Mortensen y Allen bailan al son de Rafaella Carrà


El primer fin de semana de octubre llega cargado de novedades para la cartelera española. Y mientras la pandemia siga permitiendo los cines abiertos, los espectadores podrán encontrar desde este viernes, día 2, una amplia variedad de géneros, con el aliciente de que varios títulos están escritos y dirigidos por algunos nombres relevantes de la industria tanto nacional como internacional. Eso sí, la mayoría de estrenos llevan sello español.

De hecho, comenzamos el repaso con Falling, ópera prima escrita y dirigida por el actor Viggo Mortensen (Green book), que también tiene el papel protagonista de este drama con capital canadiense y británico cuya trama arranca cuando un granjero tradicional y conservador decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de su hijo, que vive con su novio y la hija adoptiva de ambos. La estancia hará que los mundos de ambos personajes choquen, reabran viejas heridas y provoquen otras nuevas. El reparto se completa con Lance Henriksen (Eminente Hill), Sverrir Gudnason (Borg McEnroe), Laura Linney (Animales nocturnos), Hannah Gross (Colewell), Terry Chen (Dulce venganza) y el director David Cronenberg (Jason X).

Este fin de semana también se estrena lo nuevo de Woody Allen (Día de lluvia en Nueva York), Rifkin’s Festival, comedia rodada en España y ambientada en el Festival de Cine de San Sebastián. La historia sigue a un matrimonio estadounidense que acude a este festival. La pareja se enamora tanto de la cita cinematográfica como de la belleza y el encanto de España, y durante estos días cada uno vivirá una aventura romántica. Con capital español, estadounidense e italiano, la cinta está protagonizada por Gina Gershon (After everything), Christoph Waltz (Alita: Ángel de combate), Elena Anaya (Wonder Woman), Louis Garrel (Mujercitas), Wallace Shawn (Book club), Sergi López (El viaje de Marta) y Richard Kind (El escándalo).

Otra de las propuestas españolas es Explota, explota, comedia musical de corte romántico que, a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà, narra la historia de una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad a principios de los años 70, cuando la rigidez y la censura imperaban todavía en España, sobre todo en la televisión. Tras dejar a su novio en el altar, comienza a abrirse paso y a ganar protagonismo en el programa de más éxito del momento, donde se enamorará de un trabajador de la cadena que esconde un gravísimo secreto que podría arruinar la carrera de la joven. Dirigida por Nacho Álvarez, que de este modo debuta en el largometraje, la cinta tiene como actores principales a Ingrid García Jonsson (Salir del ropero), Verónica Echegui (La niebla y la doncella), Fernando Guallar (Gente que viene y bah), Giuseppe Maggio (Un amore così grande), Fernando Tejero (La chispa de la vida), Pedro Casablanc (Dirección única) y Carlos Hipólito (1898. Los últimos de Filipinas).

Puramente europea es La habitación (The room), cinta de terror y misterio de 2019 cuya trama gira en torno a una pareja que se muda a una nueva casa a las afueras de la ciudad. Al hacer la reforma descubren una habitación oculta en la que cualquier deseo que formulen allí se hará realidad, aunque con ciertas condiciones. Y lo que más desea la pareja es tener un bebé. Christian Volckman (Renacimiento) dirige este film con capital francés, belga y luxemburgués en cuyo reparto encontramos a Olga Kurylenko (Mara), Kevin Janssens (Catacombe), Joshua Wilson, John Flanders (Four roses) y Francis Chapman (The unreal root).

A las salas llega también La isla de las mentiras, drama que se estrenó en VOD hace ya algunos meses. Para aquellos que no pudieran verla, el argumento se centra en un naufragio frente a la Isla de Sálvora, en Galicia. De los 260 emigrantes que viajaban en él solo se salvan 50, gracias a la actuación de tres jóvenes mujeres que se lanzan al mar a pesar de la oscuridad y la densa niebla. Pero lo que ocurrirá a partir de esa noche cambiará por completo ese lugar y a sus gentes. Dirigida por Paula Cons, que debuta en el largometraje de ficción, la película está protagonizada por Nerea Barros (La isla mínima), Aitor Luna (Sordo), Darío Grandinetti (Despido procedente), Victoria Teijeiro (Esperando septiembre) y Ana Oca (serie Néboa).

Sin duda una de las cintas más internacionales es Canción sin nombre, drama con capital español, estadounidense, peruano y chileno que narra la historia de una música andina cuya bebé recién nacida desaparece misteriosamente. Solo la ayuda de un joven periodista que asume la investigación como propia le permitirá iniciar un viaje en una búsqueda desesperada. La cinta, de 2019, está dirigida por Melina León, para la que es su primer largometraje, y protagonizada por Pamela Mendoza, Tommy Párraga (El evangelio de la carne), Lucio Rojas, Ruth Armas (Casting) y Maykol Hernández (No crezcas o morirás).

España también está presente, junto a Grecia, en Una ventana al mar, cinta de 2019 cuya historia arranca cuando a una funcionaria de Bilbao le diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso, decide viajar a Grecia con sus dos mejores amigas. La experiencia le devolverá las ganas de vivir y le permitirá conocer a un hombre del que se enamorará inesperadamente. Miguel Ángel Jiménez (Chaika) se pone tras las cámaras de este drama en cuyo reparto encontramos a Emma Suárez (70 binladens), Gaizka Ugarte (Vitoria, 3 de marzo), Akilas Karazisis (Polyxeni), Kostas Petrou y Katerina Zafeiropoulou.

El último de los estrenos de ficción es Akelarre, drama con capital español y argentino que dirige Pablo Agüero (Eva no duerme) y que, ambientado en el País Vasco de 1609, tiene como protagonista a una joven de 20 años que participa por primera vez en una fiesta en el bosque con otras chicas de su aldea. Al amanecer son arrestadas y acusadas de brujería. El juez que lleva el caso ve una oportunidad para avanzar en su carrera y hará todo lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre. Pero la joven poco a poco entra en su juego, iniciándose un duelo en el que el juez será poco a poco víctima de sus propios fantasmas. Entre los principales actores destacan Amaia Aberasturi (Los castigadores), Alex Brendemühl (El silencio de la ciudad blanca), Daniel Fanego (El ángel) y Daniel Chamorro.

Terminamos este repaso con un estreno que llegó el pasado miércoles 30 de septiembre. Eso que tú me das es el esperado documental sobre la última charla que el cantante Pau Donés, de Jarabe de Palo, mantuvo con Jordi Évole quince días antes de que el artista falleciera tras una larga lucha de cinco años contra el cáncer. El resultado de esa entrevista es este documento único, un canto a la vida que durará poco tiempo en las salas, y cuya recaudación irá destinada a la lucha contra el cáncer. El film está dirigido por el propio Évole y Ramón Lara, ambos realizadores del programa Salvados.

Sobrevivir al videojuego de ‘Jumanji’ para tener ‘Una vida a lo grande’


Antes de comenzar el repaso a los estrenos, desearos desde Toma Dos una Feliz Navidad. La aventura parece haberse instalado en la cartelera, y desde luego este viernes 22 de diciembre no va a desaparecer. Pero si hace una semana dichas aventuras eran en una galaxia muy muy lejana, ahora se trasladan a un videojuego. Eso sí, a diferencia del pasado día de estrenos, la principal novedad de esta semana llega acompañada de comedia, drama y animación para toda la familia.

Así que comenzamos el repaso con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, nueva adaptación del libro de Chris Van Allsburg que, a diferencia de la versión de 1995 protagonizada por Robin Williams (El indomable Will Hunting), traslada la acción al interior de un videojuego. Planteada como secuela de esta, la trama comienza cuando cuatro adolescentes castigados en su instituto descubren un videojuego al que son transportados cuando comienzan a jugar. Una vez dentro, y con el aspecto de los personajes que han elegido, no solo deberán avanzar en el juego, deberán sobrevivir a él y encontrar el secreto escondido en su interior. Jake Kasdan (Sex tape) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dwayne Johnson (Baywatch: Los vigilantes de la playa), Kevin Hart (Un espía y medio), Jack Black (Pesadillas), Karen Gillan (Guardianes de la galaxia vol. 2), Rhys Darby (Love birds), Alex Wolff (Mi gran boda griega 2), Nick Jonas (Goat) y Bobby Cannavale (Ant-Man).

Estados Unidos y Noruega colaboran en Una vida a lo grande, comedia dramática con tintes de ciencia ficción que supone el regreso tras las cámaras de Alexander Payne (Nebraska). La historia se centra en un futuro en el que, para acabar con los problemas de la superpoblación, se ha optado por reducir a la gente para que consuman menos recursos. En este contexto, un hombre se da cuenta de que su vida podría mejorar siendo pequeño, a pesar de los problemas que eso le acarreará al principio. Matt Damon (Jason Bourne), Kristen Wiig (Cazafantasmas), Christoph Waltz (La leyenda de Tarzán), Neil Patrick Harris (Perdida), Laura Dern (Wilson), Jason Sudeikis (Colossal), Udo Kier (Broer) y Joaquim de Almeida (El otro guardaespaldas) encabezan el reparto.

Este viernes también es el turno de lo nuevo de Woody Allen (Café Society) como director y guionista, Wonder Wheel, drama ambientado en el Nueva York de los años 50 y centrado en las vidas de cuatro personajes entrelazadas por sus actos: una actriz insegura que trabaja de camarera; su marido, que opera el carrusel de Coney Island; la hija de este, que huye de un marido mafioso; y un socorriste que sueña con ser escritor. Entre los actores encontramos a Kate Winslet (Triple 9), Justin Timberlake (Runner, runner), Juno Temple (Away), Jim Belushi (Toda la verdad), Max Casella (Vivir de noche), Jack Gore (serie Billions).

En lo que a animación se refiere, el estudio responsable de la saga Ice Age presenta Ferdinand, comedia de aventuras que tiene como protagonista un toro que, a causa de un error, es considerado una bestia peligrosa, por lo que le capturan y le llevan lejos de su hogar. Acompañado por un grupo de inadaptados, el animal iniciará una aventura para tratar de regresar con los suyos. Basada en el libro de Munro Leaf y Robert Lawson, la película está dirigida por Carlos Saldanha (Rio) y cuenta con las voces de John Cena (Padres por desigual), Bobby Cannavale, Lily Day, Anthony Anderson (El gran año), Kate McKinnon (Fiesta de empresa), Peyton Manning, Juanes y Raúl Esparza (serie Hannibal), entre otros.

También estadounidense es La cena, thriller dramático que adapta la novela de Herman Koch en la que dos parejas se reúnen en un restaurante para decidir qué hacer con el asesinato que han cometidos sus hijos, y que ha sido grabado por una cámara de seguridad. La decisión se complica dado que uno de los padres es político. Oren Moverman (Invisibles) dirige esta cinta protagonizada por Richard Gere (El nuevo exótico Hotel Marigold), Rebecca Hall (Transcendence), Laura Linney (Sully), Chloë Sevigny (Amor y amistad), Steve Coogan (Mindhorn) y Michael Chernus (La familia Fang).

El drama está presente en Columbus, film norteamericano que supone la ópera prima de Kogonada. La historia sigue la vida de un hombre coreano en Columbus, donde su padre, arquitecto de profesión, está en coma. Durante su estancia conoce a una joven que también cuida de su madre, en este caso para ayudarla a superar su adicción a las drogas. Ambos lucharán por hacer realidad sus sueños y poder tener una vida libre más allá de sus padres. En el reparto destacan los nombres de John Cho (Star Trek: Más Allá), Haley Lu Richardson (Múltiple), Parker Posey (Irrational man), Michelle Forbes (Dear Sidewalks) y Rory Culkin (Gabriel).

El último de los estrenos desde Estados Unidos es Bright, cinta de acción enmarcada en la ciencia ficción que solo podrá verse a través de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida), la película se ambienta en un mundo en el que conviven humanos y criaturas fantásticas. En este contexto, un detective recibe como compañero al primer orco que entra en el cuerpo de policía, y juntos comenzarán la investigación de un asesinato que les llevará a descubrir una varita mágica capaz de conceder cualquier deseo y que es considerada un arma mortal. Will Smith (Belleza oculta), Joel Edgerton (Loving), Noomi Rapace (El niño 44), Lucy Fry (La oscuridad), Brad William Henke (serie Orange is the new black), Andrea Navedo (serie Jane the virgin), Jay Hernandez (Malas madres) y Edgar Ramírez (Gold, la gran estafa) son los principales actores.

Desde Rusia nos llega Demasiado cerca, drama ambientado a finales de los años 90 del pasado siglo en el Cáucaso ruso. Allí una familia que subsiste gracias a un negocio familiar recibe un día una llamada advirtiendo del secuestro del hijo pequeño y de su novia. Al día siguiente reciben las condiciones y la cantidad económica del rescate, demasiado alta para sus posibilidades, lo que les lleva a vender su negocio y tener que buscar ayuda en aquellos que les rodean. Dirigida por Kantemir Balagov (Molodoy eschyo), la película está protagonizada por los debutantes Darya Zhovnar, Olga Dragunova, Veniamin Kac, Atrem Cipin y Nadir Zhukov.

El último de los estrenos de ficción es Tiger está vivo, thriller de acción y aventura con capital indio que dirige Ali Abbas Zafar (Bharat) y cuya trama se centra en un espía indio que, durante una complicada misión en Dublin, conoce a una estudiante de la que se enamora. Cuando descubre que es una espía paquistaní, ambos decidirán engañar a sus agencias y fugarse juntos, lo que pondrá en peligro sus vidas. Salman Khan (Tubelight), Katrina Kaif (Blue), Paresh Rawal (Welcome back) y Angad Bedi (Pink) son algunos de los protagonistas.

En lo que a documental se refiere la única propuesta es la española Lesa Humanitat, cinta escrita y realizada por Héctor Faver (Invocación) que gira en torno a la memoria histórica y la justicia universal, reflexionando sobre la impunidad de los criminales del Franquismo y la manipulación de los hechos desde la Transición hasta nuestros días.

‘Animales nocturnos’: la belleza de una historia de violencia


La belleza y la violencia se dan cita en 'Animales nocturnos' de Tom Ford.Son solo dos películas a sus espaldas, pero Tom Ford ha logrado hacerse un hueco como director de prestigio. Un hombre soltero, dirigida en 2009, supuso su debut, pero su nuevo film es una consagración en un tipo de arte diferente al que nos tiene acostumbrado este diseñador de moda. Lo cierto es que habrá muchos para los que los calificativos se acaben a la hora de definir esta película, y no es de extrañar. Todo en ella, hasta el más mínimo detalle, está pensado para narrar una historia llena de contrastes, tan sencilla y directa como compleja e interpretable.

Y ese puede que sea el mayor atractivo de Animales nocturnos, al menos en lo que se refiere a su contenido. Con un desarrollo dramático que salta de la ficción al presente para viajar al pasado, la maestría de Ford a la hora de narrar la trama es brillante, logrando no solo que el espectador pueda seguir perfectamente el hilo argumental, sino aplicando un sentido artístico a las transiciones pocas veces visto en una película. Más allá de esto, el hecho de que convivan en el relato hasta tres momentos diferentes (con tres historias casi independientes) hace que la cinta posea varios niveles interpretativos que discurren de forma paralela hasta un punto final en común que, como no podía ser de otro modo, quedan maravillosamente reflejados en el rostro de una impecable Amy Adams, que tiene serias opciones de lograr un Oscar, ya sea por esta interpretación o por la de La llegada.

En realidad, Adams es solo un ejemplo a destacar de un reparto ejemplar. Y junto al reparto, el resto de elementos. Desde la banda sonora, a medio camino entre lo perturbador y lo emotivo, hasta la fotografía, pasando por la composición dramática del plano o el lenguaje visual y sonoro utilizado durante todo el film. Todo en esta película desprende un aire preciosista y detallista, tan bello y cautivador como violento y algo desagradable. Nada se deja al azar en esta historia, e incluso los paisajes parecen estar diseñados para transmitir determinadas emociones al espectador. Y es gracias a esto que la película adquiere una nueva dimensión, engrandeciendo una ya de por sí interesante trama.

Desde luego, Animales nocturnos es una de las cintas del año. No haré ninguna apuesta sobre cuántas nominaciones logrará, pero sí parece claro que una película de Tom Ford volverá a competir por varias estatuillas. Y no es de extrañar. Pocos directores actuales son capaces de transmitir tanto en un solo plano como, por ejemplo, el que cierra esta historia. Y muy pocos son capaces de sacar tanto de sus actores, de sus decorados y de todos los elementos que componen una película. Se le puede acusar de pretencioso, de algunos diálogos insustanciales o de una estética que, para muchos, puede no concordar con lo que se cuenta. Pero nada de eso es relevante ante la belleza y la perfección que emana cada fotograma de esta película.

Nota: 8/10

‘Sully’: el culpable de salvar 155 vidas


Tom Hanks da vida a 'Sully', el piloto que salvó 155 vidas.Hay películas que a través de su montaje, su ambientación o sus efectos especiales son capaces de provocar todo tipo de emociones en el espectador. Pero existe un cine capaz de arrancar esos mismos sentimientos simplemente con el desarrollo de una historia o, lo que es más complicado aún, con una sencilla mirada de un actor. No voy a descubrir ahora que Clint Eastwood (Banderas de nuestros padres) es capaz de eso y mucho más, tanto como director como frente a las cámaras. Pero ver lo que ha sido capaz de hacer con una historia tan simple como la del accidente del Hudson es para quitarse el sombrero.

Porque sí, Sully es una historia sencilla, en algunos casos puede que excesivamente simple. Todo el mundo, en mayor o menor medida, conoce la historia de estas 155 personas que salvaron la vida gracias a la decisión de su piloto, al que da vida un extraordinario Tom Hanks (Esperando al rey) que perfectamente podría conseguir una nueva nominación al Oscar. Me imagino que el guión será para muchos previsible y falto de dinamismo a la hora de abordar los acontecimientos que se produjeron en los días posteriores a ese amerizaje en Nueva York. Realmente la cinta, en este sentido, no cuenta demasiado. Y sin embargo, lo cuenta todo.

La forma de rodar de Eastwood introduce al espectador en el sistema norteamericano que busca imperiosamente una responsabilidad humana en el incidente. La insistencia es tal que llega a resultar indignante el trato a una persona que ha salvado tantas vidas, situándole más como un criminal que como el hombre que logró una hazaña casi imposible. Y es aquí donde el film se revela como la notable obra que es. La labor de Hanks es maravillosa, y por momentos soberbia; el tratamiento del accidente por parte del director es tan sobrio y realista que es capaz de poner al espectador en el lugar de esos pasajeros; y el contraste entre la visión de la sociedad y de las altas esferas en torno a lo ocurrido es tan dispar que ofrece una idea muy precisa de las motivaciones que se esconden detrás de la investigación de los hechos.

Desde luego, Sully no es espectacular, no es apabullante o extremadamente dramática. No, Sully es una historia real, sencilla y ajustada a lo que podemos encontrarnos al salir a la calle. Pero es el modo en el que se narra ese accidente y el posterior trato que se le da al piloto que salvó tantas vidas lo que termina por atrapar al espectador en una sucesión de emociones que van desde la alegría a la indignación, de la satisfacción a la frustración. Una película, en definitiva, que muestra lo mejor y lo peor del ser humano y la sociedad. Y hay pocas cosas más interesantes en una película que eso.

Nota: 7/10

‘Sully’ salva 155 vidas mientras la Bruja de Blair vuelve a las andadas


estrenos-4noviembre2016A pesar de que algunos de los estreno de las últimas semanas puede que entren en la competición por los principales premios del año, a celebrar a principios de 2017, lo cierto es que este viernes, 4 de noviembre, se puede considerar el pistoletazo de salida para esos títulos del otoño navideño que no luchan por una gran recaudación pero sí por el prestigio y el reconocimiento. Uno de ellos, como decimos, aterriza en la cartelera española este viernes, nunca mejor dicho, pero por supuesto no es el único.

Que una película como Sully cuente en la dirección con Clint Eastwood (El francotirador) y en el papel principal con Tom Hanks (Inferno) ya es de por sí suficientemente interesante. Pero si a eso se suma el argumento del film, lo que tenemos entre manos es un habitual de los Oscar. La trama, que adapta el libro escrito por Chesley Sullenberger, protagonista de la historia y autor del amenizase de un enorme avión con 155 personas a bordo en las aguas del río Hudson de Nueva York. Su hazaña para salvar estas vidas y para manejar el averiado avión dio la vuelta al mundo y le convirtió en héroe, pero también provocó una investigación que amenazó con acabar con su carrera y su reputación. Este drama biográfico completa su reparto con Aaron Eckhart (Objetivo: Londres), Laura Linney (El quinto poder), Sam Huntington (serie Casi humanos), Anna Gunn (serie Breaking Bad), Jeff Kober (Lazos de sangre), Chris Bauer (serie True blood) y Mike O’Malley (La verdad duele).

Muy diferente es Blair Witch, secuela del que se puede considerar el primer film con promoción viral en Internet, El proyecto de la bruja de Blair (1999). La historia se centra en el hermano de uno de los protagonistas del film original, quien 20 años después de la desaparición decide adentrarse en esos mismos bosques acompañado de varios amigos para descubrir la verdad detrás de la leyenda. Acompañados de dos lugareños, el grupo notará desde el primer momento la presencia de algo que va más allá de su comprensión. Terror y, de nuevo, rodaje cámara en mano son las claves de esta cinta de terror dirigida por Adam Wingard (Tú eres el siguiente) y protagonizada por Valorie Curry (serie The following), Wes Robinson (The Genesis code), Callie Hernandez (La La Land), Brandon Scott (Amaru), Corbin Reid (serie Cómo defender a un asesino) y James Allen McCune (serie Shameless).

Con algo de retraso llega la comedia romántica Nunca entre amigos, segundo film de Leslye Headland (Despedida de soltera) realizado en 2015 y cuya historia se centra en dos personajes cuyas vidas cambiaron cuando perdieron la virginidad juntos en un encuentro fortuito. Más de 10 años después, sus vidas amorosas son un desastre, marcadas por relaciones cortas y muchas infidelidades. Ambos se reencuentran en una reunión de adictos al sexo y comenzarán una amistad para tratar de superar juntos sus problemas, aunque todo empeorará cuando comiencen a sentir algo el uno por el otro. Jason Sudeikis (Somos los Miller), Alison Brie (Eternamente comprometidos), Adam Scott (La vida secretar de Walter Mitty), Amanda Peet (Trust me), Jason Mantzoukas (Adultos a la fuerza) y Natasha Lyonne (serie Orange is the new black) son los principales protagonistas.

Dejamos los estrenos norteamericanos para centrarnos en la española 100 metros, comedia dramática que cuenta con capital portugués y cuyo argumento adapta la historia real de un hombre al que se le diagnosticó esclerosis múltiple, lo que le impediría caminar incluso 100 metros en menos de un año. Dispuesto a no darse por vencido, comienza un particular entrenamiento para competir en la prueba deportiva más dura del planeta. Escrita y dirigida por Marcel Barrena, que debuta de este modo en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por Dani Rovira (El futuro ya no es lo que era), Karra Elejalde (Embarazados), Alexandra Jiménez (Nacida para ganar) y Maria de Medeiros (Pasolini).

También española es El destierro, debut en el largometraje de Arturo Ruiz Serrano. Este drama con un trasfondo bélico producido en 2015 arranca cuando dos soldados son destinados a un pequeño puesto de vigilancia en las montañas durante la Guerra Civil Española. El reducido espacio, las condiciones climatológicas y las diferentes personalidades de los hombres generan una tensión que se romperá definitivamente cuando uno de ellos encuentre a una joven extranjera cerca de su puesto. El sexo, la amistad y las dudas acerca de si denunciar lo ocurrido a sus superiores harán una combinación explosiva que desvelará una realidad mucho más dura que la guerra. El reparto está encabezado por Joan Carlos Suau (Pa negre), Eric Francés (El síndrome de Svensson), Monika Kowalska (serie Doctor Mateo) y Chani Martín (Viral).

Desde Francia nos llega La bailarina, drama biográfico con la música y el baile como telón de fondo que narra la vida de Love Fuller, una chica del gran oeste americano que se convirtió en la mayor estrella de los cabarets de la Belle Époque, y que llegó a actuar en la Ópera de París. Su éxito en los años 20 solo se vio eclipsado por la aparición de otra joven estrella. Ópera prima de Stéphanie Di Giusto, la película cuenta en su reparto con Gaspard Ulliel (Saint Laurent), Mélanie Thierry (Un día perfecto), Soko (Augustine), Amanda Plummer (Reversion) y Lily-Rose Depp (Yoga hosers).

La única propuesta de animación de la semana es One Piece Gold, adaptación a la gran pantalla del conocido manga de Eiichiro Oda que también ha tenido versión televisiva en forma de serie. Dirigida por Hiroaki Miyamoto, director de algunos episodios, la cinta narra una nueva aventura de esta tripulación, que pone rumbo a una embarcación dorada tan grande como una ciudad y reconocida como un estado independiente. Un santuario para piratas donde las leyes no se aplican exactamente igual y un refugio para aquellos que buscan escapar. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, pues el rey de este barco-ciudad tiene planes para cambiar el reparto de poder en el mundo.

En el género documental encontramos varias propuestas este viernes. Una de ellas es La historia de Jan, cinta escrita y dirigida por Bernardo Moll en el que es su debut en el largometraje, y cuya historia se centra en su hijo, que nació con síndrome de Down. Fue a raíz de enterarse de la noticia cuando él comenzó un blog que, desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura, contaba a través de vídeos y textos el día a día del pequeño. El film es un resultado de ese blog.

Francia y Alemania están detrás de Eat that question: Frank Zappa in his own words, un encuentro íntimo con este músico y compositor iconoclasta del siglo XX cuya forma de ver el mundo todavía está de actualidad. Dirigido por Thorsten Schütte, que debuta de este modo en la gran pantalla, la cinta incluye material inédito hasta ahora de la provocación de este genio.

Y Francia también es responsable, junto a Bélgica, del documental en clave cómica ¡Gracias jefe!, cinta que indaga en el imperio dirigido por Bernard Arnault, el hombre más rico de Francia y propietario de marcas como Dior o Givenchy. François Ruffin debuta en el largometraje con esta historia.

El regreso de las Tortugas Ninja y de los Warren lidera los estrenos


Estrenos 17junio2016Después de un fin de semana sin grandes estrenos que hayan llamado la atención en taquilla, y como viene siendo habitual, nos toca hablar de novedades que, casi con toda probabilidad, dejarán huella en la cartelera española. Y aunque el número de novedades es bastante similar al de los últimos meses, los nombres que los respaldan son, en esta ocasión, más atractivos que los de, por ejemplo, la semana pasada. Pero si algo caracteriza a lo que llega este viernes, 17 de junio, es que los principales estrenos son secuelas de cintas con más o menos éxito.

La primera de estas secuelas es Ninja Turtles: Fuera de las sombras, que tratará de repetir, al menos, el éxito de la cinta de 2014 acerca de estos icónicos personajes y sus aventuras en Nueva York. En esta ocasión, y como ya ocurrió con la segunda parte de la trilogía original, las cuatro tortugas tendrán que salir de las sombras para enfrentarse a Shredder y las criaturas que ha logrado desarrollar a partir de dos humanos: un jabalí y un rinoceronte. A esta amenaza, sin embargo, se suma otra procedente del espacio exterior. Acción, aventura y dosis de humor vuelven a ser las claves de esta cinta que promete más en todos los sentidos, y que dirige Dave Green (Tierra a Eco). En cuanto al reparto, está encabezado por Megan Fox (El dictador), Will Arnett (En la boda de mi hermana), Laura Linney (Mr. Holmes), Stephen Amell (serie Arrow), Tyler Perry (Perdida), Alan Ritchson (Lazer team), Jeremy Howard (Una vida de mentira), Noel Fisher (Invasión a la Tierra), Pete Ploszek (serie Teen Wolf), Brian Tee (Jurassic World) y Tony Shalhoub (Dolor y dinero).

También continúa una historia, aunque esta vez de terror, Expediente Warren: El caso Enfield, segunda parte de la cinta de 2013 que vuelve a dirigir James Wan (Insidious) y que recoge otro caso presuntamente real de la pareja de investigadores paranormales formada por el matrimonio Ed y Lorraine Warren, centrado en esta ocasión en un poltergeist que parece acosar a una madre que cría a sus cuatro hijos en una apartada casa. El reparto vuelve a estar encabezado por Patrick Wilson (Hogar no tan dulce hogar) y Vera Farmiga (El juez), a los que se suman Frances O’Connor (Piedad), Madison Wolfe (Joy), María Doyle Kennedy (Albert Nobbs) y Franka Potente (Valerie), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca La leyenda de Barney Thomson, ópera prima como director del actor Robert Carlyle (serie Érase una vez) que cuenta con capital británico y canadiense. La trama, en clave de comedia, arranca cuando un torpe y tímido barbero de Glasgow se enfrenta al despido por su incompetencia con las tijeras. Soltero empedernido y dominado por su madre, el hombre se verá envuelto en una investigación policial cuando un homicidio involuntario le convierta en el centro de una serie de crímenes obra de un psicópata. Las mentiras irán tejiendo una tela de araña de la que tendrá que lograr salir siendo inocente. Protagonizada por el propio Carlyle, la cinta cuenta entre sus intérpretes con Emma Thompson (Un golpe brillante), Ray Winstone (Caza al asesino), James Cosmo (Citadel) y Ashley Jensen (Langosta).

Aunque desde luego el más europeo tal vez sea El valle oscuro, adaptación de la novela de Thomas Willmann que cuenta con capital austríaco, alemán e italiano y cuya historia gira en torno a un misterioso hombre que llega a un pueblo de los Alpes suizos a mediados del siglo XIX. Aunque asegura proceder de la América del Lejano Oeste, su violento pasado y su sed de venganza llevan al pueblo una tormenta de sangre y violencia que se verá acrecentada por el modo en que el clan familiar que controla esa pequeña comunidad trata a sus ciudadanos. Este relato de misterio de 2014 que combina acción y western está dirigido por Andreas Prochaska (Morirás en tres días) y protagonizado por Sam Riley (En la carretera), Tobias Moretti (Yoko), Clemens Schick (The girl from Nagasaki) y Paula Beer (Ludwig II).

La cinta española de la semana es Amor tóxico, drama romántico con dosis de terror cuyo protagonista, un veinteañeros que trata de comprender a las mujeres, acude a una cita con una chica que ha conocido por internet. Pero lo que comienza como una posibilidad de encontrar el amor verdadero se convierte en una pesadilla en la que la joven, un demonio con cara de ángel, le hará pasar un infierno enloquecido del que solo puede el amor más puro. Dirigida por Norberto Ramos del Val (Faraday), la película está protagonizada por Mariu Bárcena, Ann Perelló, Eduardo Ferrés (La final) y Pepón Fuentes (Todos sus secretos).

España también colabora con el film argentino Capitán Kóblic, thriller dramático ambientado en 1977, bajo la Dictadura argentina. Su argumento arranca cuando un comandante de la Armada es elegido para pilotar un “vuelo de la muerte”. Consciente del destino de los prisioneros que transporta, y del suyo propio, decidirá desobedecer las órdenes y refugiarse en un pequeño pueblo de la Pampa, lo que cambiará por completo su vida, que estará bajo la amenaza de la represión. Sebastián Borensztein (Un cuento chino) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Ricardo Darín (Truman), Oscar Martínez (Paulina) e Inma Cuesta (La novia).

El cine francés tiene su máximo representante en Grandes familias, comedia de 2015 dirigida por Jean-Paul Rappeneau (Cyrano de Bergerac) que arranca cuando un financiero francés que vive en Shanghai con su compañera sentimental realiza un viaje a Francia. Allí, y en una visita exprés a su madre y su hermano, descubre que el hogar donde se crió en un pequeño pueblo se va a vender. Dispuesto a impedirlo, investigará los motivos de esa venta y a quién se va a realizar, lo que cambiará para siempre su vida. Mathieu Amalric (Tres recuerdos de mi juventud), Marine Vacth (Joven y bonita), Gilles Lellouche (Conexión Marsella), Nicole Garcia (Plein sud) y Karin Viard (La familia Bélier) encabezan el reparto.

También francés es el drama Mi hija, mi hermana, ambientado en el mundo del western y que se centra en una convención de amantes del estilo de vida del Lejano Oeste donde una familia que aspira a pasar un día inolvidable. Sin embargo, la desaparición de la hija en plena reunión no solo generará una crisis familiar, sino que romperá por completo la relación entre la mujer y el marido, quien emprenderá una búsqueda sin tregua hasta remotos lugares para encontrar a su hija, acompañado en todo momento de su hijo, quien sacrificará su juventud por localizar a su hermana. Ópera prima de Thomas Bidegain, la película está protagonizada por François Damiens (El nuevo nuevo Testamento), Ellora Torchia (serie Indian Summers), Agathe Dronne (Los nombres del amor) y Finnegan Oldfield (Geronimo).

Seguimos en el país galo. Entre amigos es el título de la nueva comedia dirigida por Olivier Baroux (Quiero ser italiano), cuya trama se centra en tres amigos que deciden alquilar un yate y realizar un viaje a Córcega acompañados de sus novias. Pero a pesar de la relación que les une desde hace años el tiempo en alta mar sacará a relucir los problemas de cada pareja, lo que a su vez pondrá en peligro la amistad de los protagonistas. El reparto está encabezado por Daniel Auteuil (Antes del frío invierno), Gérard Jugnot (Los chicos del coro), François Berléand (La felicidad nunca viene sola), Zabou Breitman (Incompatibles) y Melanie Doutey (Los infieles).

Suecia y Alemania son los países que apoyan el drama Mi “perfecta” hermana, primer largometraje escrito y dirigido por Sanna Lenken que gira en torno a una chica que entra en la adolescencia teniendo como modelo a su hermana mayor, a la que idolatra. Sin embargo, poco a poco descubrirá que tiene un trastorno alimentario, lo que irá rompiendo la familia. Entre los intérpretes encontramos a Annika Hallin (Flimmer), Rebecka Josephson, Henrik Norlén (La reunión) y Amy Diamond.

Y al igual que ha ocurrido en las anteriores semanas, llega a la cartelera la trilogía Las mil y una noches, esta vez su volumen 3: el embelesado. De nuevo dirigida por Miguel Gomes (A cara que mereces), este drama producido entre Portugal, Francia, Alemania y Suiza vuelve a desgranar la actualidad política y social de Portugal por boca de Sherezade, que narrará diversos cuentos como el de un gallo parlante que se presenta a unas elecciones municipales, un mago con la pócima mágica para acabar con la austeridad, el entrañable empeño de unos criadores de canarios… El reparto cuenta con Crista Alfaiate (4 copas), Carloto Cotta (Bairro), Américo Silva (Misterios de Lisboa) y Amar Bounachada.

‘Mr. Holmes’: los estragos de la culpabilidad


Milo Parker e Ian McKellen protagonizan 'Mr. Holmes'.La mejor prueba de que el personaje de Sherlock Holmes ha trascendido la literatura, la historia y hasta su propia dimensión de investigador privado es el alto número de relatos, ya sean escritos o audiovisuales, que han surgido en torno a su figura y que han ampliado el universo creado por Arthur Conan Doyle, ubicando al famoso investigador privado en entornos muy diferentes al de las novelas. Evidentemente, algunos de esos productos son mejores que otros. Por eso resulta gratificante encontrarse con una historia tan intimista, personal y deductiva como la que protagoniza Ian McKellen (El código Da Vinci), quien por cierto no solo está espléndido en la piel de Holmes, sino que es capaz de representar la decadencia del cuerpo a través de los años simplemente con su interpretación.

Quizá lo más interesante de Mr. Holmes, y eso es algo que también hay que reconocer al resto de los actores (en especial al joven y casi debutante Milo Parker) y al director, Bill Condon (Dioses y monstruos), sea la relación entre los dos protagonistas, un anciano y un niño que ve en él la figura paterna que nunca tuvo y el maestro que siempre había necesitado. La necesidad mutua que surge entre ambos roles es el auténtico motor del film, más allá del caso a resolver que, todo sea dicho, es más sencillo de lo que suele ser en estos casos pero es indudablemente más interesante en tanto en cuanto afecta directamente a Holmes y sus propias capacidades mentales.

La ternura de la relación, además, es la que permite desarrollar el resto de tramas secundarias, lo que termina por componer un relato que pivota sobre varios tiempos narrativos y, a la vez, sobre varias investigaciones que corren de forma paralela pero que, gracias a las abejas, encuentran nexos de unión que ayudan a dar una explicación conjunta a los sucesivos misterios que se plantean. Puede parecer que el argumento, en líneas generales, es excesivamente simple. Y desde luego algunos roles secundarios necesitan de una definición más precisa. El segundo, sin duda, es un lastre notable; el primero, sin embargo, debe ser entendido como una necesidad dramática. Complicar el misterio a resolver habría puesto en duda la solidez de la relación entre personajes, auténtico corazón de la trama.

Dicho esto, Mr. Holmes se revela como una historia tierna, ajena en cierto modo al universo literario de Conan Doyle pero muy influido por sus personajes y sus aventuras. La cinta, en realidad, es un testimonio sobre la vejez, sobre los errores y cómo estos pueden llegar a obsesionar hasta el punto de boicotear nuestros propios recuerdos. Y es un testimonio hermoso, elegante y brillantemente interpretado. En otras palabras, es una reflexión sobre la lucha de la mente contra sus propias limitaciones, y sobre el modo en que la pasión de los que nos rodean puede devolvernos aquello que creíamos perdido. Una nueva faceta del personaje para sus más fieles seguidores.

Nota: 6,5/10

‘Cuatro Fantásticos’ al rescate de un anciano ‘Mr. Holmes’


Estrenos 21agosto2015Fin de semana muy interesante el que comienza hoy. Y no lo digo por su principal estreno, uno de los reinicios superheróicos más interesantes del año, sino por la cantidad de estrenos y, sobre todo, por el atractivo que estos tienen, ya sea por reparto, por la trama o, simplemente, por la diversión que ofrecen. Comedia, drama, intriga y ciencia ficción se dan cita hoy viernes, 21 de agosto, para tratar de revitalizar una taquilla que ha ido cuesta abajo en las últimas semanas.

Y a pesar de la relevancia de muchos estrenos, el más importante es Cuatro Fantásticos, nuevo intento por llevar al cine a la familia de superhéroes más famosa de Marvel, después del fallido proyecto iniciado hace ahora 10 años. Con un carácter más juvenil y un tono, a priori, más oscuro, la historia narra de nuevo los orígenes de estos cuatro personajes ahora convertidos en cuatro jóvenes inadaptados que viajan a una dimensión desconocida en compañía de un quinto compañero. En el viaje algo sale mal y cuando regresan sus cuerpos han cambiado de formas asombrosas, otorgándoles poderes inimaginables. Sin embargo, al tiempo que descubren sus propios límites deberán hacer frente a la amenaza que han traído consigo en el cuerpo y la mente de su quinto acompañante. Dirigida por Josh Trank (Chronicle), la película está protagonizada por Miles Teller (Whiplash), Kate Mara (serie House of cards), Jamie Bell (Snowpiercer), Michael B. Jordan (Red tails), Toby Kebbell (El consejero) y Tim Blake Nelson (Matar al mensajero).

Una de las propuestas más interesantes es Mr. Holmes, adaptación de la novela de Mitch Cullin que, a su vez, toma como base al famoso detective creado por Arthur Conan Doyle. La trama sitúa al protagonista en su vejez, ya retirado de su profesión y dedicado a la apicultura. A pesar de que mantiene una mente brillante la senilidad empieza a afectar a su razonamiento. Por eso cuando el hijo de la mujer que cuida la casa, que tiene en Sherlock a una figura paterna, decide investigar un antiguo caso sin resolver, el anciano encontrará un motivo para salir de su retiro. Bill Condon (El quinto poder) dirige esta película protagonizada por Ian McKellen (X-Men: Días del futuro pasado), Milo Parker (Robot overlords), Laura Linney (Crónica de un engaño), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal) y Patrick Kennedy (La conspiración de noviembre).

Aunque si de nombres conocidos se trata, la palma se la lleva Vacaciones, comedia gamberra protagonizada por Ed Helms (R3sacón) que nace como secuela de Las vacaciones de una chiflada familia americana (1983) y cuya trama se centra en el hijo del protagonista de aquel film. Adulto y con una familia a su cargo, su intento de pasar unas vacaciones con su mujer y sus hijos en el lugar que recuerda con más cariño generará situaciones de lo más surrealista. Dirigida a cuatro manos por John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein, ambos debutantes en el largometraje, la cinta cuenta en su reparto con Christina Applegate (Los amos de la noticia), Chevy Chase (Pequeños grandes héroes), Beverly D’Angelo (Bounty killer), Chris Hemsworth (Thor), Michael Peña (Ant-Man), Charlie Day (Cómo acabar con tu jefe), Leslie Mann (Si fuera fácil), Norman Reedus (serie The walking dead) y Colin Hanks (serie Fargo).

También es atractivo el reparto de Cut bank, thriller policíaco de 2014 cuyo argumento comienza cuando un joven ex atleta de 25 años decide irse del pueblo más frío de Estados Unidos (y que da nombre al film) en el que ha vivido toda la vida. Sus intentos por alejarse de la vida que siempre ha conocido le llevarán a tomar decisiones que cambiarán no solo su vida, sino la de todos los habitantes. Matt Shakman, director habitual en series como RevengeThe Good Wife, es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Liam Hemsworth (El poder del dinero), Teresa Palmer (Memorias de un zombie adolescente), John Malkovich (Red 2), Billy Bob Thornton (El juez), Bruce Dern (Nebraska) y Michael Stuhlbarg (serie Boardwalk Empire).

En cuanto a los estrenos europeos, destaca por encima de todos la francesa Amar, beber y cantar, última película de Alain Resnais (El año pasado en Marienbad) que fue rodada pocos meses antes de que el director falleciera. Adaptación de una obra de Alan Ayckbourn, la película se centra en un grupo de teatro amateur que es sacudido por la noticia de la inminente muerte de un amigo común. Pero incluso en esos últimos momentos, con un pie en la tumba, el hombre será capaz de poner a prueba la confianza del grupo. A medio camino entre la comedia y el drama, la cinta está protagonizada por Sabine Azéma (Las malas hierbas), André Dussollier (Chicas), Hippolyte Girardot (Kidon) y Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta).

‘El quinto poder’: radiografía estática de un escándalo político


Daniel Brühl y Benedict Cumberbatch en 'El quinto poder', de Bill Condon.A pesar de que de hay muchas pruebas de que Hollywood sigue ofreciendo talentos nuevos e ideas frescas, es indudable que los remakes, las adaptaciones literarias y los “hechos reales” suponen una parte cada vez mayor de su producción. Y en este microcosmos hay, como ocurre siempre, cosas buenas y cosas malas. O mejor dicho, cosas que merece la pena adaptar y cosas que, simplemente, no tienen consistencia para una película. El caso de WikiLeaks y de Julian Assange pertenece a los segundos. Su historia, con todo el impacto, polémica y repercusión que tuvo, no posee los elementos narrativos necesarios para ser contado en imágenes. Claro que a esto tampoco ayuda la labor del director, Bill Condon (Kinsey).

La trama, que comienza con un recorrido por la comunicación desde la prehistoria hasta nuestros digitales días, carece en todo momento de aquello que más necesita para subsistir: conflicto. El desarrollo dramático de personajes y acontecimientos, que debería avanzar en una misma dirección, permanece inmóvil hasta prácticamente los hechos finales. Durante buena parte de sus dos horas de duración (demasiado largas se miren por donde se miren) los ideales periodísticos, las diatribas morales y la euforia de derrocar poderosos imperios desde la soledad de un ordenador plantean un puñado de preguntas al espectador que él mismo debe resolver, sin contar nunca con una postura oficial por parte del texto base de la película, salvo en ese final donde, por fin, se establecen unos límites a la historia.

Pero este inmovilismo no pertenece únicamente al guión, carente de fuerza suficiente para sostener por sí solo el interés. Como decimos, Condon contribuye en buena medida con una realización excesivamente tradicional que posee unos oasis interesantes en su forma de mostrar la imaginaria organización de WikiLeaks. La falta de poderío visual convierte la historia en algo superficial, a medio camino entre la simple exposición de los hechos y la más básica de las narrativas cinematográficas del drama social-profesional. En buena medida, la película se sostiene gracias a un reparto excepcional en todos sus elementos, destacando por encima de todos un Benedict Cumberbatch (El topo) que capta con la elegancia e inteligencia que le caracteriza la compleja psicología de un personaje tan polémico como Assange.

El quinto poder no es una mala película, pero sí es excesivamente lenta, tediosa. Su afán por mostrar al detalle los pasos que llevaron hasta la filtración de los cables termina lastrando el conjunto y la labor de los actores. Sí, el espectador recibe mucha información sobre todo lo ocurrido, pero es una información neutra, aséptica, carente de conflictos o de giros argumentales. Por decirlo de algún modo, y siguiendo la estela periodística que define al relato, lo que se ve en pantalla es una información de cualquier periódico escrito contado en imágenes. Primero lo que dice uno; luego lo que dice otro. El cine es, o debería ser, algo más que una mera exposición de los hechos.

Nota: 5/10

La actualidad social y política se cuela en los estrenos


Estrenos 18octubre2013Nueva semana de estrenos en España, y nuevo aterrizaje de propuestas dramáticas dirigidas a un público adulto. En esta ocasión, sin embargo, las dos principales novedades tienen una característica en común: ambas relatan acontecimientos de actualidad. Ya sean la piratería somalí o documentos clasificados expuestos a la opinión pública, la Historia más reciente de Estados Unidos marca la pauta de este viernes, 18 de octubre. Por supuesto, no son los únicos. Animación para los más pequeños, comedias románticas y varias propuestas españolas completan la oferta cinematográfica.

Pero comencemos por las películas con mayor repercusión. Capitán Phillips, basada en el libro escrito por el propio capitán, es la narración en imágenes del secuestro por parte de piratas somalíes de un carguero norteamericano en 2009, el primer abordaje sufrido en 200 años. La película narra cómo el mencionado capitán hizo frente a la situación y logró salvar a su tripulación ofreciéndose como rehén. Drama, acción y reconstrucción histórica se entremezclan en esta historia que parecía predestinada a convertirse en película desde que hace cuatro años saltó a las portadas de todos los periódicos. Dirigida por Paul Greengrass, que ya tiene experiencia en este tipo de films (fue el encargado de dirigir United 93), tiene como indiscutible estrella a Tom Hanks (Forrest Gump), al que rodean rostros conocidos como los de Catherine Keener (La hija de mi mejor amigo), Chris Mulkey (The purge: La noche de las bestias), Max Martini (Pacific Rim) y Corey Johnson (La cuarta fase), y rostros nuevos como los de Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed y Mahat M. Ali.

El otro gran estreno es El quinto poder, película que, también en clave de drama/thriller/reconstrucción histórica cuenta el proceso de creación de WikiLeaks y su crecimiento en relevancia informativa y social hasta la famosa filtración de documentación clasificada de los servicios de inteligencia de Estados Unidos, acontecimiento que todavía hoy tiene repercusión en buena parte de la actualidad política y social. Bill Condon, recién terminada su participación en las dos últimas entregas de la saga Crepúsculo, es el encargado de dirigirla, mientras que Benedict Cumberbatch (serie Sherlock) y Daniel Brühl (Rush) son los principales protagonistas. El reparto se completa con Laura Linney (Crónica de un engaño), Anthony Mackie (Dolor y dinero), Stanley Tucci (Los juegos del hambre), Peter Capaldi (Guerra Mundial Z) y David Thewlis (War Horse).

Antes de terminar con los estrenos estadounidenses hay que pararse en Turbo, cinta de animación producida por Dreamworks que podrá ser vista en 3D y que, siguiendo la estela de otros títulos del género, nos presenta a un caracol que quiere ser algo más, ser más rápido. Por caprichos del destino, lo que debería haber sido un accidente mortal le dota de unos poderes muy peculiares: es superveloz y sus ojos se iluminan como faros. Ahora, con la ayuda de unos caracoles urbanos amantes de las carreras, tratará de conseguir su sueño: ganar las 500 horas de Indianápolis. Humor y acción forman la base de esta película dirigida por David Soren, quien debuta así en el largometraje, y que cuenta en su versión original con las voces de Ryan Reynolds (R.I.P.D. Departamento de policía mortal), Paul Giamatti (Los idus de marzo), Samuel L. Jackson (Los Vengadores), Michael Peña (Gangster Squad), Luis Guzmán (Arthur), Maya Rudolph (Niños grandes 2), Richard Jenkins (Asalto al poder), Michelle Rodriguez (Fast & Furious 6) y Snoop Dogg.

La comedia romántica tiene su máximo exponente este fin de semana en Una cuestión de tiempo, producción inglesa de los responsables de cintas como Cuatro bodas y un funeral (1994), Notting Hill (1999) o Love Actually (2003). La trama gira en torno a un joven que, a sus 21 años, descubre que puede viajar en el tiempo. De hecho, todos los hombres de su familia pueden. Con semejante don, el joven se propone encontrar novia, y lo consigue. Sin embargo, pronto descubrirá que ni siquiera ese poder puede librarle de las decepciones, y que su uso siempre tiene consecuencias. Richard Curtis (Radio encubierta) se pone tras las cámaras, mientras que Domhnall Gleeson (Anna Karenina), Rachel McAdams (Sherlock Holmes), Bill Nighy (Desafío total), Tom Hollander (Hanna), Lydia Wilson (Nunca me abandones) y Lindsay Duncan (Bajo el sol de la Toscana) son los actores principales.

Otra comedia, aunque esta algo más gamberra, es Autobiografía de un mentiroso, en la que 14 estudios de animación recrean las memorias de Graham Chapman, miembro de los Monty Python, fallecido en 1989. Diferentes estilos de animación dan forma a un relato en el que ficción y realidad se entremezclan. Dirigida por Bill Jones, Jeff Simpson y Ben Timlett, los tres debutantes en el largometraje, la producción inglesa cuenta con las voces de los miembros del grupo cómico, es decir, John Cleese (La pantera rosa 2), Terry Jones (Le créateur), Michael Palin (Arthur Christmas: Operación regalo), Terry Gilliam (El imaginario del Doctor Parnassus) y el propio Chapman, además de otros nombres conocidos como los de Stephen Fry (V de Vendetta) y Cameron Diaz (Un plan perfecto).

Y pasamos a la única propuesta española de ficción, Todas las mujeres, producción que combina la comedia con el drama para contar cómo un veterinario debe hacer frente a los problemas que ha creado a lo largo de los años con todas las mujeres que han significado algo en su vida, grupo en el que se encuentran su madre, su amante, su psicóloga, su compañera, su ex novia y su cuñada. Mariano Barroso (Lo mejor de Eva), que participa en el guión, es el director de la cinta, que cuenta como principal protagonista con Eduard Fernández (Una pistola en cada mano), que cuenta para la ocasión con Michelle Jenner (No tengas miedo), Lucía Quintana (serie Maitena: Estados alterados), María Morales (Gordos) y Nathalie Poza (Días de cine).

Finalmente, como suele ser habitual, destacamos algunos documentales que llegarán a las principales ciudades de España. Uno de ellos es La primavera, de capital español y director francés producido en 2012 y que narra la vida en la Sierra Cavallera de una mujer y su familia que tratan de sobrevivir en un entorno silencioso, solitario y repetitivo que hace la vida muy dura para los campesinos. El director es Christophe Farnarier (El somni), mientras que algunos miembros de la familia protagonista son Carme Fajula, Martí Villa, Jordi Villa y Luis Villa.

Guerras sucias, producido en 2013 por Estados Unidos, es un reflejo de las investigaciones realizadas por el reportero de guerra Jeremy Scahill sobre la política bélica de la primera potencia mundial en el exterior. Pero lo que empieza como una investigación de un hecho aislado se convierte rápidamente en una investigación global que le lleva a conocer algunos de los secretos más sucios y oscuros del país y las guerras encubiertas que lleva a cabo en varios puntos del planeta. La película está dirigida por Rick Rowley (The Fourth World War).

Por último, y de vuelta a España, tenemos A ritmo de Jess, un retrato de la personalidad del fallecido Jesús “Jess” Franco (Gritos en la noche) durante el rodaje de la que sería su última película. Ópera prima de Naxo Fiol, el documental muestra cómo un rodaje aparentemente sencillo y reducido, con muy pocos miembros en el equipo técnico y un reducido plantel de actores, puede terminar siendo un caos cuando el ritmo de rodaje de Franco apenas es aguantado por el resto de los participantes en la producción.

Diccineario

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