‘Feedback’: mensaje sin retorno

El thriller psicológico, por sus propias características, es un género que puede resultar tan apasionante como decepcionante. Apasionante porque la intriga que plantea, los giros argumentales que se suceden y el modo en que se va desvelando la información atrapan al espectador. Y decepcionante porque todos los misterios y preguntas planteadas durante su desarrollo pueden no tener una explicación satisfactoria. O pueden sencillamente dejar indiferente, que tal vez sea peor. El caso de la primera película de Pedro C. Alonso se encuentra a medio camino de ambos extremos.

La premisa de Feedback es de lo más interesante, con un locutor de radio a punto de desvelar un secreto que puede remover los cimientos de la sociedad y dos asaltantes que secuestran el estudio para obligarle a confesar un terrible crimen de su pasado que él desconoce. Durante buena parte del metraje Alonso dirige con pulso firme el suspense y los momentos más violentos del relato para poner a los personajes, y de paso al espectador, en una situación límite. Su apuesta visual y el lenguaje que emplea no solo dan cuenta de un director con personalidad, sino que acentúan en muchos momentos la sensación de angustia extrema que vive el protagonista, al que da vida un Eddie Marsan (serie Ray Donovan) en estado de gracia.

Sin embargo, como suele ocurrir con estas historias, una vez reveladas las identidades de los asaltantes y, sobre todo, una vez conocida la verdad detrás de todo este suspense, la película tiende a perderse en su propio planteamiento, entregándose a la violencia sin control y perdiendo Alonso, precisamente, el control del relato que hasta ese momento había mantenido con inteligencia. Esto permite, sin embargo, plantear la reflexión de que nunca llegamos a conocer a alguien hasta que se encuentra en una encrucijada realmente trágica, en la que tenga que elegir entre la vida y la muerte, ya sea física, profesional o de cualquier otro tipo. Pero incluso para plantear este debate no era necesario llegar a los extremos de violencia, en algunos casos poco justificada, a los que llega.

Así, Feedback se plantea como un interesante thriller, puede que con premisas más que conocidas y un planteamiento algo arquetípico. Pero su desarrollo desde luego está marcado por momentos inesperados que pretenden romper, al menos momentáneamente, con los estándares del género (otra cosa es que el resultado sea efectivo). El problema, sin embargo, es responder a las expectativas creadas, y ahí es donde falla, como muchos otros films del género. No es una mala película, al contrario. Visualmente hipnótica, con un uso de la luz y los colores sencillamente maravilloso, con un reparto más que notable y una música que ayuda al caos que se crea en el relato. Pero el guión, con algunos diálogos un poco débiles, crece demasiado para el final que plantea. No decepciona, pero tampoco termina de satisfacer.

Nota: 6,5/10

Zemeckis da la bienvenida a Marwen a Willem ‘Van Gogh’ Dafoe

Con la resaca de la gala de los Oscar todavía generando ciertos debates y comentarios comienza un mes de marzo cinematográfico que todo apunta será de dominio marvelita. Pero antes de que llegue la nueva cinta de superhéroes, este viernes día 1 son varios los estrenos que llegan a la cartelera española, incluyendo propuestas de terror y uno de los títulos que han competido en los últimos Oscar.

Sin duda uno de los estrenos más interesantes es Bienvenidos a Marwen, nueva película de Robert Zemeckis (El desafío) que gira en torno al poder de la imaginación y su impacto en nuestra salud. La trama se centra en el caso real de un hombre que sufrió daños cerebrales que le dejaron en coma nueve días. Tras esto buscó su recuperación en un mundo de fantasía que creó con muñecas creadas en su imaginación. Comedia y drama se dan cita en este film hollywoodiense protagonizado por Steve Carell (El vicio del poder), Leslie Mann (Vacaciones), Merritt Wever (Diré tu nombre), Eiza González (Baby driver), Gwendoline Christie (serie Juego de tronos), Janelle Monáe (Figuras ocultas) y Leslie Zemeckis (Dark Nova), entre otros.

Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Irlanda y Suiza colaboran en Van Gogh, a las puertas de la eternidad, drama biográfico en torno a la época más tormentosa en la vida del famoso artista post-impresionista. La trama transcurre en 1886, cuando Van Gogh se refugia en un pequeño pueblo de Francia huyendo del bullicio de París. Allí algunos le temen y otros le adoran, pero sus cambios de humor constantes comienzan a alejar a todo el mundo de su lado, incluso su mejor amigo Paul Gagugain y su hermano Theo. Será en ese tiempo cuando pinte las obras maestras que le definen como artista. Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) se pone tras las cámaras de esta historia, mientras que Willem Dafoe (Asesinato en el Orient Express), Rupert Friend (serie Homeland), Oscar Isaac (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Mads Mikkelsen (Doctor Strange), Mathieu Amalric (Barbara) y Emmanuelle Seigner (Basada en hechos reales) encabezan el reparto.

Puramente estadounidense es Larga vida y prosperidad, comedia dramática de 2017 que adapta la obra teatral de Michael Golamco, quien se encarga de escribir un guión que arranca cuando una joven autista decide escapar de su centro asistencial al cumplir la mayoría de edad. Inspirada por una amiga, la joven, que ve a las personas como códigos indescifrables, decide viajar a Hollywood para presentar en un concurso su guión sobre Star Trek, en un trayecto que brindará una perspectiva única sobre la vida. Dirigida por Ben Lewin (Las sesiones), la cinta está protagonizada por Dakota Fanning (Pastoral americana), Toni Collette (Imperium), Alice Eve (Criminal), River Alexander (El coro), Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte) y Farrah Mackenzie (Mientras no estás).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y entre ellos destaca Feedback, thriller de terror de capital español y reparto internacional que gira en torno a un locutor de radio londinense famoso por unos programas inteligentes que durante las madrugadas analizan y desvelan secretos de los temas más candentes de la actualidad. Una noche, cuando está a punto de desvelar un escándalo en el mundo del fútbol, dos encapuchados toman la emisora a punta de pistola y le obligan a seguir el guión preparado por los asaltantes que arrojará luz sobre un macabro secreto, convirtiendo la noche en una pesadilla. Pedro C. Alonso debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por, entre otros, Eddie Marsan (serie Ray Donovan), Paul Anderson (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), Ivana Baquero (El club de los incomprendidos), Richard Brake (Espías) y Alexis Rodney (Hasta que la boda nos separe).

También española, y también con un reparto con nombres internacionales, es 4 Latas, drama dirigido por Gerardo Olivares (El faro de las orcas) que arranca cuando dos amigos se enteran de que un tercero está enfermo. Recordando sus años de juventud, en los que recorrieron África en coches que después vendían, los dos protagonistas deciden ir a ver a su amigo a Mali, para lo que utilizarán un 4 Latas de la hija de uno de ellos. Un viaje repleto de emociones que avivarán recuerdos y les cambiará la vida para siempre. Jean Reno (Atraco en familia), Hovik Keuchkerian (Assassin’s Creed), Francesc Garrido (El desentierro), Arturo Valls (Villaviciosa de al lado), Susana Abaitua (Compulsión) y Enrique San Francisco (Sinfín) son los principales actores.

Desde Francia nos llega Profesor en Groenlandia, drama con dosis de aventura que narra el reto profesional de un profesor que decide dejar su Dinamarca natal para ir a enseñar a Groenlandia. Pronto comprende que la cerrada comunidad a la que llega no le abrirá las puertas tan fácilmente, y una serie de curiosas circunstancias le llevarán a plantearse sus convicciones centroeuropeas. Dirigido por Samuel Collardey (Como un león), el film está protagonizado por los debutantes Anders Hvidegaard, Asser Boassen, Thomasine Jonathansen, Gert Jonathansen, Julius Nielsen y Tobias Ignatiussen.

El último de los estrenos de ficción es Sobibor, drama bélico de corte histórico que cuenta con capital alemán, ruso, polaco y lituano. Dirigida por el actor Konstantin Khabenskiy (Guardianes de la noche), quien de este modo debuta en la dirección de largometrajes, la cinta relata cómo un grupo de hombres lograron la fuga de más de 300 prisioneros del campo de concentración del título. De ellos, solo 53 lograron ver el final de la II Guerra Mundial. El propio Khabenskiy encabeza un reparto en el que también encontramos a Christopher Lambert (Los inmortales), Mariya Kozhevnikova (Dukhless), Michalina Olszanska (Matilda), Philippe Reinhardt (Simplify your soul) y Maximilian Dirr (Maria Mafiosi).

Terminamos con el documental ganador del Oscar este año, que se estrena el día 3. Free Solo narra la hazaña de Alex Honnold, que logró escalar, sin ningún tipo de ayuda y por primera vez, la formación rocosa conocida como ‘El Capitán’, en el Parque Nacional Yosemite, que tiene unos 3.000 metros de altura. La cinta está dirigida por Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, que ya colaboraron juntos en el documental Meru (2015).

R. Scott aterroriza a los tripulantes del Covenant con un nuevo ‘Alien’

Después de un fin de semana de muchos y muy variados estrenos, toca descansar. O al menos, no llenar la cartelera con decenas de títulos nuevos. Pero el hecho de que este viernes, 12 de mayo, no se estrenen tantas películas no quiere decir, ni mucho menos, que no exista una variada oferta. Desde el terror espacial más icónico hasta un drama con la novia de Hollywood, pasando por varias novedades europeas.

Pero comencemos por el que, sin duda, es el estreno de la semana. Alien: Covenant, regreso de Ridley Scott (Marte) al universo que él mismo ayudó a convertir en todo un icono de la ciencia ficción y el terror espacial, monstruos incluidos. Secuela de Prometheus (2012), la cinta se centra en una expedición colonial formada por varias parejas cuyo objetivo es encontrar un paraíso inexplorado donde iniciar una nueva sociedad, algo que parecen encontrar en un planeta que pronto se convierte en una pesadilla, y en el que habita un sintético que parece tener una estrecha relación con la criatura que amenaza con acabar con sus vidas. En el reparto encontramos a Michael Fassbender (Assassin’s Creed), Katherine Waterston (Steve Jobs), Danny McBride (Juerga hasta el fin), Demián Bichir (Los odiosos ocho), Noomi Rapace (El niño 44), Billy Crudup (Spotlight), Carmen Ejogo (Selma), Amy Seimetz (Lovesong), Callie Hernandez (Blair Witch), Jussie Smollett (serie Empire), Guy Pierce (El editor de libros) y James Franco (¿Tenía que ser él?).

Estados Unidos y España colaboran en Money, thriller que arranca cuando la velada de la que disfrutan dos parejas con una vida acomodada dará un giro de 180 grados con la presencia de dos maletines llenos de dinero y la aparición de un extraño que sacará a la luz los aspectos más oscuros de cada uno de ellos. Debut en el largometraje de José Martín Rosete, su internacional reparto está encabezado por Kellan Lutz (Hércules: El origen de la leyenda), Jess Weixler (La mirada del amor), Lucía Guerrero (Perdona si te llamo amor) y Jesse Williams (El mayordomo).

Antes de abordar los estrenos puramente europeos, una propuesta que cuenta con capital estadounidense, sudafricano y alemán. Guardián y verdugo es el título de la adaptación de la novela escrita por Chris Marnewick y dirigida por Oliver Schmitz (Le secret de Chanda) cuya trama, basada en hechos reales, gira en torno a un abogado que defendió a un joven guardia de prisión de máxima seguridad traumatizado por todas las penas de muerte que había presenciado en los años 80. Steve Coogan (Philomena), Andrea Riseborough (Oblivion), Garion Dowds, Deon Lotz (French toast) y Robert Hobbs (Young ones) son los principales actores.

La producción nacional tiene como único representante Demonios tus ojos, thriller dramático en el que también participa Colombia y que está dirigido por Pedro Aguilera (Naufragio). La historia arranca cuando un joven director de cine descubre una noche, en una web de vídeos eróticos, que una de las protagonistas es su hermana pequeña. Sorprendido y conmocionado, viaja a Madrid para hablar con ella, pero una atracción hacia ella surgirá durante el proceso de investigación. El reparto está encabezado por Ivana Baquero (El club de los incomprendidos), Julio Perillán (Proyecto Lázaro), Lucía Guerrero (Grupo 7), Nicolás Coronado (Novatos) y Elisabet Gelabert (Las furias).

Entre los títulos europeos destaca Paraíso, film con participación alemana y rusa  que centra su atención en las vidas de tres personajes muy diferentes que se cruzan durante la II Guerra Mundial. Sus ideologías y sus formas de ver el mundo les llevarán a tomar decisiones muy diferentes ante el mundo que les ha tocado vivir. Dirigido por Andrey Konchalovskiy (Tío Vania), este drama está protagonizado por Philippe Duquesne (Tras la pared), Vera Voronkova (Kontakt), Christian Clauss, Yuliya Vysotskaya (Max) y Peter Kurth (Herbert), entre otros.

Con algo de retraso llega la italiana Le llamaban Jeeg Robot, thriller con toques de comedia y ciencia ficción realizado en 2015 cuya trama arranca cuando un joven ladrón de poca monta recibe unos increíbles poderes que utilizará para hacer una importante carrera criminal. Todo cambia cuando conoce a una joven trastornada que cree que es el héroe de una famosa serie de animación japonesa. Juntos deberán enfrentarse a un mafioso cuyo único objetivo es obtener fama y notoriedad. Dirigida por Gabriele Mainetti (Ultimo stadio), entre los actores destacan nombres como los de Claudio Santamaria (Terraferma), Luca Marinelli (La gran belleza), Stefano Ambrogi (Sotto una buona stella), Maurizio Tesei (Fantasmi), Ilenia Pastorelli y Francesco Formichetti (L’ultima ruota del carro).

También es de 2015 el drama romántico Bajo el sol, film que cuenta con capital croata, serbio y esloveno que, con el marco de las guerras balcánicas, aborda la historia de diferentes historias de amor a lo largo de tres décadas, arrancando en los años 90, donde dos amantes se ven obligados a vivir su relación en la clandestinidad por el conflicto bélico, y terminando en 2011, cuando finalmente una relación puede alcanzar su plenitud una vez cicatrizadas las heridas de la guerra. Escrita y dirigida por Dalibor Matanic (Kino lika), la película está protagonizada por Dado Cosic (El segador), Nives Ivankovic (Agonija), Goran Markovic (Mrak) y Tihana Lazovic (Suti).

En lo que a animación se refiere, dos propuestas. Por un lado, Richard, la cigüeña, película que cuenta con participación alemana, belga, luxemburguesa y noruega y que gira en torno a un gorrión adoptado por una familia de cigüeñas cuyo mayor deseo es viajar a África antes del invierno. Con la ayuda de un búho y un periquito iniciará el viaje para demostrar que es una cigüeña más. Dirigen Toby Genkel (¡Upsss! ¿Dónde está Noé…?) y Reza Memari en el que es su debut en el largometraje.

Por otro, la noruega Dos colegas al rescate, cinta de aventuras realizada en 2015 a cuatro manos por Rasmus A. Sivertsen (Pelle Politibil går i vannet) y Rune Spaans, para el que es su primer film como director. El argumento se centra en dos atolondrados amigos que viven en el interior de un túnel ferroviario y cuyas existencias cambian cuando conocen a la hija de un importante científico secuestrado por Rasputín, un villano que quiere convertir a los humanos en robots.

Las nuevas ‘Cazafantasmas’ se enfrentan a ‘El caso Fischer’

A pesar de que el estreno de Escuadrón Suicida la semana pasada ha sido posiblemente el estreno más esperado del año, eso no va a impedir que sigan llegando a la cartelera títulos con un cierto atractivo, sobre todo entre un público nostálgico del cine de los años 80. Y para ellos es, precisamente, la principal novedad de este viernes, 12 de agosto, que llega acompañada de una multitud de películas que harán las delicias de un amplio y variado número de aficionados al cine.

Pero comencemos por Cazafantasmas, remake del clásico de 1984 que, para aquellos que no lo conozcan, gira en torno a un grupo de cuatro hombre, uno de ellos físico y otro especialista en el mundo paranormal, que unen sus fuerzas para luchar contra una invasión de fantasmas que pueden poseer a los humanos. La aventura, el humor y cierto toque romántico eran las claves de aquel film que, a priori, se repiten en esta nueva versión dirigida por Paul Feig (Espías) y cuya principal novedad es que en lugar de cuatro hombres, ahora son cuatro mujeres las que deberán salvar el mundo. Así, el reparto está encabezado por Kristen Wiig (Marte), Melissa McCarthy (Es la jefa), Leslie Jones (Top Five) y Kate McKinnon (Hermanísimas), a las que se suman nombres como los de Chris Hemsworth (En el corazón del mar), Bill Murray (Aloha) y Andy García (Matar al mensajero).

Del 2014 es la coproducción canadiense y estadounidense El caso Fischer, drama biográfico en torno a la figura del ajedrecista Bobby Fischer, concretamente en la etapa en que se enfrentó al campeón soviético Boris Spassky durante la Guerra Fría. Un enfrentamiento que iba más allá de lo meramente deportivo, del simple juego, y que se convirtió en todo un reflejo de la situación social y política de la época. Dirigida por Edward Zwick (Amor y otras drogas), la película tiene un amplio e interesante reparto en el que destacan Tobey Maguire (El gran Gatsby), Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Lily Rabe (serie American Horror Story: Coven), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs), Peter Sarsgaard (Blue Jasmine) y Sophie Nélisse (La ladrona de libros).

Y a medio camino entre la acción y el thriller se encuentra Nerve, adaptación de la novela de Jeanne Ryan que dirigen a cuatro manos Henry Joost y Ariel Schulman (Paranormal Activity 4) y cuya historia sigue a una joven que comienza a participar en un juego retransmitido a través de Internet en el que los jugadores deben superar pruebas cada vez más complicadas. La situación se vuelve extraña cuando la chica comprende que el juego conoce sus más secretos deseos, incluido un chico con el que la emparejan para jugar. Pero este extraño juego dará un giro peligroso cuando lo que empiecen a arriesgar sea sus propias vidas. Emma Roberts (Somos los Miller), Dave Franco (Ahora me ves 2), Juliette Lewis (serie Wayward Pines), Emily Meade (serie The leftovers), Miles Heizer (Memoria) y Kimiko Glenn (serie Orange is the new black) son los principales actores.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y lo hacemos con la hispanoargentina Al final del túnel, thriller que escribe y dirige Rodrigo Grande (Cuestión de principios) en el que un hombre en silla de ruedas ve cómo mejora su vida cuando decide alquilar una habitación a una mujer y su hija. Pero esa felicidad pronto se ve truncada cuando descubre que un grupo de ladrones está excavando un túnel por debajo de su casa para robar un banco cercano. Idea entonces un plan contrarreloj para tratar de frustrar los planes de la banda. El reparto está encabezado por Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Clara Lago (Ocho apellidos catalanes), Pablo Echarri (Papeles en el viento), Javier Godino (Pasaje de vida) y Federico Luppi (Magallanes).

También española, aunque con colaboración portuguesa, es Hielo, drama fantástico con toques de misterio que gira en torno a una niña nacida en un laboratorio a partir del ADN de un cadáver de la Edad de Hielo. Prisionera en esas instalaciones, supervisada por sus creadores y sin conocer el mundo exterior, cuando por fin logra huir descubre un mundo en el que realidad y ficción se mezclan. Gonçalo Galvão Teles, que debuta en el largometraje, y Luís Galvão Teles (Ellas) dirigen esta propuesta protagonizada por Ivana Baquero (Mi otro yo), Ruth Gabriel (El discípulo), Albano Jerónimo (Fado), Alfonso Pimentel (Bairro) e Ivo Canelas (Oro y Polvo).

Con algo de retraso llega el drama de acción belga Black, una especie de nueva adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare o, en su caso, de West Side Story (1961). La historia comienza cuando una joven perteneciente a una banda del Bronx se enamora del carismático miembro de la banda rival. Un amor imposible que obligará a la joven pareja a elegir entre su amor y la lealtad a su banda. Dirigida a cuatro manos por Adil El Arbi y Bilall Fallah (Image), la cinta está protagonizada por Emmanuel Tahon, Marine Scandiuzzi, Martha Canga Antonio y Aboubakr Bensaihi.

Desde Italia llega el drama biográfico Biagio, producción de 2014 dirigida por Pasquale Scimeca (La pasión de Josué el hebreo) que narra el viaje a las montañas de Biagio Conte, quien tras sufrir una crisis espiritual decide abandonar a su familia y vivir como un ermitaño en Sicilia. El reparto está encabezado por Omar Noto (Malavoglia), Renato Lenzi, Vincenzo Albanese (Placido Rizzotto) y Marcello Mazzarella (Viktor).

Otro drama, aunque este en clave musical, es El profesor de violín, producción brasileña de 2015 cuya historia se centra, como su propio título indica, en un profesor de una escuela musical en uno de los barrios pobres de São Paulo. La relación de este prestigioso violinista con sus alumnos y la música les abrirá a todos las puertas a un nuevo mundo. Dirigida por Sérgio Machado (Cidade Baixa), quien también participa como actor, la película cuenta entre sus intérpretes con Lázaro Ramos (Cafundó), Kaique de Jesus, Elzio Vieira y Sandra Corveloni (Sangue Azul).

En lo que a documental se refiere, Human es el único representante. Dirigida por Yann Arthus-Bertrand (Planet Ocean), esta cinta de 2015 es en realidad un díptico de relatos de nuestro mundo que, a través de pequeñas historias y grandes relatos expone lo mejor y lo peor del ser humano.

Los ‘Big eyes’ de Burton alegran una Navidad ‘Invencible’

FELIZ NAVIDAD a todos. Aprovechando que hoy, jueves 25 de diciembre, llegan varios estrenos para sacar el máximo partido a este periodo vacacional, desde Toma Dos os deseamos a todos un final de año maravilloso y lleno de cine. De buen cine, si tenemos en cuenta las novedades que aterrizan hoy en la cartelera, último día de estrenos de este 2014. Unas novedades que, por cierto, están plagadas de nombres de peso en el séptimo arte, y que ofrecen una amplia variedad de géneros, desde el biopic con tintes fantásticos hasta la comedia, pasando por el drama e incluso el terror.

Aunque si hay que destacar un título, ése es el de Big eyes, lo nuevo de Tim Burton (Sombras tenebrosas) que, en esta ocasión, se aleja de la fantasía para narrar la historia real del matrimonio Keane a finales de los años 50 y principios de los 60. Él alcanzó la fama gracias a las pinturas que realizaba de niñas con ojos exageradamente grandes. Su forma de hacer el arte accesible a todas las clases sociales le reportó una reputación que terminó por desvelar que su mujer era la auténtica autora de dichas obras. La cinta narra los inicios creativos de la mujer y la tumultuosa relación que, con los años, se fue fraguando entre ambos. Drama y ciertos toques de fantasía nutren esta historia protagonizada por Christoph Waltz (Django desencadenado), Amy Adams (La gran estafa americana), Danny Huston (serie American Horror Story: Coven), Jason Schwartzman (El gran hotel Budapest), Krysten Ritter (serie Apartamento 23) y Terence Stamp (Destino oculto).

También biopic es lo nuevo de Angelina Jolie (Maléfica) como directora, Invencible (Unbroken), que se basa en el libro escrito por Laura Hillenbrand y cuyo guión viene firmado por, entre otros, los hermanos Coen (A propósito de Llewyn Davis). La historia sigue las peripecias del héroe de guerra Louis Zamperini, que sobrevivió 47 días en una balsa junto a dos compañeros después de que su avión fuera derribado durante un combate en la II Guerra Mundial. Lejos de mejorar, su rescate le llevó a un campo de concentración japonés, donde tuvo que sobrevivir a vejaciones y situaciones extremas. Este drama bélico está protagonizado por Jack O’Connell (300: El origen de un imperio), Jai Courtney (Divergente), Garrett Hedlund (TRON: Legacy), Domhnall Gleeson (Una cuestión de tiempo), Finn Wittrock (Noé) y Takamasa Ishihara.

El último de los estrenos norteamericanos es Noche en el museo: El secreto del faraón, tercera parte de la saga protagonizada por Ben Stiller (La vida secreta de Walter Mitty) que sigue las aventuras de un guardia de seguridad nocturno en el Museo de Historia Natural de Nueva York, cuyas figuras adquiere vida al caer la noche. En esta ocasión, los personajes se trasladan al Museo Británico para tratar de restaurar la tablilla cuya magia hace posible que los personajes cobren vida. Claro que trasladar la tabla a este nuevo museo hará que todo un nuevo mundo cobre vida. Humor y acción son los ingredientes fundamentales de esta historia dirigida Shawn Levy, quien se encargó de las dos anteriores, y cuyo reparto se completa con el fallecido Robin Williams (El mayordomo), Owen Wilson (Los becarios), Dan Stevens (Caminando entre las tumbas), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes), Steve Coogan (Philomena), Ricky Gervais (Cruce de destinos), Patrick Gallagher (Monster Heroes), Rebel Wilson (Dolor y dinero) y Rami Malek (serie The Pacific).

En cuanto a los estrenos españoles, dos propuestas muy distintas llegan a la cartelera. En primer lugar la cinta de terror Musarañas, cuya historia transcurre en el Madrid de los años 50. Una mujer se ha visto obligada a cuidar de su hermana pequeña desde que nació. Con su madre muerta en el parto y su padre desaparecido al no poder aguantar la presión de cuidar a sus hijas, la joven ha entregado su vida a la pequeña, pero eso le ha llevado a desarrollar un trastorno obsesivo compulsivo que se ha traducido en un problema de agorafobia. La única conexión con el mundo exterior es la niña, que pronto dejará de serlo. Todo cambia cuando un vecino se cae por las escaleras del edificio y va a parar a a su puerta. Es el primer extraño que deja entrar en su morada, pero nada ni nadie asegura que pueda volver a salir. Dirigida a cuatro manos por Juanfer Andrés y Esteban Roel, la película supone el debut en el largometraje para ambos. Frente a las cámaras encontramos a Macarena Gómez (Las brujas de Zugarramurdi), Nadia de Santiago (serie La señora), Hugo Silva (Los amantes pasajeros), Luis Tosar (El niño) y Carolina Bang (La chispa de la vida).

Muy distinta es El club de los incomprendidos, adaptación de la novela de Blue Jeans cuya trama se centra en una joven que inicia un curso en un instituto nuevo. Acaba de trasladarse a Madrid con su madre tras el divorcio de sus padres, por lo que se ve obligada a asistir a una serie de reuniones con un orientador del instituto en el que coincide con chicos en situaciones similares. Pero lo que comienza siendo una especie de castigo se terminará convirtiendo en una amistad que no se detendrá ante nada, y que llevará a la adolescente a vivir experiencias y emociones únicas. Un drama adolescente llamado a llenar las salas de cine que cuenta con Carlos Sedes (serie Velvet) como director y con Ivana Baquero (El laberinto del fauno), Aitana Sánchez-Gijón (Háblame de amor), Yon González (Mentiras y gordas), Àlex Maruny (Perdona si te llamo amor), Patrick Criado (La gran familia española), Charlotte Vega (Mi otro yo) y Jorge Clemente (La montaña rusa) como actores principales.

Por último España, junto a Alemania y Uruguay, también está detrás de Kaplan, comedia dramática con dosis de thriller que arranca con el hastío de un veterano judío superviviente de la II Guerra Mundial que huyó a Sudamérica. Cansado de su vida, de su familia y con el miedo de no ser recordado, se embarca en una aventura acompañado por un policía retirado para capturar a un alemán del que está convencido que participó en la guerra. Su objetivo es llevarlo a Israel para ser admirado y poder así encontrar su hueco en la historia de su pueblo. Álvaro Brechner (Mal día para pescar) escribe y dirige esta historia protagonizada por Héctor Noguera (El regalo), Néstor Guzzini (Tanta agua), Rolf Becker (NimmerMeer), Nidia Telles y Nuria Fló.