‘La monja’ promete terror en medio de ‘Un océano entre nosotros’


Septiembre va a ser un mes al menos interesante para un amplio espectro del público. Producciones destacadas llegan estas semanas a la cartelera española, y comienzan por este viernes día 7 con una propuesta de terror esperada por los fans. Por supuesto, no llega sola. De hecho, su estreno coincide con el de títulos para todo tipo de público.

Pero sin duda el estreno de la semana es La monja, spin-off de Expediente Warren: El caso Enfield (2016) que promete más de un susto a todo aquel que se atreva a entrar en la sala de cine. La historia arranca con el suicidio de una monja de clausura en una abadía de Rumanía. Para investigar lo sucedido el Vaticano envía a un sacerdote con un pasado tormentoso y a una joven novicia a punto de tomar sus votos. Juntos tendrán que enfrentarse a los secretos de la Orden y a una fuerza para la que no están preparados. Dirigida por Corin Hardy (The hallow), la cinta está protagonizada por Demián Bichir (serie The bridge), Taissa Farmiga (serie American Horror Story), Jonas Bloquet (Elle), Ingrid Bisu (Periferic), Charlotte Hope (Un reino unido), Sandra Teles (Holding back) y Bonnie Aarons (The fighter).

Muy diferente es I love dogs, comedia dramática dirigida por Ken Marino (Instrucciones para ser un latin lover) que aborda las vidas de varios dueños de perros en Los Ángeles y cómo cambian a medida que la rutina de unos se cruza con la de otros, todo siempre con sus mascotas como nexo de unión. Nina Dobrev (Enganchados a la muerte), Vanessa Hudgens (Machete kills), Lauren Lapkus (The unicorn), Finn Wolfhard (serie Stranger things), Eva Longoria (Lowriders) y Thomas Lennon (serie Arma letal) son los principales actores.

Entre los títulos europeos destaca la británica Un océano entre nosotros, drama biográfico que narra la historia de Donald Crowhurst, un hombre aficionado a la vela que en 1968 decide participar en la Sunday Times Golden Globe Race para dar la vuelta al mundo en solitario y en un barco todavía inacabado, dejando a su mujer y sus dos hijos en tierra. James Marsh (La teoría del todo) se pone tras las cámaras, mientras que en pantalla veremos a Rachel Weisz (Negación), Colin Firth (Kingsman: El círculo de oro), David Thewlis (Liga de la Justicia), Jonathan Bailey (The young Messiah), Mark Gatiss (Absolutamente fabulosas) y Simon McBurney (Misión: Imposible – Nación secreta).

Varios son los films españoles que se estrenan esta semana, entre ellos Cuando los ángeles duermen, thriller dramático escrito y dirigido por Gonzalo Bendala (Asesinos inocentes) cuyo punto de partida es el viaje de regreso a casa de un honrado padre de familia. En dicho viaje se cruzará con dos adolescentes que darán un vuelco a su vida y que convertirán esa noche en la peor de sus pesadillas. El reparto está encabezado por Julián Villagrán (Abracadabra), Marian Álvarez (La niebla y la doncella), Ester Expósito (serie Estoy vivo), Marisol Membrillo (Magical girl), Adolfo Fernández (Alpha) y Christian Mulas (Toro).

El drama es el protagonista de Las distancias, otra de las producciones españolas de este viernes que arranca cuando cuatro amigos realizan un viaje sorpresa a Berlín para visitar al quinto miembro del grupo por su 35 cumpleaños. Pero cuando este no les recibe como esperan lo que se producirá será una reflexión en torno al sentido de su amistad y al modo en que han cambiado sus vidas desde que las imaginaran cuando eran jóvenes. Elena Trapé (Blog) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Alexandra Jiménez (Toc Toc), Miki Esparbé (Cuerpo de élite), Isak Férriz (Lobos sucios), Bruno Sevilla (Como reinas) y Maria Ribera (No quiero perderte nunca).

La tercera película con sello español es Carmen y Lola, drama romántico escrito y dirigido por Arantxa Echevarría (7 from Etheria) que aborda la relación homosexual de dos adolescentes gitanas que no parecen seguir los pasos que tradicionalmente están marcados para ellas. A pesar de sus diferencias (una sueña con ir a la universidad y otra se conforma con un trabajo que ya ha conseguido), un encuentro fortuito entre ambas despertará en ellas algo que no pensaban que pudieran sentir. Zaira Morales, Rosy Rodríguez, Moreno Borja, Rafaela León y Carolina Yuste (serie La sonata del silencio) son los prácticamente anónimos protagonistas.

También pertenece al drama, y también tiene capital español, El pomo azul, cuya trama gira en torno a una mujer que busca un piso donde poder desarrollar un futuro común con su pareja aparentemente consolidada. Su mundo cambiará por completo el día que encuentre un extraño anuncio: una pareja de ancianos regala su piso a la pareja que logre realizar una serie de pruebas a cada cual más extravagante. Montse Bodas y Raquel Gómez Troyano escriben y dirigen la que es su ópera prima, que está protagonizada por Aurora González, Ricardo Lacámara (serie Olmos y Robles), Selica Torcal (serie Con el culo al aire), Anzony Blanco y Antonio Esquivias (serie Tarancón. El quinto mandamiento).

Terminamos este repaso con Mary y la flor de la bruja, aventura familiar de animación japonesa que adapta a la gran pantalla el relato de Mary Stewart en el que una joven que vive en el campo con su tía se encuentra una noche con una escoba y una flor que le otorga increíbles poderes mágicos, pero solo por unas horas. Gracias a ellos llega a una extraña escuela de magia en la que deberá descubrir el secreto que se esconde detrás de las terribles cosas que están ocurriendo en dicha escuela. Dirigida a cuatro manos por Hiromasa Yonebayashi (El recuerdo de Marnie) y Giles New, quien se encarga de supervisar la versión inglesa, la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Hana Sugisaki (La espada del inmortal), Fumiyo Kohinata (Soromon no gishou), Ryûnosuke Kamiki (Taiyô), Hikari Mitsushima (Gukôroku) y Jirô Satô (Tenkû no hachi).

‘Enganchados a la muerte’: el Destino Final de los remakes


Cuando Joel Schumacher estrenaba en 1990 Línea mortal el cine no había visto nada similar. O al menos, no estaba acostumbrado a una historia en la que jugar con la vida más allá de la muerte traer consecuencias similares. Fue, en cierto modo, pionera en un subgénero que luego ha sido explotado hasta la saciedad. Por eso un remake de aquel film, cuyos protagonistas han terminado siendo auténticas estrellas del séptimo arte, se antoja poco necesario. Porque, ¿puede ofrecer algo nuevo, algo diferente?

Evidentemente, lo único que ofrece Enganchados a la muerte es la modernidad de sus técnicas visuales, de sus efectos especiales y de la narrativa audiovisual. Eso y un reparto joven pero irregular en su presencia y peso dramático en pantalla. Sin duda, lo más atractivo del film son los viajes al otro lado que realizan los protagonistas, cada uno afrontando sus miedos, sus remordimientos y sus errores, vestido todo ello como una experiencia agradable al comienzo y terrorífica al final. De esto se deriva el gran trasfondo dramático del film, que puede tener varias interpretaciones pero que, en mayor o menor medida, todas vienen a coincidir en que es necesario que uno mismo se perdone sus errores y se acepte tal y como es.

El problema de todo esto es que el desarrollo de la trama carece de interés alguno. Se conozca o no la historia original (peor si se conoce, la verdad), el argumento camina por terreno muy manido, por unos lugares comunes que no dejan lugar a la originalidad. El regreso del más allá comienza con una serie de ventajas físicas y psicológicas que derivan rápidamente en terror y visiones mortales. El guión apuesta, como suele ser habitual, por presentar de forma algo tosca esas ventajas y pasar rápidamente a los inconvenientes, en los que ceba de tal forma que se vuelven reiterativos y pierden interés poco a poco, toda vez que se intuye el final casi desde el principio. Y es que, como también suele ser habitual, aquellos personajes con mayores y más evidentes remordimientos son los que terminan pagando su osadía. Vamos, una de las leyes del género.

En resumidas cuentas, Enganchados a la muerte no deja de ser otra apuesta más de terror adolescente que repite patrones y evita el riesgo de ofrecer algo nuevo. Podría pensarse que el hecho de que unos estudiantes de medicina jueguen con la muerte tiene algo de novedoso, pero el problema es que es un remake, y eso no puede pasarse por alto. Distraída, sí. Algún que otro susto de manual con juegos de luces y sombras y efectos sonoros, también. Pero ni los personajes están tratados en profundidad ni el desarrollo de la trama tiene un equilibrio correcto. Se pasa del cielo al infierno casi sin prestar atención a los detalles, que podrían aportar un mayor peso dramático. Al final, una historia de terror como otra cualquiera con el más allá persiguiendo a los incautos (¿no recuerda esto a la saga ‘Destino Final’?)

Nota: 5,5/10

‘La batalla de los sexos’ Vs ‘Enganchados a la muerte’


El nuevo mes cinematográfico que comienza lo hace, como suele ser habitual por estas fechas, con una combinación de títulos de lo más variopinta. Y es que los títulos de terror y suspense se combinan este viernes, 3 de noviembre, con obras enfocadas a competir en algunos de los premios más importantes del séptimo arte durante el comienzo del próximo año.

Y en este contexto, comenzamos el repaso con La batalla de los sexos, comedia dramática producida entre Estados Unidos y Reino Unido que narra la historia real que la tenista Billie Jean King y el tenista Bobby Riggs protagonizaron en 1973, cuando organizaron un partido que fue seguido por millones de personas y que dio lugar a un debate sobre la igualdad de género y el movimiento feminista. Dirigida a cuatro manos entre Jonathan Dayton y Valerie Faris (ambos directores de Pequeña Miss Sunshine), la cinta está protagonizada por Emma Stone (La La Land), Steve Carell (La gran apuesta), Andrea Riseborough (Oblivion), Elisabeth Shue (Persiguiendo Mavericks), Sarah Silverman (serie Masters of sex), Alan Cumming (Maladies) y Bill Pullman (Independence Day: Contraataque).

Puramente estadounidense es Enganchados a la muerte, drama que combina thriller con terror y ciencia ficción que se presenta como secuela de Línea mortal (1990) para narrar, de nuevo, cómo un grupo de estudiantes de medicina deciden iniciar un proyecto científico para tener experiencias cercanas a la muerte, sin saber que sus vidas nunca volverán a ser iguales cuando regresen del otro lado. Niels Arden Oplev (La venganza del hombre muerto) es el encargado de poner en imágenes esta continuación/remake, que cuenta en su reparto con Ellen Page (En el bosque), Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars), Nina Dobrev (Vamos de polis), Kiersey Clemons (Malditos vecinos 2), James Norton (Angelica), Charlotte McKinney (Baywatch: Los vigilantes de la playa) y Kiefer Sutherland, que repite su papel del film original.

Thriller y acción se dan cita en American Assassin, adaptación de la novela de Vince Flynn que dirige Michael Cuesta (Matar al mensajero) y cuya trama arranca cuando un joven ve cómo su novia muere a manos de un terrorista islámico. A partir de ese momento inicia una venganza personal que llama la atención de la CIA, siendo reclutado para formar parte de un operativo especial y entrenado por un veterano de guerra. El joven deberá enfrentarse a una serie de asesinatos aparentemente aleatorios que pondrán en juego todo lo que ha aprendido. Dylan O’Brien (El corredor del laberinto), Michael Keaton (Spider-Man: Homecoming), Sanaa Lathan (Rumbo a lo desconocido), Taylor Kitsch (serie True detective) y Scott Adkins (Criminal) son los principales intérpretes.

También llega a la cartelera A ghost story, drama romántico de corte fantástico cuyo argumento gira en torno a un fantasma que, vestido con una sábana, regresa a la casa en la que vivió para cuidar y consolar a su mujer. Sin embargo, en su nuevo estado lo único que puede hacer es ver cómo a ella se le escapa la vida poco a poco, por lo que iniciará un viaje a través de sus recuerdos para enfrentarse a algunas de las grandes preguntas de la vida. Escrita y dirigida por David Lowery (En un lugar sin ley), la película está interpretada por Casey Affleck (Manchester frente al mar), Rooney Mara (Lion), Will Oldham (Edén) y Brea Grant (Beyond the gates), entre otros.

El último de los estrenos estadounidenses es La gran enfermedad del amor, comedia romántica con dosis de drama que dirige Michael Showalter (The baxter) y cuya trama gira en torno a una joven pareja que deberá hacer frente a las diferencias culturales a medida que avanza su relación. Kumail Nanjiani (serie Silicon valley) protagoniza esta cinta en la que también participa como guionista, destacando en el reparto los nombres de Zoe Kazan (Expertos en crisis), Holly Hunter (Señor Manglehorn), Ray Romano (Robo a la mafia) y Vella Lovell (Literally, right before Aaron).

La propuesta de terror tiene sabor europeo. Desde Reino Unido y Rumanía llega The crucifixion, film que se basa en la historia real de una periodista que investiga la acusación de asesinato a un cura por acabar con la vida de una monja durante un exorcismo, tratando de averiguar si asesinó a una persona mentalmente enferma o si realmente perdió la batalla contra una presencia demoníaca, que además podría estar experimentando ella misma. Xavier Gens (Hitman) dirige la propuesta, en cuyo reparto encontramos a Matthew Zajac (Un lugar solitario para morir), Brittany Ashworth (Exhibit A), Corneliu Ulici (Closer to the moon), Sophie Cookson (Kingsman: El círculo de oro) y Javier Botet (La momia).

España cuenta con la colaboración de Perú en el drama El sistema solar, film dirigido a cuatro manos por Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, realizadores de Perro guardián (2014). La cinta arranca cuando una familia mal avenida se reúne por Navidad después de muchos años. La cena termina siendo una sucesión de reproches y tensiones, pero la situación da un giro cuando el patriarca realiza una gran revelación. Gisela Ponce de León (Cu4tro), Javier Valdés (Dos besos: Troika), Adriana Ugarte (Julieta), César Ritter (El candidato) y Sebastián Zamudio encabezan el reparto.

La cinta más internacional tiene esta semana un tono animado. Deep es una coproducción española, estadounidense, belga y china que se centra en un grupo de criaturas abisales que, en el año 2100, se ve obligado a salir de su hogar en la grieta más profunda del planeta para buscar un nuevo lugar donde vivir, lo que les llevará a afrontar numerosas aventuras. La cinta está dirigida por Julio Soto Gurpide, quien de este modo debuta en el largometraje de ficción.

Y el domingo día 5 también se proyecta en salas Pokémon ¡Te elijo a ti!, nueva versión animada de las aventuras de Ash Ketchum, un joven de diez años que sueña con ser entrenador Pokémon y que creará una de las relaciones más conocidas de la cultura popular cuando se haga amigo de un indisciplinado Pikachu. Kunihiko Yuyama (Pokémon: La película) es su director.

En lo que al documental se refiere, dos propuestas. Por un lado, la española Saura (S), cinta dirigida por Félix Viscarret (Bajo las estrellas) que trata de realizar un retrato íntimo del director Carlos Saura a través de conversaciones con sus siete hijos. Sin embargo, el maestro del séptimo arte parece que solo quiere hablar de sus dos grandes pasiones: la fotografía y la pintura.

Y por otro, la francesa The Frankenstein Complex, film realizado en 2015 a cuatro manos por Gilles Penso y Alexandre Poncet (autores de Ray Harryhausen: Special Effects Titan) que indaga en las motivaciones de los artistas que han dedicado su vida a que los monstruos cobren vida en el séptimo arte.

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