‘Los juegos del hambre’ regresan a la cartelera española

Son muchas las novedades que se estrenan este viernes, 17 de noviembre, en la cartelera española, pero sin duda, la principal es el regreso a una de las mayores sagas juveniles de los últimos años. Aventura, algo de terror y mucho, mucho drama, es lo que proponen las novedades que ahora pasamos a desgranaros.

Por supuesto, comenzamos por Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, precuela de la famosa saga literaria y cinematográfica que adapta, claro está, una novela de la autora de este universo, Suzanne Collins. En esta ocasión, la trama transcurre varias décadas antes de los hechos protagonizados por Katniss Everdeen. Concretamente, cuando el villano de esa historia es un joven de 18 años que se prepara para una oportunidad única para devolver a su casa la influencia que tuvo antaño: ser mentor de uno de los tributos de los Juegos del Hambre, que celebrarán su décima edición. No será una tarea fácil, pues le asignan a la tributo del empobrecido Distrito 12. Dirigida por Francis Lawrence (responsable de las últimas entregas de la saga), esta superproducción hollywoodiense promete aventura, acción y drama, y cuenta con un reparto encabezado por Rachel Zegler (West Side Story), Tom Blyth (Benediction), Hunter Schafer (serie Euphoria), Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Jason Schwartzman (La Crónica Francesa), Viola Davis (La mujer rey), Burn Gorman (Enola Holmes) y Fionnula Flanagan (El apagón).

También procede de Estados Unidos Black Friday, nueva cinta de terror dirigida por Eli Roth (Hostel) cuyo título en inglés es Thanksgiving. Y es que el argumento se desarrolla durante el Día de Acción de Gracias, cuando un hombre disfrazado con un atuendo típico de estas fiestas aterroriza Plymouth, lugar de nacimiento de las festividad. Patrick Dempsey (Desencantada: Vuelve Giselle), Milo Manheim (Zombies 3), Gina Gershon (Emily la estafadora), Rick Hoffman (serie Suits), Addison Rae (Alguien como él), Karen Cliche (Saw VI) y Nell Verlaque (The Marijuana conspiracy) son los principales actores.

Este fin de semana también supone el regreso de Ken Loach (Sorry we missed you), que presenta El Viejo Roble. Con capital británico, francés y belga, este drama aborda el futuro del último pub en un pueblo del noreste de Inglaterra del que la gente se va a medida que se cierran las minas. Esto provoca que las casas sean más baratas y estén disponibles, lo que las hace ideales para los refugiados sirios. El reparto está encabezado por Debbie Honeywood (Responsible child), Andy Dawson, Dave Turner (Yo, Daniel Blake), Ebla Mari, Trevor Fox (La reina Victoria y Abdul), Laura Lee Daly y Claire Rodgerson.

Desde Alemania llega Séneca, drama biográfico sobre el conocido filósofo, político, orador y escritor romano. Concretamente, la cinta se centra en su etapa como ministro, tutor y consejero del emperador Nerón, narrada con tintes absurdos. Robert Schwentke (El capitán) dirige y coescribe esta historia interpretada por John Malkovich (El río de la ira), Geraldine Chaplin (98 segundos sin sombra), Tom Xander (Jolt), Louis Hofmann (La lección de alemán), Lolith Stangenberg (Bloodsuckers), Alexander Fehling (El espacio entre las líneas) y Andrew Koji (Bullet train).

Entre los estrenos españoles destaca La ermita, lo nuevo de Carlota Pereda tras triunfar con Cerdita. Esta propuesta de terror sigue a una joven que quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Para ello, intenta convencer a una incrédula y falsa médium para que le enseñe a hablar con fantasmas. Entre los actores y actrices protagonistas destacan Belén Rueda (La familia perfecta), Maia Zaitegi, Josean Bengoetxea (Un hombre de acción), Loreto Mauleón (Los renglones torcidos de Dios), Jon Olivares (serie Los pacientes del doctor García), Elena Irureta (Sin ti no puedo) y Nagore Aranburu (Irati).

España y Rumanía colaboran en Que nadie duerma, adaptación de la novela de Juan José Millás que arranca cuando una mujer pierde su empleo como programadora informática, lo que le lleva a dar un giro radical a su vida y convertirse en taxista. Su nueva profesión le permitirá esperar pacientemente la ocasión de llevar en el coche a su vecino desaparecido y del que se ha enamorado, pero también será una oportunidad para comprender que nunca debió fiarse de aquellos en los que había confiado. Antonio Méndez Esparza (Courtroom 3H) dirige esta cinta que mezcla terror y romance, y que está protagonizada por Malena Alterio (Espejo, espejo), Aitana Sánchez-Gijón (La jefa), Rodrigo Poisón (La piel del tambor), José Luis Torrijo (serie Amar es para siempre), Manuel de Blas (Uncharted) y Mariona Ribas (serie 14 de abril. La República), entre otros.

Puramente española es también el drama Amanece, escrito y dirigido por Juan Francisco Viruega (La cicatriz). La trama gira en torno a una mujer que regresa a su pueblo natal tras una ruptura. Allí se reencuentra con su hermana, algo que ambas aprovecharán para cerrar viejas heridas y acompañar a su madre enferma en sus últimos días. Aura Garrido (Alguien que cuide de mí), Iria del Río (Visitante), Rebeca Sala (Viaje a alguna parte), Isabel Ampudia (Caín), Sebastián Haro (Canallas), Rafa Jiménez (Sobre la piedra) y Antonio Gómiz (Héroes de barrio) encabezan el reparto.

Al thriller pertenece la española Ruta salvaje, cinta cuyo argumento arranca cuando una mujer se asocia con un amigo suyo, veterano mecánico de aviones, para realizar vuelos turísticos en avioneta. Sin embargo, un encuentro fortuito con excombatientes serbios que han atracado una joyería cambiará su vida y la de quienes más ama, obligando a la mujer a enfrentarse con su pasado. Marc Recha (Un día perfecto para volar) coescribe y dirige esta película protagonizada por Montse Germán (La mujer ilegal), Àlex Bolet, Boris Isakovic (Praznik rada), Sergej Trifunovic (La excepción), Sergi López (La manzana de oro) y Marc Martínez (Live is life).

España y Francia coproducen La imatge permanent, drama que dirige y coescribe Laura Ferrés y con el que debuta en el largometraje. La historia tiene como punto de partida la desaparición de una madre adolescente en mitad de la noche en un pueblo del sur. Medio siglo después, en el norte, una directora de casting debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. En su búsqueda encontrará a la desaparecida. El reparto está formado, entre otras, por las debutantes María Luengo, Rosario Ortega, Saraida Llamas, Claudia Fimia, Dolores Martínez y Mila Collado.

Los estrenos europeos se completan con Solo queda la danza, cinta de 2022 procedente de Países Bajos que combina drama y música en una trama que tiene como protagonistas a dos jóvenes bailarinas que intentan mantenerse firmes en el exigente mundo del ballet en los años 70. Una de ellas descubre pronto el lado oscuro de su talento, mientras que la otra será testigo de la deriva que toma su amiga. Dana Nechushtan (Nachtrit) dirige este film protagonizado por Elaine Meijerink, Roos Englebert, Jan Kooijman (Coppelia), Daniël Boissevain (The host), Gijs Scholten van Aschat (La bahía del silencio) y Peter Paul Muller (The east).

Respecto a la animación, Leo es una nueva producción de Netflix que llega a los cines de forma limitada unos días antes de su estreno en la plataforma. Coproducida entre Estados Unidos y Australia, la historia tiene como protagonista a un lagarto hastiado que ha estado atrapado en la misma aula de clases de Florida durante décadas. Su única compañía es una tortuga, por lo que, cuando descubre que solo le queda un año de vida, busca la manera de escapar para experimentar la vida en el exterior. Sin embargo, sus planes se verán frustrados por los problemas de los ansiosos estudiantes y por un profesor sustituto que personifica la maldad. Robert Marianetti (serie Stroker and Hoop), Robert Smigel (La peor semana) y David Wachtenheim (serie Big baby) dirigen a tres bandas esta propuesta que cuenta con las voces originales de Adam Sandler (Garra), Bill Burr (The opening act), Cecily Strong (The female brain), Jason Alexander (Pretty Woman), Sadie Sandler (El Halloween de Hubie), Sunny Sandler (Jugar en casa) y Rob Schneider (La otra Missy).

También pertenece a la animación El sueño de la sultana, coproducción entre España y Alemania que dirige y coescribe Isabel Herguera (Kalebegiak). Este drama arranca cuando una joven incapaz de soñar y un poco perdida descubre el libro que da nombre a la película, y que describe el País de las Mujeres, en el que todas son científicas y tienen el poder, mientras que los hombres están encerrados en casa limitados por su ignorancia. Fascinada por la obra y su autora, la joven se embarca en un viaje a través de la India en busca de ese País de las Mujeres. Miren Arrieta (El hijo del acordeonista), Mary Beard, Roberto Bessi, Miren Gabilondo, Nausheen Javeed y Debjani Mukherjee ponen las voces en la versión original.

Terminamos, como es habitual, con los documentales que llegan esta semana a la cartelera. Por un lado, El latido del cielo es el título de una producción española que, a través de viajes a diferentes santuarios, aborda la figura de Carlo Acutis, joven que falleció en 2006 y que fue beatificado en 2020. Durante su corta vida (murió de leucemia a los 15 años) se dedicó a investigar y documentar milagros eucarísticos en todo el mundo. Ahora, por primera vez los padres del joven hablan junto a los amigos de su hijo, el párroco que le confesaba, el postulado de su beatificación y su cuidador. La cinta aporta además material inédito de la vida de este adolescente. La película está dirigida por Borja (para quien es su primer largometraje) y José María Zavala (Amanece en Calcuta).

Por otro, y también procedente de España, se estrena Contigo, contigo, y sin mí, ópera prima escrita y dirigida por Amaya Villar Navascués que se convierte en una carta audiovisual a sus futuros hijos en la que hace un repaso de las cuatro relaciones amorosas que marcaron su vida. A medio camino entre el documental y la animación, lo real y lo íntimo, la directora aborda otros aspectos más sociológicos como el papel de la mujer en las relaciones.

Mortensen y Allen bailan al son de Rafaella Carrà

El primer fin de semana de octubre llega cargado de novedades para la cartelera española. Y mientras la pandemia siga permitiendo los cines abiertos, los espectadores podrán encontrar desde este viernes, día 2, una amplia variedad de géneros, con el aliciente de que varios títulos están escritos y dirigidos por algunos nombres relevantes de la industria tanto nacional como internacional. Eso sí, la mayoría de estrenos llevan sello español.

De hecho, comenzamos el repaso con Falling, ópera prima escrita y dirigida por el actor Viggo Mortensen (Green book), que también tiene el papel protagonista de este drama con capital canadiense y británico cuya trama arranca cuando un granjero tradicional y conservador decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de su hijo, que vive con su novio y la hija adoptiva de ambos. La estancia hará que los mundos de ambos personajes choquen, reabran viejas heridas y provoquen otras nuevas. El reparto se completa con Lance Henriksen (Eminente Hill), Sverrir Gudnason (Borg McEnroe), Laura Linney (Animales nocturnos), Hannah Gross (Colewell), Terry Chen (Dulce venganza) y el director David Cronenberg (Jason X).

Este fin de semana también se estrena lo nuevo de Woody Allen (Día de lluvia en Nueva York), Rifkin’s Festival, comedia rodada en España y ambientada en el Festival de Cine de San Sebastián. La historia sigue a un matrimonio estadounidense que acude a este festival. La pareja se enamora tanto de la cita cinematográfica como de la belleza y el encanto de España, y durante estos días cada uno vivirá una aventura romántica. Con capital español, estadounidense e italiano, la cinta está protagonizada por Gina Gershon (After everything), Christoph Waltz (Alita: Ángel de combate), Elena Anaya (Wonder Woman), Louis Garrel (Mujercitas), Wallace Shawn (Book club), Sergi López (El viaje de Marta) y Richard Kind (El escándalo).

Otra de las propuestas españolas es Explota, explota, comedia musical de corte romántico que, a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, narra la historia de una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad a principios de los años 70, cuando la rigidez y la censura imperaban todavía en España, sobre todo en la televisión. Tras dejar a su novio en el altar, comienza a abrirse paso y a ganar protagonismo en el programa de más éxito del momento, donde se enamorará de un trabajador de la cadena que esconde un gravísimo secreto que podría arruinar la carrera de la joven. Dirigida por Nacho Álvarez, que de este modo debuta en el largometraje, la cinta tiene como actores principales a Ingrid García Jonsson (Salir del ropero), Verónica Echegui (La niebla y la doncella), Fernando Guallar (Gente que viene y bah), Giuseppe Maggio (Un amore così grande), Fernando Tejero (La chispa de la vida), Pedro Casablanc (Dirección única) y Carlos Hipólito (1898. Los últimos de Filipinas).

Puramente europea es La habitación (The room), cinta de terror y misterio de 2019 cuya trama gira en torno a una pareja que se muda a una nueva casa a las afueras de la ciudad. Al hacer la reforma descubren una habitación oculta en la que cualquier deseo que formulen allí se hará realidad, aunque con ciertas condiciones. Y lo que más desea la pareja es tener un bebé. Christian Volckman (Renacimiento) dirige este film con capital francés, belga y luxemburgués en cuyo reparto encontramos a Olga Kurylenko (Mara), Kevin Janssens (Catacombe), Joshua Wilson, John Flanders (Four roses) y Francis Chapman (The unreal root).

A las salas llega también La isla de las mentiras, drama que se estrenó en VOD hace ya algunos meses. Para aquellos que no pudieran verla, el argumento se centra en un naufragio frente a la Isla de Sálvora, en Galicia. De los 260 emigrantes que viajaban en él solo se salvan 50, gracias a la actuación de tres jóvenes mujeres que se lanzan al mar a pesar de la oscuridad y la densa niebla. Pero lo que ocurrirá a partir de esa noche cambiará por completo ese lugar y a sus gentes. Dirigida por Paula Cons, que debuta en el largometraje de ficción, la película está protagonizada por Nerea Barros (La isla mínima), Aitor Luna (Sordo), Darío Grandinetti (Despido procedente), Victoria Teijeiro (Esperando septiembre) y Ana Oca (serie Néboa).

Sin duda una de las cintas más internacionales es Canción sin nombre, drama con capital español, estadounidense, peruano y chileno que narra la historia de una música andina cuya bebé recién nacida desaparece misteriosamente. Solo la ayuda de un joven periodista que asume la investigación como propia le permitirá iniciar un viaje en una búsqueda desesperada. La cinta, de 2019, está dirigida por Melina León, para la que es su primer largometraje, y protagonizada por Pamela Mendoza, Tommy Párraga (El evangelio de la carne), Lucio Rojas, Ruth Armas (Casting) y Maykol Hernández (No crezcas o morirás).

España también está presente, junto a Grecia, en Una ventana al mar, cinta de 2019 cuya historia arranca cuando a una funcionaria de Bilbao le diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso, decide viajar a Grecia con sus dos mejores amigas. La experiencia le devolverá las ganas de vivir y le permitirá conocer a un hombre del que se enamorará inesperadamente. Miguel Ángel Jiménez (Chaika) se pone tras las cámaras de este drama en cuyo reparto encontramos a Emma Suárez (70 binladens), Gaizka Ugarte (Vitoria, 3 de marzo), Akilas Karazisis (Polyxeni), Kostas Petrou y Katerina Zafeiropoulou.

El último de los estrenos de ficción es Akelarre, drama con capital español y argentino que dirige Pablo Agüero (Eva no duerme) y que, ambientado en el País Vasco de 1609, tiene como protagonista a una joven de 20 años que participa por primera vez en una fiesta en el bosque con otras chicas de su aldea. Al amanecer son arrestadas y acusadas de brujería. El juez que lleva el caso ve una oportunidad para avanzar en su carrera y hará todo lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre. Pero la joven poco a poco entra en su juego, iniciándose un duelo en el que el juez será poco a poco víctima de sus propios fantasmas. Entre los principales actores destacan Amaia Aberasturi (Los castigadores), Alex Brendemühl (El silencio de la ciudad blanca), Daniel Fanego (El ángel) y Daniel Chamorro.

Terminamos este repaso con un estreno que llegó el pasado miércoles 30 de septiembre. Eso que tú me das es el esperado documental sobre la última charla que el cantante Pau Donés, de Jarabe de Palo, mantuvo con Jordi Évole quince días antes de que el artista falleciera tras una larga lucha de cinco años contra el cáncer. El resultado de esa entrevista es este documento único, un canto a la vida que durará poco tiempo en las salas, y cuya recaudación irá destinada a la lucha contra el cáncer. El film está dirigido por el propio Évole y Ramón Lara, ambos realizadores del programa Salvados.

‘Riverdale’ se pierde entre demasiadas tramas en su 3ª temporada

Riverdale se ha caracterizado, desde sus inicios, en su poco miedo a reinventarse constantemente. La serie creada por Roberto Aguirre-Sacasa (Carrie) ha sabido alejarse del tono limpio de los cómics en los que se basa para reconvertir las historias de este grupo de adolescentes en una mezcla de intriga, romance adolescente y aventura de instituto. Pero en su tercera temporada esta ficción ha llevado esta máxima hasta un límite que ha roto la magia que unía todo, convirtiendo la producción en una sucesión de giros argumentales a cada cual más inexplicable, en algunos casos absurdos y, en la mayoría de ellos, carentes de demasiado interés.

El porqué de esto es sencillo. Las primeras temporadas de la serie tenían un arco argumental principal muy bien definido. En él participaban todos los protagonistas, en mayor o menor medida. Y las pocas historias secundarias existentes no solo estaban a la sombra de la principal, sino que se limitaban a un par de personajes, siendo el resto componentes de un mosaico de fondo enriquecedor y, por momentos, capaz de robar algo de protagonismo a los cuatro héroes de turno. Pero en los 22 episodios que ahora nos ocupan todo eso ha cambiado. Los protagonistas no tienen un rumbo fijo y, lo que es más preocupante, las historias principales y secundarias se confunden hasta el punto de coexistir en un mismo grado de relevancia dramática, generando un caos argumental innecesario en el que los personajes no encuentran un sendero claro por el que avanzar. Dicho de otro modo, la existencia de tantas historias impide al espectador discernir el objetivo principal de esta etapa, y con ello los personajes abandonan sus metas y motivaciones para convertirse en meros peones de una partida de rol fallida (y esto, para aquellos que hayáis visto la serie, os sonará de algo).

La prueba más evidente de esto está en el protagonista interpretado por K.J. Apa (Nuestro último verano). La labor del actor en esta tercera temporada de Riverdale es encomiable, sobre todo por ser capaz de aguantar el tipo con un rol incapaz de definirse. Posiblemente haya pocos personajes que hayan pasado por tantas fases dramáticas como Archie Andrews, que en apenas un puñado de episodios pasa de ser presidiario a prófugo, de prófugo a estudiante y de ahí a boxeador. Eso por no hablar de su participación en esa macropartida de rol que abordaremos más adelante. Al final, el espectador se encuentra con la misma sensación de desorientación que el héroe, es cierto, pero eso no beneficia al conjunto dramático, más bien al contrario, resta interés al devenir de un personaje que parece incluirse en un ámbito diferente cada dos por tres solo por exigencias del guión (eso sí, sin camiseta).

Y luego nos encontramos con la trama supuestamente principal. La partida de rol que deben desentrañar los jóvenes héroes de esta ficción tiene todos los elementos para ser un juego psicológico tan sádico como tétrico. Y de hecho lo es en muchos episodios. El problema es que a lo largo de la misma se van introduciendo tantos elementos disuasorios que terminan por echarse a perder, eso por no hablar del uso nada disimulado de los personajes secundarios, que tan pronto están sumergidos de lleno en esta espiral de locura que es ‘Grifos y gárgolas’ como se dedican a otros menesteres, como si el juego de rol dejara de tener relevancia en una ciudad inmersa a todos los niveles en la obsesión que genera este juego. Es esa falta de continuidad en determinados episodios lo que crea desconexión, no tanto del desarrollo general de la serie como de sus personajes y de ciertas tramas secundarias que tienden a ocupar más espacio narrativo del que teóricamente deberían.

El Rey y la Capucha

La resolución de esta temporada de Riverdale es igualmente… extraña, por decirlo de algún modo. Si bien las motivaciones que se esconden detrás tienen una interesante carga dramática, vinculando además todas las temporadas y convirtiendo la serie en un producto global (no únicamente en aventuras que empiezan y finalizan con cada etapa), el modo de resolverlo cuenta con unos giros argumentales algo excesivos, recuperando personajes presuntamente muertos y creando una especie de clímax de pesadilla en el que los acontecimientos se convierten en una sucesión de puntos de giro a cada cual más irreal (incluso bajo la premisa de esa última partida de rol que comienza de un modo ciertamente atractivo). En realidad, es un final acorde a la temporada; el problema es que la temporada ha sido, de por sí, un delirio constante de idas y venidas dramáticas muchas veces desvinculadas unas de otras.

Un claro ejemplo es todo ese arco argumental centrado en el personaje de Lili Reinhart (Alguien está vigilándote) y esa comunidad sectaria en la que se introducen familiares y amigos. A pesar de los intentos por incluirla y vincularla con el resto de tramas, en ningún momento logra ser parte de la historia de la serie, convertida más en una suerte de apéndice con vida propia al que recurrir en determinados y necesarios momentos. El hecho de que los personajes se vayan introduciendo en ese universo paralelo cada vez más y que, sin embargo, no parezca tener efectos en la vida de la serie más allá de secuencias puntuales es algo que termina por debilitar al conjunto, que parece temeroso de explorar esta historia y ver sus posibilidades dramáticas reales. Solo al final del trayecto, cuando todo se precipita, adquiere interés. El hecho de que hayan quedado las puertas abiertas a continuar este arco dramático en la cuarta temporada da una idea de que tal vez, y solo tal vez, habría sido mejor dejar los tejemanejes de esta secta para otro momento, y destinar todos los esfuerzos a la partida de rol en vivo que los personajes son obligados a jugar.

La serie deja varios momentos muy interesantes. Sin ir más lejos, esa recreación de la vida de los personajes adultos durante su etapa de instituto, utilizando para ello a los actores jóvenes (que, por cierto, adquieren notablemente bien los gestos y rasgos definitorios de los adultos) y vistiéndoles, al menos en un primer momento, de forma muy parecida al cómic, en especial a Jughead. Asimismo, el desarrollo de la vida personal del rol al que da vida Cole Sprouse (La magia de Santa Claus) también permite ampliar la mirada sobre este universo adolescente, y aunque es víctima del tratamiento errático de la serie a todos sus elementos, no deja de ofrecer aspectos enriquecedores que, esperemos, tengan continuidad en el futuro de esta ficción. De hecho, no es únicamente esta trama secundaria la que resulta interesante, lo que invita a pensar que sus creadores siguen haciendo crecer el trasfondo sobre el que se dibujan las tramas principales, aunque en este caso lo hacen de un modo algo irregular.

El principal problema de la tercera temporada de Riverdale es la excesiva carga de líneas argumentales. Para que cualquier ficción funcione de forma orgánica es necesario que exista una trama principal y varias secundarias, eso es indudable. Pero a esta definición hay que añadir que el peso dramático de cada una de ellas tiene que ser diferente. Tienen que complementarse. Y en esto es en lo que ha fallado la serie en esta etapa, planteando varios arcos dramáticos con un mismo peso específico, lo que obliga a destinar tiempo y metraje para su desarrollo, restándoselo a otros elementos que, por desgracia, hacen que la serie cojee en muchos momentos, perdiendo algo de interés y, lo que posiblemente sea la peor parte, presentando una evolución errática y sin consolidar las motivaciones de los personajes. Solo cabe esperar que la serie vuelva a una senda algo más pausada, manteniendo ese espíritu de reinventarse constantemente pero sin los excesos de estos episodios.

Vuelve Washington para enfrentarse a Statham y su ‘Megalodón’

Todo apunta a que agosto va a ser el mes más interesante del verano. A un fin de semana «increíble» se suma ahora otro que comienza este viernes día 10 plagado de estrenos con mayor o menor interés pero que están destinados, al menos los principales títulos, a atraer a los espectadores en busca de acción, entretenimiento y un par de horas frescas en una sala de cine.

Comenzamos el repaso con una secuela, The equalizer 2, de nuevo dirigida por Antoine Fuqua (Los siete magníficos) y protagonizada por Denzel Washington (Fences). La trama vuelve a narrar la lucha del protagonista por defender a los oprimidos, pero le sitúa ante el dilema de actuar conforme a sus principios cuando la víctima es alguien a quien ama. Acción y thriller se unen en este film cuyo reparto se completa con Pedro Pascal (Kingsman: El círculo de oro), Ashton Sanders (Moonlight), Bill Pullman (La batalla de los sexos), Melissa Leo (La mujer más odiada de América) y Jonathan Scarfe (Radio free Albemuth).

También pertenece a la acción, aunque en este caso combinado con el terror y la ciencia ficción, Megalodón, coproducción entre Estados Unidos y China que, como su propio título indica, gira en torno a esta prehistórica criatura. El argumento arranca cuando un grupo de vigilancia submarina queda atrapado en la fosa oceánica más profunda después de ser atacado por este enorme tiburón de 23 metros. Para rescatarlos un visionario oceanógrafo contrata a un especialista que guarda en secreto un enfrentamiento pasado con este mismo animal, lo que le obligará a superar sus miedos si quiere cumplir con la misión. Jon Turteltaub (El aprendiz de brujo) dirige esta propuesta protagonizada por Jason Statham (Fast & Furious 8), Ruby Rose (John Wick: Pacto de sangre), Bingbing Li (Guardianes de la tumba), Rainn Wilson (Thom Pain), Jessica McNamee (La batalla de los sexos), Robert Taylor (Kong: La isla Calavera) y Cliff Curtis (serie Fear the walking dead).

Puramente norteamericana es El rehén, thriller dramático que dirige Brad Anderson (La última llamada) cuyo protagonista es un antiguo diplomático norteamericano que se ve envuelto en una operación de espionaje en Líbano que despertará viejos demonios que creía haber dejado atrás, todo ello mientras intenta rescatar a un viejo amigo de la CIA. Jon Hamm (Baby driver), Rosamund Pike (El hombre del corazón de hierro), Shea Whigham (Knight of cups), Mark Pellegrino (Bad turn worse), Dean Norris (El libro secreto de Henry) y Kate Fleetwood (London road) encabezan el reparto.

La ciencia ficción de corte juvenil tiene su máximo representante en Mentes poderosas, adaptación de la primera novela de la saga literaria escrita por Alexandra Bracken cuya historia transcurre en un mundo en el que los jóvenes han desarrollado poderosas habilidades. Considerados como una amenaza por el gobierno, son detenidos. En este contexto la joven más poderosa con la que se han encontrado las autoridades logra escapar y unirse a un grupo de adolescentes que, al igual que ella, son fugitivos. Pero para poder sobrevivir no basta con huir, por lo que tendrán que montar una resistencia si quieren tener un control sobre su futuro. Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda 3) se pone tras las cámaras de esta producción de Hollywood protagonizada por Gwendoline Christie (serie Juego de tronos), Mandy Moore (serie This is us), Amandla Stenberg (El amor lo es todo, todo), Harris Dickinson (Postcards from London), Mark O’Brien (State Like Sleep), Patrick Gibson (Su mejor historia) y Wallace Langham (LBJ).

Otra de las novedades procedente de Estados Unidos es Una relación abierta, film de 2017 que combina comedia, drama y romance para narrar la idílica vida de una pareja que ha experimentado junta todas las fases de sus vidas: el primer beso, el primer amor, la primera relación, … Sin embargo, en el trigésimo cumpleaños de ella el mejor amigo de la pareja hace un brindis en forma de propuesta que sembrará una semilla de duda y curiosidad cuyo final será un experimento sexual que pondrá al límite la estabilidad de la pareja. Dirigida por Brian Crano (A bag of hammers), la cinta está protagonizada por Rebecca Hall (Mi amigo el gigante), Dan Stevens (serie Legión), Gina Gershon (My dead boyfriend), Jason Sudeikis (Colossal), François Arnaud (The people garden), Morgan Spector (Split) y Bridget Everett (Juerga de mamis).

Entre los estrenos europeos destaca Alto el fuego, cinta con capital francés y belga producida en 2016 y que supone el debut como director de largometrajes de Emmanuel Courcol, quien también escribe el guión de esta historia cuya trama gira en torno a un excombatiente de la Primera Guerra Mundial que, traumatizado por los horrores que ha visto, se esconde del mundo en un viaje sin fin aparente por África Oriental. Cuando la situación le empuja a un callejón sin salida decide volver a casa, pero el reencuentro será muy difícil. Solo parece encontrar la complicidad de una profesora de lenguaje de signos. Romain Duris (Nueva vida en Nueva York), Céline Sallette (serie Les revenants), Grégory Gadebois (Golpe de calor) y Julie-Marie Parmentier (Fever) son los principales actores.

Francia e Islandia colaboran en Buenos vecinos, comedia dramática dirigida por Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (París Norðursins) que arranca cuando un hombre es echado de su casa tras una supuesta infidelidad. Su mujer le impide ver a su hija, por lo que decide volver a casa de sus padres, que mantienen una discusión con sus vecinos por un árbol que arroja sombra en el patio de los mismos. Mientras el hombre lucha por poder ver a su hija el conflicto vecinal se intensificará. El reparto está encabezado por Steinþór Hróar Steinþórsson (Afinn), Edda Björgvinsdóttir (Villiljós), Sigurður Sigurjónsson (Borgríki) y Þorsteinn Bachmann (Bakk).

Fuera de los estrenos europeos nos encontramos con Como nuestros padres, drama brasileño en torno a una mujer que siempre trata de ser perfecta en todos los aspectos de su vida, pero cuanto más se esfuerza más parece salirle todo mal. Atrapada en las diferentes generaciones de su familia (su madre, su marido y sus hijos), una revelación de su madre la llevará a redescubrir su verdadero yo. Dirigida por Laís Bodanzky (Las mejores cosas del mundo), la cinta está protagonizada por Maria Riberio (Entre nós), Paulo Vilhena (Un novio para mi mujer), Clarisse Abujamra (Getúlio), Felipe Rocha (Trago comigo) y Sophia Valverde.