Comedia, thriller y terror centran los pocos estrenos de la semana


Después de dos fines de semana de estrenos con la adrenalina y la acción como señas de identidad, este viernes 17 de agosto toca relajarse… o no tanto. A diferencia de hace siete días, este fin de semana son pocas las películas que llegan a la cartelera española, y se reparten entre la comedia, el thriller y el terror, por lo que aquellos que busquen emociones fuertes encontrarán alguna entre los nuevos títulos.

Y comenzamos con una comedia. El espía que me plantó es el título de la nueva película de Susanna Fogel (Life partners), cuya trama sigue las aventuras de dos íntimas amigas que se ven envueltas en una conspiración internacional cuando una de ellas descubre que un antiguo novio que la dejó es en realidad un espía. A partir de ese momento serán perseguidas por asesinos internacionales y un agente británico que despierta más sospechas que confianza. Todo ello mientras elaboran un plan para salvar el mundo. La acción también está presente en este film norteamericano protagonizado por Sam Heughan (serie Outlander), Mila Kunis (Malas madres), Kate McKinnon (Fiesta de empresa), Justin Theroux (serie The leftovers), Gillian Anderson (La casa torcida) y Ólafur Darri Ólafsson (serie Emerald city).

También estadounidense es Purasangre, comedia dramática con dosis de thriller que arranca cuando dos amigas de la infancia se reencuentran después de años sin verse. Ambas adolescentes, una se ha convertido en una joven de clase alta, refinada y con un currículo envidiable, mientras que la otra ha desarrollado una inteligencia fuera de lo común pero se ha vuelto una marginada. A medida que retoman su amistad irán desarrollando los aspectos más destructivos de su personalidad, hasta el punto de contratar a un mafioso de poca monta para poner fin a sus problemas. Ópera prima de Cory Finley, quien también escribe el guión, la cinta cuenta en su reparto con Anya Taylor-Joy (Múltiple), Olivia Cooke (Ouija), Anton Yelchin (Star Trek: Más allá), Paul Sparks (In the radiant city), Kaili Vernoff (Café Society) y Francia Swift (Todas las cosas buenas).

Entre los estrenos europeos destaca la española El pacto, nueva incursión de Belén Rueda (No dormirás) en el thriller y el terror. Dirigida por David Victori, quien de este modo debuta en el largometraje, la película gira en torno a una mujer cuya hija adolescente desaparece sin dejar rastro. La chica es encontrada a las pocas horas, inconsciente y condenada a una muerte inminente. Rechazando este irremediable final, la mujer recurre a un oscuro ritual en el que un misterioso hombre le ofrece un pacto para salvar la vida de su hija. Al día siguiente de aceptarlo la joven vuelve a la vida de forma milagrosa, pero el viaje al infierno de su madre no ha hecho más que empezar. El reparto se completa con Mireia Oriol (E.S.O. Entidad Sobrenatural Oculta), Darío Grandinetti (Despido procedente) y Antonio Durán ‘Morris’ (Que baje Dios y lo vea).

Alemania, Noruega y Suecia colaboran en El viaje de Nisha, drama escrito y dirigido por Iram Haq (Jeg er din) que narra la vida de una joven pakistaní que lleva una doble vida. En su casa sigue las reglas y las tradiciones de su familia y su cultura, pero fuera de allí se transforma en una adolescente europea más. Sin embargo, cuando su padre la encuentra por casualidad con su novio ambos mundos chocan, y la chica deberá encontrarse a sí misma en un viaje a sus raíces en Pakistán. Maria Mozhdah, Adil Hussain (Force 2), Ekavali Khanna (Khola Hawa), Rohit Saraf (Dear Zindagi), Ali Arfan y Sheeba Chaddha (Love you to death) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso con la cinta de animación ¡Vaya bichos!, que combina comedia y aventura para contar cómo un grillo viajero se embarca en la misión de salvar a la abeja reina de la ciudad de los pequeños bichos del secuestro que sufre por parte de una malvada avispa. Esta coproducción entre Francia y Luxemburgo está dirigida a cuatro manos por Arnaud Bouron (serie Super 4) y Antoon Krings, y cuenta con las voces originales de Kev Adams (Fiston), Emmanuel Curtil (On the horizon), Virginie Efira (Elle) y Ryan Nicolls (Seven lovers).

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‘Star Trek: Más allá’: entretenimiento sin fronteras


La tripulación de la nave Enterprise se enfrenta a su mayor amenaza en 'Star Trek: Más allá'.El espacio, la última frontera. Con esta frase comenzaba hace 50 años el primer episodio de Star Trek. Y con esa frase termina la tercera entrega del reinicio de esta saga galáctica auspiciado por J.J. Abrams (Súper 8). Y no es algo casual. Esta nueva película, entretenida donde las haya, es posiblemente el mejor ejemplo de lo que representaba aquella mítica serie, y lo que en realidad representa la nave Enterprise y su tripulación. Es, en definitiva, el punto final a una evolución que parte de la primera película y de ese primer ataque protagonizado por un entonces desconocido Chris Hemsworth (Thor).

Star Trek: Más allá es todo lo que la tercera parte de una trilogía debería ser. Autosuficiente, comprensible de forma individual pero, al mismo tiempo, epílogo de una historia mucho mayor que ella, y final para el arco dramático de los personajes que conforman el mundo en el que se desarrolla la acción. A esto se suman notables secuencias de acción y ese humor que mezcla ironía e inocencia que tan bien funciona en la saga. Su trama, aunque sencilla y directa (más o menos como las del resto de películas), sirve para el propósito último de explorar los límites del entretenimiento, de llevar al espectador a mundos únicos en los que los protagonistas deban afrontar sus propios miedos y retos inimaginables.

Bien es cierto que esto, en manos de un director como Justin Lin (Fast & Furious 6) deja como resultado secuencias imposibles incluso en una cinta de estas características. Y es cierto igualmente que la historia tiene cierta tendencia a volverse previsible en demasiados momentos. Sin embargo, la trama es capaz de rebajar el impacto negativo de estas ideas gracias a una apuesta decidida por el dinamismo y, quién lo iba a decir, por las leves aunque eficaces dudas morales y personales de los principales protagonistas, que ayudan en última instancia a dotar al conjunto de un trasfondo más humano, más dramático.

No quiere esto decir que Star Trek: Más allá sea una suerte de combinación de acción desenfrenada e intenso drama. Nada de eso. La tercera de las aventuras galácticas de la tripulación de la Enterprise es… pues eso, una aventura en estado puro. Divertida, fresca, espectacular (sobre todo en sus primeros compases) e intensa, la cinta recurre a un desarrollo lineal para no perderse en diatribas dramáticas y poder destinar más tiempo al avance de la historia. No es una película redonda, ni mucho menos, pero cumple con su objetivo de forma más que notable. Y si a eso le sumamos el trasfondo de sus personajes, lo que obtenemos es un interesante film a la altura de sus predecesores.

Nota: 7/10

Crowe y Gosling son ‘Dos buenos tipos’ en medio de los estrenos


Estrenos 10junio2016Sin mucho ruido, pero esperemos que con bastantes nueces, una pequeña batería de estrenos llegan un nuevo viernes a la cartelera española. Y lo hace, pues eso, sin causar demasiado revuelo, al menos en comparación con semanas anteriores, pero ofreciendo al espectador algo diferente, una alternativa entre tanto blockbuster veraniego. Como es habitual en los últimos tiempos, este 10 de junio se presenta con muchas novedades europeas y apenas títulos norteamericanos.

De hecho, Dos buenos tipos hace las veces de uno de los representante de Hollywood. Una comedia a medio camino entre el thriller y el drama que recupera el espíritu de cintas como Arma Letal (1987) y cuya historia gira en torno a la pareja que forman un malogrado detective privado y un matón a sueldo. Dos personajes con poco en común pero que deberán unir fuerzas para investigar la desaparición de una persona a la que ambos siguen y para evitar que un equipo de entrenados asesinos acaben con sus vidas. Dirigida por Shane Black (Iron Man 3), la película cuenta con un interesante reparto encabezado por Russell Crowe (Los miserables), Ryan Gosling (La gran apuesta), Matt Bomer (serie American Horror Story: Hotel), Kim Basinger (En tercera persona) y Angourice Rice (Las últimas horas).

A este título se añade la cinta de terror estadounidense Green room, que arranca cuando un grupo de punk rock cuya carrera musical es tan larga como desconocida es contratado para tocar en un club de Oregón. Pero lo que debería ser un concierto de tercera se convierte en una lucha por la supervivencia cuando el grupo presencia en el local un horrible acto de violencia. Escrita y dirigida por Jeremy Saulnier (Blue ruin), la película tiene un reparto encabezado por Anton Yelchin (Caza al terrorista), Imogen Poots (Mejor otro día), Joe Cole (Peterman), Alia Shawkat (Las últimas supervivientes) y Callum Turner (Reina y patria).

Estados Unidos y España colaboran en otra propuesta de terror, Summer Camp, debut en el largometraje de Alberto Marini cuya historia comienza cuando cuatro jóvenes deciden convertirse en monitores de un campamento de verano. Sin embargo, la noche anterior a que lleguen todos los niños comienzan a atacarse entre ellos de forma salvaje, convirtiéndose en víctimas o agresores de forma casi inconsciente y aleatoria. Una noche de pesadilla que solo terminará cuando encuentren el origen de ese extraño comportamiento. La cinta está protagonizada por Diego Boneta (Rock of ages), Andrés Velencoso (Fin), Maiara Walsh (Los muertos del hambre) y Jocelin Donahue (The living).

En cuanto a los estrenos europeos, destaca sobremanera Eddie el Águila, coproducción que cuenta con capital inglés, alemán y norteamericano y que aborda la vida real de Michael ‘Eddie’ Edwards, saltador de esquí británico cuya lucha por competir en los Juegos Olímpicos se ha convertido en un ejemplo de confianza en uno mismo. A medio camino entre la comedia y el drama, la historia se centra en la relación del deportista con su entrenador, única persona que creyó en él cuando todo un país le daba la espalda, y que le ayudó a alcanzar su sueño en 1988. Dexter Fletcher (Amanece en Edimburgo) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Taron Egerton (Legend), Hugh Jackman (Chappie), Christopher Walken (One more time), Jo Hartley (Up there), Tim McInnerny (Autómata) y Jim Broadbent (Brooklyn).

Entre la producción nacional tiene especial relevancia, aunque solo sea por el amplio reparto que presenta, la comedia Rumbos, nueva película dirigida por Manuela Burló Moreno (Cómo sobrevivir a una despedida) que entrecruza las vidas de varios personajes enmarcadas dentro de seis vehículos diferentes: dos coches, una ambulancia, un tráiler, un taxi y un autobús. A través de sus miedos, sus esperanzas y sus deseos la obra aborda el equipaje vital que todos llevamos a cuestas. Pilar López de Ayala (Intruders), Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Ernesto Alterio (Incidencias), Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Miki Esparbé (Perdiendo el norte), Nora Navas (Felices 140) y Fernando Albizu (A cambio de nada) encabezan el reparto.

También española es Las amigas de Àgata, cinta escrita y dirigida por Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen en lo que supone el debut en el largometraje para las cuatro. La historia se centra en una joven estudiante universitaria y las emociones que experimenta en su primer año, cuando conoce nuevas amistades pero mantiene todavía relación con las amigas de su infancia. Entre los actores, todos debutantes, encontramos a Elena Martín, Marta Cañas, Carla Linares y Victòria Serra.

Entre el resto de estrenos europeos destaca la comedia italiana Si Dios quiere, debut en la dirección del guionista Edoardo Maria Falcone (Confusi e felici) cuya trama se centra en un cardiólogo de éxito ateo, engreído y pagado de si mismo cuya vida da un vuelco cuando su hijo le confiesa que quiere hacerse cura. Será entonces cuando comience una cruzada contra un párroco muy particular que, al parecer, ha sido la principal influencia para tomar dicha decisión. El reparto está encabezado por Alessandro Gassman (El nombre del bambino), Laura Morante (La mujer del anarquista), Ilaria Spada (Un matrimonio da favola) y Marco Giallini (Tutti al mare).

Aunque sin duda la cinta más europea es Las Mil y Una Noches: Vol. 2, el desconsolado, segunda cinta de la trilogía escrita y dirigida por Miguel Gomes (Tabu) que, en clave de drama y tomando como punto de partida el famoso libro árabe, recoge una serie de relatos que desgranan la situación que vive Portugal actualmente. Así, la joven Sherezade narra cómo un gallo parlante se presenta a las elecciones, cómo un mago asegura tener una pócima para acabar con la austeridad, etc. Co producido entre Francia, Portugal, Alemania y Suiza, esta segunda parte cuenta en su reparto con Carloto Cotta (Olvidados), Crista Alfaiate (4 copas), Chico Chapas, Luísa Cruz (Veneno cura) y Pedro Caldas (Coitado do Jorge).

Finalizamos este repaso con la cinta de animación Albert, producción danesa que arranca en el pueblo más pequeño del mundo. Allí vive el niño que da nombre a la película, cuyas travesuras alcanzan un punto álgido al destrozar la estatua del héroe local, un piloto de globo. Al descubrir lo enfadados que están los vecinos el joven toma la decisión de convertirse él mismo en piloto de globo, para lo que huirá de su hogar y comenzará, junto a su mejor amigo, una aventura que le llevará a robar el diamante más grande del mundo. El film está escrito y dirigido por Karsten Kiilerich (El patito feo y yo), y entre sus voces originales están las de Alfred Bjerre Larsen (Familien Jul), Oscar Dietz (Antboy. El pequeño gran superhéroe), Asta Nordby y Peter Zhelder (Storm).

Tráiler de ‘Cymbeline’: destruidos por la traición, unidos por venganza


Anton Yelchin, Ed Harris y Milla Jovovich son algunos de los intérpretes de 'Cymbeline', nueva adaptación de Shakespeare.Una de las cosas que más se critican del cine actual es su alto número de adaptaciones, remakes y secuelas de obras ya realizadas. En este ámbito las obras teatrales de William Shakespeare han sido y son algunas de las utilizadas por actores y directores para tratar de demostrar un cierto nivel dramático en sus respectivas labores. Pero dentro de dichas adaptaciones hay incluso una segunda categoría, aquella que engloba a las reinterpretaciones en clave moderna de las historias atemporales de Shakespeare. El tráiler de la última incorporación a este grupo ya ha sido publicado. Se trata de Cymbeline, que traslada a la actualidad una de las últimas obras del dramaturgo y que se basa en el jefe tribal bretón Cunobelinus y con influencias directas del ‘Decamerón’ de Boccaccio y la crónica de Holinshed.

Adaptada y dirigida por Michael Almereyda, quien ya adaptó en el año 2000 Hamlet, una historia eterna, la trama se centra en la relación romántica de dos jóvenes, él un joven acogido por un importante criminal y ella la hija de dicho criminal. Un amor que, como no podía ser de otro modo, es censurado, lo que les lleva a huir. Durante su exilio el joven entabla amistad con un hombre que le incita a apostar por la honradez de su amada, manipulando los acontecimientos y llevando al joven a creer en una traición falsa. Los acontecimientos se precipitarán cuando el capo criminal decida implantarse en la ciudad en la que los dos amantes intentan reconstruir sus vidas. La obra, desde luego, contiene todos los elementos propios del drama shakesperiano, y a todas luces ofrecen al director los pilares necesarios para construir un thriller sólido.

Empero, para eso habrá que esperar a su estreno. Lo que por ahora sí puede intuirse, al menos si nos basamos en lo que deja ver este primer avance, es un cierto estilo clásico o, si se prefiere, tradicional tanto en la narrativa como en la puesta en escena. Sin grandes alardes visuales o fotográficos, Almereyda parece optar más por una alternativa sosegada que permita a los actores desarrollar más su trabajo, el cual parece que no va a tratar de ser exactamente igual al de la obra en la que se basa, sobre todo en lo que a diálogo se refiere. Por contra, los pocos momentos de acción que se desprenden del tráiler se antojan algo exagerados, tal vez en un intento de trasladar la violencia y la fuerza de la guerra que presumiblemente centrará buena parte del desarrollo dramático.

Aunque sin duda, lo más atractivo de la película (y del tráiler) es el reparto que la protagoniza, y cuyos principales rostros pueden verse en este primer avance. Ed Harris (Snowpiercer) como Cimbelino, el capo criminal; Dakota Johnson (Need for speed) como la hija; Penn Badgley (Margin call) como el amante y protegido de Cimbelino; Ethan Hawke (The purgue: La noche de las bestias) como el amigo con el que se apuestan la honradez de la joven amante; y Milla Jovovich (Resident Evil) como la esposa de Cimbelino. Anton Yelchin (Star Trek: En la oscuridad), John Leguizamo (#Chef), Bill Pullman (Lola versus) y Delroy Lindo (serie Believe) completan el reparto. A continuación podéis encontrar este primer tráiler.

Vampiros, venganzas, intrigas y un nuevo ‘Tarzán’ copan los estrenos


Estrenos 13junio2014Fin de semana flojo en lo que a grandes estrenos se refiere. Ninguna de las películas presentadas hoy viernes, 13 de junio, tiene a priori la fuerza necesaria para convertirse en un sólido candidato a conquistar la taquilla. Pero como el cine no es solo dinero o espectáculo, muchas de las novedades que llegan a la cartelera cuentan a su favor con un interés artístico que va más allá del mero entretenimiento. Estrenos de perfil bajo que, sin embargo, abarcan un amplio abanico de géneros y gustos cinematográficos, por lo que no será difícil encontrar algo que nos atraiga a las salas.

Sin duda una de las características de estos estrenos es que proceden fundamentalmente de Europa y Estados Unidos. Uno de los más llamativos es la nueva versión de Tarzán producida en Alemania y proyectada en 3D. Presentada como una especie de reinicio del personaje creador por Edgar Rice Burroughs y ambientada en la época moderna, la historia narra cómo una pareja de multimillonarios muere en un accidente de avión en África y su hijo, el único superviviente, es adoptado por un grupo de gorilas. Mientras el pequeño crece, la empresa de sus padres es dirigida por un director general que tratará por todos los medios de obtener beneficio destruyendo diversos lugares naturales. Sólo Tarzán, con la ayuda de una guía turística, se interpondrá en sus objetivos. Aventuras, diversión y drama enfocados a los más pequeños es lo que propone el director Reinhard Klooss (Animals united), quien cuenta con las voces, en el reparto original, de Kellan Lutz (Hércules: El origen de la leyenda), Spencer Locke (Karaoke man), Robert Capron (El diario de Greg), Jaime Ray Newman (serie Eureka), Brian Huskey (Noche de miedo), Mark Deklin (serie Lone star) y Trevor St. John (Los elegidos).

Uno de los estrenos norteamericanos que llegan es la comedia No hay dos sin tres, nueva película de Nick Cassavetes (El diario de Noa) cuyo argumento es tan sencillo como prometedor: varias mujeres deciden unirse en un frente común contra un conquistador empedernido que las ha estado engañando. Desde luego, lo más interesante es el reparto coral que protagoniza la cinta, en el que encontramos a Cameron Díaz (Un plan perfecto), Leslie Mann (El cambiazo), Nikolaj Coster-Waldau (serie Juego de tronos), Don Johnson (Django desencadenado), Kate Upton (Los tres chiflados), la cantante Nicki Minaj y Taylor Kinney (La noche más oscura).

Estados Unidos también está presente en el thriller Las dos caras de enero, adqptación de la novela homónima de Patricia Highsmith. Coproducida por Reino Unido y Francia, la trama sigue a un joven que trabaja como guía turístico en Grecia, lo que aprovecha para estafar a sus clientes. Su vida entrará en una peligrosa espiral cuando conozca a una glamurosa, sofisticada y misteriosa pareja que le invitará a introducirse en su modo de vida. Ópera prima de Hossein Amini, quien desempeña tareas de dirección y guión, la película presenta un cartel de actores muy interesante, siendo los más destacados Viggo Mortensen (El señor de los anillos: La Comunidad del anillo), Kirsten Dunst (Un amor entre dos mundos), Oscar Isaac (A propósito de Llewyn Davis), Daisy Bevan (El misterio del collar) y David Warshofsky (Capitán Phillips).

Otro de los nombres propios de estos estrenos es el de Jim Jarmusch (Los límites del control), que vuelve a ponerse tras las cámaras después de cuatro años de ausencia. Y lo hace con Sólo los amantes sobreviven, drama romántico con dosis de terror producido entre Alemania y Reino Unido que narra la relación entre un atormentado músico y su enigmática amante. Ambos son vampiros que deambulan por un mundo desolado. Sin embargo, su idilio se verá interrumpido por la llegada de la hermana pequeña de ella. Precedida de buenos comentarios, la cinta cuenta en su reparto con Tilda Swinton (Snowpiercer), Tom Hiddleston (Thor: El mundo oscuro), Anton Yelchin (Star Trek: En la oscuridad), Mia Wasikowska (Stoker), John Hurt (El topo) y Jeffrey Wright (Los juegos del hambre: En llamas).

Con algo de retraso respecto a su estreno en Estados Unidos nos llega Not that funny, comedia dramática del 2012 dirigida por Lauralee Farrer, quien debuta de este modo en el largometraje de ficción. El film se centra en la vida de una joven que, harta de la vida que la rodea y de un novio egocéntrico, decide volver a sus orígenes y buscar un hombre que le haga ver el mundo desde otro punto de vista. Su vecino, un chico sencillo y aparentemente normal, tratará entonces de convertirse en ese hombre. Tony Hale (Cuerpos especiales), Timothy V. Murphy (serie Hijos de la Anarquía), Brigid Brannagh (Algo más que cómplices), Erin Way (serie Alphas), John Kapelos (Junkyard dog) y Nick Thune (Dreamworld) conforman el reparto principal.

Volviendo a centrarnos en Europa, otra de las novedades es Violette, coproducción francobelga de 2013 que se ambienta a principios del siglo XX y que gira en torno a la relación entre una joven y Simone de Beauvoir en los años de la posguerra. Una relación que llevará a ambas mujeres a establecer una amistad que durará mientras vivan y a fortalecer sus propias convicciones, relacionadas ambas con la pasión por escribir de Violette. Martin Provost (El vientre de Juliette) se encarga de poner el guión en imágenes, mientras que frente a la cámara encontramos a Emmanuelle Devos (Crónica de una mentira), Sandrine Kiberlain (Las chicas de la sexta planta), Olivier Gourmet (El ejercicio del poder), Catherine Hiegel (Felpudo maldito) y Olivier Py (Cada uno busca su gato), entre otros.

Finalizamos el repaso con Meteora, película dirigida por Spiros Stathoulopoulos (PVC-1) que cuenta en clave romántica una historia tan clásica como el propio cine: un hombre y una mujer se enamoran. El problema es que ambos pertenecen a diferentes órdenes religiosas. El film, que incorpora ciertas dosis de drama, está protagonizado por Theo Alexander (El Greco), Tamila Koulieva-Karantinaki (Mia thalassa makria), Giorgos Karakantas, Dimitris Hristidis y Stelios Mavroudakos.

Vuelve la tripulación de la nave Enterprise… vuelve el villano favorito


Estrenos 5julio2013Al igual que ocurrió hace un par de semanas, la ciencia ficción y la animación acaparan casi toda la atención de los estrenos del viernes 5 de julio. Y al igual que hace dos semanas, los títulos forman parte de una historia reciente y clásica que buscan no solo atraer la atención de los más fieles seguidores, sino ampliar su campo de acción a nuevos nichos en estos tiempos de crisis que vivimos. Y también como ocurrió hace un par de viernes, llegan arropados por una serie de títulos independientes y europeos que harán las delicias de aquellos que busquen algo más que los grandes blockbusters del verano.

Desde luego, el estreno más esperado es el de Star Trek: En la oscuridad, secuela del reinicio dirigido en 2009 por J. J. Abrams (Super 8), quien también se hace cargo de este film antes de meterse en faena con la séptima parte de la saga Star Wars. El argumento de esta segunda parte da inicio cuando la tripulación de la nave Enterprise recibe la orden de regresar a casa. Es en ese momento cuando una fuerza especialmente dotada para la destrucción hace saltar por los aires la Flota y todo lo que representa. Comenzará entonces una persecución, una partida de ajedrez a vida o muerte, en la que todo será puesto a prueba. Señalar que el regreso es completo, desde los componentes formales que Abrams aportó a la serie hasta los actores y guionistas. Los habituales colaboradores del director, Roberto Orci y Alex Kurtzman (serie Fringe), se han encargado del guión junto a Damon Lindelof (Prometheus), mientras que frente a las cámaras tenemos a Chris Pine (Esto es la guerra), Zachary Quinto (Margin Call), Zoe Saldana (Colombiana), Karl Urban (Dredd), Simon Pegg (Misión Imposible: Protocolo fantasma), John Cho (serie FlashForward), Anton Yelchin (Noche de miedo) y Bruce Greenwood (El vuelo) como rostros conocidos. A estos habría que sumar la incorporación de Benedict Cumberbatch (serie Sherlock) como el villano de la función.

El otro gran estreno es, como ya hemos dicho, otra secuela, en este caso la de Gru 2: Mi villano favorito. En esta ocasión el protagonista de la cinta de animación, quien es de paso el mayor villano de todos los tiempos, deja su carrera como criminal internacional para hacerse cargo de las tres niñas que adoptó en la primera parte y para ayudar a una organización secreta a salvar el mundo. Repiten en este film dirigido especialmente a los más pequeños los directores de la primera entrega, Pierre Coffin y Chris Renaud, así como las principales voces del reparto original, Steve Carell (Crazy, Stupid, Love), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), Miranda Cosgrove (School of rock) y Russell Brand (Arthur), incorporándose además Benjamin Bratt (El mensajero) y Steve Coogan (Ruby Sparks), entre otros.

Dejando de lado los estrenos estadounidenses hay que destacar el regreso del director italiano Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso). Bajo el título La mejor oferta se presenta al espectador la vida de un experto en arte y agente de subastas que vive sus días en soledad y ajeno a sentimientos afectivos. Sin embargo, su rutina dará un vuelco cuando una joven con un extraño problema psicológico que le impide relacionarse le contrate para tasar unas obras que ha heredado de su familia. Drama romántico que está escrito por el propio Tornatore y que cuenta con un reparto verdaderamente atractivo: Geoffrey Rush (El discurso del rey), Jim Sturgess (Un amor entre dos mundos), Donald Sutherland (Los juegos del hambre), Sylvia Hoeks (Tirza) y Liya Kebede (El buen pastor).

Otro de los títulos interesantes es la coproducción de 2012 entre Canadá y Reino Unido titulada Hijos de la medianoche. Dirigida por la directora india Deepa Mehta (autora del film nominado al Oscar en 2007 Agua), y basada en la novela homónima de Salman Rushdie, la historia gira en torno a dos personajes que en el día de su nacimiento, la misma fecha en que India logró la independencia de Gran Bretaña, son intercambiados. Él, de familia rica, es entregado a una mujer pobre, cuya hija es entregada a los anteriores. Sus vidas quedarán vinculadas de tal modo que participarán en la tumultuosa vida del país. El reparto principal está integrado por Satya Bhabha (Scott Pilgrim contra el mundo), Shahana Goswami (Game), Rajat Kapoor (Apna Asmaan), Seema Biswas (Company) y Shriya Saran (Kutty).

Desde Canadá también nos llega El vendedor, película producida en 2011 y que supone el debut en el largometraje de Sébastien Pilote, autor también del guión. El argumento, como el propio título indica, gira en torno a un vendedor de coches en una ciudad industrial. Es el mejor en lo suyo y las únicas preocupaciones que tiene son su hija y su nieto. Sin embargo, el cierre de una fábrica le llevará a intentar vender los últimos coches que le quedan, algo que logrará con uno de los ex empleador de dicha industria. La venta desatará una serie de consecuencias que el propio vendedor no está preparado para asumir. Gilbert Sicotte (Les grands enfants), Nathalie Cavezzali (Les immortels), Jeremy Tessier y Jean-François Boudreau (El atraco del siglo) son los principales intérpretes.

Para finalizar, otro film del 2011, en esta ocasión procedente de Sudamérica, concretamente de Brasil, Chile y Argentina. Su título es Violeta se fue a los cielos, y narra la vida de la cantautora chilena Violeta Parra a través de los recuerdos que los hombres más importantes en su vida le han dejado, así como la influencia que han tenido en su arte y su forma de entender la vida. Basado en el libro de Ángel Parra, hijo de la cantautora, cuenta con un reparto integrado por Francisca Gavilán (Ulises), Thomas Durand (No toques el hacha), Christian Quevedo (Mala leche), Gabriela Aguilera (Mujeres infieles) y Roberto Farías (La buena vida).

Trailer de ‘Odd Thomas’: humor y acción de la mano de Sommers


Anton Yelchin encarna a 'Odd Thomas' en la adaptación de Stephen Sommers.No es Stephen Sommers, director de La momia (1999) o Van Helsing (2004), un director al uso. Normalmente, cuando un realizador se especializa en películas plagadas de acción y grandes efectos suele ser requerido para muchos de los títulos que cada año se barajan, dando como resultado muchas veces una carrera prolífica. Sin embargo, el director norteamericano se toma su tiempo entre proyecto y proyecto. Este 2013 presentará su nueva propuesta, Odd Thomas, que adapta la novela de Dean R. Koontz y que supone su regreso después de G. I. Joe en 2009. Hace unos días conocíamos su primer avance en forma de tráiler, que encontraréis al final, y lo cierto es que si algo puede desprenderse es que el conjunto huele al estilo Sommers por los cuatro lados de la pantalla.

Y es que si algo desprende el avance es el humor y el uso de los efectos digitales que tanto han marcado la trayectoria profesional de Sommers, autor por cierto de todos los guiones que dirige, algo que sin duda le desmarca de otros compañeros de género y profesión. La trama del film sigue a un joven de un pequeño pueblo que trabaja como cocinero y está enamorado de una joven a la que le cuesta acercarse. Todo parece normal salvo por el hecho de que posee una clarividencia que le permite ver las fuerzas oscuras antes que ningún otro mortal. Un don que le convertirá en la única persona capaz de enfrentarse a un misterioso hombre que parece tener una conexión especial con estas fuerzas del mal. Un argumento que, en cierto sentido, guarda bastante relación con los dos títulos antes citados del director.

Pero como decimos, lo más relevante es la mano del director en el aspecto narrativo de estas imágenes. Como cualquier realizador, Stephen Sommers tiene sus puntos fuertes y sus puntos débiles, estos últimos muy relacionados con la trama, que suele adolecer de poco desarrollo pero mucho entretenimiento, característica que suele englobar al mismo tiempo los puntos fuertes. En el tráiler que acompaña el texto se aprecia desde el primer momento ese tono humorístico o, si se prefiere, para todos los públicos. Al mismo tiempo, asistimos a la aparición de unas criaturas que beben mucho de la experiencia obtenida de films anteriores como El regreso de la momia (2001). Lo único que faltaría, el indudable sello personal, es la apertura antinatural de la boca por la que tanta predilección parece sentir el director.

Lo que parece claro es que no ha renunciado a sus principios. El director de Las aventuras de Huckleberry Finn (1993) repite pilares narrativos para una historia que mantiene la trayectoria iniciada hace más de 10 años y que se dirige cada vez más al desarrollo de un género fantástico/aventurero/acción enfocado al público global a través de la inyección de comicidad en buena parte de su desarrollo dramático y de un diseño de criaturas muy concreto a pesar de las múltiples formas que estas puedan adoptar. El entretenimiento parece asegurado en esta cinta protagonizada por Anton Yelchin (Star Trek), Addison Timlin (Tipos legales), Willem Dafoe (A woman), Nico Tortorella (serie The following) y Patton Oswalt (Young adult).

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