El ‘Doctor Sueño’ muestra su resplandor al ‘Terminator’ más oscuro


El final de octubre y el comienzo de noviembre siempre está marcado por la noche de los muertos, Halloween o como cada uno conozca esta fiesta en la que se honra a los que ya no están con nosotros. El cine siempre ha aprovechado esta fecha para ofrecer al espectador películas de terror o títulos llamados a llenar las salas. Y este jueves 31, fecha adelantada de estrenos por la festividad del viernes, no es una excepción.

Comenzamos el repaso con Terminator: Destino oscuro, nueva entrega de la famosa saga de ciencia ficción y acción que obvia las secuelas anteriores y retoma la historia y los personajes de Terminator 2: El juicio final (1991). En concreto, la trama narra los esfuerzos de Sarah Connor y un humano cyborg por proteger a una joven de un Terminator líquido recién modificado del futuro, mucho más letal que los anteriores. Para ello se verán obligados a recurrir a un viejo amigo. Tim Miller (Deadpool) se pone tras las cámaras de esta coproducción entre Hollywood y China, en cuyo reparto encontramos a Mackenzie Davis (Blade Renner 2049), Linda Hamilton (serie Defiance), Arnold Schwarzenegger (Una historia de venganza), Edward Furlong (Unas vacaciones perfectas), Gabriel Luna (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Diego Boneta (Another you) y Natalia Reyes (Pájaros de verano).

También es una secuela Doctor Sueño, adaptación de la novela de Stephen King que continúa la historia de El resplandor, que ya fue adaptada por Stanley Kubrick en 1980. O más bien, narra la historia del niño que sobrevive en esa primera historia. De este modo, el argumento sigue a Dan Torrance siendo adulto y tratando de luchar contra ese trauma que sufrió siendo un niño en el Hotel Overlook. Su paz se ve interrumpida cuando conoce a una adolescente con su mismo don extrasensorial, aunque es mucho más poderoso en ella. La joven le pedirá ayuda para luchar contra un grupo que se alimenta de los niños que poseen ese don en busca de la inmortalidad. Puro terror es lo que plantea esta producción estadounidense dirigida por Mike Flanagan (Ouija: El origen del mal) y protagonizada por Ewan McGregor (serie Fargo), Rebecca Ferguson (El gran showman), Jocelin Donahue (20 weeks), Catherine Parker (The gate), Bruce Greenwood (Los archivos del Pentágono), Carel Struycken (Another brick in the wall), Emily Alyn Lind (serie Revenge) y Cliff Curtis (serie Fear the walking dead).

Estados Unidos colabora con Reino Unido y Francia en La oveja Shaun. La película: Granjaguedón, aventura de animación realizada con plastilina que tiene como protagonista al famoso personaje creado por Nick Park. Secuela de La oveja Shaun. La película (2015), la historia arranca cuando llega a la granja Mossy Bottom una adorable extraterrestre de asombrosos poderes. La oveja ve en ella una oportunidad de diversión, pero para ello deberá protegerla de una siniestra organización y realizar un viaje que ninguna oveja ha hecho hasta el momento. Dirigida a cuatro manos por Will Becher, director de varios episodios de la serie, y Richard Phelan, que debuta en el largometraje, la cinta cuenta con las voces originales de Justin Fletcher (serie Justin’s house), John Sparkes (Las chicas del calendario), Andy Nyman (Bone in the throat), Kate Harbour (serie La hora de Timmy) y Joe Sugg (Youtuber horror movie).

Este fin de semana es también el regreso de Ken Loach (Yo, Daniel Blake), que dirige el drama Sorry we missed you. Con capital inglés, francés y belga, el argumento tiene como protagonista a un matrimonio con dos hijos que, aunque trabajan cada vez más, comprenden que nunca van a lograr una seguridad económica o una casa en propiedad. Por eso, cuando surge la oportunidad, deciden dar el todo por el todo y sumergirse en la revolución de las aplicaciones, un cambio que marcará para siempre a todos los miembros de la familia. Entre los principales actores, todos ellos debutantes en el largometraje, encontramos a Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Mark Birch y Ross Brewster.

Puramente europea es también La trinchera infinita, drama con capital español y francés que dirigen a tres bandas Aitor Arregi y Jon Garaño (Handia) junto a Jose Mari Goenaga (Loreak). Su trama, ambientada en la España de julio de 1936, tiene como protagonista aun hombre que, por miedo a represalias, se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969. El reparto está encabezado por Antonio de la Torre (El reino), Belén Cuesta (Litus), José Manuel Poga (La sombra de la ley), Vicente Vergara (serie El secreto de Puente Viejo) y Emilio Palacios (No sé decir adiós).

España también está presente, junto a México, en Los Rodríguez y el más allá, comedia escrita y dirigida por Paco Arango (Maktub) que tiene como punto de partida el fallecimiento del abuelo de una familia como otra cualquiera. Su ausencia lleva a la familia a descubrir que, en realidad, era de otro planeta, y que en el trastero había dejado una puerta cósmica que, sin querer, su nieto ha activado. Sin saber cómo cerrarla y con poderes inhumanos que no saben controlar, los miembros de este clan familiar tendrán que correr contrarreloj para solucionar su nueva situación antes de que alguien se percate de lo ocurrido, y con la amenaza de los habitantes del otro planeta de que si no cierran la puerta cósmica serán extraditados para siempre. Edu Soto (Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra), Mariana Treviño (Perfectos desconocidos), Geraldine Chaplin (Jurassic World: El reino caído), Sara Jiménez (serie Estoy vivo), Santiago Segura (Sólo se vive una vez), Rossy de Palma (Toc toc), Antono Velázquez (Mi gran noche) y Macarena Gómez (El fotógrafo de Mauthausen) son algunos de los principales actores.

Estos dos países también colaboran en Love me not, drama ambientado en la Guerra de Irak que, sin embargo, narra una historia del Imperio Romano. La trama pone en escena a Herodes y a su hija Salomé, famosa por lograr que le sirvieran en bandeja la cabeza de Juan el Bautista, situando a la mujer como una soldado que se obsesiona con un misterioso prisionero cuya vigilancia es asignada a un contingente internacional. Lluís Miñarro (Stella cadente) pone en imágenes esta historia en cuyo guión participa, estando el reparto encabezado por Ingrid García Jonsson (Ana de día), Francesc Orella (El guardián invisible), Lola Dueñas (No sé decir adiós), Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns) y Luis Alberti (Luciérnagas).

Finalizamos con otra coproducción, la comedia Sin filtro, cinta con capital francés y belga que dirige Eric Lavaine (Historias de una indecisa) y cuyo argumento gira en torno a una pareja marcada por un accidente. Ella celebra con su familia el lanzamiento de su libro, en el que relata el accidente de su marido en el que quedó ciego, pero a raíz del cual no puede evitar decir todo lo que piensa. Esto le vuelve un hombre impredecible, aunque también provocará numerosas situaciones divertidas. Entre los principales actores encontramos a Alexandra Lamy (Necesitamos tu voto), José García (Lola y sus hermanos), Michaël Youn (Carbone), Anne Marivin (Baby phone) y Michel Vuillermoz (Le grand partage).

Llega el ‘Doctor Strange’ con una ‘Ouija y acompañado de ‘Trolls’


Estrenos 28octubre2016Terminamos octubre con uno de los estrenos más esperados de la temporada, llamado a iniciar lo que se conoce como la Fase 3 de Marvel. En efecto, este viernes 28 de octubre viene marcado por superhéroes, entretenimiento y diversión, tanto para adultos como para los más pequeños. Pero aquellos que quieran escapar de grandes blockbusters y salas abarrotadas de adolescentes también encontrarán propuestas interesantes.

Evidentemente, comenzamos el repaso a las novedades con Doctor Strange, nuevo superhéroes de Marvel que llega a la gran pantalla. Para aquellos que no le conozcan, la historia narra cómo un exitoso cirujano sufre un accidente que le deja las manos inútiles para poder operar. Su búsqueda de una cura le lleva a gastar toda su fortuna y encontrar en el Himalaya una guía espiritual que le llevará hasta un mundo nuevo y desconocido en el que la magia es el factor determinante. Acción, aventura y algunas dosis de humor marca de la casa son los factores que definen esta historia dirigida por Scott Derrickson (Sinister) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (Black Mass), Chiwetel Ejiofor (Triple 9), Rachel McAdams (Spotlight), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs), Mads Mikkelsen (serie Hannibal), Tilda Swinton (¡Ave, César!) y Benjamin Bratt (El mensajero).

La aventura y el humor también están presentes en Trolls, nueva producción animada de Dreamworks que adapta a la gran pantalla a los famosos muñecos. La trama se centra en un grupo de estas criaturas que viven siempre con optimismo y felicidad. Tan solo hay un trole huraño y pesimista, y será él el que deba salvar a sus amigos cuando aquellos que quieren destruirles secuestre a todo su grupo salvo a su insoportablemente adorable reina. Mike Mitchell (Alvin y las ardillas 3) y el debutante en los largometrajes Walt Dohrn se encargan de poner en imágenes el argumento, mientras que Anna Kendrick (El contable), Zooey Deschanel (serie New girl), Justin Timberlake (Runner runner), Christine Baranski (serie The Big Bang Theory), Christopher Mintz-Plasse (Malditos vecinos 2), James Corden (The lady in the van), Jeffrey Tambor (serie Transparent) y Kunal Nayyar (Food) ponen las principales voces.

Muy diferente es Ouija: El origen del mal, cinta de terror a modo de precuela de la estrenada en 2014. Ambientada en 1965, la película comienza cuando una madre y sus dos hijas, que realizan sesiones de espiritismo para todo aquel que esté dispuesto a pagar, incorporan un nuevo truco a su trabajo. Sin embargo, esta decisión abre la puerta a un verdadero espíritu maligno que se apoderará de la hija más pequeña. Mike Flanagan (Absentia) dirige esta propuesta interpretada por Henry Thomas (El trato), Doug Jones (La cumbre escarlata), Elizabeth Reaser (Young adult), Annalise Basso (Captain Fantastic) y Ele Keats (Insidious: Capítulo 3).

El último de los estrenos estadounidenses es Maggie’s Plan, comedia dramática producida en 2015 que narra cómo una profesora que trata de encontrar su camino en Nueva York se enamora de un hombre casado al que considera el futuro padre de sus hijos. Y eso es precisamente lo que logra. Pero años después de romper ese matrimonio, de casarse con el hombre de sus sueños y de tener una hija comprenderá que tal vez su antigua mujer era la ideal para él. Dirigida por Rebecca Miller (La vida privada de Pippa Lee), la cinta está protagonizada por Greta Gerwig (Lola versus), Julianne Moore (Siempre Alice), Ethan Hawke (Regresión), Travis Fimmel (serie Vikingos), Bill Hader (Mi amigo el gigante) y Maya Rudolph (Puro vicio).

Comenzamos ahora con las novedades europeas, y lo hacemos con Yo, Daniel Blake, lo nuevo de Ken Loach (Jimmy’s Hall) que, como es habitual, aborda los problemas y conflictos sociales en Inglaterra. Producida entre Reino Unido, Francia y Bélgica, la trama sigue a un carpintero de 59 años que se ve obligado a recurrir a las ayudas sociales por primera vez en su vida. Víctima de un ataque al corazón, su médico le recomienda que no trabaje más, pero la administración le obliga a buscar empleo si no quiere afrontar una sanción. Su caso no es el único, y durante sus visitas a la oficina de empleo conocerá a una mujer en la que se apoyará. El reparto está encabezado por Dave Johns, Hayley Squires (Noche real), Dylan McKiernan, Briana Shann y Sharon Percy (Nefarious).

Destaca asimismo la española Que Dios nos perdone, thriller policíaco que dirige Rodrigo Sorogoyen (Stockholm) y que gira en torno a la persecución de dos inspectores de policía de un asesino en serie en el Madrid de 2011, en plena crisis económica, con el movimiento 15M y con la visita del Papa como telón de fondo. Una búsqueda que les hará darse cuenta de que no son tan diferentes del hombre al que buscan. El reparto está encabezado por Antonio de la Torre (Tarde para la ira), Roberto Álamo (Incidencias), Luis Zahera (La playa de los ahogados), Raúl Prieto (serie Sin identidad), María Ballesteros (Amanecer en Asia) y María de Nati.

También española es 7 años, thriller que se centra en cuatro amigos que, además, son socios de una empresa con dificultades económicas y legales. A lo largo de una única noche deberán buscar una solución para salvar su empresa, pero también a ellos mismos en una carrera contrarreloj en la que alguno tendrá que sacrificarse. Roger Gual (Remake) dirige esta cinta entre cuyos actores encontramos a Paco León (Tres bodas de más), Juana Acosta (Anna), Alex Brendemühl (Ma ma), Manuel Morón (Cinco metros cuadrados) y Juan Pablo Raba (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.).

España colabora junto a Rumanía en La madre, film dirigido por Alberto Morais (Las olas) que, en clave dramática, narra la situación de un joven que, al ser perseguido por los servicios sociales, se refugia en casa del ex amante rumano de su inestable madre. Javier Mendo (serie Los protegidos), Laia Marull (La herencia Valdemar), Nieve de Medina (Caleidoscopio), Alexandru Stanciu y Ovidiu Crisan encabezan el reparto.

Pasamos ahora a los documentales. Dead slow ahead es el título de una producción hispano francesa que dirige Mauro Herce (Slimane) y que, a medio camino entre el terror y el drama aborda la dura vida de los marineros de un enorme carguero cuya maquinaria parece engullir a los obreros.

Por su parte, España entre dos trincheras: La guerra civil en color es un relato que aborda el conflicto que vivió España entre 1936 y 1939 a través de imágenes de archivo completadas con color que adquieren una mayor crudeza. Luis Carrizo y Francesc Escribano (Generació D) son sus directores.

Finalmente, Mat Whitecross (Ashes) es el encargado de dirigir Supersonic, documental musical sobre la trayectoria del grupo británico Oasis desde sus comienzos en un garaje hasta sus conciertos en grandes escenarios de todo el mundo, y abordando la complicada relación entre los hermanos Gallagher.

‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo I’ lidera unos estrenos muy europeos


Estrenos 21noviembre2014Tras un año de espera, sin duda insoportable para sus más fieles seguidores, la nueva y penúltima película de la saga ‘Los Juegos del Hambre’ llega a España. Un estreno que se convierte en el más importante del mes y, posiblemente, en uno de los últimos llamados a llenar las salas de todo el país, con el permiso de Peter Jackson y sus aventuras en la Tierra Media. Pero hoy viernes, 21 de noviembre, hay varios títulos más que luchan por captar la atención de los espectadores, muchos de ellos europeos y la mayoría con nombres propios que aportan, al menos a priori, un interés añadido a sus propias historias.

Aunque como no podía ser de otro modo, comenzamos el repaso con Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1, adaptación del último de los libros escritos por Suzanne Collins que, siguiendo la lucrativa moda de estirar un fenómeno de forma innecesaria, recoge solo la mitad de la historia, dejando el resto para la segunda parte, de estreno en el 2015. La trama transcurre poco después del final de Los Juegos del Hambre: En llamas, situando a la protagonista en su Distrito 13 y adoptando la figura de líder de una rebelión que está conmoviendo al resto de distritos. Su lucha no solo será para salvar a los más desfavorecidos, sino para recuperar a su compañero, quien ahora actúa bajo las órdenes del Capitolio. Dirigida por Francis Lawrence, responsable de la anterior entrega, esta nueva aventura de ciencia ficción ambientada en un futuro distópico cuenta con un impresionante reparto en el que destacan Jennifer Lawrence (Serena), Josh Hutcherson (Escobar: Paraíso perdido), Sam Claflin (El estigma del mal), Liam Hemsworth (El poder del dinero), Woody Harrelson (Ahora me ves…), Donald Sutherland (La mejor oferta), el fallecido Phillip Seymour Hoffman (El hombre más buscado), Julianne Moore (Non-stop), Elizabeth Banks (Vaya resaca), Jeffrey Wright (serie Boardwalk Empire), Stanley Tucci (Transformers: La era de la extinción) y Natalie Dormer (serie Juego de Tronos).

El otro estreno norteamericano es un film de 2012 titulado John muere al final. A medio camino entre la comedia y la ciencia ficción con ciertas dosis de terror, la película transcurre en un futuro donde una nueva droga llamada “salsa de soja” transporta a los que la toman a través del tiempo. Sin embargo, cuando regresan muchos de ellos ya no son humanos, iniciándose una invasión silenciosa que amenaza con acabar con la Humanidad. En este contexto dos amigos que han dejado la universidad y que apenas son capaces de mantener un trabajo deberán afrontar el papel de héroes y demostrar que son capaces de lograr algo en sus vidas. Don Coscarelli (El señor de las bestias) es el encargado de poner en imágenes esta historia de David Wong, mientras que Chase Williamson (The guest), Rob Mayes (Sobran las palabras), Paul Giamatti (The Amazing Spider-Man 2), Clancy Brown (Los límites de la verdad), Glynn Turman (serie House of lies) y Doug Jones (serie Falling skies) integran el reparto principal.

Pasamos ahora a Europa, y entre todos los estrenos destaca Jimmy’s Hall, lo último del director Ken Loach (El viento que agita la cebada) que, según sus propias palabras, será su última película. La trama se centra en Jimmy Gralton, exiliado irlandés que regresa a su tierra en 1932 para tratar de vivir en paz. Ajeno al activismo que le caracterizó en el pasado, pronto vuelve a dejarse envolver por el movimiento y reabre su famoso hall, muy popular en años anteriores a su marcha. Basada en la obra de Donal O’Kelly y producida entre Francia y Reino Unido, la cinta cuenta con Barry Ward (Songs for Amy), Simone Kirby (En tiempo de brujas), Andrew Scott (serie Sherlock), Jim Norton (Agua para elefantes) y Brian F. O’Byrne (Sin reservas).

También de Reino Unido, aunque en esta ocasión en colaboración con Italia, es la comedia dramática Nunca es demasiado tarde. Producida en 2013 y realizada por Uberto Pasolini (Machan), la cinta narra la meticulosa y monótona vida de un hombre cuyo trabajo consiste en localizar a los familiares de aquellas personas que han muerto solas. Su vida da un vuelco cuando su jefe le comunica que, debido a los recortes, debe despedirle. Enfrascado en medio de un encargo, decide afrontar su último trabajo sin las constricciones de su vida anterior, descubriendo en esa nueva libertad algo que nunca hubiera imaginado. Eddie Marsan (serie Ray Donovan), Joanne Froggatt (serie Downton Abbey), Karen Drury (Grita libertad), Andrew Buchan (Nowhere boy) y Neil D’Souza (Circuito cerrado) son los principales protagonistas.

Aunque sin duda la cinta más internacional es El tiempo de los amantes, drama romántico producido entre Francia, Bélgica e Irlanda que arranca cuando dos desconocidos cruzan una mirada en el vagón de tren en el que viajan a París. A raíz de ese gesto se desencadenan una serie de acontecimientos que les llevarán a convertirse en confidentes de sus sueños, sus miedos, sus anhelos y sus ilusiones, todo motivado por la atracción que sienten el uno por el otro. Escrita y dirigida por Jérôme Bonnell (Les yeux clairs), la cinta está protagonizada por Emmanuelle Devos (Las malas hierbas), Gabriel Byrne (El capital), Gilles Privat (Serial lover), Aurelia Petit (La ciencia del sueño) y Laurent Capelluto (A galope).

En cuanto al cine español, destaca Dos a la carta, nueva comedia de Robert Bellsolà (Passi el que passi) que arranca cuando un inteligente bróker de ciudad descubre que tiene un hermano algo bobalicón sin oficio ni beneficio que vive en el campo. Para colmo, ambos se verán obligados a vivir y colaborar juntos en un restaurante perdido en un idílico entorno rural. El reparto está encabezado por Adrià Collado y Andoni Agirregomezkorta, quienes trabajaron juntos en El síndrome de Svensson (2006), a los que acompañan Carolina Bang (Las brujas de Zugarramurdi), Melanie Olivares (Temporal), Marcel Tomàs (El sexo de los ángeles), Helena Pla (serie El cor de la cuitas) y Sergi López (El niño).

También española es Born, segundo largometraje dirigido por Claudio Zulián tras Beatriz Barcelona en 2006. Su argumento recoge un hecho real ocurrido en Barcelona en el siglo XVIII, centrando su atención en un calderero, su hermana y un rico comerciante. Sus vidas se verán envueltas en los acontecimientos de una época de cambios sociales y políticos. Marc Martínez (La vida empieza hoy), Vicky Luengo (Wax) y Josep Julien (Sin ti) dan vida al trío protagonista, completándose el reparto con Mercè Arànega (Pa negre) y Josep María Alejandre (Barcelona 92).

El siguiente estreno que analizamos es Thomas vive, producción del 2013 que aborda los entresijos de un montaje teatral sobre Thomas Moro. Gracias a los actores y al director se inicia un viaje por el proceso creativo que se verá influido, y mucho, por el trasfondo personal de cada uno de los personajes, como por ejemplo el fallido matrimonio entre el director y una de las actrices, o las crisis que sufre uno de los intérpretes y que le llevan a querer dejar la obra en mitad del ensayo. Antonio Cuadri (El corazón de la tierra) dirige este drama con tintes biográficos e históricos en el que destacan actores como Moncho Sánchez-Diezma (serie Padre Medina), Javier Centeno (2033), Juan Motilla (Campo Cerezo) y Mery Delgado.

Finalmente, Un suave olor a canela es un drama producido en 2012 que narra la relación que se establece entre una creadora de espacios audiovisuales y el propietario de un restaurante italiano al que graba día tras día como parte de su trabajo. A pesar de las personalidades tan distintas que tienen, sus vidas se unirán aún más cuando a ella le diagnostiquen cáncer de mama. Ópera prima de Giovanna Ribes en pantalla grande, la cinta está protagonizada por Jaroslaw Bielski (Valentín), Ariel Castro (Los tres entierros de Melquíades Estrada), Juan Mandli (Escuchando a Gabriel), Uve Martínez y María Minaya (serie Desenterrados).

Emmerich vuelve para enfrentarse a ‘La gran familia española’


Estrenos 13septiembre2013Este segundo fin de semana de septiembre se presenta, en lo que a estrenos se refiere, algo desequilibrado. Por un lado, hoy viernes, 13 de septiembre, nos llegan cintas de acción, de fantasía, comedias y dramas que aportan variedad a la hora de elegir qué ver. Pero por otro, el carácter de estas nuevas propuestas no es precisamente el de los blockbusters veraniegos, por lo que no sería demasiado extraño que la taquilla se resienta una vez pasado el fin de semana. En cualquier caso, no deja de ser interesante recuperar el cine de acción más clásico y, sobre todo, poder analizar con la perspectiva de los Oscar las pre candidatas españolas.

Comenzamos como siempre con los estrenos norteamericanos. El más interesante, entre otras cosas porque supone el regreso de Roland Emmerich al género que mejor maneja tras su visión de Shakespeare en Anonymous (2011), es Asalto al poder, cinta de acción y destrucción de los principales iconos norteamericanos en la que un policía del Capitolio se ve envuelto en pleno ataque paramilitar a la Casa Blanca, siendo el único capaz de salvar al Presidente de los Estados Unidos y al país. Escrita por James Vanderbilt, guionista de The Amazing Spider-man, la cinta cuenta con Channing Tatum (Efectos secundarios) y Jamie Foxx (Django desencadenado) como principales protagonistas, a los que acompañan Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro), Richard Jenkins (Los diarios del ron), James Woods (Ejecución inminente), Jason Clarke (La noche más oscura), Joey King (Expediente Warren: The Conjuring), Lance Reddick (serie Fringe) y Rachelle Lefevre (The caller).

Percy Jackson y el mar de los monstruos es el otro título que aporta Hollywood. Continuación de la película de 2010, la historia retoma la vida de este joven que, tras descubrir que es un semidiós griego, debe ahora recuperar el Vellocino de oro para salvar de la venganza de Cronos no solo su campamento, sino al mundo entero, tarea para la que contará con la ayuda de sus amigos. Basado en el segundo tomo de la saga literaria escrita por Rick Riordan, esta aventura fantástica plagaa de acción y humor está dirigida por Thor Freudenthal (El diario de Greg) y cuenta con el mismo reparto principal, compuesto por Logan Lerman (Un invierno en la playa), Alexandra Daddario (Carta blanca), Brandon T. Jackson (Rompedientes), Jake Abel (La huésped) y Sean Bean (Soldados de fortuna). A ellos se suman para la ocasión Douglas Smith (State’s evidence), Leven Rambin (Los juegos del hambre), Stanely Tucci (Un plan perfecto), Nathan Fillion (serie Castle) y Robert Knepper (serie Prison break).

La mayor parte del resto de estrenos es española. De todos ellos sobresale La gran familia española, nueva comedia escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Primos) que recientemente ha sido pre seleccionada por la Academia de Cine española como candidata a los Oscar. Su historia transcurre durante la final del Mundial que ganó España. Ese día un joven decide casarse con la que ha sido su amor de toda la vida. Sin embargo, nada sale como tenía planeado, incluyendo sus propias dudas sobre su amor. La película cuenta con muchos nombres conocidos del cine español como Quim Gutiérrez (Los últimos días), Antonio de la Torre (Los amantes pasajeros), Verónica Echegui (Yo soy la Juani), Miquel Fernández (Fin), Patrick Criado (serie Águila Roja), Roberto Álamo (La piel que habito), Arantxa Martí y Sandra Martín.

Una de las propuestas españolas que más puede atraer al público joven es Afterparty, una de terror que cuenta cómo el protagonista de una exitosa serie de televisión amanece encerrado en una cabaña junto a tres chicas que conoció la noche anterior en una fiesta. Lo único con lo que cuentan es un móvil que solo permite recibir vídeos de un asesino ataviado con la indumentaria del villano de su serie que está matando uno a uno al resto de jóvenes encerrados en ese mismo lugar. Debut en la dirección de Miguel Larraya, quien participa en el guión, la película está protagonizada por actores vistos en series de televisión: Luis Fernández (serie Los protegidos), Úrsula Corberó (serie Gran Reserva), David Seijo (serie El barco), Alicia Sanz (serie Bandolera), Ana Caldas (serie Bicho malo) y Juan Blanco (serie Amar es para siempre).

Otra cinta española que llega es Arraianos, drama producido en 2012 que combina realidad y ficción en una trama que sigue las vidas de los habitantes de un pueblo perdido en los bosques entre Galicia y Portugal, convertidos para la ocasión en actores que interpretan sus propias vidas. Dirigida por Eloy Enciso (Pic-nic), la película es una libre adaptación de la obra ‘O bosque’, de Jenaro Marinhas del Valle.

Saliendo de nuestras fronteras, aunque sin dejar Europa, tenemos el film El comandante y la cigüeña, comedia italiana de 2012 en la que confluyen diversas historias enmarcadas en el actual clima de crisis que viven Italia y el resto del mundo. Un fontanero cuya vida se centra en su familia y el trabajo y una artista que espera la oportunidad de su vida son los principales protagonistas de esta divertida trama acerca de las segundas oportunidades y la posibilidad de volver a empezar. Silvio Soldini (Pan y tulipanes) es su director, mientras que Valerio Mastandrea (La prima cosa bella), Alba Rohrwacher (Yo soy el amor), Luca Zingaretti (El cónsul Perlasca) y Claudia Gerini (La desconocida) son sus principales intérpretes.

En cuanto al género documental, dos son las novedades. El espíritu del ’45, escrito y dirigido por Ken Loach (El viento que agita la cebada) es un comprometido largometraje que, a través de declaraciones de los protagonistas de la época, narra el ambiente y los ideales que sucedieron inmediatamente a la II Guerra Mundial en Inglaterra, y que se basaban en una propiedad común en la que producción y servicios beneficiarían a todos, creando así una sociedad en la que unos pocos no se enriquecerían del trabajo de muchos. Una lucha colectiva que el director ha querido recordar en una época donde estos ideales son más necesarios que nunca.

Por su parte, Bajarí es una producción española que gira en torno al flamenco y a la cultura gitana en la Barcelona actual (el título es el nombre de la ciudad en caló). A través de las historias de unos jóvenes que buscan seguir los pasos de sus predecesores, la película narra la preparación y el desarrollo de estos jóvenes talentos y de un espectáculo en el que estarán acompañados por algunos de los más grandes artistas. El film es la ópera prima de Eva Vila.

La saga Crepúsculo llega a su fin para intentar arrasar en taquilla


Por fin ha llegado. Tras varios años asistiendo al trío amoroso entre vampiros, humanos y hombres lobo, finalmente llega a la gran pantalla la conclusión de la saga Crepúsculo. Y lo hace en un fin de semana donde, siendo sinceros, no hay ningún estreno que pueda hacerle sombra. Y eso que algunos de ellos, remasterizaciones incluidas, son de lo más interesante. Es más, el estreno de la última entrega de esta serie es un fenómeno de tales proporciones que ni la taquilla se ha movido, a la espera de comprobar si Lo imposible se resistirá a los encantos de un film que, por cierto, llega con la reposición a modo de maratón de sus predecesoras.

Sea como sea, La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte II, que así se titula esta última entrega, llega con el objetivo claro de arrasar entre los miles de fieles seguidores que tiene en España. Cualquier resultado que no sea un éxito rotundo podría ser considerado como un fracaso, aunque eso es algo que nadie en su sano juicio contempla. Otra cosa es que convenza a la crítica, algo que no parece vaya a ocurrir a tenor de las primeras impresiones, que la sitúan en la misma línea narrativa y visual de las cuatro partes anteriores. Como su propio título indica, es la segunda parte de la adaptación del cuarto libro escrito por Stephenie Meyer, y en la película retomamos la historia de la transformación de la joven protagonista en vampiro, con todo lo que eso conlleva. Sin embargo, el verdadero peligro surge cuando el clan de vampiros Volturi descubre que ha tenido una niña vampiro, algo que consideran peligroso para su seguridad, por lo que iniciarán un conflicto en el que se verán envueltos diversos clanes vampíricos y algunas manadas de licántropos. Bill Condon, director de La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte I, es el director, mientras que todo el reparto repite en sus respectivos papeles: Kristen Stewart (Blancanieves y la leyenda del cazador) es Bella, Robert Pattinson (Agua para elefantes) es Edward y Taylor Lautner (Sin salida) interpreta a Jacob, conformando el trío protagonista.

Pero como decimos, hay más estrenos. No muchos más, es cierto, pero hay más títulos a escoger para aquellos que no quieran o no puedan acudir a ver el estreno de la semana. Uno de ellos es En la mente del asesino, thriller dirigido por Rob Cohen (xXx) y basado en la novela de James Patterson. La trama gira en torno a Alex Cross, detective de la policía que debe esclarecer las muertes de una banda criminal muy similares a las que, hace años, se atribuyeron a un asesino en serie al que nunca se logró capturar. Protagonizada por Tyler Perry (Madea goes to jail), el verdadero atractivo reside en el papel de Matthew Fox (Jack en Perdidos) y su transformación física tan diferente a lo que se le ha visto en pantalla. Junto a ellos destacan los rostros de Jean Reno (Ronin), Edward Burns (Ella es única), Rachel Nichols (Star Trek) y Giancarlo Esposito (Sospechosos habituales).

Otra de las propuestas es Holy Motors, escrita y dirigida por Leos Carax (Mala sangre). A medio camino entre el drama y el cine fantástico, su argumento gira en torno a un misterioso personaje que, día tras día, interpreta diferentes roles, desde un hombre de negocios hasta un asesino. Nadie sabe quién es, y siempre va acompañado de una mujer mayor que le lleva en una limusina de un lugar a otro. La pregunta que se plantea entonces es cuál de todas esas vidas es la real, cuál es la que le lleva al final del día a su casa, con su familia y su rutina… si es que realmente la tiene. Denis Lavant (Tuvalu) es el principal protagonista, aunque está acompañado por nombres tan conocidos como Eva Mendes (Sólo una noche), Edith Scob (Vidocq), la cantante Kylie Minogue o Elise Lhomeau (Sur le départ).

Ken Loach (El viento que agita la cebada) vuelve a la gran pantalla con La parte de los ángeles, comedia dramática escrita por Paul Laverty, guionista habitual del director (Sólo un beso), y coproducida por Reino Unido, Francia, Bélgica e Italia. La película sigue a un joven padre de familia que no logra huir de su pasado delictivo, pero que sí evita la cárcel a cambio de trabajos sociales. Es durante estos trabajos cuando descubre, junto a otros tres jóvenes con los que traba amistad, que tiene un don para el whisky, tanto para destilarlo como para identificar los mejores años, lo que le abre un mundo en el que deberá elegir si volver a la senda del delito (en este caso de estafa) o apuntar un poco más lejos en el tiempo. Protagonizada por Paul Brannigan (que debuta como actor), también aparecen en pantalla John Henshaw (Buscando a Eric), Gary Maitland (Tickets), Jasmin Riggins y William Ruane (Fast Romance).

Por último, mencionar que vuelve a la gran pantalla, con motivo de su 25 aniversario, El festín de Babette en una edición digital restaurada. Escrita y dirigida por Gabriel Axel (La verdadera historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca), la película adapta la novela de Karen Blixen ambientada en 1871 y en la que dos hermanas solteras que viven en un apartado y puritano pueblo de pescadores recuerdan sus años de juventud. La llegada de una joven francesa que huye del terror cambiará sus vidas al entrar a trabajar como sirvienta y, años más tarde, organizar un banquete con lo mejor de la gastronomía francesa. Ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1988, la película cuenta con la participación de Stéphane Audran (El carnicero), Bodil Kjer (John og Irene), Birgitte Federspiel (Sult), Jarl Kulle (Sonrisas de una noche de verano), Jean-Philippe Lafont (Tarare) y Bibi Andersson (El séptimo sello), entre otros.

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