Thriller, terror, comedia y drama protagonizan el comienzo de junio


Thriller, terror, drama, algo de comedia y el estreno, por fin, de un título considerado maldito por mucha gente. Todo eso y más es lo que llega a la cartelera española este viernes, 1 de junio. Con todo, ninguno de ellos está llamado a ser un blockbuster, aunque muchos de ellos sí tienen el atractivo suficiente como para atraer a un buen número de espectadores.

Comenzamos el repaso con Basada en hechos reales, nuevo thriller dramático dirigido por Roman Polanski (Un Dios salvaje) que adapta la novela de Delphine de Vigan cuya trama se centra en una novelista de éxito abrumada y paralizada al tener que comenzar un nuevo libro. Es en ese momento cuando una misteriosa mujer entra en su vida. Parece conocerla mejor que nadie, y rápidamente se convierte en su confidente, abriéndole las puertas de su vida. Poco a poco la escritora comprenderá que en realidad conoce muy poco de la mujer que lo sabe todo de ella. Eva Green (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Emmanuelle Seigner (En la casa) forman la pareja femenina protagonista, completando el reparto principal de esta coproducción entre Francia, Bélgica y Polonia Vincent Perez (Lo que el día debe a la noche), Dominique Pinon (Vive la crise) y Damien Bonnard (Vendeur).

También llega a la cartelera El hombre que mató a Don Quijote, la cinta maldita de Terry Gilliam (Teorema Zero) que se presenta con un nuevo reparto. El argumento sigue a un director de anuncios que se ve envuelto en los delirios de un viejo zapatero español que se cree Don Quijote. Juntos vivirán aventuras cada vez más surrealistas a través de las cuales el joven director deberá afrontar las repercusiones que una película que rodó hace años han tenido en un pueblo de España. Humor, aventura y fantasía es lo que ofrece esta cinta con capital español, británico, belga y portugués protagonizado por Jonathan Pryce (Lo que de verdad importa), Adam Driver (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Stellan Skarsgård (Vengadores: La era de Ultrón), Olga Kurylenko (La correspondencia), Joana Ribeiro (A uma hora incerta), Óscar Jaenada (Loving Pablo), Sergi López (Río arriba) y Jordi Mollà (La música del silencio).

El único estreno procedente de norteamérica es Los extraños: Cacería nocturna, film de terror que, en clave de secuela de la cinta de 2008, sigue a una pareja que planea un viaje por carretera para pasar unos días en un campamento de remolques antes de dejar a su hija en un internado. Pero esas pequeñas vacaciones se tornarán en pesadilla cuando tres psicópatas enmascarados ataquen y maten sin piedad a los que allí se encuentran. Dirigida por Johannes Roberts (A 47 metros), la película cuenta con un reparto encabezado por Christina Hendricks (serie Tin Star), Bailee Madison (Watercolor postcards), Martin Henderson (Everest), Lewis Pullman (La batalla de los sexos) y Emma Bellomy.

La representante española es la comedia El intercambio, película cuyo punto de partida es el intercambio de parejas que decide hacer un matrimonio ahogado por 15 años de monotonía. Pero lo que debería ser una cita divertida se convierte en algo muy diferente al darse cuenta de que la otra pareja con la que han contactado no son lo que parecen ser. Escrita y dirigida por Ignacio Nacho (Poliedro), la cinta está protagonizada por Pepón Nieto (Perfectos desconocidos), Hugo Silva (Mi gran noche), Rossy de Palma (Julieta), Paco Tous (La puerta abierta) y Salva Reina (Villaviciosa de al lado).

Desde Francia llega la comedia dramática Algo celosa, escrita y dirigida a cuatro manos por David y Stéphane Foenkinos (La delicadeza). La trama gira en torno a una agradable profesora divorciada que, con la crisis de la mediana edad, sufre un cambio de personalidad y empieza a sentir celos de todas las personas de su entorno, lo que generará problemas con sus amigos, sus familiares y sus compañeros de trabajo. Karin Viard (Grandes familias), Anne Dorval (Reparar a los vivos), Dara Tombroff y Bruno Todeschini (Brava) encabezan el reparto.

Comedia en estado puro es lo que propone la italiana Bendita ignorancia, que arranca cuando dos amigos profesores diametralmente opuestos empiezan a enseñar en el mismo colegio. Uno de ellos es un seductor alegre y liberal que se pasa el día en las redes sociales. El otro es un hombre chapado a la antigua, intelectual y probablemente la única persona con un móvil de primera generación. A pesar de su amistad han estado mucho tiempo distanciados por un asunto romántico no resuelto, por lo que compartir aulas solo logrará que ese viejo enfrentamiento se avive. Massimiliano Bruno (Feisbum) es el encargado de poner en imágenes esta historia y dirigir a Marco Giallini (Assolo), Alessandro Gassman (Onda su onda), Valeria Bilello (Un talento increíble) y Carolina Crescentini (Pecore in erba).

Y antes de pasar a los varios títulos procedentes del continente americano, un film con capital europeo y de Oriente Medio. Dede es el título de la ópera prima de Mariam Khatchvani. Con producción de Georgia y Qatar, este drama aborda las estrictas tradiciones de las montañas del Cáucaso y cómo una mujer decide desafiarlas, aunque los riesgos a los que se enfrente pongan en peligro su vida y su alma. El film está protagonizado por George Babluani (Marussia), Natia Vibliani, Girshel Chelidze y Nukri Khachvani.

El terror tiene otra representante esta semana. Se trata de 1974: La posesión de Altair, cinta mexicana de 2016 escrita y dirigida por Victor Dryere en lo que es su debut en el largometraje tras una carrera en el cortometraje. Narrado en clave found footage, la película explora los motivos de la misteriosa desaparición de una pareja de recién casados. Entre los principales actores destacan Diana Bovio (From Prada to Nada), Rolando Breme, Guillermo Callahan (El hombre de las gerberas), Blanca Alarcón y Rubén González Garza (Estar o no estar).

Uruguay, Brasil y Argentina colaboran en Mi mundial, drama deportivo familiar que gira en torno a un joven de 13 años que es un genio con la pelota. La posibilidad de dedicarse a lo que más le gusta, el fútbol, le lleva a aceptar un contrato con el que podría sacar a su familia de la pobreza. Pero aceptarlo implica dejar la escuela y alejarse de sus amigos y de la chica que le gusta. Una circunstancia inesperada le obligará a enfrentarse con el mayor desafío de su vida que podría consagrarle en el mundo del fútbol. Carlos Andrés Morelli debuta en el largometraje con esta trama que se basa en el best seller homónimo, mientras que César Troncoso (El Pampero), Néstor Guzzini (Zanahoria), Verónica Perrotta (Las toninas van al este), Jorge Bolani (Kaplan) y Marcel Keoroglian (Anina) encabezan el reparto.

En cuanto al género de animación, dos novedades. El malvado zorro feroz es la adaptación del cómic creado por Benjamin Renner (Ernest y Célestine), quien dirige el film en colaboración con Patrick Imbert, que de este modo debuta tras las cámaras. El argumento es una fábula que demuestra que la campiña no es el lugar pacífico que parece, y sus protagonistas son un zorro que es madre de una familia de pollos, un pato que quiere ser Papa Noel y un conejo que actúa como si fuera una cigüeña. Entre las voces de la versión original destacan las de Kamel Abdessadok (Escuadrón de élite), Jules Bienvenu, Guillaume Bouchède (Como hermanos) y Guillaume Darnault.

Por otro lado, Lu over the wall, producción japonesa que gira en torno a un joven estudiante que, con el divorcio de sus padres, se muda a un pequeño pueblo pesquero. Incapaz de expresar sus sentimientos, compone canciones y las sube a Youtube. Su vida cambia cuando conoce a una sirena con la que empieza a poder decir lo que siente, pero en el pueblo siempre han creído que la aparición de una sirena es sinónimo de calamidad, por lo que el joven deberá luchar contra esos prejuicios. Dirigida por Masaaki Yuasa (Genius party), la cinta cuenta con las voces originales de Shôta Shimoda (Kuchibiru ni uta wo), Kanon Tani (Your name), Akira Emoto (Shin Godzilla) y Minako Kotobuki (Aikatsu!).

Terminamos el repaso a los estrenos de la semana con Camarón: Flamenco y revolución, documental dirigido por Alexis Morante (El camino más largo) que homenajea al mítico cantaor flamenco en el 25 aniversario de su fallecimiento.

El cine español presenta a su ‘Toro’ como gran estreno de la semana


Estrenos 22abril2016Si hace siete días la cartelera española se llenó de novedades caracterizadas principalmente por adaptaciones, la nueva oleada de estrenos que llega este viernes, 22 de abril, tiene como nexo de unión el cine europeo. Desde el drama al thriller, pasando por la comedia o el romance, la mayor parte de los títulos provienen de algún país de nuestro entorno, dejando poco espacio para las películas que llegan desde Hollywood.

De hecho, el principal estreno de la semana es español. Toro es el título de lo nuevo de Kike Maíllo (Eva) como director, un thriller dramático con clara influencia estadounidense que arranca cuando dos hermanos vuelven a encontrarse después de varios años sin hablarse. El motivo es que uno de ellos necesita ayuda para salir de un problema con un perista al que debe dinero. El reencuentro volverá a abrir viejas heridas y provocará que un pasado violento y marcado por el crimen regrese a las vidas de ambos. El reparto está encabezado por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Luis Tosar (Cien años de perdón), José Sacristán (Perdiendo el norte), Ingrid García Jonsson (Berserker) y Claudia Vega (Zipi y Zape y el club de la canica).

El único estreno norteamericano es Los milagros del cielo, drama que adapta el libro escrito por Christy Beam que, a su vez, recoge el increíble suceso que le ocurrió a su hija. Cuando tenía 10 años le fue diagnosticada una terrible y rara enfermedad que no tenía cura. La lucha de esta madre por salvar la vida de la pequeña tuvo un giro inesperado cuando la niña sufrió un extraño accidente que no solo no acabó con su vida, sino que la curó del mal que padecía. Dirigida por Patricia Riggen (La misma luna), la cinta está protagonizada por Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Martin Henderson (Everest), John Carroll Lynch (serie American Horror Story: Freak Show), Queen Latifah (House of bodies), Hannah Alligood (Ciudades de papel), Eugenio Derbez (No se aceptan devoluciones) y Kylie Rogers (Mojave).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca Cegados por el sol, drama italofrancés con dosis de suspense en el que una estrella de rock que se recupera de una operación en la isla de Pantelaria ve cómo la paz de la que disfruta junto a su novio se ve interrumpida con la llegada de un antiguo amante y su joven hija. Dirigida por Luca Guadagnino (Melissa P.), la cinta está protagonizada por Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Tilda Swinton (Snowpiercer), Matthias Schoenaerts (La chica danesa) y Aurore Clément (Rondo).

Muy distinta es Generación Z, producción de terror con capital español, inglés y belga que aborda la temática zombi desde una perspectiva cuanto menos diferente. La acción se sitúa años después de que los muertos se levantaran para devorar a los vivos. La Humanidad ha logrado retomar el control hasta el punto de que uno de los principales atractivos turísticos es un resort en una paradisíaca isla en la que los huéspedes cazan a los muertos. Steve Baker (Outpost) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Jessica De Gouw (Las últimas horas), Dougray Scott (Mi semana con Marilyn), Martin McCann (Jump) y Claire Goose (Candle to water).

La comedia tiene a su principal representante en Bienvenidos a Grecia, cinta alemana que aborda un tema muy actual. Todo gira en torno al viaje que realiza un empleado de un banco alemán a una pequeña isla de Grecia para supervisar las obras de un hospital y una planta energética. Lo que comienza como un terrible periplo en el que todo son problemas y recelos por la fama de los griegos se convertirá en una experiencia única que permitirá al hombre conocer mejor esta cultura. La película, dirigida por Aron Lehmann (Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mittel), tiene como principales protagonistas a Christoph Maria Herbst (Ha vuelto), Adam Bousdoukos (Chalet girl), Georgia Tsagaraki (Ypovryhios rotas) y Akilas Karazisis (Respira).

Puramente francesa es Los recuerdos, comedia dramática de 2014 que adapta la novela de David Foenkinos en la que un joven decide ir en busca de su abuela, quien se ha escapado de la residencia de ancianos en la que su hijo y su nuera la habían ingresado contra su voluntad. Dirigida por Jean-Paul Rouve (En solitario), quien también escribe la adaptación y se reserva un papel, la película cuenta entre su reparto principal con Annie Cordy (Las malas hierbas), Chantal Lauby (La jaula dorada), Mathieu Spinosi (Los ojos amarillos de los cocodrilos) y Michel Blanc (El ejercicio del poder).

En el 2014 también se produjo Romance en Tokyo, adaptación del libro de Amélie Nothomb que cuenta con capital francés, belga y canadiense. Esta comedia romántica arranca cuando una joven francesa regresa a Japón después de haber pasado allí su infancia. Para ganarse la vida comienza a dar clases privadas de su lengua materna, lo que le permitirá conocer a un chico con el que inicia una relación no exenta de baches y que le llevará a descubrir una faceta del país que desconocía. Stefan Liberski (Bunker paradise) es el encargado de dirigir esta propuesta protagonizada por Pauline Etienne (La religiosa), Julie LeBreton (Starbuck), Alice de Lencquesaing (Polisse) y Taichi Inoue.

El único título de animación que llega es El niño y la bestia, aventura de acción producida por Japón que escribe y dirige Mamoru Hosoda (Summer wars) y cuya historia gira en torno a un niño solitario cuya vida cambia cuando logra cruzar la frontera a un mundo imaginario en el que vive una criatura sobrenatural que se convertirá en su amigo y guía espiritual. Entre las voces originales encontramos las de Bryn Apprill (serie Ataque a los Titanes), Kumiko Asô (Moteki), Morgan Berry (serie Tokyo ESP) y Jessica Cavanagh (serie Steins;Gate).

Finalizamos el repaso con el documental Rumba Tres: De ida y vuelta, producción española que recupera del olvido al conocido grupo que en la época del Franquismo logró dar algo de color a España. La cinta está dirigida por David Casademunt y Joan Capdevila, ambos debutantes en el largometraje.

‘Everest’: competir contra la montaña sale caro


Jake Gyllenhaal y Jason Clarke son dos de los protagonistas de 'Everest'.Puede parecer que el género del alpinismo cinematográfico es algo nuevo, pero en realidad es tan antiguo como el propio séptimo arte. Digo esto porque, después de cintas que han desvirtuado en cierto modo el espíritu de superación y de sufrimiento de este tipo de historias, la nueva película de Baltasar Kormákur (Las marismas) recupera en cierto modo ese espíritu con una historia real que, incluso con algunas debilidades, es capaz de clavar en el asiento hasta al más pintado.

Y lo hace con una herramienta de lo más sencilla: la humildad del relato. Viendo el reparto y la espectacularidad de su fotografía podría llegar a pensarse que estamos ante una superproducción del hombre contra la montaña en la que, con el héroe de turno, los buenos alcanzan su objetivo y los malos son castigados por justicia divina. Y sí, hay imágenes sobrecogedoras. Y desde luego, del reparto poco se puede decir salvo para halagar su labor. Pero todo ello funciona gracias a una visión sincera, próxima a los personajes y alejada de heroicidades de andar por casa o de dualidades entre bondad y maldad. En realidad, el relato se vértebra a través de la humanidad de unos hombres con un deseo, y de cómo dicha humanidad debe dejarse a un lado en un entorno tan hostil si se quiere sobrevivir.

Me imagino que no seré el único que, tras sufrir con los minutos finales del film, reflexione acerca de por qué ocurre lo que ocurre. Pero como todo en la vida, son varias las causas, y muchas, muchísimas, las variables que juegan un papel determinante. Ese es uno de los atractivos de este drama que en ningún momento trata de juzgar a sus personajes, sino que los refleja tal y como son en una circunstancia extraordinaria. Esa claridad de ideas, esa sensación de luchar contra algo que está más allá del alcance del hombre, es lo que dota de fuerza al film, y que permite a la historia sobreponerse a sus huecos narrativos, la mayoría relacionados con el trasfondo de los personajes.

Hay muchos detalles que captan la atención del espectador en Everest. Pero al final es la historia, la sencillez de unos hombres que se ayudan entre ellos sin convertirse en héroes, y sobre todo la falta de dramatismo lacrimógeno o de heroísmo innecesario, lo que convierte a la película en un relato tenso, capaz de angustiar ante un destino inexorable y que sabe manejar los tiempos con soltura, centrando el grueso de su tiempo en lo realmente importante. Puede que esto vaya en detrimento de un mayor estudio de los personajes, pero lo cierto es que tampoco es demasiado necesario. Al final, son hombres luchando contra una montaña. Y esa competición no entiende de pasados, solo del precio a pagar en el presente.

Nota: 7,5/10

Diccineario

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