Los conflictos raciales de ‘Detroit’ se trasladan a la cartelera


Poco a poco empiezan a asomar en la cartelera española títulos que podrían competir en las principales categorías de los premios que se entregarán a principios de 2018. Este viernes, 15 de septiembre, llega una de esas películas que parecen llamadas a acaparar, al menos, buena parte de las nominaciones, fundamentalmente por la temática que aborda y los nombres que apoyan el proyecto. Pero este fin de semana hay más, mucho más.

Sin duda el estreno más importante es Detroit, drama histórico con dosis de thriller que supone el regreso a la gran pantalla de la directora Kathryn Bigelow (La noche más oscura). Y lo hace con una historia que narra los disturbios raciales que tuvieron lugar en Detroit en julio de 1967. Los altercados comenzaron con una redada en un bar donde se estaba celebrando una fiesta, y terminaron con 43 muertos y más de 2.000 heridos. En el extenso reparto encontramos a John Boyega (Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza), Jack Reynor (Macbeth), Hannah Murray (serie Juego de tronos), Anthony Mackie (Capitán América: Civil War), Will Poulter (El renacido), Jacob Latimore (Belleza oculta), Jason Mitchell (Kong: La isla calavera) y John Krasinski (Los Hollar).

El otro estreno estadounidense es la comedia Juerga de mamis, cinta que sigue las aventuras de cuatro madres que lo único que tienen en común es que sus hijos van a la misma clase. Un día deciden salir y emborracharse, lo que dará lugar a una serie de situaciones a cada cual más surrealista que les demostrarán que se parecen más de lo que creen. Alethea Jones debuta en el largometraje cinematográfico con esta historia protagonizada por Toni Collette (Imperium), Rob Huebel (serie Transparent), Caleb y Matthew Paddock (Adultos a la fuerza), Cooper J. Friedman (The Thinning) y Owen Vaccaro (Feliz Día de la Madre).

Entre los estrenos europeos destaca Jacques, cinta francesa de 2016 que aborda la vida de Jacques Cousteau, en concreto cuando en 1948 se embarcó junto a su mujer y sus hijos en una odisea por la ciencia, la fama y la televisión. La decisión llevó a que la relación con su familia se torciera y a tener apuros económicos. Con los libros de Jean-Michel Cousteau y Albert Falco como base, la cinta está dirigida por Jérôme Salle (Zulu) y protagonizada por Lambert Wilson (Las confesiones), Pierre Niney (Como hermanos), Audrey Tautou (La espuma de los días) y Chloe Hirschman.

De 2016 también es Ali y Nino, drama romántico con capital procedente de Reino Unido y Azerbaiyán que adapta el libro de Kurban Said cuya historia, ambientada a comienzos de siglo XX, gira en torno al amor que surge entre un aristócrata musulmán y una princesa cristiana, y que deberá enfrentarse a tradiciones milenarias y prejuicios y enemistades ancestrales. El inicio de la guerra pondrá a prueba no solo su relación, sino a toda la sociedad. La cinta está dirigida por Asif Kapadia (El regreso), mientras que María Valverde (Ahora o nunca), Adam Bakri (Omar), Mandy Patinkin (serie Homeland) y Connie Nielsen (3 días para matar) encabezan el reparto.

La comedia francesa tiene a su principal representante en Alibi.com, agencia de engaños, film dirigido, protagonizado y parcialmente escrito por Philippe Lacheau (Se nos fue de las manos) que arranca cuando un hombre que se dedica a crear coartadas y cualquier tipo de estratagema para cubrir el rastro de sus clientes conoce a una joven que odia a los hombres que mienten. Comienza así una cadena de acontecimientos cuya primera piedra es, precisamente, ocultar a la chica a qué se dedica realmente. La situación se complica cuando conoce al padre de ella, que al mismo tiempo es uno de sus clientes. El reparto se completa con Élodie Fontan (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?), Julien Arruti (París a toda costa), Tarek Boudali (Quiero ser italiano), Didier Bourdon (Tres hermanos y una herencia) y Nathalie Baye (Solo el fin del mundo).

Sin duda la cinta más internacional es La región salvaje, cinta que combina drama, ciencia ficción y terror para narrar cómo una joven madre y su hermano ven alteradas sus vidas en un pequeño y tranquilo pueblo de México con la llegada de una joven que les asegura que en una cabaña de un bosque cercano habita algo que no es de este mundo capaz de terminar con todos sus problemas. Un ente a cuya fuerza no pueden resistirse y al que deberán rendirse si no quieren sufrir su ira. Con capital mexicano, danés, francés, alemán, noruego y suizo, este film de 2016 está dirigido por Amat Escalante (Heli) y protagonizado por un reparto casi anónimo encabezado por Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza, Edén Villavicencio (Pares y nones) y Andrea Peláez.

Con algo más de retraso llega la danesa Iqbal y la fórmula secreta, adaptación de la novela de Manu Sareen producida en 2015 que, en clave de comedia familiar, arranca cuando tres chicos hacen explotar accidentalmente el colegio en el que estudian. Lo ocurrido llega a oídos de un par de delincuentes, que quieren al fórmula que utilizaron. Al negarse, intentarán secuestrar al miembro más pequeño de la familia, por lo que la pandilla de amigos deberá ingeniárselas para protegerle y evitar que los adultos se enteren de lo ocurrido. Tilde Harkamp debuta en la dirección de largometrajes con esta aventura en cuyo reparto encontramos a Hircano Soares, Arien Takiar, Liv Leman Brandorf (Familien Jul), Runi Lewerissa (Den blå munk), Sara Masoudi y Moowgliie Duissara.

Brasil, Francia y España colaboran en Hotel Cambridge, drama dirigido por Eliane Caffé (Narradores de Javé) que, a medio camino del documental, aborda el movimiento de los sin techo a través de un grupo de ocupas en un edificio de Brasil, explorando las tristes historias y los puntos de vista de los implicados. La cinta está protagonizada por José Dumont (Trash: ladrones de esperanza), Carmen Silva, Suely Franco (Cristina quer casar) y Juliane Arguello.

La propuesta de animación es Spark, una aventura espacial, producción con capital canadiense y surcoreano que dirige Aaron Woodley (El rescate) y cuya trama gira en torno a un grupo de amigos que deberán detener a un malvado general que hace tiempo se apoderó de un planeta y lo rompió en pedazos, y que ahora pretende conquistar el universo. Entre las voces en su versión original encontramos las de Jace Norman (serie Henry Danger motion comic), Jessica Biel (Unidas por sangre), Hilary Swank (Deuda de honor), Susan Sarandon (Una madre imperfecta) y Patrick Stewart (Green room).

Terminamos el repaso de esta semana con el documental Camina conmigo, cinta escrita y dirigida a cuatro manos por Marc J. Francis (When China Met Africa) y Max Pugh (The road to freedom peak) que muestra la vida de una comunidad de monjes y monjas Zen Budistas, así como a su maestro Thich Nhat Hanh.

El inicio de ‘Star Wars’ llega a los cines con ‘Rogue One’


estrenos-16diciembre2016Varios son los estrenos que se presentan en la cartelera española este viernes, 16 de diciembre, pero en realidad todo parece estar eclipsado por el que es uno de los títulos más esperados, sobre todo por los fans de ‘Star Wars’. Y es que el primero de los spin off que se están preparando para completar el mundo galáctico creado por George Lucas llega a las salas de cine españolas. Con todo, para aquellos que busquen algo diferente a la espectacularidad y la acción de esta propuesta, también hay donde elegir.

Pero desde luego, la cinta más esperada es Rogue One: Una historia de Star Wars, cuya historia se ambienta tiempo antes de aquel primer film dirigido por Lucas y titulado Star Wars: Una nueva esperanza. En concreto, la trama narra cómo un puñado de héroes de la rebelión lograron hacerse con los planos de la Estrella de la Muerte que, posteriormente, pudieron destruir gracias a Luke Skywalker. Aventura, acción y espectaculares efectos especiales son los ingredientes de este film que llega el jueves y que está dirigido por Gareth Edwards (Godzilla) y protagonizado por Felicity Jones (Inferno), Mads Mikkelsen (Doctor Strange), Alan Tudyk (Oddball), Donnie Yen (Dragón), Ben Mendelsohn (Exodus: Dioses y reyes), Forest Whitaker (La llegada), Diego Luna (Blood father) y Alistair Petrie (El rostro de un ángel), entre muchos otros.

En lo que respecta al resto de estrenos, destaca la británica El infiltrado, film dirigido por Brad Furman (Runner Runner) que adapta el libro de Robert Mazur, policía que se infiltró en una banda de narcotraficantes colombianos junto a otros dos compañeros. Bryan Cranston (Trumbo: la lista negra de Hollywood), John Leguizamo (Hermanísimas) y Diane Kruger (De padres a hijas) dan vida al trío protagonista, a los que se suman Amy Ryan (El puente de los espías), Benjamin Bratt (Infiltrados en Miami) y Juliet Aubrey (El jardinero fiel).

También es interesante Operación Anthropoid, coproducción de Reino Unido, Francia y la República Checa que narra el atentado contra Reinhard Heydrich, uno de los más temidos jerarcas nazis e ideólogo del Holocausto. Conocido como ‘El carnicero de Praga’ o ‘El Verdugo’, su asesinato a manos de la resistencia checa entrenada por el ejército británico se enmarca dentro de una operación orquestada por Winston Churchill para desestabilizar el nazismo en la zona. Dirigida por Sean Ellis (Metro Manila), la cinta está protagonizada por Jamie Dornan (Cincuenta sombras de Grey), Cillian Murphy (En el corazón del mar), Charlotte Le Bon (El desafío), Toby Jones (El hombre que conocía el infinito) y Bill Milner (Winter).

Desde Francia llega el drama Éternité, adaptación de la novela de Alice Ferney acerca de los encuentros que dan vida a un árbol genealógico, desde una joven de 20 años que se casa en el siglo XIX hasta su nieta, que recorre un puente de París para encontrarse con su novio 100 años después. Dirigida por Tran Anh Hung (Tokio Blues), la película cuenta con un notable reparto encabezado por Audrey Tautou (La delicadeza), Bérénice Bejo (El pasado), Mélanie Laurent (Enemy), Jérémie Renier (Saint Laurent) y Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago).

Francia también está presente en El tesoro, film que produce junto a Rumanía y que ha sido escrito y dirigido por Corneliu Porumboiu (12:08 al este de Bucarest). La cinta, de 2015, arranca cuando un joven padre al que le gusta leerle a su hijo las aventuras de Robin Hood para ayudarle a dormir recibe la visita de su vecino. El motivo no es otro que explicarle que cabe la posibilidad de que en su jardín haya enterrado un tesoro. Aunque al principio no lo cree, sus ganas de aventuras podrán finalmente con su escepticismo. Cuzin Toma (Ursul), Corneliu Cozmei, Adrian Purcarescu y Cristina Cuzina Toma encabezan el reparto.

Otro de los estrenos puramente europeos es La comuna, cinta con capital danés, sueco y de los Países Bajos cuya historia se centra en un matrimonio que, al heredar un viejo caserón, decide invitar a vivir a varios amigos a la vivienda. Desde ese momento todas las decisiones se toman en común, y las discusiones se convierten en lo habitual. Pero el delicado equilibrio se verá amenazado cuando el hombre, profesor de arquitectura, se enamore de una alumna suya que se ha mudado a la casa. Dirigida por Thomas Vinterberg (La caza), este drama cuenta en su reparto con Ulrich Thomsen (serie Banshee), Fares Fares (El niño 44), Trine Dyrholm (Alguien a quien amar), Ole Dupont (Comeback), Julie Agente Vang (Rosita) y Lars Ranthe (Kartellet).

España y Argentina producen El faro de las orcas, drama basado en la novela de Roberto Bubas que sigue el viaje de una madre con su hijo autista hasta la Patagonia Argentina. Allí conocerán a un guardafauna con una relación muy especial con las orcas de esta zona del mundo. La relación que establecen los tres cambiará sus vidas para siempre. Gerardo Olivares (Entrelobos) dirige esta película protagonizada por Maribel Verdú (Felices 140), Osvaldo Santoro (Séptimo), Ana Celentano (La isla del viento), Joaquín Rapalini (Las Ineses), Joaquín Furriel (Cien años de perdón) y Ciro Miró (Que Dios nos perdone).

También es una coproducción, en este caso entre España y República Dominicana, el drama romántico Falling, cinta escrita y dirigida por Ana Rodríguez Rosell (Buscando a Eimish) cuya trama arranca cuando un hombre decide invitar por un día a su ex mujer a República Dominicana, donde vivieron algunos de sus mejores años. Si ella acepta, después de esas 24 horas le entragará las llaves de la casa que ambos tienen en Berlín. Tiempo que, además, el aprovechará para tratar de cambiar los recuerdos que su ex tiene de su relación. El reparto está encabezado por Emma Suárez (Julieta), Birol Ünel (Noche de venganza), Alejandrina Castillo, Gabriel Tineo y Celines Toribio (America).

Puramente latinoamericana es Violencia, ópera prima escrita y dirigida en 2015 por Jorge Forero que cuenta con capital colombiano y mexicano y cuyo argumento se divide en tres historias protagonizadas por tres personajes rodeados de una violencia que está por encima de ellos. A través de sus pequeñas decisiones para poder sobrevivir se aborda la realidad de un país y la tragedia de la guerra. Rodrigo Vélez (El vuelco del cangrejo), Nelson Camayo (El páramo) y David Aldana son los protagonistas.

Finalmente, una de animación. Axel, el pequeño gran héroe es una producción china de 2014 que alerta sobre los riesgos del cambio climático con una historia que transcurre en el planeta Cacahuete, donde un joven alborotador de un pueblo que padece una sequía extrema emprenderá un viaje en busca de un bosque que ha visto en sueños y que podría ser la salvación no solo de sus vecinos, sino de todo el planeta. La cinta supone el debut en el largometraje de Leo Lee.

‘Godzilla’ vuelve a surgir para arrasar con la taquilla


Estrenos 16mayo2014Tal y como viene ocurriendo en las últimas semanas, los estrenos de hoy, 16 de mayo, se reparten en dos fechas. La mayoría de las novedades asaltan la cartelera a partir de las 16:00 horas, pero algunas de ellas se adelantaron para que los espectadores pudieran acudir a verlas ayer jueves. Una de ellas fue el principal estreno de la semana, que no es otro que la enésima aproximación al monstruo nipón por excelencia. Tras ella, un buen puñado de títulos de los géneros más variados. Así que comencemos por los estrenos adelantados.

Y como no puede ser de otro modo, lo hacemos con Godzilla (3D), cinta dirigida por Gareth Edwards (Monsters) que, como decimos, vuelve a contar los orígenes de la criatura originaria de Japón. En esta ocasión la aparición del monstruo nace por la mano del hombre y su arrogancia científica, y llega acompañada de otras criaturas. La trama se centra en una familia cuyos miembros, de un modo u otro, se verán involucrados en la lucha de la Humanidad por su subsistencia. Acción, efectos y ciertas dosis de drama es lo que, a priori, propone el film, que cuenta con Aaron Taylor-Johnson (Anna Karenina), Bryan Cranston (serie Breaking Bad), Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene), Juliette Binoche (Mil veces buenas noches), David Strathairn (serie Alphas), Ken Watanabe (Origen) y Sally Hawkins (Blue Jasmine) en su reparto.

Otra de las películas que llegaron ayer jueves es Por un puñado de besos, drama romántico español basado en la novela de Jordi Sierra i Fabra titulada “Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre”. Escrita y dirigida por David Menkes (Mentiras y gordas), la trama se centra en una joven pareja cuya primera cita se desarrolla de una forma poco convencional principalmente por los objetivos y el carácter de cada uno. Ella busca el amor desesperadamente tras una serie de acontecimientos que han destruido sus sueños, mientras que él esconde un importante secreto que puede dar al traste con la relación que acaba de comenzar. El reparto está integrado por Ana de Armas (serie El internado), Martiño Rivas (Tres bodas de más), Jan Cornet (Luces rojas), Joel Bosqued (serie La pecera de Eva), Marina Salas (Tengo ganas de ti) y Megan Montaner (Dioses y perros).

Por último tenemos que hablar de la francesa Nueva vida en Nueva York, comedia dramática con tintes románticos que arranca cuando un escritor que todavía no ha sentado la cabeza ve cómo su vida se derrumba al enterarse de que su mujer se muda a Nueva York con sus hijos. Algún tiempo después decide seguirles al no soportar la distancia, pero la vida que le espera en la Gran Manzana será de todo menos plácida. Para poder mantenerse en la ciudad fingirá ser padre del hijo de una pareja de lesbianas, se casará con una chino-americana para conseguir los papeles, e incluso tendrá que lidiar con la aparición de su primer amor. Escrita y dirigida por Cédric Klapisch (Las muñecas rusas), la cinta cuenta en su reparto con Romain Duris (La espuma de los días), Audrey Tautou (La delicadeza), Cécile De France (El niño de la bicicleta), Kelly Reilly (Sherlock Holmes) y Sandrine Holt (serie Rehenes).

16 de mayo

Pasamos a las novedades de hoy viernes, y lo hacemos con Maniac, coproducción entre Estados Unidos y Francia del 2012 a medio camino entre el thriller, el terror y el slasher. Remake del clásico homónimo de 1980, la trama narra la solitaria y tranquila vida de un vendedor de maniquíes que, sin embargo, esconde un oscuro y turbio pasado. El terror se desencadenará cuando una joven artista acuda a él buscando ayuda para su exposición. Protagonizada por Elijah Wood (Grand piano),la cinta está apadrinada por Alexandre Aja (Alto voltaje), quien también participa en el guión. Tras las cámaras nos encontramos a Franck Khalfoun (Parking 2), mientras que el reparto se completa con Nora Arnezeder (El invitado), Genevieve Alexandra (A un paso de la muerte), Brian Ames (Walking the halls), Liane Balaban (Coach), Jan Broberg (serie Everwood) y Aaron Colom.

España también está presente en esta segunda tanda de estrenos con 10.000 km, drama romántico y muy intimista que aborda el conflicto que surge en una pareja con intenciones de tener un hijo cuando cuando una oferta de trabajo les plantea una separación durante un año y con un océano entre ambos. Ópera prima de Carlos Marques-Marcet, el film está protagonizado por Natalia Tena (serie Juego de Tronos) y David Verdaguer (serie La sagrada familia).

Del 2009 es nuestra siguiente protagonista, El árbol, drama producido por España y México que sigue el recorrido por el madrileño barrio de Malasaña de un hombre que intenta huir de si mismo y de la situación en la que vive. Primer film de ficción escrito y dirigido por Carlos Serrano Azcona, en su reparto encontramos actores desconocidos como Ana Casado Boch, Rodolfo Gilmartin, Montxo Obeso, Bosco Sodi, María Brunete y Mayte Cedeño.

Llenar el vacío es la ópera prima de la directora Rama Burshtein, una producción israelí de 2012 que narra la difícil decisión de una joven a punto de casarse en Tel Aviv. La historia se centra en una familia cuya dicha por la boda de su hija pequeña se ve empañada por la muerte de la hija mayor, madre de una pequeña. El marido, consciente de que debe darle a su hija una madre, se plantea llevarla a Bélgica, pero la abuela, ante el temor de la separación, propone al hombre casarse con la hermana de su difunta mujer, comprometida con otro hombre. Este intenso drama está protagonizado por Hadas Yaron (Lemarit Ain), Yiftach Klein (El pequeño tallarín), Irit Sheleg (Night terrors), Chayim Sharir (Gentila) y Razia Israeli (Tahara).

Wagner de Assis (A cartomante) es el director y guionista de Astral city, drama brasileño de corte fantástico producido en 2010 que narra el viaje que realiza un doctor después de su muerte. Un viaje de autodescubrimiento y transformación que comienza con dolor y sufrimiento pero que termina en una ciudad donde la vida sigue para todos. Renato Prieto (Bezerra de Menezes: O diário de um espírito), Fernando Alves Pinto (O signo da cidade), Rosanne Mulholland (Falsa Loura), Inez Viana (Um show de Verão) y Rodrigo dos Santos (Dang kou) conforman el reparto principal.

Pasamos ahora al género de animación, representado por dos propuestas. Una de ellas es The fake, thriller dramático producido en Corea del Sur que aborda la lucha de un hombre violento y borracho contra las doctrinas evangelistas de un pastor que trata de convencer a su pueblo de donar sus ahorros a cambio de un lugar en el cielo. Todo con la amenaza de fondo de la construcción de una presa que sepultará la zona bajo el agua. La cinta está dirigida por Yeon Sang-ho (Dwae-ji-ui-wang).

La otra es la española Hiroku: Defensores de Gaia, cinta de aventuras futurista y con un claro mensaje ecologista que tiene lugar después de un cataclismo planetario. En este contexto la muerte de un brillante científico como consecuencia de la invención de una máquina para controlar el clima obligará a su discípula a huir. Con la ayuda de un extraño mecenas creará un grupo de jóvenes multirracial cuyo objetivo será salvar el planeta. Ópera prima de Saúl Barreto Ramos y Manuel González Mauricio, la película cuenta con las voces, en su versión original, de Benjamin Nathan-Serio (Puzzled love), James Phillips, Bth Trollan (La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol) y James Walker Reid.

Finalmente, en el apartado documental destaca la española Antonio Vega: Tu voz entre otras mil, cinta escrita y dirigida por Paloma Concejero, con la que debuta en el largometraje.  Como su propio título indica, la obra recoge las voces de aquellos que conocieron al artista para ofrecer un punto de vista diferente e íntimo de su personalidad. Igualmente, a lo largo de su metraje se escuchan por primera vez las declaraciones que el músico hizo al escritor Bosco Ussía, en las que desgranó diferentes momentos de su vida.

Concluimos este repaso con The Crash Reel, film dirigido por Lucy Walker (Waste land) que expone la sobrecogedora historia de Kevin Pearce, una joven promesa del snowboard que sufrió un fuerte golpe en la cabeza durante su preparación para los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver en 2010, provocándole una grave lesión cerebral que, tras mucho trabajo, dedicación y apoyo familiar, logró superar. Lo que nadie esperaba era que decidiese volver a subirse a una tabla para competir, pues un ligero golpe podría ser mortal.

Las brujas de De la Iglesia vs. las pistolas de Washington y Wahlberg


Estrenos 27septiembre2013Último fin de semana de septiembre. De un septiembre algo decadente, diría yo. Más allá de la calidad de los films estrenados, el interés generado en las salas ha ido decayendo semana tras semana hasta el punto de recuperar datos que no se veían desde antes del verano. Por tanto, la ocasión para romper la dinámica se presenta propicia hoy viernes, 27 de septiembre, más si tenemos en cuenta el tirón de los principales estrenos y, por qué no, de los secundarios, aunque solo sea entre un sector minoritario de los espectadores que también tienen una importancia destacada.

Uno de esos estrenos relevantes es 2 guns, cinta de acción y humor protagonizada por Denzel Washington (El invitado) y Mark Wahlberg (Dolor y dinero) que recupera la idea de las buddy movies, películas que funcionan principalmente por la química de los actores y de sus respectivos personajes. En esta ocasión la historia nos presenta a dos agentes infiltrados en una organización mafiosa que trafica con drogas, cada uno de un cuerpo especial diferente. Cuando un golpe dado por ambos sale mal y descubren sus verdaderas identidades deberán unir fuerzas para descubrir quién les ha tendido la trampa y salvar sus vidas. Dirigida por Baltasar Kormákur (Contraband), la cinta cuenta además con Paula Patton (Reflejos), Bill Paxton (serie Hatfields & McCoys), James Marsden (Un amigo para Frank), Edward James Olmos (serie Dexter) y Fred Ward (Blindado).

No podía faltar entre estas novedades esperadas la española Las brujas de Zugarramurdi, comedia negra con dosis de terror y exceso de la mano de Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta). Como su propio título indica, las brujas son parte fundamental de una trama que comienza cuando dos hombres desesperados por su situación conyugal deciden robar un “compro oro”. Evidentemente, todo lo que puede salir mal termina saliendo mal, y la huida a Francia que tenían prevista deben realizarla en el taxi de otro hombre igualmente destrozado emocionalmente. Durante su frenética huida recalarán en la profundidad de los bosques de Navarra, cayendo en las garras de un grupo de mujeres sedientas de sangre humana. Mario Casas (Grupo 7) y Hugo Silva (Los amantes pasajeros) dan vida a los dos protagonistas masculinos, mientras que Carmen Maura (La comunidad), Carolina Bang (La chispa de la vida) y Terele Pávez (800 balas) son los principales rostros de las brujas. Además, Javier Botet (Mamá), Secun de la Rosa (Lobos de Arga), Macarena Gómez (Del lado del verano), Carlos Areces (Promoción fantasma) y María Barranco (La vida empieza hoy) completan el reparto principal.

También llega este fin de semana Kon-Tiki, una de las nominadas al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa de la última edición. La historia cuenta el viaje real de un antropólogo noruego que en 1947 decidió emprender una de las aventuras más arriesgadas de los últimos años: un viaje de 8.000 kilómetros a través del Pacífico a bordo de la balsa Kon-Tiki. Dirigido a cuatro manos por Joachim Rønning y Espen Sandberg (ambos directores de Bandidas), este biopic está protagonizado por Pål Sverre Hagen (De Gales hus), Anders Baasmo Christiansen (Vegas), Gustaf Skarsgård (serie Vikingos), Odd Magnus Williamson (Reprise) y Tobias Santelmann (Flukt).

Brian Koppelman y David Levien (directores de Ajuste de cuentas) ponen en imágenes el guión del primero en Un hombre solitario, película del 2009 que sin duda aprovecha el tirón que tiene la recuperación de Michael Douglas y su reciente éxito con Behind the Candelabra. El argumento gira en torno a un neoyorquino cincuentón y ex magnate de la automoción que perdió toda su fortuna por tomar malas decisiones. Ahora, sin embargo, está a punto de iniciar un nuevo negocio y redirigir su vida, pero la amenaza su incapacidad para tomar el camino correcto va a suponer un importante escollo en su futuro. Pero no es Douglas la única estrella que aparece en este drama: Susan Sarandon (En el valle de Elah), Jesse Eisenberg (Adventureland), Mary-Louise Parker (Las crónicas de Spiderwick), Danny DeVito (La chica de mis sueños), Imogen Poots (28 semanas después), Jenna Fischer (The brothers Solomon) y Richard Schiff (serie El ala oeste de la Casa Blanca) son algunos de los coprotagonistas.

El cine europeo y español se completa con los tres últimos estrenos de la semana. Por un lado tenemos La espuma de los días, drama romántico dirigido por uno de los directores más interesantes del último cine europeo, Michael Gondry (¡Olvídate de mí!), quien también participa en el guión de esta historia acerca de un matrimonio que ve cómo su idílica vida se va haciendo añicos cuando la esposa empieza a enfermar por un nenúfar que nace de su pecho. La necesidad de dinero para curarla llevará al marido a buscar trabajos cada vez más rocambolescos mientras sus amigos comienzan a desaparecer y su apartamento a desintegrarse. La cinta está protagonizada por Audrey Tautou (Largo domingo de noviazgo), Romain Duris (Las muñecas rusas), Gad Elmaleh (Un gran equipo), Omar Sy (Intocable), Aïssa Maïga (Mineurs 27) y Charlotte Lebon (Astérix & Obélix: Al servicio de su majestad).

Además de lo nuevo de De la Iglesia, el cine español está representado por Viaje a Surtsey, comedia con tintes de drama que sigue la vida de dos amigos de toda la vida cuya mayor afición siempre ha sido “escaparse” a la montaña. Sus vidas les separaron con el tiempo, pero mientras uno ha prosperado el otro ha encadenado fracaso tras fracaso. Tras varios años deciden recuperar su tradición, esta vez junto a sus hijos. Ópera prima de Miguel Ángel Pérez y Javier Asenjo (quien también escribe el guión), la cinta está protagonizada por Raúl Fernández (El mal ajeno), Lucas Fuica (Di que sí), Elisa Drabben (serie Aquí no hay quien viva), Rosa Mariscal (serie Hospital Central), Pepe Anton Muñoz (Don Jaume, el conquistador) y Lucas Utray (La montaña rusa).

Por último, un documental español. El símbolo y el cuate es un recorrido por la historia de la música de los cantautores Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat y su profunda y estrecha relación con América Latina con motivo de la gira que durante 9 meses les llevó a recorrer 13 países en 2012. La película, dirigida por Francesc Relea, es un homenaje a esa relación tanto entre los dos artistas como con la cultura sudamericana, en la que para muchos uno es un símbolo que se alza más allá de la música y el otro es su colega, su cómplice, el cuate.

Steve Jobs y la F1 lideran los estrenos perseguidos por la ‘R.I.P.D.’


Estrenos 20septiembre2013Biopics, hechos históricos dramatizados, adaptaciones literarias y de cómic, terror, … Esas son, en líneas generales, las temáticas que llegan hoy, 20 de septiembre, a la cartelera española. Muchos estrenos, sí, pero al igual que la semana anterior, con poco potencial para atraer a muchos espectadores a las salas, aunque con el suficiente para los fanáticos de los temas que abordan. Tecnología, fantasía e incluso Fórmula 1 son los ingredientes de este fin de semana en el que el cine español tiene un claro sabor a sangre.

Y como hacemos todos los viernes, comenzamos por los estrenos estadounidenses y, más concretamente, por jOBS, drama que narra la vida del creador de Apple, Steve Jobs, y los diferentes problemas que tuvo para convertir la famosa compañía de la manzana en un referente del cambio tecnológico y social, desde la creación del primer ordenador en un garaje hasta la presentación de los últimos dispositivos móviles como el iPhone o el iPad. Dirigida por Joshua Michael Stern (El último voto), el encargado de dar vida al protagonista es Ashton Kutcher (Killers), mientras que Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo), Josh Gad (Los becarios), Lukas Haas (serie Touch), Matthew Modine (El caballero oscuro: La leyenda renace), J.K. Simmons (Spider-Man), James Woods (Asalto al poder) y Kevin Dunn (Transformers) son algunos de los secundarios que completan el reparto.

Muy diferente es el estilo de R.I.P.D.: Departamento de policía mortal, cinta de ciencia ficción con sus buenas dosis de humor que adapta el cómic homónimo de Peter M. Lenkov. La película da comienzo cuando un policía pierde la vida durante una operación. En lugar de ir al cielo es reclamado por un cuerpo especial de agentes “no-muertos” que se dedican a preservar el paso de los vivos al otro mundo. Asignado con un veterano agente, deberá aprender las nuevas reglas de su mundo mientras salva a la Humanidad de una rebelión que amenaza con arrasarlo todo. Robert Schwentke (Plan de vuelo: Desaparecida) es el director de este film plagado de efectos especiales, acción y fantasía que podrá verse en 3D. El reparto está integrado por Ryan Reynolds (Buried), Jeff Bridges (Valor de ley), Kevin Bacon (serie The Following), Mary-Louise Parker (RED 2), Stephanie Szostak (La cena), James Hong (Safe), Marisa Miller y Robert Knepper (Transporter 3).

El otro gran estreno norteamericano es Rush, lo nuevo de Ron Howard (Una mente maravillosa) que relata la rivalidad dentro y fuera de los circuitos de Fórmula 1 de los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante la década de los 70. Un duelo que les llevó al límite de sus fuerzas físicas y mentales con tal de demostrar ser el mejor piloto en un deporte donde el más mínimo error puede costarte la vida, y en una época donde las medidas de seguridad no eran tan exigentes como ahora. Chris Hemsworth (Thor) y Daniel Brühl (Malditos bastardos) dan vida a la pareja de pilotos en este drama que cuenta además con Olivia Wilde (serie House), Alexandra Maria Lara (El caso Farewell), Pierfrancesco Favino (Guerra Mundial Z), David Calder (La momia. La tumba del emperador dragón) y Natalie Dormer (serie Juego de Tronos).

Además de estas tres novedades, sin duda las que más repercusión tendrán, nos encontramos también con Incondicional, intenso drama producido en 2012 basado en hechos reales que se centra en la vida de una mujer que ve cómo su vida de cuento de hadas se hace añicos cuando su marido es asesinado. Habiendo perdido las ganas de vivir, su reencuentro con un amigo de la infancia y el objetivo común que ambos comparten le hará reencontrarse consigo misma y con la vida que siempre había querido. Escrito y dirigido por Brent McCorkle, supone el debut en el largometraje de este joven director. Lynn Collins (El mercader de Venecia), Michael Ealy (Underworld: El despertar), Bruce McGill (Caza a la espía), Diego Klattenhoff (serie Homeland), Kwesi Boakye (I can do bad all by myself) y Cedric Pendleton (Diario de una chiflada) son algunos de sus protagonistas.

Si miramos hacia Europa Thérèse D. es la propuesta más interesante. Protagonizada por Audrey Tautou (La delicadeza), la película francesa narra los intentos de una mujer por escapar de los convencionalismos sociales que la atan a un mundo y una clase social que no comprende a comienzos del siglo XX. Adaptación de la novela de François Mauriac, supone la obra póstuma del director Claude Miller (Esa sonrisa), y cuenta además con Gilles Lellouch (Pequeñas mentiras sin importancia), Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro), Catherine Arditi (La pequeña ladrona) e Isabelle Sadoyan (Las horas del verano).

Otro film es la inglesa Occidente es Occidente, producción de 2010 que cuenta cómo un padre pakistaní, en un intento por hacer que su hijo sea un buen musulmán y aprenda las tradiciones de su tierra, viaja con su familia desde Manchester hasta Pakistán. Una vez allí comprenderá, sin embargo, que él mismo quebrantó muchas de las tradiciones y que, a pesar de su edad, todavía tiene mucho que aprender. A medio camino entre la comedia y el drama, la película es el debut en el largometraje de ficción de Andy De Emmony, y está protagonizada por Aqib Khan, Om Puri (Los demonios de la noche), Linda Bassett (El lector) y Robert Pugh (Robin Hood).

Concluimos los estrenos de esta semana con tres películas españolas. Para Elisa supone el debut en el largometraje de Juanra Fernández, también guionista, y narra la traumática situación que vive una joven estudiante encargada de cuidar a una niña cuando descubre que, en realidad, se ha adentrado en una casa dominada por una desequilibrada. Lo que comienza siendo una tarde normal y corriente podría convertirse en su última tarde. Terror y thriller se combinan en esta película protagonizada por Ana Turpin (El florido pensil), Ona Casamiquela (Eva), Luisa Gavasa (De tu ventana a la mía), Jesús Caba (8 citas), Sheila Ponce y Enrique Villén (Los lunes al sol).

Al mismo género pertenece Omnívoros, cinta escrita y dirigida por Óscar Rojo (Brutal Box) cuya trama gira en torno a un periodista gastronómico que acepta el encargo de una editora independiente para que escriba acerca del fenómeno de los restaurantes clandestinos. Lo que empieza como un trabajo más se convertirá en una pesadilla dantesca cuando logre acceder a uno de esos restaurantes y descubra qué es lo que se cuece realmente en su cocina. Su reparto está integrado por Ángel Acero (Balada triste de trompeta), Fernando Albizu (Fuera de carta), Carina Björne, Mario de la Rosa (Brutal Box) y Marta Flich, entre otros.

En lo que respecta al género de animación, Antonio Banderas (La piel que habito) apadrina y pone voz a Justin y la espada del valor, producción española escrita y dirigida por Manuel Sicilia (El lince perdido) que desarrolla su trama en un mundo mágico e imaginario medieval en el que un joven sueña con convertirse en caballero. El obstáculo es que los caballeros fueron desterrados hace mucho tiempo por los burócratas, destino que su padre quiere para él. Sin embargo, su lucha le llevará a perseguir sus sueños, a devolver la caballería al lugar que le corresponde y a vengar la muerte de su abuelo, último gran caballero del reino. Junto a Banderas encontramos un puñado de actores conocidos que ponen sus voces a los personajes principales: Freddie Highmore (Charlie y la fábrica de chocolate), Alfred Molina (El aprendiz de brujo), James Cosmo (La última legión), Saoirse Ronan (La huésped), Michael Culkin (serie Da Vinci’s Demons), Charles Dance (Caballeros, princesas y otras bestias), Rupert Everett (Hysteria), Mark Strong (La noche más oscura), Julie Walters (La joven Jane Austen) y Olivia Williams (El sexto sentido).

‘La delicadeza’: la elegancia de un amor inesperado


Hay momentos en la carrera de todo actor en que el talento y el olfato para encontrar personajes interesantes parecen diluirse en papeles anodinos y arquetípicos. Esta es la sensación que deja el trabajo de Audrey Tautou en la ópera prima de David y Stéphane Foenkinos, una comedia romántica que carece de una base fuerte necesaria para sobresalir de muchos otros títulos franceses de similares características, aunque su elegancia formal y un hermoso final salvan los muebles. Eso, y el trabajo del protagonista masculino.

Puede que lo que más sorprenda de todo el relato sea el contraste entre las dos estrellas principales. Mientras que François Damiens (Los seductores) se confirma como una baza segura en la comedia gala gracias a esa seriedad y tranquilidad capaz de arrancar una sonrisa hasta en los momentos más difíciles, parece que para Tautou quedan muy atrás los años de Amelie (2001) o Largo domingo de noviazgo (2004). Si bien es cierto que su personaje pasa por prácticamente todos los estados emocionales posibles, la sensación final es de cierta indiferencia causada, entre otras cosas, por una labor interpretativa banal y generalizada en exceso.

Claro que culpar a la actriz de dicha labor no sería del todo justo. El film emana esa indiferencia casi en todos los momentos. El desarrollo del arco dramático camina por derroteros demasiado conocidos, por lo que lo único que se erige como original termina siendo la propia pareja, tan extraña como lógica (ella necesita la compasión y la ternura de un hombre enamorado). Lo único que aporta un soplo de aire fresco al relato, y no es un elemento menor, es la elegancia e inteligencia con que los directores resuelven las numerosas elipsis temporales.

Dado que la trama se desarrolla a lo largo de varios años, es necesario establecer los espacios temporales con exactitud. Y mientras Hollywood suele utilizar el texto sobreimpresionado, los Foenkinos optan por conceptos visuales que, en el fondo, son lo más llamativo de una planificación más bien pobre: un embarazo y el consecuente hijo, una apertura de puerta, una cita en un café y la salida del mismo, … Todo a través de elementos formales cuya máxima expresión se haya en ese final poético y conmovedor donde toda la vida de la protagonista pasa ante nuestros ojos en un solo escenario.

Nota: 5,5/10

‘The amazing Spider-Man’ busca reventar la taquilla…con delicadeza


A muchos les parecerá injusto o exagerado, pero a pesar de nombres tan relevantes en el panorama nacional e internacional como Paco León o Audrey Tautou, los estrenos del fin de semana del 6 de julio solo tienen un nombre: Spider-man. Y es que el reinicio de la franquicia llega a España con el precedente de ser la más taquillera el día de su estreno en Estados Unidos y con la intención de repetir éxito allá donde vaya. A tenor de las primeras impresiones, parece que así será.

The amazing Spider-Man se presenta como una nueva vuelta de tuerca a los orígenes del personaje, abordando aspectos que se dejaron de lado en el film de Sam Raimi del 2002. De este modo, la historia se centra en la búsqueda de un joven Peter Parker (Andrew Garfield) por descubrir qué fue de sus padres después de que le dejaran con sus tíos. Su búsqueda le llevará a un laboratorio donde, además de ser picado por una araña que le traspasará sus poderes, conocerá a un científico con el que trabajaba su padre, y que por un experimento terminará convirtiéndose en una criatura a la que el hombre araña deberá detener. Más próxima a los cómics, más oscura e igual de espectacular, la cinta llega dirigida por Marc Webb, en el que es su segundo largometraje tras (500) días juntos (su experiencia en el campo del videoclip es indiscutible). En esta ocasión, además, la chica no será Mary Jane Watson, sino Gwen Stacy, interpretada por Emma Stone (Rumores y mentiras), mientras que el villano recae en Rhys Ifans (Notting Hill). Además, otros rostros conocidos son Martin Sheen (Infiltrados), Sally Field (Forrest Gump), Denis Leary (Corazones robados) o Campbell Scott (El exorcismo de Emily Rose).

Y aunque está llamado a arrasar, no es el único título interesante. La oferta del fin de semana, aunque limitada, permite a todos los públicos elegir entre diferentes géneros y estilos narrativos. Uno de ellos es el de Carmina o revienta, escrito y dirigido por Paco León (Dieta mediterránea), y supone todo un reto cinematográfico en todos los sentidos. Estrenada el jueves previo a estos estrenos, esta historia semi biográfica llega al mismo tiempo en todos los formatos posibles: salas comerciales, DVD, VOD, … todo con el objetivo de llegar a un público más amplio y poder así encontrar nuevas formas de financiación (la película está producida íntegramente por la familia León). La historia, por cierto, no puede ser más simple: una madre de familia idea un plan para recuperar los jamones que les han robado, y durante su desarrollo rememora algunos momentos de su vida en familia. La protagonista del experimento no es otra que la propia madre del actor, Carmina Barrios, y en el film aparecen otros miembros del clan como la revelación del año pasado, María León (La voz dormida). Una mezcla de comedia y drama de lo más atractivo que, de salir bien, podría cambiar el panorama de la producción en el país de origen.

Desde Francia se estrena la nueva película de la actriz de Amelie (2001), una comedia romántica que lleva por nombre La delicadeza. Ópera prima de David y Stéphane Foenkinos, esta historia sobre una mujer que recupera las ganas de vivir tras perder en un accidente al hombre de su vida gracias al amor de un compañero de trabajo está basada en la novela del propio David, a la sazón autor de la adaptación. Junto a Tautou encontramos a François Damiens (Los seductores) y a Bruno Todeschini (Su hermano) entre otros nombres del panorama cinematográfico galo.

De vuelta en España, Santiago Lapeira (E.S.O.) escribe y dirige El secreto de los 24 escalones, cinta de aventuras en la que un grupo de jóvenes se verán envueltos en la búsqueda de un tesoro cátaro. Por supuesto, durante el camino tendrán que sortear la amenaza constante de unos ladrones de arte que no están dispuestos a dejarlo escapar. Protagonizan la historia Maxi Iglesias (Xp3D), Ona Casamiquela (Eva) y Aida Flix (Mil cretins), entre otros.

Por último, desde Noruega llega Siempre feliz, una producción del 2010 dirigida por Anne KSewitsky (es su primer largometraje) en la que una mujer descubre un mundo totalmente nuevo a raíz de una pareja perfecta que se muda a la casa de al lado, evidenciando la realidad que ella siempre ha tratado de ignorar: que su familia, su vida, no es todo lo feliz que le gustaría. Protagonizada por Agnes Kittelsen (Max Magnus), esta mezcla de comedia y drama cuenta también con Joachim Rafaelsen (Elling), Maibritt Saerens (Blå mænd) y Henrik Rafaelsen (Izzat).

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