mohana Krishnan (serie Frankie), Neeru Bajwa (Snowman), Betty Gabriel (En la autopista), Vik Sahay (Capitana Marvel), Gage Marsh (El que no soy) y Jenaya Ross.

Entre los estrenos puramente europeos encontramos El último soldado, drama británico inspirado en la vida de un veterano real del Día D. La trama arranca cuando este hombre, tras perder a su amada esposa, decide escapar de su hogar de ancianos y emprender un viaje hacia Francia en el aniversario del Desembarco de Normandía. Una odisea con la que profundizará en el espíritu humano y la necesidad de enfrentar los fantasmas del ayer. Terry Loane (Mi socio Mickybo y yo) dirige este film en cuyo reparto destacan los nombres de Pierce Brosnan (Black Adam), Jürgen Prochnow (Operación en Damasco), Claire Rafferty (serie La caza), Desmond Eastwood (serie Normal people), Clémence Poésy (Tenet), James Keating y John Amos (El rey de Zamunda).

Francia, Alemania, España y Bélgica participan en Los tres mosqueteros: Milady, continuación de la película de 2023 Los tres mosqueteros: D’Artagnan con la que se pone fin a esta nueva adaptación de la novela de Alejandro Dumas. Esta parte de la historia se centra en la alianza entre el joven D’Artagnan y Milady para salvar a Constance. Todo ello con la guerra como telón de fondo, en la que participan Athos, Porthos y Aramis. Tanto el director, Martin Bourboulon (Eiffel), como los actores repiten en esta aventura de capa y espada, por lo que en pantalla veremos a François Civil (Un paso adelante), Vincent Cassel (Envidia sana), Romain Duris (Nuestras pequeñas batallas), Pio Marmaï (Zoe y Tempestad), Eva Green (Dumbo), Louis Garrel (La sombra de Caravaggio), Vicky Krieps (La emperatriz rebelde), Lyna Khoudri (Novembre) y Jacob Fortune-Lloyd (Mira cómo corren).

Puramente francesa es Rodeo, drama de 2022 dirigido y coescrito por Lola Quivoron, que de este modo debuta en el largometraje de ficción. La trama tiene como protagonista a una joven inadaptada que sobrevive con pequeños trapicheos. Su pasión por el motociclismo le lleva a conocer a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda clandestina en la que la joven se infiltrará hasta que un accidente pone en riesgo su posición en la pandilla. El reparto está encabezado por Julie Ledru, Antonia Buresi (Un escándalo de Estado), Junior Correia, Ahmed Hamdi, Yannis Lafki y Louis Sotton.

En cuanto a los estrenos españoles, Faro mezcla terror y suspense en una trama que arranca después de la muerte accidental de una madre. Su hija y su marido se refugian en un faro para lidiar con el dolor, pero casi desde el primer día las pesadillas se apoderan de la joven, lo que daña aún más la relación con él y les obligará a ambos a aprender a confiar el uno en el otro. Ángeles Hernández (Isaac) dirige y participa en el guion de esta cinta protagonizada por Hugo Silva (Un novio para mi mujer), Zoé Arnao (Las niñas), Sergio Castellanos (Malasaña 32), Irene Montalà (Perdona si te llamo amor) y Noelia Balbo (Varados).

También española, aunque en clave de comedia, es Un mal día lo tiene cualquiera, ópera prima de la humorista Eva Hache (protagonista de Tiempo después). El argumento gira en torno a una mujer que ha logrado independizarse, aunque sea en un pequeño estudio sin calefacción y ruidoso. Ordenada, responsable e incapaz de saltarse las normas, está preparando su tesis doctoral. Pero cuando se encuentra por casualidad con una amiga a la que acaba de dejar el novio, su vida dará un vuelco en una sola noche. Justo la noche anterior a defender su tesis doctoral y dar un nuevo paso adelante en su trayectoria. Ana Polvorosa (La piedad), Agustín Jiménez (Yucatán), Bàrbara Mestanza (serie Amar es para siempre), Juriji Der Klee, Aníbal Gómez (serie Ella es tu padre) y Goize Blanco (Veneciafrenia) son los principales actores.

El último de los estrenos de ficción en imagen real es Presa de su objetivo, thriller de acción producido en Costa Rica que narra cómo una joven que sueña con ser modelo conoce a un reconocido fotógrafo que podría llevarla al éxito. Sin embargo, tras la primera sesión de fotos ella empieza a sospechar que algo malo ocurre. Este segundo largometraje dirigido por Rodrigo Acosta Tannure (Aunque no sea conmigo) está protagonizado por Héctor Soberón (La princesa), Gabriela Borges (serie Corazón valiente), Salomon Ocon (East on Alameda), Isabella Palma, Manu Canales y Fabi Paniagua.

Entre las novedades de animación destaca El fantasma de Canterville, comedia británica dirigida a cuatro manos por Kim Burdon y Robert Chandler, siendo para ambos su primer largometraje como realizadores. La trama arranca cuando una familia se muda de Estados Unidos a Inglaterra para descubrir que su nueva casa está encantada y el fantasma que habita en ella lleva más de 300 años rondando esos terrenos. Sin embargo, el espectro se encontrará con la horma de su zapato cuando intente ahuyentar a los recién llegados. Entre las voces originales podremos distinguir las de Toby Jones (El imperio de la luz), Hugh Laurie (Tomorrowland: El mundo del mañana), Freddie Highmore (Way down), Meera Syal (La almendra y el caballito de mar), Stephen Fry (Un robo inesperado), Imelda Staunton (Downton Abbey: Una nueva era) y Miranda Hart (Emma.), entre otras.

Canadá y Alemania colaboran en Patrick, aventura familiar de animación que narra la historia de una valiente y adorable mariposa con una sola ala que se esconde en un remolque para hacer el viaje de su vida. Lo que no espera es que, acompañado de su mejor amigo y de otra mariposa con miedo a las alturas, se terminará convirtiendo en un héroe inesperado. Ópera prima de Sophie Roy, la película cuenta con las voces originales de Mena Massoud (Tratamiento real), Tatiana Maslany (serie She-Hulk: Abogada Hulka), Val Mervis (Hall), Stephanie Breton (Emptiness), Richard M. Dumont (The journey) y Tristan D. Lalla (Los Estados Unidos contra Billie Holiday).

Desde Francia nos llega Nina y el secreto del erizo, cinta de animación dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol (directores de Phantom boy), este último, además, autor del guion de esta aventura sobre una niña a la que le gusta dormirse escuchando las historias de su padre sobre un erizo que descubre el mundo. Pero cuando una noche su padre no sigue ese ritual, su mejor amigo encontrará una solución que les embarcará en una investigación para descubrir un tesoro escondido, y en la que tendrán a su lado al pequeño erizo. Loan Longchamp, Audrey Tautou (Éternité), Guillaume Canet (La belle époque), Keanu Peyran (serie Clem), Guillaume Bats (serie Hero corp) y Patrick Ridremont (Manual de un tacaño) ponen las principales voces originales.

Terminamos con dos documentales. Little Richard: I am everything aborda, como su título indica, la vida y obra del icono del rock and roll que marcó el mundo de la música. Esta producción estadounidense está dirigida por Lisa Cortes (All in: The fight for democracy).

Por último, Sauna cuenta con capital procedente de Estonia, Francia e Islandia para centrar su mirada en las mujeres que acuden a las saunas de humo para compartir sus secretos y experiencias más íntimos, lavando así la vergüenza retenida en sus cuerpos y recuperando la fuerza a través de un sentimiento de comunión. La película está escrita y dirigida por Anna Hints, para quien es su primer largometraje.

‘Cruella’: qué bueno es ser mala

Disney parece haber encontrado un nuevo filón para seguir explotando sus personajes más conocidos. Si Angelina Jolie ha dado un nuevo sentido a Maléfica, la villana de La bella durmiente (1959), ahora hace lo propio con ese personaje obsesionado con un abrigo de dálmatas. La fórmula se repite, pero no por eso deja de ser efectiva, lo que viene a demostrar una vez más que más allá de convencionalismos y obligaciones narrativas, una buena historia, con personajes y actores interesantes, vale más que cualquier otra cosa.

Porque Cruella no es más que eso: una buena historia contada con toda la sinceridad posible. Craig Gillespie (Yo, Tonya) coge a esta malvada para reconvertirla en una heroína… a su estilo, claro está. Posiblemente lo más interesante del film sea que la protagonista, a la que da vida una maravillosa Emma Stone (La favorita), no sufre una transformación de buena a mala. No, el personaje es cruel casi desde el principio. El hecho de vivir lo que vive durante esta trama y cómo eso la empuja a aceptarse a sí misma es lo verdaderamente interesante, ofreciendo al espectador un viaje emocional y humano en el que dálmatas y demás personajes de la famosa novela de Dodie Smith están relegados a meros decorados para, eso sí, sentar las bases de lo que luego será la historia que todos conocemos.

Pero desde luego, no estamos ni ante una precuela ni ante una nueva versión. Lo que ofrece Gillespie es un drama con toques de humor (en algunos casos, muy negro) narrado con pulso firme, recurriendo a efectos y efectismos demasiado obvios pero con una estética y una puesta en escena muy atractiva, sacando el máximo partido a algunas de las escenas más impactantes visualmente hablando. A esto se suma un reparto que disfruta dando vida a unos personajes que, más allá de la empatía que despierten, son todos villanos (o casi todos). En este sentido, es interesante estudiar cómo el punto de vista desde el que se narra una historia puede cambiar la perspectiva sobre los roles que la protagonizan, y cómo establecer según qué límites dramáticos (los héroes son malos, pero no matan) puede ayudar a potenciar esa división entre buenos y malos.

Cruella podría ser una magnífica película si no fuera porque su guion, aunque interesante, recurre a una estructura demasiado conocida. Es cierto que la lucha en el mundo de la moda que plantea durante su desarrollo y ese reparto en estado de gracia ayudan a que el espectador se sumerja en la historia, pero eso no impide que la resolución y los giros dramáticos sean previsibles o, al menos, presumibles. En todo caso, eso no impide que no se pueda disfrutar de esta revisión de este personaje de pelo bicolor, y que estemos ante una película notable. ¡Ah! Y no se vayan de la sala hasta que haya pasado el primer bloque de los títulos de crédito. Hay una sorpresa para los más nostálgicos.

Nota: 7/10

‘Cruella’, ‘Uno de nosotros’ y ‘Despierta la furia’ llegan a la cartelera

El mes de mayo termina por todo lo alto, al menos en lo que a estrenos se refiere. Casi como preludio de lo que está por llegara, este viernes, día 28, aterriza en la cartelera española uno de los films esperados del año, o al menos uno de los que más curiosidad han despertado. Lo hace, claro está, acompañado con una amplia oferta de propuestas dramáticas, cómicas, de intriga y de aventuras.

Pero comencemos este repaso con Cruella, nueva cinta de Disney sobre uno de sus personajes más icónicos: la villana de 101 dálmatas. Aunque en esta ocasión, la trama explora los orígenes de esta mujer amante de las pieles de animales. Ambientada en la década de 1980, la historia aborda quién era Cruel de Vil antes de su enfrentamiento con Pongo, Perdia y el resto de dálmatas, y sobre todo explora su fascinación por las pieles. Dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya), esta combinación de humor, thriller y drama tiene como gran protagonista a Emma Stone (Zombieland: Mata y remata), estando acompañada por Emma Thompson (Last Christmas), Paul Walter Hauser (Richard Jewell), Mark Strong (1917), Kirby Howell-Baptiste (Find me) y Emily Beecham (Little Joe), entre otros.

Muy diferente es el thriller dramático Uno de nosotros, adaptación estadounidense de la novela de Larry Watson que tiene como principales reclamos a dos grandes estrellas de Hollywood como Kevin Costner (Figuras ocultas) y Diane Lane (Liga de la Justicia). La trama sigue a un sheriff retirado y su mujer, que dejan su rancho para recuperar a su nieto, atrapado en una peligrosa familia que vive al margen de la sociedad. Pero cuando comprenden que no van a devolverles al pequeño no les quedará otra opción que embarcarse en una lucha por su familia. Thomas Bezucha (Monte Carlo) se pone tras las cámaras de este film de 2020 cuyo reparto se completa con Jeffrey Donovan (Sicario: El día del soldado), Booboo Stewart (Bad company), Lesley Manville (Rompiendo las normas), Kayli Carter (Vida privada) y Will Brittain (Clementine).

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en Despierta la furia, thriller de acción que supone el regreso tras las cámaras de Guy Ritchie (The Gentlemen). El argumento tiene como protagonista a un misterioso tipo que se incorpora como guardia de seguridad en una compañía de blindados. Pero cuando durante un intento de atraco saque a relucir sus habilidades de soldado profesional se hará imposible seguir ocultando los motivos por los que busca un ajuste de cuentas. Jason Statham (Megalodón) vuelve a ponerse a las órdenes del director británico encabezando un conocido grupo de intérpretes, entre los que destacan Josh Hartnett (serie Penny Dreadful), Jeffrey Donovan, que hace doblete esta semana; Holt McCallany (Monster trucks), Scott Eastwood (Escuadrón suicida), Laz Alonso (serie The boys) y Andy García (Mula).

España está presente, junto a Argentina y Uruguay, en El año de la furia, aventura de acción de corte histórico ambientada en 1972. La trama sigue a dos guionistas de un conocido programa de humor de televisión en Montevideo. Ambos luchan por mantener su integridad ante las presiones de sus superiores para que rebajen el tono de sus sátiras políticas. De forma paralela, un teniente del ejército presionado para torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros exorciza sus demonios con una prostituta. Rafa Russo (La decisión de Julia) escribe y dirige este film protagonizado por Alberto Ammann (El silencio del cazador), Joaquín Furriel (Taxi a Gibraltar), Daniel Grao (El asesino de los caprichos), Martina Gusman (Elefante blanco), Sara Sálamo (Todos lo saben), Paula Cancio (Eso que nos enamora) y Maribel Verdú (Superlópez).

Puramente española es Armugán, el último acabador, drama fantástico escrito y dirigido por Jo Sol (Vivir y otras ficciones) que toma como punto de partida la leyenda de Armugán, cuyo oficio es ayudar a morir a aquellos que tienen miedo a dar ese paso. Un ángel del abismo al que nadie desea encomendarse pero que es necesario cuando los hombres se dan cuenta de que la eternidad es una ilusión. Gonzalo Cunill (Altamira), Diego Gurpegui, Núria Lloansi (serie Un si grand soleil), Íñigo Martínez y Núria Prims (Incierta gloria) conforman el reparto.

Entre los estrenos europeos destaca Maldita jungla, aventura con dosis de comedia procedente de Francia cuyo argumento se centra en un joven aventurero ingenuo que viaja hasta la Guyana en busca de los misteriosos Otopis ocultos. Sin embargo, lo que allí se encontrará no es un grupo de salvajes, sino unos gánsteres de la jungla. Escrita y dirigida a cuatro manos por Hugo Benamozig y David Caviglioli, quienes debutan de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Vincent Dedienne (Club de padres), Catherine Deneuve (La verdad), Alice Belaïdi (Budapest), Jonathan Cohen (Primeras vacaciones), Patrick Descamps (El collar rojo) y Luca Besse.

Comedia, drama y misterio se dan cita en Nunca volverá a nevar, film de 2020 con capital alemán y polaco que escriben y dirigen Malgorzata Szumowska (Mug) y Michal Englert, para quien es su ópera prima. La trama tiene como protagonista a un masajista que entra en la vida de unos ricos que viven en una comunidad cerrada. Sin embargo, toda esa riqueza no impide que los residentes transmitan una tristeza que el misterioso recién llegado parece capaz de curar. Entre los principales actores encontramos a Alec Utgoff (Un traidor como los nuestros), Agata Kulesza (Cold war), Maja Ostaszewska (Panie dulskie), Weronika Rosati (Hombres de valor) y Katarzyna Figura (Yuma).

Terminamos el repaso a los estrenos de ficción con Siervos, cinta coproducida entre Eslovaquia, Rumanía, República Checa e Irlanda cuya historia sigue a dos estudiantes de un seminario en la Checoslovaquia totalitaria de los años 80 del siglo pasado. Ambos deberán decidir si colaborarán de la forma más fácil que les plantean o si, por el contrario, se someterán a la vigilancia de la policía secreta. Ivan Ostrochovský (Koza) dirige este drama protagonizado por Vlad Ivanov (Atardecer), Martin Sulík (Kára plná bolesti), Milan Mikulcík (Únos), Samuel Skyva, Vladimír Strnisko y Samuel Polakovic.

En lo que a animación se refiere, la única propuesta de la semana es La abeja Maya y el orbe dorado, nueva aventura del famoso personaje que, en esta ocasión, deberá unirse a sus amigos para llevar el misterioso orbe que da título al film a su destino. Pero cuando el objeto se quiebra, el grupo deberá afrontar una responsabilidad aún mayor: cuidar de una pequeña hormiga princesa. Noel Cleary (La abeja Maya: Los juegos de la miel) es el encargado de dirigir esta producción con capital alemán y australiano que cuenta con las voces originales, entre otros, de Coco Jack Gillies (Skinford), Benson Jack Anthony (Awoken), Frances Berry (Palm Beach), Christian Charisiou (The taverna) y Justin Clarke (Healing).

Por último, dos documentales. Gunda es el título de una obra coproducida entre Estados Unidos y Noruega y dirigida por Victor Kossakovsky (Aquarela), quien realiza un alegato animalista mostrando la vida de una familia de cerdos.

Desde España llega Surcos, film compuesto por cinco historias de personas mayores en tiempos de pandemia que escribe y dirige Julio Mazarico.

‘Zombieland: Mata y remata’: una nueva clase de zombi

Hace diez años aparecía en la cartelera una propuesta cuanto menos fresca y divertida, abordando la temática zombi desde un punto de visto diferente, desenfadado, pero manteniendo esa esencia de retórica moral y social que suelen tener este tipo de relatos. Ahora, su secuela plantea también el dilema de la necesidad de una segunda parte. Y teniendo en cuenta el carácter gamberro de la historia, la respuesta solo puede ser un rotundo sí.

En realidad, Zombieland: Mata y remata no ofrece nada relativamente nuevo a la historia. Más personajes, más acción, más zombis. Pero en ese marco de escenario conocido el guión ahonda en otros aspectos para dotarlos de una vida única, enriqueciendo de paso este universo postapocalíptico. Más allá de relaciones personales, de explorar ese concepto de familia disfuncional y el sacrificio personal por el bien del grupo, la película se convierte, como ya lo fue la original, en una parodia de la cultura popular y, en último término, en una autoparodia. En este sentido, el mejor momento de la cinta posiblemente sea el encuentro de los protagonistas con dos «copias baratas» en un lugar de culto de Elvis. La secuencia, desde su inicio hasta su final, sencillamente no tiene desperdicio, primero acentuando la burla a sus propios héroes y luego con un plano secuencia en el que el humor y la acción alcanzan su punto álgido.

En realidad, la historia es más bien simple, excesivamente lineal y, en algunos momentos, puede que incluso tediosa, aunque sin caer en el cansino ritmo de los chistes y las bromas extendidos hasta la extenuación. Pero Ruben Fleischer (30 minutos o menos) logra solventar esos problemas con una puesta en escena ágil, personal y fresca, marcando los tiempos narrativos y aprovechando el talento que tiene frente a la cámara para que los actores puedan dar lo mejor de ellos, consolidando unos personajes únicos y creando otros referentes nuevos. A todo esto se suman algunos momentos de verdadero gore y ese epílogo en los títulos de créditos que reafirma el carácter autoreferencial y paródico de todo el conjunto. La verdad es que una secuela de una película como Bienvenidos a Zombieland no es necesaria en sí misma, pero planteada de forma correcta, como es el caso, puede ser un complemento más que correcto para ampliar este universo en el que los zombis llevan nombres como Homer, Hawking, Ninja o T-800. Y desde luego, es un entretenimiento puro.

Y esto es, en realidad, lo más importante. Zombieland: Mata y remata no pretende ser nada más que lo que ofrece: una distracción de metraje ajustado con un reparto extraordinario, un humor gamberro que no deja títere con cabeza y algunos momentos de sangre y vísceras para los más acérrimos fans. Sin pretensiones, pero tampoco sin menospreciarse, esta secuela deja algunos momentos simplemente magistrales, y se convierte casi en un juego con el espectador para localizar las referencias culturales y su metalenguaje. Se supone que una secuela tiene que ser más que el original en todos los aspectos. Bueno, esta puede que peque de no serlo en su propia historia, pero sin duda tiene más zombis, más personajes, más sangre y, ante todo, más humor.

Nota: 6,5/10

‘Maléfica’ regresa para acabar con los zombies de ‘Zombieland’

Fin de semana de secuelas. Y de lo más variadas. Los dos principales títulos que llegan este viernes 18 de octubre a las salas españolas son secuelas de dos exitosas cintas, recuperando a sus actores originales e incorporando nuevas caras conocidas. Pero por supuesto, no son las únicas novedades. Un buen puñado de estrenos para todo tipo de públicos se presenta en la cartelera.

Aunque como digo, uno de los principales títulos es Zombieland: Mata y remata, secuela de la cinta de 2009 que lograba una efectiva mezcla de humor, acción y sangre por los cuatro lados de la pantalla. La trama se sitúa tiempo después de los acontecimientos de la película original. Los cuatro miembros de esa especie de familia disfuncional deberán enfrentarse a nuevos tipos de zombis que han sabido evolucionar, además de encontrarse con nuevos supervivientes humanos. Y deberán hacerlo intentando sobrevivir a los problemas que provoca su propia convivencia. Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite) vuelve a ponerse tras las cámaras, mientras que Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars), Jesse Eisenberg (Ahora me ves 2), Emma Stone (La favorita) y Abigail Breslin (Final girl) vuelven a interpretar el cuarteto protagonista, estando acompañados por Zoey Deutch (The disaster artist), Rosario Dawson (The ever after), Bill Murray (Dos tontos todavía más tontos), quien también repite respecto a Bienvenidos a Zombieland, Dan Aykroyd (Tammy) y Luke Wilson (Hollow body), entre otros.

También regresa a las pantallas Maléfica: Maestra del mal, segunda parte de la reinterpretación del cuento de La Bella Durmiente que vuelve a centrarse en el personaje de la villana. La trama narra la compleja relación de la protagonista con la que pronto será coronada Reina, y cómo deberán hacer frente a nuevos adversarios para proteger las tierras y las criaturas mágicas que residen en ellas. Dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), la película vuelve a contar con Angelina Jolie (The tourist) como protagonista, completando el reparto Elle Fanning (La seducción), Michelle Pfeiffer (Ant-Man y la Avispa), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange), Ed Skrein (Deadpool), Sam Riley (Sometimes always never), Imelda Staunton (Pride) y Juno Temple (Wonder Wheel).

Dejando a un lado las producciones hollywoodienses nos encontramos con The King, drama histórico de corte biográfico con capital británico, húngaro y australiano. Esta producción de Netflix que tendrá un estreno limitado en salas narra los primeros años de Enrique V como rey de Inglaterra. La trama sigue al joven y caprichoso príncipe que abandonó sus responsabilidades reales para vivir entre la plebe, y cómo la muerte de su padre le obliga a retomar una vida de la que quería huir. Tras su coronación deberá aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, afrontar una guerra y tratar de mantener los lazos que le unen a su antigua vida. David Michôd (Máquina de guerra) dirige esta propuesta protagonizada por Timothée Chalamet (Call me by your name), Sean Harris (Misión: Imposible. Fallout), Ben Mendelsohn (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), Robert Pattinson (Z, la ciudad perdida), Lily-Rose Depp (Un hombre fiel), Tara Fitzgerald (Una) y Joel Edgerton (Gorrión rojo), quien escribe el guión junto al propio director.

Esta semana también es el regreso del director Costa-Gavras (El capital), Adults in the room (Comportarse como adultos), basado en el libro escrito por el economista Yanis Varoufakis. El argumento aborda la batalla política entre el propio Varoufakis como ministro de Finanzas griego y la Unión Europea durante la renegociación de la relación de Grecia y el resto de países. La cinta analiza todo lo que ocurre a puerta cerrada, aquello que no trascendió a la opinión pública. Con capital francés y griego, este drama biográfico está protagonizado por Christos Loulis (Do it yourself), Alexandros Bourdoumis (serie To soi sou), Ulrich Tukur (En la sombra), Josiane Pinson (Room service), Daan Schuurmans (Soof 2), Christos Stergioglou (Son of Sofia) y Aurélien Recoing (Malgré la nuit).

Puramente francesa es Retrato de una mujer en llamas, drama romántico de corte histórico ambientado en la Francia de 1770. La trama tiene como protagonista a una pintora que recibe un encargo: realizar un retrato de bodas de una joven que acaba de dejar el convento y tiene serias dudas respecto a su inminente matrimonio. La artista quiere retratarla sin su conocimiento, por lo que inicia una investigación diaria con la que se volverán más y más próximas. Dirigida por Céline Sciamma (La banda de las chicas), la cinta cuenta en su reparto con Noémie Merlant (Un seductor a la francesa), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Luana Bajrami (La última lección), Valeria Golino (La casa de verano) y Christel Baras (Un hombre fiel).

España y Bélgica colaboran en El asesino de los caprichos, thriller policíaco dirigido por Gerardo Herrero (Las siete muertes) que arranca cuando se producen varios crímenes en un barrio de clase alta. Todas las víctimas tienen en común coleccionar grabados de Goya. Dos inspectoras de policía iniciarán una investigación para descubrir a un asesino que, además, reproduce con sus víctimas las escenas de los Caprichos de Goya. Maribel Verdú (Superlópez), Aura Garrido (La niebla y la doncella), Roberto Álamo (Tiempo después), Daniel Grao (Animales sin collar), Antonio Velázquez (Mi gran noche), Ginés García Millán (Regreso al horizonte) y Ruth Gabriel (Hielo) son los principales actores.

Pasamos al único estreno de animación, Harvie y el museo mágico, producción de la República Checa de 2017 que sigue las aventuras de un niño de 10 años muy inteligente y tal vez demasiado entusiasta cuyo único objetivo es superar el último e imposible nivel de su videojuego favorito, en un intento de ser respetado por sus compañeros de colegio y recibir el orgullo de su padre. Pero al acabar el juego comenzará el verdadero viaje cuando se adentre en el reino de los títeres y, por accidente, active el Disco Mágico, que devolverá la vida a los muñecos y a su monstruoso amo. El joven deberá usar todos sus conocimientos para poder superar este desafío. Dirigida a cuatro manos por Martin Kotík (Max Marvel Show) e Inna Evlannikova (Space dogs: aventura en el espacio), la película cuenta con las voces originales de Martin Klásek, Martin Dejdar (Kamenák 4), Ota Jirák (Saxana), Jirí Lábus (Tri bratri) y Zbysek Pantucek (serie Helena).

La última de las novedades es el documental Primeras soledades, producción francesa de 2018 que aborda las historias personales, familiares, las pasiones y, por supuesto, la soledades de un grupo de adolescentes de un instituto de los suburbios de París. Un reflejo de una etapa de la vida en la que los jóvenes se plantean cómo afrontar su futuro, cómo huir de unas familias que están completamente rotas, cómo comenzar una vida que les puede traer tantas cosas buenas como malas. La cinta está dirigida por Claire Simon (Le concours).

Shyamalan enfrenta ‘Glass’ a ‘La favorita’

Al igual que ya ocurriera el fin de semana pasado, este viernes 18 de diciembre llegan a la cartelera un puñado de estrenos que se reparten entre el entretenimiento en estado puro y los más que presumibles candidatos a los premios que se entregarán dentro de algunas semanas. Acción, drama y humor son los principales ingredientes de estas novedades, cuyo repaso comienza con un film que es secuela de dos películas diferentes.

Se trata de Glass, nuevo film escrito y dirigido por M. Night Shyamalan cuya historia une las que ya narrara el propio director en El protegido (2000) y Múltiple (2016). En concreto, sitúa al héroe de la primera y al villano de la segunda enfrentándose en una serie de encuentros cada vez más violentos, mientras la figura del antagonista de la película del año 2000 parece encontrarse detrás de todo y conocer secretos cruciales para ambos hombres. Drama, ciencia ficción y misterio se dan cita en este film estadounidense protagonizado por Sarah Paulson (Los archivos del Pentágono), Bruce Willis (El justiciero), Anya Taylor-Joy (El secreto de Marrowbone), James McAvoy (Atómica), Samuel L. Jackson (Vengadores: Infinity War), estos cuatro repitiendo los papeles que interpretaran en las dos primeras películas; Spencer Treat Clark (Guerra total) y Luke Kirby (Touched with fire).

Muy diferente es La favorita, comedia dramática de corte biográfico ambientada a comienzos del siglo XVIII en Inglaterra, en guerra con Francia y gobernada por la reina Ana, quien parece más preocupada en carreras de patos que en el devenir de su país. En este contexto una joven entra a trabajar como criada en el palacio, siendo acogida por la mano derecha de la reina, una mujer que gobierna y cuida de la frágil salud de la regente. A medida que la política y la guerra consumen gran parte del tiempo de la gobernante, la criada comenzará a acercarse a la reina para ganarse su favor y recuperar la posición aristocrática que una vez ostentó. Yorgos Lanthimos (El sacrificio de un ciervo sagrado) se pone tras las cámaras de esta coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda, y que cuenta en su reparto con Olivia Colman (Asesinato en el Orient Express), Rachel Weisz (Mi prima Rachel), Emma Stone (La batalla de los sexos), Nicholas Hoult (The current war), Joe Alwyn (Billy Lynn) y Mark Gatiss (Un traidor como los nuestros), entre otros.

Puramente estadounidense es también Uno más de la familia, aventura para toda la familia que dirige Charles Martin Smith (Stone of destiny) tomando como punto de partida el libro de W. Bruce Cameron. La trama tiene como protagonista a una perra, que realizará un increíble viaje de vuelta a casa después de ser separada de su dueño. Ashley Judd (Ingenua inocencia), Wes Studi (serie Penny Dreadful), Alexandra Shipp (X-Men: Apocalipsis), Edward James Olmos (Blade Runner 2049), Bryce Dallas Howard (Jurassic World: El reino caído) y Chris Bauer (Sully) son algunos de los numerosos actores.

El drama tiene como principal representante Dios no está muerto: Una luz en la oscuridad, que arranca cuando un indencio arrasa una iglesia, lo que deja devastada a la congregación y al cura que la regentaba. La situación lleva a una Universidad a querer expropiar los terrenos y utilizarlos para el campus. Acorralado por lo ocurrido, el religioso hombre pide ayuda a su hermano, abogado de una gran ciudad y ateo. La reunión familiar abrirá viejas heridas y llevará a los hermanos a plantearse los motivos de su separación. Ópera prima de Michael Mason, el reparto de esta producción estadounidense está encabezado por Jennifer Taylor (Una oportunidad para Emma), John Corbett (Mi gran boda griega 2), Ted McGinley (Area of conflict), Tatum O’Neal (Su última voluntad) y Shane Harper (Lift me up).

En lo que a producción exclusivamente europea se trata destaca Gente que viene y bah, comedia española que adapta la novela de Laura Norton cuyo argumento gira en torno a una mujer a la que todo parece irle bien en la vida hasta que, en una sola semana, da un giro de 180 grados: descubre que su novio se está enrollando con una de las presentadoras más monas de la tele y es despedida con una indemnización ridícula. Con este cambio no tiene más remedio que volver a su pueblo natal, donde le espera una familia cuanto menos peculiar y un vecino «misterioso». Dirigida por Patricia Font, que debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Clara Lago (Al final del túnel), Carmen Maura (Cuernavaca), Alexandra Jiménez (Superlópez), Álex García (Gernika), Fernando Guallar (serie Velvet Colección) y Carlos Cuevas (Ahora o nunca).

También española, aunque con colaboración argentina, es La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, producción familiar protagonizada por los famosos personajes de la televisión que narra cómo una niña experta en cuentos y fantasías deberá salvar el libro que contiene todas las historias creadas por la Humanidad de los intentos de un hombre que carece de imaginación y quiere destruir ese libro. Con la ayuda de la guardiana y de los Lunnis, la pequeña se adentrará en las historias más conocidas para derrotar al malvado villano. Juan Pablo Buscarini (El inventor de juegos) dirige esta película que cuenta, entre otros, con Lucrecia (Ataque verbal), Carla Chiorazzo, Bruno Oro (Little ashes), Ramón Barea (Todos lo saben), David Fernández y Pablo Carbonell (Atasco en la nacional).

Austria y Luxemburgo colaboran en Caso Murer: El carnicero de Vilnius, drama de corte histórico escrito y dirigido por Christian Frosch (Von jetzt an kein Zurück) que aborda el juicio a Franz Murer, respetado y adinerado político en 1963 que durante la II Guerra Mundial cometió crímenes de guerra cuando ocupaba el cargo de oficial austríaco de las SS. Las pruebas durante el proceso judicial de su culpabilidad son abrumadoras, pero los poderes establecidos quieren cerrar ese oscuro capítulos cuanto antes. Entre los principales actores encontramos a Karl Fischer (Attack of the lederhosen zombies), Alexander E. Fennon (Stimmen), Melita Jurisic (Mad Max: Furia en la carretera), Ursula Ofner (Von jetzt an kein Zurück) y Karl Markovics (La decisión del rey).

Terminamos el repaso a los estrenos con Mujeres, de Coque Malla, documental español dirigido por Gonzalo Visedo en el que es su debut en el largometraje. La cinta aborda la vida y la carrera del artista español a través de sus canciones y la visión de diferentes mujeres, todas ellas artistas, de edades muy variadas, todo ello culminando con la grabación del disco que da nombre al film.

‘La batalla de los sexos’: entrenamiento en igualdad

Se dice que la realidad supera la ficción. Y aunque hay casos en los que es más que evidente, en ocasiones la ficción no termina por hacer justicia a la realidad, o al menos no sabe como explotar las posibilidades de esos hechos verídicos. En mayor o menor medida, es lo que le ocurre a la cinta de Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de Pequeña Miss Sunshine (2006).

Posiblemente lo más llamativo de La batalla de los sexos sea comprobar cómo ciertos comportamientos machistas son objeto de aceptación, ya sea como una broma, como algo inherente a determinados hombres o como algo natural a un determinado ámbito social, deportivo o laboral. Y lo más sorprendente, sin duda, es reflexionar y comprender que, aunque esta historia de igualdad de género, tenis y homosexualidad transcurre en los años 70, muchas de las secuencias podrían tener lugar en la actualidad y no desentonarían en absoluto. En este sentido, el trasfondo moral y social del film es espléndido, a lo que contribuyen, sin ningún género de dudas, unos actores magníficos, destacando Emma Stone (Aloha), Steve Carell (La gran apuseta) y Bill Pullman (American Ultra).

El problema de la cinta, como suele ocurrir con estos biopics, es el tratamiento dramático y su ritmo narrativo. El cóctel que forman el feminismo, la igualdad, la homosexualidad y el tenis provoca una irregularidad evidente a lo largo de un excesivo metraje de dos horas (que parecen bastante más), patente sobre todo en la segunda mitad de la película. En concreto, la historia pierde fuerza en aquellos momentos en los que el tenis y la batalla de sexos quedan en un segundo plano para centrar su atención en los problemas maritales de la protagonista, sobre todo cuando el guión insiste en ello olvidándose, al menos por un momento, de la batalla de sexos que da nombre al film.

Al final, La batalla de los sexos se revela más como un entrenamiento en igualdad más que como un verdadero partido entre hombres y mujeres por tener los mismos derechos. Aunque su trasfondo y su mensaje son claros y piden a gritos una reflexión en profundidad sobre nuestra sociedad, el tratamiento cinematográfico aporta más bien poco, convirtiendo el film en una obra sin demasiado corazón, con un guión irregular sustentado por un reparto sobresaliente y algunos hallazgos visuales muy interesantes.

Nota: 6,5/10

‘La batalla de los sexos’ Vs ‘Enganchados a la muerte’

El nuevo mes cinematográfico que comienza lo hace, como suele ser habitual por estas fechas, con una combinación de títulos de lo más variopinta. Y es que los títulos de terror y suspense se combinan este viernes, 3 de noviembre, con obras enfocadas a competir en algunos de los premios más importantes del séptimo arte durante el comienzo del próximo año.

Y en este contexto, comenzamos el repaso con La batalla de los sexos, comedia dramática producida entre Estados Unidos y Reino Unido que narra la historia real que la tenista Billie Jean King y el tenista Bobby Riggs protagonizaron en 1973, cuando organizaron un partido que fue seguido por millones de personas y que dio lugar a un debate sobre la igualdad de género y el movimiento feminista. Dirigida a cuatro manos entre Jonathan Dayton y Valerie Faris (ambos directores de Pequeña Miss Sunshine), la cinta está protagonizada por Emma Stone (La La Land), Steve Carell (La gran apuesta), Andrea Riseborough (Oblivion), Elisabeth Shue (Persiguiendo Mavericks), Sarah Silverman (serie Masters of sex), Alan Cumming (Maladies) y Bill Pullman (Independence Day: Contraataque).

Puramente estadounidense es Enganchados a la muerte, drama que combina thriller con terror y ciencia ficción que se presenta como secuela de Línea mortal (1990) para narrar, de nuevo, cómo un grupo de estudiantes de medicina deciden iniciar un proyecto científico para tener experiencias cercanas a la muerte, sin saber que sus vidas nunca volverán a ser iguales cuando regresen del otro lado. Niels Arden Oplev (La venganza del hombre muerto) es el encargado de poner en imágenes esta continuación/remake, que cuenta en su reparto con Ellen Page (En el bosque), Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars), Nina Dobrev (Vamos de polis), Kiersey Clemons (Malditos vecinos 2), James Norton (Angelica), Charlotte McKinney (Baywatch: Los vigilantes de la playa) y Kiefer Sutherland, que repite su papel del film original.

Thriller y acción se dan cita en American Assassin, adaptación de la novela de Vince Flynn que dirige Michael Cuesta (Matar al mensajero) y cuya trama arranca cuando un joven ve cómo su novia muere a manos de un terrorista islámico. A partir de ese momento inicia una venganza personal que llama la atención de la CIA, siendo reclutado para formar parte de un operativo especial y entrenado por un veterano de guerra. El joven deberá enfrentarse a una serie de asesinatos aparentemente aleatorios que pondrán en juego todo lo que ha aprendido. Dylan O’Brien (El corredor del laberinto), Michael Keaton (Spider-Man: Homecoming), Sanaa Lathan (Rumbo a lo desconocido), Taylor Kitsch (serie True detective) y Scott Adkins (Criminal) son los principales intérpretes.

También llega a la cartelera A ghost story, drama romántico de corte fantástico cuyo argumento gira en torno a un fantasma que, vestido con una sábana, regresa a la casa en la que vivió para cuidar y consolar a su mujer. Sin embargo, en su nuevo estado lo único que puede hacer es ver cómo a ella se le escapa la vida poco a poco, por lo que iniciará un viaje a través de sus recuerdos para enfrentarse a algunas de las grandes preguntas de la vida. Escrita y dirigida por David Lowery (En un lugar sin ley), la película está interpretada por Casey Affleck (Manchester frente al mar), Rooney Mara (Lion), Will Oldham (Edén) y Brea Grant (Beyond the gates), entre otros.

El último de los estrenos estadounidenses es La gran enfermedad del amor, comedia romántica con dosis de drama que dirige Michael Showalter (The baxter) y cuya trama gira en torno a una joven pareja que deberá hacer frente a las diferencias culturales a medida que avanza su relación. Kumail Nanjiani (serie Silicon valley) protagoniza esta cinta en la que también participa como guionista, destacando en el reparto los nombres de Zoe Kazan (Expertos en crisis), Holly Hunter (Señor Manglehorn), Ray Romano (Robo a la mafia) y Vella Lovell (Literally, right before Aaron).

La propuesta de terror tiene sabor europeo. Desde Reino Unido y Rumanía llega The crucifixion, film que se basa en la historia real de una periodista que investiga la acusación de asesinato a un cura por acabar con la vida de una monja durante un exorcismo, tratando de averiguar si asesinó a una persona mentalmente enferma o si realmente perdió la batalla contra una presencia demoníaca, que además podría estar experimentando ella misma. Xavier Gens (Hitman) dirige la propuesta, en cuyo reparto encontramos a Matthew Zajac (Un lugar solitario para morir), Brittany Ashworth (Exhibit A), Corneliu Ulici (Closer to the moon), Sophie Cookson (Kingsman: El círculo de oro) y Javier Botet (La momia).

España cuenta con la colaboración de Perú en el drama El sistema solar, film dirigido a cuatro manos por Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, realizadores de Perro guardián (2014). La cinta arranca cuando una familia mal avenida se reúne por Navidad después de muchos años. La cena termina siendo una sucesión de reproches y tensiones, pero la situación da un giro cuando el patriarca realiza una gran revelación. Gisela Ponce de León (Cu4tro), Javier Valdés (Dos besos: Troika), Adriana Ugarte (Julieta), César Ritter (El candidato) y Sebastián Zamudio encabezan el reparto.

La cinta más internacional tiene esta semana un tono animado. Deep es una coproducción española, estadounidense, belga y china que se centra en un grupo de criaturas abisales que, en el año 2100, se ve obligado a salir de su hogar en la grieta más profunda del planeta para buscar un nuevo lugar donde vivir, lo que les llevará a afrontar numerosas aventuras. La cinta está dirigida por Julio Soto Gurpide, quien de este modo debuta en el largometraje de ficción.

Y el domingo día 5 también se proyecta en salas Pokémon ¡Te elijo a ti!, nueva versión animada de las aventuras de Ash Ketchum, un joven de diez años que sueña con ser entrenador Pokémon y que creará una de las relaciones más conocidas de la cultura popular cuando se haga amigo de un indisciplinado Pikachu. Kunihiko Yuyama (Pokémon: La película) es su director.

En lo que al documental se refiere, dos propuestas. Por un lado, la española Saura (S), cinta dirigida por Félix Viscarret (Bajo las estrellas) que trata de realizar un retrato íntimo del director Carlos Saura a través de conversaciones con sus siete hijos. Sin embargo, el maestro del séptimo arte parece que solo quiere hablar de sus dos grandes pasiones: la fotografía y la pintura.

Y por otro, la francesa The Frankenstein Complex, film realizado en 2015 a cuatro manos por Gilles Penso y Alexandre Poncet (autores de Ray Harryhausen: Special Effects Titan) que indaga en las motivaciones de los artistas que han dedicado su vida a que los monstruos cobren vida en el séptimo arte.

Diversidad en unos Oscar políticamente correctos

La 89ª edición de los premios Oscar va a pasar a la historia por el fallo a la hora de entregar la estatuilla a la Mejor Película. Un error imperdonable para una organización que se caracteriza por el milimetrado e infalible diseño capaz de combinar humor, dinamismo y crítica política o social, según sea el caso. Pero eso no debería ocultar el verdadero análisis de una gala que, más allá de vestidos, de referencias veladas a Donald Trump o de guiños a actores, directores y películas, ha dejado varios premios dignos de mención, con un reparto de estatuillas que siempre es positivo pero que, en esta ocasión, tiene una interpretación más allá del puro cine.

En efecto, Moonlight y La ciudad de las estrellas (La La Land) han sido las grandes protagonistas. No seré yo quien cuestione la enorme calidad del film sobre un joven negro homosexual hijo de una madre drogadicta, pero lo que habría que valorar es si como película, como producto completo en el que se deben combinar música, imagen, planificación, actuación y un largo etcétera de elementos, la cinta de Barry Jenkins (Medicine for melancholy) es superior a la de Damien Chazelle (Whiplash). Para gustos los colores, claro está, pero personalmente creo que la complejidad narrativa, visual y formal de la segunda es, al menos este año, insuperable. Prueba de ello son los premios al Mejor Director, Mejor Fotografía o Mejor Actriz que ha conseguido, si bien este último podría estar algo sobrevalorado.

Hay otra lectura mucho más social y alejada del cine en su expresión más pura. Durante los últimos meses, incluso antes de que se conocieran las nominaciones, se hablaba de la poca diversidad social, cultural y racial de la anterior entrega de premios. Reconozco si esa presión habrá tenido algo que ver, pero desde luego ha sido mucha coincidencia que este año los actores secundarios hayan ido a parar a manos de actores afroamericanos y que tanto el Guión Adaptado como la Película sean para un film como Moonlight. Unos premios, en definitiva, políticamente correctos que reconocen la diversidad cuya ausencia tanto se notó en la 88ª edición.

No quiere esto decir, ni mucho menos, que no sean merecidos. Al contrario. El premio para Viola Davis por Fences no solo es merecido, sino que invita a cuestionarse el motivo por el que la actriz competía en la categoría de Secundaria cuando, en ciertos aspectos, lleva el peso narrativo del film en muchos de sus pasajes. Más extraño puede resultar el premio de Mahershala Ali (serie House of cards), más que nada porque su participación en la trama se limita a menos de un tercio del film. En cualquier caso, su labor es extraordinaria, por lo que no resta relevancia al logro de llevarse el primer premio de la noche.

Y entre ese variado reparto de premios, lo cual siempre es de agradecer, algunos previsibles. Que la música y la canción se las lleve un film musical parece obligado (algo funcionaría mal en caso contrario); que la cinta de animación sea para un film de Disney, pues más de lo mismo. Y que tanto el Mejor Actor como la Mejor Actriz se lo hayan llevado Casey Affleck por Manchester frente al mar y Emma Stone por La ciudad de las estrellas (La La Land), pues tampoco es algo demasiado inesperado, aunque en este caso puede que sí sea algo excesivo. En cualquier caso, si se compite en los Oscar es porque, en teoría, se está entre lo mejor del año, y con la experiencia de los Globos de Oro parecía que partían con ventaja.

En resumen, finalmente La ciudad de las estrellas (La La Land) no arrasó en los premios. Y a pesar de polémicas y errores varios, lo cierto es que los premios de esta edición de 2017 se han repartido entre las que, en esta ocasión sí, son las mejores películas de Hollywood del año. Por supuesto, faltan algunos títulos, pero ese es el problema de no poder reconocer a todos con un premio. Siempre quedarán las nominaciones, que considero son el verdadero reconocimiento al trabajo no solo de un actor, una actriz, un director o un guionista, sino al conjunto de films que hacen que los espectadores se enamoren del séptimo arte. En efecto, esta edición será recordada por el error en su premio más importante, pero también por la reacción tan elegante de un equipo técnico y artístico con el otro, confirmando, por si quedaba alguna duda, que ambas son extraordinarias películas.

A continuación os dejo la lista de Ganadores de la 89ª edición de los Oscar.

Mejor película: Moonlight.

Mejor director: Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land).

Mejor actor principal: Casey Affleck, por Manchester frente al mar.

Mejor actriz principal: Emma Stone, por La ciudad de las estrellas (La La Land).

Mejor actriz de reparto: Viola Davis, por Fences.

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, por Moonlight.

Mejor película de animación: Zootrópolis.

Mejor película de habla no inglesa: El viajante, de Asghar Farhadi (Irán).

Mejor guión adaptado: Barry Jenkins & Tarell Alvin McCraney, por Moonlight.

Mejor guión original: Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar.

Mejor documental: O.J.: Made in America, de Ezra Edelman.

Mejores efectos visuales: Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones and Dan Lemmon, por El libro de la selva.

Mejor fotografía: Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land).

Mejor montaje: John Gilbert, por Hasta el último hombre.

Mejor diseño de producción: David Wasco & Sandy Reynolds-Wasco, por La ciudad de las estrellas (La La Land).

Mejor vestuario: Colleen Atwood, por Animales fantásticos y dónde encontrarlos.

Mejor maquillaje: Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por Escuadrón Suicida.

Mejor banda sonora: Justin Hurwitz, por La ciudad de las estrellas (La La Land).

Mejor canción original: Justin Hurwitz, Benj Pasek & Justin Paul, por City of stars [La ciudad de las estrellas (La La Land)].

Mejor mezcla de sonido: Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por Hasta el último hombre.

Mejor montaje de sonido: Sylvain Bellemare, por La llegada.

Mejor cortometraje: Sing, de Kristóf Deák.

Mejor corto animado: Piper, de Alan Barillaro.

Mejor corto documental: The White Helmets, de Orlando von Einsiedel.