Steve Jobs y la F1 lideran los estrenos perseguidos por la ‘R.I.P.D.’

Biopics, hechos históricos dramatizados, adaptaciones literarias y de cómic, terror, … Esas son, en líneas generales, las temáticas que llegan hoy, 20 de septiembre, a la cartelera española. Muchos estrenos, sí, pero al igual que la semana anterior, con poco potencial para atraer a muchos espectadores a las salas, aunque con el suficiente para los fanáticos de los temas que abordan. Tecnología, fantasía e incluso Fórmula 1 son los ingredientes de este fin de semana en el que el cine español tiene un claro sabor a sangre.

Y como hacemos todos los viernes, comenzamos por los estrenos estadounidenses y, más concretamente, por jOBS, drama que narra la vida del creador de Apple, Steve Jobs, y los diferentes problemas que tuvo para convertir la famosa compañía de la manzana en un referente del cambio tecnológico y social, desde la creación del primer ordenador en un garaje hasta la presentación de los últimos dispositivos móviles como el iPhone o el iPad. Dirigida por Joshua Michael Stern (El último voto), el encargado de dar vida al protagonista es Ashton Kutcher (Killers), mientras que Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo), Josh Gad (Los becarios), Lukas Haas (serie Touch), Matthew Modine (El caballero oscuro: La leyenda renace), J.K. Simmons (Spider-Man), James Woods (Asalto al poder) y Kevin Dunn (Transformers) son algunos de los secundarios que completan el reparto.

Muy diferente es el estilo de R.I.P.D.: Departamento de policía mortal, cinta de ciencia ficción con sus buenas dosis de humor que adapta el cómic homónimo de Peter M. Lenkov. La película da comienzo cuando un policía pierde la vida durante una operación. En lugar de ir al cielo es reclamado por un cuerpo especial de agentes «no-muertos» que se dedican a preservar el paso de los vivos al otro mundo. Asignado con un veterano agente, deberá aprender las nuevas reglas de su mundo mientras salva a la Humanidad de una rebelión que amenaza con arrasarlo todo. Robert Schwentke (Plan de vuelo: Desaparecida) es el director de este film plagado de efectos especiales, acción y fantasía que podrá verse en 3D. El reparto está integrado por Ryan Reynolds (Buried), Jeff Bridges (Valor de ley), Kevin Bacon (serie The Following), Mary-Louise Parker (RED 2), Stephanie Szostak (La cena), James Hong (Safe), Marisa Miller y Robert Knepper (Transporter 3).

El otro gran estreno norteamericano es Rush, lo nuevo de Ron Howard (Una mente maravillosa) que relata la rivalidad dentro y fuera de los circuitos de Fórmula 1 de los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante la década de los 70. Un duelo que les llevó al límite de sus fuerzas físicas y mentales con tal de demostrar ser el mejor piloto en un deporte donde el más mínimo error puede costarte la vida, y en una época donde las medidas de seguridad no eran tan exigentes como ahora. Chris Hemsworth (Thor) y Daniel Brühl (Malditos bastardos) dan vida a la pareja de pilotos en este drama que cuenta además con Olivia Wilde (serie House), Alexandra Maria Lara (El caso Farewell), Pierfrancesco Favino (Guerra Mundial Z), David Calder (La momia. La tumba del emperador dragón) y Natalie Dormer (serie Juego de Tronos).

Además de estas tres novedades, sin duda las que más repercusión tendrán, nos encontramos también con Incondicional, intenso drama producido en 2012 basado en hechos reales que se centra en la vida de una mujer que ve cómo su vida de cuento de hadas se hace añicos cuando su marido es asesinado. Habiendo perdido las ganas de vivir, su reencuentro con un amigo de la infancia y el objetivo común que ambos comparten le hará reencontrarse consigo misma y con la vida que siempre había querido. Escrito y dirigido por Brent McCorkle, supone el debut en el largometraje de este joven director. Lynn Collins (El mercader de Venecia), Michael Ealy (Underworld: El despertar), Bruce McGill (Caza a la espía), Diego Klattenhoff (serie Homeland), Kwesi Boakye (I can do bad all by myself) y Cedric Pendleton (Diario de una chiflada) son algunos de sus protagonistas.

Si miramos hacia Europa Thérèse D. es la propuesta más interesante. Protagonizada por Audrey Tautou (La delicadeza), la película francesa narra los intentos de una mujer por escapar de los convencionalismos sociales que la atan a un mundo y una clase social que no comprende a comienzos del siglo XX. Adaptación de la novela de François Mauriac, supone la obra póstuma del director Claude Miller (Esa sonrisa), y cuenta además con Gilles Lellouch (Pequeñas mentiras sin importancia), Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro), Catherine Arditi (La pequeña ladrona) e Isabelle Sadoyan (Las horas del verano).

Otro film es la inglesa Occidente es Occidente, producción de 2010 que cuenta cómo un padre pakistaní, en un intento por hacer que su hijo sea un buen musulmán y aprenda las tradiciones de su tierra, viaja con su familia desde Manchester hasta Pakistán. Una vez allí comprenderá, sin embargo, que él mismo quebrantó muchas de las tradiciones y que, a pesar de su edad, todavía tiene mucho que aprender. A medio camino entre la comedia y el drama, la película es el debut en el largometraje de ficción de Andy De Emmony, y está protagonizada por Aqib Khan, Om Puri (Los demonios de la noche), Linda Bassett (El lector) y Robert Pugh (Robin Hood).

Concluimos los estrenos de esta semana con tres películas españolas. Para Elisa supone el debut en el largometraje de Juanra Fernández, también guionista, y narra la traumática situación que vive una joven estudiante encargada de cuidar a una niña cuando descubre que, en realidad, se ha adentrado en una casa dominada por una desequilibrada. Lo que comienza siendo una tarde normal y corriente podría convertirse en su última tarde. Terror y thriller se combinan en esta película protagonizada por Ana Turpin (El florido pensil), Ona Casamiquela (Eva), Luisa Gavasa (De tu ventana a la mía), Jesús Caba (8 citas), Sheila Ponce y Enrique Villén (Los lunes al sol).

Al mismo género pertenece Omnívoros, cinta escrita y dirigida por Óscar Rojo (Brutal Box) cuya trama gira en torno a un periodista gastronómico que acepta el encargo de una editora independiente para que escriba acerca del fenómeno de los restaurantes clandestinos. Lo que empieza como un trabajo más se convertirá en una pesadilla dantesca cuando logre acceder a uno de esos restaurantes y descubra qué es lo que se cuece realmente en su cocina. Su reparto está integrado por Ángel Acero (Balada triste de trompeta), Fernando Albizu (Fuera de carta), Carina Björne, Mario de la Rosa (Brutal Box) y Marta Flich, entre otros.

En lo que respecta al género de animación, Antonio Banderas (La piel que habito) apadrina y pone voz a Justin y la espada del valor, producción española escrita y dirigida por Manuel Sicilia (El lince perdido) que desarrolla su trama en un mundo mágico e imaginario medieval en el que un joven sueña con convertirse en caballero. El obstáculo es que los caballeros fueron desterrados hace mucho tiempo por los burócratas, destino que su padre quiere para él. Sin embargo, su lucha le llevará a perseguir sus sueños, a devolver la caballería al lugar que le corresponde y a vengar la muerte de su abuelo, último gran caballero del reino. Junto a Banderas encontramos un puñado de actores conocidos que ponen sus voces a los personajes principales: Freddie Highmore (Charlie y la fábrica de chocolate), Alfred Molina (El aprendiz de brujo), James Cosmo (La última legión), Saoirse Ronan (La huésped), Michael Culkin (serie Da Vinci’s Demons), Charles Dance (Caballeros, princesas y otras bestias), Rupert Everett (Hysteria), Mark Strong (La noche más oscura), Julie Walters (La joven Jane Austen) y Olivia Williams (El sexto sentido).

‘Asalto al poder’: cuando McClane encontró a Obama

La verdad es que desconozco por completo si en alguna futura entrega de la saga Jungla de Cristal existe la intención de que su protagonista, John McClane, salve al presidente de los Estados Unidos. Pero si es así, mejor que lo modifiquen, porque la idea se la han robado a cuatro manos entre el guionista James Vanderbilt (Zodiac) y el realizador Roland Emmerich (Independence Day). El resultado, por supuesto, no llega al nivel de la primera Jungla de cristal, pero tampoco lo pretende. Es, simple y llanamente, un entretenimiento, una sucesión constante de tiros, peleas y sentido del humor que conforman una autoparodia donde todo es susceptible de ser ridiculizado. Incluso el actual líder del mundo libre, pues no es casual que sea una persona de color cuyo objetivo es terminar con la guerra en Oriente Medio preparando un tratado de paz.

El principal problema de Asalto al poder es precisamente eso: que es un mero entretenimiento. No debería ser así, pero el hecho de que lo único que importe sean los tiroteos y la destrucción de iconos norteamericanos convierte la trama en una excusa. Tanto que cuando realmente necesita encontrar una explicación a lo sucedido el espectador recibe no una, sino múltiples motivaciones diferentes de lo que sucede dentro de la Casa Blanca. Por no hablar del hecho de que muchas de las resoluciones a los villanos de turno son un tanto absurdas, al más puro estilo ‘deus ex machina’ de la Grecia clásica. Vanderbilt compone un guión que oscila constantemente entre el humor de unos personajes humanizados (repito, al más puro estilo McClane) y unas secuencias de acción que, la verdad, no reflejan fielmente el abultado presupuesto de la película salvo en algún momento con aparatosos accidentes de por medio.

La falta de argumento queda casi patente desde el primer minuto. Con apenas un par de detalles la película presenta a sus personajes y los bandos en los que militan (buenos y malos, sin grises intermedios), ahorrándose la necesidad de explicaciones que solo lastrarían el ritmo del film, que por cierto no decae nunca, algo complicado en cualquier relato. Pero el hecho de que apenas exista un desarrollo dramático no impide, sin embargo, que la película no se disfrute, aunque exige del espectador una mente abierta al disfrute más básico. Por otro lado, las similitudes con la película de John McTiernan (Depredador) no se limitan solo al espíritu del film. Channing Tatum (Todos los días de mi vida) se esfuerza en parecerse al personaje de Bruce Willis (Los sustitutos) en todos los aspectos, físico y moral. Falta una frase emblemática, eso sí, pero por lo demás lo tiene todo.

En el fondo, Asalto al poder es lo que promete cualquier película de Emmerich. Es acción, es humor y es patriotismo. No es historia, una pena. Pero al igual que le ocurría a Objetivo: La Casa Blanca, en el fondo es lo de menos. Lo que al final queda es la impresión de una película simpática, sin grandes exigencias y con detalles de humor que reflejan, consciente o inconscientemente, el ridículo que puede hacer el ser humano (y los sistemas de seguridad del «país más seguro del mundo») en situaciones para las que no está preparado. Todo lo demás es buscarle los tres pies al gato de una película que representa los últimos coletazos del cine veraniego y palomitero.

Nota: 6/10

Emmerich vuelve para enfrentarse a ‘La gran familia española’

Este segundo fin de semana de septiembre se presenta, en lo que a estrenos se refiere, algo desequilibrado. Por un lado, hoy viernes, 13 de septiembre, nos llegan cintas de acción, de fantasía, comedias y dramas que aportan variedad a la hora de elegir qué ver. Pero por otro, el carácter de estas nuevas propuestas no es precisamente el de los blockbusters veraniegos, por lo que no sería demasiado extraño que la taquilla se resienta una vez pasado el fin de semana. En cualquier caso, no deja de ser interesante recuperar el cine de acción más clásico y, sobre todo, poder analizar con la perspectiva de los Oscar las pre candidatas españolas.

Comenzamos como siempre con los estrenos norteamericanos. El más interesante, entre otras cosas porque supone el regreso de Roland Emmerich al género que mejor maneja tras su visión de Shakespeare en Anonymous (2011), es Asalto al poder, cinta de acción y destrucción de los principales iconos norteamericanos en la que un policía del Capitolio se ve envuelto en pleno ataque paramilitar a la Casa Blanca, siendo el único capaz de salvar al Presidente de los Estados Unidos y al país. Escrita por James Vanderbilt, guionista de The Amazing Spider-man, la cinta cuenta con Channing Tatum (Efectos secundarios) y Jamie Foxx (Django desencadenado) como principales protagonistas, a los que acompañan Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro), Richard Jenkins (Los diarios del ron), James Woods (Ejecución inminente), Jason Clarke (La noche más oscura), Joey King (Expediente Warren: The Conjuring), Lance Reddick (serie Fringe) y Rachelle Lefevre (The caller).

Percy Jackson y el mar de los monstruos es el otro título que aporta Hollywood. Continuación de la película de 2010, la historia retoma la vida de este joven que, tras descubrir que es un semidiós griego, debe ahora recuperar el Vellocino de oro para salvar de la venganza de Cronos no solo su campamento, sino al mundo entero, tarea para la que contará con la ayuda de sus amigos. Basado en el segundo tomo de la saga literaria escrita por Rick Riordan, esta aventura fantástica plagaa de acción y humor está dirigida por Thor Freudenthal (El diario de Greg) y cuenta con el mismo reparto principal, compuesto por Logan Lerman (Un invierno en la playa), Alexandra Daddario (Carta blanca), Brandon T. Jackson (Rompedientes), Jake Abel (La huésped) y Sean Bean (Soldados de fortuna). A ellos se suman para la ocasión Douglas Smith (State’s evidence), Leven Rambin (Los juegos del hambre), Stanely Tucci (Un plan perfecto), Nathan Fillion (serie Castle) y Robert Knepper (serie Prison break).

La mayor parte del resto de estrenos es española. De todos ellos sobresale La gran familia española, nueva comedia escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Primos) que recientemente ha sido pre seleccionada por la Academia de Cine española como candidata a los Oscar. Su historia transcurre durante la final del Mundial que ganó España. Ese día un joven decide casarse con la que ha sido su amor de toda la vida. Sin embargo, nada sale como tenía planeado, incluyendo sus propias dudas sobre su amor. La película cuenta con muchos nombres conocidos del cine español como Quim Gutiérrez (Los últimos días), Antonio de la Torre (Los amantes pasajeros), Verónica Echegui (Yo soy la Juani), Miquel Fernández (Fin), Patrick Criado (serie Águila Roja), Roberto Álamo (La piel que habito), Arantxa Martí y Sandra Martín.

Una de las propuestas españolas que más puede atraer al público joven es Afterparty, una de terror que cuenta cómo el protagonista de una exitosa serie de televisión amanece encerrado en una cabaña junto a tres chicas que conoció la noche anterior en una fiesta. Lo único con lo que cuentan es un móvil que solo permite recibir vídeos de un asesino ataviado con la indumentaria del villano de su serie que está matando uno a uno al resto de jóvenes encerrados en ese mismo lugar. Debut en la dirección de Miguel Larraya, quien participa en el guión, la película está protagonizada por actores vistos en series de televisión: Luis Fernández (serie Los protegidos), Úrsula Corberó (serie Gran Reserva), David Seijo (serie El barco), Alicia Sanz (serie Bandolera), Ana Caldas (serie Bicho malo) y Juan Blanco (serie Amar es para siempre).

Otra cinta española que llega es Arraianos, drama producido en 2012 que combina realidad y ficción en una trama que sigue las vidas de los habitantes de un pueblo perdido en los bosques entre Galicia y Portugal, convertidos para la ocasión en actores que interpretan sus propias vidas. Dirigida por Eloy Enciso (Pic-nic), la película es una libre adaptación de la obra ‘O bosque’, de Jenaro Marinhas del Valle.

Saliendo de nuestras fronteras, aunque sin dejar Europa, tenemos el film El comandante y la cigüeña, comedia italiana de 2012 en la que confluyen diversas historias enmarcadas en el actual clima de crisis que viven Italia y el resto del mundo. Un fontanero cuya vida se centra en su familia y el trabajo y una artista que espera la oportunidad de su vida son los principales protagonistas de esta divertida trama acerca de las segundas oportunidades y la posibilidad de volver a empezar. Silvio Soldini (Pan y tulipanes) es su director, mientras que Valerio Mastandrea (La prima cosa bella), Alba Rohrwacher (Yo soy el amor), Luca Zingaretti (El cónsul Perlasca) y Claudia Gerini (La desconocida) son sus principales intérpretes.

En cuanto al género documental, dos son las novedades. El espíritu del ’45, escrito y dirigido por Ken Loach (El viento que agita la cebada) es un comprometido largometraje que, a través de declaraciones de los protagonistas de la época, narra el ambiente y los ideales que sucedieron inmediatamente a la II Guerra Mundial en Inglaterra, y que se basaban en una propiedad común en la que producción y servicios beneficiarían a todos, creando así una sociedad en la que unos pocos no se enriquecerían del trabajo de muchos. Una lucha colectiva que el director ha querido recordar en una época donde estos ideales son más necesarios que nunca.

Por su parte, Bajarí es una producción española que gira en torno al flamenco y a la cultura gitana en la Barcelona actual (el título es el nombre de la ciudad en caló). A través de las historias de unos jóvenes que buscan seguir los pasos de sus predecesores, la película narra la preparación y el desarrollo de estos jóvenes talentos y de un espectáculo en el que estarán acompañados por algunos de los más grandes artistas. El film es la ópera prima de Eva Vila.