El cine negro clásico y el western regresan a la cartelera del siglo XXI

Es muy curioso cómo la cartelera suele «vaciarse» cuando llegan grandes estrenos como el de Guardianes de la galaxia: Volumen 3, y sin embargo se llena de novedades aquellos fines de semana sin grandes títulos. Es lo que ocurre este viernes, 12 de mayo, cuando llegan a España un gran número de novedades, ninguna de ellas grandes superproducciones pero muchas con nombres e historias muy interesantes para acercarse a una sala de cine.

Comenzamos este repaso por Marlowe, thriller detectivesco que, como puede desprenderse del título, hace referencia al famoso investigador privado creado por Raymond Chandler. Con capital irlandés, español y francés, la cinta adapta una novela de John Banville ambientada en Los Ángeles a finales de los años 30. La trama arranca cuando una rica y bella heredera encarga a Marlowe que busque a su antiguo amante, quien ha desaparecido. El detective pronto descubre que tras lo ocurrido hay una red corrupta, lo que le pondrá en el punto de mira de algunos de los mandatarios más acomodados y peligrosos de la ciudad. Neil Jordan (La viuda) dirige este film protagonizado por Liam Neeson (The ice road), Diane Kruger (Infiltrada), Jessica Lange (serie American Horror Story: Apocalypse), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Escuadrón suicida), Danny Huston (Objetivo: Washington D.C.), Ian Hart (Fuga de Pretoria), Colm Meaney (Pixie) y Alan Cumming (La batalla de los sexos).

Canadá y Estados Unidos colaboran en El cazador de recompensas, western con dosis de suspense que transcurre en 1892 y que arranca cuando un legendario cazarrecompensas es contratado por el marido de una mujer de buena familia para que la encuentre y la salve de su secuestro a manos de un desertor del Ejército Negro. Pero mientras los encuentra, el cazarrecompensas deberá hacer frente a un peligro pistolero al que envió a prisión y que ahora clama venganza contra los que lo enviaron entre rejas. Walter Hill (Dulce venganza) dirige este film de 2022 protagonizado por Christoph Waltz (La Crónica Francesa), Willem Dafoe (Spider-Man: Sin camino a casa), Rachel Brosnahan (Soy tu mujer), Warren Burke (Addicted to you), Benjamin Bratt (Ajuste de cuentas), Hamish Linklater (serie Misa de medianoche) y Brandon Scott (The Amaranth), entre otros.

Puramente estadounidense es Love again, comedia dramática de corte romántico cuyo argumento gira en torno a una joven que ha perdido a su prometido. Para intentar superar la situación, envía una serie de mensajes románticos a su antiguo número de teléfono sin saber que, de hecho, el número ahora pertenece a otra persona, concretamente a un periodista que queda sorprendido por la honestidad de los mensajes. Cuando le asignan un artículo sobre la megaestrella Celine Dion, el periodista pedirá ayuda a la artista para conocer a la mujer que está detrás de los mensajes y conquistar su corazón. Dirigida por Jim Strouse (La increíble Jessica James), la película adapta una novela de Sofie Cramer y cuenta en su reparto con Sam Heughan (serie Outlander), Priyanka Chopra Jonas (Matrix Resurrections), Céline Dion, Celia Imrie (Navidad en la granja), Russell Tovey (La gran mentira), Omid Djalili (El cascanueces y los cuatro reinos) y Lydia West (People you may know).

También procede de Hollywood la comedia Book Club: Ahora Italia, secuela de la cinta de 2018 que sitúa a las cuatro amigas protagonistas en un viaje a Italia para disfrutar de una experiencia de chicas que nunca tuvieron. Sin embargo, el viaje no sale como estaba planeado, y cuando algunos secretos salen a la luz, lo que iban a ser unas relajantes vacaciones se convertirá en una aventura única. Bill Holderman, que debutó como director con la primera parte, repite tras las cámaras, mientras que Diane Keaton (Con canas y a lo loco), Jane Fonda (Nosotros en la noche), Candice Bergen (La excepción a la regla), Mary Steenburgen (El callejón de las almas perdidas), Andy García (Despierta la furia), Don Johnson (serie Watchmen), Craig T. Nelson (Gold, la gran estafa) y Giancarlo Giannini (El sueño del califa) son los principales actores.

Estados Unidos, Reino Unido y Finlandia colaboran en Jeepers Creepers: El renacer, cuarta entrega de la franquicia de terror que está planteada como un reinicio de la saga. Dirigida por Timo Vuorensola (Iron sky), la cinta, de 2022, sigue a una joven que se ve obligada a acompañar a su novio a un festival de terror. De camino hacia allí empieza a experimentar visiones y premoniciones asociadas a la leyenda del pueblo en torno a un demonio que despierta cada 23 años para alimentarse durante 23 días. La joven pareja será la ganadora de un Escape Room dedicado a este mito, pero una vez dentro la experiencia se volverá demasiado real. El reparto está encabezado por Sydney Craven (serie Gente de barrio), Imran Adams (serie Hollyoaks), Gabriel Freilich (Misfits), Peter Brooke (Age of kill), Gary Graham (Demon protocol) y Dee Wallace (The bewailing), entre otros.

Estados Unidos y Reino Unido también están presentes en el thriller dramático La hija eterna, film de 2022 escrito y dirigido por Joanna Hogg (The souvenir) que tiene como protagonista a una mujer que, junto a su anciana madre, regresa a la antigua casa familiar, una gran mansión que se ha convertido en un hotel casi vacío lleno de misterios, y en el que deberán enfrentarse a secretos enterrados hace mucho tiempo. En pantalla podremos ver a Tilda Swinton (La Crónica Francesa), Joseph Mydell (La dama de oro), Carly-Sophia Davies, Crispin Buxton (The souvenir: part II), August Joshi y Alfie Sankey-Green.

Desde Francia nos llega Dialogando con la vida, drama de 2022 que narra la lucha de un adolescente de 17 años que ve cómo su vida se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos, por lo que deberá luchar por la esperanza y el amor mientras trata de mantener los vínculos con un hermano afincado en París y la madre con la que vive. Christophe Honoré (Habitación 212) escribe y dirige este film en el que también se reserva un papel, completándose el reparto con Paul Kircher (A little lesson of love ), Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas), Juliette Binoche (En un muelle de Normandía), Wilfried Capet (Fuerte), Jean-Philippe Salerio y Pascal Cervo (Cuatro días, cuatro noches).

Entre las producciones puramente españolas destaca el drama La quietud en la tormenta, cuya trama, a medio camino entre el pasado y el presente, gira en torno a una mujer que se instala en San Sebastián con su pareja tras volver de París y a un hombre que nunca ha abandonado la ciudad, vive con su novia y trabaja en la inmobiliaria de su madre. Cuando las vidas de ambos se cruzan comienza una historia de amor, aunque es posible que no sea la primera vez que se hayan encontrado. Dirigida por Alberto Gastesi, que de este modo debuta en el largometraje, esta cinta de 2022 está rodada en blanco y negro y protagonizada por Loreto Mauleón (serie El secreto de Puente Viejo), Aitor Beltrán (Ola de crímenes), Vera Milán (Fragmentos) e Íñigo Gastesi (Ane).

Muy diferente es la cinta de terror española Slasher, debut en el largometraje de Alberto Armas Díaz, quien dirige y escribe esta historia sobre un joven que hereda una máscara como la que utilizaba su padre para asesinar. Cuando un grupo de jóvenes llega al pueblo y se cruza en su camino deberá decidir si continúa la tradición familiar o apuesta por el amor que acaba de conocer. Sergio Alguacil (serie Servir y proteger), Rafa Blanes (Nunca jures por la luna), Cristina Bravo (serie Amar es para siempre), Rafa de Vera (Las gentiles), Anna Hastings (Madre), Mario Gallardo (Maimónides, el andalusí judío) y Fabiola Muñoz (Contigo no, bicho) encabezan el reparto.

Con bastante retraso llega Nuestros hijos, drama de 2019 con capital portugués y brasileño que dirige Maria de Medeiros (Repare bem), quien escribe el guion junto a una de las protagonistas de la historia, Laura Castro. El argumento de la cinta gira en torno a la relación de una madre abnegada, divorciada después de tres matrimonios y que vive en una familia numerosa. Su hija, más «conservadora» que ella, está casada desde hace 15 años con otra mujer que ahora espera su primer hijo. Juntas deberán descubrir la belleza de una familia contemporánea. Entre los principales actores encontramos, además de a Castro, a Marieta Severo (Quincas Berro d’Água), Aldri Anunciação (Ilha), Denize Crispim, José de Abreu (Antes que eu me esqueça), Claudio Lins (Tudo acaba em festa) y Ricardo Pereira (Minha vida em Marte).

Rusia presenta este fin de semana El partido del siglo, drama deportivo basada en la historia real del primer campeonato de fútbol internacional de la posguerra, en el que el Dinamo de Moscú realizó una histórica gira por Gran Bretaña en 1945. Los jugadores rusos, que se iban a enfrentar a los invictos equipos británicos, tuvieron que lidiar con los estragos de los corredores de apuestas locales que trataron de sacar provecho de la gira amañando los partidos, y llegando a acusarles de ser espías soviéticos infiltrados. Dirigida a cuatro manos por Aleksey Pimanov (Krym) y Ekaterina Pobedinskaya, para quien es su ópera prima, la película está protagonizada por Makar Zaporozhskiy (Love), Pavel Trubiner (The time guardians), Roman Kurtsyn (En llamas), Andrey Chernyshov (Indestructibles), Evgeniya Lapova (Nasledniki) y Alyona Kolomina (serie Nesmotrya ni na chto).

El estreno más internacional de este viernes es Blanquita, drama de 2022 con capital chileno, mexicano, francés, luxemburgués y polaco cuyo argumento gira en torno a una joven de 18 años que vive en una casa de acogida. Allí es testigo en un escándalo sexual en el que están implicados niños, políticos y hombres ricos. Pero a medida que se formulan las preguntas queda menos claro cuál es la participación de la joven en el escándalo. Escrita y dirigida por Fernando Guzzoni (Jesús), la película tiene un reparto en el que destacan los nombres de Laura López, Alejandro Goic (Matar a Pinochet), Amparo Noguera (Tengo miedo Torero), Marcelo Alonso (Vera de Verdad), Daniela Ramírez (No basta con amar) y Ariel Grandón.

En lo que a animación se refiere, dos son las novedades que llegan a la cartelera. Patti y la furia de Poseidón es una producción francesa de 2022 que mezcla aventura y comedia para ofrecer un punto de vista diferente de la mitología griega. La trama arranca cuando la población de la ciudad de Yolcos, en la antigua Grecia, es amenazada por la ira de Poseidón. Una ratoncita y el gato que la adoptó ayudarán a Jasón y sus Argonautas a salvar la ciudad, aunque para ello deban enfrentarse a las criaturas más peligrosas. David Alaux (The jungle bunch. La panda de la selva), Eric Tosti (La panda de la selva: vuelta al hielo) y Jean-François Tosti (para quien es su ópera prima) escriben y dirigen esta cinta entre cuyas voces originales destacan las de Kaycie Chase (Las aventuras de Pil), Christophe Lemoine (El malvado zorro feroz), Emmanuel Curtil (Fireheart), Michel Tureau (Jasper und das Limonadenkomplott), Frantz Confiac (Colmillo blanco), Jérôme Pauwels (Intocable), Paul Borne (Supercondríaco) y Barbara Tissier (Terra Willy: Planeta desconocido).

Desde Dinamarca, y también de 2022, nos llega El incidente alienígena del pequeño Alan, aventura familiar dirigida por Amalie Næsby Fick (La increíble historia de la pera gigante) cuya historia tiene como protagonista a un niño que debe irse a vivir a la ciudad cuando sus padres se divorcian. Termina haciéndose amigo de su vecino, fascinado por los ovnis, y un día entran en contacto con una alienígena que ha tenido que hacer un aterrizaje forzoso. Decididos a ayudarla para volver a casa, deberán enfrentarse a otra gente que también quiere conocer a la extraterrestre, entre ellos un coleccionista muy particular. El reparto de voces originales cuenta, entre otros, con Anders W. Berthelsen (Erna en la guerra), Jesper Christensen (Robin), Peter Frödin (Alguien a quien amar), Bodil Jørgensen (Hvor kragerne vender), Nicolaj Kopernikus (El día que cambió todo) y Louis Næss-Schmidt (serie El caso Hartung).

En cuanto al documental, Madre Teresa: No hay amor más grande es una producción estadounidense de 2022 rodada en cinco continentes. A través de cartas y documentos nunca antes vistos, el film revela la singular manera de servir a Cristo y a los abandonados de las Misioneras de la Caridad y de la Madre Teresa de Calcuta. La cinta, que llegó a los cines el pasado día 8, está dirigida por David Naglieri (St. Joseph: Our spiritual father).

Terminamos con La última lidia, documental español pensado para explicar la tauromaquia al gran público a través de un relato que busca romper prejuicios y explorar las contradicciones humanas. La cinta, dirigida por Tomás Ocaña (quien de este modo debuta en el largometraje), da voz a los defensores y detractores para que sea el espectador quien emita su juicio.

‘Bloodshot’: Venganza a todo gas

El avance de la tecnología está permitiendo que las historias imaginadas durante décadas en las viñetas de los cómics estén inundando las salas de cine con una calidad visual incuestionable, al menos en la mayor parte de los casos. Pero eso también está provocando otro efecto, y es que muchas de estas historias son excesivamente simples para explotar al máximo los recursos visuales. No es el caso exacto de la ópera prima de Dave Wilson, pero casi.

Lo cierto es que Bloodshot es una obra dirigida a un público muy concreto, con unas intenciones muy claras y con un desarrollo muy directo. Y bajo este prisma es bajo el que se debe analizar esta nueva superproducción de acción con un Vin Diesel (Fast & Furious 8) haciendo de… bueno, haciendo de Vin Diesel. Y es bajo este prisma bajo el que el espectador se puede sorprender del planteamiento narrativo. Porque lo que comienza como una historia lineal presenta en el comienzo de su segundo acto una serie de giros argumentales que dan la vuelta, en cierto modo, a lo visto hasta ese momento, convirtiendo esta historia de venganza en otra historia de venganza en la que el héroe pasa de ser protagonista a ser el arma utilizada. Lo malo es que una vez descubierto el pastel, la película se vuelve totalmente previsible en el peor sentido de la palabra, tanto en la ejecución de sus secuencias de acción como en la personalidad de sus personajes.

Aunque sin duda lo más destacable de esta producción es su apartado visual. Para lo bueno y para lo malo. Wilson compone algunas secuencias realmente extraordinarias, utilizando el color rojo, el humo y todo aquello que pueda enturbiar el aire para crear escenarios dantescos en los que sacar el máximo partido al invencible héroe. Secuencias magistralmente planteadas en su desarrollo y su definición, demostrando su buena mano en el apartado narrativo para este tipo de segmentos fílmicos. Otra cosa muy distinta es el uso que se hace de la digitalización de los personajes. La batalla final entre héroe y villanos deja ver claramente, tal vez demasiado, el truco, desmereciendo todo lo conseguido anteriormente. Dicho de otro modo, la creación por ordenador de los personajes es tan burda que ni siquiera se parece a los actores. La mejor noticia tal vez sea que solo son unos cuantos plantos. La peor, que esos planos contienen cámaras lentas que hacen más patente la mala calidad de esos efectos.

Pero como digo, todo eso pertenece al clímax final. En líneas generales, Bloodshot es una buena película de acción, en muchos aspectos al estilo más clásico del género. Claramente va de más a menos, con un planteamiento interesante, un desarrollo inicial cargado de giros que cambian por completo el sentido del film y un final entregado a la acción en estado puro que, salvo problemas de acabado visual, completa un film entretenido sobre la venganza vista desde otro punto de vista. Una venganza, por cierto, frenética, a todo gas, en la que el héroe no se para ante nada ni ante nadie con esos poderes tan extraordinarios que le otorgan.

Nota: 6/10

Un invencible Vin Diesel en ‘Bloodshot’ se enfrenta a ‘Onward’

A pesar de que ya hace varias semanas que se han entregado los principales premios del cine, en este primer viernes de marzo, día 6, todavía siguen llegando a la cartelera algunos títulos que han competido por las preciadas estatuillas. Y en este comienzo de mes, junto a ellas un amplio número de estrenos, entre ellos ciencia ficción, comedia y drama.

Y con la ciencia ficción comenzamos. Bloodshot es la adaptación del cómic homónimo creado por Kevin VanHook, Bob Layton y Don Perlin. La trama tiene como protagonista a un soldado caído en combate y devuelto a la vida por una corporación privada. Sin embargo, no es el mismo hombre. Un ejército de nanotecnología recorre sus venas, lo que le otorga una fuerza imparable y la capacidad de curarse y regenerarse automáticamente. Para poder controlarle, la compañía le ha borrado la memoria y su propia identidad, por lo que deberá averiguar quién es y qué es real en ese nuevo mundo. Ópera prima de Dave Wilson, la película, producida entre Estados Unidos y China, está protagonizada por Vin Diesel (xXx: Reactivated), Toby Kebbell (Destroyer. Una mujer herida), Eiza González (Baby Driver), Sam Heughan (serie Outlander), Guy Pearce (María, reina de Escocia), Talulah Riley (serie Westworld) y Alex Hernandez (serie The Son), entre otros.

Muy diferente es Harriet: En busca de la libertad, drama biográfico estadounidense con toques de acción que dirige Kasi Lemmons (Talk to me) y que aborda la figura de Harriet Tubman, famosa y aguerrida luchadora por la libertad de los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos. La cinta está protagonizada por Cynthia Erivo (Viudas), que fue nominada a los Oscar por este papel; Joe Alwyn (Identidad borrada), Janelle Monáe (Figuras ocultas), Leslie Odom Jr. (Asesinato en el Orient Express), Deborah Ayorinde (Plan de chicas), Vondie Curtis (Come sunday) y Tim Guinee (serie Homeland).

Este fin de semana también llega lo nuevo de Disney-Pixar. Dan Scanlon (Monstruos University) dirige Onward, aventura con toques de comedia y fantasía suburbana que sigue el viaje de dos hermanos elfos adolescentes en busca de la poca magia que pueda quedar en su mundo con el objetivo de recuperar a su padre, al que perdieron hace tiempo. Entre las voces de la versión original encontramos las de Chris Pratt (Jurassic World: El reino caído), Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa), Julia Louis-Dreyfus (serie Veep), Octavia Spencer (El sótano de Ma) y John Ratzenberger (Miracle in East Texas).

Con algo de retraso se estrena Skin, drama estadounidense de 2018 basado en la historia real de un joven criado por supremacistas blancos. La educación que recibió provoca en él un profundo odio que deja ver en su piel, llena de tatuajes con lemas y símbolos de extrema derecha. Su vida cambia cuando se enamora de una joven, por la que decide abandonar esa espiral de odio y violencia con la ayuda de un activista de color que lucha por los derechos humanos. Guy Nattiv (Magic men) escribe y dirige esta película cuyo reparto encabezan Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Vera Farmiga (serie Bates Motel), Danielle Macdonald (Patti Cake$), Mike Colter (serie Luke Cage), Bill Camp (Molly’s game) y Louisa Krause (New money).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca El ritmo de la venganza, thriller británico basado en la novela de Mark Burnell, quien se encarga también de este guión cuya protagonista es una mujer que perdió a su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que lo ocurrido en realidad no fue un accidente volverá a encontrar sentido a su vida a través de la rabia, que le llevará a entrar en una peligrosa espiral de venganza para descubrir la verdad. Dirigida por Reed Morano (Dentro del dolor), la cinta está protagonizada por Blake Lively (Un pequeño favor), Jude Law (Capitana Marvel), Sterling K. Brown (serie This is us), Max Casella (Night comes on), Daniel Mays (1917), Richard Brake (Los hermanos Sisters) y Raza Jaffrey (Misterio en Amán).

Francia y Bélgica colaboran en Lo mejor está por llegar, comedia dramática que tiene como punto de partida un malentendido. Dos amigos de la infancia creen, cada uno de ellos, que al otro le quedan pocos meses de vida. Esta confusión les llevará a aparcarlo todo para recuperar el tiempo perdido. Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, directores de El nombre (2012) se ponen tras las cámaras, mientras que en pantalla veremos a Fabrice Luchini (Los consejos de Alice), Patrick Bruel (Una bolsa de canicas), Martina García (La cara oculta), Thierry Godard (Asalto en París), Pascale Arbillot (Buenos principios) y Zineb Triki (El buen maestro), entre otros.

De 2018 es también Salvar o morir, drama francés dirigido por Frédéric Tellier (El caso SK1) cuyo argumento, basado en hechos reales, sigue a un bombero de París cuya vida no podría ser más perfecta. Le gusta su trabajo, vive en el parque de bomberos con su esposa y acaba de ser padre de gemelos. Pero durante una intervención en un incendio se sacrifica para salvar a sus hombres y termina en un hospital. Al despertar comprenderá que tendrá que volver a aprender a vivir y, sobre todo, aceptar que necesita ser salvado. Pierre Niney (Altamira), Anaïs Demoustier (Algo celosa), Vincent Rottiers (Money), Chloé Stefani (Enrique de Navarra) y Sami Bouajila (Testigo) encabezan el reparto.

La única representante española es Invisibles, lo nuevo de Gracia Querejeta (Ola de crímenes) que, en clave de comedia dramática, narra la vida de tres mujeres que cada jueves se reúnen para dar un paseo matinal antes de acudir a sus respectivos trabajos. Es un momento de confesión en el que cuentan sus preocupaciones y, a pesar de sus diferencias, se sienten unidas al compartir la misma edad y la sensación de que el paso de los años las ha arrinconado en un lugar en el que parecen casi perdidas. La cinta está protagonizada por Emma Suárez (La influencia), Adriana Ozores (Thi Mai: Rumbo a Vietnam), Nathalie Poza (70 binladens), Blanca Portillo (Secuestro) y Fernando Cayo (La punta del iceberg).

De 2019 es el drama La candidata perfecta, cinta con capital procedente de Arabia Saudí y Alemania que tiene como protagonista a una joven y ambiciosa médica que trabaja en un centro de salud de una localidad del país árabe. A pesar de sus conocimientos, cada día debe ganarse el respeto de compañeros y pacientes hombres. Un día, harta de ver cómo el Ayuntamiento no hace nada por mejorar el acceso al hospital, decide presentarse a alcaldesa, y dado que su padre, músico de profesión, se encuentra en la primera gira de conciertos públicos que se permite en Arabia Saudí, empieza a preparar la campaña con sus dos hermanas pequeñas. Su candidatura sacudirá los cimientos de una sociedad nada acostumbrada a que la mujer se ponga al frente de un Ayuntamiento. Haifaa Al-Mansour (Mary Shelley) dirige este film, que cuenta entre sus principales actores con los debutantes Nora Al Awadh, Dae Al Hilali, Mila Al Zahrani, Khalid Abdulraheem y Shafi Alharthy.

Entre el resto de títulos de ficción destaca La camarista, drama mexicano de 2018 cuyo argumento tiene como protagonista a una joven que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México. Su extensa jornada laboral le impide cuidar a su hijo, pero aun así sigue volviendo día tras día a su lugar de trabajo convencida de que todo cambiará cuando sea ascendida a un mejor puesto. Lila Avilés debuta en el largometraje de ficción con este film en cuyo reparto encontramos a Gabriela Cartol (Sueño en otro idioma), Teresa Sánchez (Andrea within a box) y Agustina Quinci (Congreso).

En cuanto a los documentales, dos son las propuestas. El viaje de Javier Heraud, dirigido por Javier Corcuera (Sigo siendo) y con capital español y peruano, aborda la figura del poeta peruano acribillado a los 21 años. A través de la sobrina nieta del autor, también de 21 años, descubrimos sus viajes, su participación en un grupo guerrillero y a algunos testigos de su muerte en 1963, cuando el joven se había rendido.

Por último, La ola verde es una producción con capital argentino, francés y uruguayo que aborda el mundo de los abortos clandestinos en Argentina, motivo por el que cada semana muere una mujer en el país sudamericano. La película cuenta la lucha de una parte importante de la población para acabar con esta falta legal. Juan Solanas (Un amor entre dos mundos) es su director.

Comedia, thriller y terror centran los pocos estrenos de la semana

Después de dos fines de semana de estrenos con la adrenalina y la acción como señas de identidad, este viernes 17 de agosto toca relajarse… o no tanto. A diferencia de hace siete días, este fin de semana son pocas las películas que llegan a la cartelera española, y se reparten entre la comedia, el thriller y el terror, por lo que aquellos que busquen emociones fuertes encontrarán alguna entre los nuevos títulos.

Y comenzamos con una comedia. El espía que me plantó es el título de la nueva película de Susanna Fogel (Life partners), cuya trama sigue las aventuras de dos íntimas amigas que se ven envueltas en una conspiración internacional cuando una de ellas descubre que un antiguo novio que la dejó es en realidad un espía. A partir de ese momento serán perseguidas por asesinos internacionales y un agente británico que despierta más sospechas que confianza. Todo ello mientras elaboran un plan para salvar el mundo. La acción también está presente en este film norteamericano protagonizado por Sam Heughan (serie Outlander), Mila Kunis (Malas madres), Kate McKinnon (Fiesta de empresa), Justin Theroux (serie The leftovers), Gillian Anderson (La casa torcida) y Ólafur Darri Ólafsson (serie Emerald city).

También estadounidense es Purasangre, comedia dramática con dosis de thriller que arranca cuando dos amigas de la infancia se reencuentran después de años sin verse. Ambas adolescentes, una se ha convertido en una joven de clase alta, refinada y con un currículo envidiable, mientras que la otra ha desarrollado una inteligencia fuera de lo común pero se ha vuelto una marginada. A medida que retoman su amistad irán desarrollando los aspectos más destructivos de su personalidad, hasta el punto de contratar a un mafioso de poca monta para poner fin a sus problemas. Ópera prima de Cory Finley, quien también escribe el guión, la cinta cuenta en su reparto con Anya Taylor-Joy (Múltiple), Olivia Cooke (Ouija), Anton Yelchin (Star Trek: Más allá), Paul Sparks (In the radiant city), Kaili Vernoff (Café Society) y Francia Swift (Todas las cosas buenas).

Entre los estrenos europeos destaca la española El pacto, nueva incursión de Belén Rueda (No dormirás) en el thriller y el terror. Dirigida por David Victori, quien de este modo debuta en el largometraje, la película gira en torno a una mujer cuya hija adolescente desaparece sin dejar rastro. La chica es encontrada a las pocas horas, inconsciente y condenada a una muerte inminente. Rechazando este irremediable final, la mujer recurre a un oscuro ritual en el que un misterioso hombre le ofrece un pacto para salvar la vida de su hija. Al día siguiente de aceptarlo la joven vuelve a la vida de forma milagrosa, pero el viaje al infierno de su madre no ha hecho más que empezar. El reparto se completa con Mireia Oriol (E.S.O. Entidad Sobrenatural Oculta), Darío Grandinetti (Despido procedente) y Antonio Durán ‘Morris’ (Que baje Dios y lo vea).

Alemania, Noruega y Suecia colaboran en El viaje de Nisha, drama escrito y dirigido por Iram Haq (Jeg er din) que narra la vida de una joven pakistaní que lleva una doble vida. En su casa sigue las reglas y las tradiciones de su familia y su cultura, pero fuera de allí se transforma en una adolescente europea más. Sin embargo, cuando su padre la encuentra por casualidad con su novio ambos mundos chocan, y la chica deberá encontrarse a sí misma en un viaje a sus raíces en Pakistán. Maria Mozhdah, Adil Hussain (Force 2), Ekavali Khanna (Khola Hawa), Rohit Saraf (Dear Zindagi), Ali Arfan y Sheeba Chaddha (Love you to death) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso con la cinta de animación ¡Vaya bichos!, que combina comedia y aventura para contar cómo un grillo viajero se embarca en la misión de salvar a la abeja reina de la ciudad de los pequeños bichos del secuestro que sufre por parte de una malvada avispa. Esta coproducción entre Francia y Luxemburgo está dirigida a cuatro manos por Arnaud Bouron (serie Super 4) y Antoon Krings, y cuenta con las voces originales de Kev Adams (Fiston), Emmanuel Curtil (On the horizon), Virginie Efira (Elle) y Ryan Nicolls (Seven lovers).