‘Fast & Furious’ amplía su universo para seguir ‘Alcanzando tu sueño’


El mes de agosto comienza de un modo muy distinto al final de julio. Un gran blockbuster destinado a reventar la taquilla lidera un buen puñado de novedades este viernes día 2, entre las que destaca una comedia española y numerosos títulos internacionales.

Pero comenzamos el repaso con Fast & Furious – Hobbs & Shawspin off de la famosa saga de acción que centra su mirada en los dos personajes que fueron presentados en la séptima entrega, y que adelanta su estreno al día 1. La trama les sitúa como los únicos hombres capaces de detener a un anarquista mejorado ciber-genéticamente que se hace con el control de un arma biológica, por lo que deberán aparcar su mortal enemistad para evitar el fin del mundo. Acción, espectaculares efectos visuales y notas de humor son los ingredientes de esta superproducción con capital norteamericano y británico que dirige David Leitch (Deadpool 2) y protagonizan Dwayne Johnson (El rascacielos), Jason Statham (Los mercenarios 3), Idris Elba (Thor: Ragnarok), Vanessa Kirby (serie The crown), Eddie Marsan (serie Ray Donovan), Eiza González (Baby driver), Helen Mirren (El cascanueces y los cuatro reinos) y Cliff Curtis (Resucitado), entre otros.

Estados Unidos y Reino Unido también colaboran en Alcanzando tu sueño, ópera prima como director del actor Max Minghella (serie El cuento de la criada), quien también es autor del guión de este drama musical de 2018 que tiene como protagonista a una adolescente británica que sueña con convertirse en una estrella del pop. Para ello, y con la ayuda de un mentor, se inscribe en un concurso de canto que pondrá a prueba no solo su talento, también su integridad y su ambición. El reparto está encabezado por Elle Fanning (Mary Shelley), Rebecca Hall (Una relación abierta), Millie Brady (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Elizabeth Berrington (Golondrinas y amazonas), Zlatko Buric (Comic Sans) y Archie Madekwe (Midsommar).

El último de los estrenos en los que participa Estados Unidos es Remember Me (Recuérdame), comedia dramática de tintes románticos que cuenta con capital español y francés. La historia arranca cuando un viudo de 70 años que vive solo y está desencantado con su única hija se entera de que la mujer que fue su primer amor tiene Alzheimer y está ingresada en una residencia. Dispuesto a acercarse a ella, finge la enfermedad para ingresar en la misma residencia. Pero ella no se acuerda de él, por lo que tendrá que luchar para conseguir cambiar la situación. Todo ello con la colaboración de su nieta y de un vecino, y sin que el resto de su familia sepan de su paradero. Dirigida por Martín Rosete (Money), la cinta está protagonizada por un elenco internacional encabezado por Bruce Dern (El escándalo Ted Kennedy), Caroline Silhol (Liebesleben), Sienna Guillory (El portal del guerrero), Brian Cox (La sonrisa etrusca), Verónica Forqué (Tenemos que hablar) y Brandon Lacurrente (serie Por 13 razones).

En lo que a estrenos puramente europeos se refiere destaca Padre no hay más que uno, comedia española dirigida y protagonizada por Santiago Segura (Las grietas de Jara), quien también participa en el guión de esta trama que gira en torno a un hombre que, sin ayudar para nada a su mujer en el cuidado de la casa y de sus cinco hijos, parece saber siempre lo que hay que hacer. Pero deberá afrontar la cruda realidad cuando su esposa decida irse de viaje y dejarle a él al cuidado de los menores. Un caos que terminará derivando en el desastre más absoluto, pero que también estrechará lazos entre padre e hijos. El reparto se completa con Toni Acosta (Sin rodeos), Silvia Abril (El año de la plaga), Leo Harlem (El mejor verano de mi vida), Anabel Alonso (9 meses), Pepa Charro (Presentimientos), Goizalde Núñez (Villaviciosa de al lado) y Fernando Gil (serie Hospital Central), entre otros.

España y Costa Rica colaboran en El despertar de las hormigas, drama que tiene como protagonista a una modista que vive con su familia en un pequeño pueblo de Costa Rica. Su marido, a pesar de contar ya con dos hijas, quiere un tercer hijo varón. Pero la mujer no quiere otro embarazo. A medida que la situación entre ambos se vuelva más tensa la protagonista deberá asumir que si el hombre persiste en su idea de tener otro pequeño, ella tendrá que motivar un cambio en la vida de la familia y el rol que cada uno juega en ella. Escrita y dirigida por Antonella Sudassasi Furnis, quien debuta en el largometraje, la cinta tiene como principales protagonistas a Daniela Valenciano, Leynar Gómez (Presos) y Adriana Álvarez (Atrás hay relámpagos).

Sin duda la cinta más internacional es El peral salvaje, drama con capital turco, francés, alemán, bosnio, búlgaro, sueco y macedonio que dirige Nuri Bilge Ceylan (Érase una vez en Anatolia) y cuyo argumento arranca cuando un hombre apasionado de la lectura y que siempre ha soñado con ser escritor logra reunir el dinero suficiente para publicar su novela al tiempo que regresa a su pueblo natal. Sin embargo, allí se verá atrapado por las dudas de su padre. Entre los principales actores encontramos a Doug Demirkol (Ölümlü Dünya), Murat Cemcir (Yeralti), Bennu Yildirimlar (Agustos böcekleri ve karincalar), Hazar Ergüçlü (Snow), Serena Keskin (Yok artik) y Tamer Levent (Suda Balik).

También cuenta con capital de varios países el thriller dramático Rojo, en concreto de Argentina, Brasil, Francia, Países Bajos, Alemania, Suiza y Bélgica. La historia, premiada con varios galardones en San Sebastián en 2018, arranca cuando un hombre extraño llega a una tranquila localidad de provincias en los años 70. Sin mediar palabra, agrede a un reconocido abogado en un restaurante. Todos los presentes apoyan al agredido y obligan a irse al agresor. Más tarde, de camino a casa, el abogado y su esposa se encuentran con este hombre, que parece dispuesto a cobrarse una venganza. Será entonces cuando el abogado entre en un camino sin retorno de muerte y secretos. Escrita y dirigida por Benjamín Naishtat (El movimiento), la cinta está protagonizada por Claudio Martínez Bel (3 minutos), Darío Grandinetti (Despido procedente), Mara Bestelli (El invierno), Alfredo Castro (Severina), Rudy Chernicoff (Noches sin lunas ni soles), Diego Cremonesi (Penumbra) y Rafael Federman (Sinfonía para Ana).

Terminamos el repaso con el documental El gran Buster, producción estadounidense escrita y dirigida por Peter Bogdanovich (Lío en Broadway) que, a través de la mirada de diversos directores y actores de Hollywood, aborda la influencia de Buster Keaton, autor de El maquinista de la General (1926), El héroe del río (1928) o El moderno Sherlock Holmes (1924), más allá de la comedia, analizando su impacto en toda la historia del cine hasta la actualidad.

Comedia, thriller y terror centran los pocos estrenos de la semana


Después de dos fines de semana de estrenos con la adrenalina y la acción como señas de identidad, este viernes 17 de agosto toca relajarse… o no tanto. A diferencia de hace siete días, este fin de semana son pocas las películas que llegan a la cartelera española, y se reparten entre la comedia, el thriller y el terror, por lo que aquellos que busquen emociones fuertes encontrarán alguna entre los nuevos títulos.

Y comenzamos con una comedia. El espía que me plantó es el título de la nueva película de Susanna Fogel (Life partners), cuya trama sigue las aventuras de dos íntimas amigas que se ven envueltas en una conspiración internacional cuando una de ellas descubre que un antiguo novio que la dejó es en realidad un espía. A partir de ese momento serán perseguidas por asesinos internacionales y un agente británico que despierta más sospechas que confianza. Todo ello mientras elaboran un plan para salvar el mundo. La acción también está presente en este film norteamericano protagonizado por Sam Heughan (serie Outlander), Mila Kunis (Malas madres), Kate McKinnon (Fiesta de empresa), Justin Theroux (serie The leftovers), Gillian Anderson (La casa torcida) y Ólafur Darri Ólafsson (serie Emerald city).

También estadounidense es Purasangre, comedia dramática con dosis de thriller que arranca cuando dos amigas de la infancia se reencuentran después de años sin verse. Ambas adolescentes, una se ha convertido en una joven de clase alta, refinada y con un currículo envidiable, mientras que la otra ha desarrollado una inteligencia fuera de lo común pero se ha vuelto una marginada. A medida que retoman su amistad irán desarrollando los aspectos más destructivos de su personalidad, hasta el punto de contratar a un mafioso de poca monta para poner fin a sus problemas. Ópera prima de Cory Finley, quien también escribe el guión, la cinta cuenta en su reparto con Anya Taylor-Joy (Múltiple), Olivia Cooke (Ouija), Anton Yelchin (Star Trek: Más allá), Paul Sparks (In the radiant city), Kaili Vernoff (Café Society) y Francia Swift (Todas las cosas buenas).

Entre los estrenos europeos destaca la española El pacto, nueva incursión de Belén Rueda (No dormirás) en el thriller y el terror. Dirigida por David Victori, quien de este modo debuta en el largometraje, la película gira en torno a una mujer cuya hija adolescente desaparece sin dejar rastro. La chica es encontrada a las pocas horas, inconsciente y condenada a una muerte inminente. Rechazando este irremediable final, la mujer recurre a un oscuro ritual en el que un misterioso hombre le ofrece un pacto para salvar la vida de su hija. Al día siguiente de aceptarlo la joven vuelve a la vida de forma milagrosa, pero el viaje al infierno de su madre no ha hecho más que empezar. El reparto se completa con Mireia Oriol (E.S.O. Entidad Sobrenatural Oculta), Darío Grandinetti (Despido procedente) y Antonio Durán ‘Morris’ (Que baje Dios y lo vea).

Alemania, Noruega y Suecia colaboran en El viaje de Nisha, drama escrito y dirigido por Iram Haq (Jeg er din) que narra la vida de una joven pakistaní que lleva una doble vida. En su casa sigue las reglas y las tradiciones de su familia y su cultura, pero fuera de allí se transforma en una adolescente europea más. Sin embargo, cuando su padre la encuentra por casualidad con su novio ambos mundos chocan, y la chica deberá encontrarse a sí misma en un viaje a sus raíces en Pakistán. Maria Mozhdah, Adil Hussain (Force 2), Ekavali Khanna (Khola Hawa), Rohit Saraf (Dear Zindagi), Ali Arfan y Sheeba Chaddha (Love you to death) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso con la cinta de animación ¡Vaya bichos!, que combina comedia y aventura para contar cómo un grillo viajero se embarca en la misión de salvar a la abeja reina de la ciudad de los pequeños bichos del secuestro que sufre por parte de una malvada avispa. Esta coproducción entre Francia y Luxemburgo está dirigida a cuatro manos por Arnaud Bouron (serie Super 4) y Antoon Krings, y cuenta con las voces originales de Kev Adams (Fiston), Emmanuel Curtil (On the horizon), Virginie Efira (Elle) y Ryan Nicolls (Seven lovers).

‘Gru’ llega por tercera vez el día que Vigalondo se vuelve ‘Colossal’


El último viernes de junio va a dar paso, sin duda, a un fin de semana para los más pequeños de la casa. Y es que el principal estreno de este día 30 es la continuación de una de las sagas más rentables y conocidas de la animación actual, que no solo ha dejado millones en la taquilla sino que ha generado toda una corriente de merchandising con unos personajes que, gusten más o menos, ya forman parte del imaginario colectivo. No es la única novedad, por supuesto. Ciencia ficción, drama y comedia acaparan un buen puñado de títulos.

Pero comencemos por Gru 3, mi villano favorito, tercera entrega de la saga de Illumination dirigida por Kyle Balda y Pierre Coffin, autores de Los minions (2015), el spin off de esta serie de aventuras con dosis de comedia y de acción que, en esta ocasión, narra cómo el protagonista, después de ser expulsado de la Liga de Anti-Villanos por fallar en una de las misiones, se encuentra de forma casi inesperada con un hermano gemelo del que no conocía su existencia y quien quiere unirse a él para dar el golpe definitivo y convertirse en una pareja de supervillanos. Entre las voces en su versión original encontramos las de Steve Carell (La gran apuesta), Kristen Wiig (Cazafantasmas), Trey Parker (Baseketball), Miranda Cosgrove (Presencias misteriosas), Steve Coogan (La excepción a la regla) y Julie Andrews (Rompedientes).

Muy diferente es Colossal, nueva cinta escrita y dirigida por Nacho Vigilando (Open Windows) cuya historia, a medio camino entre la ciencia ficción y la comedia, arranca cuando una joven decide abandonar Nueva York y volver a su ciudad natal después de perder su trabajo y a su novio. Y mientras ella busca un nuevo sentido a su vida, Seúl es atacada por un monstruo. La joven comprenderá poco a poco que, de algún modo, está conectada con los acontecimientos a través de su mente. El reparto está encabezado por Anne Hathaway (El becario), Jason Sudeikis (El héroe de Berlín), Dan Stevens (serie Legión), Austin Stowell (El puente de los espías) y Tim Blake Nelson (Cuatro Fantásticos).

El tercer estreno estadounidense es Un don excepcional, drama dirigido por Marc Webb (The Amazing Spider-man 2: El poder de Electro) que gira en torno a un hombre soltero que tiene a su cargo a su sobrina, una niña prodigio que pronto empieza a destacar en matemáticas, lo que provocará una lucha por la custodia entre el hombre y su madre, que tiene planes para su nieta. Chris Evans (Capitán América: Civil War), Mckenna Grace (Independence Day: Contraataque), Jenny Slate (serie House of lies), Octavia Spencer (Figuras ocultas) y Lindsay Duncan (Alicia a través del espejo) son los principales actores.

La comedia es el género protagonista de Una noche con mi exsuegro, film norteamericano dirigido por Gavin Wiesen (El arte de pasar de todo) que arranca con la incómoda cena a la que asiste un joven músico con los padres de su novia. Todo lo que puede salir mal sale mal, y poco tiempo después la chica le deja. Un buen día el padre de ella, un ocupado hombre de negocios, se presenta en la puerta del chico solicitando su ayuda para encontrar a la joven, que parece haber desaparecido, iniciando de este modo un viaje que podría desembocar en una extraña amistad. El reparto está encabezado por J.K. Simmons (El contable), Emile Hirsch (Just Jim), Analeigh Tipton (Lucy) y Meta Golding (The Fix).

Corea del Sur y Estados Unidos colaboran en Okja, aventura dramática con dosis de acción escrita y dirigida por Bong Joon-ho (Snowpiercer) que llega a Netflix el 28 de junio, y cuya trama comienza cuando una niña debe huir con su mejor amigo, un enorme animal perseguido por las grandes compañías para experimentar con él y utilizarlo como alimento. A través de su viaje la pequeña se verá obligada a madurar al descubrir lacras como los alimentos modificados genéticamente, el ecoterrorismo o la obsesión por las marcas y la imagen. Entre los actores encontramos a Ahn Seo-Hyun (Man-seu-teo), Tilda Swinton (Doctor Strange), Jake Gyllenhaal (Life), Lily Collins (Un invierno en la playa), Paul Dano (La juventud), Steven Yeun (serie The walking dead) y Giancarlo Esposito (serie Érase una vez).

La producción española tiene como uno de sus representantes la comedia Despido procedente, cinta que se centra en la difícil semana que vive un empresario de una multinacional, en la que además de enfrentarse a un compañero por un puesto de trabajo deberá lidiar con un desconocido que le acosa por la calle después de que le diera una indicación errónea, y por la que le reclama una indemnización. Basada en la historia titulada ‘El acosador’, de Juanjo Muñoz y Javier Pascual, la cinta está dirigida por Lucas Figueroa (Viral) y protagonizada por Imanol Arias (Anacleto: Agente secreto), Darío Grandinetti (Relatos salvajes), Hugo Silva (Tenemos que hablar), Luis Luque (Gato negro) y Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno).

Muy diferente es el drama Verano 1993, producción española escrita y dirigida por Carla Simón, quien de este modo debuta en el largometraje. La trama gira en torno a una niña de 6 años cuya madre muere de sida, pasando a formar parte de la familia de sus tíos y su prima. El primer verano que pasa con ellos estará cargado de emociones que harán el cambio en su vida inolvidable. El reparto está encabezado por Bruna Cusí (serie Pulseras rojas), Laia Artigas, Paula Robles (serie Sol negro) y David Verdaguer (100 metros).

Entre el resto de estrenos europeos destaca la francesa Aurora, adaptación de la novela de Marie Desplechin que dirige Emilie Deleuze (Al amanecer) y cuya historia se centra en una adolescente de 13 años que se refugia en la música y en la banda de rock en la que toca para superar los problemas que tiene con su familia, los chicos y sus profesores. Entre los actores destacan los nombres de Philippe Duquesne (Tras la pared), Alex Lutz (París a toda costa), Tessa Blandin, Léna Magnien, Patricia Mazuy (Deux Rémi, deux) y Pauline Acquart (Los Feliz).

Desde Polonia llega Los últimos días del artista: Afterimage, última película del fallecido director Andrzej Wajda (Katyn) que aborda la vida y el proceso creativo del pintor vanguardista Wladyslaw Strzeminski, una de las figuras artísticas más importantes de la primera mitad del siglo XX en aquel país. La trama arranca cuando se niega a someter su arte al realismo social que impone Stalin en 1948. Perseguido y expulsado de la Universidad, comenzará una lucha contra la tiranía intelectual con la ayuda de sus alumnos. Boguslaw Linda (Kajinek), Aleksandra Justa (Ki) y Bronislawa Zamachowska (Sugihara Chiune) encabezan el reparto.

Polonia también está detrás, junto con Grecia, de Park, drama escrito y dirigido por Sofia Exarchou que supone su debut en el largometraje. La cinta aborda la vida de los jóvenes que viven aislados en la Villa Olímpica de los Juegos celebrados en Atenas en 2004, unas instalaciones en desuso y abandonadas que los chicos utilizan para pasar el tiempo celebrando una versión distorsionada de las pruebas deportivas. Unos jóvenes que crecen sin miedo a nada, pero que también buscan ser aceptados. El reparto cuenta con actores debutantes como Dimitris Kitsos, Enuki Gvenatadze y Dimitra Vlagopoulou, a los que se suman Lena Kitsopoulou (Parees) y Thomas Bo Larsen (La caza).

Fuera de las fronteras europeas destaca la cinta de animación japonesa En este rincón del mundo, adaptación del manga de Fumiyo Kono que, ambientado en 1944, narra cómo una joven de 18 años se ve obligada a casarse con un funcionario judicial del tribunal militar, trasladándose a vivir con la familia de este. Su vida transcurre de forma tranquila hasta que los alimentos comienzan a escasear y hasta que un amigo de la infancia la visita, despertando sentimientos que creía olvidados. La cinta está dirigida por Sunao Katabuchi (Arîte hime).

Fantasía, acción y drama, principales propuestas de la cartelera


Estrenos 8abril2016Mucho cine, y muy variado, es lo que propone la cartelera española desde este fin de semana. Cine para todos los gustos, desde la acción a la fantasía, pasando por drama con sabor español, comedia europea o documentales que exploran algunas de las mentes más interesantes de las últimas décadas. Este viernes, 8 de abril, continúa así la tendencia que parece haberse implantado este mes (y que, de hecho, va a durar durante alguna semana más) y ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar con todo tipo de historias.

Entre ellas destaca Las crónicas de Blancanieves. El Cazador y la Reina del Hielo, especie de precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) que aprovecha a los mejores personajes para narrar una historia totalmente diferente que transcurre, en teoría, varios años antes. En concreto, la trama se centra en la relación entre la malvada reina de la primera película y su hermana, la Reina del Hielo. Cuando ésta sufre una traición decide huir del reino y formar un ejército de cazadores. Sin embargo, sus dos principales campeones incumplen la única regla de la regente: enamorarse. Dirigida por Cedric Nicolas-Troyan, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta cuenta con Chris Hemsworth (En el corazón del mar) y Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera) repitiendo en los papeles de cazador y reina malvada, sumándose para la ocasión Jessica Chastain (La cumbre escarlata), Emily Blunt (Sicario), Sam Claflin (Los juegos del hambre: En llamas) y Nick Frost (Negocios con resaca).

Muy diferente, aunque también con buenas dosis de acción, es Objetivo: Londres, secuela de Objetivo: La Casa Blanca (2013), que vuelve a contar con el reparto principal y que, como reza el título, se traslada a la capital británica. El argumento arranca cuando el Primer Ministro británico muere en extrañas circunstancias. A su funeral acuden los principales jefes de Estado del mundo, pero lo que inicialmente debería ser un acto seguro pronto se convierte en un caos en el que todos los líderes están en peligro. De nuevo, el Presidente de Estados Unidos y su Jefe de Seguridad deberán plantar batalla, ayudados esta vez por una agente del MI-6. Babak Najafi (Sebbe) es el encargado de llenar de adrenalina esta historia protagonizada por Gerard Butler (Un buen partido), Morgan Freeman (Ted 2), Aaron Eckhart (Los diarios del ron), Jackie Earle Haley (RoboCop) y Angela Bassett (serie American Horror Story: Freak Show).

Desde Estados Unidos también llega el thriller de terror La invitación, cinta dirigida por Karyn Kusama (Jennifer’s body) que aborda el dolor de la pérdida desde una perspectiva diferente. La historia arranca cuando una pareja pierde a su pequeño en extrañas circunstancias. El matrimonio se rompe y ella desaparece durante años. Cuando regresa, lo has cambiada y con un nuevo marido. Pero en ese cambio se intuye algo más, algo inquietante, al menos por parte de quien compartió con ella tantos momentos. Sin embargo, la pregunta que se plantea es si ese cambio es realmente así o, por el contrario, está provocado por los miedos del hombre. Logan Marshall-Green (Prometheus), Tammy Blanchard (Into the woods), John Carroll Lynch (Gran Torino), Michiel Huisman (serie Juego de tronos) y Emayatzy Corinealdi (In the morning) son los principales protagonistas.

En lo que a estrenos españoles se refiere, la principal apuesta es Julieta, lo nuevo de Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros) que adapta una serie de relatos cortos de Alice Munro para narrar cómo la vida de la protagonista, que da nombre al film, se encuentra al borde del abismo de la locura y la culpa, y cómo se ha producido el cambio desde que, hace 30 años, tomase una serie de decisiones que dejaron atrás a todos aquellos que había querido alguna vez. El reparto, integrado en su mayoría por mujeres, está encabezado por Emma Suárez (Novatos), Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Inma Cuesta (La novia), Darío Grandinetti (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Incidencias), Susi Sánchez (La fotógrafa), Daniel Grao (La mula) y Michelle Jenner (Tenemos que hablar).

El Franquismo, la II Guerra Mundial y los nazis centran la historia de Lobos sucios, thriller dramático con capital español que narra la difícil vida de una mujer en Galicia en 1944. Su único objetivo es curar a su hija, por lo que trabaja en una mina de wolframio a las órdenes de los nazis. Ajena a los chismorreos que la consideran una meiga, la mujer se ve envuelta de repente en los entresijos de la guerra cuando un grupo de espías aliados llega al pueblo para intentar robar el wolframio. Inspirada en personajes y hechos reales, la cinta está dirigida por Simón Casal, quien debuta en el largometraje, y protagonizada por Manuela Vellés (Somos gente honrada), Marian Álvarez (Felices 140), Sam Louwyck (Terre battue) y Pierre Kiwitt (El regreso de Elías Urquijo).

El tercer estreno español de la semana es Madrid, above the moon, comedia romántica con dosis de drama que narra la relación entre un madrileño y una turista. Pero lo que comienza siendo un idilio no siempre termina bien. Escrita y dirigida por Miguel Santesmases (Días azules), la película está protagonizada por Rocío León (Anabel), Bernabé Fernández (serie Amar es para siempre), Helena Sanchís y Víctor Vidal (Vampyres).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca la francesa El juez, comedia dramática del 2015 que escribe y dirige Christian Vincent (La cocinera del presidente) que gira en torno al presidente de un temido tribunal de lo penal cuyas penas siempre son superiores a 10 años. Pero todo cambia cuando se encuentra con una integrante de un jurado popular de la que estuvo enamorado en secreto hace años, y que podría ser la única que logra cambiar su sentido de la justicia. Fabrice Luchini (Primavera en Normandía), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen), Eva Lallier y Corinne Masiero (Discount) encabezan el reparto.

Del país galo también procede El novato, comedia estudiantil en torno a un chico nuevo en un instituto en el que todos los grupos ya están formados. Los chavales más enrollados no le facilitan las cosas, y solo le hacen caso los marginados y una guapa chica sueca que no habla mucho francés. Ópera prima de Rudi Rosenberg, la película está protagonizada por Guillaume Cloud-Roussel, Geráldine Martineau (Le guetteur), Joshua Raccah y Réphaël Ghrenassia.

Más internacional es Efraín, producción que cuenta con capital etíope, alemán, francés, noruego y qatarí y que narra cómo un niño debe afrontar una dura realidad. Después de que su padre se vaya a trabajar a la ciudad, el pequeño se va a vivir con sus abuelos y sus tíos a una casa en las montañas. Le acompaña un cordero, pero la complicidad que tiene con el animal pronto es puesta en riesgo cuando su familia le dice que debe ser sacrificado para la próxima comida festiva. Yared Zeleke debuta en el largometraje con este drama familiar cuyo reparto está encabezado por Rediat Amare, Welela Assefa, Kidist Siyum y Rachel Teshome (Difret).

Aunque sin duda la cinta más global del fin de semana es Cementery of splendour, drama fantástico escrito y dirigido por Apichatpong Weerasethakul (Mekong hotel) que cuenta con capital estadounidense, tailandés, inglés, alemán, francés, malayo, surcoreano, mexicano y noruego. Este cuento transcurre en un hospital en el que residen soldados afectados por una extraña enfermedad del sueño. Ubicado en una zona rural en la que la magia, la ciencia y la tradición oral se dan cita, la historia aborda la relación entre vivos y muertos, entre el presente y el pasado. Jenjira Pongpas (Sang sattawat), Banlop Lomnoi (Tropical maladi), Petcharat Chaiburi y Jarinpattra Rueangram son sus principales protagonistas.

En cuanto al documental, una única propuesta. Dark Star. El universo de H. R. Giger explora no solo la obra fantástica de este artista, creador de la criatura de Alien, el octavo pasajero (1979) y autor de algunas de las ilustraciones más perturbadoras que se han creado. Esta película dirigida por Belinda Sallin, con la que debuta en el cine, es también una forma de adentrarnos en la mente del hombre que ha dado forma a los miedos más profundos del ser humano.

‘El corredor de laberinto’ se enfrenta a la prueba de coronar ‘Everest’


Estrenos 18septiembre2015El fin de semana que comienza hoy, viernes 18 de septiembre, se presenta interesante en lo que a estrenos se refiere. Muchas propuestas que aportan una gran variedad a la cartelera española aterrizan hoy, aunque sin duda lo más interesante pasa por los principales estrenos, que comparten un tono catastrofista en su planteamiento. Una en clave de aventura juvenil, la otra como una historia real, pero ambas llamadas a atraer grandes cantidades de espectadores a las salas.

Lo cierto es que es difícil escoger entre ambas para encabezar los estrenos, por lo que nos decantaremos por la que tiene un reparto más espectacular. Everest es el regreso de Baltasar Kormákur (guns) al largometraje. Un regreso que toma como punto de partida la historia real de dos expediciones que buscan coronar el famoso pico. Y aunque logran su objetivo, una de las mayores tormentas a las que se ha enfrentado el hombre en esas condiciones cayó sobre ellos cuando afrontaban el descenso, obligando al grupo a poner a prueba su ingenio para tratar de sobrevivir al viento, la nieve, el frío y la falta de aire. Drama, tragedia y una atmósfera angustiosa es lo que promete esta cinta proyectada en 2D y en 3D, y protagonizada por un elenco inmejorable: Jason Clarke (Terminator Génesis), Josh Brolin (Una vida en tres días), Keira Knightley (The imitation game), John Hawkes (Lincoln), Jake Gyllenhaal (Prisioneros), Sam Worthington (Sabotage), Martin Henderson (Ases calientes), Emily Watson (La teoría del todo), Robin Wright (La princesa prometida) y Michael Kelly (serie House of cards).

Tampoco se queda atrás el reparto de El corredor del laberinto: Las pruebas, continuación de la cinta de 2014 que vuelve a dirigir Wes Ball y que toma como referencia el segundo de los libros escritos por James Dashner. Ubicada exactamente donde termina la primera entrega, la trama sitúa a los protagonistas en un viaje por una realidad post apocalíptica que no entienden para detener a una misteriosa organización conocida como CRUEL. El trayecto les llevará a atravesar una zona conocida como La Quemadura, de la que no ha regresado nadie. Proyectada en 2D y en 3D, este film juvenil está protagonizado por muchos de los integrantes originales del reparto, a los que se suman nombres nuevos. Dylan O’Brien (Los becarios), Thomas Brodie-Sangster (La última legión), Kaya Scodelario (Ahora y siempre), Ki Hong Lee (Yellow face), Giancarlo Esposito (serie Érase una vez), Aida Gillen (serie Juego de tronos), Patricia Clarkson (Aprendiendo a conducir), Lili Taylor (serie Almost human) y Barry Pepper (Matar al mensajero).

Entre las novedades europeas de la semana destaca El caso Heineken, drama de acción con dosis de humor que aborda el secuestro del conocido magnate de la cerveza Freddy Heineken en 1983. Producido entre Holanda, Reino Unido y Bélgica, está basado en el libro de Peter R. de Vries y dirigido por Daniel Alfredson (Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina), y su reparto está encabezado por Jim Sturgess (La mejor oferta), Sam Worthington, que esta semana repite, Ryan Kwanten (serie True Blood) y Anthony Hopkins (Noé).

Dos son los títulos españoles de este fin de semana. Por un lado, El virus de la por es lo nuevo de Ventura Pons (Año de Gracia), un drama acerca de las inquietudes sociales. La acción se desencadena cuando un grupo infantil de natación empieza a nadar sin burbuja, momento en el que un monitor da un beso a un niño. Las sospechas acerca del hombre se extienden rápidamente, generando en torno al acto un sinfín de teorías que pondrán en tela de juicio no solo al propio monitor, sino la radicalidad de una sociedad que puede convertir un inocente acto de consuelo en un delito. Roser Batalla (serie El cor de la ciutat), Rubén de Eguia (Una visita inquietante), Albert Ausellé (Lo más importante de la vida es no haber muerto), Santi Ricart (Las voces de la noche) y Diana Gómez (Los inocentes) encabezan el reparto.

Por otro, un título muy interesante para aquellos que quieran conocer el ‘caso Bárcenas’ en profundidad. B, la película es una dramatización de los acontecimientos que tuvieron lugar el 15 de julio de 2013, cuando el ex tesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, declaró en la Audiencia Nacional, así como los motivos que llevaron al acusado a declarar su papel fundamental en una de las tramas de corrupción más importantes de España. Basada en la obra de Jordi Casanovas, la película está escrita y dirigida por David Illundain, quien debuta de este modo en el largometraje, y cuenta con Pedro Casablanc (Un ramo de cactus) y Manolo Solo (Asesinos inocentes) como principales intérpretes.

Desde Francia nos llega La cabeza alta, drama dirigido por Emmanuelle Bercot (Backstage) que gira en torno a un joven que, tras ser abandonado por su madre, dedica su juventud a entrar y salir de juzgados de menores. Su vida cambia cuando un matrimonio decide acogerle bajo su tutela y enviarle a un centro correccional, donde conocerá a una joven que le enseñará otro camino hacia la madurez. La película está protagonizada por Catherine Deneuve (En un patio de París), Sara Forestier (El amor es un crimen perfecto), Benoît Magimel (Pour une femme), Catherine Salée (Melody) y Rod Paradot.

Del país vecino también procede Eden, drama musical de 2014 dirigido por Mia Hansen-Løve (Un amour de jeunesse) que aborda la época dorada del movimiento conocido como “French Touch”, que reunió a un grupo de jóvenes interesados en la música electrónica. Centrándose en los integrantes del grupo Cheers, la cinta aborda el auge y la caída de estos jóvenes mientras formaciones como Daft Punk lograban un hueco entre la élite musical. El film cuenta en su reparto con Félix de Givry (Después de mayo), Pauline Etienne (2 otoños 3 inviernos), Vincent Macaigne (La chica del 14 de julio), Greta Gerwig (La sombra del actor) y Hugo Conzelmann, entre otros.

Francia también participa, junto a Alemania, en la producción de Heimat, la otra tierra, interesante drama histórico que centra su mirada en el éxodo europeo de mediados del siglo XIX hacia Sudamérica, en un intento de la sociedad de huir de la hambruna y las condiciones de vida del continente. El relato, con dos hermanos como protagonistas que se alimentan de sus sueños, combina el romance, la Historia y el drama. Edgar Reitz (El sastre de Ulm) dirige la propuesta, mientras que Jan Dieter Schneider, Antonia Bill, Maximilian Schmidt (Santini’s Netzwerk) y Marita Breuer (This is love) encabezan el reparto.

La producción más internacional posiblemente sea Francisco: El Padre Jorge, biopic del actual pontífice que, a través de la visión de una periodista, recorre su vida desde sus inicios en la religión hasta sus momentos más importantes en la lucha contra la pobreza, la corrupción o la droga. Basado en el libro de Elisabetta Pique y producido entre España, Italia y Argentina, el film está dirigido por Beda Docampo Feijóo (El último tren) y protagonizado por Darío Grandinetti (Relatos salvajes), Silvia Abascal (Ma ma), Carlos Hipólito (Amores locos) y Leticia Brédice (Rosa fuerte).

‘Relatos salvajes’: la violencia de la cotidianidad


Ricardo Darín protagoniza uno de los 'Relatos salvajes' de Damián Szifrón.No recuerdo ahora mismo ninguna película compuesta por varias historias cortas independientes que no haya tenido un notable éxito, sobre todo en sus países de origen. La última en sumarse a esta lista es el nuevo film de Damián Szifrón (Tiempo de valientes), y lo cierto es que no es de extrañar. Si algo tienen de bueno estos relatos es que gracias a su duración el espectador nunca llega a aburrirse de ninguna de las tramas, y además ofrecen una visión panorámica de la sociedad en la que se basan. El director y guionista, con esta idea en la cabeza, compone un fresco social ácido y divertido que no rehuye el tono trágico de lo que cuenta.

Y lo hace, además, con inteligencia. Cada una de las tramas de Relatos salvajes expone la evolución de sus personajes principales, sus frustraciones, sus dudas, sus miedos y sus iras, y lo hace de forma sutil e incluso aparentemente descuidada. Gente de a pie cuyas situaciones cotidianas se tornan en auténticos infiernos irónicos en los que tan solo el espectador es capaz de encontrar la ironía. Un avión cargado con las personas que nos han hecho daño a lo largo de nuestra vida; un pique verbal en la carretera; un hombre frustrado por el sistema. Y así sucesivamente. Es gracias a Szifrón que la película adquiere su tono cómico dentro de las tragedias (algunas de ellas con poco humor, todo hay que decirlo) que narra el film.

Empero, todo esto tiene un problema, normalmente derivado también de su propia estructura. La naturaleza de historia corta de sus relatos impide ahondar más en algunos personajes realmente notables, dando el mismo espacio a historias tal vez algo menos interesantes. Sí, es cierto que todas ellas aportan su grano de arena a este amplio vistazo de la sociedad frustrada y harta de humillaciones y abusos que narra el film, pero incluso dentro de ello el ritmo es irregular al existir historias más dinámicas que otras. O si se prefiere, algunas más ácidas e incisivas que otras, que se limitan simplemente a exponer unos acontecimientos cuyo desarrollo y desenlace quedan lejos del histrionismo y del exceso que marca el tono general de la película en su conjunto.

Aunque al final la impresión que deja Relatos salvajes es la de un film completo, con un humor negro a disfrutar en cada una de sus historias y con una visión de las consecuencias que tendrían muchos de los deseos que todo individuo ha tenido alguna vez al enfrentarse a los abusos de la sociedad, ya sean por parte de un organismo público o por parte de un ser querido. Es cierto que podría haber incidido más en algunas de las tramas. Y no es menos cierto que personajes como el de Ricardo Darín (Un tipo corriente) piden a gritos un mayor desarrollo. Pero en estos pequeños desequilibrios el director encuentra un equilibrio salvaje y desatado que entretiene durante las dos horas de metraje. Y eso no se consigue tan fácilmente hoy en día.

Nota: 7,5/10

Denzel Washington es ‘El protector’ de las nuevas ‘Ninja Turtles’


Estrenos17octubre2014Fieles a la cita de cada viernes, los estrenos inundan la cartelera española. Y si la semana pasada estaban liderados por uno de los films que, casi con toda probabilidad, competirán en los próximos Oscar, en esta ocasión llegan de la mano de un actor que ha sido reconocido recientemente en el Festival de San Sebastián. Pero su presencia no es lo único destacable entre las novedades de hoy, 17 de octubre: unos clásicos personajes de la televisión, el cine, los cómics, los juguetes, los videojuegos y prácticamente cualquier otro formato de entretenimiento regresan a la gran pantalla actualizados y modernizados. Se puede decir, por tanto, que la acción acapara los principales focos en las salas, aunque como viene siendo habitual, la oferta se completa con propuestas para todos los gustos.

Lo que está claro es que The equalizer (El protector) es el film más esperado de la semana. Adaptación de la serie de televisión creada por Michael Sloan (serie Alfred Hitchcock presenta) y Richard Lindheim, quien prácticamente solo ha trabajado en esta historia, la trama se centra en un misterioso personaje que trata de llevar una vida tranquila y anónima para escapar de un pasado violento. Sin embargo, cuando una noche conoce a una joven manipulada y sometida por un importante mafioso ruso recurrirá a ese pasado para ajustar cuentas, desencadenando una espiral de venganzas, sangre y muerte que le obligará a descubrir su verdadera naturaleza. Antoine Fuqua (Objetivo: La Casa Blanca) pone en imágenes esta cinta de acción protagonizada por Denzel Washington (gnus), Chloë Grace Moretz (Kick-Ass), Marton Csokas (Detrás de las paredes), Melissa Leo (Oblivion), Bill Pullman (Mientras dormías) y David Harbour (serie The Newsroom).

Y como decía en la introducción, las Tortugas Ninja vuelven a escena. Bajo el título Ninja Turtles el director Michael Bay (Transformers) apadrina en calidad de productor esta reinterpretación de la historia que, una vez más, vuelve a narrar cómo cuatro tortugas alteradas genéticamente a causa de una mutación accidental saldrán a la luz para enfrentarse a un malvado clan que se está apoderando de la ciudad de Nueva York. Adiestrados por una rata que también sufrió los efectos de la mutación, los cuatro héroes se unirán a una reportera para afrontar su destino y resolver las sombras y las dudas de su propio pasado. Jonathan Liebesman (Ira de titanes) dirige la propuesta, en la que destaca por encima de todo el nombre de Megan Fox (Nueva York para principiantes). Junto a ella encontramos a Alan Ritchson (Los Juegos del Hambre: En llamas), Noel Fisher (Invasión a la Tierra), Jeremy Howard (Un delantero muy peludo), Will Arnett (serie Arrested development), Pete Ploszek, Danny Woodburn (Mirror, mirror), William Fichtner (Elysium) y Whoopi Goldberg (Ghost).

Desde Australia nos llega El viaje de tu vida, adaptación al cine del libro escrito por la aventurera Robyn Davidson en el que narra el viaje que realizó a través del desierto australiano acompañada únicamente por su perro y cuatro camellos. Un viaje en el que, además de conocer personajes de lo más variopinto, descubrirá la magia de un mundo que no creía posible llegar a conocer. Drama y aventura se mezclan en esta historia dirigida por John Curran (Stone) y protagonizada por Mia Wasikowska (Stoker), Adam Driver (serie Girls), Emma Booth (Sólo ellos), Rainer Bock (Caballo de batalla) y Melanie Zanetti (La batalla de los malditos), entre otros.

En cuanto a los estrenos españoles, varias son las películas que debutan hoy en la cartelera. Una de ellas es Relatos salvajes, coproducida con Argentina y cuya trama involucra a numerosos personajes. Todo comienza con una decepción amorosa cuyas consecuencias llevarán a los protagonistas a perder el control de su propia naturaleza, embarcándose en un viaje violento en el que hasta el más mínimo detalle puede resultar fatídico. A medio camino entre la comedia y el thriller, la película está escrita y dirigida por Damián Szifrón (El fondo del mar), y cuenta con un reparto de peso integrado por Ricardo Darín (Séptimo), Oscar Martínez (La fiesta), Darío Grandinetti (Días de mayo), Rita Cortese (Viudas), Julieta Zylberberg (Extraños en la noche), Leonardo Sbaraglia (Luces rojas) y Erica Rivas (Por tu culpa).

La última ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián también llega hoy a los cines. Magical girl es el segundo film escrito y dirigido por Carlos Vermut (Diamond Flash), y su historia arranca cuando un padre decide hacer todo lo que está en su mano para conseguirle a su hija el vestido de su serie japonesa preferida. Durante este viaje se encontrará con varios personajes problemáticos que terminarán por verse arrastrados a una red de chantajes, mentiras y corrupción en la que instintos y razón luchan por imponerse. José Sacristán (El muerto y ser feliz), Bárbara Lennie (El niño), Luis Bermejo (La montaña rusa), Lucía Pollán, Israel Elejalde (serie Águila roja), Elisabet Gelabert (Te doy mis ojos) y Javier Botet (Las brujas de Zugarramurdi) son los principales actores de este thriller dramático.

Y el famoso caso de los miembros de ETA Lasa y Zabala, torturados y asesinados por la Guardia Civil, vuelve a la actualidad con Lasa y Zabala, thriller dirigido por Pablo Malo (Frío sol de invierno) que se centra principalmente en los esfuerzos del abogado de las familias por llevar a los asesinos ante la justicia. Un proceso en el que las dudas de responder con las mismas armas adquirirán cada vez más fuerza y sentido. En el reparto principal podemos encontrar a Unax Ugalde (Somos gente honrada), Oirol Vila (El cuerpo), Francesc Orella (Silencio en la nieve), Aitor Mazo (15 años y un día), Pep Tosar (La estrella) y Ricard Sales (Lo mejor de mí).

Muy distinta es La distancia, film español de ciencia ficción y dosis de misterio que escribe y dirige Sergio Caballero (Finisterrae) y cuyo argumento, que transcurre en Rusia, utiliza el surrealismo y el humor absurdo para contar la historia de un secuestro y cómo un campesino que termina trabajando en las minas de carbón de Siberia logra hacerse con la propiedad de una central térmica. En pantalla podremos ver a un grupo de actores prácticamente desconocidos, entre los que destacan Michal Lagosz, Alberto Martínez y Jinson Añazco, todos ellos personajes en el film Blancanieves (2012).

Por último, y con algo de retraso, nos llega la última de las novedades nacionales. La jungla interior es la segunda película escrita y dirigida por Juan Barrero (Entre el dictador y yo), un drama autobiográfico muy próximo al documental realizado en 2013 y cuyo argumento comienza cuando el protagonista decide irse a una expedición al Pacífico, no sin antes acudir con su novia al pueblo en el que se crió y sacar a relucir las profundas diferencias que les separan. Cuando regresa cinco meses después su vida tal y como la conocía cambiará. La película está protagonizada por Gala Pérez Iñesta (Antigona despierta), Enriqueta White y Luz Barrero.

Keanu Reeves y ‘Mejor otro día’ encabezan unos estrenos ligeros


Estrenos 11abril2014Muchos estrenos pero de un perfil bajo. Al menos para poder pelear con las cintas más taquilleras en España. Ese podría ser el resumen de lo nuevo que llega hoy viernes, 11 de abril, a la cartelera. Comedia, algo de acción y, sobre todo, mucho drama es lo que proponen los más de 10 films que inician hoy su andadura. Y si bien es cierto que algunos de ellos cuentan con varios nombres interesantes capaces de atraer a los espectadores a las salas, su atractivo parece encuadrarse únicamente en un público objetivo muy concreto, lo que augura muy poco movimiento en la taquilla. Eso por no hablar de la distribución que tendrán muchos de estos títulos.

Comenzamos con la que posiblemente tenga más opciones de llegar a un público mayoritario. Mejor otro día es el título de la nueva comedia de Pascal Chaumeil (Llévame a la Luna). Producida en Reino Unido y basada en la novela de Nick Hornby, la historia comienza cuando cuatro desconocidos coinciden en la azotea de un rascacielos con la intención de suicidarse en Nochevieja. El encuentro fortuito da como resultado un pacto por el cual todos seguirán con vida hasta el día de San Valentin, e iniciará una amistad que les enseñará nuevas formas de entender la vida. Humor y drama se dan la mano en este film protagonizado por Pierce Brosnan (El escritor), Aaron Paul (Need for Speed), Imogen Poots (Noche de miedo), Rosamund Pike (Jack Reacher), Toni Collette (serie Rehenes) y Sam Neill (Parque Jurásico).

Muy distinto es el cariz de El poder del Tai Chi, debut tras las cámaras de Keanu Reeves (La leyenda del samurái: 47 ronin), quien se reserva también uno de los papeles principales. Co producida entre China y Estados Unidos, la trama sigue a un joven que se ha convertido en la nueva estrella de las artes marciales siguiendo fielmente la filosofía del Tai Chi Link Kong. Su vida cambia cuando un conocido hombre de negocios le propone participar en una serie de peleas clandestinas que organiza para un selecto grupo de espectadores. A pesar de que el joven se niega por ir en contra de lo que promulga su arte, la amenaza de destruir el templo donde practica le llevará a cambiar de idea. Acción, artes marciales y muchos golpes es lo que propone la película, en la que también encontramos a Chen Lin-Hu (Compromiso de sangre), Simon Yam (El gran golpe), Karen Mok (Una mafia de locos), Hai Yu (El templo de Shaolin) y Silvio Simac (DOA: Dead or Alive).

La única representante puramente estadounidense es Seguridad no garantizada, comedia romántica con ciertas dosis de drama producida en 2012 y que narra la investigación de tres empleados de una revista especializada que descubren un anuncio clasificado en prensa que busca un compañero para viajar en el tiempo. Los problemas surgen cuando uno de los miembros del equipo empieza a sentir algo por el misterioso solitario. Ópera prima de Colin Trevorrow, quien en estos momentos trabaja en el guión de Jurassic World (que también dirigirá), la cinta tiene en su reparto a Aubrey Plaza (Scott Pilgrim contra el mundo), Lauren Carlos, Basil Harris (We go way back), Mary Lynn Rajskub (serie 24), Jake Johnson (Sin compromiso), Karan Soni (serie Betas) y Mark Duplass (El amigo de mi hermana).

España, en colaboración con Argentina, produce Inevitable, historia dirigida por Jorge Algora (El niño de barro) que narra las vidas cruzadas de varios personajes a raíz de la muerte de uno de ellos, acontecimiento que marcará para siempre el devenir de la rutina de los protagonistas. Darío Grandinetti (Carne de neón), Antonella Costa (Ausente), Federico Luppi (Acorralados), Carolina Pelleritti (En fuera de juego) y Mabel Rivera (El orfanato) son los integrantes del reparto de este drama con dosis de romance.

The leftlovers es el título de lo nuevo de Manuel Iborra (Orquesta Club Virginia), un drama que sigue a una joven que acaba de romper con su pasado y que deambula por las calles de su ciudad. A lo largo del recorrido iniciará un viaje interior que la llevará a buscar sentido a su vida, algo que parece encontrar cuando escuche una melodía junto al mar. En pantalla encontramos a un grupo de actores debutantes integrado por María Forqué, Boglione Daniele y Javier Antonio Treviño.

Siguiendo en Europa, toca hablar de Anochece en la India, producción que cuenta con capital español, sueco y rumano cuyo argumento se centra en las vidas de dos personajes unidos por un viaje. Él, un hombre en silla de ruedas con una enfermedad en fase terminal, busca revivir los tiempos en los que recorría medio mundo en furgoneta. Ella es la mujer que le cuida. Juntos encontrarán una forma de recuperar parte de todo lo que la vida les quitó. Dirigida por Chema Rodríguez, que debuta de este modo en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por Juan Diego (Todo es silencio), Clara Voda (Loverboy), Javier Pereira (No tengas miedo), Ken Appledorn (Casting) y Linda Molin (Bitchkram).

Desde Francia nos llega 9 meses… de condena!, comedia dirigida y protagonizada por Albert Dupontel (Dejad de quererme) en la que una jueza de valores intachables que un día descubre que está embarazada. Sin saber quién puede ser el padre, inicia una investigación que revela que el padre es un criminal de medio pelo. La situación que se plantea a partir de ese momento cambiará su forma de afrontar el mundo. El reparto se completa con Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta), Nicolas Marié (Micmacs), Philippe Uchan (Chicas) y Philippe Duquesne (Par amour).

Francoitaliana es la nacionalidad de Miel, drama que gira en torno a una joven soltera cuyo fin en la vida es asistir a personas en busca de ayuda y aliviar su sufrimiento, incluso aunque eso implique acciones extremas. Sin embargo, su rutina dará un vuelco cuando un hombre de 70 años en perfecto estado de salud la contrate para aliviar un “mal invisible”, lo que no solo iniciará una relación entre ambos, sino que pondrá a prueba las convicciones de la protagonista. Dirigida por Valeria Golino, actriz vista en películas como Rain Man (1988), el reparto está formado por Jasmine Trinca (Casa de tolerancia), Carlo Cecchi (Luna rossa), Libero de Rienzo (Fortapàsc), Vinicio Marchioni (A Roma con amor), Iaia Forte (La gran belleza) y Roberto de Francesco (Piano, solo).

Pasamos a continuación al documental, género en el que nos encontramos hasta tres novedades este fin de semana. Una de ellas, La imagen perdida, expone los estragos del régimen comunista en la Camboya de 1975, época en la que los ciudadanos perdieron su identidad y sus efectos personales, y se convirtieron en números obligados a realizar trabajos forzosos, siempre con el miedo de ser torturados o ejecutados ante cualquier leve infracción. A través de un original formato, en el que las personas son sustituidas por figuras de arcilla, el director Rithy Panh (La gente del arrozal) narra sus recuerdos de aquella época que le tocó vivir cuando tenía 11 años.

Los dos siguientes títulos son españoles. Por un lado tenemos Paradiso, una curiosa obra que recoge la insólita relación entre el proyeccionista y la taquillera del cine Duque de Alba, la última sala ‘X’ que queda en Madrid, y cómo la vida de ambas personas, compañeros durante más de 30 años, está a punto de cambiar ante la inminente jubilación de ella. La obra está dirigida por Omar Al Abdul Razzak, que debuta así en el largometraje.

Por último, el humorista Andreu Buenafuente y la guionista Eva Merseguer (serie Fenómenos) escriben y dirigen El culo del mundo, obra autoreflexiva sobre la comedia y todos aquellos aspectos que la convierten en lo que es hoy actualmente. Partiendo de un correo electrónico que recibió el propio Buenafuente de un espectador apenas tres meses de cancelar su programa, la película entrevista a conocidos cómicos del panorama español para tratar de exponer las claves de aquello que hace reír y, sobre todo, de comprender por qué hacer reír se termina convirtiendo en algo adictivo.

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: