‘Todo a la vez en todas partes’ lidera los estrenos de la semana

Nos acercamos poco a poco al ecuador de este 2022, año que debería haber sido el de la recuperación del cine en salas. Y salvo casos concretos, lo cierto es que parece que está siendo casi lo contrario. Posiblemente el próximo fin de semana las salas vuelvan a llenarse, pero antes de eso este viernes, 3 de junio, llegan un puñado de títulos muy variados e interesantes.

El primero de ellos es Todo a la vez en todas partes, aventura hollywoodiense que mezcla acción y humor para narrar cómo una inmigrante china en Estados Unidos se ve envuelta en un viaje multidimensional cuando se produce una ruptura interdimensional que altera la realidad. Solo ella puede salvar el mundo, aunque para ello deberá canalizar y aprender a usar sus nuevos poderes. Escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert (autores de Swiss army man), la cinta está protagonizada por Michelle Yeoh (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), Stephanie Hsu (Asking for it), Ke Huy Quan (El hombre de California), James Hong (Dropa), Jenny Slate (Venom), Harry Shum Jr. (Para toda la vida) y Jamie Lee Curtis (Halloween kills).

Y como suele hacer Netflix con algunos estrenos, esta semana llega a un puñado de cines Garra, comedia dramática ambientada en el mundo del baloncesto que se estrenará en la plataforma el 10 de junio. La trama está protagonizada por un entrenador y cazatalentos del baloncesto que busca a la próxima estrella desconocida. Su búsqueda le lleva a España, donde encuentra a un increíble jugador callejero con un pasado problemático. Jeremiah Zagar (We the animals) se pone tras las cámaras para dirigir a Adam Sandler (Diamantes en bruto), el jugador español de la NBA Juancho Hernangomez, Queen Latifah (Plan de chicas), Ben Foster (Hostiles), Raúl Castillo (Ejército de los muertos), Jordan Hull (serie L: Generación Q), María Botto (Malnazidos), Robert Duvall (Viudas) y Jaleel White (serie Cosas de casa), entre otros.

La producción española tiene como principal representante a Live is life: La gran aventura, comedia dramática de 2021 dirigida por Dani de la Torre (La sombra de la ley) cuyo argumento está ambientado en el verano de 1985. Cinco amigos vivirán unos meses en los que, a pesar de su juventud, los problemas del mundo real empiezan a influir en sus vidas. La solución que encuentran es escaparse en la noche de San Juan en busca de una flor mágica, iniciando así una aventura que les cambiará para siempre. Adrián Baena (serie Sin retorno), Juan del Pozo (Tom of Finland), Raúl del Pozo (After), David Rodríguez y Javier Casellas forman el quinteto protagonista.

También es española Las gentiles, drama protagonizado por una adolescente de clase media que vive los problemas y conflictos propios de su edad. Su vida comenzará a adentrarse en un peligroso juego cuando conoce a una amiga con la que la palabra suicidio comienza a hacerse cada vez más presente en su vida. Santi Amodeo (Yo, mi mujer y mi mujer muerta) dirige y participa en el guion de esta producción de 2021 protagonizada por África de la Cruz (Las cartas perdidas), Paula Díaz, Olga Navalón (Los hijos de San Luis), Lola Buero, Alva Inger y Beatriz Cotobal (Mi querida cofradía).

España y México colaboran en Sin ti no puedo, cinta dirigida por Chus Gutiérrez (Ciudad Delirio) que, en clave de thriller dramático, narra cómo una pareja homosexual afronta la decisión de tener un hijo. Uno de los dos, empresario de éxito, no quiere ni oír hablar del tema, pero el otro, monitor de gimnasio, busca el modo de lograrlo. Todo cambia cuando aparece la hermana de este último, con la que había roto toda relación tras la muerte de sus padres, por la que fue encarcelada. El reparto está encabezado por Alfonso Bassave (serie Antidisturbios), Maite Perroni (Un rescate de huevitos), Mauricio Ochmann (Te juro que yo no fui), Pedro Casablanc (Explota explota), Elena Irureta (serie Patria) y Rubén Ochandiano (El silencio de la ciudad blanca).

Entre el resto de estrenos europeos destaca Fantasías de un escritor, drama francés de 2021 que adapta la novela de Philip Roth en la que un escritor americano instalado en Londres mantiene una serie de diálogos con varias mujeres: su amante, su esposa e, incluso, algunas que no son reales. Arnaud Desplechin (Los fantasmas de Ismael) se encarga de esta adaptación tanto en labores de dirección como de guion, mientras que delante de las cámaras encontramos a Denis Podalydès (Les 2 Alfred), Léa Seydoux (Sin tiempo para morir), Emmanuelle Devos (Perfumes), Miglen Mirtchev (Los traductores), Anouk Grinberg (L’autre) e Ian Turiak (Total agates).

Francia también está presente, junto a Irán, en el drama El perdón, cinta de 2020 que dirigen a cuatro manos Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha (directores del documental The invincible diplomacy of Mr. Naderi), quienes también participan en el guion. La trama arranca cuando una mujer recibe la noticia de que su esposo era inocente del crimen por el que fue ejecutado. Las autoridades se disculpan y le ofrecen una compensación económica, pero ella comenzará una batalla contra el sistema. Poco a poco el dinero se irá agotando, pero cuando llega al límite un hombre aparece ante su puerta queriendo saldar una deuda que tenía con el marido. El encuentro unirá a estas dos personas sin saber el secreto que los une. La propia Moghadam encabeza un reparto en el que también encontramos a Alireza Sani Far (Dressage), Pouria Rahimi Sam (4 rah Istanbul), Alvin Poor Raoufi, Farid Ghobadi (The Road to Shahriyar) y Lili Farhadpour (Rooz-haye Narenji).

Al género dramático también pertenece Diarios de Otsoga, cinta franco portuguesa de 2021 en torno a tres amigos que construyen un invernadero para mariposas en el jardín. Un trabajo que les permite compartir rutinas del hogar día tras día… aunque no son los únicos. Maureen Fazendeiro, quien debuta en el largometraje, y Miguel Gomes (Selvajaria) dirigen esta propuesta en la que Crista Alfaiate (Paul), Carloto Cotta (Frankie) y João Nunes Monteiro (Mosquito) dan vida al trío protagonista.

En lo que a animación se refiere, Marmaduke es una nueva aventura del famoso personaje creado por Brad y Paul Anderson que, en esta ocasión, llega en animación por ordenador. La cinta, que en unos días llegará a Netflix, arranca cuando un famoso adiestrador de perros acepta el desafío de convertir a este adorable Gran Danés en un campeón mundial, todo un reto para un perro que no para de meterse en problemas. Mark A.Z. Dippé (The boxcar children) dirige esta producción estadounidense junto a otros tres codirectores, Youngki Lee, para quien es su ópera prima; Phil Nibbelink (Fofita, una foquita la mar de salada) y Matt Philip Whelan, quien debuta en el largometraje. Entre las voces originales encontramos las de Pete Davidson (El rey del barrio), J.K. Simmons (Spider-Man: Sin camino a casa), David Koechner (National champions), Mary Hart (Un asunto de amor), Julie Nathanson (El reino de los elfos) y Terri Douglas (Terapia mortal).

Terminamos con dos documentales. McCurry, la búsqueda del color es el título de una producción británica de 2021 que analiza la vida y obra del fotógrafo Steve McCurry, conocido por su retrato de la joven afgana de la portada de National Geographic. A través de su proceso creativo, con imágenes inéditas y relatos tanto del propio fotógrafo como de sus familiares y amigos, la cinta ahonda en la parte humana de su trabajo. Denis Delestrac (The shadow of gold) es su director.

Por último, Vilas y sus dobles es una producción española de 2021 que, de la mano del escritor Manuel Vilas y los actores José Sacristán y Pepe Viyuela, revive los momentos más importantes de nuestras vidas a través de la literatura, las películas, los padres, el arte, la muerte o el amor. La cinta está dirigida por Germán Roda (Marcelino, el mejor payaso del mundo).

1ª T. de ‘Hollywood’, la edad de oro del cine sale del armario

A un gigante como Hollywood, por mucho que sus integrantes sean más o menos progresistas, le cuesta hacer cambios. Y más si son en reconocimiento de una realidad social tan compleja como la actual, situando en el mismo plano de importancia y de denuncia los ataques a la homosexualidad o el color de la piel. Tal vez por eso Ian Brennan y Ryan Murphy, creadores de la serie Glee, han elegido la conocida como edad de oro del cine estadounidense para, tomando como referencia algunos personajes y hechos reales, dar un giro a los acontecimientos de esa época y construir un alegato en favor de la igualdad. El resultado es Hollywood, de la que por el momento solo tenemos los 7 episodios que componen su primera y, si no cambia la situación, única temporada.

En resumidas cuentas, esta historia coral sigue a un grupo de jóvenes actores, guionistas y directores que sueñan con hacerse un hueco en el difícil mundo del Hollywood dorado. Sus esfuerzos por salir adelante y lograr ver su nombre en pantalla grande se traducirán también en una lucha social y racial que terminará por cambiar el rumbo de la historia del séptimo arte. Evidentemente, la segunda parte de este escueto resumen es la más ficticia de todo el arco dramático, habida cuenta de que muchos personajes conocidos que aparecen en la serie, como el de Rock Hudson, no declararon su homosexualidad hasta muchos años después. Pero partiendo de esta base, la producción se revela como un interesante drama no solo sobre el funcionamiento del cine en esa época, sino sobre la hipocresía de un mundo en el que, para triunfar, había que ser otra persona y esconder los verdaderos sentimientos.

Y esto es lo que hace que Hollywood funcione. No es perfecta, es cierto, y posiblemente más temporadas permitirían ahondar en algunos conceptos dramáticos que aquí quedan apuntados de un modo algo forzado (sobre todo en lo que tiene que ver con las veteranas estrellas de color, cuya presencia parece más una obligación que una parte de la trama). Pero con todo y con eso, la serie de Brennan y Murphy crece en intensidad emocional, drama y humor a medida que la historia se desarrolla casi por fascículos. Lo que comienza siendo una historia de un puñado de jóvenes en busca del éxito se transforma progresivamente en una lucha contra la homofobia, contra el racismo y el clasismo de una sociedad anquilosada y encorsetada en sus propios miedos y autoengaños.

En realidad, la serie no es únicamente una visión idealizada de lo que podría haber sido la meca del cine. También es una crítica a muchos tabúes, recelos y censuras que existen en nuestros tiempos, con toda la evolución social y toda la transformación que ha habido en las últimas décadas. La temática planteada por los creadores es universal: para triunfar es necesario adaptarse a un estereotipo o quedarse en el camino, hasta que un grupo de personajes con la pasión suficiente son capaces de romper esa dinámica y lograr cambios que repercutan lo suficiente como para, al menos, abrir la puerta a un cambio que puede tardar en llegar. Es un proceso que se ha repetido generación tras generación, época tras época, con diferentes resultados pero con la misma mecánica. Y en este sentido, la serie de Netflix logra funcionar magistralmente, acompañada por un reparto de altura y un diseño de producción impecable. Sus problemas llegan por otro lado.

Saturaciones y excesos

Uno de esos problemas principales es la saturación de conflictos. Racismo, homofobia (sobre todo esto), prostitución… Hollywood presenta Hollywood como un nido de cinismo en el que amor, sexo, interés y talento se mezclan en una coctelera junto al arte cinematográfico. Y en sí misma no es una mala apuesta, toda vez que tira de humor y drama para encontrar un interesante equilibrio de denuncia social y glamour bajo los focos. Lo que ocurre es que esta fórmula repetida una y otra vez en prácticamente cada personaje termina por abrumar y silenciar el resto de ideas y conceptos que están en el film, como la lucha de un grupo de jóvenes por sacar adelante un proyecto en contra de los cánones del séptimo arte de la época. Da la sensación de que reduciendo algo esta carga de denuncia social (o al menos liberando a algunos personajes de esos estereotipos), la serie habría logrado algo más de complejidad y drama.

Y muy vinculado con esto tenemos el otro gran problema. La serie relata con acierto las aventuras y los líos de faldas que siempre se han vinculado al mundo de los actores, directores y productores. Pero esta ficción vuelve a ir un paso más allá para mostrar estas aventuras hasta el exceso. Todos los personajes, en mayor o menor medida (salvo, tal vez, el director al que da vida Darren Criss –Midway-), cargan sobre sus hombros un pasado de esos excesos, lo que, en teoría, les permite alcanzar la fama. De nuevo, la saturación de estos conceptos impide muchas veces que la serie avance fluidamente, obligando a saltos dramáticos que, hay que reconocerlos, en algunas ocasiones permiten crear giros argumentales interesantes, pero en otras simplemente se muestran como elipsis innecesarias.

Posiblemente todo esto esté muy relacionado con el hecho de que la serie vaya a tener, posiblemente, una única temporada. Tratar de desarrollar tantas líneas argumentales principales y secundarias en tan solo 7 capítulos no es que sea tarea imposible, es que sencillamente obliga a deshacerse de unas ideas para centrar la atención en otras. Es difícil poder dar profundidad a tantos personajes en tan poco tiempo, y aunque la ficción sale más o menos airosa de esto, algunos secundarios tan solo quedan dibujados, atisbando un poco el trasfondo y el bagaje dramático que llevan sobre sus hombros. Un planteamiento más a largo plazo habría permitido, por ejemplo, abordar con más tiempo la soledad de esos actores de color dejados de lado por Hollywood, o la evolución de algunos secundarios que se presentan de forma algo acelerada.

En todo caso, con sus errores y sus aciertos, Hollywood es una producción entretenida, dinámica, que alcanza el difícil equilibrio entre humor y drama. Si bien es cierto que sus personajes responden a los arquetipos necesarios para plantear la denuncia social que hace (y que se puede aplicar, por desgracia, todavía hoy en día), son lo suficientemente atractivos como para funcionar, tal vez no en conjunto pero sí individualmente, componiendo un universo rico en matices. Tal vez demasiado rico, pues así como la serie logra el equilibrio de géneros, se excede en personajes demasiado similares, con conflictos internos y externos demasiado parecidos. Una segunda temporada, posiblemente, permitiría arreglar algunos de estos problemas gracias, simple y llanamente, al mayor tiempo de desarrollo. Pero eso no parece que vaya a ser posible en el corto plazo.

Spielberg, Streep y Hanks nos desvelan ‘Los archivos del Pentágono’

Si el pasado viernes eran varios los estrenos que competirán (y que de hecho ya han empezado a hacerlo) en los principales premios de estos meses, este 19 de enero es solo un título de estas características el que llega a las salas españolas. Eso sí, lo hace acompañado por mucho cine europeo y algo de asiático, este último de animación y con el regreso de un mítico personaje de la televisión.

Pero comencemos por Los archivos del Pentágono, lo nuevo de Steven Spielberg (Mi amigo el gigante) que, con un reparto encabezado por Tom Hanks (Inferno) y Meryl Streep (Florence Foster Jenkins), narra los acontecimientos acaecidos en 1971, cuando el New York Times y el Washington Post se unieron a otros medios de comunicación para demostrar el valor de la libertad de prensa al publicar unos documentos clasificados del Pentágono sobre la Guerra de Vietnam. En concreto, la trama se centra en la primera mujer editora del Post y su volátil director, que tuvieron que tomar la decisión de unirse al New York Times y luchar contra el intento de Nixon de restringir la primera enmienda norteamericana. El reparto de este drama biográfico se completa con Sarah Paulson (serie American Horror Story: Roanoke), Jesse Plemons (serie Fargo), Bob Odenkirk (serie Better Call Saul), Matthew Rhys (serie The Americans), Michael Stuhlbarg (El caso Sloane), Alison Brie (The disaster artist), Bruce Greenwood (Gold, la gran estafa) y Carrie Coon (serie The leftovers), entre otros.

Muy diferente es la comedia Plan de chicas, cuya trama arranca cuando cuatro amigas de la infancia deciden realizar un viaje que les sirva al mismo tiempo de reencuentro. El objetivo es llegar a Nueva Orleans para asistir a un festival de música, pero durante el camino el romance, el alcohol, la fiesta y las peleas serán el denominador común. Dirigida por Malcolm D. Lee (Scary Movie 5), la cinta está protagonizada por Regina Hall (Vacaciones), Queen Latifah (Los milagros del Cielo), Jada Pinkett Smith (serie Gotham), Tiffany Haddish (School dance), Larenz Tate (Beta test) y Deborah Ayorinde (Tipo duro 3).

Dejamos Estados Unidos para dirigir la mirada al cine europeo, en el que destaca El joven Karl Marx, drama histórico y biográfico producido entre Francia, Bélgica y Alemania cuya trama en el encuentro entre Marx y Engels cuando el primero vivía en el exilio en París. De ese encuentro surgieron los instrumentos para la emancipación de los pueblos oprimidos. Raoul Peck (I am not your negro) pone en imágenes esta historia y dirige un reparto encabezado por August Diehl (Aliados), Stefan Konarske (Los Cinco y el misterio de la joya escondida), Vicky Krieps (Colonia), Olivier Gourmet (Río arriba) y Hannah Steele (serie Wolf hall).

Puramente francés es el drama 120 pulsaciones por minuto, cinta dirigida por Robin Campillo (Eastern boys) que sitúa su argumento a principios de los años 90, cuando un joven se integra en el grupo Act Up-Paris, que busca dar visibilidad al sida, enfermedad que en ese momento llevaba matando casi 10 años. A través de los ojos de este nuevo miembro se verá cómo el movimiento multiplica sus actividades y cómo algunos de sus miembros más radicales consumen sus últimas fuerzas en la acción. Adèle Haenel (La chica desconocida), Nahuel Pérez Biscayart (Todos están muertos), Catherine Vinatier (Al amanecer), Simon Bourgade (De sas en sas), Aloïse Sauvage (El sueño de Gabrielle), Félix Maritaud, Arnaud Valois (La clienta) y Antoine Reinartz (Quand je ne dors pa) encabezan el reparto.

La representante española de la semana es Las heridas del viento, drama escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio, quien adapta su propia obra de teatro y debuta de este modo en el largometraje. Realizada en blanco y negro, la película arranca cuando un hombre se hace cargo del legado de su padre después de que este fallezca. En dicho legado encuentra varias cartas de amor de otro hombre dirigidas al fallecido. Dispuesto a saber la verdad, decide visitar al supuesto amante de su padre. Daniel Muriel (Como la espuma) y Kiti Mánver (Las ovejas no pierden el tren) forman la pareja de actores protagonista, al igual que hicieran sobre los escenarios.

Fuera de Europa encontramos la comedia dramática Me estás matando, Susana, adaptación de la novela de José Agustín realizada en 2016 que sigue las peripecias de un joven y mediocre actor que vive una despreocupada vida hasta que un día se despierta y su mujer se ha ido. Al comenzar a buscarla se da cuenta de que su matrimonio no iba tan bien como pensaba, por lo que cuando la localiza en una pequeña ciudad de Iowa inicia un viaje para recuperarla, teniendo que afrontar además la rígida sociedad de esta parte de Estados Unidos. Producido entre México y Canadá, y dirigido por Roberto Sneider (Dos crímenes), el film está protagonizado por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Verónica Echegui (Kamikaze), Ilse Salas (Cantinflas), Daniel Giménez Cacho (Un monstruo de mil cabezas), Ashley Hinshaw (La pirámide) y Tristan Carlucci (Camino sangriento 4: El origen).

En cuanto a la animación, destaca Mazinger Z Infinity, primera aventura en la pantalla grande del famoso robot con el que han crecido muchas generaciones. La trama se centra en el regreso a la acción de este personaje, que volverá a ser activado cuando el mundo vuelva a correr el peligro de caer en la garras del Mundo Subterráneo, liderado por el Dr. Infierno. Solo un grupo de jóvenes del Instituto de Investigaciones Fotónicas parece ser capaz de devolver la paz al mundo pilotando el súper robot. Junji Shimizu (Eiga Futari wa Purikyua Max Heart) dirige esta película basada en el manga de Gô Nagai, entre cuyas voces en la versión original se hallan las de Natsuki Hanae (Digimon Adventure Tri. 5), Unshô Ishizuka (Lupin III: The italian game), Ai Kayano (serie New Game!), Masami Kikuchi (serie Digimon) y Shôtarô Morikubo (Boruto: Naruto The Movie).

A la animación pertenece también la cinta rusa Salvando al reino de Oz, adaptación de la novela de Aleksandr Volkov que narra cómo un astuto y malvado personaje decide convertirse en el gobernante de la tierra de Oz, para lo que toma ciudad Esmeralda con sus soldados de madera. Sin embargo, su estudiado plan no contaba con la intervención de Dorothy, una chica normal que termina en Oz junto a su perrito Toto y que, antes de volver a su hogar, ayudará a El Espantapájaros, El Hombre de Lata y el León a derrotar a Urfin. Dirigida a tres bandas por Fyodor Dmitriev (Krepost), Darina Shmidt (Ivan Tsarevich i Seryy Volk 3) y Vladimir Toropchin (Ilya Muromets i Solovey Razboynik), la película cuenta con las voces originales de Konstantin Khabenskiy (#Selfi), Dmitriy Dyuzhev (Showdown in Manila) y Sergey Shnurov (Gena Benton).

Cerramos el repaso con el documental El mar nos mira de lejos, cinta que supone el debut en el largometraje de Manuel Muñoz Rivas y que, a medio camino con la ficción, narra la vida de unos hombres en el sur de España que habitan en una zona en la que las leyendas cuentan que una vez existió una antigua civilización. Una creencia que lleva a muchos viajeros a buscar las huellas de una posible ciudad sepultada bajo las arenas de esta parte de la península situada frente al mar.

El cine español presenta a su ‘Toro’ como gran estreno de la semana

Si hace siete días la cartelera española se llenó de novedades caracterizadas principalmente por adaptaciones, la nueva oleada de estrenos que llega este viernes, 22 de abril, tiene como nexo de unión el cine europeo. Desde el drama al thriller, pasando por la comedia o el romance, la mayor parte de los títulos provienen de algún país de nuestro entorno, dejando poco espacio para las películas que llegan desde Hollywood.

De hecho, el principal estreno de la semana es español. Toro es el título de lo nuevo de Kike Maíllo (Eva) como director, un thriller dramático con clara influencia estadounidense que arranca cuando dos hermanos vuelven a encontrarse después de varios años sin hablarse. El motivo es que uno de ellos necesita ayuda para salir de un problema con un perista al que debe dinero. El reencuentro volverá a abrir viejas heridas y provocará que un pasado violento y marcado por el crimen regrese a las vidas de ambos. El reparto está encabezado por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Luis Tosar (Cien años de perdón), José Sacristán (Perdiendo el norte), Ingrid García Jonsson (Berserker) y Claudia Vega (Zipi y Zape y el club de la canica).

El único estreno norteamericano es Los milagros del cielo, drama que adapta el libro escrito por Christy Beam que, a su vez, recoge el increíble suceso que le ocurrió a su hija. Cuando tenía 10 años le fue diagnosticada una terrible y rara enfermedad que no tenía cura. La lucha de esta madre por salvar la vida de la pequeña tuvo un giro inesperado cuando la niña sufrió un extraño accidente que no solo no acabó con su vida, sino que la curó del mal que padecía. Dirigida por Patricia Riggen (La misma luna), la cinta está protagonizada por Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Martin Henderson (Everest), John Carroll Lynch (serie American Horror Story: Freak Show), Queen Latifah (House of bodies), Hannah Alligood (Ciudades de papel), Eugenio Derbez (No se aceptan devoluciones) y Kylie Rogers (Mojave).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca Cegados por el sol, drama italofrancés con dosis de suspense en el que una estrella de rock que se recupera de una operación en la isla de Pantelaria ve cómo la paz de la que disfruta junto a su novio se ve interrumpida con la llegada de un antiguo amante y su joven hija. Dirigida por Luca Guadagnino (Melissa P.), la cinta está protagonizada por Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Tilda Swinton (Snowpiercer), Matthias Schoenaerts (La chica danesa) y Aurore Clément (Rondo).

Muy distinta es Generación Z, producción de terror con capital español, inglés y belga que aborda la temática zombi desde una perspectiva cuanto menos diferente. La acción se sitúa años después de que los muertos se levantaran para devorar a los vivos. La Humanidad ha logrado retomar el control hasta el punto de que uno de los principales atractivos turísticos es un resort en una paradisíaca isla en la que los huéspedes cazan a los muertos. Steve Baker (Outpost) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Jessica De Gouw (Las últimas horas), Dougray Scott (Mi semana con Marilyn), Martin McCann (Jump) y Claire Goose (Candle to water).

La comedia tiene a su principal representante en Bienvenidos a Grecia, cinta alemana que aborda un tema muy actual. Todo gira en torno al viaje que realiza un empleado de un banco alemán a una pequeña isla de Grecia para supervisar las obras de un hospital y una planta energética. Lo que comienza como un terrible periplo en el que todo son problemas y recelos por la fama de los griegos se convertirá en una experiencia única que permitirá al hombre conocer mejor esta cultura. La película, dirigida por Aron Lehmann (Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mittel), tiene como principales protagonistas a Christoph Maria Herbst (Ha vuelto), Adam Bousdoukos (Chalet girl), Georgia Tsagaraki (Ypovryhios rotas) y Akilas Karazisis (Respira).

Puramente francesa es Los recuerdos, comedia dramática de 2014 que adapta la novela de David Foenkinos en la que un joven decide ir en busca de su abuela, quien se ha escapado de la residencia de ancianos en la que su hijo y su nuera la habían ingresado contra su voluntad. Dirigida por Jean-Paul Rouve (En solitario), quien también escribe la adaptación y se reserva un papel, la película cuenta entre su reparto principal con Annie Cordy (Las malas hierbas), Chantal Lauby (La jaula dorada), Mathieu Spinosi (Los ojos amarillos de los cocodrilos) y Michel Blanc (El ejercicio del poder).

En el 2014 también se produjo Romance en Tokyo, adaptación del libro de Amélie Nothomb que cuenta con capital francés, belga y canadiense. Esta comedia romántica arranca cuando una joven francesa regresa a Japón después de haber pasado allí su infancia. Para ganarse la vida comienza a dar clases privadas de su lengua materna, lo que le permitirá conocer a un chico con el que inicia una relación no exenta de baches y que le llevará a descubrir una faceta del país que desconocía. Stefan Liberski (Bunker paradise) es el encargado de dirigir esta propuesta protagonizada por Pauline Etienne (La religiosa), Julie LeBreton (Starbuck), Alice de Lencquesaing (Polisse) y Taichi Inoue.

El único título de animación que llega es El niño y la bestia, aventura de acción producida por Japón que escribe y dirige Mamoru Hosoda (Summer wars) y cuya historia gira en torno a un niño solitario cuya vida cambia cuando logra cruzar la frontera a un mundo imaginario en el que vive una criatura sobrenatural que se convertirá en su amigo y guía espiritual. Entre las voces originales encontramos las de Bryn Apprill (serie Ataque a los Titanes), Kumiko Asô (Moteki), Morgan Berry (serie Tokyo ESP) y Jessica Cavanagh (serie Steins;Gate).

Finalizamos el repaso con el documental Rumba Tres: De ida y vuelta, producción española que recupera del olvido al conocido grupo que en la época del Franquismo logró dar algo de color a España. La cinta está dirigida por David Casademunt y Joan Capdevila, ambos debutantes en el largometraje.