La cartelera española se prepara para vivir ‘La noche de Halloween’


Octubre llega a su fin por todo lo alto. Un gran número de estrenos de lo más variado, con propuestas para todos los gustos y sensibilidades, aunque muchas de ellas ligadas al terror, aterrizan en la cartelera española este viernes día 26. Y lo hacen liderados por dos secuelas muy diferentes en género y en interés, sobre todo para una generación que creció al ritmo de los gritos de terror.

Esa secuela no es otra que La noche de Halloween, que recupera la historia de la cinta original para narrar cómo la única superviviente de la masacre que tuvo lugar hace cuatro décadas tiene que volver a enfrentarse a Michael Myers, quien logra escapar de prisión cuando un equipo de televisión acude a la cárcel para entrevistarle con motivo del aniversario de los crímenes. Pero aquella joven indefensa se ha convertido en una mujer armada y preparada para el enfrentamiento y para salvar su vida, la de su hija y la de su nieta. David Gordon Green (Expertos en crisis) se pone tras las cámaras en esta nueva entrega de terror del mito cinematográfico que recupera a Jamie Lee Curtis (Ponte en mi lugar) en el papel que ya interpretara en 1978 y que la hizo famosa en el cine. Junto a ella completan el reparto Judy Greer (15:17 Tren a París), Nick Castle (Más allá de la realidad), Andi Matichak (Evol), Virginia Gardner (Ingenua inocencia), Miles Robbins (El mejor) y Will Patton (serie Falling Skies).

Muy diferente es Pesadillas 2: Noche de Halloween, secuela del film de 2015 que, a medio cambio entre la aventura familiar y la comedia, narra cómo dos jóvenes amigos encuentran un libro mágico que da vida a un muñeco de ventrílocuo y a otras criaturas durante la noche de Halloween. Adaptación de la serie de libros creada por R.L. Stine, la cinta está dirigida por Ari Sandel (El último baile) y protagonizada por Madison Iseman (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Jeremy Ray Taylor (It), Caleel Harris (Un encargo muy especial), Ken Jeong (Resacón en Las Vegas), Wendi McLendon-Covey (Juntos y revueltos) y Jack Black (El rey de la polca).

El capital de Estados Unidos, Reino Unido y Francia está detrás de La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, adaptación de la novela escrita a cuatro manos por Mary Ann Shaffer y Annie Barrows que, combinando drama y romance, narra la historia de una escritora en el Londres inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial. Con una ciudad todavía recuperándose de los efectos de la guerra, la joven autora busca una historia para su nuevo libro. Un día recibe una carta de un curioso club de lectura. Intrigada, decide viajar y conocer a sus excéntricos personajes, encontrando algo más que la historia que buscaba. Mike Newell (Grandes esperanzas) se pone tras las cámaras, mientras que Lily James (Baby driver), Michiel Huisman (El secreto de Adaline), Glen Powell (Figuras ocultas), Matthew Goode (Aliados) y Tom Courtenay (45 años) encabezan el reparto.

Entre los estrenos puramente europeos destaca Historias de fantasmas, film de 2017 que combina drama y terror y que escriben y dirigen Jeremy Dyson, que debuta en el largometraje, y Andy Nyman (Autómata), quien se reserva un papel en esta trama que arranca cuando un escéptico profesor se encuentra con un archivo que contiene detalles de tres casos inexplicables de apariciones. A través de la investigación de ellos comenzará un viaje por lo macabro y lo terrorífico. Martin Freeman (serie Sherlock), Alex Lawther (Departure), Nicholas Burns (The lady in the van) y Paul Whitehouse (Mortdecai) son los principales actores.

Francia y Bélgica colaboran en Un seductor a la francesa, comedia ambientada en la Francia de 1809, cuando un encantador capitán está a punto de casarse con una joven inocente. El estallido de la guerra les separa días antes de la boda y, tras varios meses sin saber de él, ella teme no volver a verle y cae terriblemente enferma. La hermana de la joven, en un intento de animarla, comienza a escribirle cartas haciéndose pasar por su prometido, narrando increíbles hazañas en el frente. Todo se complica cuando el capitán aparece de forma inesperada. Laurent Tirard (Un hombre de altura) dirige esta propuesta protagonizada por Jean Dujardin (Monuments Men), Mélanie Laurent (Frente al mar), Noémie Merlant (Una semana en Córcega), Christophe Montenez, Evelyne Buyle (Benito Sansón y los taxis rojos) y Christian Bujeau (Late summer).

Entre los estrenos españoles destaca El fotógrafo de Mauthausen, thriller dramático dirigido por Mar Targarona (Secuestro) cuya trama cuenta la historia real de Francesc Boix, un preso del campo de concentración nazi que trabajó en el laboratorio fotográfico y que, en colaboración con otros presos, logró salvar miles de negativos y fotografías que fueron determinantes para dar a conocer lo que ocurría dentro de ese campo de Austria, y que se utilizaron en los juicios de Núremberg para demostrar las atrocidades que se llevaron a cabo. Mario Casas (El bar) da vida al protagonista, estando acompañado por Macarena Gómez (Musarañas), Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea), Luka Peros (El niño), Igor Szpakowski (La propera pell) y Stefan Weinert (Lara).

También procede de España, aunque con colaboración francesa, el drama Quién te cantará, nuevo film de Carlos Vermut (Magical girl) que arranca cuando una famosa cantante que se había retirado sin previo aviso decide volver a los escenarios por todo lo alto. Pero justo antes de hacerlo sufre un terrible accidente con el que pierde la memoria. Para que vuelva a ser quien era su entorno recurrirá a una joven que cada noche escapa hace lo que más desea hacer: imitar a la cantante en el karaoke en el que trabaja. El reparto está encabezado por Najwa Nimri (serie Vis a vis), Inma Cuevas (Toc toc), Natalia de Molina (Techo y comida), Julián Villagrán (Abracadabra) y Eva Llorach (La lava en los labios).

Puramente española es Drácula de Denise Castro, comedia de corte fantástico y con dosis de terror cuyo argumento gira en torno a una chica que quiere grabar una nueva versión de ‘Drácula’ en Transilvania. La propia Castro da vida a la protagonista, completando el reparto Alfredo Ruiz, Claudia Trujillo (The forsaken) y Ricard Balada (Salvación).

La última de las producción con capital español de esta semana es Bernarda, adaptación de ‘La casa de Bernarda Alba’ de Federico García Lorca. El film se centra en el secuestro de cinco mujeres que son obligadas a ejercer la prostitución. Emilio Ruiz Barrachina (Yerma) es el encargado de dirigir este film protagonizado por Assumpta Serna (Red de libertad), Victoria Abril (Nacida para ganar), Elisa Mouliaá (Embarazados), Will Shephard (La tribu) y Miriam Díaz-Aroca (Clara no es nombre de mujer).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos La leyenda de Redbad, cinta que mezcla drama y aventura ambientada en 754 d.C., cuando Europa del Norte se encontraba muy dividida. La trama se centra en un joven príncipe de Dorestad, que los francos logran conquistar tras una larga lucha, expulsando al príncipe y matando al rey. El joven logra llegar a la costa vikinga, donde se integrará en el clan hasta sentirse uno de ellos. Pero un viaje a Dorestad despertará su sed de venganza. Dirigida por Roel Reiné (12 trampas 2), la película cuenta en su reparto con Gijs Naber (Homies), Søren Malling (serie 1864), Jonathan Banks (Tiempo límite), Renée Soutendijk (Un marido perfecto), Derek de Lint (Code M), Huub Stapel (Un marido perfecto) y Lisa Smit (Kenau).

Con bastante retraso llega Egon Schiele, drama biográfico de 2016 con capital austríaco y luxemburgués que dirige Dieter Berner (Zimmer 34) sobre uno de los artistas más provocadores de Viena al comienzo del siglo XX. Su vida y su trabajo estuvieron marcados por el erotismo, hasta el punto de ser juzgado por sus radicales pinturas. Noah Saavedra, Maresi Riegner (Uns geht es gut), Valerie Pachner (Jack), Marie Jung (Fieber) y Elisabeth Umlauft son los principales actores.

Sin duda la cinta más internacional es Un día más con vida, film de animación con capital polaco, español, alemán, belga y húngaro que adapta el libro de Ryszard Kapuściński sobre su viaje a Angola en 1975 como reportero. Las personas que conocerá allí y las experiencias que vivirá en ese viaje lo cambiarán para siempre, convirtiéndole en el escritor que fue posteriormente. Raúl de la Fuente y Damian Nenow debutan en el largometraje de ficción con esta obra biográfica que cuenta con las voces de Miroslaw Haniszewski (Volta), Vergil J. Smith (Strange fruit), Tomasz Zietek (Demon), Olga Boladz (El último viaje) y Rafal Fudalej (Valkaama), entre otros.

En lo que al documental se refiere, dos son las propuestas. El proxeneta. Paso corto, mala leche está escrita y dirigida por Mabel Lozano (Chicas nuevas 24 horas), y aborda el mundo de la prostitución contado desde el punto de vista de uno de los proxenetas más importantes de España, condenado a 27 años de cárcel y que detalla con pelos y señales cómo ha evolucionado este mundo en el país y el modo en que el crimen organizado mueve los hilos de la trata de blancas.

Por último, Director Z, el vendedor de ilusiones, gira en torno a la figura de José María Zabalza, director de cine completamente entregado a la narración de historias que, sin embargo, terminó consumido por su necesidad de abordar en todo momento nuevos proyectos. La cinta, que avanza a través de los recuerdos y las anécdotas de familiares y amigos, rinde homenaje a este soñador y a todos aquellos que persiguen un sueño y que, aunque olvidados por el gran público, forman parte de nuestra cultura. Dirige Oskar Tejedor (Cuidadores).

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Fantasía, acción y drama, principales propuestas de la cartelera


Estrenos 8abril2016Mucho cine, y muy variado, es lo que propone la cartelera española desde este fin de semana. Cine para todos los gustos, desde la acción a la fantasía, pasando por drama con sabor español, comedia europea o documentales que exploran algunas de las mentes más interesantes de las últimas décadas. Este viernes, 8 de abril, continúa así la tendencia que parece haberse implantado este mes (y que, de hecho, va a durar durante alguna semana más) y ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar con todo tipo de historias.

Entre ellas destaca Las crónicas de Blancanieves. El Cazador y la Reina del Hielo, especie de precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) que aprovecha a los mejores personajes para narrar una historia totalmente diferente que transcurre, en teoría, varios años antes. En concreto, la trama se centra en la relación entre la malvada reina de la primera película y su hermana, la Reina del Hielo. Cuando ésta sufre una traición decide huir del reino y formar un ejército de cazadores. Sin embargo, sus dos principales campeones incumplen la única regla de la regente: enamorarse. Dirigida por Cedric Nicolas-Troyan, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta cuenta con Chris Hemsworth (En el corazón del mar) y Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera) repitiendo en los papeles de cazador y reina malvada, sumándose para la ocasión Jessica Chastain (La cumbre escarlata), Emily Blunt (Sicario), Sam Claflin (Los juegos del hambre: En llamas) y Nick Frost (Negocios con resaca).

Muy diferente, aunque también con buenas dosis de acción, es Objetivo: Londres, secuela de Objetivo: La Casa Blanca (2013), que vuelve a contar con el reparto principal y que, como reza el título, se traslada a la capital británica. El argumento arranca cuando el Primer Ministro británico muere en extrañas circunstancias. A su funeral acuden los principales jefes de Estado del mundo, pero lo que inicialmente debería ser un acto seguro pronto se convierte en un caos en el que todos los líderes están en peligro. De nuevo, el Presidente de Estados Unidos y su Jefe de Seguridad deberán plantar batalla, ayudados esta vez por una agente del MI-6. Babak Najafi (Sebbe) es el encargado de llenar de adrenalina esta historia protagonizada por Gerard Butler (Un buen partido), Morgan Freeman (Ted 2), Aaron Eckhart (Los diarios del ron), Jackie Earle Haley (RoboCop) y Angela Bassett (serie American Horror Story: Freak Show).

Desde Estados Unidos también llega el thriller de terror La invitación, cinta dirigida por Karyn Kusama (Jennifer’s body) que aborda el dolor de la pérdida desde una perspectiva diferente. La historia arranca cuando una pareja pierde a su pequeño en extrañas circunstancias. El matrimonio se rompe y ella desaparece durante años. Cuando regresa, lo has cambiada y con un nuevo marido. Pero en ese cambio se intuye algo más, algo inquietante, al menos por parte de quien compartió con ella tantos momentos. Sin embargo, la pregunta que se plantea es si ese cambio es realmente así o, por el contrario, está provocado por los miedos del hombre. Logan Marshall-Green (Prometheus), Tammy Blanchard (Into the woods), John Carroll Lynch (Gran Torino), Michiel Huisman (serie Juego de tronos) y Emayatzy Corinealdi (In the morning) son los principales protagonistas.

En lo que a estrenos españoles se refiere, la principal apuesta es Julieta, lo nuevo de Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros) que adapta una serie de relatos cortos de Alice Munro para narrar cómo la vida de la protagonista, que da nombre al film, se encuentra al borde del abismo de la locura y la culpa, y cómo se ha producido el cambio desde que, hace 30 años, tomase una serie de decisiones que dejaron atrás a todos aquellos que había querido alguna vez. El reparto, integrado en su mayoría por mujeres, está encabezado por Emma Suárez (Novatos), Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Inma Cuesta (La novia), Darío Grandinetti (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Incidencias), Susi Sánchez (La fotógrafa), Daniel Grao (La mula) y Michelle Jenner (Tenemos que hablar).

El Franquismo, la II Guerra Mundial y los nazis centran la historia de Lobos sucios, thriller dramático con capital español que narra la difícil vida de una mujer en Galicia en 1944. Su único objetivo es curar a su hija, por lo que trabaja en una mina de wolframio a las órdenes de los nazis. Ajena a los chismorreos que la consideran una meiga, la mujer se ve envuelta de repente en los entresijos de la guerra cuando un grupo de espías aliados llega al pueblo para intentar robar el wolframio. Inspirada en personajes y hechos reales, la cinta está dirigida por Simón Casal, quien debuta en el largometraje, y protagonizada por Manuela Vellés (Somos gente honrada), Marian Álvarez (Felices 140), Sam Louwyck (Terre battue) y Pierre Kiwitt (El regreso de Elías Urquijo).

El tercer estreno español de la semana es Madrid, above the moon, comedia romántica con dosis de drama que narra la relación entre un madrileño y una turista. Pero lo que comienza siendo un idilio no siempre termina bien. Escrita y dirigida por Miguel Santesmases (Días azules), la película está protagonizada por Rocío León (Anabel), Bernabé Fernández (serie Amar es para siempre), Helena Sanchís y Víctor Vidal (Vampyres).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca la francesa El juez, comedia dramática del 2015 que escribe y dirige Christian Vincent (La cocinera del presidente) que gira en torno al presidente de un temido tribunal de lo penal cuyas penas siempre son superiores a 10 años. Pero todo cambia cuando se encuentra con una integrante de un jurado popular de la que estuvo enamorado en secreto hace años, y que podría ser la única que logra cambiar su sentido de la justicia. Fabrice Luchini (Primavera en Normandía), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen), Eva Lallier y Corinne Masiero (Discount) encabezan el reparto.

Del país galo también procede El novato, comedia estudiantil en torno a un chico nuevo en un instituto en el que todos los grupos ya están formados. Los chavales más enrollados no le facilitan las cosas, y solo le hacen caso los marginados y una guapa chica sueca que no habla mucho francés. Ópera prima de Rudi Rosenberg, la película está protagonizada por Guillaume Cloud-Roussel, Geráldine Martineau (Le guetteur), Joshua Raccah y Réphaël Ghrenassia.

Más internacional es Efraín, producción que cuenta con capital etíope, alemán, francés, noruego y qatarí y que narra cómo un niño debe afrontar una dura realidad. Después de que su padre se vaya a trabajar a la ciudad, el pequeño se va a vivir con sus abuelos y sus tíos a una casa en las montañas. Le acompaña un cordero, pero la complicidad que tiene con el animal pronto es puesta en riesgo cuando su familia le dice que debe ser sacrificado para la próxima comida festiva. Yared Zeleke debuta en el largometraje con este drama familiar cuyo reparto está encabezado por Rediat Amare, Welela Assefa, Kidist Siyum y Rachel Teshome (Difret).

Aunque sin duda la cinta más global del fin de semana es Cementery of splendour, drama fantástico escrito y dirigido por Apichatpong Weerasethakul (Mekong hotel) que cuenta con capital estadounidense, tailandés, inglés, alemán, francés, malayo, surcoreano, mexicano y noruego. Este cuento transcurre en un hospital en el que residen soldados afectados por una extraña enfermedad del sueño. Ubicado en una zona rural en la que la magia, la ciencia y la tradición oral se dan cita, la historia aborda la relación entre vivos y muertos, entre el presente y el pasado. Jenjira Pongpas (Sang sattawat), Banlop Lomnoi (Tropical maladi), Petcharat Chaiburi y Jarinpattra Rueangram son sus principales protagonistas.

En cuanto al documental, una única propuesta. Dark Star. El universo de H. R. Giger explora no solo la obra fantástica de este artista, creador de la criatura de Alien, el octavo pasajero (1979) y autor de algunas de las ilustraciones más perturbadoras que se han creado. Esta película dirigida por Belinda Sallin, con la que debuta en el cine, es también una forma de adentrarnos en la mente del hombre que ha dado forma a los miedos más profundos del ser humano.

‘El secreto de Adaline’: un romance que no envejece


Michiel Huisman y Blake Lively protagonizan 'El secreto de Adaline'.La mejor forma de no sufrir decepciones es no esperar ni ilusionarse demasiado con el futuro. Es una premisa pesimista, pero en el caso de la película que nos ocupa puede convertirse en algo beneficioso. Atendiendo al reparto, a la trama y al género nada invita a pensar que estemos ante un film que marque a toda una generación, y desde luego esa no es su intención. Sin embargo, y tal vez todo se deba a la falta de expectativas, el resultado es mejor del previsto, sobre todo por el reparto, la trama y el género.

Habrá quien piense que estamos ante la enésima película romántica para adolescentes con un cierto toque de fantasía para amenizar el producto. Nada más lejos de la realidad. El secreto de Adaline, si bien tiene un desarrollo previsible y que transcurre por escenarios mil y una veces explorado (la fiesta en la que se conocen los protagonistas, el fin de semana en casa de los padres, el secreto inconfesable, …), presenta una factura técnica y artística sobria que logra una narrativa eficaz, capaz de mantener el pulso y el interés en la historia y ofrecer cierta curiosidad en su forma de resolver algunas de las situaciones planteadas por el componente fantástico.

Especial mención merece el reparto al completo, desde una sólida Blake Lively (Linterna verde), quien demuestra que es algo más que una cara bonita, hasta Harrison Ford (Medidas extraordinarias), quien parecía haber olvidado cómo atraer a los espectadores. Es gracias a la labor de los actores que la película adquiere un cierto nivel superior con respecto a películas que podríamos considerar primas hermanas, y desde luego son ellos los que soportan buena parte del peso narrativo cuando la historia se enfanga, como es el caso de la reiterada voz narrativa que se empeña, en muchas ocasiones, en explicar sucesos que se ven en pantalla.

No es el único error que comete El secreto de Adaline. Su previsibilidad juega constantemente en su contra, y los dilemas morales de la protagonista tienden a repetirse a medida que pasan los minutos, perdiendo con ello eficacia dramática. Pero a pesar de todo, este drama romántico se revela como una propuesta entretenida, sin mayor intención que apelar a las emociones más sensibles de los espectadores y hacerlo con la honradez y la sencillez que le aportan el conocimiento de sus propias limitaciones y de su condición de producto comercial. Eso, aunque no sea una cualidad extraordinaria, tampoco tiene nada de malo. Los amantes de este tipo de films se apasionarán con ella. Los demás simplemente disfrutarán de casi dos horas de un romance que no envejece y que pasa de generación en generación.

Nota: 6/10

‘Ted 2’ se enfrenta a ‘La horca’ y ‘El secreto de Adaline’


Estrenos 31julio2015El último viernes de este mes de julio llega cargado de novedades cinematográficas. Novedades, sí, pero no títulos llamados a llenar masivamente las salas. Salvo un título, puede que dos, ningún estreno de hoy, 31 de julio, parece tener las cualidades necesarias para hacerse con la taquilla española. Por supuesto, habrá que esperar, pero mientras tanto los espectadores podrán elegir entre temáticas tan diversas como la comedia, el drama, el terror o el romance.

Y comenzamos el repaso con Ted 2, secuela del film dirigido por Seth MacFarlane (serie Padre de familia) en 2012, quien vuelve a ponerse tras las cámaras y a ser la voz de este oso de peluche vivo gracias a un deseo infantil. En esta continuación los protagonistas deberán demostrar que Ted es una persona para que así pueda adoptar a un niño junto a su novia y cumplir su sueño de ser padre. Por supuesto, los problemas pondrán a prueba la capacidad del osito de encargarse de un niño. De nuevo protagonizada por Mark Wahlberg (El jugador), en el reparto de esta gamberra comedia destacan Amanda Seyfried (Mil maneras de morder el polvo), Morgan Freeman (Lucy), Liam Neeson (Una noche para sobrevivir), Jessica Barth (The waterhole) y Giovanni Ribisi (Selma).

Muy distinta es El secreto de Adaline, drama romántico dirigido por Lee Toland Krieger (The vicious kind). Con un trasfondo de ciencia ficción, la trama arranca cuando una joven se enamora de un carismático filántropo. La relación pronto exigirá que la mujer desvele su más profundo secreto: cuando cumplió 29 años dejó de envejecer, por lo que ha tenido la misma edad durante más de 8 décadas. Su vida se complicará cuando descubra que el padre de su nuevo amor fue un antiguo pretendiente. Blake Lively (Salvajes), Harrison Ford (Los mercenarios 3), Michiel Huisman (serie Juego de tronos), Ellen Burstyn (Draft day), Kathy Baker (Al encuentro de Mr. Banks) y Amanda Crew (serie Silicon Valley) encabezan el reparto.

El último estreno norteamericano es La horca, cinta de terror escrita y dirigida a cuatro manos por Travis Cluff (Gold Fools) y Chris Lofing, quien debuta en el largometraje. La historia, como muchas de su género, comienza cuando un grupo de estudiantes de un instituto deciden poner en marcha una obra considerada maldita en el centro. Y es que hace 20 años uno de los alumnos murió durante la representación de dicho libreto. Dispuestos a realizar un homenaje y a terminar con la superstición, el grupo inicia los preparativos, pero pronto comprenderán que hay pasados que es mejor no remover. Entre los actores encontramos a Cassidy Gilfford (God’s not dead), Mackie Burt, Ryan Shoos (Mud), Reese Mishler (serie Youthful daze) y Pfeiffer Brown.

Las novedades europeas las copan títulos franceses. Uno de ellos es la comedia Tres hermanos y una herencia, escrita, dirigida y protagonizada en 2014 por el grupo cómico Les Inconnus, formado por Didier Bourdon, Bernard Campan y Pascal Légitimus (Le pari). El argumento arranca cuando los tres hermanos protagonistas se reúnen años después de la muerte de su madre y en un momento muy difícil de sus vidas: uno es un actor fracasado, otro finge ser profesor de filosofía y el tercero vive a expensas de una rica sexagenaria. El encuentro les permitirá afrontar nuevos retos, pero también provocar nuevos problemas. El reparto se completa con Sofia Lesaffre (Les Mythos), Antoine du Merle (Confianza ciega) y Christian Hecq (Cash).

También de 2014 es la francesa Unos días para recordar, comedia que gira en torno a la estancia de un hombre en el hospital después de caer al río Sena. Obligado a guardar cama durante un mes, por su habitación irán pasando amigos, familiares, compañeros y otros personajes, lo que le llevará a reflexionar sobre su vida y los cambios que puede hacer cuando salga del hospital. Jean Becker (Dejad de quererme) es el encargado de poner en imágenes esta adaptación de la novela de Marie-Sabine Roger, mientras que el plantel de actores está encabezado por Gérard Lanvin (Los lioneses), Jean-Pierre Darroussin (Las nieves del Kilimanjaro), Anne-Sophie Lapix, Fred Testot (La guerra de los botones), Swann Artaud (Crawl) y Daniel Guichard.

Desde Polonia nos llega Circuito cerrado, producción de 2013 que aborda la corrupción política, el anhelo de poder y riqueza y la lucha por el control corporativo. Narrado a modo de thriller político, la trama comienza con un grupo de amigos que fundan una empresa cuyo espectacular crecimiento atrae a numerosos ciudadanos ávidos de riqueza y poder. A través de diversos procesos los grupos de presión logran arrebatar el control a los dueños originales, llegando incluso a encarcelarles al ser acusados de blanqueo de capitales y diversos delitos financieros. Es entonces cuando la lucha contra la corrupción administrativa comienza. Dirigida por Ryszard Bugajski (General Nil), la película está protagonizada por Janusz Gajos (Jasminum), Wojciech Zoladkowicz (Matka Teresa od kotów), Kazimierz Kaczor (Luk erosa), Przemyslaw Sadowski (Sep), Robert Olech (Operation: Sunrise) y Magdalena Kumorek (Hilena).

El último título de ficción es Ghadi, cinta libanesa de 2013 cuya historia se desarrolla en un pequeño pueblo del país en el que sus habitantes viven atemorizados ante la presencia de un niño con Síndrome de Down al que consideran el diablo. Su padre, el único profesor de música de la comunidad, se verá obligado a desarrollar un sistema para hacer ver a sus vecinos que el pequeño no es lo que ellos creen. A medio camino entre el drama y la comedia, la película es la ópera prima de Amin Dora, y cuenta en su reparto con Camille Salameh (Stable unstable), Emmanuel Khairallah, Lara Rain (Une chanson dans la tête), Georges Khabbaz (Silina) y Rodrigue Sleiman (Rsasa taycheh).

En cuanto a la animación hay que mencionar La casa mágica, co producción franco belga de 2013 cuya trama arranca cuando un pequeño gatito se refugia en una mansión durante una noche de tormenta. El destino quiere que dicha casa sea propiedad de un conocido mago que lo acoge y lo cuida. Sin embargo, no todos los inquilinos de la vivienda aceptan a su nuevo compañero, por lo que intentarán echarle de todas las formas posibles. Solo cuando el mago ingrese en el hospital y su sobrino quiera vender la mansión todos iniciarán una colaboración que cambiará para siempre la relación entre ellos. La película está dirigida por Ben Stassen (Vamos a la luna) y Jeremy Degruson, quien debuta de este modo en el largometraje.

Finalizamos el repaso con el documental La cura de Yalom, escrito y dirigido por Sabine Gisiger (Gambit) y con capital estadounidense, francés y suizo. La obra es un relato biográfico del doctor Irvin D. Yalom, afamado psicoterapeuta y autor de varios libros que se han convertido en superventas. A través de la película no solo se aborda su vida, sino también el viaje a través de la mente de la mano del protagonista del film, quien abre las puertas a muchos de los secretos del ser humano y reflexiona sobre la existencia.

Diccineario

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